Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Teksto: Maria Mikhantieva

Isang Frida Kahlo retrospective ang gaganapin sa St. Petersburg hanggang sa katapusan ng Abril.- isang mahusay na Mexican artist na naging kaluluwa at puso ng pagpipinta ng kababaihan sa buong mundo. Nakaugalian na sabihin ang buhay ni Frida sa pamamagitan ng kuwento ng pagtagumpayan ng pisikal na sakit, gayunpaman, tulad ng karaniwang nangyayari, ito ay isang aspeto lamang ng isang kumplikado at multifaceted na landas. Si Frida Kahlo ay hindi lamang asawa ng kilalang pintor na si Diego Rivera o isang simbolo ng mental at pisikal na lakas - sa buong buhay niya ay isinulat ng artista, simula sa kanyang sariling panloob na mga kontradiksyon, kumplikadong relasyon sa kalayaan at pag-ibig, pinag-uusapan ang pinakakilala niya. - sarili niya.

Ang talambuhay ni Frida Kahlo ay higit pa o hindi gaanong kilala sa lahat na nanood ng pelikula ni Julie Taymor kasama si Salma Hayek: walang malasakit na pagkabata at kabataan, isang kakila-kilabot na aksidente, isang halos hindi sinasadyang pagnanasa sa pagpipinta, nakilala ang artist na si Diego Rivera, kasal at ang walang hanggang katayuan ng " ang lahat ay kumplikado." Pisikal na sakit, sakit sa isip, larawan sa sarili, pagpapalaglag at pagkalaglag, komunismo, nobelang romansa, katanyagan sa buong mundo, mabagal na pagkupas at pinakahihintay na kamatayan: "Umaasa ako na ang aking pag-alis ay magiging matagumpay at hindi na ako babalik," ang natutulog na si Frida lilipad sa kawalang-hanggan sa kama.

Hindi namin alam kung ang pag-alis mismo ay matagumpay, ngunit sa unang dalawampung taon pagkatapos nito ay tila natupad ang hiling ni Frida: nakalimutan siya kahit saan maliban sa kanyang katutubong Mexico, kung saan ang isang museo ng bahay ay binuksan halos kaagad. Sa huling bahagi ng 1970s, sa kalagayan ng interes sa sining ng kababaihan at neo-Mexicanism, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang lumitaw paminsan-minsan sa mga eksibisyon. Gayunpaman, noong 1981 sa diksyunaryo kontemporaryong sining Isang linya lang ang ibinigay sa kanya ng Oxford Companion to Twentieth-Century Art: “Kahlo, Frida. Tingnan mo si Rivera, Diego Maria.”

"Mayroong dalawang aksidente sa aking buhay: ang isa ay noong bumagsak ang isang bus sa isang tram, ang isa ay si Diego," sabi ni Frida. Dahil sa unang aksidente, nagsimula siyang magpinta, ang pangalawa ay naging artista. Ang una ay nakaramdam ng pisikal na sakit sa buong buhay ko, ang pangalawa ay nagdulot ng sakit sa isip. Ang dalawang karanasang ito ay naging pangunahing tema ng kanyang mga pagpipinta. Kung ang aksidente sa sasakyan ay talagang isang nakamamatay na aksidente (Si Frida ay dapat na nasa ibang bus, ngunit bumaba sa kalagitnaan upang maghanap ng nakalimutang payong), kung gayon mahirap na relasyon(pagkatapos ng lahat, hindi lamang si Diego Rivera) ay hindi maiiwasan dahil sa mga kontradiksyon ng kanyang kalikasan, kung saan ang lakas at kalayaan ay pinagsama sa sakripisyo at pagkahumaling.

"Frida at Diego Rivera", 1931

Kinailangan kong matutong maging malakas bilang isang bata: una sa pamamagitan ng pagtulong sa aking ama na makaligtas sa mga atake ng epilepsy, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagharap sa mga kahihinatnan ng polio. Naglaro ng football at boxing si Frida; sa paaralan siya ay bahagi ng isang gang ng "cachuchas" - mga hooligan at intelektwal. Kapag management institusyong pang-edukasyon inimbitahan si Rivera, noo'y isang kinikilalang master, na gumawa ng mural painting, nagpahid siya ng sabon sa mga hagdan ng hagdan upang makita kung paano madulas ang lalaking ito na may mukha ng palaka at ang pangangatawan ng isang elepante. Itinuring niya ang kumpanya ng mga babae na karaniwan, ginustong makipagkaibigan sa mga lalaki at nakipag-date sa pinakasikat at matalino sa kanila, na mas matanda din ng ilang grado.

Ngunit sa pag-ibig, si Frida ay tila nawalan ng isip na labis niyang pinahahalagahan sa mga tao. Maaari niyang literal na ituloy ang layunin ng kanyang pagnanasa, binomba siya ng mga liham, pang-aakit at pagmamanipula - lahat upang gampanan ang papel ng isang tapat na kasama. Ganito ang naging kasal niya kay Diego Rivera noong una. Pareho silang niloko, naghiwalay at nagkabalikan, ngunit, kung naniniwala ka sa mga alaala ng mga kaibigan, mas madalas na sumuko si Frida, sinusubukang i-preserve ang relasyon. "Tinatrato niya siya tulad ng isang minamahal na aso," paggunita ng isang kaibigan. "Kasama niya siya na parang kasama niya ang paborito niyang bagay." Kahit na sa "kasal" na larawan ng "Frida at Diego Rivera" isa lamang sa dalawang artista ang inilalarawan na may mga propesyonal na katangian, isang palette at mga brush - at hindi ito si Frida.

Habang si Diego ay nagpinta ng mga fresco sa loob ng maraming araw, nagpalipas ng gabi sa scaffolding, dinalhan niya siya ng mga basket ng tanghalian, nag-asikaso ng mga bayarin, nakatipid sa mga kinakailangang pamamaraang medikal (gumastos si Diego ng maraming pera sa kanyang koleksyon ng mga estatwa ng pre-Columbian), nakinig nang mabuti at sinamahan siya sa mga eksibisyon. Sa ilalim ng impluwensya ng kanyang asawa, nagbago din ang kanyang mga pagpipinta: kung pininturahan ni Frida ang kanyang pinakaunang mga larawan, ginagaya ang mga artista ng Renaissance mula sa mga album ng sining, kung gayon salamat kay Diego, napuno sila ng mga niluwalhati ng rebolusyon. pambansang tradisyon Mexico: ang kawalang-muwang ng retablo, Indian motifs at ang aesthetics ng Mexican Catholicism kasama ang theatricalization nito sa pagdurusa, pinagsasama ang imahe ng dumudugo na mga sugat na may ningning ng mga bulaklak, puntas at ribbons.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

Para pasayahin ang kanyang asawa, pinalitan pa niya ng full skirt ang kanyang maong at leather jacket at naging “tehuana.” Ang imaheng ito ay ganap na walang anumang pagiging tunay, dahil pinagsama ni Frida ang mga damit at accessories mula sa iba't ibang paraan mga pangkat panlipunan at mga panahon, maaari siyang magsuot ng palda ng India na may blusang Creole at mga hikaw ni Picasso. Sa huli, ginawa ng kanyang talino ang pagbabalatkayo na ito sa isang hiwalay na anyo ng sining: pagkatapos magsimulang magbihis para sa kanyang asawa, nagpatuloy siyang lumikha ng mga natatanging larawan para sa kanyang sariling kasiyahan. Sa kanyang talaarawan, sinabi ni Frida na ang kasuutan ay isa ring self-portrait; ang kanyang mga damit ay naging mga karakter sa mga kuwadro na gawa, at ngayon ay sinasamahan sila sa mga eksibisyon. Kung ang mga kuwadro ay salamin ng panloob na bagyo, kung gayon ang mga kasuotan ay naging sandata nito. Hindi sinasadya na isang taon pagkatapos ng diborsyo, lumitaw ang "Self-portrait na may pinutol na buhok", kung saan ang suit ng lalaki ay pumalit sa mga palda at laso - si Frida ay minsang nag-pose sa isang bagay na katulad para sa isang larawan ng pamilya bago pa man makilala si Diego.

Ang unang seryosong pagtatangka na makawala sa impluwensya ng kanyang asawa ay ang desisyon na manganak. Imposible ang natural na panganganak, ngunit may pag-asa pa rin para sa caesarean section. Nagmamadali si Frida. Sa isang banda, masigasig niyang nais na ipagpatuloy ang linya ng pamilya, upang palawigin pa ang pulang laso na iyon, na sa kalaunan ay ilarawan niya sa pagpipinta na "Aking mga Lolo't Lola, Aking Mga Magulang at Ako," upang makuha ang "maliit na Diego" sa kanyang pagtatapon. Sa kabilang banda, naunawaan ni Frida na ang pagsilang ng isang bata ay magtatali sa kanya sa bahay, makagambala sa kanyang trabaho at ihiwalay siya kay Rivera, na tiyak na laban sa mga bata. Sa kanyang mga unang liham sa kaibigan ng pamilya na si Dr. Leo Eloisseur, tinanong ng buntis na si Frida kung aling opsyon ang magdudulot ng hindi gaanong pinsala sa kanyang kalusugan, ngunit nang hindi naghihintay ng sagot, nagpasya siyang ipagpatuloy ang pagbubuntis at hindi umatras. Kabalintunaan, ang pagpili na karaniwang ipinapataw sa isang babae "bilang default", sa kaso ni Frida, ay nagiging isang paghihimagsik laban sa pangangalaga ng kanyang asawa.

Sa kasamaang palad, ang pagbubuntis ay nauwi sa pagkalaglag. Sa halip na "maliit na Diego", "Henry Ford Hospital" ay ipinanganak - isa sa mga pinakamalungkot na gawa, na nagsimula ng isang serye ng mga "madugong" na pagpipinta. Marahil ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan ng sining nang ang isang artista ay nagsalita nang may matinding, halos pisyolohikal na katapatan tungkol sa pananakit ng kababaihan, kaya't ang mga binti ng mga lalaki ay bumigay. Pagkalipas ng apat na taon, ang tagapag-ayos ng kanyang eksibisyon sa Paris, si Pierre Collet, ay hindi agad nagpasya na ipakita ang mga kuwadro na ito, na isinasaalang-alang ang mga ito ay masyadong nakakagulat.

