Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Buksan mo ang iyong news feed, at may mga kuwago! “Wow, ang ganda! Paano sila nakuhanan ng photographer ng ganoon? Kahanga-hanga. Itigil... Paano posible na hindi ito ? Painting ba talaga? - humigit-kumulang tulad ng mga saloobin pukawin hindi kapani-paniwala makatotohanang mga guhit John Pusateri.

Si John Pusateri ay isang Pittsburgh artist na sa ngayon nakatira napakalayo mula sa kanyang tahanan - sa magandang New Zealand. Lumipat doon si John upang matanggap ang kanyang Master of Arts degree sa Elam School of Fine Arts. Doon din siya nagtatrabaho bilang guro sa Department of Architecture sa Unitec. Ngunit sa sandaling makahanap ka ng oras sa iyong gawain sa pagtuturo, agad na nagsimulang lumikha si John. At bilang pangunahing paksa para sa gawaing pinili niya ang pinakamamahal at pinakamamahal ng lahat, gaya ng nahulaan mo, mga kuwago.

Mahirap sabihin kung bakit mga nakaraang taon ang pag-ibig para sa mga ibong ito ay nagsimulang lumago nang higit pa at higit pa, ngunit ang kanilang pang-akit ay hindi maikakaila. At ang artist ng New Zealand ay mahusay na inilipat sa canvas ang mood ng bawat isa sa mga kinatawan ng fauna na kanyang ipininta. Mga kuwago ng polar eagle, mga kuwago ng agila na may mahabang tainga, mga kuwago ng scops - walang naiwan sa atensyon, at lahat ay nakuha sa papel.

Upang lumikha ng ganoon makatotohanang epekto Salamat sa kung saan ang mga guhit ay madaling mapagkamalan para sa mga litrato, ang artist ay gumagamit ng mga lapis, pastel at uling. Ngunit kahit na ang imahe ay naglalaman ng pula, asul at berdeng mga kulay, ang mga kuwago ay hindi tumitigil sa hitsura na buhay na buhay na tila ang isa sa kanila ay malapit nang lumipad at lumipad palayo sa mga katutubong kagubatan. Ang bawat isa ay may sariling kalooban: ang ilan ay natatakot, habang ang iba ay tumingin sa ibaba na nahihiya at maamo, na parang nahihiya sa gayong kasaganaan ng pansin.

Ang gawa ni John Pusateri ay naipakita sa maraming eksibisyon sa Estados Unidos, Canada, Costa Rica, England, Japan at New Zealand. Siya ay nanalo ng maraming mga parangal at ang kanyang mga guhit ay itinampok sa maraming pribado at mga koleksyon ng estado. At ngayon hindi lamang mga mahilig sa sining, kundi pati na rin ang mga ordinaryong tao ay maaaring tumingin sa kanila.

Isang guhit na ginawa ng isang Paleolithic na tao gamit ang kanyang mga daliri sa dingding ng Chauvet cave sa southern France.

Ang kanilang mitolohiya, sayang, ay ganap na hindi alam sa amin - ngunit alam namin iyon, sabihin, sa mga ideyang mitolohiya Ang kuwago ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa mga Indian: tulad ng mga sinaunang Griyego, kasama ng mga ito ang ibon na ito ay karaniwang nauugnay sa kaalaman at madalas na kumikilos bilang isang matalinong tagapayo, tagakita at katulong sa mga tao, pati na rin bilang isang mensahero at gabay sa kabilang buhay. Ang mga sisidlan o pigurin sa hugis ng mga kuwago ay isa sa mga paboritong tema sa Indian ceramics:

Mga keramika mula sa mga paghuhukay: kaliwa at gitna - Peru, kanan - Hilagang Amerika; Ang mga eksaktong petsa ay hindi alam (malamang sa ika-1 milenyo AD).

Malaking atensyon sa kanya inilapat na sining Ang mga sinaunang Tsino ay nagbigay din ng tulong sa mga kuwago. Ang kuwago ay isa sa mga simbolo ng mythical Yellow Lord Huang Di - at sinasabing nauugnay sa kidlat, kulog at summer solstice. Maraming ritwal na bronze vessel na anyong kuwago ang napreserba, mula pa noong panahon ng Shang at Zhou dynasties (XVIII-III na siglo BC), na ginamit para sa mga paghahandog. Ang mga ito ay medyo iba-iba at kung minsan ay medyo kakaiba:

Posible na ang mga sisidlan na ito ay ginawa sa hugis ng mga kuwago dahil ang mga ibong ito ay pinahahalagahan ng mga sinaunang metallurgist ng Tsino: alam na ang kuwago ay nakatuon sa mga panday; noong sinaunang panahon siya ang patrona ng mga araw kung kailan ang mga panday ay nagpapanday ng mga espada at mahiwagang salamin.

