Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Hanggang Hunyo 4, ang Museum of Russian Impressionism ay nagpapakita ng mga gawa mula sa mga koleksyon ng National Gallery of Armenia at Museum of Russian Art sa Yerevan. Sa eksibisyon na "Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris” ay may kasamang 58 gawa ng mahigit 20 Armenian impressionist artist.

Kabilang sa mga painting, makikita ng mga bisita ang mga gawa ng naturang master na kinikilala sa buong mundo bilang Martiros Saryan. Ang mahusay na artista ng Armenian ay isang mag-aaral nina Valentin Serov at Konstantin Korovin, at isang kaklase ni Kuzma Petrov-Vodkin. Gayundin sa eksibisyon ay ipapakita ang mga may-akda na hindi kilala sa pangkalahatang publiko, na ang mga gawa ay hindi mababa sa kagandahan sa mga pagpipinta nina Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet at iba pa. Ito ay mga gawa ni Yeghishe Tadevosyan, isang pangunahing tauhan sa sining ng Armenian. Naging aktibong bahagi si Yeghishe Tadevosyan sa Partnership of Mobile mga eksibisyon ng sining at ang World of Art association, ay kaibigan ni Vasily Polenov at Mikhail Vrubel. Gayundin sa mga artista, sulit na i-highlight si Sedrak Arakelyan, isang banayad at liriko na pintor na ang maliliwanag na kulay ay pinagsama sa malambot na pagmomodelo ng mga volume, at si Vahram Gayfejyan, na nagtrabaho kasama si Konstantin Korovin sa disenyo ng mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater.

Ang impresyonismo ng Armenian bilang isang natatanging kababalaghan ay nabuo noong pagliko ng XIX-XX mga siglo sa ilalim ng impluwensya ng mga tagapagtatag ng kilusan - mga artistang Pranses, na pinagtibay ang kanilang natatanging paraan ng pagbaling sa paglalarawan ng mga sandali, na parang inagaw mula sa katotohanan buhay ng tao; kasunod ng mga dakilang guro, ipinarating nila ang pakiramdam ng liwanag, na parang natutunaw dito ang karaniwang mga balangkas ng mga bagay at anyo. Ang kanilang buhay na buhay, makulay na brushstroke at pagpili ng mga tema ay nilayon upang luwalhatiin at luwalhatiin ang lahat ng nabubuhay na bagay. Ang mga artista ng Russia ay may mahalagang papel din sa pag-unlad ng sining ng Armenian. Maraming mga Armenian ang nag-aral sa Moscow at St. Petersburg kasama ang mga nangungunang masters ng kanilang panahon - Vasily Polenov, Konstantin Korovin, Valentin Serov.

Ang dahilan kung bakit kakaiba ang impresyonismo ng Armenian ay ang pangako nito sa mga siglong gulang na pambansa mga kultural na tradisyon, kagandahan katutubong lupain, mga kalye ng mga lungsod at nayon ng Armenian. Tradisyunal na lutuing Armenian at sikat na Armenian cognac, mga piercing painting ni Arshile Gorky at mga fresco ng pelikula ni Sergei Parajanov ang sikat sa Armenia sa buong mundo. Ang Museo ng Russian Impresyonismo ay nagtatanghal ng isang maliit na kilalang pahina - ang gawain ng mga impresyonistang artista ng Armenia na nakakuha ng pinakamahusay sa Moscow at Paris. Itinuturing ng direktor ng museo na si Yulia Petrova na mahalagang ipakilala ang mga manonood sa mga tradisyon ng impresyonismo iba't ibang paaralan: "Isang taon na ang nakalilipas, nang buksan namin ang museo, inihayag namin ang kababalaghan ng impresyonismo ng Russia at iginiit na ang kilusang ito ay umiral hindi lamang sa loob ng mga hangganan ng France. Samakatuwid, napakahalaga para sa atin na pag-usapan ang tungkol sa pag-unlad ng impresyonismo sa sining iba't-ibang bansa- ito ay bahagi ng aming programa. Ang impresyonismo ng Armenian, na nakilala natin hindi pa katagal, ay naging ganap sining ng Europa. Sa tingin ko, hindi nakita o inaasahan ng aming mga bisita na makakita ng gayong Armenia. Magpapakita kami ng banayad na pagpipinta na nagbibigay ng pakiramdam ng gaan, hangin, kaluwang, kapayapaan, at katahimikan.”

Martiros Saryan. Bahay sa hardin 1935. 54.5x73

Bilang bahagi ng pakikipagsosyo sa Mga museo ng Armenia Ang permanenteng eksibisyon ng Museum of Russian Impressionism ay napunan ng apat na obra maestra ng sining ng Russia - mga gawa nina Aristarkh Lentulov, Alexey Kravchenko, Alexander Kuprin at Natalia Goncharova, na mananatili sa Moscow hanggang Hunyo 4. Ang mga kuwadro na ito ay nabibilang sa Museum of Russian Art, na itinatag noong 1979 ni Propesor Aram Yakovlevich Abrahamyan.

Ang isang nakalarawan na katalogo ay nai-publish para sa pagbubukas ng eksibisyon: bilang karagdagan sa mga artikulo tungkol sa impresyonismo ng Armenia bilang isang artistikong kababalaghan, isasama nito ang mga talambuhay na sanaysay tungkol sa mga master at Interesanteng kaalaman tungkol sa kanilang mga gawa. Malaki ang plano programang pang-edukasyon: mga lektura, mga pampakay na talakayan, mga musikal na gabi at mga iskursiyon.

01.1BATUMI. SA EBANKMENT, 1913

HOVANNES TER-TATEVOSYAN

Si Hovhannes Ter-Tatevosyan, na nakatakdang maging isa sa mga pinakakilalang artista ng Soviet Uzbekistan, ay ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Tinulungan ng mga parokyano ang talentadong binata na pumasok muna sa paaralan ng sining ng Tiflis, at pagkatapos ay ang sikat paaralan sa Moscow pagpipinta, iskultura at arkitektura. Ang kanyang guro ay si Konstantin Korovin, na ang artistikong impresyonismo ay makabuluhang naimpluwensyahan ang batang pintor.