Sa wakas, nabunyag ang bahaging iyon ng buhay ng isang babae na noon pa man ay nahihiyang nakatago mula sa mga mapanuring mata
sa isang gawa ng sining

Pinagmumultuhan ng mga kasawian si Frida: pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang anak, naranasan niya ang pagkamatay ng kanyang ina, at maaari lamang hulaan kung ano ang isang suntok sa susunod na relasyon ni Diego para sa kanya, sa pagkakataong ito sa kanyang nakababatang kapatid na babae. Gayunpaman, sinisi niya ang kanyang sarili at handang magpatawad, hindi lamang maging isang "hysterical" - ang kanyang mga saloobin sa bagay na ito ay masakit na katulad ng lumang thesis na "". Ngunit sa kaso ni Frida, ang kababaang-loob at ang kakayahang magtiis ay sumabay sa itim na katatawanan at kabalintunaan.

Naramdaman ang kanyang kababaan, ang kawalang-halaga ng kanyang mga damdamin kumpara sa mga lalaki, dinala niya ang karanasang ito sa punto ng kahangalan sa pelikulang "A Few Small Pricks". "Ilang beses ko lang siyang sinundot," sabi ng isang lalaki na sumaksak sa kanyang kasintahan hanggang sa mamatay sa korte. Nang malaman ang tungkol sa kuwentong ito mula sa mga pahayagan, sumulat si Frida ng isang gawaing puno ng panunuya, literal na basang-basa sa dugo (ang mga batik ng pulang pintura ay "tumalsik" kahit sa frame). Ang isang mahinahong pumatay ay nakatayo sa itaas ng duguang katawan ng isang babae (ang kanyang sumbrero ay pahiwatig ni Diego), at sa itaas, tulad ng isang panunuya, ay lumulutang ang pangalan na nakasulat sa isang laso na hawak ng mga kalapati, na katulad ng isang dekorasyon sa kasal.

Sa mga tagahanga ni Rivera, may opinyon na ang mga painting ni Frida ay “salon painting.” Marahil, sa una, si Frida mismo ay sumang-ayon dito. Palagi siyang mapanuri sariling pagkamalikhain, ay hindi nagsusumikap na makipagkaibigan sa mga may-ari ng gallery at dealers, at kapag may bumili sa kanya ng mga painting, madalas siyang nagreklamo na ang pera ay maaaring gastusin nang mas kumikita. May kaunting coquetry dito, ngunit, sa totoo lang, mahirap makaramdam ng tiwala kapag ang iyong asawa ay isang kinikilalang master na nagtatrabaho sa buong araw, at ikaw ay isang taong nagtuturo sa sarili na halos hindi makahanap ng oras para sa pagpipinta sa pagitan ng gawaing bahay at medikal. mga operasyon. "Ang gawain ng naghahangad na artista ay tiyak na makabuluhan at nagbabanta kahit na ang kanyang kilalang asawa na nakoronahan sa laurel," isinulat ng press release para sa unang eksibisyon sa New York ni Frida (1938); "maliit na Frida" - iyon ang tawag sa kanya ng may-akda ng publikasyong TIME. Sa oras na iyon, ang "nagsisimula" na "maliit" ay sumusulat sa loob ng siyam na taon.

"Mga ugat", 1943

Ngunit ang kakulangan ng mataas na mga inaasahan ay nagbigay ng kumpletong kalayaan. "Isinulat ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na pinakakilala ko," sabi ni Frida, at sa pagtugon sa "paksa" na ito ay hindi lamang subjectivity, kundi pati na rin ang subjectivity. Ang mga babaeng nag-pose para kay Diego ay naging mga walang pangalan na alegorya sa kanyang mga fresco; Palaging si Frida ang pangunahing tauhan. Ang posisyon na ito ay pinalakas ng pagdodoble ng mga larawan: madalas niyang pininturahan ang kanyang sarili nang sabay-sabay iba't ibang larawan at hypostases. Ang malaking canvas na "Two Fridas" ay nilikha sa panahon ng mga paglilitis sa diborsyo; dito, isinulat ni Frida ang kanyang sarili na "minamahal" (sa kanan, sa isang kasuutan ng Tehuan) at "hindi minamahal" (sa isang Victorian na damit, dumudugo), na parang ipinapahayag na siya na ngayon ang kanyang sariling "ibang kalahati." Sa pagpipinta na "Aking Kapanganakan", na nilikha sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang unang pagkakuha, inilalarawan niya ang kanyang sarili bilang isang bagong panganak, ngunit tila iniuugnay din ito sa pigura ng isang ina, na ang mukha ay nakatago.

Ang eksibisyon sa New York na binanggit sa itaas ay nakatulong kay Frida na maging mas malaya. Sa kauna-unahang pagkakataon, naramdaman niyang independyente: nagpunta siya sa New York nang mag-isa, nakilala ang mga tao, nakatanggap ng mga order para sa mga larawan at nagsimula ng mga gawain, hindi dahil ang kanyang asawa ay masyadong abala, ngunit dahil gusto niya ito sa ganoong paraan. Ang eksibisyon ay karaniwang tinanggap ng mabuti. Siyempre, may mga kritiko na nagsabi na ang mga pagpipinta ni Frida ay masyadong "gynecological," ngunit ito ay isang papuri: sa wakas, ang bahaging iyon ng buhay ng isang babae, na pinag-uusapan ng mga teorista ng "destiny ng babae" sa loob ng maraming siglo, ngunit ito ay palaging mahiyain na nakatago mula sa prying mata, ay ipinahayag sa isang gawa ng sining.

Ang eksibisyon sa New York ay sinundan ng isang eksibisyon sa Paris, na inayos sa direktang pakikilahok ni Andre Breton, na itinuturing na isang kilalang surrealist si Frida. Sumang-ayon siya sa eksibisyon, ngunit maingat na tinanggihan ang surrealismo. Mayroong maraming mga simbolo sa mga canvases ni Frida, ngunit walang mga pahiwatig: lahat ay halata, tulad ng isang paglalarawan mula sa isang anatomical atlas, at sa parehong oras na may lasa ng mahusay na katatawanan. Ang pagiging mapangarapin at pagkabulok na likas sa mga surrealist ay nagalit sa kanya at ang kanilang mga bangungot at ang mga pagpapakita ng Freudian ay tila parang bata na daldal kumpara sa naranasan niya sa katotohanan: "Mula noong [aksidente], nahuhumaling ako sa ideya na ilarawan ang mga bagay bilang aking nakikita sila ng mga mata, at wala nang iba pa." "Wala siyang ilusyon," sabi ni Rivera.

ugat, tangkay at prutas, at sa mga talaarawan ay nakasulat ang refrain na “Si Diego ang anak ko.”

Naging imposibleng maging ina sa aking asawa pagkatapos ng sunud-sunod na operasyon sa spinal at amputation: una ang isang pares ng mga daliri sa kanang paa, pagkatapos ay ang buong ibabang binti. Nakaugalian na ni Frida ang sakit, ngunit natatakot siyang mawala ang kanyang kadaliang kumilos. Gayunpaman, siya ay matapang: kapag naghahanda para sa operasyon, nagsuot siya ng isa sa mga pinakamahusay na damit, at para sa prosthesis ay nag-order siya ng isang pulang katad na bota na may burda. Sa kabila malalang kundisyon, isang pagkagumon sa mga narcotic painkiller at mood swings, ay naghahanda para sa ika-25 anibersaryo ng kanyang unang kasal at hinikayat pa niya si Diego na dalhin siya sa isang demonstrasyon ng komunista. Sa patuloy na pagtatrabaho nang buong lakas, sa isang punto ay naisip niyang gawing mas politicize ang kanyang mga painting, na tila hindi maiisip pagkatapos ng maraming taon na ginugol sa paglalarawan ng mga personal na karanasan. Marahil, kung nakaligtas si Frida sa sakit, nakilala namin siya mula sa isang bago, hindi inaasahang panig. Ngunit ang pulmonya, na nahuli sa mismong demonstrasyon na iyon, ay nagwakas sa buhay ng artista noong Hulyo 13, 1954.

"Sa loob ng labindalawang taon ng trabaho, ang lahat ay hindi kasama na hindi nagmula sa panloob na liriko na pagganyak na nagtulak sa akin na magsulat," paliwanag ni Frida sa isang aplikasyon para sa isang gawad ng Guggenheim Foundation noong 1940, "Dahil ang aking mga tema ay palaging aking sariling damdamin, ang estado ng aking isip at mga tugon sa kung ano ang inilagay sa akin ng buhay, madalas kong isinasama ang lahat ng ito sa imahe ng aking sarili, na siyang pinaka-tapat at totoo, upang maipahayag ko ang lahat ng nangyayari sa akin at sa labas ng mundo.

"Aking Kapanganakan", 1932

Ang Mexican artist na si Frida Kahlo... Gaano kalakas ang ingay kamakailan sa paligid ng kanyang pangalan sa mundo ng sining! Ngunit sa parehong oras, gaano kaunti ang alam natin tungkol sa talambuhay ni Frida Kahlo, ang orihinal, natatanging artist na ito. Anong imahe ang lumalabas sa ating isipan kapag naririnig natin ang kanyang pangalan? Malamang na iniisip ng maraming tao ang isang babaeng may makapal na itim na kilay na nakadikit sa tungki ng kanyang ilong, isang madamdaming tingin, at maayos na nakatali ang buhok. Ang babaeng ito ay tiyak na nakasuot ng maliwanag na kasuotang etniko. Idagdag dito ang isang kumplikadong dramatikong kapalaran at isang malaking bilang ng mga self-portraits na naiwan niya.

Kaya paano natin maipapaliwanag ang biglaang interes sa gawa ng Mexican artist na ito? Paano siya, isang babaeng may nakakagulat na kalunos-lunos na kapalaran, nagawang masakop at gawing manginig ang mundo ng sining? Inaanyayahan ka naming gumawa ng maikling paglalakbay sa mga pahina ng buhay ni Frida Kahlo, matuto nang kaunti pa tungkol sa kanyang pambihirang gawain at makahanap ng mga sagot sa mga ito at sa maraming iba pang mga tanong para sa iyong sarili.