...Ngunit sa medyebal na Europa, gaya ng alam natin, ang kuwago, kasama ang pusa, ay isa sa pinakakinasusuklaman at pinag-uusig na mga buhay na nilalang. Dahil sa kanyang predation at nocturnal lifestyle, ito ay na-kredito sa pinaka direktang koneksyon sa diyablo. Kaya, ang isang pakpak, o iba pang bahagi ng katawan ng isang kuwago - kasama ang isang palaka, isang bagong, palaka at butiki na binti, buhok ng paniki, ang atay ng isang masamang Hudyo at iba pang mga kasuklam-suklam na sangkap - ay nagiging isang obligadong bahagi ng mga mangkukulam. gayuma ng pangkukulam: tingnan, halimbawa, ang eksena 1 ng Act IV sa Macbeth ni Shakespeare, kung saan ang lahat ng ito at marami pang ibang bahagi ng di-makadiyos na cocktail ay nakalista nang maingat. Sa parehong dula, ang kuwago na tumutusok sa falcon at ang paglalaho ng araw na naganap sa sikat ng araw ay napapansin. mga artista bilang parehong nagbabala na mga hula ng mga kaganapan sa hinaharap. Ang "hooting" ng mga kuwago ay halos pangkalahatang binibigyang kahulugan sa pinakamasamang kahulugan: halimbawa, sa Norway ang tawny owl (Strix aluco) ay itinuturing na harbinger ng kamatayan, dahil ang sigaw nito ay parang malabo na nagpapaalala sa mga salitang Norwegian na "dress in white" - ibig sabihin. sa saplot Sa gayong reputasyon, hindi nakakagulat na kakaunti ang mga paglalarawan ng mga kuwago sa Europa sa medieval. Ang isa sa dalawa o tatlong kilala sa akin ay ang kabisera ng katedral ng monasteryo ng Santa Cruz sa Catalonia (para sa akin ay ito ay maagang Gothic - ngunit medyo nasa diwa ng mga tradisyong Romanesque:

Ang kabisera na ito, siyempre, ay matatagpuan sa panlabas na bahagi ng katedral - at, tila, tulad ng mga huling halimaw na gargoyle, ay idinisenyo upang protektahan ito mula sa mga gumagala sa paligid. masasamang pwersa(ang takutin ang isang bagay na kakila-kilabot sa isang bagay na mas kakila-kilabot ay isa sa mga pinakalumang mahiwagang pamamaraan, na nakatayo sa pinagmulan ng pinong sining...) Ngunit malinaw pa rin na ang kaluwagan na ito ay sa halip ay isang kuryusidad: walang lugar para sa isang kuwago malapit sa mabubuting Kristiyano. Sa isa sa ika-15 siglong ilustrasyon ng Italyano ng “ Divine Comedy"Ang mga kuwago ay inilalarawan na nakaupo hindi lamang kahit saan, ngunit sa mismong mga pintuan ng Impiyerno (kasabay nito, si Dante, na pinangungunahan ng kamay ni Virgil, nakataas ang kanyang ulo, tinitingnan sila nang may takot):

So, since sunset sinaunang kultura ang kuwago ay hindi na isang matalinong diyos, ngunit, sa kabaligtaran, isang buhay na simbolo ng kalupitan at kawalang-saysay ng lahat ng bagay sa lupa, espirituwal na pagkabulag, katangahan, ang kadiliman ng kawalan ng pananampalataya at kamatayan; ito ay sa kapasidad na ito na ito ay lumilitaw, halimbawa, sa mga kuwadro na gawa ni Hieronymus Bosch... Ngunit sa totoo lang, ang nakapagpapatibay at simbolikong kahulugan ng mga pagpipinta ng dakilang pintor na ito ay masyadong madilim para sa akin, at ako, dahil sa aking dullness, huwag mahuli ito; bukod pa rito: sa ilang kadahilanan ang mga kakaibang imahe ni Bosch ay hindi nagdudulot sa akin ng anumang kakila-kilabot - sa pagtingin sa kanila, nararanasan ko, sa halip, ang ilang uri ng masayang pagkamangha at pagkamausisa... Samakatuwid, natutugunan ang titig ng kanyang mga kuwago (na, tulad ng lahat ng mga kuwago sa pangkalahatan , tumitig nang makahulugan sa manonood), handa akong batiin sila bilang mga matandang kakilala, tulad ko, na hindi sinasadyang nakapasok sa hanay ng mga makasalanan ng isang mas kaakit-akit na uri:

