Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

90 taon na ang lumipas mula nang ipanganak ang mahusay na koreograpo ng ika-20 siglo - Maurice BEJART

tunay na pangalan Maurice-Jean Bergé; Enero 1, 1927, Marseille – Nobyembre 22, 2007, Lausanne) matagal nang naging alamat. Ang ballet na "The Rite of Spring" na itinanghal niya noong 1959 ay nagulat hindi lamang sa mundo klasikal na sayaw, ngunit sa pangkalahatan sa buong mundo. Si Bejar, tulad ng isang wizard, ay inagaw ang balete mula sa pagkabihag sa akademya, nilinis ito mula sa alikabok ng mga siglo at binigyan ang milyun-milyong manonood ng sayaw na nagngangalit ng enerhiya, senswalidad, mga ritmo ng ikadalawampu siglo, isang sayaw kung saan espesyal na posisyon inookupahan ng mga mananayaw.

Hindi tulad ng klasiko pagganap ng ballet, kung saan naghahari ang mga ballerina, sa mga pagtatanghal ni Bejart, tulad ng dati sa negosyo, naghahari ang mga mananayaw. Bata, marupok, nababaluktot tulad ng isang baging, may mga brasong kumakanta, matipunong katawan, manipis na baywang. Si Maurice Bejart mismo ang nagsabi na gustung-gusto niyang kilalanin ang kanyang sarili - at kinikilala ang kanyang sarili nang mas ganap, mas masaya - kasama ang mananayaw, at hindi kasama ang mananayaw. “Sa larangan ng digmaan na pinili ko para sa sarili ko - sa buhay ng sayaw - ibinigay ko sa mga mananayaw kung ano ang karapatan nila. Wala akong iniwan sa babae at salon dancer. Ibinalik ko ang mga swans sa kanilang kasarian – ang kasarian ni Zeus, na nanligaw kay Leda.” Gayunpaman, kay Zeus ang lahat ay hindi gaanong simple. Naakit niya si Leda, ngunit nakamit din niya ang isa pang magandang gawa. Ang pagiging isang agila (ayon sa isa pang bersyon - sa pamamagitan ng pagpapadala ng isang agila), inagaw niya ang anak ng hari ng Trojan, ang pambihirang kagandahan ng binata na si Ganymede, dinala siya sa Olympus at ginawa siyang isang cupbearer. Kaya hiwalay sina Leda at Zeus, at hiwalay ang Bejar boys. Walang kahit anong pambabae o salon ang tungkol sa kanila, dito ang isa ay maaaring sumang-ayon kay Bejart, ngunit tungkol sa kasarian ni Zeus, hindi ito gumagana.

Ang mga batang ito mismo ay hindi pa nauunawaan kung sino sila at kung sino sila, marahil mga lalaki, ngunit malamang na mayroon silang bahagyang naiibang hinaharap. Sa mga ballet ng master, ang mga batang ito ay lumilitaw sa lahat ng kanilang kabataan na kaakit-akit at katangi-tanging kaplastikan. Ang kanilang mga katawan ay maaaring mapunit ang espasyo ng entablado tulad ng kidlat, o umiikot sa isang galit na galit na pabilog na sayaw, ibinuhos ang batang enerhiya ng kanilang mga katawan sa bulwagan, o, sa isang sandali, nagyelo, nanginginig tulad ng mga puno ng cypress mula sa ihip ng mahinang simoy.

Sa ballet na "Dionysus" (1984) mayroong isang yugto kung saan ang mga mananayaw lamang ang inookupahan, at ito ay tumatagal ng hindi kapani-paniwalang mahabang panahon - dalawampu't limang minuto! Dalawampu't limang minutong sayaw ng lalaki, nagliliyab na parang apoy. Sa kasaysayan teatro ng ballet walang katulad nito. Ito ay nangyayari na si Bejar ay nagbibigay ng mga bahagi ng babae sa mga lalaki. Para sa premiere ng Paris Opera, si Patrick Dupont, nilikha niya ang miniature na "Salome". Binago ni Bejar ang balangkas ng balete na "The Wonderful Mandarin", kung saan sa halip na isang Babae, lumilitaw siya bilang isang Young Prostitute na nakasuot ng damit ng babae. Nakuha rin ng footage ng pelikula si Bejart mismo, na kumikilos bilang isang partner, sumasayaw siya ng tango na "Kumparsita", na sumanib sa isang madamdaming yakap sa batang mananayaw ng kanyang tropa. Mukhang natural at inspirado.

Jorge Donn. Bolero

Ngunit hindi ito nangangahulugan na si Maurice Bejart ay inspirasyon lamang ng mga mananayaw sa kanyang trabaho. Gumagana rin ito sa mga natatanging ballerina, na lumilikha ng mga natatanging pagtatanghal at miniature para sa kanila.

“Ako ay isang tagpi-tagping kubrekama. Lahat ako ay binubuo ng maliliit na piraso, mga pirasong pinunit ko mula sa lahat na inilagay ng buhay sa aking landas. Naglaro ako ng Thumb topsy-turvy: Nagkalat ang mga bato sa harapan ko, pinulot ko lang sila, at patuloy na ginagawa ito hanggang ngayon." "Kinuha ko lang," kung gaano kasimpleng magsalita si Bejar tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang trabaho. Ngunit ang kanyang "tagpi-tagping kubrekama" ay higit sa dalawang daang ballet, sampu mga palabas sa opera, ilang dula, limang aklat, pelikula at video.

Apat na bersyon ng isang pagganap. Ang pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng ballet ni Igor Stravinsky na "The Rite of Spring" ay nagpapatuloy sa Bolshoi. Ang gawain ng koreograpo na si Tatyana Baganova ay ipinakita na sa publiko ng Moscow. Ang susunod na premiere ay ang maalamat na produksyon ng avant-garde choreographer na si Maurice Béjart, na ginanap ng mga artist ng Béjart Ballet troupe sa Lausanne. Ang mga tauhan ng pelikula ay dumalo sa dress rehearsal.

Ang pagbisitang ito sa Malaking tropa Naghintay ako ng halos dalawampung taon. Huling beses Nandito ang Bejart Ballet noong '97 at kasama rin ang "The Rite of Spring."

Si Gilles Roman, na pumalit sa tropa pagkaalis ni Bejart, ay nagpapanatili hindi lamang sa malikhaing pamana ng koreograpo, kundi pati na rin sa diwa ng natatanging grupong ito.

"Nagtrabaho ako kay Maurice nang higit sa tatlumpung taon, siya ay tulad ng isang ama sa akin," sabi ni Gilles Roman. - Itinuro sa akin ang lahat. Para sa kanya, ang tropa ay palaging isang pamilya. Hindi niya hinati ang mga artista sa corps de ballet, mga soloista, wala kaming mga bituin - lahat ay pantay-pantay."

Mahirap paniwalaan na si Bejart ang nagdirek nitong "Rite of Spring" noong '59. Hindi pa alam ng Ballet ang gayong mga hilig, ganoong kasidhian, at hindi rin alam ng baguhang koreograpo. Nakatanggap si Bejart ng isang order para sa produksyon mula sa direktor ng Theater de la Monnet sa Brussels. Mayroon lamang siyang sampung mananayaw sa kanyang pagtatapon - pinag-isa niya ang tatlong tropa. At sa isang talaan ng tatlong linggo ay itinanghal niya ang "The Rite of Spring" - apatnapu't apat na tao ang sumayaw sa ballet. Ito ay isang pambihirang tagumpay at isang ganap na tagumpay ng modernidad.

