Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ngayon ay binabasa natin ang tungkol kay Frida, tungkol sa kung paano niya nilikha ang kanyang natatanging istilo!

At sa dulo ng artikulo, muli kong susubukan ang istilo ng aming icon, iangkop ito upang umangkop sa aking sarili. Sa hinaharap, sasabihin ko na talagang nagustuhan ko ito, at nakaramdam ako ng hindi kapani-paniwalang komportable!

110 taon na ang nakalilipas mula nang ipanganak ang Mexican artist na si Frida Kahlo, ngunit ang kanyang imahe ay patuloy pa rin na nagpapasigla sa isipan ng maraming tao. Isang icon ng istilo, ang pinaka misteryosong babae noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Salvador Dali sa isang palda, isang rebelde, isang desperadong komunista at isang mabigat na naninigarilyo - ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga epithets kung saan iniuugnay natin si Frida.

Matapos magdusa ng polio noong bata pa, ang kanyang kanang binti ay nanlambot at naging mas maikli kaysa sa kanyang kaliwa. At upang mabayaran ang pagkakaiba, ang batang babae ay kailangang magsuot ng ilang mga pares ng medyas at isang karagdagang takong. Ngunit ginawa ni Frida ang lahat na posible upang hindi mahulaan ng kanyang mga kasamahan ang tungkol sa kanyang karamdaman: tumakbo siya, naglaro ng football, naka-boxing, at kung umibig siya, nawalan siya ng malay.

Ang imahe na inilarawan sa isip natin para sa ating sarili kapag binanggit natin si Frida ay mga bulaklak sa kanyang buhok, makapal na kilay, maliliwanag na kulay at malalambot na palda. Ngunit ito lamang ang pinakamanipis na tuktok na layer ng imahe ng isang kahanga-hangang babae, na mababasa ng sinumang karaniwang tao na malayo sa sining sa Wikipedia.

Bawat elemento ng damit, bawat piraso ng alahas, bawat bulaklak sa kanyang ulo - inilagay ni Frida ang lahat pinakamalalim na kahulugan, na nauugnay sa kanyang mahirap na buhay.

Hindi palaging si Kahlo ang babaeng kasama namin sa Mexican artist. Sa kanyang kabataan, madalas niyang gustong mag-eksperimento sa mga suit ng lalaki at paulit-ulit na lumitaw sa mga sesyon ng larawan ng pamilya sa imahe ng isang lalaki na may makinis na buhok. Gustung-gusto ni Frida na mabigla, at para sa 20s ng huling siglo, isang kabataang babae na naka-pantalon at may nakahanda nang sigarilyo sa Mexico ay nakagugulat sa pinakamataas na kategorya.

Nang maglaon, mayroon ding mga eksperimento sa pantalon, ngunit para lamang inisin ang hindi tapat na asawa.

Nasa malayong kaliwa si Frida

Ang malikhaing landas ni Frida, na kalaunan ay humantong sa kanya sa imaheng pamilyar sa lahat, ay nagsimula sa isang malubhang aksidente. Bumangga sa tram ang bus na sinasakyan ng dalaga. Pinagsama-sama si Frida, sumailalim siya sa mga 35 na operasyon, at gumugol ng isang taon sa kama. Siya ay 18 taong gulang lamang. Noon siya unang kumuha ng easel at nagpinta at nagsimulang magpinta.

Karamihan sa mga gawa ni Frida Kahlo ay self-portraits. Iginuhit niya ang kanyang sarili. May salamin na nakasabit sa kisame ng kwarto kung saan nakahiga ang hindi makakilos na artista. At, gaya ng isinulat ni Frida sa kanyang talaarawan sa kalaunan: "Nagsusulat ako tungkol sa aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na pinag-aralan ko nang mabuti."

Matapos ang isang taon na ginugol sa kama, si Frida, salungat sa mga hula ng mga doktor, ay nakakalakad pa rin. Ngunit mula sa sandaling iyon, ang walang humpay na pasakit ay naging kanyang matapat na kasama hanggang sa kanyang kamatayan. Una, ang pisikal - isang masakit na gulugod, isang masikip na plaster corset at mga spacer ng metal.

At pagkatapos ay espirituwal na pag-ibig - madamdamin na pag-ibig para sa kanyang asawa, ang hindi gaanong mahusay na artista na si Diego Rivera, na isang malaking tagahanga babaeng kagandahan at nasiyahan hindi lamang sa kumpanya ng kanyang asawa.

Upang kahit papaano ay makatakas mula sa kanyang sakit, pinalibutan ni Frida ang kanyang sarili ng kagandahan at maliliwanag na kulay hindi lamang sa mga kuwadro na gawa, ngunit nahahanap din ito sa kanyang sarili. Pininturahan niya ang kanyang mga corset, hinabi ang mga laso sa kanyang buhok, at pinalamutian ang kanyang mga daliri ng malalaking singsing.

Bahagyang upang pasayahin ang kanyang asawa (Si Rivera ay labis na mahilig sa pambabae na bahagi ni Frida), at bahagyang upang itago ang mga bahid ng kanyang katawan, nagsimulang magsuot si Frida ng mahaba at buong palda.

Ang orihinal na ideya na bihisan si Frida sa isang pambansang kasuutan ay pag-aari ni Diego; taos-puso siyang naniniwala na ang mga katutubong babaeng Mexican ay hindi dapat magpatibay ng mga ugali ng burges na Amerikano. Unang lumitaw si Frida pambansang kasuotan sa kasal nila ni Rivera, nanghiram ng damit sa kanilang kasambahay.

Ito ang imaheng ito na gagawin ni Frida Kahlo sa kanyang sarili sa hinaharap. business card, hinahasa ang bawat elemento at nililikha ang sarili bilang isang bagay ng sining, tulad ng sarili niyang mga painting.

Ang maliliwanag na kulay, floral prints, burda at burloloy ay filigree na magkakaugnay sa bawat isa sa kanyang mga kasuotan, na nagpapakilala sa mapangahas na Frida mula sa kanyang mga kontemporaryo, na dahan-dahang nagsimulang magsuot ng mga mini, perlas na kuwintas, balahibo at palawit (kumusta mula sa dakilang Gatsby). Ang Kahlo ay nagiging isang tunay na pamantayan at trendsetter ng etnikong istilo.

Gustung-gusto ni Frida ang layering, mahusay na pinagsama ang iba't ibang mga tela at texture, at nagsuot ng ilang mga palda nang sabay-sabay (muli, sa pagkakasunud-sunod, bukod sa iba pang mga bagay, upang itago ang kawalaan ng simetrya ng kanyang figure pagkatapos sumailalim sa mga operasyon). Ang maluwag na burdado na mga kamiseta na isinuot ng artista ay perpektong itinago ang kanyang medikal na corset mula sa mga mata, at ang mga alampay na itinapon sa kanyang mga balikat ay ang pangwakas na ugnayan sa paglihis ng atensyon mula sa kanyang karamdaman.

Sa kasamaang palad, hindi ito ma-verify, ngunit mayroong isang bersyon na mas malakas ang sakit ni Frida, mas maliwanag ang kanyang mga damit.

Ang mga kulay, mga layer, isang kasaganaan ng napakalaking etnikong accessories, mga bulaklak at mga ribbon na hinabi sa buhok, sa paglipas ng panahon ay naging mga pangunahing elemento ng natatanging estilo ng artist.

Ginawa ni Kahlo ang lahat upang ang mga nakapaligid sa kanya ay hindi mag-isip tungkol sa kanyang karamdaman kahit isang segundo, ngunit makakita lamang ng isang maliwanag, kasiya-siyang larawan. At nang maputol ang kanyang masamang binti, nagsimula siyang magsuot ng prosthesis na may mataas na takong na bota at mga kampana upang marinig ng lahat sa paligid ang kanyang mga hakbang na papalapit.

Sa unang pagkakataon, ang istilo ni Frida Kahlo ay lumikha ng isang tunay na sensasyon sa France noong 1939. Sa oras na iyon, pumunta siya sa Paris para sa pagbubukas ng isang eksibisyon na nakatuon sa Mexico. Ang kanyang larawan sa isang etnikong damit ay inilagay sa pabalat ng Vogue mismo.

Tulad ng para sa sikat na "unibrow" ni Frida, bahagi rin ito ng kanyang personal na paghihimagsik. Nasa simula ng huling siglo, ang mga kababaihan ay nagsimulang mapupuksa ang labis na buhok sa mukha. Si Frida, sa kabaligtaran, ay partikular na binigyang diin ang malawak na kilay at bigote itim na pintura at maingat na inilarawan ang mga ito sa kanyang mga larawan. Oo, naiintindihan niya na iba ang hitsura niya sa iba, ngunit iyon mismo ang kanyang layunin. Ang buhok sa mukha ay hindi kailanman pumigil sa kanya na manatiling kanais-nais sa hindi kabaro (at hindi lamang). Nagpakita siya ng sekswalidad at isang hindi kapani-paniwalang kalooban na mabuhay sa bawat cell ng kanyang sugatang katawan.