Hieronymus Bosch. Hardin makalupang kasiyahan(circa 1505) - mga detalye ng gitnang bahagi ng triptych

Gayunpaman, si Bosch ba ay talagang isang kuwago-hater? Nagkataon pang araw-araw siyang kumukuha buhay pampamilya mga kinatawan ng tribo ng kuwago:

...at, kahit na ang ukit na ito ay nilikha ng marahil ang pinakadakilang mistiko sa lahat ng mga artista na nabuhay kailanman, dito ang poot sa "spawn of Satanas" ay malinaw na nagbibigay daan sa kahinahunan ng pananaw at ang buhay na interes ng naturalista. tagamasid.

Ngunit gayon pa man, ang marmol na estatwa ng isang kuwago, na bahagi ng eskultura ng "Night" ni Michelangelo na kasama sa grupo ng libingan ng Medici, ay mas tunay. Tulad ng nabanggit ko sa isang naunang post, ang detalye dito ay napaka-tumpak na nagpapahintulot sa amin na makilala ang mga species ng ibon: ang iskulturang ito ay walang alinlangan na isang barn owl (Tyto alba).

Ang mismong katotohanan na ang kuwago dito ay nagsisilbi hindi gaanong isang independiyenteng alegorya, ngunit bilang isang katangian ng hubad na "diyosa" kung saan matatagpuan ang mga paa nito, ay nagsisilbing isang sanggunian sa sinaunang sining. Kaya, ang simbolismong Kristiyano ay pinayaman ng paganomga parunggit: ang kuwago mula sa iskultura ni Michelangelo ay nagsasalita hindi lamang tungkol sa kamatayan, limot at malungkot na kalungkutan (bagaman, siyempre, pangunahin tungkol sa kanila), ngunit muli, pagkalipas ng maraming siglo, tungkol sa kaalaman at karunungan (magagamit lamang sa ilang piling...)

Franz Hals. Malle Bubbe (= Crazy Barbara). 1630s.

Halimbawa, sa pagpipinta na ito ng Khalsa, ang kuwago ay malinaw na katangian ng "witch"; ngunit, sa pagtingin sa malapit, nakita namin na ang mangkukulam ay hindi na isang mangkukulam, ngunit ang may-ari ng isang murang tavern na may isang mabigat na mug ng booze sa kanyang kamay (tulad ng sa Hoffmann's fairy tale, kung saan ang masamang mangkukulam ay lumilitaw sa anyo ng isang nagbebenta ng mansanas, at magaling na wizard- sa pagkukunwari ng isang sira-sirang archivist...)

Dominic Aulicek. Larawan ng Proserpina kasama ang kuwago na Ascalaphus. Nymphenburg Castle Park, Munich. 1778

Ngunit kung ang kuwago sa balikat ng "baliw na si Barbara" ay isang mapaglarong pahiwatig lamang, kung gayon ang kuwago sa tabi ng pigura ng Proserpina mula sa Nymphenburg sa Alemanya ay isang tunay na katawa-tawa. Ang imaheng ito ay malinaw na nagpapakita ng kabalintunaan na saloobin patungo sa katangian ng mundo ng panahon ng Baroque, na hindi maiisip sa panahon ng Renaissance... Gusto kong sabihin sa kuwago na ito, na binabanggit ang Bulgakov: "Mukhang sa akin ay hindi ka masyadong napakaraming ibon...” At sa katunayan, ito ay: ang karakter na ito ay naglalarawan kay Ascalaphus, ang hardinero ng Hades, na ginawa ni Demeter bilang isang kuwago - dahil inilabas niya ang lihim ng mga buto ng granada na nilamon ni Proserpina sa Hades, sa gayon ay naging magpakailanman. kasangkot sa kaharian ng mga anino... Samakatuwid, sa paw ng owl-Ascalaphus - granada mansanas. Sa pamamagitan ng paraan, kung naniniwala ka kay Robert Graves, ang buong mythological collision na ito ay mayroon ding tunay na naturalistic background: "... ang talinghaga ng tsismis na si Ascalaf ay sinabihan na ipaliwanag ang maingay na pag-uugali ng mga kuwago noong Nobyembre, sa bisperas ng tatlong- buwang kawalan ni Cora” (i.e. Proserpina. Tingnan ang Robert Graves , "Myths sinaunang Greece", Moscow, 2001, tomo 1, p. 110). At ngayon, PANSIN! Ang Ascalaphos ay HINDI ANG species ng kuwago na nakatuon kay Athena: hindi Athene noctuaat Asio flammeus, i.e. Kuwago na may maikling tainga. (Kaya walang duality sa kahulugan ng imahe ng kuwago sinaunang mitolohiya bawal dito...)