"Ito ay isang bomba: hindi nakakagulat o nakakapukaw, ito ay isang pambihirang tagumpay, pagtanggi sa lahat ng bawal, katangiang katangian Bejar, siya ay malaya, hindi kailanman nakikibahagi sa self-censorship, naalala ng koreograpo, guro at tutor na si Azary Plisetsky. "Ang kalayaang ito ay nakaakit at namangha."

Sa interpretasyon ni Bejart ay walang sakripisyo. Tanging ang pag-ibig ng isang lalaki at isang babae. Ang mga mananayaw ni Bejart ay tila dumaan sa landas ng muling pagsilang: mula sa isang mabangis na hayop hanggang sa isang tao.

"Sa simula tayo ay aso, tayo ay nakatayo sa apat na paa, pagkatapos tayo ay mga unggoy at sa pagdating lamang ng tagsibol at pag-ibig tayo ay nagiging tao," sabi ng nangungunang mang-aawit. tropa ng balete"Béjart Ballet Lausanne" Oscar Chacon. - Kung iniisip mo kung paano gumawa ng mga hakbang at mananatiling mananayaw, mapapagod ka sa loob ng limang minuto. Upang makuha ang enerhiya na ito hanggang sa wakas, kailangan mong isipin na ikaw ay isang hayop."

Si Katerina Shalkina, pagkatapos ng kumpetisyon ng ballet sa Moscow noong 2001, ay nakatanggap ng isang imbitasyon sa paaralan ni Bejart at isang iskolar mula sa "The Rite of Spring," at sinimulan ang kanyang karera sa kanyang tropa. Ngayon ay sumasayaw siya ng "Spring" sa Bolshoi, sabi niya, ito ay isang hakbang pasulong.

"Ang pagsasayaw ng "The Rite of Spring" kasama ang isang Russian orchestra ay isa pang lakas, ang pinakamagandang bagay na maaaring mangyari para sa amin," sabi ni Katerina Shalkina.

Naglaro si Bejar ng napakasimpleng galaw... Tiyak, naka-synchronize na mga linya, bilog, kalahating hubad na sumasayaw na lalaki, tulad ng sa isang Matisse painting - sa pag-asam ng kalayaan at pag-aari. Humingi si Bejar ng mahigpit na kaplastikan, maalog na paggalaw, at malalim na plié mula sa mga mananayaw.

"Sinusubukan naming maghanap ng mga paggalaw ng hayop, kaya naman napakalapit namin sa sahig, naglalakad kami at gumagalaw na parang mga aso," paliwanag ng mananayaw ng Béjart Ballet Lausanne na si Gabriel Marseglia.

Hindi lamang "The Rite of Spring", sa programang "Cantata 51" at "Syncopa" na itinanghal ni Gilles Roman, na nagpapatuloy sa mga tradisyong inilatag ni Béjart mahigit limampung taon na ang nakararaan.

Balita sa kultura

Sinasabi namin sa iyo kung paano naiiba ang kahulugan ng mga modernong koreograpo sa sikat na ballet na "The Rite of Spring".

"The Rite of Spring" sa direksyon ni Sasha Waltz

Ito ay isang taon ng mapanganib na mga eksperimento. 1913 sa Paris. Hindi kompromiso at kahit na brutal sa pagkamit ng kanyang mga layunin, ang pinakasikat na impresario sa kasaysayan, si Sergei Diaghilev, ay nasa bingit ng pagbagsak. Ang pahinga sa Fokine, ang may-akda ng pinaka-komersyal na matagumpay na mga ballet ng negosyo - Scheherazade, The Phantom of the Rose, Polovtsian Dances - ay nag-udyok kay Diaghilev na gumawa ng isang mapagpasyang kilos. Ang lohika ng mga aksyon ay nag-udyok sa amin na maghanap ng kapayapaan sa Fokin. Ngunit, na parang sumusunod sa kanyang walang kamatayang utos na "sorpresahin mo ako," si Diaghilev mismo ay nagpatuloy na sorpresahin ang lahat sa paligid niya nang paulit-ulit. Napakabaliw na tumaya kay Nijinsky - hindi siya isang propesyonal na koreograpo, kailangan niya ng mas maraming oras para sa mga pag-eensayo, at ang kanyang estilo ng koreograpia ay masyadong makabago para sa panahong iyon. Ngunit ang pagsunod sa pangunguna ng publiko ay hindi istilo ni Diaghilev. Siya ang dapat sundin ng publiko: "Kung hindi natin sila diktahan ng batas, sino?"

Ang gawain ay hindi bababa sa gumawa ng isang rebolusyon sa sining. Nangyari ang rebolusyon, ngunit kalaunan. Ang premiere ng "The Rite of Spring" sa Champs-Elysees Theater, na dapat markahan ang isang bagong pagliko sa mga aktibidad ng kumpanya ni Diaghilev, ay minarkahan ang isang bagong pagliko sa sining sa pangkalahatan. At marahil kahit na hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa paraan ng pag-iisip ng mga tao, ang kanilang bagong pananaw sa mundo.

Ang "The Rite of Spring" ay ang mapanlikhang ideya ng kanyang nakatutuwang siglo, na sumisipsip ng paganismo bilang isang mapagkukunan ng pagkamalikhain, at, higit sa lahat, dinala sa ibabaw ang katotohanan na ang kalupitan at karahasan ay mga mahalagang katangian ng kalikasan ng tao. Ang sakripisyo ng tao ay naging pangunahing balangkas hindi lamang ng The Rite of Spring, ngunit ng buong ikadalawampu siglo. Ngunit kung ano ang kahalagahan ng pagtatanghal na ito sa ibang pagkakataon, wala sa apat na makikinang na tagalikha nito (Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Roerich) ang pinalad na malaman.

The Rite of Spring, Joffrey Ballet, 1987

Ano ito - tagumpay o kabiguan? Pagkabigo sa araw kung kailan lumitaw ang "Spring" sa unang publiko nito. Isang nakakabingi, nakamamatay na kabiguan. At isang nakamamanghang tagumpay na maaari nating obserbahan mula sa malayo sa loob ng higit sa isang siglo.

Ang "Spring" ay walang plot sa karaniwang kahulugan ng salita. Ito ay isang hanay ng mga eksena ng grupo na tumutukoy sa amin sa mga ritwal ng mga sinaunang Slav. Ang pangunahing isa ay ang ritwal ng isang solemne na sakripisyo sa diyos ng tagsibol.

Kinakailangan din na isaalang-alang na habang mayroon tayong kumpletong pag-unawa sa mga kasuotan at dekorasyon ni Roerich, maaari lamang tayong gumawa ng mga hula tungkol sa koreograpia mismo. Ang mundo ng "The Rite of Spring" ay naging isang organikong pagpapatuloy ng mga pagpipinta ni Roerich. Tinalakay niya ang mga paksang ito nang higit sa isang beses. Kapangyarihan ng pagdurog at masayang kagandahan Sinaunang Rus' makikita sa kanyang mga ipininta" Panahon ng Bato", "Mga Ninuno ng Tao". Napreserba rin ang mga sketch ni Roerich para sa pagtatanghal. Ngunit ang nakakainis na likas na katangian na nakapalibot sa produksyon ay halos walang puwang sa mga pagsusuri upang ilarawan ang sayaw mismo. Ang diin ay hindi sa mga hakbang, ngunit sa mga kilos, kaplastikan na may imprint ng isang primitive na panahon, katulad ng isang hayop, isang kasaganaan ng mga eksena sa karamihan. Pinaikot ang mga braso at binti, angular na paggalaw na kahawig ng mga kombulsyon. Gaano kalayo ito sa mga magagandang dilag ni Fokine.

