Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang estado ng Sinaunang Ehipto ay mayaman at makapangyarihan. Sa Egypt nagmula ang monumental na arkitektura, makatotohanang makatotohanang mga sculptural portrait, at mga gawa ng artistikong sining.

Isa sa mga nagawa ng mga Egyptian ay ang paglikha ng isang imahe ng tao kasama ng ibang mga tao. Sa sining ng Sinaunang Ehipto, interes sa personalidad at mga indibidwal na katangian tao.

Ang lahat ng sinaunang sining ng Egypt ay napapailalim sa mga canon ng kulto. Ang relief at sculpture ay walang pagbubukod dito. Ang mga masters ay nag-iwan ng mga natitirang sculptural monuments sa kanilang mga inapo: mga estatwa ng mga diyos at mga tao, mga figure ng mga hayop.

Ang lalaki ay nililok sa isang static ngunit marilag na pose, nakatayo o nakaupo. Sa kasong ito, ang kaliwang binti ay itinulak pasulong, at ang mga braso ay maaaring nakatiklop sa dibdib o pinindot sa katawan.

Ang ilang mga iskultor ay kinakailangang lumikha ng mga pigura ng mga taong nagtatrabaho. Kasabay nito, mayroong isang mahigpit na canon para sa paglalarawan ng isang tiyak na trabaho - ang pagpili ng isang sandali na katangian ng partikular na uri ng trabaho.

Relihiyosong layunin ng mga rebulto

Sa mga sinaunang Egyptian, ang mga estatwa ay hindi maaaring umiral nang hiwalay sa mga relihiyosong gusali. Ang mga ito ay unang ginamit upang palamutihan ang retinue ng namatay na pharaoh at inilagay sa libingan na matatagpuan sa pyramid. Ang mga ito ay medyo maliit na mga numero. Nang magsimulang ilibing ang mga hari malapit sa mga templo, ang mga daan patungo sa mga lugar na ito ay may linya ng maraming malalaking estatwa. Napakalaki nila kaya walang nagbigay pansin sa mga detalye ng imahe. Ang mga estatwa ay inilagay malapit sa mga pylon, sa mga patyo at mayroon nang artistikong kahalagahan.

Sa isip ng mga Ehipsiyo, ang tao ay may ilang mga diwa. Ang pagsasama-sama ng mga ito sa isa ay nagbigay sa kanya ng pag-asa na magtamo ng buhay na walang hanggan. Dahil dito, sa relief at sculpture, hindi nila nilikha ang mga imahe na nakita nila ng kanilang mga mata, ngunit kung ano ang nais nilang makita o natagpuan na pinaka-angkop para sa kaligayahan at walang hanggang kapayapaan sa kabilang mundo.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, itinatag ang eskultura ng Egypt bilog na anyo, at lumitaw ang mga pangunahing uri ng komposisyon. Halimbawa, ang estatwa ni Mikerinus ay naglalarawan ng isang nakatayong lalaki na nakabuka ang kaliwang binti at nakadikit ang mga braso sa kanyang katawan. O ang estatwa ni Rahotep at ng kanyang asawang si Nofret ay kumakatawan sa isang nakaupo na pigura na nakalagay ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tuhod.

Sa Egyptian sculpture maaari mong makita hindi lamang isang solong imahe ng isang tao, kundi pati na rin ang mga komposisyon ng grupo, kung saan ang mga figure ng tao ay matatagpuan sa parehong linya. Ang pangunahing pigura ay 2-3 beses na mas malaki kaysa sa iba. Ang pangkalahatang tuntunin - upang lumikha ng isang pinalaking rebulto ng hari - ay naobserbahan din sa mga larawang planar.

Anong mga materyales ang ginawa ng mga iskultor ng kanilang mga eskultura? Bato, kahoy, tanso, luad, garing. Maraming malalaking estatwa ang inukit mula sa granite, basalt o diorite. Ang mga estatwa ng tunay na taas ng tao ay hinulma mula sa sandstone at limestone at natatakpan ng pintura.

Ang plastik na sining ng Sinaunang Ehipto ay hindi mapaghihiwalay sa arkitektura; ang iskultura ay isang organikong bahagi ng mga libingan, templo at palasyo. Ang eskultura ay lumilitaw sa mga libingan bilang isang patakaran sa seguro kung ang katawan ng namatay ay hindi mapangalagaan. Ang mga gawa ng Egyptian sculptors ay nagpapakita ng mataas na antas ng teknikal na kasanayan; ang kanilang trabaho ay nangangailangan ng malaking pagsisikap - sila ay inukit, maingat na pinutol at pinakintab na mga estatwa mula sa pinakamahirap na uri ng bato (granite, porphyry, atbp.). Kasabay nito, medyo mapagkakatiwalaan nilang naihatid ang mga hugis ng katawan ng tao; Sila ay hindi gaanong matagumpay sa pagguhit ng mga kalamnan at tendon. Ang pangunahing bagay ng pagkamalikhain ng mga iskultor ay isang makalupang pinuno o maharlika, o mas madalas na isang karaniwang tao. Ang imahe ng diyos ay hindi sentro; kadalasan ang mga diyos ay inilalarawan sa halip na eskematiko, kadalasang may mga ulo ng mga ibon o hayop

Sa panahon ng Lumang Kaharian, ang mga kanonikal na uri ng mga estatwa ay nabuo: 1) nakatayo (ang pigura ay itinuwid nang mahigpit, harap, ang ulo ay nakataas, ang kaliwang binti ay umuusad ng isang hakbang, ang mga braso ay ibinaba at idiniin sa katawan. ); 2) nakaupo sa isang trono (ang mga kamay ay simetriko na nakalagay sa mga tuhod o ang isang braso ay nakayuko sa siko) o nakaupo sa lupa na naka-cross ang mga binti. 3. komposisyon ng mga arctic fox; 4. cubic statues; 5. Osiric na mga artikulo (mga pharaoh lamang); 6. mga sphinx. Lahat sila ay nagbibigay ng impresyon ng solemne monumentality at mahigpit na kalmado; ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matigas na pustura, isang impassive facial expression, malakas at malakas na kalamnan (estatwa ng maharlikang si Ranofer); Sa harap natin ay isang tiyak na pangkalahatang uri ng lipunan, na naglalaman ng kapangyarihan at lakas. Sa isang partikular na lawak, ang mga tampok na ito ay likas sa malalaking estatwa ng mga pharaoh na may labis na makapangyarihang katawan at marilag na kawalang-sigla ng mga poses (mga estatwa ni Djoser, Khafre); Sa pinakamataas na pagpapahayag nito, ang ideya ng banal na maharlikang kapangyarihan ay kinakatawan sa higanteng bato na mga sphinx ng leon na may ulo ng isang pharaoh (ang unang mga estatwa ng hari sa labas ng mga templo). Kasabay nito, ang koneksyon ng sculptural na imahe sa funeral kulto ay nangangailangan ng pagkakahawig nito sa orihinal, na humantong sa maagang paglitaw ng isang sculptural portrait na naghahatid ng indibidwal na pagka-orihinal ng modelo at ang kanyang karakter (mga estatwa ng arkitekto na si Hemiun, ang eskriba na si Kaya, si Prinsipe Kaaper, ang dibdib ni Prinsipe Anhaaf). Kaya, sa Egyptian sculpture, ang malamig na pagmamataas ng hitsura at solemne pose ay pinagsama sa isang makatotohanang rendering ng mukha at katawan; dinala nito sa sarili nito ang ideya ng panlipunang layunin ng isang tao at sa parehong oras ang ideya ng kanyang indibidwal na pag-iral. Ang eskultura ng maliliit na anyo ay naging hindi gaanong kanonikal, dahil ang mga bagay nito ay maaaring mga kinatawan ng mas mababang strata (mga pigurin ng mga tagapaglingkod at alipin sa proseso ng trabaho).

Sa panahon ng Gitnang Kaharian, ang paaralan ng Theban ay sumakop sa isang nangungunang posisyon sa plastic arts. Kung sa una ay sinusunod nito ang mga prinsipyo ng schematization at idealization (ang estatwa ni Senusret I mula sa Lisht), kung gayon ang makatotohanang direksyon ay tumindi dito: ang maharlikang estatwa, na niluluwalhati ang kapangyarihan ng pharaoh, ay dapat sa parehong oras na pagsamahin ang kanyang tiyak na hitsura sa ang isip ng mga tao. Para sa layuning ito, ang mga sculptor ay gumagamit ng mga bagong diskarte - ang kaibahan sa pagitan ng katahimikan ng pose at ang masiglang pagpapahayag ng isang maingat na ginawang mukha (malalim na nakaupo ang mga mata sa mga orbit, sinusubaybayan ang mga kalamnan sa mukha at mga fold ng balat) at isang matalim na paglalaro ng chiaroscuro (mga estatwa. ng Senusret III at Amenemhet III). Ang mga eksena sa genre ay sikat sa eskulturang gawa sa kahoy: isang mag-aararo na may mga toro, isang bangka na may mga tagasagwan, isang detatsment ng mga mandirigma; Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng spontaneity at pagiging totoo.

Sa unang bahagi ng panahon ng Bagong Kaharian, nagkaroon ng pag-alis mula sa mga plastik na inobasyon ng nakaraang panahon: na may pinakamataas na ideyalisasyon, tanging ang pinaka-pangkalahatang pagkakahawig ng larawan ang napanatili (mga estatwa ni Queen Hatshepsut at Thutmose III; isang pasadyang lumitaw upang muling gawin ang mga tampok ng naghaharing pharaoh sa mga sculptural na imahe ng maharlika. Ngunit, simula sa paghahari ni Thutmose IV, ang mga iskultor ay iniiwan nila ang canonical na kalubhaan ng mga anyo sa pabor ng katangi-tanging dekorasyon: ang dating makinis na ibabaw ng rebulto ay natatakpan na ngayon ng manipis na umaagos na mga linya ng damit at kulot ng peluka at pinasigla ng paglalaro ng chiaroscuro. Ang pagnanais na maiparating ang paggalaw at lakas ng tunog, ang katawan ay nakakakuha ng lambot, ang pagguhit ng mukha ay nagiging mas tumpak.

Ang pagkahilig sa pagiging natural at pagiging totoo ay pangunahing katangian ng mga estatwa ng mga pribadong indibidwal (isang estatwa ng mag-asawa mula sa panahon ni Amenhotep III, isang lalaking pinuno mula sa Birmingham Museum). Ang ugali na ito ay umabot sa kasukdulan nito sa ilalim ng Akhenaten, kapag ang isang kumpletong pahinga sa canon ay nangyari; ang idealisasyon ay inabandona kahit na naglalarawan sa hari at reyna. Itinakda ng mga iskultor ang kanilang sarili ang gawain ng paghahatid ng panloob na mundo ng karakter (mga ulo ng larawan ng Akhenaten at Nefertiti), pati na rin ang pagkamit ng isang makatotohanang imahe ng katawan ng tao (mga estatwa ng apat na diyosa mula sa libingan ng Tutankhamun).

Sa panahon ng reaksyong anti-Ekhnoton, ang isang pagtatangka ay ginawa upang bumalik sa mga lumang anti-realist na pamamaraan. Ang nangungunang trend ay muling naging idealization, pangunahing katangian ng Memphis school (mga estatwa mula sa Per-Ramesses). Gayunpaman, sa plastik na sining ng panahon ng mga dinastiya ng XIX-XX, ang makatotohanang direksyon ay hindi sumusuko sa posisyon nito, na ipinakita lalo na sa larawan ng hari: wala nang labis na mga kalamnan, isang hindi likas na tuwid na pose, isang nakapirming tingin. itinuro sa malayo; Lumilitaw ang pharaoh sa imahe ng isang malakas ngunit ordinaryong mandirigma, hindi sa seremonyal, ngunit sa pang-araw-araw na kasuotan. Ang sekular na imahe ng hari ay itinatag - hindi isang diyos, ngunit isang tunay na pinuno sa lupa (ang estatwa ni Ramesses II).

Sa unang panahon ng Late Kingdom, ang sining ng plastik ay nakaranas ng pagbaba. Noong ika-19 na siglo. BC. Ang monumental na iskultura ay nagbibigay daan sa maliliit na anyo (maliit na tansong pigurin). Sa pagtatapos ng ika-9 - simula ng ika-8 siglo. BC. Ang mga makatotohanang sculptural portraits ay muling binubuhay (mga estatwa ng Taharqa, mga prinsesa ng Kushite, isang estatwa ng alkalde ng Theban na si Montuemkhet). Sa panahon ng Sais at Persian, ang makatotohanang kalakaran ay nakikipagkumpitensya sa muling nabuhay na tradisyonalistang ugali.

Ang mga libingan ng mga pharaoh, lugar ng templo, at mga palasyo ng hari ay puno ng iba't ibang mga eskultura na bumubuo ng isang organikong bahagi ng mga gusali.