Namatay si Frida sa edad na 47 isang linggo pagkatapos ng kanyang sariling eksibisyon, kung saan siya dinala sa kama sa ospital. Sa araw na iyon, bilang nararapat sa kanya, siya ay nakasuot ng isang matingkad na suit, kinakalampag ang kanyang mga alahas, umiinom ng alak at tumatawa, kahit na siya ay nasa hindi matiis na sakit.

Lahat ng naiwan niya: personal na talaarawan, outfits, alahas - ngayon sila ay bahagi ng eksibisyon ng kanilang bahay-museum kasama si Diego sa Mexico City. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang kanyang mga damit na ipinagbawal ng asawa ni Frida na ipakita sa loob ng limampung taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Kinailangan ng sangkatauhan na maghintay ng kalahating siglo upang makita nang personal ang mga damit ng artista, na pinag-uusapan pa rin ng buong mundo ng fashion.

Pagtingin ni Frida Kahlo sa catwalk

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang imahe ni Frida Kahlo ay ginagaya ng maraming mga taga-disenyo. Upang lumikha ng kanyang mga koleksyon, si Frida ay naging inspirasyon ni Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Paulit-ulit ding sinamantala ng mga editor ng gloss ang istilo ni Frida sa mga photo shoot. Sa isang nakakagulat na babaeng Mexican magkaibang panahon Si Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse at marami pang iba ay muling nagkatawang-tao.

Isa sa mga paborito kong pagtatanghal ay ang papel ni Salma Hayek sa pelikulang Frida.

Ang Frida ay tungkol sa pag-ibig, pagtanggap sa iyong sarili at sa iyong katawan, lakas ng espiritu at pagkamalikhain. Si Frida Kahlo ay kasaysayan kamangha-manghang babae, na nagawang gawing isang gawa ng sining ang kanyang sariling panloob na mundo.

At ngayon ay turn ko na subukan ang istilo ni Frida!

Ang napakatalino na Mexican artist na si Frida Kahlo ay madalas na tinatawag na isang babaeng alter ego na inuri ng mga kritiko ang may-akda ng akdang "Wounded Deer" bilang isang surrealist, ngunit sa buong buhay niya ay tinanggihan niya ang "stigma" na ito, na nagpahayag na ang batayan ng kanyang trabaho ay hindi panandalian. Ang mga parunggit at isang kabalintunaan na kumbinasyon ng mga anyo, at ang sakit ng pagkawala, pagkabigo at pagkakanulo, ay dumaan sa prisma ng personal na pananaw sa mundo.

Pagkabata at kabataan

Si Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon ay ipinanganak tatlong taon bago ang Mexican Revolution, noong Hulyo 6, 1907, sa pamayanan ng Coyoacan (isang suburb ng Mexico City). Ang ina ng artist na si Matilda Calderon ay isang walang trabahong panatikong Katoliko na mahigpit na pinapanatili ang kanyang asawa at mga anak, at ang kanyang ama na si Guillermo Calo, na idolo ang pagkamalikhain at nagtrabaho bilang isang photographer.

Sa edad na 6, si Frida ay nagdusa ng polio, bilang isang resulta kung saan ang kanyang kanang binti ay naging ilang sentimetro na mas payat kaysa sa kanyang kaliwa. Ang patuloy na pangungutya mula sa kanyang mga kapantay (sa kanyang pagkabata ay may palayaw na "kahoy na binti") ay nagpalakas lamang sa karakter ni Magdalena. Sa kabila ng lahat, ang batang babae, na hindi sanay na ma-depress, ay nagtagumpay sa sakit, naglaro ng football kasama ang mga lalaki, nagpunta sa swimming at boxing classes. Alam din ni Kahlo kung paano itago ang kanyang kapintasan. Ang mahahabang palda, kasuotang panlalaki at medyas na nakasuot sa ibabaw ng bawat isa ay nakatulong sa kanya sa bagay na ito.

Kapansin-pansin na sa kanyang pagkabata ay hindi pinangarap ni Frida na maging isang artista, ngunit maging isang doktor. Sa edad na 15 ay pumasok pa siya sa Pambansa paaralan ng paghahanda"Preparatorium", kung saan batang talento Nag-aral ako ng medisina sa loob ng ilang taon. Ang pilay na si Frida ay isa sa 35 batang babae na nakatanggap ng edukasyon kasama ng libu-libong lalaki.

Noong Setyembre 1925, naganap ang isang pangyayari na nagpabaligtad sa buhay ni Magdalena: ang bus kung saan pauwi ang 17-anyos na si Kahlo ay bumangga sa isang tram. Ang metal na rehas ay tumusok sa tiyan ng batang babae, tumusok sa matris at lumabas sa lugar ng singit, ang gulugod ay nabali sa tatlong lugar, at kahit na tatlong medyas ay hindi nakaligtas sa binti, na baldado ng isang sakit sa pagkabata (ang paa ay nabali sa labing-isang lugar. ).

Tatlong linggong nakahiga ang dalaga sa ospital na walang malay. Sa kabila ng mga pahayag ng mga doktor na ang mga pinsalang natanggap ay hindi tugma sa buhay, ang ama, hindi tulad ng kanyang asawa, na hindi kailanman dumating sa ospital, ay hindi iniwan ang kanyang anak na babae ng isang hakbang. Sa pagtingin sa hindi gumagalaw na katawan ni Frida na nakabalot sa isang plaster corset, itinuturing ng lalaki ang bawat paghinga at pagbuga niya bilang isang tagumpay.

Taliwas sa mga hula ng mga medical luminaries, nagising si Kahlo. Pagkabalik mula sa kabilang mundo, naramdaman ni Magdalena ang hindi kapani-paniwalang pananabik para sa pagpipinta. Gumawa ang ama ng isang espesyal na stretcher para sa kanyang minamahal na anak, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha habang nakahiga, at nakakabit din ng isang malaking salamin sa ilalim ng canopy ng kama upang makita ng kanyang anak na babae ang kanyang sarili at ang espasyo sa paligid niya habang gumagawa ng mga gawa.

Makalipas ang isang taon, ginawa ni Frida ang kanyang unang sketch ng lapis, "Crash," kung saan iginuhit niya saglit ang sakuna na nagpapinsala sa kanyang pisikal at mental. Sa pagkakaroon ng matatag na natagpuan ang kanyang mga paa, pumasok si Kahlo sa National Institute of Mexico noong 1929, at noong 1928 ay naging miyembro ng Partido Komunista. Sa oras na iyon, ang kanyang pag-ibig sa sining ay umabot sa sukdulan nito: Si Magdalena ay nakaupo sa isang easel sa hapon studio ng sining, at sa mga gabi, nakasuot ng kakaibang damit na nagtatago sa kanyang mga pinsala, pumunta siya sa mga party.

Tiyak na may hawak na isang baso ng alak at tabako ang mabait at sopistikadong si Frida. Walang tigil na tumawa ang mga bisita ng mga sosyal na kaganapan sa mga malalaswang pagpapatawa ng babaeng maluho. Ang kaibahan sa pagitan ng imahe ng isang mapusok, masayang tao at ang mga kuwadro na gawa ng panahong iyon na puno ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa ay kapansin-pansin. Ayon mismo kay Frida, sa likod ng kakisigan ng magagandang damit at ang kinang ng mapagpanggap na mga parirala ay itinago ang kanyang lumpo na kaluluwa, na ipinakita niya sa mundo sa canvas lamang.

Pagpinta

Si Frida Kahlo ay naging tanyag sa kanyang mga makukulay na larawan sa sarili (70 mga kuwadro sa kabuuan), natatanging katangian na naka-fused eyebrow at walang ngiti sa mukha. Ang artist ay madalas na naka-frame sa kanyang figure na may pambansang simbolo ("Self-portrait sa hangganan sa pagitan ng Mexico at USA", "Self-portrait bilang Tehuana"), na kung saan siya ay lubos na kaalaman tungkol sa.

Sa kanyang mga gawa, ang artista ay hindi natakot na ilantad ang kanyang sarili ("Walang pag-asa", "Aking kapanganakan", "Ilang mga gasgas!") at ang pagdurusa ng iba. Noong 1939, hiniling sa kanya ng isang tagahanga ng trabaho ni Kahlo na magbigay pugay sa memorya ng kanilang kapwa kaibigan, ang aktres na si Dorothy Hale (ang batang babae ay nagpakamatay sa pamamagitan ng pagtalon sa bintana). Ipininta ni Frida ang The Suicide of Dorothy Hale. Natakot ang kostumer: sa halip na isang magandang larawan, isang aliw para sa kanyang pamilya, inilarawan ni Magdalena ang isang eksena ng pagkahulog at isang walang buhay na pagdurugo sa katawan.