Para sa romanticism ng huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang kataka-taka, kasama ang kabalintunaan, ay naging pinakamahalaga at lubos na nakakamalay na pamamaraan, na pinaka-kapansin-pansing ipinakita sa panitikang Aleman- halimbawa, sa isang manunulat tulad ng E.T.A. Hoffman. Ang gawain ng kanyang kontemporaryong Francisco Goya, na, tulad ng may-akda ng The Golden Pot, ay nakapagsama ng mga tampok ng katotohanan at pantasya sa kanyang mga gawa, ay napuno din ng isang espesyal na kabalintunaan na likas sa kanya lamang: walang awa, mapait. at sarcastic; at ang mga larawan ng serye ng pag-ukit na "Caprichos" ay ang pinakamaliwanag na halimbawa ng katawa-tawa sa mundo sining. Ngunit, nakakagulat, sa lahat ng paghihimagsik, romantikong indibidwalismo at anti-klerikalismo ni Goya, ang kanyang matalinghagang mundo ay lumalabas na malapit na konektado sa tradisyon ng mistisismong Katolikong Espanyol... Ito marahil ang dahilan kung bakit simbolikong kahulugan Ang kanyang mga kuwago ay kaayon ng medyebal:

Francisco Goya. "Ang pagtulog ng katwiran ay nagsilang ng mga halimaw", pag-ukit - sheet 43 mula sa seryeng "Caprichos" (1793-1797).

NB: Sa pagguhit, na isa sa mga variant ng komposisyon na ito, mayroong autograph ni Goya, na nagpapahiwatig na inilarawan niya ang kanyang sarili bilang isang karakter sa mesa: "Ang may-akda ay nangangarap. Ang tanging hangarin niya ay paalisin ang mga kakila-kilabot na pagkakamali at ipagpatuloy ang kanyang gawain sa Caprichos na pangunahing saksi ng Katotohanan.”

Gayunpaman, ang isang apela sa Middle Ages ay karaniwang katangian ng sining ng romantikong panahon; ang trend na ito ay kapansin-pansin, sa partikular, sa isa sa pinakamalaking Mga artistang Aleman sa oras na ito, si Caspar David Friedrich - isang master na matigas ang ulo na nagsusumikap na makakuha pambansang tradisyon. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang mga tema ng "Gothic" ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa kanyang trabaho. Ang mga guhit sa ibaba ay nagpapakita kung paano si Friedrich, sa paghahanap ng pinakamahusay na solusyon, ay maaaring paulit-ulit na iba-iba ang komposisyon ng kanyang mga gawa (sa katotohanan, sa medyo mekanikal na paraan):

Caspar David Friedrich. Isang kuwago na lumilipad laban sa background ng naliliwanagan ng buwan na kalangitan. Papel, lapis, brush, sepya. 1836-37

Caspar David Friedrich. Kuwago sa libingan. Papel, lapis, brush, sepya. 1836-37

Caspar David Friedrich. Owl sa isang Gothic window. Papel, lapis, brush, sepya.1836

Caspar David Friedrich. Landscape na may libingan at kuwago. Papel, lapis, brush, sepya, 1837.

NB: Ito ay kagiliw-giliw na sa huling pagguhit ng kuwago, eksakto tulad ng Bosch, ay pinagsama sa isang tistle (isang kilalang medyebal na simbolo ng kasalanan at kalungkutan).

Mula sa halimbawa ng mga guhit sa itaas ay malinaw na nakikita kung ano ang isang makabuluhang papel na itinalaga ng artist na ito sa linya at silweta; at, sa parehong oras, madarama ng isang tao ang kanyang pagnanais na makita ang misteryo sa likod ng panlabas na anyo - hindi para sa wala na si Caspar David Friedrich ay itinuturing na isa sa mga nauna sa simbolismo huli XIX siglo, inextricably na nauugnay sa multifaceted phenomenon na kilala natin bilang Art Nouveau style. Ang isang malakas na atraksyon sa simbolismo at mitolohiya ay ipinahayag ng pambansang-romantikong direksyon ng estilo na ito - sa partikular, ang tinatawag na "hilagang" modernismo, kung saan mayroong maraming mga halimbawa, halimbawa, sa arkitektura ng St. Ang mga facade ng mga gusaling ito ay madalas na pinalamutian ng mga larawan ng mga kuwago - mula sa makasagisag hanggang sa labis na inilarawan sa pangkinaugalian:

St. Petersburg, st. Vosstaniya, 18 / Kovensky lane, 17. Bahay sa apartment S.V. Muyaki. Arch. A.S. Khrenov, 1902-1903

St. Petersburg, Vladimirsky pr., 19. Gusali ng apartment I.V. Background ni Besser. Arch. A. Shulman, 1904, perestroika.