Ang lahat ay panahunan at pinipigilan - upang ihatid ang pagpapahayag. Ngunit ang pangunahing bagay ay ganap na pagsunod sa musika ni Stravinsky. Hindi isang pahiwatig ng karaniwang organisasyon ng klasikal na sayaw at musika, isang mapagpasyang pag-alis mula sa mga nakaraang canon. Ang komportable at pamilyar na kanlungan ng pagkakaisa ay inabandona.

Ang balete ay lumabas na hindi mahuhulaan gaya ni Nijinsky mismo, at nagbabalanse din sa gilid ng dalawang mundo. Inaasahan ni Diaghilev na ang pagkauhaw para sa mga bagong uso sa sining sa gitna ng progresibong publiko ng Paris ay mananaig. Ang pag-asa ay nabigyang-katwiran nang maglaon, nang ang lahat ng modernong koreograpo ay nagsimulang sakim na lunukin ang sariwang hanging ito ng "The Rite of Spring." Sinira ng "Spring" ang lahat ng mga lumang anyo, upang ang mga bago ay maipanganak mula sa kaguluhang ito.

Mula noong premiere nito, Mayo 29, 1913, ang ballet ay nakatanggap ng higit sa dalawang daang interpretasyon. At sa ika-21 siglo ay patuloy nilang itinatanghal ito, lumalabo ang mga lumang bersyon sa kasaysayan, lumilitaw ang mga bago. Isang walang katapusang serye ng mga pagbabago sa pagitan ng kamatayan at buhay. Ito ang diwa ng sakripisyo - kamatayan sa ngalan ng buhay sa hinaharap.

Ang iba't ibang mga bersyon ng balete ay maaaring lumitaw din dahil walang alam tungkol dito sa mahabang panahon. Ngunit mayroong isang kapana-panabik na alamat, na, siyempre, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinumang koreograpo na walang malasakit. Ang katotohanan na ang choreographic na teksto ay aktwal na nawala nang sabay-sabay na nagbigay ng walang limitasyong kalayaan sa koreograpikong pagpapahayag ng sarili.

« The Rite of Spring, itinanghal ni Maurice Bejart

Ang Bezharov ballet ng 1959, sa kanyang sariling mga salita, ay simple at malakas, dahil ang buhay mismo ay nagdala ng mga imahe ng hindi malay sa unahan. Sinasalamin niya sa plastik ang mga impulses na hindi alam ng modernong tao, ngunit, gayunpaman, nakakaimpluwensya sa kanyang buong buhay. Ang lahat ng ito ay parehong mga larawan-alaala, na naka-hardwired sa ating mga gene at minana sa ating mga ninuno.

Si Maurice Bejart ay hindi lamang bumaling sa nakaraan, ngunit tumingin din sa kasalukuyan, na nagpapakita sa entablado ng isang uri ng ebolusyon ng sangkatauhan. Baka ito na modernong tao, kung saan ang apoy ng primitive na mga hilig ay napapailalim sa perpektong geometric na pagkakahanay ng plasticity, kung saan ang mga elemento ay patuloy na nakikipaglaban sa isip. Hindi namamatay si Bejar sa finale. Isa na namang rebolusyon ang natapos sa kasaysayan ng sangkatauhan. Sa lahat ng mga produksyon, ang "Spring" ni Bezharov ang pinakamalinaw na nagpapakita kung paano inabandona ang "pagsayaw" ni Nijinsky. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang musika ni Stravinsky, na walang harmony, at ang ligaw, baliw na kaplastikan ni Nijinsky ay unti-unting napuno ng magagandang kilos.

Mga sipi mula sa produksyon ni Maurice Bejart ng The Rite of Spring

« The Rite of Spring", na itinanghal ni Pina Bausch

Iminungkahi ng Wuppertal celestial na Pina Bausch ang kanyang bersyon ng "The Rite of Spring" noong 1975. Tulad ng lahat pagkatapos ng Nijinsky, tinatanggihan niya ang anumang mga sikat na asosasyon ng alamat. Ngunit bumalik ang balete sa konsepto ng ritwal, sa kalupitan nito. Sa tema ng pangingibabaw ng malalakas sa mahihina, takot at karahasang namamayani sa buong pag-iral ng mga tauhan. Mga hostage sila ng agresyon at kalupitan na nakapaligid sa kanila. Ang basang lupa sa ilalim ng mga paa ng mananayaw ay ang tumutukoy na metapora sa produksyong ito, na nagsasalita tungkol sa paikot na kalikasan ng lahat ng nabubuhay na bagay, kabilang ang mga tao, na bawat isa ay makakatagpo ng kanilang kapayapaan sa mundong ito.

Ang isang mahalagang bahagi ng pagganap ay ang mahabang pagpili ng biktima, ang tagal nito ay nagpapataas ng tensyon sa limitasyon at bumubuo ng suspense. Ang balete ay hindi tungkol sa muling pagsilang ng buhay, ngunit tungkol sa kamatayan, tungkol sa nakamamatay na hindi maiiwasan nito at ang kakila-kilabot na inaasahan nito. Bausch ay bumalik sa ballet score na ito ng isang kahulugan ng sagrado at archaic, na, tulad ng alam natin, ay organikong konektado sa likas na katangian ng sayaw mismo bilang isa sa mga pinaka sinaunang ritwal. Tulad ni Nijinsky, ang ecstatic na sayaw ng Chosen One ay nagtatapos sa kamatayan.

"The Rite of Spring" na itinanghal ni Pina Bausch

« The Rite of Spring", na itinanghal ni Angelin Preljocaj

Si Angelin Preljocaj, sa kanyang produksyon noong 2001, ay ibinagsak ang karaniwang electric discharge ng finale at, nang dinala ang kuwento sa isang punto, binibigyan ito ng pagpapatuloy - ang biktima ay hindi namamatay, ngunit nagising pagkatapos ng lahat ng mga kaganapan na nag-iisa at sa isang estado ng pagkawala.

Para kay Preljocaj, na naging tanyag bilang pinaka-sensual ng mga koreograpo, ang "The Rite of Spring" ay naging napaka-mayabong na materyal para sa paggamit ng parehong klasikal na pamamaraan, na makabuluhang nagdaragdag ng pagpapahayag dito, at upang tuklasin ang pinakakilalang mga prinsipyo ng pag-iisip ng tao. Mga galaw katawan ng tao mula kay Preljocaj - ang mga ito ay walang iba kundi ang mga pagmumuni-muni niya panloob na mundo. Ang katawan at mga pag-iisip ay hindi mapaghihiwalay. At ang kaplastikan ng choreographer ay kung ano ang reaksyon ng isang tao sa mundo sa paligid niya, ang kanyang relasyon dito. Ang produksyon ay nagiging isang larawan kung paano nabaon ang pagiging natural ng tao sa ilalim ng suson ng modernong sibilisasyon.

The Rite of Spring, itinanghal ni Uwe Scholz

"The Rite of Spring" sa direksyon ni Uwe Scholz

Nararapat ding banggitin ang bersyon ni Uwe Scholz ng The Rite of Spring sa Leipzig Opera. Noong 2003, naglabas siya ng isang pagganap na aktwal na pinagsasama ang dalawang bersyon ng "Spring".