Ang gawaing pinamagatang "Two Fridas," na isinulat ng artist pagkatapos ng maikling pahinga kasama si Diego, ay karapat-dapat ding pansinin. Ang panloob na sarili ni Kahlo ay ipinakita sa pagpipinta sa dalawang anyo: Mexican Frida, na galit na galit ni Rivera, at European Frida, na tinanggihan ng kanyang kasintahan. Ang sakit ng pagkawala ay ipinahayag sa pamamagitan ng imahe ng isang dumudugong arterya na nagkokonekta sa mga puso ng dalawang babae.

Ang katanyagan sa mundo ay dumating kay Kahlo nang ang unang eksibisyon ng kanyang mga gawa ay naganap sa New York noong 1938. Gayunpaman, ang mabilis na lumalalang kalusugan ng artist ay nakaapekto rin sa kanyang trabaho. Ang mas madalas na si Frida ay nakahiga sa operating table, mas madidilim ang kanyang mga kuwadro na gawa ("Pag-iisip ng Kamatayan", "Mask of Death"). Sa mga postoperative period, ang mga canvases ay nilikha, na puno ng mga dayandang Mga kwento sa Bibliya, – “The Broken Column” at “Moises, or the Core of Creation.”

Sa pagbubukas ng isang eksibisyon ng kanyang trabaho sa Mexico noong 1953, hindi na makagalaw nang nakapag-iisa si Kahlo. Isang araw bago ang pagtatanghal, lahat ng mga kuwadro na gawa ay isinabit, at ang magandang pinalamutian na kama kung saan nakahiga si Magdalena ay naging ganap na bahagi ng eksibisyon. Isang linggo bago ang kanyang kamatayan, ipininta ng artista ang buhay na buhay na "Mabuhay ang Buhay," na sumasalamin sa kanyang saloobin sa kamatayan.

Malaki ang impluwensya ng mga painting ni Kahlo modernong pagpipinta. Ang isa sa mga eksibisyon sa Museum of Contemporary Art sa Chicago ay nakatuon sa impluwensya ni Magdalena sa mundo ng sining at kasama ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista kung saan si Frida ay naging mapagkukunan ng inspirasyon at modelo ng papel. Ang eksibisyon ay pinamagatang "Footloose: Contemporary Art pagkatapos ni Frida Kahlo."

Personal na buhay

Habang nag-aaral pa, nakilala ni Kahlo ang kanyang magiging asawa, Mexican artist na si Diego Rivera. Noong 1929, muling nagkrus ang kanilang landas. Naka-on sa susunod na taon Ang 22-anyos na babae ay naging legal na asawa ng 43-anyos na pintor. Pabirong tinawag ng mga kontemporaryo ang kasal nina Diego at Frida bilang pagsasama ng isang elepante at isang kalapati ( sikat na artista ay mas matangkad at mas mataba kaysa sa kanyang asawa). Ang lalaki ay tinukso bilang isang "palaka prinsipe," ngunit walang babae ay maaaring labanan ang kanyang alindog.

Alam ni Magdalena ang pagtataksil ng kanyang asawa. Noong 1937, ang artista mismo ay nagsimula ng isang relasyon sa, na magiliw niyang tinawag na "kambing" dahil sa kulay abong buhok at balbas. Ang katotohanan ay ang mag-asawa ay masigasig na mga komunista at, dahil sa kabaitan ng kanilang mga puso, sinilungan ang isang rebolusyonaryo na tumakas mula sa Russia. Nauwi ang lahat sa isang malakas na iskandalo, pagkatapos ay nagmamadaling umalis si Trotsky sa kanilang bahay. Nakilala rin si Kahlo na may relasyon siya sikat na makata.

Walang pagbubukod, ang lahat ng mga mapagmahal na kwento ni Frida ay nababalot ng misteryo. Kabilang sa mga umano'y manliligaw ng artista ay ang mang-aawit na si Chavela Vargas. Ang dahilan ng tsismis ay mga tapat na larawan ng mga batang babae kung saan si Frida, na nakasuot ng suit ng lalaki, ay nalunod sa mga bisig ng artista. Gayunpaman, si Diego, na hayagang nanloko sa kanyang asawa, ay hindi nagbigay-pansin sa kanyang mga libangan para sa mga kinatawan ng mahinang kalahati ng sangkatauhan. Ang ganitong mga koneksyon ay tila walang halaga sa kanya.

Sa kabila ng katotohanan na ang buhay mag-asawa ng dalawang bituin sining ay hindi huwaran, hindi tumigil si Kahlo sa pangangarap ng mga bata. Totoo, dahil sa mga pinsala, hindi kailanman naranasan ng babae ang kaligayahan ng pagiging ina. Sinubukan ni Frida nang paulit-ulit, ngunit ang lahat ng tatlong pagbubuntis ay nauwi sa pagkalaglag. Matapos ang isa pang pagkawala ng isang bata, kumuha siya ng isang brush at nagsimulang magpinta ng mga bata ("Henry Ford Hospital"), karamihan ay mga patay - ito ay kung paano sinubukan ng artist na tanggapin ang kanyang trahedya.

Kamatayan

Namatay si Kahlo isang linggo matapos ipagdiwang ang kanyang ika-47 na kaarawan (Hulyo 13, 1954). Ang sanhi ng pagkamatay ng artista ay pneumonia. Sa libing ni Frida, na naganap nang buong karangyaan sa Palasyo sining, bukod kay Diego Rivera, may mga pintor, manunulat at maging dating pangulo Mexico Lazaro Cardenas. Ang katawan ng may-akda ng pagpipinta na "What the Water Give Me" ay na-cremate, at ang urn na may mga abo ay nananatili hanggang ngayon sa Frida Kahlo House Museum. Mga huling salita sa kanyang diary ay:

"Sana maging matagumpay ang pag-alis at hindi na ako babalik pa."

Noong 2002, ipinakita ng direktor ng Hollywood na si Julia Taymor ang autobiographical na pelikula na "Frida" sa mga mahilig sa pelikula, ang balangkas na kung saan ay batay sa kuwento ng buhay at pagkamatay ng mahusay na artista. Ang papel ni Kahlo ay ginampanan ng isang Oscar winner, theater at film actress.

Ang mga manunulat na pampanitikan na sina Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio at Andrea Kettenmann ay nagsulat din ng mga libro tungkol sa fine art star.

Gumagana

• "Aking Kapanganakan"
• "Mask of Death"
• "Mga Bunga ng Lupa"
• "Ano ang ibinigay sa akin ng tubig?"
• "Panaginip"
• “Self-Portrait” (“Diego in Thoughts”)
• "Moises" ("Ubod ng Paglikha")
• "Munting Doe"
• "Pagyakap ng Universal Love, Earth, Me, Diego and Coatl"
• "Larawan sa sarili kasama si Stalin"
• "Walang Pag-asa"
• "Ako at ang Nurse"
• "Memorya"
• "Henry Ford Hospital"
• "Dobleng Portrait"

Mexican na artista Frida Kahlo... Sobrang ingay kani-kanina lang sa paligid ng kanyang pangalan sa mundo ng sining! Ngunit sa parehong oras, gaano kaunti ang alam natin tungkol sa talambuhay ni Frida Kahlo, ang orihinal, natatanging artist na ito. Anong imahe ang lumalabas sa ating isipan kapag naririnig natin ang kanyang pangalan? Marahil maraming tao ang nag-iisip ng isang babaeng may makapal na itim na kilay na nakadikit sa tungki ng kanyang ilong, isang madamdaming tingin, at maayos na nakatali ang buhok. Ang babaeng ito ay tiyak na nakasuot ng maliwanag na kasuotang etniko. Idagdag dito ang isang kumplikadong dramatikong kapalaran at isang malaking bilang ng mga self-portraits na naiwan niya.

Kaya paano natin maipapaliwanag ang biglaang interes sa gawa ng Mexican artist na ito? Paano siya, isang babaeng may kamangha-manghang kalunos-lunos na kapalaran, upang lupigin at gawing manginig ang mundo ng sining? Inaanyayahan ka naming gumawa ng maikling paglalakbay sa mga pahina ng buhay ni Frida Kahlo, matuto nang kaunti pa tungkol sa kanyang pambihirang gawain at makahanap ng mga sagot sa mga ito at sa maraming iba pang mga tanong para sa iyong sarili.

Ang misteryo ng hindi pangkaraniwang pangalan

Ang talambuhay ni Frida Kahlo ay nabighani mula sa mga unang araw ng kanyang mahirap na buhay.

Noong Hulyo 6, 1907, isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa pamilya ng isang simpleng Mexican photographer na si Guillermo Calo. Ang hinaharap na mahuhusay na artista na si Frida Kahlo ay ipinanganak, na ipinapakita sa buong mundo ang pagka-orihinal ng kultura ng Mexico.

Sa pagsilang, natanggap ng batang babae ang pangalang Magdalena. Ang buong bersyon ng Espanyol ay: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Ang hinaharap na artista ay nagsimulang gumamit ng pangalang Frida, kung saan nakilala siya sa buong mundo, upang bigyang-diin ang pinagmulan ng Aleman ng kanyang pamilya (tulad ng nalalaman, ang kanyang ama ay mula sa Alemanya). Kapansin-pansin din na si Frieda ay kasuwato salitang Aleman Frieden, na nangangahulugang katahimikan, kapayapaan, katahimikan.