Ang mga pangunahing larawang ginawa ng mga iskultor ay mga larawan ng mga naghaharing pharaoh. Kahit na ang mga pangangailangan ng kulto ay nangangailangan ng paglikha ng mga imahe ng maraming mga diyos, ang imahe ng diyos, na ginawa ayon sa matibay na mga pattern, madalas na may mga ulo ng mga hayop at ibon, ay hindi naging sentro sa Egyptian sculpture: sa karamihan ng mga kaso ito ay isang mass-produce at inexpressive na produkto. Ang higit na kahalagahan ay ang artistikong pag-unlad ng uri ng makalupang pinuno, ang kanyang mga maharlika, at, sa paglipas ng panahon, mga ordinaryong tao. Mula sa simula ng ika-3 milenyo BC. e. Ang isang tiyak na canon ay nabuo sa interpretasyon ng pharaoh: siya ay itinatanghal na nakaupo sa isang trono sa isang pose ng walang pag-asa na kalmado at kadakilaan, binibigyang diin ng master ang kanyang napakalaking pisikal na lakas at laki (makapangyarihang mga braso at binti, katawan). Sa panahon ng Gitnang Kaharian, nagtagumpay ang mga masters sa ideya ng malamig na kadakilaan at ang mga mukha ng mga pharaoh ay nakakuha ng mga indibidwal na katangian. Halimbawa, ang estatwa ni Senusret III na may malalim na set, bahagyang hilig na mga mata, isang malaking ilong, makapal na labi at nakausli na cheekbones ay medyo makatotohanang nagbibigay ng isang hindi makapaniwalang karakter, na may malungkot at kahit na trahedya na ekspresyon sa kanyang mukha.

Ang mga panginoon ay nakadama ng higit na kalayaan nang ilarawan nila ang mga maharlika at lalo na ang mga karaniwang tao. Dito napagtagumpayan ang nakakapigil na impluwensya ng canon, ang imahe ay nabuo nang mas matapang at makatotohanan, at ang mga sikolohikal na katangian nito ay mas ganap na naipaparating. Ang sining ng indibidwal na portraiture, malalim na realismo, at pakiramdam ng paggalaw ay umabot sa kanilang rurok sa panahon ng Bagong Kaharian, lalo na sa panahon ng maikling paghahari ng Akhenaten (panahon ng Amarna). Ang mga eskultura na larawan ng pharaoh mismo, ang kanyang asawang si Nefertiti, at mga miyembro ng kanyang pamilya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na paghahatid ng panloob na mundo, malalim na sikolohiya, at mataas na kasanayan sa sining.

Bilang karagdagan sa bilog na iskultura, ang mga Ehipsiyo ay kusang-loob na bumaling sa kaluwagan. Maraming mga dingding ng mga libingan at templo, iba't ibang mga gusali ay natatakpan ng mga kahanga-hangang komposisyon ng relief, kadalasang naglalarawan ng mga maharlika kasama ang kanilang mga pamilya, sa harap ng altar ng diyos, sa kanilang mga bukid, atbp.

Ang isang tiyak na canon ay binuo din sa mga relief painting: ang pangunahing "bayani" ay inilalarawan na mas malaki kaysa sa iba, ang kanyang pigura ay inilalarawan sa isang dobleng plano: ang ulo at binti sa profile, ang mga balikat at dibdib sa harap. Ang lahat ng mga figure ay karaniwang pininturahan.

Kasama ng mga relief, ang mga dingding ng mga libingan ay natatakpan ng contour o pictorial painting, na ang nilalaman nito ay mas iba-iba kaysa sa mga relief. Kadalasan ang mga kuwadro na ito ay naglalarawan ng mga eksena Araw-araw na buhay: mga artisan sa trabaho sa pagawaan, mangingisda na pangingisda, mga magsasaka na nag-aararo, mga nagtitinda sa kalye kasama ang kanilang mga kalakal, mga legal na paglilitis, atbp. Nakamit ng mga Ehipsiyo ang mahusay na kasanayan sa paglalarawan ng wildlife - mga landscape, hayop, ibon, kung saan ang nakakapigil na impluwensya ng mga sinaunang tradisyon ay labis na nadama mas mababa . Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang pagpipinta ng mga libingan ng mga nomarka na natuklasan sa Beni Hasan at mula pa noong Middle Kingdom.

Ang lahat ng sinaunang sining ng Egypt ay napapailalim sa mga canon ng kulto. Ang relief at sculpture ay walang pagbubukod dito. Ang mga masters ay nag-iwan ng mga natitirang sculptural monuments sa kanilang mga inapo: mga estatwa ng mga diyos at mga tao, mga figure ng mga hayop.

Ang lalaki ay nililok sa isang static ngunit marilag na pose, nakatayo o nakaupo. Sa kasong ito, ang kaliwang binti ay itinulak pasulong, at ang mga braso ay maaaring nakatiklop sa dibdib o pinindot sa katawan.

Ang ilang mga iskultor ay kinakailangang lumikha ng mga pigura ng mga taong nagtatrabaho. Kasabay nito, mayroong isang mahigpit na canon para sa paglalarawan ng isang tiyak na trabaho - ang pagpili ng isang sandali na katangian ng partikular na uri ng trabaho.

Sa mga sinaunang Egyptian, ang mga estatwa ay hindi maaaring umiral nang hiwalay sa mga relihiyosong gusali. Ang mga ito ay unang ginamit upang palamutihan ang retinue ng namatay na pharaoh at inilagay sa libingan na matatagpuan sa pyramid. Ang mga ito ay medyo maliit na mga numero. Nang magsimulang ilibing ang mga hari malapit sa mga templo, ang mga daan patungo sa mga lugar na ito ay may linya ng maraming malalaking estatwa. Napakalaki nila kaya walang nagbigay pansin sa mga detalye ng imahe. Ang mga estatwa ay inilagay malapit sa mga pylon, sa mga patyo at mayroon nang artistikong kahalagahan.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, ang bilog na anyo ay itinatag sa Egyptian sculpture, at ang mga pangunahing uri ng komposisyon ay lumitaw. Halimbawa, ang estatwa ni Mikerinus ay naglalarawan ng isang nakatayong lalaki na nakabuka ang kaliwang binti at nakadikit ang mga braso sa kanyang katawan. O ang estatwa ni Rahotep at ng kanyang asawang si Nofret ay kumakatawan sa isang nakaupo na pigura na nakalagay ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tuhod.

Inisip ng mga Ehipsiyo ang rebulto bilang "katawan" ng mga espiritu at mga tao. Ayon sa impormasyon mula sa mga teksto ng Egypt, ang diyos ay bumaba mula sa templo na nakatuon sa kanya at muling pinagsama ang kanyang eskultura na imahe. At hindi iginagalang ng mga Ehipsiyo ang estatwa mismo, ngunit ang sagisag ng hindi nakikitang diyos dito.

Ang ilang mga estatwa ay inilagay sa mga templo bilang memorya ng "paglahok" sa isang tiyak na ritwal. Ang iba ay naibigay sa mga templo upang matiyak ang permanenteng pagtangkilik ng diyos para sa taong inilalarawan. Kaugnay ng mga panalangin at panawagan sa mga patay para sa kaloob na supling ay ang kaugalian ng pagdadala ng mga babaeng pigurin sa mga libingan ng mga ninuno, kadalasang may bata sa kanilang mga bisig o malapit (ill. 49). Ang mga maliliit na pigurin ng mga diyos, na karaniwang nagpaparami ng hitsura ng pangunahing estatwa ng kulto ng templo, ay ipinakita ng mga mananampalataya na may mga panalangin para sa kagalingan at kalusugan. Ang mga imahe ng kababaihan at mga ninuno ay isang anting-anting na nagtataguyod ng pagsilang ng mga bata, dahil pinaniniwalaan na ang mga espiritu ng mga ninuno ay maaaring manirahan sa mga kababaihan ng angkan at muling ipanganak.

Ang mga estatwa ay nilikha din para sa ka namatay. kasi ka kinakailangan na "kilalanin" nang eksakto ang sarili nitong katawan at ipasok ito, at ang estatwa mismo ay "pinalitan" ang katawan, ang bawat mukha ng estatwa ay pinagkalooban ng isang tiyak na natatanging sariling katangian (na may pagkakapareho ng hindi mapag-aalinlanganang mga panuntunan ng komposisyon). Kaya, na sa panahon ng Lumang Kaharian, lumitaw ang isa sa mga nakamit ng sinaunang sining ng Egypt - isang larawan ng eskultura. Ito ay pinadali ng pagsasanay ng pagtatakip sa mga mukha ng mga patay na may isang layer ng plaster - ang paglikha ng mga death mask.

Nasa panahon na ng Lumang Kaharian, isang makitid, saradong silid ang itinayo sa mastabas sa tabi ng bahay-panalanginan ( serdab), kung saan inilagay ang isang rebulto ng namatay. Sa antas ng mata ng rebulto ay may maliit na bintana upang ang nakatira sa rebulto ka ang namatay ay maaaring makilahok sa mga seremonya ng libing. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga estatwa na ito ay nagsilbi upang mapanatili ang makalupang anyo ng namatay, gayundin sa kaso ng pagkawala o pagkamatay ng momya.

Ang espiritu ng namatay ay pinagkalooban ng sigla ang mga estatwa, pagkatapos nito ay "nabuhay" sila para sa buhay na walang hanggan. Para sa kadahilanang ito, hindi kami nakakakita ng mga larawan ng mga tao, halimbawa, sa isang pre-mortem o post-mortem form; sa kabaligtaran, mayroong pambihirang sigla. Ang mga estatwa ay ginawang kasing laki ng buhay, at ang namatay ay eksklusibong inilalarawan bilang isang binata.

Sa mga estatwa at relief, ang isang tao ay palaging inilalarawan bilang nakikita, dahil sa mata na ang simbolismo ng "paningin ng namatay" at ang pagkuha ng sigla. Bukod dito, pinalaki ng iskultor ang mga mata ng mga pigura. Palagi silang nilagyan ng mga kulay na bato, asul na kuwintas, faience, at batong kristal (ill. 50). Sapagkat ang mata para sa mga Ehipsiyo ay ang luklukan ng espiritu at mayroon malakas na puwersa epekto sa buhay at espiritu

Dahil ang nagbibigay-buhay na kapangyarihan ng lotus, na sumasagisag sa mahiwagang pagbabagong-buhay, ay "inhaled" sa pamamagitan ng mga butas ng ilong, ang ilong ng tao ay karaniwang inilalarawan na may isang emphasized na hiwa ng mga butas ng ilong.

Dahil ang mga labi ng momya ay pinagkalooban ng kakayahang bigkasin ang mga salita ng pag-amin sa kabilang buhay, ang mga labi mismo ay hindi kailanman nakuha sa isang schematized sign.

Sa paglikha ng uri ng nakaupo na mga estatwa (na may mga kamay na nakalagay sa kanilang mga tuhod), ang mga estatwa ng mga pharaoh na ginawa para sa holiday ay may malaking papel. heb-sed. Ang kanyang layunin ay ang "pagbabagong-buhay" ng isang matanda o maysakit na pinuno, dahil may paniniwala mula pa noong unang panahon na ang pagkamayabong ng lupa ay tinutukoy ng pisikal na kalagayan ng hari. Sa panahon ng ritwal, ang isang estatwa ng ritwal na "pinatay" na pharaoh ay itinayo, at ang pinuno mismo, "nagbagong-buhay" muli, ay nagsagawa ng isang ritwal na beᴦ sa harap ng tolda. Pagkatapos ay inilibing ang rebulto at inulit ang seremonya ng koronasyon. Pagkatapos nito ay pinaniniwalaan na muli siyang uupo sa trono puno ng enerhiya panginoon

Ang mga estatwa ng parehong tao na inilagay sa mga libingan ay maaaring may iba't ibang uri, dahil sumasalamin ang mga ito iba-iba mga aspeto ng kulto sa libing˸ ang isang uri ay naghahatid ng mga indibidwal na katangian ng isang tao, walang peluka, sa mga naka-istilong damit, ang isa ay may mas pangkalahatang interpretasyon ng mukha, ay nasa isang opisyal na apron at isang malambot na peluka.

Ang pagnanais na matiyak ang "walang hanggan" na pagganap ng kulto sa libing ay humantong sa katotohanan na ang mga estatwa ng mga pari ay nagsimulang lumitaw sa mga libingan. Ang pagkakaroon ng mga pigurin ng mga bata ay natural din, dahil ang kanilang kailangang-kailangan na tungkulin ay pangalagaan ang libing na kulto ng kanilang mga magulang.

Una nasaktan(sila ay tinalakay sa tanong Blg. 2) noong ika-21 siglo. BC. Kung hindi posible na makamit ang pagkakahawig ng larawan sa pagitan ng ushabti at ng namatay, ang pangalan at titulo ng may-ari na pinalitan nito ay nakasulat sa bawat pigurin. Ang mga kagamitan at bag ay inilagay sa mga kamay ng ushabti, at sila ay pininturahan sa kanilang mga likod. Lumilitaw ang mga estatwa ng mga eskriba, tagapangasiwa, at mga bangka (ill. 51-a). Para sa ushabti, ang mga basket, asarol, martilyo, pitsel, atbp. ay ginawa mula sa faience o bronze. Ang bilang ng mga ushabti sa isang libingan ay maaaring umabot ng ilang daan. May mga bumili ng 360 piraso - isang tao para sa bawat araw ng taon. Ang mga mahihirap ay bumili ng isa o dalawang ushabti, ngunit kasama nila ay naglagay sila ng isang listahan ng tatlong daan at animnapung ganoong "mga katulong" sa kabaong.

Sa ilang mga ritwal, ginamit ang mga eskultura ng nakagapos na mga bilanggo. Malamang na pinalitan ni Οʜᴎ ang mga nabubuhay na bilanggo sa panahon ng kaukulang mga ritwal (sabihin, pagpatay sa mga natalong kaaway).