Ang unang kilusan ay ang sariling bersyon ng kompositor para sa dalawang piano. Isa lang ang dancer sa stage at may video na naka-project sa likod at sa magkabilang gilid niya. Lumilitaw ang mananayaw mula sa piano, na awtomatikong isinasalin sa kategorya ng mga produksyon tungkol sa mga tagalikha, tagalikha ng sining, artistikong tadhana. At mukhang autobiographical ito. Mahirap i-attribute ang produksyon sa anumang bagay, alam kalunos-lunos na kapalaran Uwe Scholz, at nakikita kung gaano kalinaw personal na saloobin Nararanasan ang pakikibaka ng bayani sa kaguluhang naghahari sa kanyang paligid, tao man o propesyonal. Ang buong mundo ay nagiging pagalit sa kanya, at ang sining ang tanging paraan ng kaligtasan.

Ang ikalawang bahagi ay ang kumpletong marka ng orkestra ni Stravinsky. Sa pangkalahatan, ang core ng balangkas ay nananatiling orihinal, ngunit ang Scholz ay nagbibigay ng ibang interpretasyon ng pagtatapos. Ang Kanyang Pinili ay hindi sumasayaw sa kanyang sarili hanggang sa kamatayan. Hinawakan niya ang loop gamit ang kanyang kamay at bumangon. Isang napakalawak na metapora. Siya ay umaangat sa lahat ng mga patakaran at pundasyon, na sa huli ay humahantong sa hindi makatarungang kalupitan. Umakyat paitaas kapwa literal na pisikal at moral, na maaaring ituring na isang espirituwal na pagbabago.

« The Rite of Spring", na itinanghal ni Patrick de Ban

Ang mga susunod na produksyon ng The Rite of Spring ay nakakakuha din ng sosyal na tono. Tubong Germany, nilikha ni Patrick de Bana ang kanyang bersyon sa Novosibirsk Opera and Ballet Theater noong 2013.

Mga tauhan:

• Pinili ng Isa
• Ang pinakamatanda ay ang pinakamatalino
• May nagmamay ari
• binata
• Matanda, kabataan, babae

Ang aksyon ay nagaganap sa sinaunang Rus'.

Kasaysayan ng paglikha

Ang konsepto ng "The Rite of Spring" ay nagsimula noong simula ng 1910. Sa “Chronicle of My Life” ay sinabi ni Stravinsky: “Minsan, noong nagtatapos ako sa pagsusulat sa St. huling mga pahina"Mga Firebird", sa aking imahinasyon ay ganap na hindi inaasahan, dahil iniisip ko ang tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba noon, isang larawan ng sagradong paganong ritwal: ang matatalinong matatanda ay nakaupo sa isang bilog at pinapanood ang sayaw ng kamatayan ng isang batang babae na kanilang inihain sa diyos ng tagsibol upang makuha ang kanyang pabor. Ito ang naging tema ng The Rite of Spring. Dapat kong sabihin na ang pangitain na ito ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa akin, at agad kong sinabi sa aking kaibigan, ang artist na si Nicholas Roerich, tungkol dito, na ang mga pagpipinta ay muling binuhay ang paganismo ng Slavic. Natuwa siya rito, at nagsimula kaming magtulungan. Sa Paris, sinabi ko kay Diaghilev ang tungkol sa aking ideya, na agad na dinala nito. Gayunpaman, ang mga sumunod na kaganapan ay naantala ang pagpapatupad nito."

Ang mga kasunod na kaganapan ay ang paglikha at paggawa ng pangalawang ballet ni Stravinsky. Pagkatapos lamang ng premiere ng "Petrushka" noong Hunyo 1911, na bumalik mula sa Paris sa Ustilug estate, kung saan karaniwang ginugugol ng kompositor ang tag-araw, nagsimula siyang magtrabaho sa ideya na nagpasigla sa kanya. Nakilala niya si N. Roerich (1874-1947), na kasama niya noong tagsibol ng 1910 ay nag-sketch siya ng paunang plano para sa ballet. Masining na pananaw Si Roerich ay nailalarawan sa pamamagitan ng panteismo, ang paboritong tema ng kanyang trabaho ay pagkakaisa sinaunang tao kasama ng kalikasan. Naging mabilis at masigasig ang gawain. Nakumpleto ang script sa ari-arian ng Princess Tenisheva Talashkino, kung saan si Roerich, tulad ng maraming iba pang mga artista na suportado ng isang napaliwanagan na pilantropo, ay gumugol ng tag-araw. Ang koreograpia ay tinalakay nang detalyado kay Vaslav Nijinsky (1889, ayon sa iba pang mga mapagkukunan 1890-1950), na inirerekomenda ni Diaghilev kay Stravinsky bilang isang direktor. Si Nijinsky, isang tunay na napakatalino na mananayaw at aktor na nagtapos sa St. Petersburg Ballet School noong 1907 at nagsimula ng kanyang karera sa Mariinsky Theater, ay ang nangungunang mananayaw ng mga panahon ng Russia ng Diaghilev sa Paris mula 1909. Siya ang naglagay ng mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ni Fokine na "The Vision of a Rose", "Petrushka", "Carnival", "Scheherazade", "Narcissus and Echo", "Daphnis and Chloe". Ang "The Rite of Spring" ay naging isa sa kanyang mga unang produksyon, kung saan matapang niyang inalis ang lahat ng mga canon, kabilang ang mga itinatag sa mga ballet ni Fokine.

Sa simula ng malamig na panahon, umalis ang mga Stravinsky patungong Switzerland. Doon, sa Clarens, noong Setyembre 17, 1912, natapos ang marka. Tulad ng malinaw mula sa sulat, ang kompositor ay naglagay ng mapagpasyang kahalagahan sa ritmikong bahagi. Ito ang naging batayan ng isang makabagong komposisyon na sinira ang mga lumang stereotype kapwa sa musika at sa koreograpia. Ang plasticity ng ballet ay pinangungunahan ng isang kumplikado at sa parehong oras primitive pattern. Ang mga binti gamit ang kanilang mga daliri ay nakabukas papasok, ang mga siko ay nakadikit sa katawan, ang "pagkakahoy" ng mga pagtalon, na wala sa paglipad ng isang romantikong sayaw - lahat ay naghatid ng kusang, primitive na sayaw ng masa, na hindi nais na mapunit ang kanilang sarili mula sa ang lupa, ngunit, sa kabaligtaran, upang sumanib dito. "Sa balete na ito, kung matatawag mo itong ballet, hindi ang mga hakbang ang namumuno, ngunit ang kilos," sabi ng isa sa mga kritiko. "At ang kilos ay pangmatagalan, hindi nagbabago, at ang kilos ay hindi nag-iisa, ngunit napakalaki, pinarami." Ang inilarawan sa pangkinaugalian archaic plasticity na may tense nitong pagpilit ay nag-ambag sa isang napakalaking pagtaas sa expression. Nagawa ni Nijinsky na lumikha ng koreograpia na ganap na tumutugma sa makabagong musika, na nagpapahayag ng damdamin hangga't maaari. Ang karaniwang simetrya ng balete ay nasira, at ang nakakagulat na mahusay sa na, dominado ang komposisyon.