Pagbuo ng karakter

Lumaki si Frida sa isang pambabae na kapaligiran. Siya ang pangatlo sa apat na anak na babae sa pamilya at, bilang karagdagan, ay may dalawang nakatatandang kapatid na babae mula sa unang kasal ng kanyang ama. Bilang karagdagan sa sitwasyong ito, ang Mexican Revolution ng 1910-1917 ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Seryoso krisis sa ekonomiya, ang digmaang sibil, patuloy na karahasan at pagbaril sa paligid ay nagpatigas kay Frida, na nagtanim sa kanyang katatagan ng loob at ang pagnanais na lumaban para sa isang masayang buhay.

Gayunpaman, ang kuwento ni Frida Kahlo ay hindi magiging kalunos-lunos at kakaiba kung ang kanyang mga maling pakikipagsapalaran ay nagtatapos doon. Noong bata pa, sa edad na 6, nagkasakit si Frida ng polio. Bilang resulta ng kakila-kilabot na sakit na ito, ang kanyang kanang binti ay naging mas manipis kaysa sa kanyang kaliwa, at si Frida mismo ay nanatiling pilay.

Unang inspirasyon

Pagkalipas ng 12 taon, noong Setyembre 17, 1925, muling dumanas ng kasawian si Frida. Isang batang babae ang naaksidente sa sasakyan. Bumangga sa tram ang bus na sinasakyan niya. Para sa maraming pasahero, nakamamatay ang aksidente. Anong nangyari kay Frida?

Ang batang babae ay nakaupo hindi kalayuan sa handrail, na natanggal sa pagkakabangga, na tumusok sa kanya at napinsala ang kanyang tiyan at matris. Nagdusa din siya ng matinding pinsala na nakakaapekto sa halos lahat ng bahagi ng kanyang katawan: ang kanyang gulugod, tadyang, pelvis, binti at balikat. Hindi kailanman nagawang alisin ni Frida ang maraming problema sa kalusugan na dulot ng aksidente. Sa kabutihang palad, nakaligtas siya, ngunit hindi na muling nagkaanak. May tatlong kilalang pagtatangka niya na magdala ng anak, na ang bawat isa ay nauwi sa pagkalaglag.

Bata, mataba sigla, bukas sa mundo at nagdudulot ng liwanag at kagalakan sa kanya, si Frida, na kahapon lang ay tumatakbo sa mga klase at nangangarap na maging isang doktor, ay nakadena na ngayon sa isang hospital bed. Kinailangan niyang sumailalim sa dose-dosenang mga operasyon at gumugol ng daan-daang oras sa mga ospital upang mailigtas ang kanyang buhay. Ngayon ay hindi na siya makatingin sa mga puting amerikana nang walang pagkasuklam - pagod na pagod siya sa mga ospital. Ngunit, gaano man kalungkot ang lahat, ang panahong ito ang naging simula ng kanyang bagong buhay.

Nakaratay, hindi makalakad o alagaan ang sarili, natuklasan ni Frida Kahlo ang kanyang talento. Upang maiwasang mabaliw sa pagkabagot, pininturahan ni Frida ang kanyang bandage corset. Nagustuhan ng batang babae ang aktibidad at nagsimulang gumuhit.

Ang mga unang pagpipinta ni Frida Kahlo ay lumitaw sa isang silid ng ospital. Inutusan siya ng kanyang mga magulang ng espesyal na stretcher para makapagpinta si Frida habang nakahiga. May nakalagay na salamin sa ilalim ng kisame. Dinalhan siya ng kanyang ama ng kanyang mga oil paint. At nagsimulang lumikha si Frida. Unti-unting lumitaw ang mga unang larawan sa sarili ni Frida Kahlo. Nasa ibaba ang isa sa kanila - "Self-portrait sa isang velvet dress."

Sa ospital, napagtanto ni Frida na kahit na hindi niya masabi sa mga tao ang lahat ng kanyang sakit sa pamamagitan ng mga salita, madali niyang magagawa ito sa pamamagitan ng pintura at canvas. Ito ay kung paano "ipinanganak" ang bagong Mexican artist na si Frida Kahlo.

Personal na buhay

Sa pagsasalita tungkol sa talambuhay ni Frida Kahlo, imposibleng huwag pansinin ang taong may mahalagang papel sa kanyang buhay. Ang pangalan ng lalaking ito ay Diego Rivera.

“May dalawang aksidente sa buhay ko. Ang una ay isang tram, ang pangalawa ay si Diego Rivera. Ang pangalawa ay mas malala."

Ito sikat na quote Tumpak na sinasalamin ni Frida Kahlo ang mahirap na karakter ng kanyang asawa at ang pangkalahatang relasyon ng mag-asawang Mexican. Kung ang unang trahedya, na pinutol ang katawan ni Frida, ay nagtulak sa kanya sa pagkamalikhain, kung gayon ang pangalawa ay nag-iwan ng hindi maalis na mga pilat sa kanyang kaluluwa, na nagkakaroon ng parehong sakit at talento.

Si Diego Rivera ay isang matagumpay na Mexican muralist. Hindi lamang artistikong talento, kundi pati na rin ang mga paniniwala sa pulitika - siya ay isang tagasuporta ng mga ideyang komunista - at hindi mabilang pag-ibig pakikipagsapalaran niluwalhati ang kanyang pangalan. Ang magiging asawa ni Frida Kahlo ay hindi partikular na gwapo; Ngunit, sa kabila nito, nagawa niyang makuha ang puso ng batang artista.

Ang asawa ni Frida Kahlo ay talagang naging sentro ng sansinukob para sa kanya. Siya ay galit na galit na pininturahan ang kanyang mga larawan, pinatawad ang kanyang walang katapusang pagkakanulo at handa nang kalimutan ang kanyang mga pagtataksil.

Pag-ibig o pagtataksil?

Ang pag-iibigan nina Frida at Diego ay nagkaroon ng lahat: walang pigil na pagsinta, hindi pangkaraniwang debosyon, dakilang pag-ibig hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagtataksil, paninibugho at sakit.

Tingnan ang larawan sa ibaba. Ito ang "The Broken Column", na isinulat ni Frida noong 1944, na sumasalamin sa kanyang mga kalungkutan.

Sa loob ng katawan, sa sandaling puno ng buhay at lakas, makikita ang isang gumuhong haligi. Ang suporta ng katawan na ito ay ang gulugod. Ngunit mayroon ding mga kuko. Maraming pako na kumakatawan sa sakit na dala ni Diego Rivera. Gaya ng nabanggit sa itaas, hindi siya nahiya na lokohin si Frida. Ang kapatid ni Frida ay naging kanyang susunod na maybahay, na naging isang suntok para sa kanya. Ganito ang sagot ni Diego: “Ito ay physical attraction lang. Sinasabi mo bang masakit? Pero hindi, konting gasgas lang."

Sa lalong madaling panahon, ang isa sa mga painting ni Frida Kahlo ay makakatanggap ng pamagat batay sa mga salitang ito: "Ilang mga gasgas na lang!"

Diego Rivera tunay ay isang tao na may isang napaka kumplikadong karakter. Gayunpaman, ito ang nagbigay inspirasyon sa artist na si Frida Kahlo. Inspirasyon sa pamamagitan ng sakit, pagkonekta sa dalawa nang higit pa at mas mahigpit malalakas na personalidad. Naubos niya ito, ngunit sa parehong oras minahal at iginagalang niya ito nang husto.

Mga makabuluhang pagpipinta ni Frida Kahlo

Kung titingnan ang malaking bilang ng mga self-portraits na iniwan ng Mexican artist, walang alinlangan na para sa kanya ay hindi lamang ito isang paraan upang ipahayag ang kanyang mga malikhaing impulses, ngunit higit sa lahat isang pagkakataon upang sabihin sa mundo ang kuwento ng kanyang buhay - isang kumplikado at dramatikong buhay. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga pamagat ng mga kuwadro na gawa mismo: "Broken Column", "Ilang Gasgas Lang!", "Self-Portrait in a Necklace of Thorns", "Two Fridas", "Self-Portrait on the Border between Mexico at United States", "Wounded Deer" at iba pa. Ang mga pangalan ay napaka tiyak at nagpapahiwatig. Sa kabuuan, mayroong 55 self-portraits ni Frida Kahlo, at ayon sa indicator na ito, isa siyang totoong record holder sa mga artista! Sa paghahambing, ang napakatalino na impresyonista na si Vincent van Gogh ay nagpinta ng kanyang sarili nang halos 20 beses lamang.

Saan ngayon nakalagay ang ari-arian ni Frida Kahlo?