Naniniwala ang mga Ehipsiyo na ang patuloy na pagkakaroon ng mga larawang eskultura ng mga kalahok sa isang relihiyosong ritwal sa templo ay tila tinitiyak ang walang hanggang pagganap ng ritwal na ito. Halimbawa, ang bahagi ng pangkat ng eskultura ay napanatili, kung saan ang mga diyos na sina Horus at Thoth ay naglagay ng korona sa ulo ni Ramesses III - ito ay kung paano muling ginawa ang ritwal ng koronasyon, kung saan ang mga tungkulin ng mga diyos ay ginampanan ng mga pari nang naaangkop. mga maskara. Ang paglalagay nito sa templo ay dapat na mag-ambag sa mahabang paghahari ng hari.

Natagpuan sa mga libingan kahoy ang mga estatwa ay nauugnay sa ritwal ng libing (ang paulit-ulit na pagtaas at pagbaba ng rebulto ng namatay bilang simbolo ng tagumpay ni Osiris laban sa Set).

Ang mga estatwa ng mga pharaoh ay inilagay sa mga santuwaryo at mga templo upang ilagay ang pharaoh sa ilalim ng proteksyon ng diyos at sa parehong oras ay luwalhatiin ang pinuno.

Ang mga higanteng napakalaki na estatwa ng mga pharaoh ang pinakakatawan sagradong aspeto ang kakanyahan ng mga hari - kanilang ka.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, ang mga canonical figure ng pharaoh ay lumilitaw na nakatayo na ang kanyang kaliwang binti ay nakaunat, sa isang maikling pamigkis at korona, nakaupo na may maharlikang scarf sa kanyang ulo (sakit. 53, 53-a), nakaluhod, na may dalawang sisidlan sa kanyang mga kamay (ill. 54), sa anyo ng isang sphinx, kasama ang mga diyos, kasama ang reyna (ill. 55).

Sa mata ng mga sinaunang taga-Silangan, ang pisikal at mental na kalusugan ng hari ay naunawaan bilang isang kondisyon para sa matagumpay na katuparan ng kanyang tungkulin bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng mundo ng mga tao at ng mundo ng mga diyos. Dahil ang pharaoh para sa mga Ehipsiyo ay kumilos bilang garantiya at sagisag ng "kolektibong" kagalingan at kaunlaran ng bansa, hindi lamang siya maaaring magkaroon ng mga kapintasan (na maaaring magdulot din ng mga sakuna), ngunit malalampasan din ang mga mortal lamang sa pisikal na lakas. Maliban sa maikling panahon ng Amarna, ang mga pharaoh ay palaging inilalarawan bilang pinagkalooban ng napakalaking pisikal na lakas.

Ang pangunahing kinakailangan para sa iskultor ay ang lumikha ng imahe ng pharaoh bilang anak ng diyos. Tinukoy nito ang pagpili masining na paraan. Sa kabila ng patuloy na portraiture, mayroong isang malinaw na ideyalisasyon ng hitsura, nabuo ang mga kalamnan at isang titig na nakadirekta sa malayo ay palaging naroroon. Ang pagka-diyos ng pharaoh ay kinumpleto ng mga detalye, halimbawa, si Khafre ay binabantayan ng isang falcon, ang sagradong ibon ng diyos na si Horus

Ang panahon ng Amarna ay minarkahan ng isang ganap na bagong diskarte sa paghahatid ng imahe ng isang tao sa iskultura at kaluwagan. Ang pagnanais ng pharaoh na maging iba sa mga imahe ng kanyang mga nauna - mga diyos o mga hari - ay nagresulta sa katotohanan na sa eskultura siya ay lumitaw, pinaniniwalaan, nang walang anumang pagpapaganda sa isang payat, nakatiklop na leeg - isang pahabang mukha, na may nakalaylay, kalahati. - bukas ang mga labi, mahabang ilong, kalahating saradong mata, mapupungay na tiyan, manipis na bukung-bukong na may buong balakang

Mga estatwa ng pribadong indibidwal.

Ang mga Egyptian ay palaging ginagaya ang opisyal na iskultura - mga imahe ng mga pharaoh at diyos, malakas, mahigpit, mahinahon at marilag. Ang mga eskultura ay hindi kailanman nagpapahayag ng galit, sorpresa, o ngiti. Ang pagkalat ng mga estatwa ng mga pribadong indibidwal ay pinadali ng katotohanan na ang mga maharlika ay nagsimulang magtayo ng kanilang sariling mga libingan.

May mga estatwa iba't ibang laki– mula sa ilang metro hanggang sa napakaliit na figure ng ilang sentimetro.

Ang mga sculptor, na naglilok ng mga pribadong indibidwal, ay obligado ding sumunod sa canon, pangunahin ang frontality at simetrya sa pagtatayo ng pigura (ill. 60, 61). Ang lahat ng mga estatwa ay may parehong tuwid na ulo, at halos parehong mga katangian sa kanilang mga kamay.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, lumitaw ang mga estatwa ng eskultura ng mga mag-asawang may mga anak (ill. 62, 63), mga eskriba na nakaupo na naka-cross-legged, na may nakabukad na papyrus scroll sa kanilang mga tuhod - sa una ay ang mga maharlikang anak na lalaki lamang ang inilalarawan sa ganitong paraan

Templo ng Horus sa Edfu

Materyal at pagproseso.

Sa Lumang Kaharian ay mayroon nang mga eskultura na gawa sa pula at itim na granite, diorite, quartzite (ill. 68), alabastro, slate, limestone, at sandstone. Gustung-gusto ng mga Egyptian ang matigas na bato.

Ang mga imahe ng mga diyos, pharaoh, at maharlika ay pangunahing gawa sa bato (granite, limestone, quartzite). Ito ay nagkakahalaga na sabihin na para sa maliliit na figurine ng mga tao at hayop, ang buto at faience ay madalas na ginagamit. Ang mga lingkod na estatwa ay gawa sa kahoy. Ang Ushabti ay gawa sa kahoy, bato, glazed faience, bronze, clay, at wax. Dalawang sinaunang eskultura ng tanso ng Egypt ang kilala.

Ang mga nakatanim na mata na may contoured relief rims ng eyelids ay katangian ng mga estatwa na gawa sa limestone, metal o kahoy.

Ang mga limestone at wood sculpture ay orihinal na ipininta.

Ang mga huling eskultor ng Egypt ay nagsimulang mas gusto ang granite at basalt kaysa sa limestone at sandstone. Ngunit ang tanso ang naging paboritong materyal. Ang mga imahe ng mga diyos at mga pigurin ng mga hayop na nakatuon sa kanila ay ginawa mula dito. Ang ilan ay binubuo ng hiwalay na mga bahaging ginawa; ang mga mura ay inihagis sa luwad o plaster molds. Karamihan sa mga pigurin na ito ay ginawa gamit ang "nawalang wax" na pamamaraan, na laganap sa Egypt; ang iskultor ay gumawa ng blangko ng hinaharap na imahe mula sa luad, tinakpan ito ng isang layer ng waks, ginawa ang nilalayon na hugis, pinahiran ito ng luad at inilagay ito sa oven. Ang waks ay dumaloy sa isang espesyal na kaliwang butas, at ang waks ay ibinuhos sa nagresultang walang laman. likidong metal. Kapag lumamig ang tanso, nasira ang amag ng luad at tinanggal ang produkto, at ang ibabaw nito ay maingat na naproseso at pagkatapos ay pinakintab. Para sa bawat produkto, ang sarili nitong anyo ay nilikha at ang produkto ay naging kakaiba.

Ang mga bagay na tanso ay karaniwang pinalamutian ng mga ukit at mga inlay. Para sa huli, ginamit ang manipis na ginto at pilak na mga wire. Ginamit ang mga gintong guhit upang balangkasin ang mga mata ng ibis, at ang mga kwintas na gawa sa gintong sinulid ay inilagay sa leeg ng mga tansong pusa.

Ang mga sikat na sinaunang Egyptian colossal statues ay interesado mula sa punto ng view ng pagiging kumplikado ng pagproseso ng matitigas na materyales.

Sa kanlurang pampang ng Nile, sa tapat ng Luxor, mayroong dalawang estatwa mula sa Bagong Kaharian, na tinatawag na "colossi of Memnon". Ayon sa isang bersyon ng mga Egyptologist, ang Griyegong pangalan na Memnom ay nagmula sa isa sa mga pangalan ni Amenhotep III. Ayon sa isa pang bersyon, pagkatapos ng lindol noong 27 ᴦ. BC. ang isa sa mga estatwa ay lubhang nasira, at, marahil dahil sa pagkakaiba sa temperatura sa gabi at araw, ang basag na bato ay nagsimulang gumawa ng tuluy-tuloy na tunog. Nagsimula itong makaakit ng mga peregrino na naniniwala na sa ganitong paraan binati ng Ethiopian king Memnon, isang karakter sa Iliad ni Homer, ang diyosa ng bukang-liwayway na si Eos, ang kanyang ina.

Kasabay nito, walang maliwanag na mga paliwanag kung paano inilagay ang colossi na gawa sa quartzite, 20-21 metro ang taas, bawat isa ay tumitimbang ng 750 tonelada, sa isang pedestal na gawa rin sa quartzite na tumitimbang ng 500 tonelada mano-mano, hindi mahanap. Bukod dito, kailangan pa ring maghatid ng mga stone monolith (o mga bahagi nito?) 960 kilometro ang layo pataas sa tabi ng Nile.

Eskultura mula sa panahon ng Early Dynastic pangunahing nagmumula sa tatlong malalaking sentro kung saan matatagpuan ang mga templo - Ona, Abydos at Koptos. Ang mga estatwa ay nagsilbing mga bagay ng pagsamba, mga ritwal at may layuning pag-aalay. Ang isang malaking grupo ng mga monumento ay nauugnay sa ritwal na "heb-sed" - isang ritwal ng pag-renew ng pisikal na kapangyarihan ng pharaoh. Kasama sa uri na ito ang mga uri ng pag-upo at paglalakad na mga pigura ng hari, na isinagawa sa bilog na iskultura at kaluwagan, pati na rin ang imahe ng kanyang ritwal na pagtakbo. Kasama sa listahan ng mga monumento ng Kheb-sed ang isang estatwa ni Pharaoh Khasekhem, na kinakatawan na nakaupo sa isang trono sa ritwal na kasuotan. Ang iskultura na ito ay nagpapahiwatig ng isang pagpapabuti sa mga teknikal na pamamaraan: ang figure ay may tamang proporsyon at volumetrically modeled. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ay nakilala na dito - monumental na anyo, pangharap na komposisyon. Ang pose ng estatwa ay hindi gumagalaw, umaangkop sa hugis-parihaba na bloke ng trono; nangingibabaw ang mga tuwid na linya sa mga balangkas ng pigura. Ang mukha ni Khasekhem ay mala-portrait, bagama't ang kanyang mga tampok ay higit na perpekto. Kapansin-pansin ang paglalagay ng mga mata sa orbit na may matambok na eyeball. Ang isang katulad na pamamaraan ng pagpapatupad ay pinalawak sa buong grupo ng mga monumento noong panahong iyon, bilang isang katangian ng estilistang katangian ng mga larawan ng Maagang Kaharian. Sa parehong panahon, ang canonicity ng pre-dynastic period na nakatayo sa buong taas ay naitatag at nagbigay daan sa plasticity ng Early Kingdom. tamang transmission proporsyon ng katawan ng tao.

Old Kingdom Sculpture

Ang mga makabuluhang pagbabago sa iskultura ay tiyak na nangyayari sa Gitnang Kaharian, na higit sa lahat ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagkakaroon at malikhaing kompetisyon ng maraming lokal na paaralan na nakakuha ng kalayaan sa panahon ng pagbagsak. Mula noong panahon ng XII Dynasty, ang mga ritwal na estatwa ay naging mas malawak na ginagamit (at, nang naaayon, ginawa sa maraming dami): naka-install na sila ngayon hindi lamang sa mga libingan, kundi pati na rin sa mga templo. Kabilang sa mga ito, nangingibabaw pa rin ang mga larawang nauugnay sa rito ng heb-sed (ritwal na muling pagbabangon ng puwersa ng buhay ng pharaoh). Ang unang yugto ng ritwal ay nauugnay sa simbolikong pagpatay sa matatandang pinuno at isinagawa sa ibabaw ng kanyang rebulto, na sa komposisyon ay kahawig ng mga canonical na imahe at mga eskultura ng sarcophagi. Kasama sa uri na ito ang kulay-abo na estatwa ng Mentuhotep-Nebkhepetra, na naglalarawan sa pharaoh sa isang nakatutok na nakapirming pose na ang kanyang mga braso ay naka-cross sa kanyang dibdib. Ang estilo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking bahagi ng kombensiyon at pangkalahatan, sa pangkalahatan ay tipikal para sa mga monumento ng eskultura simula ng panahon. Kasunod nito, ang iskultura ay dumating sa isang mas banayad na pagmomodelo ng mga mukha at higit na plastic dismemberment: una sa lahat, ito ay ipinakita sa mga babaeng portrait at mga larawan ng mga pribadong indibidwal.

