Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinong sining ay maaaring magbigay ng isang buong hanay ng mga emosyon. Ang ilang mga pagpipinta ay nagpapatitig sa iyo ng ilang oras, habang ang iba ay literal na nabigla, namamangha at sumabog sa iyong pananaw sa mundo. May mga ganitong obra maestra na nagpapaisip at naghahanap lihim na kahulugan. Ang ilang mga pagpipinta ay nababalot ng mga misteryosong misteryo, habang sa iba ang pangunahing bagay ay ang kanilang napakataas na presyo.

Maraming kakaibang painting sa kasaysayan ng world painting. Sa aming rating ay sadyang hindi namin banggitin si Salvador Dali, na isang master sa genre na ito at ang pangalan ay unang pumasok sa isip. At kahit na ang mismong konsepto ng pagiging kakaiba ay subjective, maaari nating i-highlight ang mga iyon mga tanyag na gawa, na malinaw na namumukod-tangi sa pangkalahatang serye.

Edvard Munch "The Scream". Ang gawain, na may sukat na 91x73.5 cm, ay nilikha noong 1893. Pininturahan ito ni Munch sa langis, pastel at tempera; ngayon ay nakatago ang pagpipinta Pambansang Gallery Oslo. Ang paglikha ng artist ay naging iconic para sa impresyonismo; ito ay karaniwang isa sa pinakasikat na mga painting sa mundo ngayon. Sinabi mismo ni Munch ang kuwento ng paglikha nito: "Naglalakad ako sa isang landas kasama ang dalawang kaibigan. Sa oras na iyon ay lumulubog ang araw. Biglang namula ang langit, huminto ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod. Tumingin ako sa ang dugo at apoy sa itaas ng mala-bughaw "Ang itim na fiord at ang lungsod. Ang aking mga kaibigan ay lumipat, ngunit ako ay nakatayo pa rin, nanginginig sa pananabik, naramdaman ang walang katapusang hiyawan na tumatagos sa kalikasan." Mayroong dalawang bersyon ng interpretasyon ng iginuhit na kahulugan. Maaari nating ipagpalagay na ang itinatanghal na karakter ay nahahawakan ng kakila-kilabot at tahimik na sumisigaw habang ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tainga. Sabi ng isa pang bersyon, tinakpan ng lalaki ang kanyang tenga dahil sa hiyawan sa kanyang paligid. Sa kabuuan, gumawa si Munch ng hanggang 4 na bersyon ng The Scream. Naniniwala ang ilang mga eksperto na ang pagpipinta na ito ay isang klasikong pagpapakita ng manic-depressive psychosis kung saan nagdusa ang artist. Nang magamot si Munch sa klinika, hindi na siya bumalik sa pagpipinta na ito.

Paul Gauguin "Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?" Sa Boston Museum sining mahahanap mo itong impresyonistang gawa na may sukat na 139.1 x 374.6 cm. Ito ay pininturahan ng langis sa canvas noong 1897-1898. Ang malalim na gawaing ito ay isinulat ni Gauguin sa Tahiti, kung saan siya nagretiro mula sa pagmamadali ng buhay Parisian. Ang pagpipinta ay naging napakahalaga para sa pintor na pagkatapos nitong makumpleto ay gusto pa niyang magpakamatay. Naniniwala si Gauguin na ito ay higit sa lahat ng nilikha niya noon. Naniniwala ang artista na hindi siya makakagawa ng isang bagay na mas mahusay o katulad; wala na siyang ibang pagsusumikapan. Nabuhay si Gauguin ng isa pang 5 taon, na pinatunayan ang katotohanan ng kanyang mga paghatol. Siya mismo ang nagsabi na siya pangunahing larawan dapat tingnan mula kanan hanggang kaliwa. Mayroong tatlong pangunahing grupo ng mga figure dito, na nagpapakilala sa mga isyu kung saan pinamagatang ang canvas. Ang tatlong kababaihan na may isang bata ay nagpapakita ng simula ng buhay, sa gitnang mga tao ay sumasagisag sa kapanahunan, ang katandaan ay kinakatawan matandang babae na naghihintay sa kanyang kamatayan. Mukhang naintindihan na niya ito at may sarili siyang iniisip. Nakatayo sa kanyang paanan puting ibon, na sumasagisag sa kawalan ng kahulugan ng mga salita.