Sa "The Greatness of the Chosen One," isang kakila-kilabot, hindi kilalang elemento ang bumubuhos. Tungkol sa simula ng pangalawang larawan, isinulat ng mga kritiko: "Dito ang isang episode na puno ng mabangong liriko ay hindi inaasahang namumulaklak: ang mga batang babae sa pulang damit, na may mala-anghel na epekto ng mga iconographic na kilos, ay humantong sa isang pabilog na sayaw nang balikatan. Ang pagkakaroon ng dispersed, sila ay naghahanap para sa ilang mga mystical na landas, piliin at luwalhatiin ang napiling biktima sa paglukso at pagsasayaw. Ang pinili ay nakatayo, na parang masikip, na ang kanyang mga balikat ay nakadikit, ang kanyang mga kamao ay nakakuyom, ang kanyang mga paa ay nakatungo sa loob, ang galit na galit na pagtapak ng mga matatanda ay lumaganap sa kanyang paligid - ang pagluwalhati sa pinili ay nagaganap." "Ang batang babae ay sumasayaw sa galit, ang kanyang matalas, kusang, malalakas na galaw na parang nakikipagpunyagi sila sa langit, tila nagsasagawa siya ng isang diyalogo sa mga langit, na nag-uudyok sa kanila na pakalmahin ang galit na ipinagbabanta nila sa lupa at sa lahat ng naninirahan dito,” ang paggunita ni Bronislava Nijinska.

Ang premiere ng The Rite of Spring, na ginanap noong Mayo 29, 1913 sa Champs-Elysees Theater sa ilalim ng direksyon ni Pierre Montet, ay nagulat sa madla. Sumipol, nagtawanan at nag-ingay ang audience. Upang patahimikin ang magkakaibang mga hilig, kailangang patayin ni Diaghilev ang mga ilaw sa bulwagan ng maraming beses, ngunit nabigo pa rin na kalmado ang madla. Naputol ang performance. Gayunpaman, hindi lahat ay tumugon sa ganitong paraan sa bagong ballet. Naunawaan ng mga pinakasensitive na mahilig sa musika ang halaga nito. Sa "Chronicle ..." naalala ni Stravinsky: "Pipigilan kong ilarawan ang iskandalo na siya ("The Rite of Spring." - L.M.) tinawag. Masyado silang nag-uusap tungkol sa kanya<...>Hindi ako nagkaroon ng pagkakataon na husgahan ang pagtatanghal sa panahon ng pagtatanghal, dahil umalis ako sa bulwagan pagkatapos ng pinakaunang mga bar ng pagpapakilala, na agad na nagdulot ng tawanan at pangungutya.<...>Ang mga hiyawan, na nakahiwalay sa una, pagkatapos ay sumanib sa isang pangkalahatang dagundong. Nagprotesta ang mga hindi sumasang-ayon sa kanila, at sa lalong madaling panahon ang ingay ay naging napakalakas na hindi na posible na gumawa ng kahit ano.<...>Kinailangan kong hawakan si Nijinsky sa damit; galit na galit siya na handa na siyang sumugod sa entablado at magsimula ng isang iskandalo...” Isa sa mga kritiko, na sumulat tungkol sa “kamangmangan” ng balete, gayunpaman, sa dulo ng artikulo, ay kabalintunaang nagpahayag ng isang napaka insightful thought: “Nagsulat ang composer ng score na tatandaan lang natin sa 1940.” Ang pagtatanghal ay ginanap lamang ng anim na beses. Noong 1920, ito ay muling itinanghal ni L. Massine (1895-1979). Gayunpaman, ang koreograpia ni Nijinsky ang gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa sining ng ballet.

Plot

Walang ganoong plot sa balete. Itinakda ng kompositor ang nilalaman ng "The Rite of Spring" tulad ng sumusunod: "Ang maliwanag na Muling Pagkabuhay ng kalikasan, na muling isinilang sa isang bagong buhay, isang kumpletong muling pagkabuhay, isang kusang muling pagkabuhay ng konsepto ng unibersal."

madaling araw. Nagtitipon ang tribo para sa isang holiday Banal na Spring. Nagsisimula na ang saya at sayawan. Ang mga laro ay nagpapasigla sa lahat. Ang pagkilos ng pagkidnap sa mga asawa ay napalitan ng mga round dances. Pagkatapos ay magsisimula ang mga laro ng kabataang lalaki, na nagpapakita ng lakas at galing. Lumilitaw ang mga matatanda, pinangunahan ng Elder-Wise. Ang ritwal ng pagsamba sa lupa na may ritwal na paghalik sa lupa ng Elder-Wise ay nagtatapos sa isang galit na galit na "Pagyurakan ng Lupa."

Sa gabi, pinipili ng mga batang babae malaking sakripisyo. Isa sa kanila, ang Pinili, ay haharap sa Diyos at magiging tagapamagitan ng tribo. Sinimulan ng mga matatanda ang sagradong seremonya.

Musika

Ang ritmo ay naging nangingibabaw na elemento ng balete - hypnotic, sumasakop sa lahat. Naghahari ito sa hindi pangkaraniwang musika, puno ng elemental na kapangyarihan, at kinokontrol ang paggalaw ng mga taong nakayuko, na parang idiniin sa lupa. Ang pagpapakilala ay lumilikha ng isang larawan ng unti-unting paggising ng kalikasan, mula sa mga unang mahiyain na batis hanggang sa nagngangalit na kagalakan ng tagsibol. Isang malinaw na ritmo mula sa mga kuwerdas at mga tandang mula sa mga sungay na bumukas na “Spring Fortune Telling. Mga sayaw ng mga dandies." Patuloy na tumutunog ang isang yurakan na ritmo, kung saan kumikislap ang iba't ibang melodies. Sa The Snatch Game, ang mabilis na paggalaw ay naaabala paminsan-minsan sa pamamagitan ng mga sigaw na lalong nagiging mapang-akit. Ang "Spring Round Dances" ay batay sa pag-awit ng sinaunang kantang kasal na "On the Sea Duck" at ang mga intonasyon ng mga stoneflies. Ipinakikilala ng “The Game of Two Cities” ang kabataang lalaki, husay at lakas. Ang "Procession of the Eldest and Wise" ay nagpapanatili ng paggalaw ng nakaraang episode, ngunit sa isang mas mahirap at solemne na bersyon. Biglang huminto ang lahat. Ang "Kiss of the Earth" ay isang sandali ng katahimikan at pagkahumaling. Ang "Pagsasayaw sa Lupa" ay nagsisimula sa isang malakas na tutti, mabigat, monolitik, paulit-ulit. Ang galit na galit na spell na ito sa mabilis na bilis ay biglang naputol.

Sa "The Secret Games of Girls" mayroon ding mga koneksyon sa mga katutubong himig. Ang mga tunog ay unti-unting nagiging mas malinaw, ang mga melodies ay nagiging mas melodic, at ang tempo ay bumibilis. Biglang galit na galit na mga hit mula sa timpani, drums at mga kuwerdas break ang spell. Nagsisimula ang "Pagluwalhati sa Pinili", kung saan naghahari ang isang kakila-kilabot, hindi kilalang elemento. "Ito ay tulad ng mabibigat na martilyo ay gumagawa ng isang ritmo, at pagkatapos ng bawat suntok ay isang apoy ang sumasabog na may isang pagsirit" (Asafiev). Ang “An Appeal to the Forefathers” ay maikli, kailangan, batay sa isang malupit na arkaic na salmo. Ang “The Action of the Elders of Men” ay nakikilala sa pamamagitan ng isang nakakabighaning sinusukat na ritmo. Ang kasukdulan ng gawain ay "Ang Dakilang Sagradong Sayaw." Ito ay pinangungunahan ng isang kusang-loob, malakas na ritmo at matinding dynamic na pag-igting.

L. Mikheeva

Mga pintura paganong Rus' sa 2 bahagi.

Kompositor I. Stravinsky, mga manunulat ng senaryo N. Roerich at I. Stravinsky, koreograpo V. Nijinsky, artist N. Roerich, konduktor P. Monteux.