Sa paglipas ng panahon, nagbabago rin ang iconograpiya ng mga hari. Sa panahon ng ika-12 Dinastiya, ang ideya ng banal na kapangyarihan ng pharaoh ay nagbibigay-daan sa mga imahe sa patuloy na pagtatangka upang ihatid ang pagkatao ng tao. Ang kasagsagan ng eskultura na may mga opisyal na tema ay naganap sa panahon ng paghahari ni Senwosret III, na inilalarawan sa lahat ng edad - mula pagkabata hanggang sa pagtanda. Ang pinakamahusay sa mga larawang ito ay itinuturing na obsidian na pinuno ng Senusret III at nililok na mga larawan ng kanyang anak na si Amenemhat III. Ang uri ng cubic statue - isang imahe ng isang figure na nakapaloob sa isang monolitikong bloke ng bato - ay maaaring ituring na isang orihinal na paghahanap ng mga masters ng mga lokal na paaralan.

Ang sining ng Gitnang Kaharian ay ang panahon ng kasagsagan ng mga plastik na sining ng maliliit na anyo, karamihan ay nauugnay pa rin sa kulto ng libing at mga ritwal nito (paglalayag sa isang bangka, nagdadala ng mga regalong sakripisyo, atbp.). Ang mga pigurin ay inukit mula sa kahoy, natatakpan ng panimulang aklat at pininturahan. Ang buong multi-figure na komposisyon ay madalas na nilikha sa bilog na iskultura (katulad ng kung paano ito nakaugalian sa mga relief ng Lumang Kaharian

Bagong eskultura ng Kaharian

Sa sining ng Bagong Kaharian, lumilitaw ang isang larawan ng sculptural group, lalo na ang mga larawan ng mag-asawa.

Ang sining ng kaluwagan ay nakakakuha ng mga bagong katangian. Ang artistikong larangan na ito ay lubos na naiimpluwensyahan ng ilang mga genre ng panitikan na naging laganap sa panahon ng Bagong Kaharian: mga himno, mga salaysay ng militar, lyrics ng pag-ibig. Kadalasan ang mga teksto sa mga genre na ito ay pinagsama sa mga komposisyon ng relief sa mga templo at libingan. Sa mga kaluwagan ng mga templo ng Theban ay may pagtaas ng dekorasyon, libreng pagkakaiba-iba ng bas-relief at mga diskarte sa high-relief na pinagsama sa mga makukulay na pagpipinta. Ito ang larawan ni Amenhotep III mula sa libingan ng Khaemkhet, pinagsasama ang iba't ibang taas ng kaluwagan at sa bagay na ito ay makabagong gawain. Ang mga relief ay inayos pa rin ayon sa mga rehistro, na nagpapahintulot sa paglikha ng mga siklo ng pagsasalaysay ng napakalaking spatial na lawak

Kahoy na iskultura ng isa sa mga diyos ng Egypt na may ulo ng isang tupa

Huling eskultura ng Kaharian

Sa panahon ng Kush, sa larangan ng iskultura, ang mga kasanayan ng sinaunang mataas na craftsmanship ay bahagyang kumupas - halimbawa, ang mga larawang larawan sa mga maskara ng libing at mga estatwa ay madalas na pinapalitan ng mga may kondisyon na idealized. Kasabay nito, ang teknikal na kasanayan ng mga iskultor ay nagpapabuti, na nagpapakita ng sarili sa pangunahin sa pandekorasyon na larangan. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa sa portrait ay ang pinuno ng rebulto ng Mentuemhet, na ginawa sa isang makatotohanan at tunay na paraan.

Sa panahon ng paghahari ni Sais, ang staticity, conventional outlines ng mga mukha, canonical poses, at maging ang pagkakahawig ng isang "archaic smile", na katangian ng sining ng Early and Old Kingdoms, ay muling naging may kaugnayan sa sculpture. Gayunpaman, binibigyang-kahulugan lamang ng mga masters ng Sais ang mga diskarteng ito bilang isang tema para sa stylization. Kasabay nito, ang sining ng Sais ay gumagawa ng maraming magagandang larawan. Sa ilan sa mga ito, ang sinasadyang mga archaic na anyo na ginagaya ang mga sinaunang tuntunin ay pinagsama sa medyo matapang na mga paglihis mula sa canon. Kaya, sa estatwa ng malapit na kasama ni Pharaoh Psametikh I, ang canon ng isang simetriko na imahe ng isang nakaupo na pigura ay sinusunod, ngunit, sa paglabag nito, ang kaliwang binti ng nakaupo na tao ay inilalagay nang patayo. Sa parehong paraan, ang mga canonically static na hugis ng katawan at ang modernong istilo ng pagpapakita ng mga mukha ay malayang pinagsama.

Sa ilang mga monumento mula sa panahon ng pamumuno ng Persia, nangingibabaw din ang puro Egyptian na mga estilista. Maging ang hari ng Persia na si Darius ay inilalarawan sa kaluwagan sa kasuotan ng isang mandirigmang Ehipsiyo na may mga regalong sakripisyo, at ang kanyang pangalan ay nakasulat sa mga hieroglyph.

Ang karamihan ng mga eskultura ng panahon ng Ptolemaic ay ginawa din sa mga tradisyon ng Egyptian canon. Gayunpaman, naiimpluwensyahan ng kulturang Hellenistic ang likas na katangian ng interpretasyon ng mukha, na nagpapakilala ng higit na kaplastikan, lambot at liriko.

Sinaunang Ehipto. Lalaking ulo mula sa koleksyon ng Asin. Unang kalahati ng 3 thousand BC.

Figurine ng porter na si Meir. Libingan ng Niankhpepi. Dinastiyang VI, paghahari ni Peggy II (2235-2141 BC). Museo ng Cairo

MAGSASAKA NA MAY HOE. Para sa gawaing paghuhukay, ginamit ang isang asarol, na orihinal na gawa sa kahoy, pagkatapos ay lumitaw ang mga metal, na binubuo ng dalawang bahagi: isang hawakan at isang pingga.

Tatlong tagapagdala ng mga handog na sakripisyo. Kahoy, pagpipinta; taas 59 cm; haba 56 cm; Meir, libingan ni Niankhpepi the Black; paghuhukay ng Egyptian Antiquities Service (1894); Dinastiyang VI, paghahari ni Pepi I (2289-2255 BC).

Ang Sinaunang Egypt, kasama ang istraktura ng estado nito at maraming mga pagbabago sa kultura at sining, ay isa sa mga pinakakomprehensibong mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa buhay ng mga tao sa malayong nakaraan. Ito ang estadong ito na itinuturing na tagapagtatag ng maraming paggalaw sa arkitektura, pagpipinta at iskultura. Ang kasaysayan ng sining ng Sinaunang Ehipto sa maraming pagkakataon ay nakakatulong upang maunawaan ang kahulugan ng mga pangyayaring naganap sa mga panahong iyon. Nagbago ang gobyerno, ang mga hangganan ng heograpiya estado - lahat ng ito ay makikita sa mga artistikong larawan na naiwan sa mga dingding ng mga gusali at libingan, sa mga maliliit na larawan sa mga gamit sa bahay.

Ang unang sistematikong materyal sa kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng sining ng Egypt ay isinulat ni sikat na mananalaysay, antropologo at arkeologo na si Mathieu. Ang sining ng Sinaunang Ehipto, sa kanyang pag-unawa, ay ang direktang ninuno ng European artistic creativity. Noong panahong ang Roma at Greece ay nag-aaral pa lamang ng mga pangunahing kaalaman sa arkitektura at eskultura, ang mga Egyptian ay nagtayo ng mga monumental na gusali at pinalamutian ang mga ito ng maraming bas-relief at mga pintura.

Ang kultura at sining ng Sinaunang Ehipto ay hindi sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa loob ng maraming millennia. Walang alinlangan, sa ilang partikular na panahon, medyo nagbago ang mga sangay ng sining, inilapat o arkitektura. Ngunit ang mga pangunahing dogma na itinatag sa panahon ng pagsilang ng mga kultural na tradisyon ay nanatiling hindi nagbabago. Kaya naman kahit pandekorasyon inilapat na sining Ang sinaunang Egypt ay may mga tampok na kakaiba dito. Ang isang sulyap sa mga bagay na ginawa ng mga master ng sibilisasyong ito ay sapat na upang matukoy na sila ay ginawa sa Egypt.

Periodization ng sining ng Sinaunang Egypt, mga aspeto at canon nito

Ang pag-unlad ng sining ng Sinaunang Ehipto ay naganap sa maraming yugto. Ang lahat ng mga ito ay kasabay ng panahon ng pagkakaroon ng tinatawag na mga kaharian: Sinaunang (28-23 siglo BC), Gitna (22-18 siglo BC) at Bago (17-11 siglo BC). Sa mga panahong ito naganap ang pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng sinaunang kulturang Egyptian. Ang mga pangunahing uso sa sining ay nakilala: arkitektura, iskultura, pagpipinta, musika at inilapat na sining.

Kasabay nito, ang mga pangunahing canon ay natukoy. Sa sining ng Sinaunang Ehipto, binigyang-pansin ang kanilang pagdiriwang. Ano sila? Una, ang mga bayani ng mga kaganapang inilalarawan ay palaging mga diyos, mga pharaoh at mga miyembro ng kanilang mga pamilya, pati na rin ang mga pari. Ang balangkas ay kinakailangang naglalaman ng sakripisyo, paglilibing, pakikipag-ugnayan sa pagitan ng banal at mga prinsipyo ng tao (mga diyos na may mga pharaoh, mga diyos na may mga pari, atbp.). Pangalawa, masining na komposisyon halos hindi nagkaroon ng pananaw: ang lahat ng mga karakter at bagay ay inilalarawan sa parehong eroplano. Ang isa pang tampok ay ang mga proporsyon ng mga katawan ng tao na may kaugnayan sa kanilang kahalagahan at maharlika. Kung mas marangal ang karakter, mas malaki ang ipinakita sa kanya.

Sinaunang Ehipto, na ang sining ay hindi limitado lamang masining na pagkamalikhain, naiiba sa ibang mga estado na umiral sa parehong yugto ng panahon sa mga istrukturang arkitektura. Ilang dosenang siglo BC. e. Sa ganitong estado, ang mga maringal na gusali ay itinayo, ang layunin at layout nito ay mahigpit ding na-canonize.

Upang makakuha ng isang mas kumpletong larawan ng isang estado tulad ng Sinaunang Ehipto, ang sining at arkitektura kung saan nagdadala ng impormasyon tungkol sa nakaraan, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang ng mga indibidwal na panahon ng pag-unlad nito.

Pangkalahatang katangian ng sining at arkitektura ng Lumang Kaharian

Ang tunay na pamumulaklak ng sinaunang kultura ng Egypt, ayon sa mga arkeologo, ay nangyayari sa panahon ng Lumang Kaharian, lalo na sa panahon ng paghahari ng ika-4 at ika-5 dinastiya ng mga pharaoh. Ang sining ng Sinaunang Kaharian ng Ehipto sa panahong ito ay kinakatawan ng mga libingan at palasyo na gawa sa bato at inihurnong ladrilyo. Sa oras na iyon, ang mga gusali ng libing ay wala pang pyramidal na hugis, ngunit binubuo na ng dalawang silid: isang silid sa ilalim ng lupa, kung saan inilalagay ang isang sarcophagus na may mummified na labi ng tao, at isang nasa ibabaw ng lupa, kung saan ang mga bagay na maaaring kailanganin ng namatay. upang maglakbay sa tabi ng ilog ng kamatayan ay matatagpuan.

Sa pagtatapos ng panahon, ang mga libingan ay nagsimulang magkaroon ng iba pang mga anyo dahil sa karagdagang mga tier ng mga bloke ng bato na itinayo sa itaas ng mga ito. Ang sculptural at visual arts ng Sinaunang Egypt sa panahong ito ay kumakatawan sa mga eksena mula sa buhay ng mga diyos at pharaoh. Laganap din ang mga estatwa na kumakatawan sa mga patay, kanilang mga lingkod at tropa. Lahat sila ay naglalarawan ng mga tao sa kalakasan ng buhay.

Ang pangunahing katangian ng iskultura sa panahong ito ay monumentalidad. Posibleng suriin ang mga estatwa lamang mula sa harap at gilid, dahil ang kanilang mga likod ay nakabukas sa mga dingding ng mga gusali. Wala silang anumang mga indibidwal na katangian ng isang namatay na tao o isang buhay na pinuno. Posibleng matukoy kung sino ang inilalarawan ng kaukulang mga katangian, gayundin ng mga inskripsiyon sa base ng iskultura.

Gitnang Kaharian: mga tampok ng sining at arkitektura

Sa unang panahon ng Gitnang Kaharian sa Ehipto, nagsimula ang pagbagsak ng estado. Tumagal ng dalawang daang taon upang pag-isahin ang magkakaibang entidad ng estado sa isang makapangyarihang kapangyarihang pang-ekonomiya. Maraming aspeto ng kultura sa Middle Kingdom ang hiniram mula sa nakaraan. Ang mga piramide ay itinayo rin na may mga silid ng libing sa ilalim ng lupa o may mga guwang sa mga pormasyon ng bato. Ang mga materyales tulad ng granite at limestone ay malawakang ginagamit sa arkitektura. Ang mga templo at iba pang monumental na istruktura ay itinayo gamit ang mga haligi. Ang mga dingding ng mga gusali ay pinalamutian ng mga ukit at mga relief na naglalarawan ng mga diyos at pharaoh, araw-araw at mga eksena sa militar.