Pablo Picasso "Guernica". Ang likha ni Picasso ay itinago sa Reina Sofia Museum sa Madrid. Malaking larawan may sukat na 349 by 776 cm, pininturahan ng langis sa canvas. Ang fresco painting na ito ay nilikha noong 1937. Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa pagsalakay ng mga pasistang boluntaryong piloto sa lungsod ng Guernica. Bilang resulta ng mga pangyayaring iyon, ang isang lungsod na may populasyon na 6 na libong tao ay ganap na napawi sa balat ng lupa. Nilikha ng artist ang pagpipinta na ito sa literal na isang buwan. Sa mga unang araw, nagtrabaho si Picasso ng 10-12 oras, sa kanyang pinakaunang mga sketch ay makikita na ng isa. pangunahing ideya. Bilang isang resulta, ang larawan ay naging isa sa pinakamahusay na mga ilustrasyon lahat ng kakila-kilabot ng pasismo, kalupitan at kalungkutan ng tao. Sa Guernica makikita ang isang eksena ng kalupitan, karahasan, kamatayan, pagdurusa at kawalan ng kakayahan. Bagama't ang mga dahilan para dito ay hindi tahasang nakasaad, ang mga ito ay malinaw sa kasaysayan. Sinabi nila na noong 1940 ay ipinatawag pa si Pablo Picasso sa Gestapo sa Paris. Agad siyang tinanong: "Ginawa mo ba ito?" Kung saan sumagot ang artist: "Hindi, ginawa mo ito."

Jan van Eyck "Larawan ng mag-asawang Arnolfini." Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1434 sa langis sa kahoy. Ang mga sukat ng obra maestra ay 81.8x59.7 cm, at ito ay naka-imbak sa London National Gallery. Marahil ang pagpipinta ay naglalarawan kay Giovanni di Nicolao Arnolfini kasama ang kanyang asawa. Ang gawain ay isa sa pinakamahirap sa Western school of painting of times Hilagang Renaissance. Dito sa sikat na pagpipinta isang malaking bilang ng mga simbolo, alegorya at iba't ibang mga pahiwatig. Tingnan lamang ang pirma ng artist na "Narito si Jan van Eyck." Bilang isang resulta, ang pagpipinta ay hindi lamang isang gawa ng sining, ngunit isang tunay makasaysayang dokumento. Pagkatapos ng lahat, ito ay naglalarawan totoong pangyayari, na nakuha ni van Eyck. Ang larawang ito sa Kamakailan lamang ay naging napakapopular sa Russia, dahil ang pagkakahawig ni Arnolfini kay Vladimir Putin ay kapansin-pansin sa mata.

Mikhail Vrubel "Ang Nakaupo na Demonyo". Ang Tretyakov Gallery ay naglalaman ng obra maestra na ito ni Mikhail Vrubel, na pininturahan ng mga langis noong 1890. Ang mga sukat ng canvas ay 114x211 cm. Nakakagulat ang demonyong inilalarawan dito. Lumilitaw siya bilang isang malungkot na binata kasama mahabang buhok. Hindi ganito ang karaniwang inilalarawan ng mga tao sa masasamang espiritu. Si Vrubel mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang pinakatanyag na pagpipinta na sa kanyang pag-unawa ang demonyo ay hindi isang masamang espiritu kundi isang nagdurusa. Kasabay nito, hindi maikakaila sa kanya ang awtoridad at kamahalan. Ang demonyo ni Vrubel ay isang imahe, una sa lahat, ng espiritu ng tao, ang patuloy na pakikibaka sa sarili at pagdududa na naghahari sa loob natin. Ang nilalang na ito, na napapalibutan ng mga bulaklak, ay kalunos-lunos na nagkapit ng mga kamay, ang malalaking mata nito ay malungkot na nakatingin sa malayo. Ang buong komposisyon ay nagpapahayag ng pagpilit ng pigura ng demonyo. Para siyang na-sandwich sa larawang ito sa pagitan ng itaas at ibaba ng picture frame.

Vasily Vereshchagin "Apotheosis of War". Ang larawan ay ipininta noong 1871, ngunit sa loob nito ay tila nakita ng may-akda ang mga kakila-kilabot sa hinaharap na mga Digmaang Pandaigdig. Ang canvas na may sukat na 127x197 cm ay itinatago sa Tretyakov Gallery. Ang Vereshchagin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pintor ng labanan pagpipinta ng Russia. Gayunpaman, hindi siya sumulat ng mga digmaan at labanan dahil mahal niya ang mga ito. Artista ibig sabihin sining biswal sinubukang ipahiwatig sa mga tao ang kanyang negatibong saloobin sa digmaan. Minsan nangako si Vereshchagin na hindi na magpinta ng mga painting sa labanan. Pagkatapos ng lahat, kinuha ng artista ang kalungkutan ng bawat nasugatan at namatay na sundalo na masyadong malapit sa kanyang puso. Ang resulta ng gayong taos-pusong saloobin sa paksang ito ay "The Apotheosis of War." Ang isang nakakatakot at nakakabighaning larawan ay naglalarawan ng isang bundok ng mga bungo ng tao sa isang parang na may mga uwak sa paligid. Ang Vereshchagin ay lumikha ng isang emosyonal na canvas; sa likod ng bawat bungo sa isang malaking pile ay maaaring masubaybayan ang kasaysayan at kapalaran ng mga indibidwal at mga taong malapit sa kanila. Ang artist mismo ay sarkastikong tinawag ang pagpipinta na ito na isang buhay na buhay, dahil inilalarawan nito ang patay na kalikasan. Ang lahat ng mga detalye ng "Apotheosis of War" ay sumisigaw tungkol sa kamatayan at kawalan ng laman, ito ay makikita kahit na sa dilaw na background ng lupa. At ang asul ng langit ay binibigyang-diin lamang ang kamatayan. Ang ideya ng mga kakila-kilabot na digmaan ay binibigyang diin ng mga butas ng bala at mga marka ng sable sa mga bungo.