Halik sa lupa

Sa mga tambak ng mga bato, dalawang grupo ang nakaupo nang hindi gumagalaw - mga babae at lalaki. Sumilip sila sa sagradong bato, naghihintay sila ng isang makahulang tanda. Lumilitaw ang Elder, ang mga batang babae ay umiikot sa kanya. Inaakay sila ng matanda sa sagradong punso. Spring fortune telling para sa mga babae at sayawan para sa mga lalaki ay nagsisimula. Tinatapakan ng mga batang paa ang hindi pa nagigising pagtulog sa taglamig lupa, inisip nila ito na maghiwalay sa taglamig. Ritual na sayaw: ang mga batang babae ay umiikot ng sinulid, ang mga lalaki ay lumuwag sa lupa. Pagkalasing na may iisang ritmo.

Oras na para pumili ng mga babae at agawin sila. Ang mga mag-asawa ay pumasok sa mga sayaw ng spring round. Pagkatapos ang mga kabataang lalaki ay nahahati sa dalawang grupo, at ang ritwal na "laro ng mga lungsod" ay nagsisimula. Ang mga puwersang naipon sa taglamig ay nagmamadaling lumabas. Pinapakalma ng matanda ang mga kabataan. Bumagsak sila sa lupa, yumuyuko sa kanyang karunungan, at humahalik sa lupa. Prusisyon ng Matanda - ang Pinakamarunong. Bumagsak din siya sa lupa, pinagpala ito. Ang paghalik sa Earth ay tanda ng pangkalahatang pagpapalaya. Nagsisimula na ang ritwal na Sayaw ng Daigdig.

Dakilang Sakripisyo

Lumalapit na ang gabi. Ang mga batang babae ay nakaupo sa paligid ng apoy, nakapalibot sa Matandang Lalaki. Ang lahat ay naghihintay na magsimula ang ritwal ng paghahain. Upang magising ang lupa, at dinala niya ang kanyang mga regalo sa mga tao, kailangan mong iwisik ang lupa ng dugo ng dalaga. Ang mga lihim na pag-ikot na sayaw ng mga batang babae ay nagsimula, naglalakad sa mga bilog upang piliin ang pinakamagandang biktima. Ang pagpili ay naganap, at ang kanyang pagluwalhati ay nagaganap sa paligid ng Pinili. Nananawagan sila sa mga ninuno. Ang napili ay sumasayaw ng dakilang sagradong sayaw. Ang ritmo ng sayaw ay tumataas, at ang Pinili ay bumagsak na patay - ang Earth ay tumanggap ng isang malaking sakripisyo. Ang parang ay nagiging berde, ang mga dahon ay namumulaklak sa mga puno, namumulaklak ang buhay. Pinasasalamatan ng tribo ang lupa sa pamamagitan ng isang sagradong sayaw.

Nagkaroon ng maraming makabagong pagtatanghal sa kasaysayan ng mga ballet ni Diaghilev, ngunit ang premiere ng The Rite of Spring ay namumukod-tangi laban sa background na ito. Una sa lahat, salamat sa musika ni Igor Stravinsky. Ang may-akda ng isa sa mga libro tungkol sa kompositor na si Boris Yarustovsky, ay nagbubuod: "Ang marka ng The Rite of Spring, kasama ang hindi pangkaraniwang estilo ng katapangan, ay may malaking impluwensya sa buong kultura ng musika XX siglo. Ito ay isang mahalagang milestone sa pag-unlad nito, bagong kabanata sa kanyang kasaysayan. Ang musika ng "Spring" ay naging isang uri ng sisidlan na may pagbubuhos ng mga bagong juice, mga bagong diskarte at paraan masining na pagpapahayag: sila ay ginagamit sa isang antas o iba pa ng halos lahat ng modernong musikero. Ang kapangyarihan at dynamism ng musika, ang espesyal na ritmikong pulsation nito ay nagbigay ng mahihirap na gawain para sa choreographer at sa mga performer, hindi pa banggitin ang premiere audience, na natulala sa novelty na ito.

Tungkol sa ideya ng ballet, naalala ng kompositor: "Sa aking imahinasyon, ganap na hindi inaasahan, dahil iniisip ko ang tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba noon, lumitaw ang isang larawan ng isang sagradong paganong ritwal: ang mga matalinong matatanda ay nakaupo sa isang bilog at pinapanood ang kamatayan. sayaw ng isang batang babae na kanilang isinakripisyo sa diyos ng tagsibol upang makuha ang kanyang pabor. Ito ang naging tema ng "The Rite of Spring". at nagsimula na kaming magtulungan"

Sa kabila ng katotohanan na ang kompositor at artist ay nagawang lumikha ng isang ballet script nang magkasama, batay sa kung saan ang musika ay binubuo, ang kanilang pang-unawa sa hinaharap na pagganap ay naiiba. Nangibabaw ang epiko sa mga painting ni Roerich at sa kanyang mga sketch ng "Spring". Pinagtibay ng pintor ang pagkakaisa ng tao sa kalikasan at ginawang tula ang paghanga ng tao malakas na puwersa lupain. Binihisan ni Roerich ang mga batang babae ng mahabang kamiseta na may makulay na pattern na mga hangganan. Ang mga lalaki ay may mas maiikling mga kamiseta, mga port sa kanilang mga binti, at mga matulis na sumbrero sa kanilang mga ulo. Ang bawat tao'y may bast shoes o onuchi sa kanilang mga paa. Ang mga costume ay buong pagmamahal na ginawa ang sinaunang damit na Ruso, ngunit napakaganda para sa pagtatanghal na ito. Ang may-akda ng unang monograp kay Nicholas Roerich, Sergei Ernst, ay nagsabi: "Ang mga berdeng burol ay namumulaklak, tubig sa bukal, sa ilalim ng masayang umiikot na maliliit na ulap, ang lupa ay nagagalak, na muling isilang sa isang bagong kaluwalhatian. Ang lahat ng mga linya ay tumatakbo na may malawak na "kosmiko" na salpok, ang mga kulay ay nasa matibay na mga layer. ng hindi alam at samakatuwid ay kahila-hilakbot na kalikasan, sinira ang parehong epiko at mapagnilay-nilay na senograpiya.

Kung mahuhusgahan ang katangian ng musika ni Stravinsky sa pamamagitan nito mga pagtatanghal ng konsiyerto at maraming audio recording, kung ang mga sketch ni Roerich ay napanatili (kahit bahagyang), kung gayon paano mapagkakatiwalaan na suriin ng isang tao ang koreograpia ni Vaslav Nijinsky? Pagkatapos ng lahat, ang pagganap noong 1913 ay ginanap lamang ng 6 na beses, at ang mga opinyon ng mga nakasaksi ay ganap na naiiba. Halimbawa, binago ng kompositor ang kanyang mga pagtatasa sa paglipas ng panahon. Pagkatapos ng premiere, maikli siya sa isang pribadong liham: "Ang koreograpia ni Nijinsky ay hindi maihahambing. Maliban sa napakakaunting mga lugar, lahat ay ayon sa gusto ko.” Pagkalipas ng 20 taon, sa "Chronicle of My Life," pinailalim ni Stravinsky ang parehong koreograpo mismo at ang kanyang talento bilang isang koreograpo sa mapanlinlang na pagpuna. "Ang mahirap na kapwa ay hindi marunong magbasa ng musika, hindi tumugtog ng anuman instrumentong pangmusika... Dahil hindi siya kailanman nagpahayag ng kanyang sariling mga opinyon, ang isa ay kailangang mag-alinlangan na mayroon pa nga siya nito. Ang mga puwang sa kanyang pag-aaral ay napakahalaga na walang mga plastik na pagtuklas, gaano man sila kaganda kung minsan, ang makapupuno sa mga ito... Siya mismo, tila, ay hindi naiintindihan ang kanyang kawalan ng kakayahan o ang katotohanan na siya ay binigyan ng isang tungkulin na siya ay hindi ako makapaglaro... Magkakasala ako sa harap ng katotohanan kung sisimulan kong suportahan ang isang kalituhan ng mga konsepto sa pagtatasa ng kanyang talento bilang isang performer at ang kanyang talento bilang isang koreograpo.” At bilang isang konklusyon: "Sa lahat ng mga sayaw ay may ilang uri ng mabigat at walang bungang pagsisikap na nadama, at walang ganoong natural at simple kung saan ang plastik ay dapat sumunod sa musika. Gaano kalayo ang lahat ng ito sa gusto ko! Pagkalipas ng isa pang 30 taon, sinabi ni Stravinsky kay Yuri Grigorovich: "Itinuturing kong ang produksyon ni Nijinsky ang pinakamahusay na sagisag ng Spring sa lahat ng nakita ko." , at mas nagustuhan niya ito.