Ang mga tampok ng sining ng Sinaunang Ehipto sa panahong ito ay binubuo ng paggamit ng mga pattern ng halaman sa mga sculptural compositions at paintings. Inilalarawan ang mga fresco ordinaryong buhay Mga taga-Ehipto: pangangaso, pangingisda, mga magsasaka sa trabaho at marami pang iba. Sa madaling salita, nagsimulang bigyan ng pansin hindi lamang ang naghaharing uri, kundi pati na rin ordinaryong mga tao. Dahil dito, nagkaroon ng pagkakataon ang mga istoryador na malaman kung paano umunlad ang Sinaunang Ehipto. Ang sining ng iskultura ay dumaan din sa mga pagbabago.

Hindi tulad ng mga ginawa sa nakaraang panahon, ang mga estatwa ay nakakuha ng higit na mga tampok na nagpapahayag. Ang mga eskultura ng Gitnang Kaharian ay maaaring hindi bababa sa pangkalahatang balangkas upang bigyan ang mga siyentipiko ng ideya kung ano ang hitsura ng itinatanghal na tao sa katotohanan.

Sining at arkitektura ng Bagong Kaharian

Ang kultura at sining ng Sinaunang Ehipto ay nakakuha ng espesyal na monumentalidad at karangyaan sa panahon ng Bagong Kaharian. Sa panahong ito ang kapangyarihan, lakas at kayamanan ng bansa ay lubos na niluluwalhati. Ang mga templo at iba pang mahahalagang gusali ay itinayo ngayon hindi lamang mula sa mga bloke ng granite at limestone, kundi inukit din sa mga bato. Ang kanilang mga sukat ay nakakamangha pa rin sa imahinasyon. Dahil dito, ang pagtatayo ay tumagal ng napakatagal. Ang mga patakaran para sa panloob at panlabas na pagpaplano ng mga gusali na sumusunod sa isang modelo ay karaniwang tinatanggap.

Sa Gitnang Kaharian, ang mga haligi ay naging isang mahalagang bahagi ng halos lahat ng mga gusali, na ginawa kahit na ang mga malalaking istruktura ay mas magaan at mas mahangin. Ito ay salamat sa kanila na ang mga natatanging phenomena ng paglalaro ng liwanag at anino ay maaaring obserbahan sa loob ng mga gusali. Ang mga sculptural na imahe ng mga pharaoh, maharlika at diyos sa panahong ito ay pinalamutian ng mga pagsingit ng salamin, keramika at semi-mahalagang mga metal. Kadalasan ang gayong mga pagsingit ay nagpapasigla sa mga larawan ng eskultura. Narito ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa sikat na pinuno ng Queen Nefertiti, na mukhang napaka-makatotohanan.

Ang pandekorasyon na sining ng Sinaunang Ehipto sa oras na ito ay pinayaman ng isang sangay tulad ng pagpipinta, o sa halip, pagpipinta. Ang iba't ibang mga eksena mula sa buhay ng mga Ehipsiyo ay inilalarawan na napapalibutan ng mga kamangha-manghang magagandang palamuti. Kasabay nito, ang mga canon ng naglalarawan ng mga pigura ng tao na katangian ng Lumang Kaharian ay hindi tinanggihan.

Ang isa pang pagbabago na hindi napansin sa ibang mga panahon ng Sinaunang Ehipto (ang sining ay hindi pa nabubuo) ay ang paggawa ng maliliit na figurine at mga gamit sa bahay: mga kutsara sa banyo, mga bote para sa insenso at mga pampaganda. Ang mga materyales para sa kanila ay karaniwang salamin at alabastro.

Ang pinakatanyag na monumento ng arkitektura ng Sinaunang Ehipto

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng tipikal na arkitektura ng Egypt ay ang pyramidal complex sa Giza. Ang mga pyramid ay kumakatawan sa Sinaunang Ehipto. Ang sining ng pagtatayo ng mga istruktura ng funerary na ito ay dinala sa pagiging perpekto sa panahon ng paghahari ni Pharaoh Cheops, na, ayon sa makasaysayang data, ay nagpasimula rin ng paglikha ng Sphinx.

Ang pinaka-kahanga-hangang istraktura sa complex na ito ay ang Cheops Pyramid, na binuo mula sa higit sa dalawang milyong bloke. Ang ibabaw nito ay nilagyan ng puting Turkish limestone. Sa loob ng napakagandang istraktura ay may tatlong silid ng libingan. Ang Pyramid of Menkaure ay itinuturing na pinakamaliit na gusali sa Giza. Ang halaga nito ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay napanatili nang mas mahusay kaysa sa iba, dahil ito ang huling itinayo.

Nang walang pagbubukod, ang lahat ng mga pyramid ay itinayo ayon sa parehong modelo. Ang mga pattern ng kanilang lokasyon sa lupa ay nag-tutugma, pati na rin ang mga kumplikadong istruktura na kasama sa kanila: ang mas mababang at mortuary na mga templo, ang "kalsada" at, sa katunayan, ang pyramid mismo.

Ang isa pang monumento ng arkitektura ng Sinaunang Ehipto ay ang templo ni Pharaoh Mentuhotep I sa Deir el-Bahri. Ang mga pyramidal na gusali sa loob nito ay nakakagulat na pinagsama sa mga templo at libingan na mga silid na inukit sa mga bato, columned hall at bas-relief.

Ang arkitektura at sining ng Sinaunang Ehipto sa mga makasaysayang makabuluhang lugar na ito ay pinag-aaralan pa rin hanggang ngayon. Sa kasamaang palad, ang mga bahay ng mga ordinaryong mamamayan ay hindi nakaligtas. Ang mga ito, ayon sa mga arkeologo, ay itinayo mula sa unfired brick, adobe blocks at kahoy.

Pandekorasyon at inilapat na sining sa Sinaunang Ehipto

Maraming mga crafts sa Egypt ang nagsimulang umunlad sa panahon ng Lumang Kaharian. Sa una, ang inilapat na sining ng Sinaunang Ehipto ay isang kumbinasyon ng mahigpit at simpleng mga tampok na may malinaw na mga linya. Ang mga materyales para sa paggawa ng mga pandekorasyon at mga gamit sa bahay ay alabastro, luad, stearite, granite, jasper at iba pang semi-mahalagang mga bato. Sa mga huling panahon ay nagdagdag sila ng mga luwad at kahoy, mga metal (kabilang ang tanso, ginto at bakal), salamin, garing at porselana. Ang masining na disenyo ng mga pandekorasyon na bagay ay nagbabago din. Nagiging mas kumplikado ang mga dekorasyon, nangingibabaw ang mga geometric at floral na motif.

Ang pinaka maliwanag na mga gawa sinaunang Egyptian sining at sining ay natuklasan sa libingan. Mga urn ng libing gawa sa mga keramika, pinalamutian ng mga pintura, metal na salamin, palakol, wand at dagger - lahat ng ito ay ginawa sa diwa ng tradisyon. Ang mga produkto sa anyo ng mga figurine ng hayop ay may espesyal na kagandahan. Bukod dito, ang mga ito ay hindi lamang iba't ibang mga pigurin, kundi pati na rin ang mga plorera.

Ang mga babasagin ay partikular na interesado rin sa mga istoryador. Ang mga kuwintas, singsing at bote ay ginawa gamit ang isang kakaibang pamamaraan. Halimbawa, ang isang bote para sa mga patak ng mata sa hugis ng isang isda ay pinalamutian ng maraming kulay na mga bumps na ginagaya ang mga kaliskis. Ngunit ang pinakakahanga-hangang piraso na ngayon ay itinatago sa Louvre ay isang medyo malaking ulo ng isang babae. Gawa sa salamin ang mukha at buhok iba't ibang shades ng kulay asul, na nagmumungkahi ng hiwalay na paghubog ng mga elementong ito. Ang paraan ng kanilang koneksyon ay hindi pa nilinaw.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ng Sinaunang Ehipto ay hindi maiisip nang walang mga figurine na tanso. Ang mga figurine ng matikas at maringal na mga pusa ay tiyak na ginawa. Ang isang malaking bilang ng mga naturang item ay itinatago sa French Louvre.

Alahas ng Sinaunang Ehipto

SA pag-unlad ng daigdig Ang Sinaunang Ehipto ang gumawa ng malaking kontribusyon sa pagkakayari ng alahas. Ang sining ng pagpoproseso ng metal sa estadong ito ay nagsimulang magkaroon ng hugis bago pa ang paglitaw ng sibilisasyong Europeo. Ginawa ito ng malalaking workshop sa mga templo at palasyo dito. Ang mga pangunahing materyales para sa paggawa ng alahas ay ginto, pilak at electrum - isang natatanging haluang metal ng ilang mga metal, na halos kapareho sa hitsura ng platinum.

Ang mga master ng alahas sa Sinaunang Egypt ay may kakayahang baguhin ang kulay ng mga metal. Ang mga rich yellow o halos orange shade ay itinuturing na pinakasikat. Ang mga alahas ay nilagyan ng mga semiprecious na bato, kristal at maraming kulay na salamin.

Gustung-gusto ng mga Ehipsiyo na palamutihan ang kanilang sarili ng mga bagay na ginawa sa anyo ng mga sagradong hayop: mga ahas, scarab beetle. Ang Eye of Horus ay madalas na inilalarawan sa mga anting-anting, tiara at pulseras para sa mga braso at binti. Ang mga Ehipsiyo ay naglalagay ng mga singsing sa bawat daliri. Noong mga panahong iyon, karaniwan nang isuot ang mga ito sa magkabilang braso at binti.

Ang mga katulad na alahas ay ginawa para sa mga namatay na Egyptian. Sa panahon ng paglilibing, binigyan sila ng mga gintong maskara, mga kwelyo sa hugis ng saranggola, mga kuwintas sa hugis ng mga multi-row na kuwintas, mga pektoral sa hugis ng scarab na may bukas na mga pakpak, at mga palawit na hugis puso.

Pinalamutian din ng gintong alahas ang mga paa at kamay ng namatay. Ang mga ito ay maaaring guwang o malalaking pulseras. Bukod dito, isinusuot sila hindi lamang sa mga pulso at bukung-bukong, kundi pati na rin sa mga bisig. Bilang karagdagan, maraming maliliit na tungkod, sandata, setro at banal na sagisag ang inilagay sa sarcophagus.

Ang sining ng alahas ng Sinaunang Ehipto ay ganap na kinakatawan, dahil ang mga produktong metal ay maaaring mapangalagaan ng maraming taon. Ang ilang mga eksibit ng sibilisasyong ito ay humanga sa kagandahan ng kanilang mga linya at sa katumpakan kung saan sila ginawa.

Artistic na pagkamalikhain: pagpipinta, mosaic, relief

Ang mga Egyptian ay kabilang sa mga unang gumamit ng dekorasyon sa dingding na may mga relief, painting at mosaic sa arkitektura. Ang mga pinong sining ng Sinaunang Ehipto ay sumunod din sa ilang mga canon. Halimbawa, ang mga panlabas na dingding ng mga gusali ay pinalamutian ng mga larawan ng pharaoh. Sa panloob na ibabaw ng mga bahay, templo at palasyo, kaugalian na ilarawan ang mga eksena ng pinagmulan ng kulto.

Ang mga kontemporaryo ay bumubuo ng isang ideya ng pagpipinta ng Egypt batay sa mga fresco na matatagpuan sa mga libingan. Mga mural sa mga gusaling Pambahay at ang mga palasyo ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang mga lalaki sa mga fresco ay inilalarawan na mas madidilim kaysa sa mga babae. Ang posisyon ng mga bahagi ng katawan sa mga guhit ay kawili-wili din: ang ulo at paa ay iginuhit na parang nasa profile at nakabukas sa isang direksyon, ngunit ang mga braso, balikat at katawan ay inilalarawan mula sa isang pangharap na posisyon.

Ang mga unang larawan ng "aklat" na ginawa ng mga artista ng Sinaunang Ehipto ay iginuhit sa sikat sa mundo na "Aklat ng mga Patay". Marami sa mga miniature sa loob nito ay kinopya mula sa mga dingding ng mga templo at libingan ng mga pharaoh. Isa sa mga pinakatanyag na ilustrasyon ay ang Paghuhukom ni Osiris. Inilalarawan nito ang isang diyos na tumitimbang ng kaluluwa ng namatay sa timbangan.

Musika at mga instrumentong pangmusika

Ang mga imahe sa mga dingding ng mga libingan ng Egypt ay nagsabi sa mga istoryador tungkol sa isa pang uri ng sining, na, sa kasamaang-palad, ay hindi matatagpuan sa orihinal nitong anyo at naibalik. Marami sa mga mural ay naglalaman ng mga kuwadro na naglalarawan sa mga taong may hawak na mga instrumentong pangmusika. Ito ay nagpapahiwatig na ang musika, pag-awit at pagsasayaw ay hindi kakaiba sa mga Egyptian. Tiyak na alam ng mga Ehipsiyo ang mga instrumento gaya ng plauta, tambol, alpa at isang uri ng wind trumpet. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga imahe, ang musika ay tumunog sa anumang relihiyosong kaganapan sa buhay ng mga Ehipsiyo. May mga banda ng militar na sumama sa mga tropa ng pharaoh sa mga kampanya (sila ay naging laganap sa Bagong Kaharian).