Grant Wood "American Gothic" Ang maliit na pagpipinta na ito ay may sukat na 74 by 62 cm. Nilikha ito noong 1930 at ngayon ay nakatago sa Art Institute of Chicago. Ang larawan ay isa sa pinaka sikat na mga halimbawa Amerikanong sining ng huling siglo. Nasa ating panahon, ang pangalan ng "American Gothic" ay madalas na binabanggit sa media. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang medyo madilim na ama at kanyang anak na babae. Maraming mga detalye ang nagsasabi ng kalubhaan, puritanism at ossification ng mga taong ito. May mga mukha silang hindi nasisiyahan, may mga agresibong pitchfork sa gitna ng larawan, at ang mga damit ng mag-asawa ay makaluma kahit sa pamantayan ng panahon. Maging ang tahi sa damit ng isang magsasaka ay sumusunod sa hugis ng pitchfork, na nagdodoble sa banta sa mga taong manghihimasok sa kanyang paraan ng pamumuhay. Ang mga detalye ng larawan ay maaaring pag-aralan nang walang hanggan, pisikal na nakakaramdam ng kakulangan sa ginhawa. Ito ay kagiliw-giliw na sa isang pagkakataon, sa isang kumpetisyon sa Art Institute of Chicago, ang larawan ay tinanggap ng mga hukom bilang nakakatawa. Ngunit ang mga residente ng Iowa ay nasaktan ng artist para sa pagpapakita sa kanila sa isang hindi magandang tingnan na anggulo. Ang modelo para sa babae ay kapatid ni Wood, ngunit ang prototype para sa galit na lalaki ay ang dentista ng pintor.

Rene Magritte "Lovers". Ang pagpipinta ay ipininta noong 1928 sa langis sa canvas. Sa kasong ito, mayroong dalawang pagpipilian. Sa isa sa kanila, isang lalaki at isang babae ang naghahalikan, ang kanilang mga ulo lamang ang nakabalot sa puting tela. Sa ibang bersyon ng pagpipinta, ang mga mahilig ay tumitingin sa manonood. Ano ang iginuhit parehong sorpresa at fascinates. Ang mga figure na walang mukha ay sumisimbolo sa pagkabulag ng pag-ibig. Ito ay kilala na ang mga magkasintahan ay hindi nakikita ang sinuman sa paligid, ngunit hindi namin sila nakikita tunay na damdamin. Kahit para sa isa't isa, ang mga taong ito, na nabulag ng pakiramdam, ay talagang isang misteryo. At bagama't ang pangunahing mensahe ng larawan ay tila malinaw, ang "Lovers" ay nagpapatingin pa rin sa kanila at nag-iisip tungkol sa pag-ibig. Sa pangkalahatan, halos lahat ng mga pagpipinta ni Magritte ay mga palaisipan, na ganap na imposibleng malutas. Pagkatapos ng lahat, itinaas ng mga kuwadro na ito ang mga pangunahing katanungan tungkol sa kahulugan ng ating buhay. Sa kanila, pinag-uusapan ng artista ang ilusyon na katangian ng ating nakikita, tungkol sa katotohanan na maraming mahiwagang bagay sa paligid natin na sinusubukan nating huwag pansinin.

Marc Chagall "Maglakad". Ang pagpipinta ay ipininta sa langis sa canvas noong 1917; ito ay itinatago ngayon sa Estado Tretyakov Gallery. Sa kanyang mga gawa, kadalasang seryoso si Marc Chagall, ngunit dito niya pinahintulutan ang kanyang sarili na ipakita ang kanyang nararamdaman. Ang pagpipinta ay nagpapahayag ng personal na kaligayahan ng artist; ito ay puno ng pagmamahal at mga alegorya. Ang kanyang "Lakad" ay isang self-portrait, kung saan inilarawan ni Chagall ang kanyang asawang si Bella sa tabi niya. Ang kanyang pinili ay lumulutang sa langit, malapit na niyang kaladkarin ang artista doon, na halos umalis na sa lupa, hinawakan lamang ito ng mga dulo ng kanyang sapatos. Sa kabilang kamay naman ng lalaki ay isang tite. Masasabi nating ganito ang paglalarawan ni Chagall sa kanyang kaligayahan. Mayroon siyang pie sa kalangitan sa anyo ng kanyang minamahal na babae, at isang ibon sa kanyang mga kamay, kung saan ang ibig niyang sabihin ay ang kanyang pagkamalikhain.

Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights". Ang canvas na ito na may sukat na 389x220 cm ay itinatago sa Spanish Museum of Law. Ipininta ni Bosch ang oil painting sa kahoy sa pagitan ng 1500 at 1510. Ito ang pinakasikat na triptych ng Bosch, kahit na ang pagpipinta ay may tatlong bahagi, ito ay pinangalanan pagkatapos ng gitnang isa, na nakatuon sa pagiging kaakit-akit. Mayroong patuloy na mga debate na pumapalibot sa kahulugan ng kakaibang pagpipinta; walang interpretasyon na makikilala bilang ang tanging tama. Ang interes sa triptych ay lumitaw dahil sa marami maliliit na bahagi, na nagpapahayag ng pangunahing ideya. May mga translucent figure, hindi pangkaraniwang istruktura, halimaw, bangungot at pangitain na nagkatotoo, at mala-impyernong pagkakaiba-iba ng katotohanan. Nagawa ng artist na tingnan ang lahat ng ito nang may matalim at naghahanap na titig, na namamahala upang pagsamahin ang magkakaibang mga elemento sa nag-iisang canvas. Sinubukan ng ilang mananaliksik na makita sa larawan ang isang repleksyon buhay ng tao, na ipinakita ng may-akda na walang saysay. Ang iba ay nakahanap ng mga larawan ng pag-ibig, ang iba ay natuklasan ang tagumpay ng pagiging kaakit-akit. Gayunpaman, ito ay nagdududa na ang may-akda ay nagsisikap na luwalhatiin ang makalaman na kasiyahan. Pagkatapos ng lahat, ang mga figure ng tao ay inilalarawan na may malamig na detatsment at pagiging simple. At ang mga awtoridad ng simbahan ay tumugon nang lubos sa pagpipinta na ito ni Bosch.

Gustav Klimt "Ang Tatlong Panahon ng Babae". Sa Rome National Gallery kontemporaryong sining ang larawang ito ay matatagpuan. Ang parisukat na canvas, 180 cm ang lapad, ay pininturahan ng langis sa canvas noong 1905. Ang pagpipinta na ito ay nagpapahayag ng parehong kagalakan at kalungkutan sa parehong oras. Naipakita ng artista ang buong buhay ng isang babae sa tatlong pigura. Ang una, bata pa, ay sobrang walang pakialam. Ang isang mature na babae ay nagpapahayag ng kapayapaan at huling edad sumisimbolo ng kawalan ng pag-asa. Kung saan average na edad organikong hinabi sa pattern ng buhay, at ang luma ay kapansin-pansing kapansin-pansin laban sa background nito. Ang malinaw na kaibahan sa pagitan ng kabataang babae at ng mas matanda ay simboliko. Kung ang pag-unlad ng buhay ay sinamahan ng maraming mga posibilidad at pagbabago, kung gayon ang huling yugto ay isang nakatanim na katatagan at salungat sa katotohanan. Ang ganitong larawan ay nakakaakit ng pansin at nagpapaisip sa iyo tungkol sa intensyon ng artist at sa lalim nito. Naglalaman ito ng lahat ng buhay kasama ang hindi maiiwasan at metamorphoses nito.

Egon Schiele "Pamilya". Ang canvas na ito na may sukat na 152.5x162.5 cm ay pininturahan ng langis noong 1918. Sa ngayon, ito ay iniingatan sa Vienna Belvedere. Ang guro ni Schiele ay si Klimt mismo, ngunit hindi sinubukan ng estudyante na masigasig na kopyahin siya, na naghahanap ng kanyang sariling mga paraan ng pagpapahayag. Ligtas nating masasabi na ang mga gawa ni Schiele ay mas trahedya, nakakatakot at kakaiba kaysa kay Klimt. Ang ilang mga elemento ngayon ay tatawaging pornograpiko, mayroong maraming iba't ibang mga perversion, naturalismo ay naroroon sa lahat ng kagandahan nito. Kasabay nito, ang mga kuwadro na gawa ay literal na natatakpan ng ilang uri ng masakit na kawalan ng pag-asa. Ang tuktok ng Schiele's at ang kanyang sariling pagkamalikhain huling larawan ay "Pamilya". Sa pagpipinta na ito, ang kawalan ng pag-asa ay dinadala sa maximum, habang ang gawain mismo ay naging hindi gaanong kakaiba para sa may-akda. Matapos mamatay ang buntis na asawa ni Schiele sa trangkasong Espanyol, at ilang sandali bago siya mamatay, nilikha ang obra maestra na ito. 3 araw lamang ang lumipas sa pagitan ng dalawang pagkamatay; sapat na ang mga ito para ilarawan ng artista ang kanyang sarili kasama ang kanyang asawa at ang kanyang asawa ipinanganak na bata. Noong panahong iyon, si Shila ay 28 taong gulang pa lamang.