St. Petersburg, Zagorodny pr., 52. Vitebsky istasyon ng tren. Arch. S.A. Brzhozovsky, S.I. Minash, 1902-1904.

St. Petersburg, gusali ng apartment sa Bolshoy Prospekt Petrogradskaya side, 44. Arch. I.A. Pretro, 1906-07.

St. Petersburg, st. Liza Chaikina, 22

St. Petersburg, st. Lenina (Shirokaya), 33. Apartment building K.I.Volkenshtein. Arch. S.I.Minash, 1910.

St. Petersburg, st. Zhukovsky, 47. Gusali ng apartment. Arch. A.I. von Gauguin, perestroika 1901

(Ang mga kulay na larawan at address ng mga kuwago ng St. Petersburg ay hiniram mula sa site na deva-sova.spb.ru/index.html)

Ngunit kung, sabihin nating, ang medyebal na kuwago mula sa katedral ng monasteryo ng Santa Cruz ay isang tunay na simbolo ng anting-anting, kung gayon ang simbolismo ng lahat ng mga kuwago na ito noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay medyo karaniwan pa rin: sila, na mayroon, una sa lahat, isang pandekorasyon na kahulugan, sa halip ay sumangguni sa mahiwagang kalabuan ng imaheng ito sa mga nakaraang siglo ng pagkakaroon sining ng Europa- at sa gayon ay kasama, kasama ang buong arkitektura at pandekorasyon na grupo ng gusali, sa laro sa tema ng historical retrospective na patuloy na nilalaro ng Art Nouveau...

Albrecht Durer. Kuwago na sisiw, 1508.

Upang maging patas, dapat tandaan na kabilang sa mga larawan ng mga kuwago ay hindi lamang mga simboliko at alegorikal. Bumalik sa panahon ng Renaissance, isang buong kilusan ang lumitaw sa visual arts, na sa huli ay nagsilang ng siyentipikong paglalarawan. May isang tukso na ilagay ang mapanlikha naturalistic na mga guhit ni Albrecht Durer sa pinagmulan ng kalakaran na ito - ganyan, na naglalarawan ng isang namumula na kayumangging kuwago (Strix aluco) na sisiw.

NB: Ang nakabukang daliri ng kanang paa ay kapansin-pansin: ang mga kuwago ay may kakayahang ilipat ang panlabas na daliri na ito sa parehong pasulong at paatras, na nagbibigay-daan sa kanila na humawak sa mga sanga nang mas matatag o manghuli ng biktima. Tinatawag ng mga zoologist ang tampok na ito ng owl anatomy na "were-toed" - tulad ng nakikita mo, hindi ito nakatakas sa mata ng artist.

Ngunit marahil ay magiging mas tapat na aminin na si Dürer ay isa sa mga taong naninindigan sa kasaysayan ng sining, at ang kanyang kamangha-manghang kasanayan ay walang direktang kahalili. Sa halip, ang naturalismo ay dapat isaalang-alang bilang "simulan" ng kalakaran na ito. Pagpipinta ng Dutch:

Melchior Hondecoeter. Konsyerto ng ibon, 1670.
NB: Sa larawang ito, ang biological species ng bawat isa sa mga ibon na tumutugtog ng musika ay lubos na pumapayag sa siyentipikong kahulugan: ito ay naglalarawan ng isang maikling-tainga na kuwago (Asio flammeus), isang mallard (Anas platyrhynchos), isang barn swallow (Hirundo rustica), isang common jay (Garullus glangarius), isang mahusay na tit (Parus maior), Brambling (Fringilla montifringilla), Common Waxwing (Bombycilla garulus), Lapwing (Vanellus vanellus), Ringed Plover (Haradrius hiaticula), atbp. Gayunpaman, ang kanilang mga pose ay hindi masyadong natural - ang artista ay malinaw na gumamit ng mga pinalamanan na hayop o mga tropeo ng pangangaso bilang mga modelo.