Ang misteryo ng hindi pangkaraniwang pangalan

Ang talambuhay ni Frida Kahlo ay nabighani mula sa mga unang araw ng kanyang mahirap na buhay.

Noong Hulyo 6, 1907, isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa pamilya ng isang simpleng Mexican photographer na si Guillermo Calo. Ang hinaharap na mahuhusay na artista na si Frida Kahlo ay ipinanganak, na ipinapakita sa buong mundo ang pagka-orihinal ng kultura ng Mexico.

Sa pagsilang, natanggap ng batang babae ang pangalang Magdalena. Ang buong bersyon ng Espanyol ay: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Ang hinaharap na artista ay nagsimulang gumamit ng pangalang Frida, kung saan nakilala siya sa buong mundo, upang bigyang-diin ang pinagmulan ng Aleman ng kanyang pamilya (tulad ng nalalaman, ang kanyang ama ay mula sa Alemanya). Ito rin ay nagkakahalaga ng noting na Frieda ay sa tune sa salitang Aleman Frieden, na nangangahulugang katahimikan, kapayapaan, katahimikan.

Pagbuo ng karakter

Lumaki si Frida sa isang pambabae na kapaligiran. Pangatlo siya sa apat na anak na babae sa pamilya at, bilang karagdagan, may dalawang nakatatandang kapatid na babae mula sa unang kasal ng kanyang ama. Bilang karagdagan sa pangyayaring ito, ang Mexican Revolution ng 1910-1917 ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Seryoso krisis sa ekonomiya, ang digmaang sibil, patuloy na karahasan at pagbaril sa paligid ay nagpatigas kay Frida, na nagtanim sa kanyang katatagan ng loob at ang pagnanais na lumaban para sa isang masayang buhay.

Gayunpaman, ang kuwento ni Frida Kahlo ay hindi magiging kalunos-lunos at kakaiba kung ang kanyang mga maling pakikipagsapalaran ay nagtatapos doon. Noong bata pa, sa edad na 6, nagkasakit si Frida ng polio. Bilang resulta ng kakila-kilabot na sakit na ito, ang kanyang kanang binti ay naging mas manipis kaysa sa kanyang kaliwa, at si Frida mismo ay nanatiling pilay.

Unang inspirasyon

Pagkalipas ng 12 taon, noong Setyembre 17, 1925, muling dumanas ng kasawian si Frida. Isang batang babae ang naaksidente sa sasakyan. Bumangga sa tram ang bus na sinasakyan niya. Para sa maraming pasahero, nakamamatay ang aksidente. Anong nangyari kay Frida?

Ang batang babae ay nakaupo hindi kalayuan sa handrail, na natanggal sa pagkakabangga, na tumusok sa kanya at napinsala ang kanyang tiyan at matris. Nagdusa din siya ng matinding pinsala na nakakaapekto sa halos lahat ng bahagi ng kanyang katawan: ang kanyang gulugod, tadyang, pelvis, binti at balikat. Hindi kailanman nagawang alisin ni Frida ang maraming problema sa kalusugan na dulot ng aksidente. Sa kabutihang palad, nakaligtas siya, ngunit hindi na muling nagkaanak. May tatlong kilalang pagtatangka niya na magdala ng anak, na ang bawat isa ay nauwi sa pagkalaglag.

Bata, mataba sigla, bukas sa mundo at nagdadala ng liwanag at kagalakan sa kanya, si Frida, na kahapon lang ay tumatakbo sa mga klase at nangangarap na maging isang doktor, ay nakadena na ngayon sa isang hospital bed. Kinailangan niyang sumailalim sa dose-dosenang mga operasyon at gumugol ng daan-daang oras sa mga ospital upang mailigtas ang kanyang buhay. Ngayon ay hindi na siya makatingin sa mga puting amerikana nang walang pagkasuklam - pagod na pagod siya sa mga ospital. Ngunit, gaano man kalungkot ang lahat, ang panahong ito ang naging simula ng kanyang bagong buhay.

Nakaratay, hindi makalakad o alagaan ang sarili, natuklasan ni Frida Kahlo ang kanyang talento. Upang maiwasang mabaliw sa pagkabagot, pininturahan ni Frida ang kanyang bandage corset. Nagustuhan ng batang babae ang aktibidad at nagsimulang gumuhit.

Ang mga unang painting ni Frida Kahlo ay lumabas sa isang silid ng ospital. Inutusan siya ng kanyang mga magulang ng espesyal na stretcher para makapagpinta si Frida habang nakahiga. May nakalagay na salamin sa ilalim ng kisame. Dinalhan siya ng kanyang ama ng kanyang mga oil paint. At nagsimulang lumikha si Frida. Unti-unting nagsimulang lumitaw ang mga unang self-portraits ni Frida Kahlo. Nasa ibaba ang isa sa kanila - "Self-portrait sa isang velvet dress."

Sa ospital, napagtanto ni Frida na kahit na hindi niya masabi sa mga tao ang lahat ng kanyang sakit sa pamamagitan ng mga salita, madali niyang magagawa ito sa pamamagitan ng pintura at canvas. Ito ay kung paano "ipinanganak" ang bagong Mexican artist na si Frida Kahlo.

Personal na buhay

Sa pagsasalita tungkol sa talambuhay ni Frida Kahlo, imposibleng huwag pansinin ang taong naglaro pangunahing tungkulin sa buhay niya. Ang pangalan ng lalaking ito ay Diego Rivera.

“May dalawang aksidente sa buhay ko. Ang una ay isang tram, ang pangalawa ay si Diego Rivera. Ang pangalawa ay mas malala."

Ito sikat na quote Tumpak na sinasalamin ni Frida Kahlo ang mahirap na karakter ng kanyang asawa at ang pangkalahatang relasyon ng mag-asawang Mexican. Kung ang unang trahedya, na pinutol ang katawan ni Frida, ay nagtulak sa kanya sa pagkamalikhain, kung gayon ang pangalawa ay nag-iwan ng hindi maalis na mga pilat sa kanyang kaluluwa, na nagkakaroon ng parehong sakit at talento.

Si Diego Rivera ay isang matagumpay na Mexican muralist. Hindi lang talento sa sining, ngunit pati na rin ang mga paniniwala sa pulitika - siya ay isang tagasuporta ng mga ideyang komunista - at hindi mabilang na mga pag-iibigan ang niluwalhati ang kanyang pangalan. Hinaharap na asawa Si Frida Kahlo ay hindi partikular na gwapo; Ngunit, sa kabila nito, nagawa niyang makuha ang puso ng batang artista.

Ang asawa ni Frida Kahlo ay talagang naging sentro ng sansinukob para sa kanya. Siya ay galit na galit na pininturahan ang kanyang mga larawan, pinatawad ang kanyang walang katapusang pagkakanulo at handa nang kalimutan ang kanyang mga pagtataksil.

Pag-ibig o pagtataksil?

Ang pag-iibigan sa pagitan nina Frida at Diego ay may lahat ng ito: walang pigil na pagsinta, pambihirang debosyon, dakilang pag-ibig na hindi maiiwasang nauugnay sa pagtataksil, paninibugho at sakit.

Tingnan ang larawan sa ibaba. Ito ang "The Broken Column", na isinulat ni Frida noong 1944, na sumasalamin sa kanyang mga kalungkutan.

Sa loob ng katawan, sa sandaling puno ng buhay at lakas, makikita ang isang gumuhong haligi. Ang suporta ng katawan na ito ay ang gulugod. Ngunit mayroon ding mga kuko. Ang daming pako na kumakatawan sa sakit na dala ni Diego Rivera. Gaya ng nabanggit sa itaas, hindi siya nahiya na lokohin si Frida. Ang kapatid ni Frida ay naging kanyang susunod na maybahay, na naging isang suntok para sa kanya. Ganito ang sagot ni Diego: “Ito ay physical attraction lang. Sinasabi mo bang masakit? Pero hindi, konting gasgas lang."

Sa lalong madaling panahon, ang isa sa mga painting ni Frida Kahlo ay makakatanggap ng pamagat batay sa mga salitang ito: "Ilang mga gasgas na lang!"

Si Diego Rivera ay tunay na isang tao na may napakakomplikadong karakter. Gayunpaman, ito ang nagbigay inspirasyon sa artist na si Frida Kahlo. Inspirasyon sa pamamagitan ng sakit, pagkonekta sa dalawa nang higit pa at mas mahigpit malalakas na personalidad. Naubos niya ito, ngunit sa parehong oras minahal at iginagalang niya ito nang husto.

Mga makabuluhang pagpipinta ni Frida Kahlo

Kung titingnan ang malaking bilang ng mga self-portraits na iniwan ng Mexican artist, walang duda na para sa kanya ay hindi lamang sila isang paraan upang ipahayag ang kanyang mga malikhaing impulses, ngunit higit sa lahat ay isang pagkakataon upang sabihin sa mundo ang kuwento ng kanyang buhay - isang kumplikado at dramatikong buhay. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga pamagat ng mga kuwadro na gawa mismo: "Broken Column", "Ilang Gasgas Lang!", "Self-Portrait in a Necklace of Thorns", "Two Fridas", "Self-Portrait on the Border between Mexico at United States", "Wounded Deer" at iba pa. Ang mga pangalan ay napaka tiyak at nagpapahiwatig. Sa kabuuan, mayroong 55 self-portraits ni Frida Kahlo, at ayon sa indicator na ito, isa siyang totoong record holder sa mga artista! Para sa paghahambing, ang makinang na impresyonista na si Vincent van Gogh ay nagpinta ng kanyang sarili nang halos 20 beses lamang.

Saan ngayon nakalagay ang ari-arian ni Frida Kahlo?