Frida Kahlo "Dalawang Fridas". Ang larawan ay ipinanganak noong 1939. Mexican na artista Si Frida Kahlo ay sumikat pagkatapos ng pagpapalabas ng isang pelikula tungkol sa kanya kasama si Salma Hayek nangungunang papel. Ang gawa ng artista ay batay sa kanyang sariling mga larawan. Siya mismo ang nagpaliwanag ng katotohanang ito tulad ng sumusunod: "Isinulat ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na alam ko." Ito ay kagiliw-giliw na si Frida ay hindi ngumiti sa alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa. Seryoso ang mukha niya, kahit medyo malungkot. Ang mga fused makapal na kilay at isang bahagya na kapansin-pansin na bigote sa itaas ng mga naka-compress na labi ay nagpapahayag ng pinakamataas na kaseryosohan. Ang mga ideya ng mga kuwadro ay namamalagi sa mga figure, background at mga detalye ng kung ano ang nakapaligid kay Frida. Ang simbolismo ng mga kuwadro na gawa ay batay sa pambansang tradisyon Mexico, malapit na nauugnay sa lumang mitolohiya ng India. Ang "Two Fridas" ay isa sa pinaka pinakamahusay na mga kuwadro na gawa mga Mexicano. Sa loob sa orihinal na paraan nagpapakita ng panlalaki at pambabae pagkakaroon ng isang solong sistema ng sirkulasyon. Kaya, ipinakita ng artista ang pagkakaisa at integridad ng dalawang magkasalungat na ito.

Claude Monet "Waterloo Bridge. Ang epekto ng fog." Sa St. Petersburg Hermitage mahahanap mo ang painting na ito ni Monet. Ito ay pininturahan ng langis sa canvas noong 1899. Sa mas malapit na pagsusuri sa pagpipinta, lumilitaw ito bilang isang lilang lugar na may makapal na mga stroke na inilapat dito. Gayunpaman, lumayo sa canvas, naiintindihan ng manonood ang lahat ng mahika nito. Una, makikita ang malabong kalahating bilog na tumatakbo sa gitna ng larawan, at lumilitaw ang mga balangkas ng mga bangka. At mula sa isang distansya ng ilang metro maaari mo nang makita ang lahat ng mga elemento ng larawan na konektado sa isang lohikal na kadena.

Jackson Pollock "Bilang 5, 1948". Ang Pollock ay isang klasiko ng abstract expressionism genre. Ang kanyang pinaka sikat na larawan ay sa ngayon ang pinakamahal sa mundo. At pininturahan ito ng pintor noong 1948, ibinubuhos lamang pintura ng langis sa fiberboard na may sukat na 240x120 cm sa sahig. Noong 2006, ang pagpipinta na ito ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $140 milyon. Ang dating may-ari, kolektor at producer ng pelikula na si David Giffen, ay ibinenta ito sa Mexican financier na si David Martinez. Sinabi ni Pollock na nagpasya siyang lumayo sa mga pamilyar na tool ng artist bilang isang easel, mga pintura at mga brush. Ang kanyang mga gamit ay patpat, kutsilyo, scoop at umaagos na pintura. Ginamit din niya ang pinaghalong buhangin o kahit basag na baso. Nagsisimulang lumikha. Binibigyan ni Pollock ang sarili sa inspirasyon nang hindi man lang napagtanto kung ano ang kanyang ginagawa. Saka lamang darating ang pagsasakatuparan ng kung ano ang perpekto. Kasabay nito, ang artist ay walang takot na sirain ang imahe o baguhin ito nang hindi sinasadya - ang pagpipinta ay nagsimulang mabuhay sariling buhay. Ang gawain ni Pollock ay tulungan itong maipanganak, lumabas. Ngunit kung ang master ay nawalan ng pakikipag-ugnay sa kanyang nilikha, kung gayon ang resulta ay magiging kaguluhan at dumi. Kung matagumpay, ang pagpipinta ay magkakaroon ng dalisay na pagkakaisa, kadalian ng pagtanggap at pagpapatupad ng inspirasyon.

Joan Miró "Lalaki at babae sa harap ng isang tumpok ng dumi." Ang pagpipinta na ito ay itinatago na ngayon sa pundasyon ng pintor sa Espanya. Pininturahan ito ng langis sa copper sheet noong 1935 sa loob lamang ng isang linggo mula Oktubre 15 hanggang 22. Ang laki ng paglikha ay 23x32 cm lamang. Sa kabila ng isang nakakapukaw na pangalan, ang larawan ay nagsasalita ng kakila-kilabot mga giyerang sibil. Ang may-akda mismo, sa gayon, ay naglalarawan ng mga kaganapan sa mga taong iyon na nagaganap sa Espanya. Sinubukan ni Miro na magpakita ng isang panahon ng pagkabalisa. Sa larawan makikita mo ang isang hindi gumagalaw na lalaki at babae, na, gayunpaman, ay iginuhit sa isa't isa. Ang canvas ay puspos ng mga nagbabantang makamandag na bulaklak, kasama ng pinalaki na mga ari ay mukhang sadyang kasuklam-suklam at kasuklam-suklam na sexy.