Ang canvas na ito ni Melchior d'Hondecoeter ay nagpapakita na ang interes sa mga detalye ng balahibo at pangkulay ng mga ibon, na naging kapaki-pakinabang sa panahon ng mahusay na heograpikal - at zoological - mga pagtuklas Nang maglaon, noong ika-18 siglo, nang ang mga gawa nina Buffon at Linnaeus ay unang nai-publish at iba pang mga founding father modernong natural na agham, ang naturalistic na trend na ito ay mabilis na umunlad - at nasa maagang XIX siglo, lumitaw ang tunay na natitirang mga artista, na ang mga guhit ay hindi lamang nag-ambag sa kasaysayan ng agham, ngunit hanggang sa araw na ito, siyempre, ay kumakatawan masining na halaga. Ang isa sa kanila ay, halimbawa, si John James Audubon (1785-1851), isang estudyante mismo ni Jacques Louis David. Isang tome na may 435 larawan ng mga ibon ang nagbigay sa kanya ng katanyagan. Hilagang Amerika, na isinagawa nang hindi pa naririnig ang pagiging natural at katumpakan:

John James Audubon. Great Eagle Owl (Bubo virginianus).
Pagguhit para sa aklat na "Birds of America", 1814-1821.

At ang nangungunang ornithological artist sa England ay si John Gould (1804-1881). Ang kanyang aklat na The Birds of Europe ay itinuturing na isa sa pinakapangunahing mga gawa sa ornithological science noong ika-19 na siglo; at pagkatapos nito ay naglathala siya ng mga aklat na may napakagandang larawan,nakatuon sa mga ibon ng Asia, America, at hiwalay din ng Great Britain. Kapag nagtatrabaho sa mga aklat na ito, isang buong pangkat ng mga graphic artist at lithographer ang nakipagtulungan sa kanya, na ang gawain ay upang matiyak ang pinakamataas na teknikal na kalidad ng mga guhit:

Mula sa aklat na "Birds of Great Britain", vol. Ako, 1873.

Sa pagdating ng ika-20 siglo, ang trend na ito ay hindi nangangahulugang natuyo - pagkatapos ng lahat, kakaiba, ang pagkuha ng litrato tiyak na mga tampok iba't ibang uri mas masahol pa ang mga hayop kaysa sa pagguhit. Hanggang ngayon, ang mga field bird guide ay nilagyan ng mga hand-drawn color table - halimbawa, ang mga ito:

Hermann Heinzel. Color chart mula sa Birds of Britain at Europe field guide, Harper & Collins, 1995.

Sa mga propesyonal - kapwa mga artista at kritiko ng sining - karaniwang tinatanggap na ang naturalismo ay isang bagay na kabaligtaran sa sining. Corypheus ng Russian animal art, estudyante ng K.F. Yuona Vasily Alekseevich Vatagin (1884-1969) inamin sa kanyang mga tala: "... Nagtrabaho ako sa dalawang direksyon, mahalagang kapwa eksklusibo - siyentipikong paglalarawan at libre masining na imahe… Sa buong buhay ko, pinahirapan ako ng duality na ito”; “...nang tumawid ako sa mga hangganan ng pinahihintulutan sa ilustrasyon, sinabi ni Propesor Menzbier: “Bakit ka nandito para sa akin?” Sining na Teatro pinahiran?..” At nang lumahok ako sa aking mga guhit sa mga eksibisyon, sinabi ng mga artista: “Vatagin muli sa kanyang visual aid lumitaw.” Ang "presyon ng zoology" ay kapansin-pansin sa aking trabaho..." ...Gayunpaman, kumbinsido ako na ang lahat dito ay hindi gaanong simple. Kabilang sa mga modernong artista ng hayop ay may mga master na nagtataglay hindi lamang ng nakamamanghang naturalistic na katumpakan, kundi pati na rin ang pinakamataas. masining na kultura na lumikha tunay na mga obra maestra- sa mga naturang masters, halimbawa, Keith Brockie (Plano kong mag-alay ng isang hiwalay na post sa kanya ...). Si Vatagin mismo, sa kabila ng kanyang mapanlinlang na pagtatasa ng kanyang mga gawa, ay isang tunay, seryosong artista - at patungkol sa katumpakan at kapani-paniwala ng imahe ng isang hayop, ang propesyonal na kaalaman sa zoological ay nagbigay sa kanya ng hindi maikakaila na mga pakinabang. Bukod dito, tila sa akin personal na ngayon, sa pagbabalik-tanaw, maaari nating sabihin: ang mga pintor ng hayop ay sumulat sa kasaysayan sining ng Russia XX siglo isa sa mga pinakakarapat-dapat na pahina. Upang kumpirmahin ito, nagbibigay ako ng 2 ilustrasyon mula sa mga aklat pambata ng isa pa sa atin. natatanging artista- Evgeniy Ivanovich Charushin (1901-1965):