Ngayon, bilang karagdagan sa opisyal na website sa wikang Ingles, marami sa mga nakaligtas na larawan ng sarili ni Frida ay makikita sa Frida Kahlo Museum sa Coyoacan (Mexico). Mayroon ding pagkakataon na makilala ang buhay at suriin ang gawain ng orihinal na artista, dahil sa bahay na ito ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay. Ginagawa ng mga tauhan ng museo ang kanilang makakaya upang hindi makagambala sa napakagandang kapaligiran na nilikha ng pambihirang babaeng ito.

Tingnan natin ang ilang mga self-portraits.

Noong unang bahagi ng 1930s, naglakbay si Frida Kahlo sa Amerika kasama ang kanyang asawa. Hindi nagustuhan ng artista ang bansang ito at kumbinsido na sila ay nanirahan doon para lamang sa pera.

Tingnan ang larawan. Sa panig ng Amerika ay may mga tubo, pabrika, at kagamitan. Ang lahat ay nababalot ng ulap ng usok. Sa panig ng Mexico, sa kabaligtaran, ang mga bulaklak, luminaries at sinaunang mga idolo ay nakikita. Ito ay kung paano ipinakita ng artista kung gaano kamahal ang mga tradisyon at koneksyon sa kalikasan at sinaunang panahon, na hindi matatagpuan sa Amerika. Upang tumayo mula sa background ng mga naka-istilong Amerikanong kababaihan, hindi tumigil si Frida sa pagsusuot ng pambansang damit at pinanatili ang mga tampok na likas sa mga babaeng Mexican.

Noong 1939, pininturahan ni Frida ang isa sa kanyang mga iconic na self-portraits - "Two Fridas", kung saan inihayag niya ang mga sugat na nagpapahirap sa kanyang kaluluwa. Dito makikita ang napakaespesyal, kakaibang istilo ni Frida Kahlo. Para sa marami, ang gawaing ito ay labis na nagsisiwalat at personal, ngunit marahil dito nakasalalay ang tunay na kapangyarihan. pagkatao ng tao- ito ba ay tungkol sa hindi takot na aminin at ipakita ang iyong mga kahinaan?

Polio, pangungutya ng mga kasamahan, isang malubhang aksidente na naghati sa buhay sa "bago" at "pagkatapos", kumplikadong kwento pag-ibig... Kasama ang self-portrait, isa pang lumitaw sikat na quote Frida Kahlo: "Ako ang aking soulmate, at ang paboritong tormentor ni Diego Rivera ay hindi ako masisira."

Tulad ng karamihan sa mga Mexicano, ang mga simbolo at palatandaan ay may espesyal na kahulugan para kay Frida. Tulad ng kanyang asawa, si Frida Kahlo ay isang komunista at hindi naniniwala sa Diyos, ngunit dahil sa katotohanan na ang kanyang ina ay Katoliko, siya ay bihasa sa Kristiyanong simbolismo.

Kaya sa self-portrait na ito, ang imahe ng korona ng mga tinik ay nagsisilbing kahanay sa korona ng mga tinik ni Hesus. Ang mga paru-paro ay lumilipad sa ulo ni Frida - sikat na simbolo muling pagkabuhay.

Si Frida ay nagpinta ng isang larawan noong 1940 pagkatapos ng kanyang diborsyo kay Diego Rivera, at samakatuwid ang unggoy ay maaaring kunin bilang isang hindi malabo na pahiwatig ng pag-uugali dating asawa. Sa leeg ni Frida mayroong isang hummingbird - isang simbolo ng suwerte. Marahil ganito ang pagpapahayag ng pintor ng pag-asa para sa mabilis na paglaya mula sa pagdurusa?

Ang tema ng gawaing ito ay malapit sa “Broken Column” na napag-usapan na natin. Dito ay muling ibinunyag ni Frida ang kanyang kaluluwa sa manonood, na sumasalamin sa emosyonal at pisikal na sakit na kanyang nararanasan.

Inilalarawan ng artista ang kanyang sarili bilang isang matikas na usa, na ang katawan ay tinusok ng mga arrow. Bakit mo pinili ang hayop na ito? May mga mungkahi na ang artista ay nauugnay sa pagdurusa at kamatayan sa kanya.

Sa panahon kung kailan nilikha ang self-portrait, nagsimulang mabilis na lumala ang kalusugan ni Frida. Nagkaroon siya ng gangrene, na nangangailangan ng agarang pagputol. Bawat segundo ng buhay ni Frida ay nagdadala sa kanya ng matinding sakit. Kaya't ang trahedya at nakakatakot sa kapahamakan na mga motibo ng kanyang pinakabagong mga larawan sa sarili.

Namamatay na Panunuya

Namatay si Frida Kahlo noong Hulyo 13, 1954. Ang mga kontemporaryo ay higit sa isang beses nagsalita tungkol sa kanya bilang kawili-wiling babae At kamangha-manghang tao. Kahit na ang isang maikling kakilala sa talambuhay ni Frida Kahlo ay walang alinlangan na ang kapalaran ay talagang naghanda para sa kanya mahirap na buhay puno ng paghihirap at sakit. Sa kabila nito, mahal ni Frida ang buhay hanggang sa kanyang mga huling araw at, tulad ng isang magnet, ay umakit ng mga tao sa kanya.

Ang kanyang huling pagpipinta ay Viva la Vida. Ipinahayag din ni Sandias ang isang pagsuway sa kamatayan at isang pagpayag na magtiyaga hanggang sa wakas, gaya ng malinaw na ipinahihiwatig ng mga pulang salita: "Mabuhay ang buhay!"

Tanong para sa mga kritiko ng sining

Marami ang kumbinsido na si Frida Kahlo ay isang surrealist artist. Sa katunayan, siya mismo ay medyo cool tungkol sa pamagat na ito. Ang pagkamalikhain ni Frida, na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito, ay binibigyang-kahulugan nang iba ng lahat. Ang ilan ay naniniwala na ito ay walang muwang na sining, ang iba naman ay tinatawag itong katutubong sining. At gayon pa man ang mga kaliskis ay tumungo sa surrealismo. Bakit? Sa konklusyon, nagpapakita kami ng dalawang argumento. Sumasang-ayon ka ba sa kanila?

• Ang mga kuwadro na gawa ni Frida Kahlo ay hindi totoo at gawa-gawa lamang ng imahinasyon. Imposibleng iparami ang mga ito sa makalupang dimensyon.
• Ang kanyang mga self-portraits ay matatag na konektado sa subconscious. Kung ihahambing natin ito sa kinikilalang henyo ng surrealismo na si Salvador Dali, maaari nating iguhit ang sumusunod na pagkakatulad. Sa kanyang mga gawa, nilalaro niya ang hindi malay, na parang naglalakad sa lupain ng mga pangarap at nakakagulat sa madla. Si Frida, sa kabaligtaran, ay inilantad ang kanyang kaluluwa sa canvas, sa gayon ay umaakit sa manonood sa kanya at nasakop ang mundo ng sining.

- isa sa mga pinakasikat na artista sa Mexico. Ang kapalaran nitong talented at magandang babae hindi matatawag na simple, ngunit kinaya niya ang lahat ng suntok na sumapit sa kanya at tuluyang pumasok sa kasaysayan ng sining ng mundo bilang isang orihinal na artista. Makakahanap ka ng mga museo at memorial site sa iba't ibang rehiyon ng bansa. Siguraduhing maglaan ng oras sa iyong bakasyon sa Mexico at kilalanin ang talambuhay at mga painting ng kamangha-manghang henyo na ito.

Ang makulay na Mexico ay sikat sa kasaysayan, kalikasan, alamat, at pasyalan nito, pati na rin sa mahusay mga sikat na tao, na ang talento ay dumaan sa mga siglo.

Ang isa sa mga pinakasikat na artista sa Mexico, na ang trabaho ay nakakaganyak sa isipan ng lahat na nag-iisip ng kanyang mga pagpipinta, ay si Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Ang misteryoso at mahuhusay na babaeng ito ay ipinanganak noong Hulyo 6, 1907 sa isang suburb ng kabisera ng Coyoacan. Ang kwento ng artista ay puno ng sakit, kalungkutan, malalim na pagkabigo at kahanga-hangang masasayang maskara, kung saan itinago niya ang mga pagkalugi, pagtataksil at pagtataksil sa buong buhay niya.

Lahat ng naranasan ni Frida ay ganap niyang inilipat sa mga canvases, kung saan ipinahayag niya ang lahat panloob na mundo at mga karanasan. Ang mga eksperto na nag-aaral ng mga pagpipinta ni Kahlo ay gumuhit ng maraming pagkakatulad sa pagitan ng kanyang trabaho at mga gawa ni Salvador Dali, na tinatawag siyang alter ego ng dakilang master. Si Frida mismo ay hindi kailanman nagsabi na ang kanyang mga pagpipinta ay panandaliang ilusyon, o isang hindi makatotohanang pang-unawa sa mundo sa paligid niya. Tinukoy niya ang kanyang mga gawa bilang isang tunay na pananaw sa lahat ng nangyari sa kanyang buhay. Ang nakakatakot na mga paksa ng mga kuwadro na gawa ay hindi produkto ng nag-aalab na imahinasyon ng artista, ngunit isang paraan upang maihatid ang lahat ng sakit, pait at lalim ng pagkawala na dumaan sa maselan at mahinang kaluluwa ng isang marupok na batang babae. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa, ayon sa kanyang mga personal na pahayag, ay nagpapahayag ng kakanyahan ng mga bagay sa paraang ipinakita ng buhay ang mga ito - bukas at walang pagpapaganda.

Trahedya sa buhay ng isang magaling na artista

Ang isang maliit na batang babae sa Mexico mula sa mga suburb ay lumaki sa pamilya ng isang photographer at isang panatikong ina, isang masigasig na tagasuporta ng Katolisismo. Sa edad na 6, ang batang babae ay nagkasakit ng polio. Ang sakit ay may malubhang kahihinatnan, bilang isang resulta kung saan ang isang binti ni Frida ay naging ilang sentimetro na mas payat kaysa sa isa. Ang batang babae ay dumanas ng maraming pambu-bully mula sa kanyang mga kapantay, ngunit si Kahlo ay mahusay na nagtakpan ng kanyang mga pagkukulang at palaging isang napaka-kaakit-akit na batang babae na may mainit at madamdamin na disposisyon. Ang batang babae ay naging isang tagasunod ng mga pananaw ng komunista at pinangarap na mastering ang propesyon ng isang doktor. Natupad ang pangarap niya at nakatapos siya Unibersidad ng medisina at lumabas bilang isa sa tatlumpu't limang babaeng medikal na espesyalista.