Matapos makapagtapos ng kolehiyo, sa halip na ang kanyang nakatakdang paglalakbay sa ibang bansa, na nakansela dahil sa digmaan, si Ter-Tatevosyan ay nagtungo sa Samarkand. Nalaman niya ang tungkol dito mula kay Korovin, na nagsulat ng mga sketch sa Turkestan para sa Parisian World's Fair. Ang Silangan ay umakit ng mga artista mula sa iba't ibang sulok Imperyo ng Russia, na naghahanap ng mga maliliwanag na impression at bago matalinghagang anyo. gitnang Asya magpakailanman ay nanalo sa puso ng Ter-Tatevosyan - noong 1920s ang master ay bumalik dito ng maraming beses, pagkatapos ay nanirahan dito at nanirahan halos hanggang sa pinakadulo ng kanyang buhay. Ang mga tanawin na nilikha sa Silangan ay kabilang sa mga pinakamatagumpay na gawa ni Ter-Tatevosyan.

Ang landscape na ipininta sa Batumi ay nakapagpapaalaala sa mga aralin ni Korovin na may malawak, siksik at naka-texture na brush stroke, isang marangyang gumagalaw na makulay na gulo, na kung titingnan lamang mula sa isang tiyak na distansya ay lumalabas na mga silhouette ng mga tao at bagay. Tila pisikal na mararamdaman mo ang nakakapagod, makapal na ulap, na natunaw ng sinag ng araw. Ang mga idle figure ng mga lalaki sa crimson fezzes, sheltered mula sa init sa lilim, ay basta-basta na binalangkas, na parang bago sa amin ay hindi isang tunay na pang-araw-araw na motif, ngunit isang mirage.

03. Arsen Shabanyan, Mga labandera sa tabi ng ilog. 1930s.46.5x61

04. Tatlong painting: "Martigues.Venice of Provence", "Courtyard in Garni", "Collecting pshat"

04.1 MARTIG. VENICE OF PROVENCE, 1927

RAFAEL SHISHMANYAN

54X65.5

Si Rafael Shishmanyan ay ipinanganak sa isang Western Armenian village, sa pamilya ng isang malaking magsasaka. Nawala ang kanyang mga magulang nang maaga, at ang pagkabata ng hinaharap na artista ay hindi madali. Gayunpaman, sa pagiging mahusay na nagtapos mula sa Armenian Lyceum sa Constantinople, si Shishmanyan ay nakaalis upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Paris. Dito siya nag-aral sa Pambansang paaralan fine arts, natutunang alahas sa National School pandekorasyon na sining. Dito rin siya dumalo sa sikat na Académie Julian, na maaaring ituring na isang internasyonal na forge ng pinakabago at pinaka-eksperimentong artistikong paggalaw.

Si Shishmanyan ay aktibong bahagi sa mga eksibisyon sa Paris, at noong 1926, kasama ang iba pang mga artista sa Armenia, itinatag niya at pinamunuan ang Union of Armenian Artists ng Paris na "Ani". Ang pagkakaroon ng naging isang kilalang figure sa French art scene, ang pintor, art historian at kritiko Shishmanyan ay nagpasya na lumipat sa kanyang makasaysayang tinubuang-bayan, Armenia.

Ang artista ay naaakit sa mga larawan ng katamtamang sulok ng kalikasan, rural species, makikitid na kalye ng mga bayan ng probinsiya, mga nayon ng pangingisda, mga lumang gusali at tulay, mga sinaunang kuta. Ang mga landscape sketch ni Shishmanyan ay nagpapakita ng kanyang sensitivity at sensitivity sa kontemporaryong French artistic trend. Mula sa mga landscape na pinigilan ang kulay sa diwa ni Camille Corot, humakbang siya patungo sa pointillism, na naglalarawan ng isang klasikong impresyonistang tanawin na may mga haystack sa isang field. Ang tanawin ng pilapil na may mga bangka, matikas ang kulay at nagniningning sa liwanag na intensity, ay ipininta sa Martigues, France. Ang bayan, na tinatawag na "Venice of Provence," ay nagbigay inspirasyon kina Auguste Renoir at Andre Derain, Maurice Vlaminck at Raoul Dufy. Si Shishmanyan ay nagsusulat nang may mata sa mga post-impressionist at fauves, ngunit pinapatahimik ang kaguluhan ng mga kulay na may mga pandekorasyon na payat na linya.

SEDRAK ARAKELYAN

99.5X72.5

Si Sedrak Arakelyan ay ipinanganak sa isang nayon, sa isang pamilyang magsasaka. Ipinadala siya ng kanyang ama sa Tiflis sa kanyang kapatid, isang sastre. Doon, ang mga baguhang guhit ni Sedrak ay minsang napansin ng artist na si Henryk Grinevsky at tinulungan siyang pumasok sa Art School. Matapos ang ilang taon ng pag-aaral, si Arakelyan, sa payo ng kanyang guro na si Yeghishe Tadevosyan, na may dalawampu't limang charitable rubles sa kanyang bulsa, ay umalis patungong Moscow at pumasok sa School of Painting, Sculpture and Architecture. Dito siya nag-aral kasama sina Konstantin Korovin at Abram Arkhipov. Sa mga buwan ng tag-araw, naglakbay ang Arakelyan sa paligid ng Armenia, nagpinta ng mga lokal na tanawin, kadalasang naglalarawan ng mga mahiwagang tanawin sa gabi. Matapos makapagtapos ng kolehiyo, natanggap ni Arakelyan ang karapatang mag-aral sa Europa, na hindi naganap dahil sa digmaan at rebolusyon. Bumalik ang artista sa Armenia, kung saan konektado ang kanyang buong buhay sa hinaharap.

Sa bahay, ang Arakelyan ay inspirasyon ng mga tanawin ng Sevan at Yerevan sa kanilang kapaligiran, noong panahong ang mga kamelyo ay naglalakad pa rin sa mga lansangan ng lungsod. Si Arakelyan ay nakatadhana na maging isa sa mga unang Armenian masters urban landscape. Ang artist ay nagtrabaho ng maraming sa open air; mabilis siyang sumulat, sinusubukang tumpak na makuha ang mga pagbabago sa pag-iilaw at sa kanyang kalooban. Ang kanyang mga canvases ay nagpapakita ng interes sa oriental na pangkulay, oriental na motif at burloloy. Bilang karagdagan sa impresyonismo at fauvism, sa ilang mga panahon ng kanyang gawain, ginamit ni Arakelyan ang mga prinsipyo ng simbolismo, konstruktibismo at maging ang cubism.