Ngayon, bilang karagdagan sa opisyal na website sa wikang Ingles, marami sa mga nakaligtas na larawan ng sarili ni Frida ay makikita sa Frida Kahlo Museum sa Coyoacan (Mexico). Mayroon ding pagkakataon na makilala ang buhay at suriin ang gawain ng orihinal na artista, dahil sa bahay na ito ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay. Ginagawa ng mga tauhan ng museo ang kanilang makakaya upang hindi makagambala sa napakagandang kapaligiran na nilikha ng pambihirang babaeng ito.

Tingnan natin ang ilang mga self-portraits.

Noong unang bahagi ng 1930s, naglakbay si Frida Kahlo sa Amerika kasama ang kanyang asawa. Hindi nagustuhan ng artista ang bansang ito at kumbinsido na sila ay nanirahan doon para lamang sa pera.

Tingnan ang larawan. Sa panig ng Amerika ay may mga tubo, pabrika, at kagamitan. Ang lahat ay nababalot ng ulap ng usok. Sa panig ng Mexico, sa kabaligtaran, ang mga bulaklak, luminaries at sinaunang mga idolo ay nakikita. Ito ay kung paano ipinakita ng artista kung gaano kamahal ang mga tradisyon at koneksyon sa kalikasan at sinaunang panahon, na hindi matatagpuan sa Amerika. Upang tumayo mula sa background ng mga naka-istilong Amerikanong kababaihan, hindi tumigil si Frida sa pagsusuot ng pambansang damit at pinanatili ang mga tampok na likas sa mga babaeng Mexican.

Noong 1939, pininturahan ni Frida ang isa sa kanyang mga iconic na self-portraits - "Two Fridas", kung saan inihayag niya ang mga sugat na nagpapahirap sa kanyang kaluluwa. Dito makikita ang napakaespesyal, kakaibang istilo ni Frida Kahlo. Para sa marami, ang gawaing ito ay labis na nagsisiwalat at personal, ngunit marahil dito nakasalalay ang tunay na kapangyarihan. pagkatao ng tao- ito ba ay tungkol sa hindi takot na aminin at ipakita ang iyong mga kahinaan?

Polio, pangungutya ng mga kasamahan, isang seryosong aksidente na naghati sa buhay sa "bago" at "pagkatapos", isang mahirap na kuwento ng pag-ibig... Kasama ang self-portrait, isa pang lumitaw sikat na quote Frida Kahlo: "Ako ang aking soulmate, at ang paboritong tormentor ni Diego Rivera ay hindi ako masisira."

Tulad ng karamihan sa mga Mexicano, ang mga simbolo at palatandaan ay may espesyal na kahulugan para kay Frida. Tulad ng kanyang asawa, si Frida Kahlo ay isang komunista at hindi naniniwala sa Diyos, ngunit dahil sa katotohanan na ang kanyang ina ay Katoliko, siya ay bihasa sa Kristiyanong simbolismo.

Kaya sa self-portrait na ito, ang imahe ng korona ng mga tinik ay nagsisilbing kahanay sa korona ng mga tinik ni Hesus. Ang mga paru-paro ay lumipad sa ulo ni Frida - sikat na simbolo muling pagkabuhay.

Ipininta ni Frida ang larawan noong 1940 pagkatapos ng kanyang diborsyo kay Diego Rivera, at samakatuwid ang unggoy ay maaaring maisip bilang isang hindi malabo na parunggit sa pag-uugali ng kanyang dating asawa. Sa leeg ni Frida mayroong isang hummingbird - isang simbolo ng suwerte. Marahil ganito ang pagpapahayag ng pintor ng pag-asa para sa mabilis na paglaya mula sa pagdurusa?

Ang tema ng gawaing ito ay malapit sa “Broken Column” na napag-usapan na natin. Dito ay muling ibinunyag ni Frida ang kanyang kaluluwa sa manonood, na sumasalamin sa emosyonal at pisikal na sakit na kanyang nararanasan.

Inilalarawan ng artista ang kanyang sarili bilang isang matikas na usa, na ang katawan ay tinusok ng mga arrow. Bakit mo pinili ang hayop na ito? May mga mungkahi na ang artista ay nauugnay sa pagdurusa at kamatayan sa kanya.

Sa panahon kung kailan nilikha ang self-portrait, nagsimulang mabilis na lumala ang kalusugan ni Frida. Nagkaroon siya ng gangrene, na nangangailangan ng agarang pagputol. Bawat segundo ng buhay ni Frida ay nagdadala sa kanya ng matinding sakit. Kaya't ang trahedya at nakakatakot sa kapahamakan na mga motibo ng kanyang pinakabagong mga larawan sa sarili.

Namamatay na Panunuya

Namatay si Frida Kahlo noong Hulyo 13, 1954. Ang mga kontemporaryo ay higit sa isang beses nagsalita tungkol sa kanya bilang kawili-wiling babae At kamangha-manghang tao. Kahit na ang isang maikling kakilala sa talambuhay ni Frida Kahlo ay walang alinlangan na ang kapalaran ay talagang naghanda para sa kanya mahirap na buhay puno ng paghihirap at sakit. Sa kabila nito, Frida mga huling araw mahal niya ang buhay at, tulad ng isang magnet, naakit ang mga tao sa kanya.

Ang kanyang huling pagpipinta ay Viva la Vida. Ipinahayag din ni Sandias ang isang pagsuway sa kamatayan at isang pagpayag na magtiyaga hanggang sa wakas, gaya ng malinaw na ipinahihiwatig ng mga pulang salita: "Mabuhay ang buhay!"

Tanong para sa mga kritiko ng sining

Marami ang kumbinsido na si Frida Kahlo ay isang surrealist artist. Sa katunayan, siya mismo ay medyo cool tungkol sa pamagat na ito. Ang pagkamalikhain ni Frida, na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito, ay binibigyang-kahulugan nang iba ng lahat. Ang ilan ay naniniwala na ito ay walang muwang na sining, ang iba ay tinatawag itong katutubong sining. At gayon pa man ang mga kaliskis ay nangunguna sa surrealismo. Bakit? Sa konklusyon, nagpapakita kami ng dalawang argumento. Sumasang-ayon ka ba sa kanila?

• Ang mga painting ni Frida Kahlo ay hindi totoo at isang kathang-isip lamang. Imposibleng iparami ang mga ito sa makalupang dimensyon.
• Ang kanyang mga self-portraits ay matatag na konektado sa subconscious. Kung ihahambing natin siya sa kinikilalang henyo ng surrealismo na si Salvador Dali, maaari nating iguhit ang sumusunod na pagkakatulad. Sa kanyang mga gawa, nilalaro niya ang hindi malay, na parang naglalakad sa lupain ng mga pangarap at nakakagulat sa madla. Si Frida, sa kabaligtaran, ay inilantad ang kanyang kaluluwa sa canvas, sa gayon ay umaakit sa manonood sa kanya at nasakop ang mundo ng sining.

Si Frida Kahlo de Rivera o Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon ay isang Mexican artist na kilala sa kanyang sariling mga larawan.

Talambuhay ng artista

Kahlo Frida (1907-1954), Mexican artist at graphic artist, asawa, master ng surrealism.

Si Frida Kahlo ay ipinanganak sa Mexico City noong 1907, sa pamilya ng isang Jewish photographer, na nagmula sa Germany. Si Inay ay Espanyol, ipinanganak sa Amerika. Nagdusa siya ng polio sa edad na anim, at mula noon ang kanyang kanang binti ay naging mas maikli at mas payat kaysa sa kanyang kaliwa.

Sa edad na labing-walo, noong Setyembre 17, 1925, si Kahlo ay naaksidente sa sasakyan: isang sirang bakal mula sa kasalukuyang kolektor ng tram ang dumikit sa kanyang tiyan at lumabas sa kanyang singit, na nabasag ang kanyang balakang. Nasira ang gulugod sa tatlong lugar, dalawang balakang at isang binti ang nabali sa labing-isang lugar. Hindi matiyak ng mga doktor ang kanyang buhay.

Nagsimula ang masakit na buwan ng hindi kumikilos. Sa oras na ito humingi ng brush at pintura si Kahlo sa kanyang ama.

Para kay Frida Kahlo, gumawa sila ng isang espesyal na stretcher na nagpapahintulot sa kanya na magsulat habang nakahiga. Isang malaking salamin ang nakakabit sa ilalim ng canopy ng kama para makita ni Frida Kahlo ang sarili.

Nagsimula siya sa self-portraits. "Sinusulat ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na alam ko."

Noong 1929, pumasok si Frida Kahlo sa National Institute of Mexico. Sa isang taon na ginugol sa halos kumpletong kawalang-kilos, si Kahlo ay naging seryosong interesado sa pagpipinta. Nagsimula ulit akong maglakad, bumisita ako paaralan ng sining at noong 1928 ay sumali sa Partido Komunista. Ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng sikat na komunistang artista na si Diego Rivera.

Sa edad na 22, pinakasalan siya ni Frida Kahlo. Ang kanilang buhay pamilya ay puno ng mga hilig. Hindi sila maaaring palaging magkasama, ngunit hindi kailanman maghihiwalay. Nagbahagi sila ng isang relasyon na madamdamin, obsessive at kung minsan ay masakit.