Gayunpaman, noong 1925, isang nakakatakot na pangyayari ang nangyari kay Frida Kahlo na nagpabago sa kanyang buhay magpakailanman. Ang biyahe ng isang batang babae sa bus 17 ay naging isang kakila-kilabot na aksidente nang siya ay bumangga sa isang tram.

Ang handrail na natanggal ay tumusok sa tiyan ng batang babae, dumaan sa bahagi ng singit, nabali ang gulugod sa tatlong lugar, at ang baldado na binti sa labing isang lugar.

Ang malungkot na si Frida ay nakahiga na walang malay sa loob ng tatlong linggo. Ang kanyang ama ay nakaupo sa tabi ng kanyang kama hanggang sa mismong araw na ang kanyang anak na babae ay nagkamalay, na hindi masasabi tungkol sa kanyang ina, na hindi kailanman bumisita sa mahirap na bagay sa ospital.

Sa sorpresa ng mga doktor, na hinulaan ang nalalapit na kamatayan, si Frida ay nagkamalay. Naka-plaster ang buong katawan niya, ngunit kumikinang dito ang hininga ng buhay. Pagkatapos ng gayong kakila-kilabot na sakuna, naramdaman ni Frida Kahlo ang pagnanasang magpinta. Ang ama ni Frida ay nagtayo ng isang angkop na easel para sa kanyang anak na babae, at naglagay din ng isang malaking salamin sa ilalim ng mga lambrequin ng kama, sa repleksyon kung saan nakita ni Frida ang kanyang sarili at ang espasyo sa paligid niya. Tila, ito ang kadahilanan na may mahalagang papel sa kanyang pagpipinta ng mga self-portraits.

Buhay at pagkamalikhain pagkatapos ng aksidente

Nasa 1929, makalipas ang apat na taon, ang batang Frida, mataba lakas ng loob at malakas na enerhiya, matatag siyang tumayo sa kanyang mga paa.

Pumasok si Kahlo sa National University of Mexico at sumali sa Communist Party. Sa mga taong ito, ang pagkamalikhain ng artist ay umabot sa pinakamataas na punto nito. Ilang araw siyang lumilipad papasok lugar ng sining, at sa gabi ay nagsusuot siya ng mayayabong, mararangyang kasuotan at gumugol ng oras sa mga party at social event.

Sa kanyang pag-aaral, nakilala ni Frida ang sikat na Mexican artist na si Diego Rivera, na ang mga gawa ay nagpapalamuti sa mga dingding ng opera house sa Mexico City. Ang kagandahan at kasanayan ng master ay hindi maaaring umalis sa masigasig na puso ng babaeng Mexican na walang malasakit. Pagkaraan lamang ng isang taon, noong 1930, si Frida ay naging legal na asawa ni Rivera. Ang pagkakaiba ng edad sa pagitan nila ay 20 taon at marami ang pabirong tinawag ang kanilang mag-asawa bilang pagsasama sa pagitan ng malambot na kalapati at isang elepante. Sa kabila ng kanyang edad at timbang, nasiyahan si Diego sa atensyon ng mga batang modelo. Dahil walang mataas na pamantayan sa moral, hindi pinigilan ni Rivera ang kanyang mga pagnanasa at patuloy na niloloko ang kanyang asawa. Si Frida ay "hinimok" din ng kanyang malipad at mapusok na emosyon. Siya ay pinaghihinalaang ng maraming mga gawain, kabilang ang mga kababaihan noong 1937 bagong nobela Tumawag si Frida malakas na iskandalo. Ngayong taon, ang komunistang Kahlo at pamilya Rivera ang nag-host ng rebolusyonaryong Sobyet na si Leon Trotsky at ang kanyang asawang si Natalia Sedova. Sa lalong madaling panahon, ang patuloy na komunikasyon, pagkakapareho sa mga interes, pananaw sa mundo at ang masigasig na disposisyon ng pareho ay nag-ambag sa simula ng isang maliwanag, ngunit panandaliang pag-iibigan.

Si Frida Kahlo ay nanirahan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw kasama ang kanyang mga legal na asawa at siya, siyempre, ay nais na maranasan ang kagalakan ng pagiging ina. Gayunpaman, ang aksidenteng naganap, na nagdulot ng hindi maibabalik na pinsala sa kanyang kalusugan, ay hindi pinahintulutan siyang magkaanak. Si Frida ay nagdusa ng uterine rupture sa panahon ng aksidente, at ang mga pinsalang idinulot ay humantong sa lahat ng tatlong pagbubuntis na nagtatapos sa mga miscarriages. Ang ganitong mga trahedya ay nagkaroon din ng malaking epekto sa trabaho at mga pagpipinta ng pintor. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay sumasalamin sa kapaitan ng pagkawala ng kanyang hindi pa isinisilang na mga anak, kaya naman ang mga painting ay naglalarawan ng mga patay na sanggol. Si Frida mismo ay nagdagdag ng kanyang mga kuwadro na may mga komento na ang gayong pagpapahayag ng mga panloob na karanasan ay nagpapahintulot sa kanya na mas madaling matiis ang sakit ng pagkawala at pagkabigo.

Ang pagkamatay ni Frida Kahlo

Namatay si Frida noong 1954 sa edad na 47. Ang katawan ng artista ay sinunog, at ang kanyang mga abo ay nakalagay sa isang urn sa "Azure House". Ang bahay ni Frida, ang kanyang mga litrato, obra at eksibisyon sa mga art gallery ay ang pinakamagandang pagkakataon na mahawakan ang banayad at sugatang kaluluwa ng isang malakas at mahuhusay na babae.

Mga painting at self-portraits ni Frida Kahlo

Frida Kahlo "Anong tubig ang ibinigay sa akin"

Si Frida ay nagpinta ng mga 70 self-portraits. Ang kanyang unang obra, "Crash," ay isinulat lamang isang taon pagkatapos ng sakuna. Ang mga kalunus-lunos na kaganapan sa buhay ng artista ay nagpinta sa kanyang mga kuwadro na gawa sa lalong madilim na tono. Kung mas malala ang kanyang panloob at pisikal na kondisyon, mas nakakatakot ang kanyang trabaho. Hindi natakot si Frida na hayagang ipahayag ang kanyang nararamdaman, na agad na kitang-kita sa kanyang prangka na mga gawa. Anatomy katawan ng tao, mga deformidad at mga pathology - lahat ng ito ay nakatulong upang hayagang ipahayag ang damdamin ng artist. Ang pinakasikat na mga gawa ni Frida ay ang mga sumusunod na pagpipinta:

• "Mask of Death";
• "Mga Bunga ng Lupa";
• "Anong tubig ang ibinigay sa akin";
• "Pangarap";
• “Self-Portrait” (“Diego in Thoughts”);
• "Moises" ("Ubod ng Paglikha");
• "Munting Doe";
• "Pagyakap ng Universal Love, Earth, Me, Diego and Coatl";
• "Larawan sa sarili kasama si Stalin";
• "Walang pagasa";
• "Nars at Ako";
• "Memorya";
• "Henry Ford Hospital";
• "Dobleng Portrait".

Frida Kahlo "Pangarap" Frida Kahlo “Self-Portrait” (Diego in Thoughts)

Ang mga gawa na nakasulat sa postoperative period ay may espesyal na kahulugan. Kaagad na nagiging halata kung gaano kalaki at hindi na mababawi ang pinsalang naranasan ni Frida sa mga ganitong interbensyon sa kanyang katawan.

Mga monumento at museo sa Mexico

Ang "La d'Azur" ni Frida Kahlo, kung saan siya ipinanganak at nag-host ng pamilya ni Trotsky, ay ginawang museo ng bahay. Sa lugar na ito nagkaroon si Frida ng pinakamalapit na relasyon at nagkaroon ng espesyal na damdamin para dito. Ang bahay-museum ay puno ng kanyang mga gawa; .

Ang Mexico ay isang bansa ng mga kaibahan; Ang saloobin sa buhay at kamatayan dito ay maaaring magtaas ng maraming tanong at hindi pagkakaunawaan, ngunit ang buhay ni Frida at ang kanyang perpektong napreserbang bahay na may mataas na asul na bakod na bato ay nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang kapaligiran ng totoong Mexico.

Ngayon, kapag ginalugad at tinitingnan ang mga kuwadro na gawa ni Kahlo, imposibleng hindi muna bumaling sa talambuhay at kuwento ng buhay ni Frida. Ang kanyang sakit, pagkawala, relasyon sa pamilya, nasirang pag-aasawa, pang-unawa sa mundo, pagmamalasakit sa mga mahihirap, mga pulubi at iniwan ay nagbibigay-daan sa amin upang mas maunawaan kung ano ang kanyang damdamin, bilang isang may-akda, na sinusubukang ipahiwatig at kung ano ang nag-udyok sa kanya upang ipahayag ang mga emosyon sa gayong paraan. isang paraan.

Ang Mexico at ang buong mundo ay lubos na pamilyar sa personalidad ng talentadong master na ito at isang napakaliwanag at kaakit-akit na babae. Tinatangkilik pa rin ni Frida Kahlo ang malawak na publisidad salamat sa maraming mahahalagang salik:

• nai-publish noong 2002 tampok na talambuhay ng pelikula nakatuon kay Frida Kahlo, na nagtalaga ng mga detalye ng kanyang buhay nang mas malapit hangga't maaari;
• noong 2005, isang eksibisyon ng mga gawa ni Kahlo ang ginanap sa London sa Tate Art Gallery;
• Noong 2010, simbolikong ginawang imortal ng gobyerno ng Mexico ang mag-asawang Kahlo at Rivera sa pamamagitan ng paglalagay ng kanilang mga larawan sa magkabilang panig ng 500 peso bill.

Noong 2005, ginawa ang pelikulang "Frida", na nakatuon kay Frida Kahlo.