Sa panahon ng pangingibabaw ng sosyalistang realismo sa sining, kailangang magsulat si Arakelyan "sa isang partikular na paksa" - tungkol sa mga tagumpay ng agrikultura at pang-industriya ng republika. Ngunit nagawa niyang maselan na "matunaw" ang mga detalye ng paggawa buhay Sobyet sa makulay na banayad na mga tanawin. Ang kislap ng mga alon at ulap ng Sevan sa ibabaw ng lawa, mga mossy na bato at mga fog sa umaga, isang maingay na talon at mahalumigmig na takip-silim, isang pshat tree ang mga paboritong motif ng artist. Ang larawan ng pagkolekta ng mga matatamis na prutas mula sa mabibigat na nababanat na mga sanga ng pilak ng pshat ay humanga sa lakas ng mga stroke ng brush at ang pagiging bago ng mga kulay. Ang genre plot ay nagiging isang fireworks display ng kulay at liwanag, na niluluwalhati ang araw at likas na kayamanan ng Armenia

06.Grigor (Gigo) Sharbabchyan. Pulang bangka.Brittany.54x64.5


07. Well, isang napakalaking portrait...

07.1LARAWAN NG ARTISTA ELENA BARONKINA, 1935

STEPAN AGADJANYAN

CANVAS, LANGIS

PAMBANSANG GALLERY NG ARMENIA, YEREVAN

Stepan Agadzhanyan, ipinanganak sa malaking pamilya sastre, kasama mga unang taon nagpakita ng hilig sa pagguhit. Hindi inaprubahan ng mga kamag-anak ang hilig ni Stepan sa sining at hinulaan ang isang karera bilang isang financier para sa kanya. Gayunpaman, minsan sa Marseille, kung saan ipinadala si Agadzhanyan upang magtrabaho, pumasok siya sa isang lokal na studio ng sining, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa sikat na Académie Julian sa Paris. Ganap niyang pinagkadalubhasaan ang mga aralin ng mga realistang pintor. Pagpigil ng kulay Pranses akademikong pagpipinta, na pinagtibay ni Aghajanyan, sa huli na pagkamalikhain ay napalitan ng maliwanag at maliwanag na palette.

Ang artista ay nagsasalita ng kaunti tungkol sa buhay sa Paris, kahit na pamilyar siya sa maraming mga master ng Pranses noong panahong iyon. Siya ay lalo na handang talakayin ang mga problema ng sining kay Renoir, naglalakad kasama niya sa paligid ng Bois de Boulogne.

Sa pagbabalik sa kanyang bayan ng Shushi, masigla siyang nagtrabaho, nagpinta ng mga landscape at mga sikolohikal na larawan. Inaasahan ni Agadzhanyan na bumalik sa Paris, ngunit sa loob ng halos dalawampung taon ay ikinonekta niya ang kanyang buhay sa Rostov-on-Don, kung saan nagturo siya ng pagguhit at pagpipinta. Laging hinihingi ang kanyang sarili at ang kanyang mga kasamahan, iginiit niya: "Hindi mo maaaring ipagkanulo ang sining, kailangan mong italaga ang iyong sarili dito nang buo, kung hindi, ang sining ay makakahanap ng isang paraan upang maghiganti at mapahiya ka."

Noong 1921, lumipat si Stepan Agadzhanyan sa Yerevan. Sa Armenia, nagbago ang palette ng artist, nakakuha ng mas maliwanag at mas sariwang mga kulay. Ang istilo ng pintor ay naging mas malaya at nagpapahayag.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang larawan ng artist na si Elena Baronkina mula 1935. Inialay ng mga kompositor ang kanilang mga gawa sa kamangha-manghang mezzo-soprano na ito, at ipininta siya ng pintor na si Vahram Gayfejyan sa imahe ni Carmen. Sa larawan ng Baronkina, ang Agadzhanyan ay lumayo mula sa nakaraang madilim na palette, na pumipili ng banayad, pearlescent shades. Sinabi ng manunulat na si Marietta Shaginyan mataas na pagkakayari artista. Sinabi niya: "Sa ating panahon (pagkatapos ng kamatayan ni Serov), na halos walang mahusay na mga pintor ng portrait, [Agajanyan] ay isang kasiya-siya at pambihirang pangyayari."

09.Portrait of Justine - ang asawa ng artist na si Tadevosyan at Self-portrait ni Vahram Gaifejyan

09.1LARAWAN NI JUSTINE, ASAWA NG ARTISTA, 1903

YEGHISHE TADEVOSYAN

CANVAS, LANGIS

PAMBANSANG GALLERY NG ARMENIA, YEREVAN

"Sa lahat ng kanyang kakanyahan siya ay anak ng kanyang Inang-bayan," sabi ng artist na si Yervand Kochar tungkol kay Yeghish Tadevosyan. Ginugol ni Tadevosyan ang kanyang buong pagkabata na napapalibutan ng magagandang monumento ng kulturang Armenian. Nagsalita siya ng pinakadalisay na Armenian, umiibig sa mga miniature ng librong Armenian, arkitektura at musika. Sa bahay, ang artista ay may isang harmonium kung saan siya ay nagpatugtog ng mga kanta ng Komitas at ng kanyang sariling mga komposisyon.

Natanggap ni Yeghishe Tadevosyan ang kanyang artistikong edukasyon sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Doon si Vasily Polenov ay naging kanyang pangunahing guro at malapit na kaibigan. Ito ay sa mga paglalakbay kasama si Polenov noong 1899 sa Palestine, Syria, Egypt at Greece na nahayag ang husay ni Tadevosyan bilang isang pintor ng landscape. Sumulat siya ng ilang sketch nang direkta mula sa deck ng barko.

Sa pagbabalik, natagpuan ni Yeghishe Tadevosyan ang kanyang sarili Kanlurang Europa, tungkol sa kung saan marami akong narinig mula sa mga kuwento ng aking mga kasamahan sa Moscow. Bilang isang guro, ang artista ay madalas na pumunta sa Europa para sa mga pista opisyal sa tag-araw upang panoorin ang sining ng mga lumang master. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa impresyonismo, hindi agad napagtanto ni Tadevosyan ang kahalagahan nito, ngunit gayunpaman ay unti-unting napuno ito.

Tingnan ang kanyang mga tanawin: kung gaano katindi ang pakiramdam ng artista sa kalikasan, kung gaano kadali at kalaya niyang naihatid ang nanginginig na hininga nito. Ang pagkakaroon ng pagtanggap sa mga pagtuklas ng mga Impresyonista, si Tadevosyan ay bumuo ng kanyang sariling istilo ng pagpipinta, na may isang napakayaman na makulay na palette. Bigyang-pansin ang mga larawang babae: sa kanila ay inilalarawan ng artist ang kanyang asawang si Justine. Swiss sa kapanganakan, siya ay isang guro ng mga bata sa bahay ng mga Polenov, kung saan nakilala siya ni Yeghishe Tadevosyan. Sa isang larawan mula sa koleksyon ng National Gallery of Armenia, si Justine ay nagbabasa ng isang libro sa hardin, nakahiga sa isang berdeng damuhan. Si Claude Monet ay nagpinta ng mga katulad na idyllic na eksena habang hinahangaan ang kagandahan at madaling biyaya ng kanyang asawang si Camille.