Sinabi ng isang sinaunang pantas tungkol sa gayong mga relasyon: "Imposibleng mabuhay kasama ka o wala ka."

Ang relasyon ni Frida Kahlo kay Trotsky ay nababalot ng romantikong aura. Hinangaan ng Mexican artist ang "tribune ng rebolusyong Ruso", ay labis na nabalisa tungkol sa kanyang pagpapatalsik mula sa USSR at masaya na, salamat kay Diego Rivera, nakahanap siya ng kanlungan sa Mexico City.

Higit sa lahat sa buhay, minahal ni Frida Kahlo ang buhay mismo - at ito ay nakakaakit ng mga lalaki at babae sa kanya. Sa kabila ng matinding pisikal na pagdurusa, maaari siyang magsaya mula sa puso at mag-carouse nang malawakan. Ngunit ang napinsalang gulugod ay patuloy na nagpapaalala sa sarili nito. Paminsan-minsan, si Frida Kahlo ay kailangang pumunta sa ospital at halos palaging magsuot ng mga espesyal na corset. Noong 1950, sumailalim siya sa 7 spinal surgeries, gumugol ng 9 na buwan sa isang kama sa ospital, pagkatapos ay maaari lamang siyang lumipat sa isang wheelchair.

Noong 1952, ang kanang binti ni Frida Kahlo ay naputol sa tuhod. Noong 1953, naganap ang unang solong eksibisyon ni Frida Kahlo sa Mexico City. Sa ni isang self-portrait ay ngumingiti si Frida Kahlo: isang seryoso, kahit malungkot na mukha, naka-fused makapal na kilay, isang halos hindi kapansin-pansing bigote sa itaas ng mahigpit na naka-compress na sensual na mga labi. Ang mga ideya ng kanyang mga pagpipinta ay naka-encrypt sa mga detalye, background, mga figure na lumilitaw sa tabi ni Frida. Ang simbolismo ni Kahlo ay batay sa pambansang tradisyon at malapit na nauugnay sa mitolohiya ng India noong panahon ng pre-Hispanic.

Alam ni Frida Kahlo ang kasaysayan ng kanyang tinubuang-bayan. Maraming tunay na monumento sinaunang kultura, na kinolekta nina Diego Rivera at Frida Kahlo sa buong buhay nila, ay matatagpuan sa hardin ng Blue House (house museum).

Namatay si Frida Kahlo sa pneumonia isang linggo pagkatapos ipagdiwang ang kanyang ika-47 na kaarawan, noong Hulyo 13, 1954.

“Inaasahan kong umalis nang masaya at umaasa akong hindi na babalik. Frida."

Ang seremonya ng paalam para kay Frida Kahlo ay ginanap sa Bellas Artes, ang Palasyo ng Fine Arts. Si Frida, kasama si Diego Rivera, ay sinamahan sa kanyang huling paglalakbay ni Mexican President Lazaro Cardenas, mga artista, manunulat - sina Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor at iba pang sikat na pigura ng Mexico.

Ang gawain ni Frida Kahlo

Sa mga gawa ni Frida Kahlo ito ay kapansin-pansin malakas na impluwensya Mexican folk art, ang kultura ng pre-Columbian civilizations ng America. Ang kanyang trabaho ay puno ng mga simbolo at anting-anting. Gayunpaman, mayroon ding kapansin-pansing impluwensya European painting- Ang pagkahilig ni Frida para sa, halimbawa, si Botticelli ay malinaw na nakikita sa kanyang mga unang gawa. Ang akda ay naglalaman ng estilo ng walang muwang na sining. Malaking impluwensya Ang istilo ng pagpipinta ni Frida Kahlo ay naimpluwensyahan ng kanyang asawang si Diego Rivera.

Naniniwala ang mga eksperto na ang 1940s ay ang kasagsagan ng artist, ang panahon ng kanyang pinakakawili-wili at mature na mga gawa.

Ang genre ng self-portrait ay nangingibabaw sa gawa ni Frida Kahlo. Sa mga gawang ito, metaporikong sinasalamin ng artista ang mga kaganapan sa kanyang buhay ("Henry Ford Hospital", 1932, pribadong koleksyon, Mexico City; "Self-portrait na may dedikasyon kay Leon Trotsky", 1937, Pambansang Museo Women in the Arts, Washington; "Dalawang Fridas", 1939, Museo ng Makabagong Sining, Mexico City; "Marxism Heals the Sick", 1954, Frida Kahlo House Museum, Mexico City).

Mga eksibisyon

Noong 2003, isang eksibisyon ng mga gawa at larawan ni Frida Kahlo ang ginanap sa Moscow.

Ang pagpipinta na "Roots" ay ipinakita noong 2005 sa Gallery sa London"Tate", at ang personal na eksibisyon ni Kahlo sa museo na ito ay naging isa sa pinakamatagumpay sa kasaysayan ng gallery - binisita ito ng halos 370 libong tao.

Bahay-museum

Ang bahay sa Coyoacan ay itinayo tatlong taon bago ipinanganak si Frida sa isang maliit na lupa. Sa makapal na panlabas na pader, patag na bubong, isang palapag ng living space, at isang layout na nagpapanatili sa mga silid na laging malamig at lahat ay bumubukas sa courtyard, ito ay halos ang ehemplo ng isang kolonyal na bahay. Nakatayo ito ilang bloke lamang mula sa plaza ng gitnang lungsod. Mula sa labas, ang bahay sa sulok ng Londres Street at Allende Street ay mukhang katulad ng iba sa Coyoacan, isang lumang residential area sa timog-kanlurang suburb ng Mexico City. Sa loob ng 30 taon, hindi nagbago ang hitsura ng bahay. Ngunit ginawa ito nina Diego at Frida sa paraang alam natin: isang bahay sa nananaig kulay asul may mga eleganteng matataas na bintana, pinalamutian ng tradisyonal na istilong Indian, isang bahay na puno ng pagnanasa.

Ang pasukan sa bahay ay binabantayan ng dalawang higanteng Hudas, ang kanilang dalawampu't talampakang taas na papier-mâché figure na gumagawa ng mga kilos na parang nag-aanyaya sa isa't isa sa pag-uusap.

Sa loob, ang mga palette at brush ni Frida ay nakalatag sa mesa ng trabaho na parang iniwan niya lang doon. Sa tabi ng higaan ni Diego Rivera ay nakalagay ang kanyang sumbrero, ang kanyang damit para sa trabaho, at ang kanyang malalaking bota. May glass display case ang malaking corner bedroom. Sa itaas nito ay nakasulat: "Si Frida Kahlo ay ipinanganak dito noong Hulyo 7, 1910." Ang inskripsiyon ay lumitaw apat na taon pagkatapos ng kamatayan ng artist, nang ang kanyang bahay ay naging isang museo. Sa kasamaang palad, ang inskripsiyon ay hindi tumpak. Tulad ng ipinapakita ng sertipiko ng kapanganakan ni Frida, ipinanganak siya noong Hulyo 6, 1907. Ngunit ang pagpili ng isang bagay na mas makabuluhan kaysa sa hindi gaanong mahalagang mga katotohanan, nagpasya siyang ipinanganak hindi noong 1907, ngunit noong 1910, ang taon na nagsimula ang Mexican Revolution. Dahil siya ay isang bata sa panahon ng rebolusyonaryong dekada at namuhay sa gitna ng kaguluhan at bahid ng dugo na mga lansangan ng Mexico City, siya ay nagpasya na siya ay ipinanganak kasama ng rebolusyong ito.

Ang isa pang inskripsiyon ay pinalamutian ang maliwanag na asul at pulang dingding ng patyo: "Si Frida at Diego ay nanirahan sa bahay na ito mula 1929 hanggang 1954."

Sinasalamin nito ang isang sentimental, perpektong saloobin sa pag-aasawa, na muli ay salungat sa katotohanan. Bago ang paglalakbay nina Diego at Frida sa USA, kung saan gumugol sila ng 4 na taon (hanggang 1934), nanirahan sila sa bahay na ito nang bale-wala. Noong 1934-1939 sila ay nanirahan sa dalawang bahay na itinayo lalo na para sa kanila sa residential area ng San Angel. Pagkatapos ay sinundan ng mahabang panahon nang, mas pinipiling manirahan nang nakapag-iisa sa isang studio sa San Angel, hindi na nanirahan si Diego kasama si Frida, hindi pa banggitin ang taon kung kailan naghiwalay, nagdiborsiyo at muling nagpakasal si Rivers. Ang parehong mga inskripsiyon ay pinalamutian ang katotohanan. Tulad ng museo mismo, bahagi sila ng alamat ni Frida.

karakter

Sa kabila ng kanyang buhay ng sakit at pagdurusa, si Frida Kahlo ay nagkaroon ng isang masigla at mapagpalayang extrovert na kalikasan, at ang kanyang pang-araw-araw na pananalita ay puno ng mga kalapastanganan. Isang tomboy sa kanyang kabataan, napanatili niya ang kanyang kasiyahan sa mga huling taon. Si Kahlo ay naninigarilyo nang husto, umiinom ng alak nang labis (lalo na ang tequila), ay lantarang bisexual, kumanta ng malalaswang kanta at nagsabi ng parehong malalaswang biro sa mga bisita ng kanyang mga ligaw na partido.