Ngayon ay isang bayani si Frida Kahlo pambansang kahalagahan sa Mexico at isang mahalagang cultural figure sa natatanging bansang ito. Kaya naman ang pagbisita sa Azure House Museum ay isang mahalagang bahagi ng mga ruta ng turista at isang mahalagang bagay ng kultural na edukasyon sa larangan ng sining.

Konklusyon

Maraming kwento ng buhay mga mahuhusay na artista Ang Mexico ay na-immortalize sa loob ng maraming siglo sa mga dingding ng mga sinehan, mga gallery at mga museo ng sining. Ngayon, ang mga turista mula sa buong mundo ay maaaring tamasahin ang mayamang pamana ng natatanging bansang ito. Ang mga bahay-museum ng mga mahuhusay na talento ngayon ay naa-access sa isang malawak na hanay ng mga bisita na handang hawakan ang kaloob-loobang mga kaisipan at paraan ng pamumuhay ng mga artista, iskultor, politiko at iba pang mga henyo sa sining. Ang Frida Kahlo Museum ay isa sa mga lugar na hindi mo mapapalampas kapag bumibisita sa Mexico.

Ang mga pagtatangka na sabihin ang tungkol sa pambihirang babaeng ito ay ginawa nang higit sa isang beses - napakaraming nobela, maraming pahina na pag-aaral ay isinulat tungkol sa kanya, opera at mga dramatikong pagtatanghal, ang mga tampok na pelikula at dokumentaryo ay ginawa. Ngunit walang sinuman ang nakapag-unravel at, higit sa lahat, sumasalamin sa misteryo ng kanyang mahiwagang kaakit-akit at kamangha-manghang sensual na pagkababae. Ang post na ito ay isa rin sa gayong mga pagtatangka, na inilarawan sa medyo bihirang mga larawan ng dakilang Frida!

FRIDA KALO

Si Frida Kahlo ay ipinanganak sa Mexico City noong 1907. Siya ang ikatlong anak na babae nina Gulermo at Matilda Kahlo. Si Itay ay isang photographer, Hudyo ang pinagmulan, na nagmula sa Germany. Si Inay ay Espanyol, ipinanganak sa Amerika. Nagkaroon ng polio si Frida Kahlo sa edad na 6, na nagdulot sa kanya ng pilay. "Si Frida ay may kahoy na paa," malupit na tinutukso siya ng kanyang mga kasamahan. At siya, sa pagsuway sa lahat, ay lumangoy, naglaro ng football kasama ang mga lalaki at kahit na kumuha ng boxing.

Dalawang taong gulang na si Frida 1909. Ang larawan ay kinuha ng kanyang ama!

Little Frida 1911.

Ang mga dilaw na litrato ay parang mga milestone ng kapalaran. Ang hindi kilalang photographer na "nag-click" kina Diego at Frida noong Mayo 1, 1924, ay halos hindi naisip na ang kanyang litrato ay magiging unang linya ng kanilang karaniwang talambuhay. Nakuha niya si Diego Rivera, na sikat na sa kanyang makapangyarihang "popular" na mga fresco at mapagmahal sa kalayaan, sa pinuno ng isang haligi ng unyon ng mga rebolusyonaryong artista, eskultura at graphic artist sa harap ng National Palace sa Mexico City.

Sa tabi ng malaking Rivera, ang munting Frida na may determinadong mukha at matapang na nakataas ang mga kamao ay mukhang isang marupok na babae.

Diego Rivera at Frida Kahlo sa May Day demonstration noong 1929 (larawan ni Tina Modotti)

Sa araw ng Mayo na iyon, sina Diego at Frida, na pinag-isa ng mga karaniwang mithiin, ay pumasok buhay sa hinaharap- na hinding hindi maghihiwalay. Sa kabila ng napakalaking pagsubok na ibinabato sa kanila ng tadhana paminsan-minsan.

Noong 1925, ang labing walong taong gulang na batang babae ay nagdusa ng isang bagong suntok ng kapalaran. Noong Setyembre 17, sa isang intersection malapit sa palengke ng San Juan, bumangga ang isang tram sa bus na sinasakyan ni Frida. Isa sa mga pira-pirasong bakal ng karwahe ang tumusok kay Frida sa antas ng pelvis at lumabas sa ari. “Ganyan nawala ang virginity ko,” she said. Pagkatapos ng aksidente, sinabi sa kanya na siya ay natagpuang ganap na hubo't hubad - lahat ng kanyang damit ay napunit. May isang tao sa bus na may dalang isang bag ng tuyong gintong pintura. Napunit ito, at tinakpan ng gintong pulbos ang duguang katawan ni Frida. At mula sa ginintuang katawan na ito ay nakausli ang isang piraso ng bakal.

Ang kanyang gulugod ay nabali sa tatlong lugar, ang kanyang mga collarbone, tadyang, at pelvic bones ay nabali. Ang kanang binti ay nabali sa labing-isang lugar, ang paa ay durog. Sa loob ng isang buwan, nakahiga si Frida sa kanyang likod, na nababalutan ng plaster mula ulo hanggang paa. “Isang himala ang nagligtas sa akin,” sabi niya kay Diego. "Dahil sa gabi sa ospital sumayaw ang kamatayan sa paligid ng aking kama."

Para sa isa pang dalawang taon siya ay nakabalot sa isang espesyal na orthopedic corset. Ang unang entry na nagawa niya sa kanyang diary: " Mabuti: Nagsisimula na akong masanay sa paghihirap.". Upang hindi mabaliw sa sakit at mapanglaw, nagpasya ang batang babae na gumuhit. Pinagsama-sama ng kanyang mga magulang ang isang espesyal na stretcher para sa kanya upang siya ay gumuhit habang nakahiga, at nilagyan ito ng salamin upang magkaroon siya ng mabubunot. Hindi makagalaw si Frida. Ang pagguhit ay nabighani sa kanya nang labis na isang araw ay ipinagtapat niya sa kanyang ina: “May dapat akong mabuhay. Para sa kapakanan ng pagpipinta."

Frida Kahlo sa isang men's suit. Nakasanayan na naming makita si Frida na naka- Mexican na blouse at makukulay na palda, pero mahilig din siyang magsuot ng panlalaking damit. Ang bisexuality mula sa kanyang kabataan ay nag-udyok kay Frida na magdamit ng mga kasuotang panlalaki.

Frida sa suit ng isang lalaki (gitna) kasama ang magkapatid na sina Adriana at Cristina, pati na rin ang mga pinsan na sina Carmen at Carlos Verasa, 1926.

Frida Kahlo at Chavela Vargas kung saan may koneksyon si Frida at medyo hindi espirituwal, 1945

Matapos ang pagkamatay ng artist, higit sa 800 mga larawan ang nananatili, at ang ilan sa mga ito ay nagpapakita kay Frida na hubad! Talagang nag-enjoy siyang mag-pose ng hubo't hubad, at kunan ng larawan sa pangkalahatan, ang anak ng isang photographer. Nasa ibaba ang mga hubad na larawan ni Frida:

Sa edad na 22, pumasok si Frida Kahlo sa pinakaprestihiyosong institusyon sa Mexico (pambansang paaralan ng paghahanda). Sa 1000 estudyante, 35 na babae lamang ang tinanggap. Doon nakilala ni Frida Kahlo ang kanyang magiging asawa na si Diego Rivera, na kakauwi lang mula sa France.

Araw-araw ay lalong nagiging attached si Diego sa maliit, marupok na babaeng ito - napakatalino, napakalakas. Noong Agosto 21, 1929 sila ay ikinasal. Siya ay dalawampu't dalawang taong gulang, siya ay apatnapu't dalawa.

Larawan ng kasal na kuha noong Agosto 12, 1929, sa studio ng Reyes de Coyaocan. Siya ay nakaupo, siya ay nakatayo (marahil sa bawat isa album ng pamilya Mayroong mga katulad na litrato, ito lamang ang nagpapakita ng isang babae na nakaligtas sa isang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan. Ngunit hindi mo mahuhulaan ang tungkol dito). Suot niya ang kanyang paboritong pambansang damit na Indian na may alampay. Naka-jacket at nakatali siya.

Sa araw ng kasal, ipinakita ni Diego ang kanyang pasabog na init ng ulo. Ang 42-taong-gulang na bagong kasal ay uminom ng kaunting tequila at nagsimulang magpaputok ng pistol sa hangin. Ang mga pangaral ay nagpaalab lamang sa mabangis na artista. Naganap ang unang iskandalo ng pamilya. Pumunta ang 22-anyos na asawa sa kanyang mga magulang. Pagkagising, humingi ng tawad si Diego at pinatawad. Ang mga bagong kasal ay lumipat sa kanilang unang apartment, at pagkatapos ay sa sikat na ngayon na "asul na bahay" sa Londres Street sa Coyaocan, ang pinaka-"bohemian" na lugar ng Mexico City, kung saan sila nanirahan sa loob ng maraming taon.

Isang romantikong aura ang pumapalibot sa relasyon ni Frida kay Trotsky. Hinangaan ng Mexican artist ang "tribune ng rebolusyong Ruso", nahirapan sa kanyang pagpapatalsik mula sa USSR at masaya na, salamat kay Diego Rivera, nakahanap siya ng kanlungan sa Mexico City.

Noong Enero 1937, si Leon Trotsky at ang kanyang asawang si Natalya Sedova ay pumunta sa pampang sa Mexican port ng Tampico. Sinalubong sila ni Frida - si Diego noon ay nasa ospital.

Dinala ng artista ang mga tapon sa kanyang "asul na bahay", kung saan sa wakas ay natagpuan nila ang kapayapaan at katahimikan. Ang maliwanag, kawili-wili, kaakit-akit na Frida (pagkatapos ng ilang minuto ng komunikasyon ay walang nakapansin sa kanyang masakit na mga pinsala) ay agad na nakabihag sa mga bisita.
Ang halos 60 taong gulang na rebolusyonaryo ay dinala na parang isang batang lalaki. Sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang ipahayag ang kanyang lambing. Minsan hinawakan niya ang kamay niya na parang nagkataon, minsan palihim niyang hinawakan ang tuhod niya sa ilalim ng mesa. Sumulat siya ng mga madamdaming tala at, inilagay ang mga ito sa isang libro, iniabot ito sa harap mismo ng kanyang asawa at ni Rivera. Nahulaan ni Natalya Sedova ang tungkol sa pag-iibigan, ngunit si Diego, sabi nila, ay hindi nalaman ang tungkol dito. "Sobrang pagod na ako sa matanda," sabi ni Frida isang araw sa isang bilog ng malalapit na kaibigan at sinira ang maikling pag-iibigan.