YEREVAN, Marso 26. Balita-Armenia. Ang isang nakalarawan na katalogo ng mga obra maestra ng Armenian impressionism ay inilathala sa Moscow, bilang bahagi ng eksibisyon na "Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris", na binuksan noong Marso 25 sa Museum of Russian Impressionism.

Kasama sa eksibisyon ang mga gawa mula sa mga koleksyon ng National Gallery of Armenia at Museum of Russian Art sa Yerevan - 58 gawa ng higit sa 20 Armenian impressionist artist.

Tulad ng iniulat sa website ng Museum of Russian Impressionism, bilang karagdagan sa mga artikulo tungkol sa Armenian impressionism bilang isang artistikong kababalaghan, ang katalogo ay may kasamang mga biographical na sanaysay tungkol sa mga master na ipinakita sa eksibisyon at mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kanilang mga gawa. Ang isang malakihang programang pang-edukasyon ay pinlano: mga lektura, pampakay na mga talakayan, mga musikal na gabi at mga iskursiyon.

Kabilang sa mga painting, makikita ng mga bisita ang mga gawa ng naturang master na kinikilala sa buong mundo bilang Martiros Saryan. Ang mahusay na artista ng Armenian ay isang mag-aaral nina Valentin Serov at Konstantin Korovin, at isang kaklase ni Kuzma Petrov-Vodkin.

Gayundin sa eksibisyon ay ipapakita ang mga may-akda na hindi kilala sa pangkalahatang publiko, na ang mga gawa ay hindi mababa sa kagandahan sa mga pagpipinta nina Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet at iba pa. Ito ay mga gawa ni Yeghishe Tadevosyan, isang pangunahing tauhan sa sining ng Armenian. Si Yeghishe Tadevosyan ay aktibong bahagi sa Association of Travelling Art Exhibitions at sa World of Art association, at naging kaibigan sina Vasily Polenov at Mikhail Vrubel.

Gayundin sa mga artista, sulit na i-highlight si Sedrak Arakelyan, isang banayad at liriko na pintor na ang maliliwanag na kulay ay pinagsama sa malambot na pagmomodelo ng mga volume, at si Vahram Gayfejyan, na nagtrabaho kasama si Konstantin Korovin sa disenyo ng mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater.

Ang impresyonismo ng Armenian bilang isang natatanging kababalaghan ay nabuo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo sa ilalim ng impluwensya ng mga tagapagtatag ng kilusan - mga artistang Pranses, na pinagtibay ang kanilang natatanging paraan ng pagbabalik sa paglalarawan ng mga sandali, na parang inagaw mula sa totoong buhay ng tao; kasunod ng mga dakilang guro, ipinarating nila ang pakiramdam ng liwanag, na parang natutunaw dito ang karaniwang mga balangkas ng mga bagay at anyo. Ang kanilang buhay na buhay, makulay na brushstroke at pagpili ng mga tema ay nilayon upang luwalhatiin at luwalhatiin ang lahat ng nabubuhay na bagay. Ang mga artista ng Russia ay may mahalagang papel din sa pag-unlad ng sining ng Armenian. Maraming mga Armenian ang nag-aral sa Moscow at St. Petersburg kasama ang mga nangungunang masters ng kanilang panahon - Vasily Polenov, Konstantin Korovin, Valentin Serov.

Ang dahilan kung bakit kakaiba ang impresyonismo ng Armenian ay ang pangako nito sa mga siglong gulang na pambansang tradisyong pangkultura, ang kagandahan ng kanyang tinubuang lupain, at ang mga lansangan ng mga lungsod at nayon ng Armenian. Tradisyunal na lutuing Armenian at sikat na Armenian cognac, mga piercing painting ni Arshile Gorky at mga fresco ng pelikula ni Sergei Parajanov ang sikat sa Armenia sa buong mundo.

Ang Museo ng Russian Impresyonismo ay nagtatanghal ng isang maliit na kilalang pahina - ang gawain ng mga impresyonistang artista ng Armenia na nakakuha ng pinakamahusay sa Moscow at Paris.

Itinuturing ng direktor ng museo na si Yulia Petrova na mahalaga na ipaalam sa mga manonood ang mga tradisyon ng impresyonismo ng iba't ibang mga paaralan. "Isang taon na ang nakalilipas, nang buksan namin ang museo, inihayag namin ang kababalaghan ng impresyonismo ng Russia at iginiit na ang kilusang ito ay umiiral hindi lamang sa loob ng mga hangganan ng Pransya, kaya napakahalaga para sa amin na pag-usapan ang pag-unlad ng impresyonismo sa sining ng iba't ibang mga bansa - ito ay bahagi ng aming impresyonismo ng Armenian, na nakilala namin hindi pa matagal na ang nakalipas ay naging ganap na sining ng Europa sa palagay ko ay hindi pa nakikita ng aming mga bisita ang gayong Armenia, at hindi namin inaasahan ipakita ang malumanay na pagpipinta na nagbibigay ng pakiramdam ng gaan, hangin, kaluwang, kapayapaan, at katahimikan,” sabi ni Petrova.

Bilang bahagi ng pakikipagtulungan sa mga museo ng Armenia, ang permanenteng eksibisyon ng Museum of Russian Impressionism ay mapupunan ng apat na obra maestra ng sining ng Russia - mga gawa nina Aristarkh Lentulov, Alexey Kravchenko, Alexander Kuprin at Natalia Goncharova, na mananatili sa Moscow hanggang Hunyo 4 . Ang mga kuwadro na ito ay nabibilang sa Museum of Russian Art, na itinatag noong 1979 ni Propesor Aram Yakovlevich Abrahamyan.

Panoorin ang video mula sa pagbubukas ng eksibisyon sa ibaba --0--

YEREVAN, Marso 26 – Sputnik, Alexey Stefanov. Ang Museo ng Impresyonismo ng Russia ay binuksan sa isang modernong sentro ng kultura at negosyo sa teritoryo ng dating pabrika ng confectionery ng Bolshevik wala pang isang taon na ang nakalilipas, ngunit nakakuha na ng katanyagan sa mga art connoisseurs - higit sa limang daang tao ang bumibisita dito araw-araw. Ang pamunuan ng museo ay kumpiyansa na ang eksibisyon ng mga artistang Armenian, na tatagal mula Marso 25 hanggang Hunyo 4, ay magtatangkilik ng higit na tagumpay.