E.I. Charushin. Pabalat ng aklat ng mga bata na naglalarawan ng mga kulay abong kuwago

P.S. At (sa wakas - hindi ko mapigilan) kung gaano ito kasuklam-suklam sa background ng aming "tunay" na mga pintor ng hayop, kahit na sila ay isang naturalistikong panghihikayat. mataas na sining modernong Kanluraning postmodernism - halimbawa, ang "Bestiary" ni Walton Ford, na "ironically" ay gumaganap sa Audubon at iba pang katulad na mga ilustrasyon mula sa zoological na mga gawa noong ika-19 na siglo:

Sa kabila ng medyo tumpak at mahusay na pagsipi ng mga klasiko ng genre sa mga gawa ng Ford, sa pagtingin sa kanila, dapat na malinaw na maunawaan ng isa na ang mga hayop at ibon, mahalagang, ay walang kinalaman dito. Mga cute na maliit na ardilya, walang awang hinahabol ang isang kuwago at handang sirain ang pugad nito; isang unggoy na gumagawa ng anthropometric (read: racist) measurements; isa pang unggoy na nakakakuha ng paninigas gamit ang isang silo sa leeg nito (nalagdaan "Chaumière de Dolmancé" *); Ang mga lobo ng Tasmanian, mabangis na pinuputol hindi lamang ang mga kordero (na kung saan sila mismo ay minsang napawi sa balat ng lupa), kundi pati na rin ang isa't isa; sa wakas, isang loro na nagnanais ng kamatayan ng lahat ng sangkatauhan** - lahat, lahat ng ito ay tungkol sa mga tao, at hindi sa lahat tungkol sa mga hayop...

________________________________________ __
* "Chaumière de Dolmancé" - "Dolmancé Country House" ( Pranses). Ang Dolmancé ay ang pangalan ng mas matapang na erotikong imbensyon ng bayani ng nobela ng Marquis de Sade na "Philosophy in the Boudoir".

* * Sa isa sa mga gawa ni Ford, sa likod ng nasusunog na mga bahay ng taoisang Carolina parrot (Conuropsis carolinensis, isang uri ng ibon na ganap na nalipol ng mga tao) ay inilalarawan na nakaupo sa isang sanga ng isang puno ng peach; tinitingnan niya ang manonood at sinabing: "...Sana lahat kayo ay magkaroon ng isang solong leeg, at ang aking mga kamay ay nasa ibabaw nito" (isang bahagyang binagong parirala na minsang binanggit ni Emperador Caligula sa mga taong Romano).

Sa aking trabaho, ang mga oil painting ng mga kuwago sa canvas ay ipinakita sa apat na gawa. Unti-unti kong nilapitan ang matatalinong ibong ito, dahan-dahang nakikipag-ugnayan sa bawat isa, nag-iisip sa balangkas, naghahanap ng mga partikular na naka-texture na indibidwal. Kaya, kilalanin natin ang aking mga kuwago! Unang dumating ang isang pagpipinta sa stock na maaari mong bilhin.

Pagpinta gamit ang isang kuwago na "Surprise"

Pagpinta gamit ang isang kuwago "Tagabantay ng Lihim na Kaalaman" - langis, canvas, 50 x 40 cm

Pagpipinta ng "Tagabantay ng Lihim na Kaalaman" - langis sa canvas na 50 x 40 cm

Ang gawaing ito ay unang isinulat, ito mismo ang aking naisip ang matalinong kuwago, ang tagapag-alaga lihim na kaalaman. Noon pa man sinaunang Ehipto, ang mga ibong ito ay simbolo ng pag-aaral. Ang isang ibon sa gabi na nakaupo sa isang sanga ay handang magkuwento lamang sa mga dalisay, sa isang bukas na tao. Nabenta sa Kostroma at ngayon ay pinalamutian ang silid ng mga bata.

Ang may-ari ng gabi, ang tahimik na ibon, ay nagpakita sa akin sa isang medyo maliwanag na anyo, tulad ng lahat ng mga hayop na ipininta ko sa aking mga kuwadro na gawa. Binili ng isang magandang babae ang gawaing ito para sa kanyang apo.