Jacek Yerka "Erosion". Sa mga gawa nitong Polish na neo-surrealist, ang mga larawan ng realidad, na magkakaugnay, ay nabuo bagong realidad. Sa ilang mga paraan, kahit na ang mga makabagbag-damdaming mga kuwadro ay lubos na detalyado. Naglalaman ang mga ito ng mga dayandang ng mga surrealist ng nakaraan, mula sa Bosch hanggang Dali. Si Yerka ay lumaki sa kapaligiran arkitektura ng medyebal, na mahimalang nakaligtas sa mga pambobomba noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Nagsimula na siyang magdrawing bago pa man siya pumasok sa unibersidad. Sinubukan nilang baguhin ang kanyang estilo sa isang mas moderno at hindi gaanong detalyado, ngunit si Yerka mismo ay pinanatili ang kanyang sariling katangian. Ngayong araw na ito hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ipinakita hindi lamang sa Poland, kundi pati na rin sa Germany, France, Monaco, at USA. Ang mga ito ay nasa isang bilang ng mga koleksyon sa buong mundo.

Nilabanan Siya ng mga Kamay ni Bill Stoneham. Ang pagpipinta, na ipininta noong 1972, ay halos hindi matatawag na klasiko ng pagpipinta. Gayunpaman, walang duda na isa ito sa mga kakaibang likha ng mga artista. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang lalaki, isang manika ang nakatayo sa tabi niya, at maraming palad ang nakadikit sa salamin sa likuran niya. Ang pagpipinta na ito ay kakaiba, mahiwaga at medyo mystical. Ito ay napuno na ng mga alamat. Sinasabi nila na dahil sa pagpipinta na ito ay may namatay, ngunit ang mga bata sa loob nito ay buhay. She looks really creepy. Hindi nakakagulat na ang larawan ay nagpapalabas ng mga takot at kakila-kilabot na mga pantasya para sa mga taong may sakit na pag-iisip. Tiniyak mismo ni Stoneham na pininturahan niya ang kanyang sarili sa edad na 5 taon. Ang pinto sa likod ng batang lalaki ay isang hadlang sa pagitan ng katotohanan at ng mundo ng mga pangarap. Ang manika ay isang gabay na maaaring magdala ng isang bata mula sa isang mundo patungo sa isa pa. Ang mga kamay ay mga alternatibong buhay o kakayahan ng tao. Ang larawan ay naging tanyag noong Pebrero 2000. Ito ay inilagay para sa pagbebenta sa eBay na may sinasabing ito ay pinagmumultuhan. Bilang resulta, ang "Hands Resist Him" ​​​​ay binili ni Kim Smith sa halagang $1,025. Hindi nagtagal, literal na binaha ang mamimili ng mga liham mula sa mga kwentong nakakatakot nauugnay sa pagpipinta, at hinihiling na sirain ang pagpipinta na ito.

“Hindi ka dapat mawalan ng tiwala sa sangkatauhan. Ang sangkatauhan ay parang karagatan, at ang ilang maruruming patak ay hindi makakapagpadumi sa buong karagatan,” sabi ni Mahatma Gandhi. Ang puso ng tao ay multifaceted at ang pagpapakita ng mga damdamin at adhikain ng mga tao ay hindi gaanong magkakaibang. Ang pagpili ng mga larawang ito ay sumasalamin sa walang humpay na pagnanais ng isang tao na mabuhay, magbigay ng pagmamahal, ngunit sa parehong oras - kung anong kawalan ng pag-asa at kalungkutan ang maaari niyang maranasan. Ito ang kasaysayan ng sangkatauhan, mabuti at masama, tulad nito.

1. Ang Batang Gutom at ang Misyonero

2. Sa loob ng gas chamber sa Auschwitz

3. Cardiac surgeon

Cardiac surgeon pagkatapos ng matagumpay na 23 oras na operasyon ng heart transplant. Natutulog ang katulong niya sa sulok.

4. Mag-ama (1949 at 2009)

5. Sa libing ng guro

Tumutugtog ng violin ang 12-anyos na batang Brazilian na si Diego Frazao Torvato sa libing ng kanyang guro. Sa tulong ng musika, tinulungan ng guro ang lalaki na makatakas mula sa kahirapan at kalupitan.

6. Isang sundalong Ruso ang tumutugtog ng isang inabandunang piano sa Chechnya noong 1994.

7. Nalaman lang ng isang binata na pinatay ang kanyang kapatid

8. Ipinagtatanggol ng mga Kristiyano ang mga Muslim sa panahon ng pagdarasal noong 2011 na pag-aalsa sa Cairo.

9. Isang bumbero ang nagbibigay ng tubig sa isang koala sa panahon ng napakalaking sunog sa Australia noong 2009.

10. Niyakap ni Terry Gurrola ang kanyang anak pagkatapos bumalik mula sa pitong buwang serbisyo sa Iraq.

11. Ang mga walang tirahan sa India ay naghihintay ng libreng pagkain na ipinamahagi sa isang mosque bago ang Eid al-Fitr sa New Delhi, India.