Sa Sinaunang Ehipto, mayroong isang konsepto ng cheironomy, na literal na nangangahulugang "ilipat ang mga armas." Karaniwan ang mga taong may naaangkop na lagda ay inilalarawan na nakatayo sa harap ng orkestra. Ito ay nagbigay-daan sa amin na gumawa ng isang pagpapalagay tungkol sa pagkakaroon ng choral singing at orchestral playing sa ilalim ng direksyon ng isang konduktor.

Kapansin-pansin na sa mga kuwadro na itinayo noong Lumang Kaharian, nangingibabaw ang mga instrumento ng pagtambulin: mga tamburin at tambol. Sa panahon ng Middle Kingdom musical ensembles inilalarawan na may pamamayani ng mga instrumento ng hangin. Sa panahon ng Bagong Kaharian, idinagdag sa kanila ang mga pinutol na instrumento: lute, alpa at lira.

Kapansin-pansin na ang pagsasanay sa musika at boses sa Sinaunang Ehipto ay mga sapilitang paksa sa mga paaralan. Ang bawat taong may paggalang sa sarili, lalo na ang mga mayayaman, ay kailangang tumugtog ng lahat ng uri ng mga instrumentong pangmusika: percussion, hangin at plucked instruments. Ang mga patakarang ito ay hindi nalampasan ang pharaoh at ang kanyang mga miyembro ng pamilya. Ito ang dahilan kung bakit ang mga arkeologo ay madalas na nakakahanap ng mga miniature sa mga libingan. mga Instrumentong pangmusika mula sa mahahalagang metal.

Iskultura sa Sinaunang Ehipto

Ang mga sculptural portrait, estatwa at iba pang monumental na produkto ng bato ay nilikha sa Sinaunang Egypt salamat sa funerary kulto. Ang katotohanan ay ang mga paniniwala ng mga sinaunang Egyptian ay nag-utos sa kanila na ipagpatuloy ang hitsura ng isang tao upang ligtas siyang makabalik sa mundo ng mga nabubuhay, na dumaan sa lahat ng mga paghihirap sa kabilang buhay.

Sa bawat libingan ay inilalagay ang isang estatwa ng namatay, kung saan dinala ng mga kamag-anak ang mga bagay na kailangan para sa kanyang paglalakbay ang kabilang buhay Mga gamit sa bahay. Ang mga mayayaman at kilalang tao, na sa kanilang buhay ay nakasanayan na sa tulong ng mga alipin at kanilang sariling mga hukbo, ay hindi ligtas na makapunta sa mundo ng mga patay nang walang naaangkop na saliw. Samakatuwid, sa tabi ng kanilang estatwa ay mayroong maraming maliliit na eskultura. Maaaring may mga mandirigma, alipin, mananayaw at musikero.

Ang mga canon na pinagtibay sa pagpipinta ay inilapat din sa mga larawang eskultura ng mga tao. Ang mga tampok ng mukha ng namatay ay hindi kailanman nagpahayag ng damdamin at walang kibo, at ang kanilang mga tingin ay nakadirekta sa malayo. Ang posisyon ng katawan ay palaging inilalarawan nang pareho: sa mga eskultura ng mga lalaki, ang isang binti ay palaging inilalagay nang bahagya sa harap, ngunit sa mga estatwa ng kababaihan, ang mga binti ay mahigpit na nakasara. Ang mga nakaupong figure ay nilikha na isinasaalang-alang ang mga patakarang ito. Ang mga kamay ng mga taong inilalarawang nakatayo ay ibinaba o may hawak na tungkod. Ang mga nakaupo sa trono ay nakapatong ang kanilang mga kamay sa kanilang mga tuhod o nakakrus sa kanilang mga dibdib.

Sa kasalukuyan, marami ang nalalaman tungkol sa kultura at sining ng Sinaunang Ehipto. Gayunpaman, mayroon pa ring hindi mabilang na bilang ng mga misteryo na hindi pa nalutas sa loob ng ilang siglo. Marahil, pagkatapos ng mga siglo, ang kahulugang likas sa bawat guhit at bawat rebulto ay mabubunyag.

Sining ng Sinaunang Ehipto
"May isang bagay bago kung saan ang kawalang-interes ng mga konstelasyon at ang walang hanggang bulong ng mga alon ay umatras - ang mga aksyon ng isang tao na nagnanakaw ng kamatayan ng biktima nito"... (Mula sa isang sinaunang Egyptian papyrus)
Ang Egypt ay isang bansa na ang populasyon ay nanirahan sa rehiyon ng Sahara mula noong Neolithic, iyon ay, ito ay autochthonous. Ang isang malalim na koneksyon sa primitiveness na nagsilang dito ay tumatagos sa buong kultura ng Egypt. Kaya, ang ideya ng isang pyramid ay maaaring ipinanganak mula sa ideya ng isang sagradong bundok. Ang ideya ng sagradong kahulugan ng isang free-standing na bato ay natanto sa anyo ng isang obelisk. Ang kultura ng Egypt ay dahan-dahang lumago mula sa pagiging primitive, pinapanatili ang mga koneksyon sa mga primitive na paniniwala tulad ng animism, fetishism at totemism. Ang animismo ay ipinakita sa paglikha ng mga estatwa ng janitor, ang mummification ng mga katawan ng mga pharaoh, at sa mga kuwadro na gawa ng mga pyramids at mga batong libingan, ang tema kung saan ay ang paglalakbay ng kaluluwa ng namatay sa kaharian ng Hades. Ang mga batayan ng iconography at stylistics ng Egyptian art ay mapangalagaan sa loob ng libu-libong taon.

Ang sining sa Egypt ay bilang layunin nito ang paninindigan ng ideya ng omnipotence ng "mabuting diyos", ito ang opisyal na pamagat ng pharaoh. Ang isa pang natatanging tampok ng sining ng Sinaunang Ehipto ay ang koneksyon sa kulto ng libing, na sanhi ng pagnanais na pahabain ang buhay pagkatapos ng kamatayan. Upang gawin ito, kinakailangan upang mapanatili ang katawan ng namatay at ibigay ito sa lahat ng kailangan para sa kabilang buhay, hindi lamang upang mummify ang katawan, kundi pati na rin upang lumikha ng isang pagkakahawig - isang estatwa. Iyon ang dahilan kung bakit ang iskultor sa Sinaunang Ehipto ay tinawag na "sankh" - "tagalikha ng buhay".
Sining ng Sinaunang Kaharian (XXVIII-XXIII siglo BC)
Mahigit sampung libong taon na ang nakalilipas, ang mga nomadic na tribo ng mga mangangaso, sa ilalim ng impluwensya ng pagkatuyo ng Sahara, ay lumipat sa nanirahan na agrikultura sa Nile Valley. Sa una, ang Egypt ay binubuo ng magkakahiwalay na mga rehiyon - mga nome, na patuloy na nakikipagdigma sa isa't isa. Ang bawat isa sa mga nome ay may sariling patron sa anyo ng isang buwaya, ibis o ahas. Matapos ang pananakop ng Hilaga ng Timog Ehipto, ang bansa ay pinag-isa.
Paglililok

Si Hathor, ang diyosa ng kalangitan, ay inilalarawan sa anyo ng isang baka, nang maglaon ay may mga sungay ng baka, kung saan inilagay ang solar disk.

Ayon sa mga ideya ng mga Ehipsiyo, ang bawat tao ay may Sah - isang katawan, Shunt - isang anino, Ren - isang pangalan, Ah - isang multo, Ba - isang pagpapakita ng kakanyahan at Ka - isang kaluluwa, na isang walang kamatayang doble. Ang pangunahing kondisyon para sa kabilang buhay ay ang pangangalaga ng katawan, kung saan nagsimulang gamitin ang mummification. Ang mahigpit na pagsunod sa frontality at symmetry sa pagbuo ng figure, ang solemne na kalmado ng pose ay naghatid ng pananatili sa kabilang mundo. Sa una, ang mga marangal na tao ay inilalarawan na nakaupo nang nakaluhod ang kanilang mga kamay o nakatayo na nakaunat ang kanilang kaliwang binti. Sa panahon ng IV dynasty, ang mga pigura ng mga maharlika ay lumilitaw sa anyo ng isang eskriba. Ang mga ulo ng mga estatwa ay inilalagay nang patayo, at ang mga obligadong katangian ay nasa kanilang mga kamay. Ang katawan ng mga lalaki ay pininturahan ng brick red, babae - dilaw, buhok - itim, damit - puti. Ang mga katawan ay inilarawan bilang lubhang binuo. Ang Panginoon ay ipinakita nang higit pa kaysa sa ibang mga pigurang inilalarawan. Naniniwala ang mga Egyptian na ang kaluluwa ay poprotektahan sa loob ng pyramid. Ang mga pigurin na naglalarawan sa iba't ibang mga lingkod ng pharaoh ay inilagay sa libingan. Hindi tulad ng mga estatwa ng mga maharlika, na ang mga pose ay kanonikal, ang mga estatwa ng mga tagapaglingkod ay naghatid ng iba't ibang sandali ng kanilang aktibidad, na humantong sa iba't ibang posisyon ng kanilang mga katawan.

Ang eskultura, na may kahalagahan ng kulto sa Ehipto, ay napapailalim din sa canon. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga sculptural na imahe ng mga pharaoh na bumaba sa amin ay nagpapakita ng mga pinuno ng Egypt na nakaupo sa isang trono, na nakabalot sa isang libing na saplot. Ang mga eskultura na ito ay mga bagay ng isang espesyal na ritwal, na batay sa ritwal na pagpatay sa isang pinuno, na kilala mula pa noong sinaunang panahon at ngayon ay ginagawa ng ilang tribo ng Africa. Ang isa pang uri ng eskultura ng Egypt ay ang mga estatwa ng kulto ng mga pharaoh na nakatayo malapit sa mga pyramids. Sa mga eskulturang ito, lumitaw ang pharaoh na nakaupo o nakatayo. May loincloth sa katawan at headdress. Walang kibo ang mukha. Ang isa pang uri ng eskultura na imahe ay tinawag na iskultura "para sa buhay" - ito ay inilagay kasama ang mummified na katawan ng pharaoh sa silid ng libing, inilalarawan nito ang mga bantay, eskriba, tagadala ng tubig - lahat ng mga magpapatuloy na maglingkod sa pharaoh pagkatapos ng kanilang kamatayan.

Ang mga dingding ng mga simbahan ng mortuary ay pinalamutian hindi lamang ng mga relief, kundi pati na rin ng mga magagandang komposisyon. Ang Egyptian artist ay hindi nagpakita kung ano ang nakita niya mula sa isang tiyak na punto ng view, ngunit kung ano ang alam niya tungkol sa figure, sinusubukang ilabas ang pinaka-nagpapahayag - ang mga mata na ipinakita mula sa harap sa mukha na ipinakita sa profile, ang mga balikat ay direktang lumiko patungo sa viewer at ang mga binti na ipinakita mula sa gilid. Ang mga pigura ay nakapatong sa lupa gamit ang kanilang buong paa. Hindi alam ng artista ang mga batas ng pananaw; ang laki ng mga pigura ay nakasalalay sa kanilang katayuan sa lipunan. Ang bawat eksena ay isang kumpletong kabuuan at sa parehong oras ay isang bahagi pangkalahatang komposisyon. Ang bawat relief belt, tulad ng isang bagong linya, ay naka-link sa susunod. Ang mga relief at painting ng mga libingan ng maharlika ay nakatuon sa ideya ng pagbibigay sa namatay ng lahat ng kailangan para sa kabilang buhay.

Mula noong sinaunang panahon, ang mga iskultor ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng mga larawang larawan na kinakailangan para sa kaluluwa upang bumalik sa napanatili na katawan. Ang itinatag na uri ng rebulto ng Lumang Kaharian ay kinakatawan ng estatwa ni Pharaoh Sneferu: ang leeg ay may tamang sukat, ang mga mata ay bahagyang naka-recess sa mga orbit. Ang estatwa ni Pharaoh Mikerin ay nagpapakita ng mga buong pisngi, isang tuwid, bahagyang nakaangat na ilong, at isang magandang tinukoy, natatanging bibig. Ang mga eskultura ng anak ni Snofru na si Rahotep at ng kanyang asawang si Nefert ay kabilang sa mga pinakaperpektong monumento ng sinaunang sining ng Egypt. Sina Rahotep at Nefert ay inilalarawang nakaupo sa mga tronong hugis kubo. Ang mga kamay ni Rahotep ay nakakuyom sa kanyang mga kamao, ang kaliwa ay nakahiga sa kanyang tuhod, ang kanan ay nakadikit sa kanyang dibdib. Ang buhok at bigote ay itim, ang mga mata ay nakatanim. Si Nefert ay nakasuot ng isang masikip, figure-hugging na damit, na may malambot na peluka sa kanyang ulo, kung saan ang isang laso ay nakatali. Ang eskriba na si Kaya ay inilalarawan na nakaupong nakakrus ang paa, na may nakabukang papyrus scroll sa kanyang mga tuhod. Siya ay may mahigpit na naka-compress na labi, isang bahagyang patag na ilong at kitang-kitang cheekbones.
Kaya, ang parehong ideyal at makatotohanang mga imahe ay natagpuan sa mga libingan ng Sinaunang at Gitnang Kaharian. Ang mga makatotohanang estatwa ay palaging may mga maluwag na apron, at masikip na mga headband sa kanilang mga ulo; ang mga idealized na estatwa ay may malalambot na peluka, mahigpit na aprons sa kanilang mga balakang, at malalawak na kwintas. Ang eksaktong ritwal na pag-andar ng dalawang magkaibang estatwa ay hindi malinaw.