Ang kapatid ng koreograpo na si Bronislava Nijinska, mismong isang koreograpo sa hinaharap, ay idolo ang kanyang kapatid. Utang namin sa kanya ang isang tumpak na paglalarawan ng likas na katangian ng koreograpia: "Ang mga lalaki sa The Rite of Spring ay mga primitive na tao Sa kanilang hitsura ay kahawig pa nga ng mga hayop ang mga talampakan ng kanilang mga binti, ang kanilang mga daliri ay nakakuyom ang kanilang mga ulo ay hinihila sa nakayukong mga balikat Naglalakad sila, bahagyang nakayuko ang kanilang mga tuhod, sila ay lumalakad nang mabigat, na para bang sila ay masipag umaakyat sa isang matarik na landas, na tinatapakan ang kanilang daan sa mga mabatong burol, bagaman sila ay kabilang sa parehong primitive na tribo, ay hindi na ganap na dayuhan sa ideya ng kagandahan. At gayon pa man, kapag sila ay nagtitipon sa mga burol, pagkatapos ay bumaba at bumuo ng isang pulutong sa gitna ng entablado, ang kanilang mga postura at galaw ay alangan at angular.”

At kaunti pa, sa kuwento tungkol sa premiere, ang konklusyon ay sumusunod: "Nang gabing iyon ay mayroon mahalagang kaganapan: ang kamalayan ng pangangailangan para sa pagpapahayag ng sarili ay ipinanganak, ang kumpiyansa na ang isang taong may orihinal na talento, isang natatanging indibidwalidad, o kung sino ang lumikha bago sikat na sining obligadong ipahayag ito nang walang takot. Sa wakas ang nakabalot klasikal na ballet isang pabalat ng mga ideya tungkol sa kung ano ang itinuturing na "biyaya" at "kagandahan". Ang mga inobasyon ni Nijinsky sa larangan ng koreograpia ay naging isang tunay na pagtuklas. Tinukoy nila ang simula ng isang bagong panahon sa ballet at sayaw." Si Vera Krasovskaya, isang mananaliksik ng gawain ni Nijinsky, ay malinaw na bumalangkas: "Sa "Spring" ang pagliko ng teatro ng ballet mula sa visual na impresyonismo hanggang sa ekspresyonismo na may malakas, krudo, sadyang primitive na paraan ng impluwensya, sa lahat ng paraan na kabaligtaran sa magandang paglalarawan ng Fokine , ay natapos na.”

Ang karamihan sa mga kontemporaryo ay nag-iba sa nagpapahayag na primitivism na ito. “Baluktot ang mga braso at binti, nanginginig ang tiyan, mga kalokohan at paglukso na parang unggoy, hindi mga grupo, kundi mga tambak. mga pigura ng tao"(Andrei Rimsky-Korsakov). "Ang ilang uri ng pamimilit ay naghahari nang makapangyarihan sa mga gumaganap, yumuyuko sa kanilang mga miyembro, nagpapabigat sa kanilang mga baluktot na leeg. Nararamdaman ng isang tao na ang iba pang mga paggalaw ay ipinagbabawal para sa kanila, dahil sila ay kalapastanganan... Ito ay hindi walang dahilan na ang mabigat na mystical stupor na nagtataglay ng mga dancing group ay sumasalamin sa mga manonood na may masakit at talamak, sasabihin ko, physiological dissatisfaction” ( Andrey Levinson). Sikat na ballet critic, sanay klasikal na koreograpia ay tumutukoy sa hindi pa naganap na iskandalo sa premiere ng The Rite of Spring.

Ang mga piling tao, pagkatapos ng katangi-tanging kagandahan ng La Sylphide, na ipinakita bago ang intermission, ay namangha at nasaktan sa parehong matalas na "barbarity" ng musika at ang angular na bigat ng koreograpia. Naghiyawan at sumipol ang ilan sa mga nanonood na naroroon, sinusubukang guluhin ang pagtatanghal. Dumating ito sa kamay-sa-kamay na labanan: sinampal ng ginang ang loudmouth mula sa kalapit na kahon, at hinamon niya ang kanyang kasama sa isang tunggalian. Ang ingay ay hindi maipaliwanag, ngunit ipinagpatuloy ng konduktor ang pagganap. Sinubukan ni Diaghilev na himukin ang madla na hayaang matapos ang pagtatanghal, ngunit ang mga kalaban at mga tagasuporta ay hindi sumang-ayon nang husto. Sa maikling intermission sa pagitan ng dalawang bahagi ng balete, binuksan ang mga ilaw, at inihatid ng mga pulis ang mga pinaka-marahas. Gayunpaman, ang sitwasyon ay bahagyang nagbago. Ang ina ni Nijinsky, na nakaupo sa harap na hanay, ay nawalan ng malay nang ilang sandali; Ang mga performers ay buong tapang na sumayaw ng balete hanggang sa dulo, ngunit hindi nangahas na yumuko. Pagkatapos ng intermission, na ganap na kalmado ang mga manonood, ipinakita ang "The Phantom of the Rose".

Noong 1920, lumitaw ang Russian Ballet ni Sergei Diaghilev sa isang bagong "The Rite of Spring" na may koreograpia ni Leonid Massine. Ang madla ay mahinahong tinanggap ang rhythmically varied, mas propesyonal na produksyon. Mula sa mga kasunod na independiyenteng choreographic na desisyon ng mga koreograpo na si Boris Romanov (1932, Buenos Aires), Mary Wigman (1957, Berlin), Kenneth MacMillan (1962, London), John Neumeier (1972, Frankfurt), Glen Tetley (1974, Munich), Pina Bausch (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, New York) at iba pa, ang pagganap ni Maurice Bejart (1959, "Ballet of the 20th Century", Brussels; 1965, Paris Opera). Ang tagsibol ng sangkatauhan ay binibigyang kahulugan bilang ang unang "sayaw sa pagsasama" ng dalawampung lalaki at dalawampung babae. Sa isang makapangyarihang proseso, ipinakita ng mga lalaki ang kanilang lumalagong lakas, tapang at natatanging kagandahan. Mula sa halos instincts ng hayop - sa isang natural, choreographed na ritwal ng pagsakop sa isang piniling babae ng isang piniling lalaki. Lakas ng buhay Tinulak ng Spring ang sangkatauhan na magparami.