Isang solong canvas ng sining ng Armenian

"Kapag dumating ako sa Yerevan, at mayroon akong ganitong ugali - lagi akong nagpupunta sa mga museo, ngunit hindi ito nakarating sa National Gallery ng Armenia nanirahan sa, ito ay matatagpuan sa tapat ko ito ay kapalaran pumunta ako sa museo at, sa totoo lang, ako ay nabighani sa pamamagitan ng dose-dosenang mga gawa at napagtanto ko na kapag ang mga turistang Ruso ay dumating sa Armenia. pumunta sila sa mga bundok, lawa, sa ibang lugar... Napagpasyahan ko na talagang kailangan kong dalhin ang mga kuwadro na gawa sa Russia Samakatuwid, taos-puso akong nagpapasalamat sa panig ng Armenian, nasangkot ako sa maraming tao, walang saysay na ilista ang lahat. , para sa kanilang tulong at pag-unawa sa isa't isa At ang buong prosesong ito ay lubos na natutuwa na kami, kasama ang mga museo ng Yerevan, ay nakagawa ng gayong eksibisyon, mula sa aking pananaw, ito ay talagang kamangha-manghang. sabi ng tagapagtatag ng Museum of Russian Impressionism at isang mahusay na dalubhasa sa kilusang ito. Boris Mints.

Madala sa mga gawa ng mga artista huli XIX- sa simula ng ika-20 siglo, nagsimula ang negosyanteng si Boris Mints noong unang bahagi ng 2000s, kasama sa kanyang koleksyon ang mga gawa ni Valentin Serov, Konstantin Korovin, Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky, Vasily Polenov, Yuri Pimenov, Alexander Gerasimov. Sa kanilang batayan, nilikha ni Mintz ang kanyang sariling museo sa Moscow, na ngayon ay nagpapakita ng mga gawa mula sa iba pang pribadong koleksyon.

Ang eksibisyon na "Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris", ayon sa pamamahala ng museo, ay dapat na maging perlas ng panahon. Sa pagkakataong ito, ang koleksyon ng museo ay napunan ng halos anim na dosenang mga gawa ng mga natatanging impresyonista ng Armenian - Martiros Saryan, Vardges Surenyants, Karapet (Charles) Adamyan, at hindi gaanong kilalang mga artista sa labas ng Armenia - Yeghishe Tadevosyan, Sedrak Arakelyan, Hovhannes Zardaryan, Vahram Gayfejyan at iba pa.

“Magpapakita tayo ng impresyonismo na hindi pa nakikita sa ating bansa, natural, ang pag-unlad ng impresyonismo sa mundo ay naganap hindi lamang sa France, hindi lamang sa Russia, at napakahalaga para sa atin, para sa ating konsepto ng museo ang ating mga manonood sa pag-unlad ng impresyonismo sa iba't ibang bansa ay may kanya-kanyang mukha, sari-sariling lasa Ang mga obra na natipon sa ating mga bulwagan ngayon. Pambansang Museo Armenia at mula sa Museum of Russian Art sa Yerevan, maliwanag, makatas, at sa parehong oras ay napaka banayad. At sa pagtingin sa bawat isa, makikita mo kung gaano sila naiiba sa isa't isa at kung paano sa parehong oras ay bumubuo sila ng isang solong canvas ng sining ng Armenian," idinagdag ng direktor ng Museum of Russian Impressionism na si Yulia Petrova, sa kanyang mga salita.

Sa unang pagkakataon sa isang quarter ng isang siglo

"Ang pinakamahalagang bagay sa impresyonismo ay ang mga unang impression Noong pumunta ako upang makita ang eksibisyon sa Moscow, ang unang impresyon ay ito - ito ay mahusay sa loob ng 25 taon pag-unlad pagkatapos ng Sobyet- ito ang aming unang pagkakataon upang ipakita ito malaking bilang ng Mga artistang Armenian na nauuri bilang mga impresyonista. Ipinagmamalaki namin na mayroon kaming sining na ito, at gusto namin ng higit pa sa aming mga kaibigan at kasamahan Pederasyon ng Russia Alam ang tungkol sa mga impresyonistang artista ng Armenia, na marami sa kanila ay nag-aral sa Russia, ay naglakbay sa buong Europa at lumikha ng kagandahang ito,” sabi ni Arman Tsaturyan, direktor ng National Gallery of Armenia.

Naalala niya kung paano, kasama ang mga kinatawan ng museo ng Moscow, lumakad siya sa mga bulwagan nito at mabait na nakipagtalo sa kanyang mga kasamahan tungkol sa kung ano ang nararapat na dalhin sa eksibisyon at kung ano ang hindi.

"Sa palagay ko nagawa naming dalhin ang pinakamahusay na sining na puno ng impression mula doon," sabi niya.

"Ngayon ay isang holiday para sa aming museo. Pagkatapos ng napakaraming taon pagkatapos ng krisis sa Sobyet, sa unang pagkakataon na naabot namin ang ganoong antas, mayroon kaming internasyonal na eksibisyon. Ito ay isang malaking karangalan para sa amin. Masasabi kong magpapatuloy ito sa hinaharap, dahil mayroon na tayo malaking koleksyon Impresyonismo ng Russia," idinagdag ni Marine Mkrtchyan, direktor ng Museum of Russian Art sa Yerevan.

© Sputnik / Kirill Kallinikov

Pagtuklas sa mga Armenian Expressionist

Ang isang paglilibot sa mga bulwagan kung saan ipinakita ang mga pagpipinta ng mga artistang Armenian ay isinaayos lalo na para sa mga mamamahayag isang araw bago ang pagbubukas ng eksibisyon.

"Si Varges Surenyants ay simbolo na ngayon ng Armenia. Ipinanganak sa pamilya ng isang pari sa Eastern Armenia, isang guro ng kasaysayan at relihiyon, kilala niya ang kanyang katutubong kultura, ngunit itinuring niya ang kanyang sarili na isang tao ng mundo, dahil nagsasalita siya ng anim na wika nang matatas mga wikang Europeo, ay may mahusay na kaalaman sa European masining na kultura, nag-aral sa Moscow, pagkatapos ay sa Munich. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakarangal at pinipigilang klasikal na palette at tulad ng isang hiwalay na impressionistic brushstroke kung saan ang canvas ay kumikinang sa pamamagitan ng," ang nangungunang editor ng museo na si Elizaveta Novikova ay nagsimula sa paglilibot sa eksibisyon. - Narito ang isang medyo misteryosong larawan - ng isang ginang na nagngangalang Anna Idelson, isang kaibigan ng pamilya ng artista, na mabilis na pininturahan - sa apat na sesyon lamang. Alam na pinahirapan ni Serov ang kanyang mga modelo sa sampu at daan-daang mga sesyon, at ang mga Surenyant ay nagtrabaho tulad ng isang tunay na expressionist."