12. Zanjir

Si Zanjeer ang aso ay nagligtas ng libu-libong buhay sa mga pambobomba sa Mumbai na naganap noong Marso 1993. Narekober ni Zanjeer ang mahigit 3,329 kg ng pampasabog, 600 detonator, 249 hand grenade at 6,406 na live na bala. Siya ay inilibing na may buong karangalan noong 2000.

13. "Falling Man"

Isang lalaki ang nahulog mula sa Mundo Shopping Center Setyembre 11, 2011.

14. Isang lalaking alkoholiko at ang kanyang anak

15. Mag-asawang magkayakap sa mga guho ng gumuhong pabrika

16. Paglubog ng araw sa Mars

17. Sa komunidad ng Hitano

Isang limang taong gulang na batang gipsy noong Bisperas ng Bagong Taon 2006 noong komunidad ng gipsi St. Jacques sa timog ng France. Sa komunidad na ito, ang paninigarilyo ay hindi ipinagbabawal para sa mga batang lalaki at itinuturing na normal at normal.

18. Ang 29-anyos na si Hang Te Yu ay tinakpan ng kanyang mga kamay ang kanyang mukha habang nakatayo sa mga guho ng kanyang bahay.

Noong Mayo 2008, tumama ang Bagyong Nargis sa katimugang baybayin ng Myanmar, na ikinamatay ng mahigit isang daang libong tao at nag-iwan ng milyun-milyong nawalan ng tirahan.

19. Matapat na kaibigan

Isang aso na nagngangalang Leau ang nakaupo sa pangalawang araw na magkakasunod sa puntod ng kanyang dating may-ari, na namatay sa mapangwasak na pagguho ng lupa malapit sa Rio de Janeiro noong 2011.

20. "Hintayin mo ako, tatay"

21. Isang matandang beterano na nagsilbi bilang tsuper ng tangke noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa wakas ay natagpuan ang tangke kung saan niya ginugol ang buong digmaan.

22. "Kapangyarihan ng Bulaklak"

23. Isang babae ang nakaupo sa mga guho pagkatapos ng malakas na lindol at tsunami sa lungsod ng Natori sa Japan noong Marso 2011.

1. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Ang pinakakilalang larawan sa mundo ay maraming maituturo sa mga photographer, ngunit ang pangunahing bagay ay kung anong uri ng relasyon ang dapat sa paksa. Tulad ng maraming beses na sinabi, ang kanyang ngiti ay nagsasalita ng espesyal na bono sa pagitan ng artist at modelo. Ito ang dapat pagsikapan ng bawat photographer kapag gumagawa ng mga portrait.

2. Rafael. paaralan sa Athens. Mas gusto ng maraming photographer na kumuha ng litrato indibidwal na mga bagay. Isang tao, isang bagay at isang sandali. Ang gawaing ito ay mula sa mga oras na ang isang pagpipinta ay tumagal ng kalahating oras upang tingnan. Mayroong isang dosenang nangyayari dito iba't ibang sitwasyon at wala sa kanila ang nakikialam sa isa. Napakahalaga na makapag-compose ng isang multi-faceted na eksena sa isang frame.

3. Jan Vermeer. Batang babae na may hikaw na perlas. Gusto ni Vermeer ang ilaw sa bintana. Ito ang pinakamagandang ilaw para sa mga portrait. Kapag gumagamit kami ng studio lighting o flash, sinusubukan naming makamit ang kahit malayong magandang liwanag. Katulad sa Mona Lisa portrait, may koneksyon sa artist na ipinaparating sa manonood.

4. Edward Hopper. Nighthawks. Ang lahat ng mga photographer ay naghahanap ng mga maiikling sandali na kasunod ay "magkakabit" sa manonood. Ang pagpipinta na ito ay umaakit ng pansin dahil sa pagiging mahinahon nito. Dapat subukan ng mga photographer na makita at makuha ang mga sandaling tulad nito.

5. M. Escher. Bola ng kamay at salamin. Isa sa mga bagay na dapat gawin ng sinumang photographer ay magpakita ng pananaw sa photography.

6. Norman Rockwell. Tsismis. Pagsasalaysay sa pamamagitan ng ekspresyon ng mukha. Hindi natin kailangang malaman ang mga tsismis mismo para maunawaan kung ano ang nangyayari sa larawang ito. Ang kakayahang kumuha ng "pakikipag-usap" na ekspresyon ng mukha ay isang mahalagang kasanayan para sa isang photographer.

7. Norman Rockwell. Ang pagtakas. Si Norman Rockwell ay may talento sa pag-akit sa mga alaala ng mga manonood kapag nakita nila ang kanyang mga pintura. Ang kuwentong isinasaad ng gawaing ito ay higit pa sa kung minsan buong libro. Gumawa ng larawang tulad nito at magdadala ito sa iyo ng tagumpay.