Sa domestic stage, ang mga pioneer ng "Spring" ay mga koreograpo na sina Natalya Kasatkina at Vladimir Vasilyov (1965, Bolshoi Theater; 1969, Leningrad Maly Theater), na nagpalawak ng sinaunang Slavic plot kuwento ng pag-ibig Ang mga Pinili at ang Pastol. Noong 1997, sa Mariinsky Theatre, si Evgeny Panfilov ay nagmungkahi ng puro bersyon ng lalaki balete Noong 2003, ang parehong grupo ay nagsagawa ng muling pagtatayo ng 1913 play ni Nijinsky. Ang mga may-akda nito ay sina Millicent Hodson (choreography at production) at Kenneth Archer (sets at costumes), na gumawa ng mahusay na trabaho gawaing pananaliksik, una itong ipinakita nang may tagumpay sa Joffrey Belley troupe noong 1987. Ang bersyon ng St. Petersburg, gayunpaman, ay tila isang kakaibang etnograpiya, at hindi isang mabubuhay na pagganap.

A. Degen, I. Stupnikov

Ang "The Rite of Spring" ay ipinakita noong Mayo 1913 sa isang bagong bulwagan, na walang amoy ng oras, masyadong komportable at malamig para sa mga manonood na nakasanayan nang makiramay sa panoorin na magkatabi na nakaupo sa init ng pulang pelus at pagtubog. Sa palagay ko ay hindi matutugunan ng "Spring" ang tamang pagtanggap sa isang hindi gaanong mapagpanggap na entablado, ngunit ang marangyang bulwagan na ito mismo ay nagpatotoo sa kung anong pagkakamali na pagsamahin ang isang bata, makapangyarihang gawain laban sa isang dekadenteng madla. Isang busog na madla, nakaupo sa gitna ng mga garland a la Louis XVI, sa Venetian gondolas, sa malambot na mga sofa at unan sa istilong oriental, kung saan ang parehong "Russian Ballet" ang dapat sisihin.

Sa ganoong kapaligiran, gusto mong humiga pagkatapos ng masaganang pagkain sa duyan at matulog; Itataboy mo ang lahat ng tunay na bago tulad ng isang nakakainis na langaw: nakaharang ito.

Nang maglaon narinig ko ang "Spring" nang hindi sumasayaw; Gusto kong makita ang higit pa sa mga sayaw na ito.<…>Bumalik tayo sa bulwagan sa Avenue Montaigne at hintayin ang konduktor na i-tap ang kanyang baton sa music stand at ang kurtina ay tumaas sa isa sa mga pinakadakilang kaganapan sa mga talaan ng sining.

Ginampanan ng madla ang papel na dapat gampanan nito: agad itong nagrebelde. Ang madla ay tumawa, sumisigaw, sumipol, umungol at dumugo, at marahil ay napapagod sa paglipas ng panahon, ngunit ang karamihan ng mga aesthetes at ilang mga musikero, na may labis na kasigasigan, ay nagsimulang mang-insulto at saktan ang mga manonood sa mga kahon. Ang ingay ay naging hand-to-hand combat.

Nakatayo sa kahon, habang ang kanyang diadem ay dumulas sa isang tabi, ang matandang Countess de Pourtales, na kasing pula ng poppy, ay inalog ang kanyang pamaypay at sumigaw: "Sa unang pagkakataon sa loob ng animnapung taon ay nangahas silang kutyain ako..." Ang mahal na ginang. hindi yumuko ang kanyang puso: naniniwala siya na ito ay isang biro.

Sa isang serye ng mga programa tungkol sa natitirang koreograpo ng ika-20 siglo na si Maurice Bejart, si Ilze Liepa ay nagsasalita tungkol sa pamumulaklak ng pagkamalikhain at mga pangunahing ballet sa yugto ng buhay ng maestro na "The Rite of Spring" at "Bolero"…

Noong 1959, nakatanggap si Bejart ng isang imbitasyon mula sa bagong hinirang na intendant ng Brussels Royal Theater de la Monnaie, Maurice Huysman, upang itanghal ang ballet na "The Rite of Spring" sa musika ni Igor Stravinsky. Nais ni Huysman na buksan ang kanyang unang taon sa pagpapatakbo ng teatro gamit ang isang kahindik-hindik na ballet, kaya ang kanyang pinili ay nahulog sa bata at matapang na koreograpong Pranses. Matagal na nagdududa si Bejar, ngunit ang Diyos ang nagpapasya sa lahat. Sa sandaling mabuksan ang Chinese Book of Changes na "I Ching", ang parirala ay nakakuha ng kanyang mata: "Brilliant na tagumpay salamat sa sakripisyo sa tagsibol." Kinukuha ito ng choreographer bilang tanda at nagbibigay ng positibong tugon sa produksyon.

Ilze Liepa:“Agad na inabandona ni Béjart ang libretto at kamatayan sa finale, gaya ng inilaan nina Stravinsky at Nijinsky. Sinasalamin niya ang mga motibo na maaaring mag-udyok sa mga karakter na mamuhay sa pagganap na ito. Bigla niyang napagtanto na mayroong dalawang prinsipyo dito - lalaki at babae. Narinig niya ito sa kusang musika ng Stravinsky, at pagkatapos ay gumawa siya ng kamangha-manghang koreograpia para sa corps de ballet, na dito ay isang solong katawan, na parang isang solong nilalang. Sa kanyang pagganap, nagtatampok si Bejart ng dalawampung lalaki at dalawampung babae, at muli ang kanyang mga kamangha-manghang pagtuklas ay ginamit. Dapat sabihin na likas na si Bejart ay palaging isang napakatalino na direktor. Kaya, kahit sa kanyang kabataan ay sinubukan niyang magtanghal mga dramatikong pagtatanghal kasama ng mga pinsan ko. Kasunod nito, ang kakaibang regalong ito ay ipinakita sa paraan na buong tapang niyang ikinalat ang mga grupo ng mga mananayaw sa paligid ng entablado. Ito ay mula sa kaloob na ito na ang kanyang kakayahang makabisado ang mga naglalakihang espasyo ay lalago: siya ang unang nais na magtanghal sa malalaking yugto ng istadyum at ang unang makakaunawa na ang ballet ay maaaring umiral sa ganoong sukat. Dito sa The Rite of Spring ito ay lilitaw sa unang pagkakataon; sa finale, ang mga lalaki at babae ay muling pinagsama, at, siyempre, sila ay naakit sa isa't isa sa pamamagitan ng sensual attraction. Ang sayaw at lahat ng koreograpia ng pagtatanghal na ito ay hindi kapani-paniwalang libre at mapag-imbento. Ang mga mananayaw ay nakasuot lamang ng masikip, kulay-laman na mga unitard kayamula sa malayohubad ang kanilang mga katawan. Sa pagninilay-nilay sa tema ng pagtatanghal na ito, sinabi ni Bejart: “Hayaan itong “Spring” na walang palamuti na maging isang himno ng pagkakaisa ng lalaki at babae, langit at lupa; ang sayaw ng buhay at kamatayan, walang hanggan bilang tagsibol"

Ang premiere ng ballet ay minarkahan ng isang walang kondisyon, hindi kapani-paniwalang tagumpay. Si Bejar ay nagiging hindi kapani-paniwalang sikat at sunod sa moda. Binago ng kanyang tropa ang pangalan nito sa ambisyosong "Ballet of the 20th Century" (Ballet du XXe Siècle). At ang direktor ng Brussels theater na si Maurice Huysman ay nag-aalok sa direktor at sa kanyang mga artista ng isang permanenteng kontrata…