Si Elizaveta Novikova ay nabighani sa mga gawa ng mga impresyonista ng Armenian sa loob ng mahabang panahon - siya ang nagsalita tungkol sa katalogo ng eksibisyon at maaaring makipag-usap nang maraming oras hindi lamang tungkol sa mga artista mismo at sa kanilang mga gawa, kundi pati na rin sa koneksyon sa pagitan nila. .

• 
  

  © Sputnik / Kirill Kallinikov

• 
  

  © Sputnik / Kirill Kallinikov

• 
  

  © Sputnik / Kirill Kallinikov

• 
  

  © Sputnik / Kirill Kallinikov

• 
  

  © Sputnik / Kirill Kallinikov

1 / 5

© Sputnik / Kirill Kallinikov

"Ang mga Surenyant, habang pitong taong gulang pa lamang, ay nakatanggap ng pampublikong basbas mula kay Ivan Aivazovsky, na nakilala niya sa Crimea, binigyan pa siya ng ilan sa kanyang mga unang kagamitan sa sining, at nararapat na tandaan na ito ang halimbawa ng Ang Armenian na si Ivan-Hovhannes Aivazovsky ay isang halimbawa para sa lahat ng mga artista - mga Armenian, isang halimbawa na dapat sundin, "sabi niya.

Pansinin na ang mga artistang Armenian ay ginustong magtapos hindi mula sa St. Petersburg Art Academy, ngunit mula sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan nagturo sina Vasily Polenov, Valentin Serov, at Konstantin Korovin. At ito rin ang nagbuklod sa kanila.

"Ito ay lumabas na ang mga artistang Armenian ay unang nakilala hindi sa pangunahing mapagkukunan ng Pransya - impresyonismo, ngunit sa bersyong Ruso nito," idinagdag ni Elizaveta Novikova at humantong sa mga bagong pagpipinta.

"Ito si Yeghishe Tadevosyan, marahil ang pinaka-impresyonistiko sa lahat ng mga artista na ipinakita dito. At nag-aral din siya sa Moscow, at ang artist na si Vasily Polenov ay hindi lamang ang kanyang pangunahing guro, kundi pati na rin, maaaring sabihin ng isa, ang kanyang pangalawang ama. Dahil ito ay Si Tadevosyan na kasama ni Polenov sa kanyang mga paglalakbay sa paligid ng Palestine, sa Gitnang Silangan At doon ay sumulat siya ng maraming sketch, kadalasang napakabilis - mula mismo sa deck ng isang barko, halimbawa, sa mga paglalakbay na ito ipinakita ni Tadevosyan ang kanyang talento bilang. isang impresyonista, plein air painter, at kahanga-hangang inihayag ito ng guro ng mga batang Polenov, na mas mahigpit na nag-uugnay sa kanyang kapalaran sa Russian artist na ito.

"Ngunit si Martiros Saryan ay nakatadhana na maging pinaka-maimpluwensyang pintor ng ikadalawampu siglo sa ilalim ng kanyang tanda na ang paaralan ng pagpipinta ng Armenia ay naging isang halimbawa para sa mga batang artista ng Armenia at nauugnay din sa Moscow, kung saan siya nag-aral sa parehong kurso sa Kuzma Petrov-Vodkin Sa huling bahagi ng dalawampung taon, siya ay nagpunta sa Paris, nagpinta ng mga tanawin mula sa buhay doon at naging mas pamilyar sa impresyonismo Ang kanyang palette ay naging mas pinigilan, banayad, at ang kanyang mga paksa ay nagpakita ng higit na pansin sa mga hindi napapansing sulok At ito, siyempre, ay naiimpluwensyahan na ng mga artistang Pranses, "sabi ni Novikova tungkol sa isa pang sikat na artista ng Armenia, na ang mga kuwadro ay pinalamutian ang museo ng Moscow sa loob ng dalawa at kalahating buwan.

Ang maliwanag, emosyonal at sensual na mga pagpipinta ng mga Impresyonista ay hindi kinakailangang mayroong rehistrasyon sa Pransya. Ang Museo ng Russian Impressionism ay nag-aayos ng eksibisyon na "Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris” upang magkaroon ka ng pagkakataong makilala ang mga tagasunod nina Gauguin, Degas at Monet na dating malapit sa atin sa espiritu ─ magmadali bago ang ika-4 ng Hunyo. Sinabi sa amin ng tagapangasiwa ng eksibisyon na si Yulia Rakitina kung bakit ito ay dapat makita.

Ang impresyonismo ng Armenian ay nabuo bilang isang hiwalay na kababalaghan sa pagliko ng ika-19-20 siglo sa ilalim ng impluwensya ng tatlong artistikong kilusan: French impressionism, Russian paaralan ng sining, pati na rin ang mga tradisyon ng sining ng Armenian, na bumalik sa mga siglo. Ang mga pinagmulan ng impresyonismo ng Armenian ay dapat hanapin sa Russia. Maraming mga artista sa Armenia ang nag-aral sa Russia, pangunahin, siyempre, sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (Vahram Gayfejyan, Martiros Saryan). Ang kanilang mga guro ay sina Vasily Polenov, Valentin Serov at Konstantin Korovin, ang pinakakilalang Ruso na impresyonistang artista. Kasabay nito, sa pagliko ng siglo, maraming mga artista sa Armenia ang nanirahan sa France at naglakbay sa buong Europa. Marami sa mga masters na ipinakita sa eksibisyon ay nag-aral sa Rudolf Julian Academy sa Paris (Grigor Sharbabchan, Rafael Shishmanyan). Minsan sa tinubuang-bayan ng impresyonismo, ang mga Armenian ay bumuo ng isang malapit na diaspora.

Ang French impressionistic palette ay naging napakalapit sa tradisyonal na pangkulay ng Armenia, parehong masining at heograpikal-natural. Ang maliliwanag at nagbibigay-buhay na mga kulay ay perpekto para sa paglalarawan ng kalikasan ng Armenia, ang mga luntiang parang, marilag na kabundukan at namumulaklak na hardin. Ang kagandahan ng lupain ng Armenia, ang tradisyunal na paggalang at paghanga sa mga kababaihan, mga sketch ng mga lansangan ng mga lungsod at nayon ng Armenian - lahat ito ay naging isang bagong mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga impresyonista ng Armenia.