Sa panahon ng Lumang Kaharian, isang malaking bilang ng mga relief at mga pintura ang nilikha upang palamutihan ang mga templo ng maharlikang mortuary at libingan ng mga marangal na tao. Ang mga relief ay mababa at naka-embed (ibig sabihin, mga counter-relief). Ang silweta ng mga figure ay palaging malinaw at graphic. Ang mga kaluwagan ng Lumang Kaharian ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng frieze ng balangkas. Ang mga kuwadro sa dingding ay mayroon ding dalawang uri: tempera sa tuyong plaster at ang parehong pamamaraan na pinagsama sa mga inlay na gawa sa mga may kulay na crust. Ginamit ang mga pintura ng mineral: pula at dilaw na okre, berde mula sa gadgad na malachite, asul mula sa gadgad na lapis lazuli, puti mula sa limestone, itim mula sa uling. Ang pasukan ay pinalamutian ng dalawang pigura ng may-ari ng libingan, na inilalarawan sa buong paglaki; ang isang prusisyon ng mga nagdadala ng regalo ay nagbukas sa mga dingding ng mga kapilya at koridor, na nakadirekta sa harap na angkop na lugar, sa gitna kung saan mayroong isang maling pinto. . Sa itaas ng angkop na lugar na may larawan ng rebulto ng namatay ay ang kanyang imahe sa hapagkainan. Ang mga komposisyon ng relief ay isinaayos sa paraang mas nababasa ang mga ito kaysa tingnan. Ang nilalaman ng mga relief at mga pintura ay tinutukoy ng kanilang pangalan. Ang pangunahing posisyon ay inookupahan ng pigura ng isang hari o maharlika, na mas malaki kaysa sa lahat ng iba pa, na may isang tauhan o kawani - mga simbolo ng kapangyarihan.

Ang relief ay isa sa mga uri ng iskultura, hindi tulad ng isang bilog na iskultura, na matatagpuan sa isang eroplano at nakatuon dito.

Ang paghahari ng mga dinastiya ng V-IV ay ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng mga libingan at mga pagpipinta ng Lumang Kaharian.
Ang isang tampok ng sining ng Sinaunang Egypt ay ang pagbuo ng mga napapanatiling anyo ng mga istrukturang arkitektura. Ganito nabuo ang canon ng funeral church. Sa una, ang libing ay nag-anyong mastaba. Mastaba - ang modernong pangalan para sa mga libingan ng Lumang Kaharian - ay isang hugis-parihaba na istraktura na nakabatay sa lupa na may mga pader na bahagyang nakahilig sa gitna. Ang mastaba ay nagmula sa punso ng lupa at buhangin na nilikha kapag naghuhukay ng libingan. Kasama sa mastaba ang isang silid sa libing sa ilalim ng lupa, isang patayong balon na humahantong sa itaas na bahagi ng lupa, pati na rin ang isang hugis-parihaba na gusali na gawa sa hilaw na ladrilyo o bato, na sa seksyon ay may hugis ng trapezoid. Ang lupang bahagi ng mastaba ay may huwad na pinto na inukit mula sa bato, kung saan ang doble ng namatay ay maaaring umalis at bumalik, isang stone slab - isang stele na inilagay sa itaas ng maling pinto, na natatakpan ng mga inskripsiyon na may mga sakripisyong spelling at relief na naglalarawan sa namatay, at isang batong altar, mga pagkakabit sa harap ng huwad na pinto. Depende sa maharlika ng namatay, ang mastaba ay may mga karagdagang elemento tulad ng isang serdab, kung saan inilalagay ang mga stele; sa itaas na bahagi ng lupa ay maaaring may mga kapilya at itaas na silid kung saan inilibing ang mga kamag-anak ng namatay. Ang mastaba complex ay nakaligtas hanggang ngayon sa kanlurang pampang ng Nile sa lugar ng Memphis.

Mastaba - isang hugis-parihaba na istraktura sa itaas ng lupa na may mga pader na bahagyang nakahilig patungo sa gitna sa itaas ng isang silid sa libingan sa ilalim ng lupa

Ang susunod na yugto sa disenyo ng mortuary temple ay ang paglikha ng arkitekto na si Imhotep ng step pyramid ng Djoser noong ika-28 siglo. BC. Ito ay binubuo ng anim na nakasalansan
gawa sa bato at lumiliit ang laki ng mga mastabas. Ang mga silid ng libing ay inukit sa mabatong base sa ilalim ng pyramid. Ang plano ng pyramid ay hugis-parihaba, na nagpapahiwatig na ito ay sumusunod sa tradisyon ng pagtatayo ng mastaba. Ang pyramid ng Djoser ay umabot sa 62 m ang taas. Sa simula, ang pasukan dito ay nasa hilagang bahagi at humahantong pababa sa hagdan. Ang pangalawang pasukan ay nasa sahig ng mortuary temple, na kadugtong din ng pyramid sa hilagang bahagi nito. Sa silangang pader ay may isang serdab, na gawa sa mga bloke ng apog. Sa ilalim ng pyramid mayroong mga underground gallery na may dalawang alabastro sarcophagi at 30 libong sisidlang bato. Ang buong libingan ng pyramid ni Djoser ay sumasakop sa isang lugar na 550 sa pamamagitan ng 280 m at napapaligiran ng isang pader na pinaghiwa-hiwalay ng mga projection. Sa timog ng pyramid ni Djoser, natuklasan ang isang gusali na may parehong layout ng mga silid ng libing; ang mga panlabas na dingding nito ay nakoronahan ng isang frieze na naglalarawan ng mga kobra; mayroon ding isang kumplikadong mga bahay-panalanginan na nakatuon sa anibersaryo ng hari. Ang mga gusali ng ensemble ay muling ginawa sa bato ang mga anyo ng mga gusaling gawa sa kahoy at ladrilyo: ang mga kisame ay pinutol sa anyo ng mga log ceiling. Sa kauna-unahang pagkakataon sa ensemble, mayroong mga semi-column na mga capital sa anyo ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na bukas na panicle ng papyrus, mga capitals sa anyo ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na bulaklak ng lotus, pati na rin ang mga proto-Doric - na may mga flute na aktwal na umuulit ng mga bundle ng mga tambo sa bato.

Ang mga kalahating haligi ay hindi pa humihiwalay sa mga dingding ng pagmamason. Ang mga dingding ng mga bulwagan ay pinalamutian ng mga alabastro na slab, sa ilan - mga panel ng berdeng faience tile, na nagpaparami ng reed wickerwork. Ang paglikha ng Djoser ay napakahalaga sa kahulugan na ang mga gusali ay nagsimulang lumaki at ang bato ay nakilala bilang pangunahing materyal ng monumental na arkitektura. Malapit sa pyramid ng Djoser, natagpuan ng mga siyentipiko ang mga fragment ng kanyang estatwa at isang pedestal na may pangalang Imhotep.
Sa panahon ng IV Dynasty noong ika-28 siglo BC. nangyari karagdagang pag-unlad mga anyo ng monumental na lapida - mula sa step pyramid hanggang sa klasikal. Ang panahon ng paglipat ay minarkahan ng pagtatayo ng pyramid ng Sneferu, ang unang pharaoh ng IV dynasty sa Dahshur, na may taas na higit sa 100 m. Sa ilalim ng Sneferu, ang geometric na hugis ng pyramid ay sa wakas ay nabuo, ang slope ng ang mga pader nito ay bahagyang higit sa 46 degrees, medyo banayad pa rin kumpara sa mga klasikal. Ang pagbuo ng canon ay natapos sa paglikha ng mga piramide ng klasikal na uri. Ang pyramid ni Cheops, anak ni Snefru, ang pinakasikat sa kanila. Sa loob ng halos 10 taon, 4 na libong tao ang nag-level ng site para sa hinaharap na pyramid at itinayo gawaing paghahanda. Ang kalsada lamang, kung saan ang mga bloke ng bato na tumitimbang ng hanggang 7.5 tonelada ay inilipat sa mga espesyal na sled, ay tumagal ng halos 10 taon upang maitayo. Kinaladkad ng mga tagapagtayo ang mga runner na puno ng mga bloke ng bato sa kahabaan ng 20-meter-wide inclined driveway, na ginawa mula sa mga brick na gawa sa Nile silt. Ang itaas na bloke, ang "pyramidon", 9 m ang taas, nakumpleto ang konstruksyon, na tumagal ng 20 taon. Pagkatapos ang mga hakbang ng pyramid ay napuno ng mga bato at sa dulo ang mga gilid ng pyramid ay may linya na may mga slab ng puting limestone. Ang pinakintab na pulang granite sarcophagus ay inilagay sa isang maliit na silid na matatagpuan sa taas na 4.5 m mula sa base ng pyramid. Sa ibaba ay may isa pang silid, posibleng para sa asawa ng hari. Ito ay nakakagulat at walang paliwanag na ang silid ng libing ay walang mga dekorasyon, ang sarcophagus ay halos pinutol lamang, walang takip at mas malawak kaysa sa daanan sa silid, i.e. hindi maaaring dinala dito pagkatapos ng pagtatayo ng pyramid. Sa kapal ng pyramid mayroong ilang makitid na mahabang mga sipi na humahantong sa mga silid at isang malaking gallery na 50 m ang haba. Upang maprotektahan ang libingan mula sa napakalaking presyon ng mga hanay ng mga bato na matatagpuan sa itaas, 5 blind unloading chambers ay matatagpuan sa itaas ng kisame. ng libingan. Ang pyramid ay bahagi ng isang engrandeng funeral ensemble. Ang isang sakop na koridor ay humahantong mula sa ibabang templo ng mortuary, kung saan ang mga kalahok ng prusisyon ay dumaan sa itaas na templo, na binubuo ng isang pangunahing koridor at isang gitnang patyo. Sa kailaliman ay may isang kapilya na may mga huwad na pintuan at isang altar. Sa apat na panig, sa mga sulok ng bato, 4 na bangkang kahoy ang inilagay, na nilayon para sa paglalakbay ng pharaoh sa kabilang mundo. Malapit sa pyramid mayroong isang malaking libingan na may sukat ng maharlika at matataas na dignitaryo. Ang ratio ng taas at base ng piramide ay naglalaman ng bilang na "pi"; na may taas na 318 siko at isang base na 500 siko, ang ratio ng dalawang beses sa base sa taas ay tumutugma sa bilang na sagrado sa mga Ehipsiyo. Ang base area ay maaaring tumanggap ng lima sa pinakamalaking katedral sa mundo: St. Peter's sa Roma, St. St. Paul's at Westminster Abbey sa London, Florence at Milan cathedrals. Mula sa gusaling bato na ginamit para sa pagtatayo nito, posible na itayo ang lahat ng mga simbahan sa Germany na nilikha sa ating milenyo.

Ang isa pang pyramid ng klasikal na uri, ang Pyramid of Khafre ay ang itinatag na anyo ng isang mortuary temple ng Lumang Kaharian, na binubuo ng dalawang bahagi - ang una, naa-access sa mga mananampalataya, at ang pangalawa, kung saan iilan lamang ang pinapayagan. Ang ibabang templo ng Khafre ay parisukat sa hugis at itinayo mula sa malalaking bloke ng granite. Sa harap ng templo ay may isang pier, dalawang pasukan ng templo ay binabantayan ng dalawang sphinx. Sa gitna ng templo ay may posibleng estatwa ng pharaoh; ang mga makitid na koridor ay tumatakbo mula sa magkabilang pasukan, na humantong sa isang hypostyle na may monolitikong mga haliging granite. Ang hugis-E na bulwagan na ito ay naglalaman ng 23 estatwa ng isang nakaupong pharaoh. Ang pyramid ng Mikerin, tulad ng dalawang nauna, ay may isang parisukat na base sa plano, ang bawat panig nito ay 108.4 m, umabot sa taas na 66.5 m, at ang anggulo ng pagkahilig ng mga dingding nito ay 51 degrees. Sa timog ng pyramid mayroong tatlong maliliit na piramide na konektado dito sa pamamagitan ng isang karaniwang pader. Sa mga pyramids ng Giza, ang mga free-standing na column na may mga bilog na trunks at tetrahedral ay matatagpuan sa unang pagkakataon.

Ang mga pyramid ng mga pharaoh ng Ika-apat na Dinastiya ay hindi kailanman nalampasan. Ito ay sa mga klasikal na pyramids na ang haligi ay nakahiwalay sa dingding. Ang uri ng hugis ng palad, hugis papyrus at hugis lotus na mga kapital ng mga haligi ay nabuo. Ang batayan ng Sphinx mula sa Giza ay gawa sa limestone rock; ang mga nawawalang bahagi ay pinutol mula sa limestone slab.
Ang Sphinx ay nagsusuot ng royal scarf sa kanyang ulo, isang uraeus - isang sagradong ahas - ay inukit sa kanyang noo, at isang artipisyal na balbas ay makikita sa ilalim ng kanyang baba. Ang mukha ng Sphinx ay pininturahan ng brick-red, ang mga guhitan ng kanyang scarf ay asul at pula, ang kanyang mukha ay nagpapahiwatig ng mga tampok ng Faraon Khafre.