Halaga ng mga pagpipinta

Sa simula ng 2006, ang self-portrait na "Roots" ("Raices") ni Frida ay pinahahalagahan ng mga eksperto ng Sotheby sa $7 milyon (ang orihinal na pagtatantya sa auction ay £4 milyon). Ang pagpipinta ay pininturahan ng artist sa langis sa sheet metal noong 1943 (pagkatapos ng kanyang muling kasal kay Diego Rivera). Sa parehong taon, ang pagpipinta na ito ay naibenta sa halagang US$5.6 milyon, isang rekord para sa isang gawaing Latin American.

Ang rekord para sa halaga ng mga pagpipinta ni Kahlo ay nananatiling isa pang self-portrait mula 1929, na naibenta noong 2000 sa halagang $4.9 milyon (na may paunang pagtatantya na 3 - 3.8 milyon).

Komersyalisasyon ng pangalan

SA simula ng XXI siglo, nilikha ng Venezuelan entrepreneur na si Carlos Dorado ang Frida Kahlo Corporation Foundation, kung saan ang mga kamag-anak ng mahusay na artist ay nagbigay ng karapatang gamitin sa komersyo ang pangalan ni Frida. Sa loob ng ilang taon, mayroong isang linya ng mga pampaganda, isang tatak ng tequila, sapatos na pang-sports, alahas, keramika, korset at damit-panloob, pati na rin ang beer na may pangalang Frida Kahlo.

Bibliograpiya

Sa sining

Ang maliwanag at hindi pangkaraniwang personalidad ni Frida Kahlo ay makikita sa mga gawa ng panitikan at sinehan:

• Noong 2002, ginawa ang pelikulang "Frida", na nakatuon sa artista. Ang papel ni Frida Kahlo ay ginampanan ni Salma Hayek.
• Noong 2005, ang non-fiction art film na "Frida against the Background of Frida" ay kinunan.
• Noong 1971, ang maikling pelikula na "Frida Kahlo" ay inilabas, noong 1982 - isang dokumentaryo, noong 2000 - dokumentaryo mula sa seryeng "Great Women Artists", noong 1976 - "The Life and Death of Frida Kahlo", noong 2005 - ang dokumentaryo na "The Life and Times of Frida Kahlo".
• Ang grupong Alai Oli ay may kantang "Frida", na nakatuon kina Frida at Diego.

Panitikan

• Ang talaarawan ni Frida Kahlo: isang intimate self-portrait / H.N. Abrams. - N.Y., 1995.
• Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Mexico: Editoryal ng Departamento, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, ​​2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera at Mexican Modernism. (Cat.). - S.F.: San Francisco Museum of Modern Art, 1996.
• Frida Kahlo. (Cat.). - L., 2005.
• Leclezio J.-M. Diego at Frida. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: Pasyon at Sakit. - M., 2006. - 96 p. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Buhay at Trabaho. - N.Y., 2007.

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:smallbay.ru ,

Kung makakita ka ng anumang mga kamalian o gusto mong idagdag sa artikulong ito, mangyaring magpadala sa amin ng impormasyon sa email address admin@site, kami at ang aming mga mambabasa ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga painting ng isang Mexican artist

Kami ng yaya ko

Matingkad na kulay - "mga kulay ng papaya", gaya ng tawag sa kanila ng Frenchman na si Jean-Paul Gaultier, tradisyonal na mga pattern ng Mexico, isang kaguluhan ng mga bulaklak, parrot, unggoy at walang katapusang tag-araw na puno ng araw - ganito ang hitsura ng trabaho ni Frida Kahlo sa mga hindi. masyadong pamilyar dito. Walang pag-aalinlangan, ang Mexican artist ay sumamba sa kanyang sariling bansa, sa kultura at kalikasan nito, ngunit may isa pang layer sa kanyang trabaho: mabigat, katakut-takot at nakakatakot.

"Ako at ang Aking mga Parrots", 1941

Si Kahlo ay maaaring tawaging "Mexican Salvador Dali" sa isang mahaba at buong palda - tulad ng kanyang kasamahan sa Espanyol, madalas na ipinakilala ng artist ang mga elemento ng surrealism sa kanyang mga gawa. Totoo, natabunan ng “masarap” na katutubong sining at walang muwang ang mga surreal na motif sa mga painting ni Frida. Kaya't sinubukan mismo ng artist na itago sa likod ng araw ng kanyang katutubong Mexico mula sa sakit at kakila-kilabot na sumama sa kanya sa buong buhay niya.

Buhay pa rin, 1951

Riot of the Lame Leg

Nakaranas si Frida Kahlo ng sakit at kawalan ng katarungan sa edad na 6. Sa edad na ito, ang anak na babae ng isang emigranteng photographer mula sa Germany at isang Mexican na babaeng Indian na pinagmulan ay nagdusa ng polio.

Ang sakit ay nagpapinsala sa katawan ng batang babae: ang isa sa mga binti ni Frida, pansamantalang paralisado, ay naging payat at mas maikli. Sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Kahlo ay lumakad nang malata at napilitang magsuot ng sapatos na may iba't ibang taas na takong.

Tinukso ng mga bata ang maliit na si Frida gamit ang kanyang "kahoy na binti." Upang itago ang kanyang kakaiba, ang batang babae ay naglagay ng ilang medyas sa kanyang namamagang binti, sinusubukan na bigyan ito ng isang normal na hitsura. Ang poliomyelitis ay naging unang pagsubok ng karakter ng hinaharap na artista. At nalampasan niya ang pagsubok na ito nang may mga lumilipad na kulay, na nagpapatunay na ang kanyang pagkatao, hindi katulad ng kanyang kalusugan, ay matatag.

Si Frida ay isang rebelde mula pagkabata: naglaro siya ng football kasama ang mga lalaki, nagsanay ng boksing at iba pang sports. At nang siya ay naging 15, pumasok siya sa "Preparatorium" - isa sa pinakamahusay na mga paaralan Mexico, kung saan mayroon lamang 35 na babae sa bawat dalawang libong lalaki. At doon ay agad na nakilala ng batang babaeng pilay ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng pribadong club na "Kachuchas".

Frida Kahlo sa suit ng isang lalaki kasama ang kanyang mga kapatid na babae at kapatid na lalaki, 1925

Sa edad na 18, nang ang kanyang mga kapatid na babae at mga pinsan ay nagsusuot ng mga naka-istilong damit at sumbrero, si Frida ay nagbihis ng panlalaking suit - noong 1925 ito ay isang seryosong hamon sa lipunan.

Isang sakuna na sumira sa isang buhay

Ang pilay ay hindi lamang ang hamon para kay Frida. Ang pinaka-kahila-hilakbot na trahedya ay nangyari sa batang babae noong Setyembre 17, 1925. Sa araw na ito, ang batang Frida ay nakasakay sa isang bus kasama si Alejandro, ang kanyang kaibigan at "fiancé," habang pabiro niyang tawag sa kanya. Nagmamadali ang driver ng bus na tuluyang nawalan ng kontrol at mabilis na lumipad sa tram.

Bilang resulta ng isang kakila-kilabot na aksidente, nabali ang buong katawan ni Frida. Tatlong bali ng gulugod, labing-isang bali ng kanang binti, triple fracture ng pelvis, maraming bali ng tadyang, bali ng collarbone, durog na paa at ilang dislokasyon - ito ang resulta ng banggaan para sa batang babae. Dagdag pa rito, ang matulis na bahaging metal ng rehas ay tumagos mismo sa kanyang katawan, na dumaan sa kanyang bato at matris. Bilang resulta ng trahedya, si Frida ay naratay sa kama sa loob ng dalawang taon at hindi na muling magkakaanak.

Kapanganakan ng isang artista

Gaano man katakot ang drama ng dalaga, higit sa lahat ay salamat sa kanya na hindi lamang isang rebelde, ngunit isang artista ang ipinanganak. Nakahiga sa kama, unang humingi ng canvas at pintura ang 18-anyos na si Frida sa kanyang ama. Ang ama, kung kanino ang batang babae ay palaging may mainit na relasyon, ay nagdisenyo ng isang espesyal na stretcher para sa kanyang anak na babae, na nagpapahintulot sa kanya na gumuhit habang nakahiga.

Bilang karagdagan, isang malaking salamin ang nakasabit sa itaas ng kama ng naghahangad na artista - upang palaging makita ng pasyente ang kanyang repleksyon. Ito ay kung paano lumitaw ang mga unang self-portraits, na kalaunan ay naging pangunahing genre ng kanyang trabaho. Tulad ng inamin ng artista, mas kilala niya ang kanyang sarili kaysa sa anumang bagay sa mundong ito.