Sa eksibisyon na inorganisa Museo ng Impresyonismo ng Russia(sinasaklaw nito ang hanay ng oras mula 1898 hanggang 1970) ay nagtatanghal ng 57 mga gawa mula sa mga koleksyon ng National Gallery of Armenia, ang Museo ng Russian Art ng Yerevan (koleksyon ni Propesor A. Abrahamyan) at mga pribadong kolektor mula sa Russia at Armenia. Kilalanin pa natin ang ilan sa mga artista.

Vardges Surenyants

Ang artistikong pag-unlad ng Vardges Surenyants ay naimpluwensyahan ng pagkakataon. Siya ay halos 7 taong gulang nang ang kanyang ama ay inilipat mula sa Caucasus patungo sa Crimea bilang rektor ng simbahan ng Armenian sa Simferopol. Dumating ang mga Surenyan sa kanilang malalayong kamag-anak, ang mga Aivazovsky. Minsan, kasama ang mahusay na artista, ang pari na si Hakob Surenyants ay naglakbay sa Bakhchisarai, kasama niya ang napakabata na mga Vardges. Sa paglalakbay na iyon, gumawa ang batang lalaki ng mga sketch ng palasyo ng Khan, kung saan nakita ng sikat na pintor ng dagat ang mga gawa ng mahusay na talento(sa kalaunan ay iaalay ng mga Surenyants ang kanyang mga gawa sa Bakhchisarai kay Aivazovsky), pinuri siya at binigyan siya ng isang hanay ng mga pintura. Ang insidenteng ito ay minarkahan ang simula ng artistikong landas ng Vardges Surenyants.

Ang mga surenyant ay itinuturing na tagapagtatag makasaysayang genre sa sining ng Armenian, isa siya sa mga nauna, kung hindi man ang una, na nagpakilala pambansang pagpipinta impluwensya ng modernidad at simbolismo.

Natanggap muna ng mga Surenyants ang kanyang artistikong edukasyon sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, at pagkatapos ay sa Munich Academy of Arts. Siya ay naglakbay nang marami sa buong Europa (sa Armenian monasteryo sa isla ng San Lazzaro degli Armeni sa Venice, natuklasan niya ang isang mayamang koleksyon ng mga manuskrito ng Armenian na iluminado), at sumali sa ekspedisyon ng Iran ni Valentin Zhukovsky. Sa kanyang mga paglalakbay sa Armenia, lumikha siya ng maraming pag-aaral, sketch at canvases, na puno ng paghanga sa kagandahan at kadakilaan ng bansa. Gayunpaman, itinuturing mismo ng mga Surenyants ang kanyang sarili na isang kinatawan ng kultura ng mundo. Isang polyglot at sikat na tagasalin, binibigkas niya sina Hafiz at Omar Khayyam sa Persian, isinalin mula sa Ingles na Shakespeare at Wilde, nagbasa ng mga ulat sa Italyano, nagsulat ng mga paunang salita sa mga aklat na Aleman. Mula noong 1892, aktibong lumahok ang mga Vardges Surenyants masining na buhay Moscow at St. Petersburg (sa partikular, sa ika-22 na eksibisyon ng Peredvizhniki na may pagpipinta na "Abandoned"), bilang isang artista sa teatro na kanyang nakipagtulungan Teatro ng Mariinsky, at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay ipininta niya ang Simbahan ng St. Hripsime sa Yalta.

Yeghishe Tadevosyan

Ginugol ni Yeghishe Tadevosyan ang kanyang pagkabata na napapalibutan ng mga magagandang monumento ng kulturang Armenian. Sa kanyang bayan ng Vagharshapat ay ang Etchmiadzin Monastery - ang trono ng ulo Simbahan ng Armenian at treasury sining ng medyebal, pangunahing may larawang mga manuskrito. Para kay Tadevosyan, ang pintor at connoisseur ay naging "gabay" sa malalim na pag-unawa sa tradisyonal na kultura pambansang sining Ang mga Vardges Surenyants, kung saan ang pamilya ng ama na si Tadevosyan ay nanirahan sa Moscow (itinanim niya kay Yeghishe ang pag-ibig sa mga alamat ng alamat at tinuruan siyang kopyahin ang mga burloloy mula sa mga sinaunang manuskrito ng Armenian). Ang pangunahing guro at malapit na kaibigan ni Tadevosyan ay si Vasily Polenov, isang dalubhasa sa makasaysayang at landscape na mga pagpipinta, isang madamdamin na plein air painter at tagapagturo sa marami. mga natatanging artista. Nag-aral si Tadevosyan sa kanya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sa kanyang bahay nakilala niya sina Repin at Surikov, Levitan at Viktor Vasnetsov, at nakilala ang kanyang magiging asawa doon.

Ang husay ni Tadevosyan bilang isang pintor ng landscape ay nahayag sa isang paglalakbay kasama si Polenov sa Palestine, Syria, Egypt at Greece noong 1899, kung saan nagpinta siya ng ilang sketch nang direkta mula sa deck ng isang steamship. Sa pagbabalik mula sa Constantinople, natagpuan ni Tadevosyan ang kanyang sarili sa unang pagkakataon sa Kanlurang Europa, na dati ay narinig lamang niya sa mga kuwento ng kanyang mga kasamahan sa Moscow. Ang pagiging guro sa Tiflis, ang artista ay pumunta sa Europa para sa mga pista opisyal sa tag-araw upang panoorin ang sining ng mga lumang masters. Siya ay unti-unting napuno ng mga kaakit-akit na pagtuklas ng mga Impresyonista. Bilang karagdagan sa mga landscape, nagpinta si Tadevosyan ng mga portrait (ang kanyang asawang si Justine ay madalas na naging modelo niya). Habang naglalakbay sa buong Europa, lumikha si Tadevosyan ng malaking bilang ng parehong mga full-length na gawa at sketch. Ang isa sa mga punto ng atraksyon para sa artist ay ang Venice, na nagpaakit sa Tadevosyan sa mga kanal, gondolas at maliwanag, Mediterranean na kapaligiran. Isang masigasig na researcher ng light-air environment, si Tadevosyan sa kanyang Venetian sketch ay sinubukan hindi lamang na ipakita ang maligaya, "postcard" na lasa ng lungsod, ngunit din upang ilarawan ang nakakabighaning kagandahan ng nababagong tubig ng mga kanal at ang maraming kulay na kalangitan ng Italya. .