Sana ay ipasa ng kuwago ang lahat ng karunungan at kaalaman nito sa batang nilalang! Well, tingnan natin ang mga detalye ng larawan ngayon. Pininturahan ito ng isang palette knife, malalaking stroke sa istilong nagpapahayag, at maliliwanag na kulay.

Tuwang-tuwa ako sa resulta, at, gaya ng karaniwang nangyayari, hindi ako nasiyahan sa pagtingin sa larawan nang matagal. Binili nila ito kaagad, at habang ito ay natutuyo ay natutuwa lang ako. Hindi ko pinagsisisihan ito, siyempre, sa kabaligtaran, ito ay palaging maganda kapag iyong trabaho reserba mula sa ilalim ng isang palette kutsilyo.

Nalulungkot pa nga ako kung ang isang painting ay hindi mahahanap ang bumibili nito sa mahabang panahon. Pagkatapos ay kinunan ko ang larawang ito, isabit ito sa isang prominenteng lugar at pagkaraan ng maikling panahon ay nahanap na nito ang bumibili nito! Ang pamamaraan na ito ay nagtrabaho nang maraming beses.

Ito ang una kong trabaho, at ngayon ay inaanyayahan ko kayong makilala ang mga bagong ibon sa aking kawan!

Pagpinta gamit ang isang kuwago na "Eyed Fluffy" - 60 x 40 cm, langis sa canvas

Ito ang pangalawang kuwago sa akin malikhaing buhay sa ngayon. Ang larawang ito bumangon mula sa isang pagnanais na bumalik sa pagsusulat ng ibon sa gabing ito.

Ang kuwago na ito ay naka-display sa tindahan sa loob ng literal na isang oras, pagkatapos nito naibenta sa isang babae mula sa Moscow na nagpasyang bilhin ang sisiw na ito para sa kanyang anak na babae, na nakatira sa Denver, USA. At dahil nasa Thailand ako ngayon, para sa akin ang pagpapadala sa America ay kasing dali ng sa ibang bansa.

Video ng painting na ito na may kuwago

At ngayon ang aking pangatlong kuwago, o kuwago ng agila, alinman ang mas maginhawa.

Pagpinta gamit ang isang kuwago na "Wise Look" - langis, canvas, 60 x 40 cm

Ang larawan na may kuwago ay sumisimbolo sa Karunungan, Kaalaman, ang pinakamalalim at totoo. Ang kaalaman ay walang tiyak na oras, ang kaalaman sa kasalukuyang Sarili. Ang kasaysayan ay paulit-ulit sa gawaing ito; binili rin ito kaagad sa sandaling ilagay ko ito sa aking tindahan. Ang mga lalaki ay tulad ng mga kuwago ng agila, ang larawang ito naibenta isang lalaki mula sa Tomsk.

Talagang alam ng mga mata na ito ang kakanyahan ng sansinukob, walang kabuluhan, takot, kasakiman at iba pang mga bisyo sa kanila - tanging purong kamalayan at presensya.

Sinubukan kong ihatid ang paglalaro ng mga balahibo ng ibon, gumawa gamit ang isang palette na kutsilyo, at nagkaroon ng hindi maipaliwanag na pakiramdam habang nililikha ang matalinong kuwago na ito.

Kapag sumulat ka buhay na nilalang, sa ilang huling sandali ay tila wala ka na, ngunit ito na! Isang kamangha-manghang karanasan sa kasalukuyan!

Mga video painting na may kuwago

Kapag nagpinta ng mga larawan gamit ang mga kuwago, gusto mong pigilin ang iyong trabaho, makipag-ugnayan, at panoorin ang mga ito. Pero naayos na agad ng mga kuwago...

Pagpinta gamit ang isang kuwago sa isang sanga "Surprise" - langis sa canvas 45 x 35 cm

At ang larawang ito na may isang kuwago sa isang sanga ay tinatawag na "Surprise" - ang pangalan ay dumating sa kanyang sarili, halos kaagad pagkatapos na ito ay ipininta. Alam mo, minsan ganyan ang kalagayan ng mga kuwago kapag bigla silang lumingon at nakatingin sa iyo na parang nagtataka. Mga magagandang sandali na nagbibigay sa atin ng pagkakataong makita ang isang matalinong ibon sa hindi pangkaraniwang kalagayan.

Kung nagustuhan mo ang mga kuwago na ito, maaari kang sumulat sa akin sa pamamagitan ng form puna at tatalakayin natin ang posibilidad ng pagsulat sa order batay sa isang naibenta. O direktang sumulat sa pamamagitan ng email [email protected] o sa pamamagitan ng mensahe sa whatsapp +79507769762