May isa pang bersyon ng kwentong ito. Hindi umano nakayanan ng batang Trotskyist ang panggigipit ng tribune ng rebolusyon. Ang kanilang lihim na pagkikita ay naganap sa country estate ng San Miguel Regla, 130 kilometro mula sa Mexico City. Gayunpaman, binantayan ni Sedova ang kanyang asawa: ang pag-iibigan ay naputol sa simula. Humingi ng tawad sa kanyang asawa, tinawag ni Trotsky ang kanyang sarili na "kaniyang matandang tapat na aso." Pagkatapos nito, umalis ang mga tapon sa "asul na bahay".

Ngunit ito ay mga alingawngaw. Walang katibayan ng romantikong koneksyon na ito.

Kaunti pa ang nalalaman tungkol sa pag-iibigan ni Frida at ng Catalan artist na si Jose Bartley:

“Hindi ako marunong magsulat ng love letters. Pero gusto kong sabihin na bukas sayo ang buong pagkatao ko. Simula nang mahulog ang loob ko sa iyo, lahat ay pinaghalo-halo at napuno ng kagandahan... ang pag-ibig ay parang bango, parang agos, parang ulan.”, isinulat ni Frida Kahlo noong 1946 sa kanyang address kay Bartoli, na lumipat sa New York upang takasan ang mga kakila-kilabot digmaang sibil sa Espanya.

Nagkita sina Frida Kahlo at Bartoli habang nagpapagaling siya mula sa isa pang operasyon sa gulugod. Pagbalik sa Mexico, iniwan niya si Bartoli, ngunit ang kanilang lihim na pag-iibigan ay nagpatuloy sa malayo. Ang sulat ay tumagal ng ilang taon, na nakakaapekto sa pagpipinta ng artist, sa kanyang kalusugan at relasyon sa kanyang asawa.

Dalawampu't limang liham ng pag-ibig na isinulat sa pagitan ng Agosto 1946 at Nobyembre 1949 ang magiging nangungunang mga lote sa Doyle New York auction house. Si Bartoli ay nag-iingat ng higit sa 100 mga pahina ng sulat hanggang sa kanyang kamatayan noong 1995, pagkatapos ang sulat ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang pamilya. Inaasahan ng mga tagapag-ayos ng bid ang mga nalikom na hanggang $120,000.

Kahit na nakatira sila iba't ibang lungsod at nakita ang isa't isa na napakabihirang, ang relasyon sa pagitan ng mga artista ay tumagal ng tatlong taon. Nagpalitan sila ng taimtim na pagpapahayag ng pag-ibig, na nakatago sa mga akdang senswal at patula. Isinulat ni Frida ang dobleng self-portrait na "Tree of Hope" pagkatapos ng isa sa kanyang mga pagpupulong kay Bartoli.

"Bartoli - - kagabi ay naramdaman kong parang maraming pakpak ang humahaplos sa akin, parang ang dulo ng aking mga daliri ay naging mga labi na humahalik sa aking balat", isinulat ni Kahlo noong Agosto 29, 1946. "Ang mga atomo ng aking katawan ay sa iyo at sila ay nag-vibrate nang magkasama, kung gaano namin kamahal ang isa't isa. Nais kong mabuhay at maging matatag, na mahalin ka ng buong lambing na nararapat sa iyo, na ibigay sa iyo ang lahat ng mabuti sa akin, upang hindi mo madama na nag-iisa ka."

Hayden Herrera, biographer ni Frida, sa kanyang sanaysay para sa Doyle New York na pinirmahan ni Kahlo ang kanyang mga liham kay Bartoli "Maara". Marahil ito ay isang pinaikling bersyon ng palayaw na "Maravillosa". At sumulat si Bartoli sa kanya sa ilalim ng pangalang "Sonia". Ang pagsasabwatan na ito ay isang pagtatangka upang maiwasan ang pagseselos ni Diego Rivera.

Ayon sa mga alingawngaw, bukod sa iba pang mga gawain, ang artista ay nasa isang relasyon kina Isamu Noguchi at Josephine Baker. Si Rivera, na walang katapusang at lantarang nanloko sa kanyang asawa, ay pumikit sa kanyang libangan sa mga babae, ngunit marahas ang reaksyon sa pakikipagrelasyon sa mga lalaki.

Ang mga liham ni Frida Kahlo kay José Bartoli ay hindi pa nai-publish. Nagbubunyag sila ng bagong impormasyon tungkol sa isa sa pinakamahalagang artista ng ika-20 siglo.

Mahal ni Frida Kahlo ang buhay. Ang pag-ibig na ito ay magnetically attracted lalaki at babae sa kanya. Ang masakit na pisikal na pagdurusa at isang napinsalang gulugod ay palaging mga paalala. Ngunit natagpuan niya ang lakas na magsaya mula sa puso at magsaya sa kanyang sarili nang malawakan. Paminsan-minsan, si Frida Kahlo ay kailangang pumunta sa ospital at halos palaging magsuot ng mga espesyal na corset. Si Frida ay sumailalim sa higit sa tatlumpung operasyon sa kanyang buhay.

Ang buhay pampamilya nina Frida at Diego ay puno ng mga hilig. Hindi sila maaaring palaging magkasama, ngunit hindi kailanman magkakahiwalay. Ibinahagi nila ang isang relasyon na, ayon sa isang kaibigan, ay "masigasig, obsessive at kung minsan ay masakit." Noong 1934, niloko ni Diego Rivera si Frida kasama ang kanyang nakababatang kapatid na si Cristina, na nag-pose para sa kanya. Hayagan niyang ginawa ito, napagtanto na iniinsulto niya ang kanyang asawa, ngunit ayaw niyang putulin ang relasyon sa kanya. Ang suntok para kay Frida ay malupit. Ipinagmamalaki, ayaw niyang ibahagi ang kanyang sakit sa sinuman - itinaboy lang niya ito sa canvas. Ang nagresultang larawan ay marahil ang pinaka-trahedya sa kanyang trabaho: isang hubad na babaeng katawan ang hinihiwa ng madugong mga sugat. Sa tabi niya, na may kutsilyo sa kanyang kamay, na may walang pakialam na mukha, ay ang nagdulot ng mga sugat na ito. "Ilang gasgas na lang!" - ang ironic Frida na tinatawag na pagpipinta. Matapos ang pagtataksil ni Diego, napagpasyahan niyang may karapatan din siyang mahalin ang mga interes.
Nagalit ito kay Rivera. Pinahintulutan ang kanyang sarili ng kalayaan, hindi siya nagparaya sa mga pagtataksil ni Frida. Sikat na artista ay masakit na nagseselos. Isang araw, nang mahuli ang kanyang asawa kasama ang Amerikanong iskultor na si Isama Noguchi, si Diego ay naglabas ng isang pistola. Buti na lang at hindi siya nakabaril.

Sa pagtatapos ng 1939, opisyal na nagdiborsiyo sina Frida at Diego. "Hindi kami tumigil sa pagmamahal sa isa't isa. Gusto ko lang magawa ang gusto ko sa lahat ng babaeng nagustuhan ko.", isinulat ni Diego sa kanyang sariling talambuhay. At inamin ni Frida sa isa sa kanyang mga liham: “Hindi ko ma-express ang sama ng loob ko. Mahal ko si Diego, at ang pagdurusa ng aking pag-ibig ay mananatili habang buhay..."

Noong Mayo 24, 1940, naganap ang isang nabigong pagtatangka kay Trotsky. Bumagsak din ang hinala kay Diego Rivera. Binalaan ni Paulette Goddard, siya ay halos nakatakas sa pag-aresto at pinamamahalaang tumakas sa San Francisco. Doon ay nagpinta siya ng isang malaking panel kung saan inilarawan niya si Goddard sa tabi ni Chaplin, at hindi kalayuan sa kanila... Frida sa mga damit na Indian. Bigla niyang napagtanto na ang kanilang paghihiwalay ay isang pagkakamali.

Si Frida ay nahirapan sa diborsyo at ang kanyang kalagayan ay lumala nang husto. Pinayuhan siya ng mga doktor na pumunta sa San Francisco para sa paggamot. Si Rivera, nang malaman na si Frida ay nasa parehong lungsod na kasama niya, ay agad na binisita siya at sinabi na siya ay magpakasal muli sa kanya. At pumayag siyang maging asawa muli. Gayunpaman, nagtakda siya ng mga kundisyon: hindi sila magkakaroon ng sekswal na relasyon at hiwalay silang magsasagawa ng mga usapin sa pananalapi. Magkasama lang silang magbabayad ng mga gastusin sa bahay. Ito ay isang kakaibang kontrata ng kasal. Ngunit napakasaya ni Diego na bumalik ang kanyang Frida kaya kusang-loob niyang nilagdaan ang dokumentong ito.

Ngayon ay binabasa natin ang tungkol kay Frida, tungkol sa kung paano niya nilikha ang kanyang natatanging istilo!

At sa dulo ng artikulo, muli kong susubukan ang istilo ng aming icon, iangkop ito upang umangkop sa aking sarili. Sa hinaharap, sasabihin ko na talagang nagustuhan ko ito, at nakaramdam ako ng hindi kapani-paniwalang komportable!

110 taon na ang nakalilipas mula nang ipanganak ang Mexican artist na si Frida Kahlo, ngunit ang kanyang imahe ay patuloy pa rin na nagpapasigla sa isipan ng maraming tao. Isang icon ng istilo, ang pinaka misteryosong babae noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Salvador Dali sa isang palda, isang rebelde, isang desperadong komunista at isang mabigat na naninigarilyo - ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga epithets kung saan iniuugnay natin si Frida.