Ang isa pang canon ng Egyptian temple ay ang "Solar Temple".
Ang napakalaking gastos sa pagtatayo ng mga pyramid ay nagpapahina sa bansa. Nagsimula ang mga kaguluhan at digmaan sa mga kapitbahay. Matapos ang pagbagsak ng Egypt noong ika-23 siglo. BC. isang mahabang pakikibaka ang nagsisimula upang muling pagsamahin siya. Nakumpleto ng mga pinuno ng Theban ng Timog ang pag-iisa ng bansa, ngunit nabigo silang sakupin ang mga nomarch ng Central Egypt. Sa oras na ito, lumitaw ang mga lokal na sentro ng sining.

Sining ng Gitnang Kaharian (XXI-XVIII siglo BC)
Ang kasagsagan ng Middle Kingdom ay nauugnay sa paghahari ng XII Dynasty. Sa oras na ito, ang mga Egyptian ay nakipagdigma sa mga kalapit na tao at nagtayo ng mga kuta sa mga hangganan ng Nubia. Sa panahon ng Middle Kingdom, sa mga kilalang lugar sa gobyerno
Nagsisimulang lumapit ang mga hindi kilalang tao. Ang produksyon ng tanso ay umuunlad, ang paggawa ng salamin ay umuusbong. Malaking pagbabago ang naganap sa larangan ng arkitektura.
Mayroong muling pagsusuri ng mga halaga. Ang mga kultong moral ay mas malakas na nararamdaman sa isang kulto sa libing! aspeto. Siya na papasok sa mundo ng mga patay ay dapat humarap kay Osiris.

Sa panahon ng Gitnang Kaharian, ang disenyo ng pasukan ay lumitaw sa anyo ng dalawang pylon - mga tore na may daanan sa pagitan nila. Nilikha bagong uri capitals - na may ulo ng diyosa na si Hathor. Sa pagsasanay sa pagtatayo ng unang kalahati ng Middle Kingdom, isang bagong uri ng mortuary temple ang binuo, isang halimbawa nito ay ang libingan ng Mentuhotep I sa Deir el Bahri. Ang templo ay itinayo malapit sa mga bato ng Libyan Highlands. Ang mga portiko ay tumatakbo sa harapan at mga gilid ng templo, na tumaas sa itaas ng dalawang terrace; banayad na mga dalisdis - mga rampa - na humantong sa mga terrace. Ang mga haligi ay tetrahedral. Ang dingding ng portico, na may linya ng apog, ay natatakpan ng mga kulay na relief. Sa pangalawang terrace ay may pangalawang portico, na nakapalibot sa columned hall sa tatlong gilid. Ang libingan ng pharaoh ay inukit sa ilalim ng hypostyle hall. Sa likod ng pangunahing bahagi ng templo ay may isang bukas na patyo na inukit sa bato, na napapalibutan ng isang colonnade, at isang sakop na pangalawang hypostyle hall. Isang kalsadang napapaligiran ng mga pader mula sa mortuary hanggang sa ibabang templo, kung saan nakalagay ang mga pinturang estatwa ng hari.

Sa harap ng harapan ng templo ng mortuary ay may isang malaking patyo sa harap, at sa gilid ng rampa na humahantong sa bubong ng ibabang terrace ay mayroong dalawang reservoir. Ang pagtatayo ng mga pyramids ay muling binuhay, ngunit hindi na kasing laki ng dati. Ang materyales sa gusali ay ngayon ay hilaw na ladrilyo. Ang base ng pyramid ay binubuo ng walong pangunahing mga pader na bato, na naglalabas ng radii mula sa gitna ng pyramid hanggang sa mga sulok nito at sa gitna ng bawat panig. Ang walong iba pang mga pader ay pinalawak mula sa mga pader na ito sa isang anggulo na 45 degrees, ang mga puwang sa pagitan nito ay puno ng mga fragment ng bato, ladrilyo at buhangin. Ang mga pyramid ay nahaharap sa mga limestone slab. Hindi tulad ng mga piramide ng Lumang Kaharian, ang mga piramide na ito ay naging maikli ang buhay.
Sa ilalim ng Amenemhat III, natapos ang sistema ng irigasyon sa Fayum at itinayo ang isang funerary complex, na kinabibilangan ng isang brick pyramid na may linya na may limestone slab at isang grandious mortuary temple na may lawak na 72 thousand square meters. m, na binubuo ng maraming mga bulwagan at kapilya, pinalamutian ng mga eskultura at mga relief. Ang mga colonnade ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa disenyo at ito katangian na tampok. Gumamit din ang mga arkitekto ng bagong uri ng mga haligi na may mga plauta at hugis-parihaba na abaci. Kalaunan ay tinawag ng mga Griyego ang templong ito na "Labyrinth" (pagkatapos ng pangalan ng trono ni Alienemhet III - Nimatra, sa Greek - Labira).

Mula sa XII Dynasty, ang mga eskultura ng mga pharaoh ay nagsimulang mai-install sa mga templo kasama ang mga diyos. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang volumetric na pagmomolde ng mga tampok ng mukha ng mga pinuno ay tumindi, at higit na pansin ang binayaran sa paghahatid ng edad. Ang mga sculptural na larawan ng mga pharaoh ay nakakakuha ng makatotohanang mga tampok. Kaya, ang mga sculptural na imahe ng mga pharaoh na sina Senusret III at Amenemhet III ay makatotohanan: ang mga mata ay nakatakda na sa isang anggulo at nakaupo nang malalim sa orbit, ang mga mukha ay detalyado. Nagkaroon din ng mga pagbabago sa pagtatayo ng mga relief. Ang kanilang mga tema ay naging mas magkakaibang, halimbawa, sa mga relief ng nomarch ng Middle Kingdom Senbi sa Meir, sa mga eksena sa pangangaso, ang mga hayop ay inilalarawan sa mga maburol na expanses ng disyerto. Ang mga relief ay naglalarawan ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay - ang koleksyon ng papyrus, ang gawain ng mga artisan, atbp.
Sining ng Bagong Kaharian (XVI-XI siglo BC)

Matapos ang pagpapatalsik sa mga Hyksos, ang Thebes ay muling naging kabisera ng Egypt, kung saan nagsimula ang napakalaking konstruksyon. Ang arkitektura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng karangyaan at pandekorasyon na pagiging sopistikado. Ang pangunahing pagtatayo ng templo ay nakatuon sa kulto ng libing at ang diyos na si Amon, na ang pagsamba ay pinagsama rin ang pagsamba sa solar deity na si Ra. Ang pinakakaraniwang uri ng templo ay may malinaw na hugis-parihaba na plano, kabilang ang isang bukas na patyo,
napapaligiran ng isang colonnade, isang columned hall at isang sanctuary. Ang harapan ng mga templo ay nakaharap sa Nile, kung saan tumatakbo ang isang kalsada, na naka-frame sa magkabilang gilid ng mga sphinx na bato o mga tupa. Ang pasukan ay napapaligiran ng mga pylon na bato - mga pader na patulis paitaas sa hugis ng isang trapezoid, na pinaghihiwalay ng isang makitid na daanan sa gitna. Sa harap ng mga pylon ay nakatayo ang mga obelisk at malalaking estatwa ng mga pharaoh. Sa likod ng pylon ay nagbukas ang isang hugis-parihaba na bukas na patyo na napapalibutan ng mga haligi. Ang isang stone colonnade sa gitna ng courtyard sa kahabaan ng main axis ay minarkahan ang isang direktang linya ng landas patungo sa mga columned hall, chapel at storerooms. Ang mga dingding ng mga templo ay natatakpan ng mga monumental na relief.
Arkitektura

Sa simula ng Bagong Kaharian, ang templo ay nahiwalay sa libingan. Ang mga templo ng Bagong Kaharian ay itinayo sa base ng mga rock formation. Ang mga santuwaryo ng pangunahing diyos na si Amon-Ra, na tinawag ng mga Greek na Karnak at Luxor, ay nakakuha ng partikular na kahalagahan. Ang Karnak ay isang opisyal na santuwaryo ng Egypt. Sa mga dingding nito ay may mga sipi mula sa mga salaysay, mga paglalarawan ng mga kampanya at mga tagumpay. Ang Luxor ay isang halimbawa ng isang templo ng Bagong Kaharian: isang hugis-pylon na pasukan, isang patyo na napapalibutan ng mga portiko, isang kasaganaan ng mga haligi na may mga kapital sa anyo ng namumulaklak na mga bulaklak na papyrus.
Sa lahat ng mga templo ng mga pharaoh ng ika-18 dinastiya, namumukod-tangi ang mortuary temple ng babaeng pharaoh na si Hatshepsut. Ang templo ay nakatayo sa tatlong terrace at namangha sa kasaganaan ng mga haligi. Ang mga relief sa templo ay naglalarawan ng paglalakbay patungong Punt, kung saan nag-export ang mga Ehipsiyo ng mga kakaibang hayop.

Ang isa pang batong templo ng Bagong Kaharian ay ang mortuary temple ni Ramesses II sa Abu Simbel, na nilikha noong unang kalahati ng ika-13 siglo. sa Nubia, sa kanlurang pampang ng Nile. Ang harapan ng templo ay nakaharap sa silangan; mula sa pampang ng Nile, isang hagdanan ang patungo sa terrace ng templo. Sa magkabilang gilid ng pasukan ay may apat na dalawampung metrong sandstone na larawang estatwa ni Ramesses II. Sa itaas ng pasukan ay may anim na metrong inukit na imahe ng diyos ng araw na ulo ng ibon na si Ra. Ang kabuuang haba ng enfilade ng mga silid sa ilalim ng lupa (dalawang bulwagan at isang santuwaryo) ay 55 m. Ang kisame ng unang bulwagan ay nakapatong sa 8 haligi na inilagay sa 2 hilera, dalawang sampung metrong eskultura ng Ramesses II ang nakasandal sa kanila, at sa kisame ay ang langit na may mga bituin.

Ang iskultura ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Ang mga babaeng estatwa ay naging mas malambot at mas nababaluktot.
Ang isang espesyal na panahon ng sinaunang sining ng Egypt ay kumakatawan sa paghahari ng repormang pharaoh na si Amenhotep IV (1368-1351 BC). Ang panahong ito ay tinawag na Tell al Amarna.
Si Pharaoh Amenhotep IV ay nagsagawa ng reporma sa relihiyon at ipinakilala ang pagsamba sa diyos na si Aten. Ang pag-aari ng mga pari ay kinumpiska, ang maharlikang korte ay inilipat sa bagong kabisera - Akhetaten na may isang solong plano, na may malinaw na organisadong sentro, na kinabibilangan ng mga palasyo, bulwagan, pavilion na may mga haligi (hugis papyrus, hugis lotus at palma- hugis), mga estatwa ng pharaoh, isang templo - ang Bahay ni Aten.

Ang pylon ay isang monolitikong trapezoidal na istraktura sa arkitektura ng sinaunang Egypt na may mga simbolikong komposisyon at pilolohiko at isang hugis-parihaba na patayong pasukan.

Ang istilo ng Amarna ay nailalarawan sa pamamagitan ng: isang nagpapahayag na paraan ng paglalarawan sa pharaoh at mga miyembro ng kanyang pamilya, pagkulay ng liriko, at pag-apila sa natural na damdamin ng tao. Ang pinakamahusay na mga gawa ng panahon ng Amarna ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkatao at pananaw, na puno ng isang tunay na hininga ng buhay, at puno ng panloob na kagandahan. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sining ng Egypt, lumitaw ang isang imahe ng hari kasama ang kanyang pamilya. Ang pinakamahusay na nilikha sa panahong ito ay ang mga sculptural portraits ni Akhenaten at ng kanyang asawang si Nefertiti. Ipinakita si Nefertiti na nakasuot ng mataas na korona ng pininturahan na limestone, na may bahagyang pahabang baba, mahigpit na nakasara, bahagyang nakangiting mga labi, at mataas na arko na kilay. Ang isa pang larawan ng Nefertiti, na gawa sa mala-kristal na gintong sandstone, ay nanatiling hindi natapos.
Sa pagtatapos ng panahon ay may pagbabalik sa canonicity.

Sining ng Huling Panahon (1085-332 BC)
Sa pagtatapos ng 1st millennium BC. Sa Egypt, nagsisimula ang pagbaba sa buhay pang-ekonomiya at kultura, na humahantong sa pagbawas sa pagtatayo ng templo at pagbaba sa bilang ng mga pandekorasyon na relief.
Sa panahong ito, lumakas ang kapangyarihan ng priesthood ng Theban at humina ang sentralisadong kontrol. Ang kapangyarihan ng mga kinatawan ng Libyan nobility ay unang itinatag, pagkatapos ay ang mga dinastiya ng Kush, Ethiopia at Assyria. Ang pakikipaglaban sa mga Assyrian ay isinagawa ng mga pinuno ng kanlurang Delta. Matapos mapatalsik ang mga mananakop, nabuo nila ang XXVI Dynasty na may kabisera nito sa lungsod ng Sais.
Sa lahat ng mga lugar ng kultura ng panahong ito, ang isang pagliko patungo sa unang panahon ay binalak. Ang mga estatwa ay nagpaparami ng mga sinaunang halimbawa, ngunit sa parehong oras, umaalis mula sa mga canon, ang mga masters ay lumikha ng mga kahanga-hangang sculptural portraits. Ang mga gusali ng huling panahon ay ginagabayan ng canon ng sinaunang panahon. Nagiging conventional ang sculpture.
Ang mga pananakop ni Alexander the Great ay minarkahan ang simula ng panahon ng Hellenistic sa pag-unlad ng sining ng Egypt.