8. Andy Warhol. Ang ilang mga photographer ay nahihirapang maghanap ng mga paksang kukunan. Naghahanap sila ng isang bagay na kapana-panabik. Higit na mahalaga ang makapag-transform simpleng bagay sa isang bagay na hindi pangkaraniwang, at iyon mismo ang ginawa ni Warhol sa mga lata ng sopas.

9. Gustav Klimt. Halik. Maraming photographer ang sumusunod sa pinakabagong uso sa photography. Mayroong milyun-milyong larawan sa Internet gamit ang HDR (High Dynamic Range), kung saan ang tatlong frame ng parehong eksena ay kinunan sa iba't ibang exposure at pinagsama gamit ang isang editor. Ito ay isang pagkakamali na isipin na ang pagiging bago ay sapat na, na maaari kang mag-shoot ng anumang bagay gamit ang diskarteng ito at ito ay gagana. Magandang larawan. Si Klimt ay napaka sikat para sa kanyang inilarawan sa pangkinaugalian na mga pagpipinta, ngunit sa isang ito ay nagpapakita siya ng isang sandali ng malalim na koneksyon sa pagitan ng mga bagay. Dapat itong magsilbing aral sa lahat ng photographer.

11. Michelangelo. Kisame Sistine Chapel. Ang isang mahusay na kasanayan para sa isang photographer ay tumingin sa mga bagay mula sa iba't ibang mga anggulo upang makuha ang pinakamahusay na kuha. Huwag hayaan ang awkward posture na humadlang sa inspirasyon. Shoot, kahit na kailangan mong tumingin ng diretso.

12. Salvador Dali. Tatlong Sphinx ng Bikini Island. Mahalagang makita ang paulit-ulit na mga hugis at texture sa photography at lumikha batay sa mga ito magandang kuha.

13. Banksy graffiti. Si Banksy ay isang master ng pagsasama-sama ng mga bagay na hindi magkatugma. Inaasahan mong makakita ng isang bagay, ngunit sorpresa ka niya sa isang bagay na ganap na naiiba.

14. William Blake. Mahusay na arkitekto. Maaaring turuan ni Blake ang mga photographer kung paano balansehin ang inspirasyon at pamamaraan.

15. Vincent Van Gogh. Night cafe. Dapat nating kunan ng larawan ang mga bagay na may kahulugan sa atin. Kapag tiningnan mo ang larawang ito, naiintindihan mo na ang cafe na ito ay may tiyak na kahulugan para kay Van Gogh, mahalaga ito sa kanya.

16. Katsushika Hokusai. Isang malaking alon sa Kanagawa. Ang mga mapagpasyang sandali ay hindi lamang nangyayari sa buhay ng mga tao. Ang mga photographer ay dapat maghanap ng mga katulad na sandali sa mundo sa kanilang paligid.

17. Hiroshige. Isang babaeng naglalakad sa kalsada sa mga bukid. Dapat tiyakin ng photographer na ang lahat ng nasa frame ay tumutugma sa mga aksyon ng pangunahing paksa. Halimbawa, dito ang mga linya ng puno, ang landas at ang mga tao ay magkatulad.

18. Mga gawa ni Edgar Muller. Si Müller ay isang dalubhasa sa pananaw. Depende sa distansya kung saan mo tinitingnan ang kanyang trabaho, ang ilusyon ng lalim ay nagbabago nang radikal. Maaari nitong turuan ang mga photographer na huwag tumigil sa paghahanap ng tamang anggulo.

19. Georgia O'Keeffe. Mac. Mayroong isang buong "subculture" ng flora photography. Mahusay ang Georgia O'Keeffe para makakuha ng inspirasyon para sa pagkuha ng litrato ng mga bulaklak.

20. Emily Carr.Kitwancool. Si Emily Car ay sikat sa kanyang mga totem painting. Ginugol niya ang kanyang buong buhay sa paghahanap ng mga totem para sa kanyang mga gawa. Ang mga photographer ay dapat palaging nasa pagbabantay para sa mga proyekto. Isang tiyak na paksa na maaaring pag-aralan at ipakita sa pamamagitan ng isang serye ng mga larawan.

21. Pierre Auguste Renoir. Bola sa Moulin de la Galette. Ito ay isang magandang halimbawa ng pagpapakita ng maraming bagay na hindi nakikipagkumpitensya sa pangunahing paksa.

22. Grant Wood. Amerikanong Gothic. Ang American Gothic ni Grant Wood ay isang magandang halimbawa kung paano ang paksa ay nag-proyekto at sumasalamin sa kapaligiran. Sinubukan ni Grant Wood na isipin kung anong uri ng mga tao ang maaaring manirahan sa bahay sa likuran. Ang bahay na ito at ang mag-asawa ay may halos pisikal na pagkakahawig.

23. Edouard Monet. Chez le père Lathuille. Maaaring isang street photography ang eksenang ito.