"Dalawang Fridas", 1939

"Pinagpinta ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na alam kong pinakamahusay," - ito ay kung paano ipinaliwanag ni Frida Kahlo ang kanyang pag-ibig sa mga larawan sa sarili.

Nakakasakit ng damdamin

Ngunit ang mga self-portraits ng mahusay na babaeng Mexican ay hindi lamang klasiko. Ang artist ay madalas na pininturahan ang kanyang sarili "mula sa loob," at kung minsan sa pinaka literal na kahulugan. Isang may sakit na bato, pelvic bones, isang embryo na hindi kailanman magiging isang ipinanganak na bata - lahat ng ito ay matatagpuan sa pinaka-nagsisiwalat na mga pintura ni Frida Kahlo.

Henry Ford Hospital, 1932

Bilang karagdagan sa kanyang mga larawan, ang artist ay madalas na nagpinta ng isang tao lamang - ang kanyang sariling asawa. Ang sikat na Mexican artist na si Diego Rivera ay naging, ayon mismo kay Frida, ang "pangalawang trahedya" sa kanyang buhay pagkatapos ng tram disaster.

Larawan ni Diego Rivera

Si Rivera ay 21 taong mas matanda kay Frida. Komunista, rebelde at lalaki ng mga babae, maliwanag na kinatawan bohemian, na nagkaroon ng ligaw na tagumpay sa mga kababaihan, sa kabila ng kanyang, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi masyadong kaakit-akit na hitsura, nakuha ni Diego ang puso ng isang batang babae pabalik sa paaralan. Dahil halos hindi na gumaling mula sa kanyang mga pinsala, pumunta si Frida sa kanyang idolo upang ipakita sa kanya ang mga kuwadro na gawa. Pagkalipas ng dalawang taon, ikinasal ang mag-asawa.

Sa kabila ng anumang mga panata ng katapatan, patuloy na nagkaroon ng walang katapusang mga gawain si Rivera. Siya mismo ay umamin na wala sa kanyang mga mistresses ang nagkakahalaga kay Frida - ngunit hindi siya titigil. Pinatawad ni Frida ang lahat, pagkatapos ng lahat, siya mismo ay hindi isang santo. Ang kanyang panandaliang pag-iibigan kay Leon Trotsky, na nanatili sa mga artista sa loob ng ilang buwan at hindi napigilan ang maliwanag na babaeng Mexicano, ay malawak na kilala.

Ngunit isang araw may nangyari na hindi mapapatawad ni Frida ang kanyang asawa. Niloko siya ni Rivera sa sarili niyang nakababatang kapatid na si Cristina. Pagkatapos nito, nag-file ng divorce ang natulala na artista.

Gayunpaman, nang maglaon ay nagpakasal muli sina Diego at Frida. Totoo, ang pangalawang kasal ay may ilang mga tampok: sa kahilingan ni Kahlo, ang matalik na intimacy ay hindi kasama, at ang mga mag-asawa mismo ay nanirahan sa iba't ibang bahagi Mga bahay.

"Frida at Diego Rivera", 1931

Alak, droga at katanyagan sa mundo

Ang boksing, football at pananamit ng mga lalaki ay hindi lamang ang "nakakagulat" na mga kalokohan ni Frida na rebelde. Ang artista ay naninigarilyo tulad ng isang makina at mahilig uminom. Sinasabi ng mga biographer na ang pagkagumon sa alak ay bunga ng patuloy na sakit - ang mga kahihinatnan ng aksidente - kung saan hindi nakatakas ang babaeng Mexicano. Ang kanyang pagkalulong sa droga ay binanggit din bilang parehong dahilan.

Ang walang katapusang mga partido ay hindi humupa sa bahay nina Kahlo at Rivera - lahat ng bohemia sa mundo noong panahong iyon ay dumagsa dito. Noong dekada thirties, ang mga artista ay nanirahan sa USA at France, at doon, sa Europa, na ang pangalan ni Frida Kahlo ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Noong 1939, ang mga pagpipinta ng artist ay lumitaw sa Paris exhibition ng Mexican art - at si Frida mula sa Mexico City ay agad na naging isang kaganapan sa mundo ng sining.

"Mga ugat", 1943

Totoo, sa kanyang sariling bansa ang kanyang unang personal na eksibisyon ay naganap lamang isang taon bago ang pagkamatay ng artista, noong 1953. Tapos nakahiga na si Kahlo - naputol ang bahagi ng kanyang binti. Sa kabila nito, personal na binisita ng artista ang kanyang eksibisyon. Nagbiro at tumawa si Frida hanggang sa huli - kasama ang kanyang kakaiba, sirang kapalaran.

Frida sa pabalat

SA modernong mundo Ang mataas na industriya ng fashion at fashion Frida Kahlo ay isang kinikilala, kahit na lubhang kontrobersyal, icon ng estilo. Hindi alam ng lahat na noong 1937 lumitaw ang artista sa pabalat ng magazine ng Vogue - bukod dito, ang buong isyu ay nakatuon sa kanya. Ang inskripsiyon sa pabalat ng publikasyong pambabae ng kulto ay mababasa: “Mga espesyal na kababaihan Latin America: Kapangyarihang pambabae Frida Kahlo."

Ipinakilala ng "Vogue" ang mundo sa mahusay na Mexican artist sa mismong imahe na alam ng lahat ngayon. Isang marangyang headdress na may mga bulaklak, na naging calling card ng artist, isang damit na may burda at isang mahabang malawak na palda, isang shawl ng Persia, maliwanag na kolorete at mabibigat na hikaw - ito mismo ang nakita ng mga Pranses sa "espesyal na babae" na si Frida Kahlo.

Nagdamit si Frida Kahlo

Ito ay kagiliw-giliw, gayunpaman, na ang "folk dress" kung saan ang artista ay nag-pose para sa isang fashion magazine ay naimbento at tinahi ng isang taga-disenyo mula sa Paris. Ang French fashion designer na si Elsa Schiaparrelli (na si Givenchy mismo ay minsang nagtrabaho bilang apprentice), na inspirasyon ng istilo ni Frida, ang lumikha ng Madame Rivera na damit para sa kanya.

Selma Hayek bilang Frida Kahlo

Sa bagong milenyo" bagong buhay"Ang estilo ni Frida Kahlo ay nagmula sa pelikula kasama si Salma Hayek, pati na rin sikat na mang-aawit Lana del Rey, na lumitaw na may isang korona ng mga bulaklak na "a la Frida" sa kanyang ulo. Maraming mga tagahanga ng mang-aawit, na hindi masyadong nabibigatan sa kaalaman sa kultura at sining, ang nagpasya na si del Rey ang nagpakilala sa flower headdress sa fashion.

Lana del Rey

Larawan: WordPress.com

Muse ni Jean-Paul Gaultier

Gayunpaman, ang "classic" na istilo ng artist ay ang dulo lamang ng iceberg ng kanyang impluwensya sa fashion. Ang isang malaking tagahanga ng gawa ng artist ay ang French fashion designer na si Jean-Paul Gaultier. Ayon sa isang bersyon, nilikha ni Gaultier ang mapanuksong sangkap ng alien na si Lilu mula sa pelikulang "The Fifth Element", na inspirasyon ng pagpipinta ni Kahlo na "The Broken Column."

Sa canvas na ito, inilarawan ni Madame Rivera ang kanyang sarili sa isang hindi pangkaraniwang imahe - bilang isang baldado na pigura na may nawasak na haligi sa loob, ang integridad nito ay sinusuportahan lamang ng isang corset na gawa sa mga guhitan.

"Broken Column", 1944

Ang artista ay nagsuot ng gayong korset dahil sa mga kahihinatnan ng isang aksidente na nagdulot ng kanyang dalawang taong kawalang-kilos. Ito ay kagiliw-giliw na sa katotohanan ang corset ay gawa sa bakal, ngunit sa larawan ay tila gawa sa malambot na tela.

Larawan: Vogue Germany, Hunyo 2014 (mga photographer na sina Luigi Muren at Jango Henzi)

Larawan ni Milla Jovovich Hollywood movie- hindi lamang ang bagay na nilikha ni Gaultier sa ilalim ng impresyon ng gawa ng artist. Noong 1998, ang taga-disenyo ng kulto ay naglabas ng isang buong koleksyon ng mga damit na nakatuon kay Frida Kahlo. Mahabang palda, trimmed na may puntas at tulle, jacket, Mexican shawls, maliliwanag na kulay, mabibigat na necklaces at headdresses - lahat ng ito ay ang pamana ng artist, na muling dumating sa fashion na may magaan na kamay ng mapangahas na fashion designer.

Larawan: CR Fashion Book, 2013 (litratista na si Anthony Maule)

Bilang karagdagan sa Gaultier, ang imahe ni Kahlo ay ginamit ng Dolce & Gabbana, Valentino at iba pang world-class na fashion house. Ngayon, ang "estilo ng Frida" ay isang malinaw na tanda ng katapangan at mabuting panlasa.

Margarita Zvyagintseva