Matapos magdusa ng polio noong bata pa, ang kanyang kanang binti ay nanlambot at naging mas maikli kaysa sa kanyang kaliwa. At upang mabayaran ang pagkakaiba, ang batang babae ay kailangang magsuot ng ilang mga pares ng medyas at isang karagdagang takong. Ngunit ginawa ni Frida ang lahat na posible upang hindi mahulaan ng kanyang mga kasamahan ang tungkol sa kanyang karamdaman: tumakbo siya, naglaro ng football, naka-boxing, at kung umibig siya, nawalan siya ng malay.

Ang imahe na inilalarawan natin sa ating isip kapag binanggit natin si Frida ay mga bulaklak sa kanyang buhok, makapal na kilay, matingkad na kulay at malambot na palda. Ngunit ito lamang ang pinakamanipis na tuktok na layer ng imahe ng isang kahanga-hangang babae, na mababasa ng sinumang karaniwang tao na malayo sa sining sa Wikipedia.

Bawat elemento ng damit, bawat piraso ng alahas, bawat bulaklak sa kanyang ulo - ipinuhunan ni Frida ang lahat ng ito na may pinakamalalim na kahulugan na nauugnay sa kanyang mahirap na buhay.

Hindi palaging si Kahlo ang babaeng kasama namin sa Mexican artist. Sa kanyang kabataan, madalas niyang gustong mag-eksperimento sa mga suit ng lalaki at paulit-ulit na lumitaw sa mga photo shoot ng pamilya sa imahe ng isang lalaki na may makinis na buhok. Gustung-gusto ni Frida na mabigla, at para sa 20s ng huling siglo, isang kabataang babae na naka-pantalon at may nakahanda nang sigarilyo sa Mexico ay nakagugulat sa pinakamataas na kategorya.

Nang maglaon, nagkaroon din ng mga eksperimento sa pantalon, ngunit para lamang inisin ang aking hindi tapat na asawa.

Nasa malayong kaliwa si Frida

Ang malikhaing landas ni Frida, na kalaunan ay humantong sa kanya sa imaheng pamilyar sa lahat, ay nagsimula sa isang malubhang aksidente. Bumangga sa tram ang bus na sinasakyan ng dalaga. Pinagsama-sama si Frida, sumailalim siya sa mga 35 na operasyon, at gumugol ng isang taon sa kama. Siya ay 18 taong gulang lamang. Noon siya unang kumuha ng easel at nagpinta at nagsimulang magpinta.

Karamihan sa mga gawa ni Frida Kahlo ay self-portraits. Iginuhit niya ang kanyang sarili. May salamin na nakasabit sa kisame ng silid kung saan nakahiga ang hindi makakilos na artista. At, gaya ng isinulat ni Frida sa kanyang talaarawan sa kalaunan: "Nagsusulat ako tungkol sa aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na pinag-aralan ko nang mabuti."

Matapos ang isang taon na ginugol sa kama, si Frida, salungat sa mga hula ng mga doktor, ay nakakalakad pa rin. Ngunit mula sa sandaling iyon, ang walang humpay na pasakit ay naging kanyang matapat na kasama hanggang sa kanyang kamatayan. Una, ang pisikal - isang masakit na gulugod, isang masikip na plaster corset at mga spacer ng metal.

At pagkatapos ay espirituwal na pag-ibig - madamdamin na pag-ibig para sa kanyang asawa, ang hindi gaanong mahusay na artista na si Diego Rivera, na isang malaking tagahanga babaeng kagandahan at nasiyahan hindi lamang sa kumpanya ng kanyang asawa.

Upang kahit papaano ay maabala ang kanyang sarili sa kanyang sakit, pinalibutan ni Frida ang kanyang sarili ng kagandahan at Matitingkad na kulay hindi lamang sa mga kuwadro na gawa, ngunit nahahanap din ito sa kanyang sarili. Pininturahan niya ang kanyang mga corset, hinabi ang mga laso sa kanyang buhok, at pinalamutian ang kanyang mga daliri ng malalaking singsing.

Bahagyang upang pasayahin ang kanyang asawa (Si Rivera ay labis na mahilig sa pambabae na bahagi ni Frida), at bahagyang upang itago ang mga bahid ng kanyang katawan, nagsimulang magsuot si Frida ng mahaba at buong palda.

Ang orihinal na ideya na bihisan si Frida sa isang pambansang kasuutan ay pag-aari ni Diego; taos-puso siyang naniniwala na ang mga katutubong babaeng Mexican ay hindi dapat magpatibay ng mga ugali ng burges na Amerikano. Unang lumitaw si Frida Pambansang kasuotan sa kasal niya kay Rivera, nanghiram ng damit sa kanilang kasambahay.

Ito ang imaheng ito na gagawin ni Frida Kahlo sa kanyang sarili sa hinaharap. business card, hinahasa ang bawat elemento at nililikha ang sarili bilang isang bagay ng sining, tulad ng sarili niyang mga painting.

Ang maliliwanag na kulay, floral prints, burda at burloloy ay filigree na magkakaugnay sa bawat isa sa kanyang mga kasuotan, na nagpapakilala sa mapangahas na Frida mula sa kanyang mga kontemporaryo, na dahan-dahang nagsimulang magsuot ng mga mini, perlas na kuwintas, balahibo at palawit (kumusta mula sa dakilang Gatsby). Ang Kahlo ay nagiging isang tunay na pamantayan at trendsetter ng etnikong istilo.

Gustung-gusto ni Frida ang layering, mahusay na pinagsama ang iba't ibang mga tela at texture, at nagsuot ng ilang mga palda nang sabay-sabay (muli, sa pagkakasunud-sunod, bukod sa iba pang mga bagay, upang itago ang kawalaan ng simetrya ng kanyang figure pagkatapos sumailalim sa mga operasyon). Ang maluwag na burdado na mga kamiseta na isinuot ng artista ay perpektong itinago ang kanyang medikal na corset mula sa mga mata, at ang mga alampay na itinapon sa kanyang mga balikat ay ang pangwakas na ugnayan sa paglihis ng atensyon mula sa kanyang karamdaman.

Sa kasamaang palad, hindi ito ma-verify, ngunit mayroong isang bersyon na mas malakas ang sakit ni Frida, mas maliwanag ang kanyang mga damit.

Ang mga kulay, mga layer, isang kasaganaan ng napakalaking etnikong accessories, mga bulaklak at mga ribbon na hinabi sa buhok, sa paglipas ng panahon ay naging mga pangunahing elemento ng natatanging estilo ng artist.

Ginawa ni Kahlo ang lahat upang ang mga nakapaligid sa kanya ay hindi mag-isip tungkol sa kanyang karamdaman kahit isang segundo, ngunit makakita lamang ng isang maliwanag, kasiya-siyang larawan. At nang maputol ang kanyang masamang binti, nagsimula siyang magsuot ng prosthesis na may mataas na takong na bota at mga kampana upang marinig ng lahat sa paligid ang kanyang mga hakbang na papalapit.

Sa unang pagkakataon, ang istilo ni Frida Kahlo ay lumikha ng isang tunay na sensasyon sa France noong 1939. Sa oras na iyon, pumunta siya sa Paris para sa pagbubukas ng isang eksibisyon na nakatuon sa Mexico. Ang kanyang larawan sa isang etnikong damit ay inilagay sa pabalat ng Vogue mismo.

Tulad ng para sa sikat na "unibrow" ni Frida, bahagi rin ito ng kanyang personal na paghihimagsik. Nasa simula ng huling siglo, ang mga kababaihan ay nagsimulang mapupuksa ang labis na buhok sa mukha. Si Frida, sa kabaligtaran, ay espesyal na binigyang diin ang malalawak na kilay at bigote na may itim na pintura at maingat na pininturahan ang mga ito sa kanyang mga larawan. Oo, naiintindihan niya na iba ang hitsura niya sa iba, ngunit iyon mismo ang kanyang layunin. Ang buhok sa mukha ay hindi kailanman pumigil sa kanya na manatiling kanais-nais sa hindi kabaro (at hindi lamang). Nagpakita siya ng sekswalidad at isang hindi kapani-paniwalang kalooban na mabuhay sa bawat cell ng kanyang sugatang katawan.

Namatay si Frida sa edad na 47 isang linggo pagkatapos ng kanyang sariling eksibisyon, kung saan siya dinala sa kama sa ospital. Sa araw na iyon, bilang nararapat sa kanya, siya ay nakasuot ng isang matingkad na suit, kinakalampag ang kanyang mga alahas, umiinom ng alak at tumatawa, kahit na siya ay nasa hindi mabata na sakit.

Lahat ng naiwan niya: Personal na talaarawan, outfits, alahas - ngayon sila ay bahagi ng eksibisyon ng kanilang bahay-museum kasama si Diego sa Mexico City. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang kanyang mga damit na ipinagbawal ng asawa ni Frida na ipakita sa loob ng limampung taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Kinailangan ng sangkatauhan na maghintay ng kalahating siglo upang makita nang personal ang mga damit ng artista, na pinag-uusapan pa rin ng buong mundo ng fashion.

Pagtingin ni Frida Kahlo sa catwalk

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang imahe ni Frida Kahlo ay ginagaya ng maraming mga taga-disenyo. Upang lumikha ng kanyang mga koleksyon, si Frida ay naging inspirasyon ni Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Paulit-ulit ding sinamantala ng mga editor ng gloss ang istilo ni Frida sa mga photo shoot. Sa isang nakakagulat na babaeng Mexican magkaibang panahon Si Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse at marami pang iba ay muling nagkatawang-tao.

Isa sa mga paborito kong pagtatanghal ay ang papel ni Salma Hayek sa pelikulang Frida.

Ang Frida ay tungkol sa pag-ibig, pagtanggap sa iyong sarili at sa iyong katawan, lakas ng espiritu at pagkamalikhain. Si Frida Kahlo ay kwento ng isang kamangha-manghang babae na nagawang gawing gawa ng sining ang kanyang sariling panloob na mundo.

At ngayon naman ang pagkakataon ko na subukan ang istilo ni Frida!