Karapet Adamyan

Ipinanganak si Karapet Adamyan sa Imperyong Ottoman, nag-aral sa Italya, ngunit ang kanyang talento ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa France, kung saan ang artist ay kilala sa ilalim ng pangalang Charles. Siya ay ipinanganak sa pamilya ng isang Constantinople na mag-aalahas at musikero. Mula sa paaralan ng Armenian Mkhitaryan, ang labintatlong taong gulang na si Karapet ay ipinadala sa Murad-Raphaelian gymnasium sa Venice, na matatagpuan sa gusali ng Baroque palazzo Ca'Zenobio. Dito kinuha ni Adamyan ang mga pribadong aralin sa pagpipinta mula kay Propesor Antonio Paoletti, pagkatapos ay nagsimulang dumalo sa Venetian Academy of Fine Arts. Nang hindi nagtapos sa Academy, bumalik siya sa Constantinople, kung saan naganap ang kanyang unang eksibisyon. Nagpunta ang batang artista sa pagawaan ng keramika ng palasyo ng Sultan.

Noong 1897, si Adamyan, isang matagumpay na ceramist ng korte at pintor, na hindi pinagkaitan ng mga pribadong order, ay lumipat sa France dahil sa mga pogrom ng Armenia at sa lalong madaling panahon ay naging sikat na master poster Naglarawan din siya ng mga aklat ni Guy de Maupassant, René Bazin, Anatole France, nakipagtulungan sa mga nangungunang pahayagan at magasin (L'Illustration, Le Monde Illustre), nagdisenyo ng mga palabas sa mga sinehan sa Paris at isa sa mga tagapagtatag ng Society of Armenian Artists of France.

Ang "calling card" ni Adamyan ay naging idyllic mga tanawin ng dagat may mga pigura ng mga tao sa dalampasigan. Pinuno niya ang mga canvases ng liwanag at transparent na hangin na dumadaloy sa isang ipoipo ng maliliit, dynamic na mga stroke, na kadalasang inilalapat sa canvas gamit ang isang palette na kutsilyo. Ang mga silweta ng mga nagpapahingang kababaihan at naglalaro ng mga bata ay pininturahan laban sa liwanag, sa backlight, laban sa backdrop ng ibabaw ng tubig na kumikinang na may mga repleksyon ng kulay.

Vahram Gayfejyan

Si Vahram Gayfejyan ay ipinanganak sa Georgia, sa pamilya ng isang pari at isang guro ng wika at literatura ng Armenian. Sa edad na 12, dumating siya sa Moscow, kung saan nag-aral muna siya sa Lazarev Institute of Oriental Languages, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Moscow University sa faculties ng medisina at batas. Gayunpaman, ang pagkahilig sa sining naging mas malakas. Habang nag-aaral pa rin sa Lazarev Institute, nag-aral siya club ng sining, at noong 1902 pumasok siya sa departamento ng pagpipinta ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan siya ay naging isang mag-aaral ng Valentin Serov, Konstantin Korovin, Apollinary Vasnetsov at iba pang sikat na masters.

Matapos matapos ang kanyang pag-aaral, ang batang artista ay nagtrabaho nang ilang oras sa Moscow (kinopya niya ang mga gawa ng Russian at Mga artistang Europeo, lumahok sa disenyo ng mga pagtatanghal sa Imperial Bolshoi Theater), ngunit pagkatapos ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan sa Georgia. Ang Georgian na lungsod ng Akhaltsikhe ay naging isang "espirituwal na tinubuang-bayan" para sa artist, katulad niyan ang hinahanap ni Paul Gauguin sa Tahiti. Matapos lumipat mula Georgia patungong Armenia, Gayfejian mahabang taon nagtrabaho sa paaralan ng sining, pinagsasama ang pagtuturo at pagkamalikhain. Isang versatile na intelektwal, siya ay isang napakatalino na guro. Ginampanan din niya ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng Armenian pagpuna sa sining at kasaysayan ng sining, na naging may-akda ng ilang siyentipiko, kritikal at teoretikal na mga artikulo at monograp.

Martiros Saryan

Ang landas ni Martiros Saryan sa sining ay nagsimula sa isang kuryusidad. Sa opisina ng lungsod ng Nakhichevan para sa pamamahagi ng mga magasin at pahayagan, kung saan nakakuha ng trabaho ang labinlimang taong gulang na si Martiros pagkatapos ng high school, ang kanyang atensyon ay nakuha ng mga ilustrasyon ng magazine at sketch ng mga makukulay na uri ng lunsod. Minsan ay iginuhit ni Saryan ang isang matandang lalaki na nagkasakit kinabukasan. Ang sanhi ng sakit ay tinawag na pagguhit ni Saryan at, dahil sa pamahiin, ito ay sinunog. Pinahahalagahan ang "kapangyarihan ng sining" ni Martiros, tinulungan siya ng nakatatandang kapatid na lalaki ni Saryan na pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.

Noong 1926, natapos si Martiros Saryan sa Paris, kung saan siya nanirahan at aktibong nagtrabaho sa loob ng dalawang taon. Doon ay lubusan niyang pinag-aralan at ginamit ang mga masining na prinsipyo ng impresyonismo, na nagsilbi upang i-update ang kanyang paleta ng kulay at pang-unawa sa liwanag... At noong Enero 7, 1928, isang personal na eksibisyon ng artist ang binuksan sa sikat na Parisian gallery ni Charles Auguste Gerard, na naging tagumpay sa mga kritiko at mahilig sa sining. Humigit-kumulang apatnapung mga kuwadro na gawa ng pintor sa Paris ang ipinakita. Ngayon, sayang, hindi mo sila makikita: "Ang French steamer na si Frigie, na nagdadala ng aking mga pintura, ay dapat na magkarga ng mga itlog sa daungan ng Novorossiysk at para sa layuning ito ay kumuha ng sawdust. Ang mga kahon na may mga kuwadro na gawa ay inilatag nang tumpak sa sawdust na ito... Sa daungan ng Constantinople, sa isang barko, alinman sa hindi sinasadya o sinasadya, isang apoy ang sumiklab - ang sawdust ay nasunog - at... mula sa aking apatnapung mga pintura ay maliit lamang. isang piraso ng canvas ang natira." Tanging ang mga canvases na ibinenta ni Saryan sa Paris ang nakaligtas, pati na rin ang ilang sketch na kinuha niya (kasama ng mga ito ang "Mountains. Kotayk", "To the Spring", "Gazelles", "A Corner of a Caucasian City", "Sa Banks of the Marne" Paris", "Mula sa window ng workshop").

Pinagsasama ng sining ni Saryan ang mainit na araw ng Silangan at ang pinakabagong mga pamamaraan ng sining ng Kanluranin. Ang kanyang trabaho ay naging isang uri ng simbolo ng Armenia.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, sa paglipat sa kanilang makasaysayang tinubuang-bayan, ang mga makukulay na alamat na ito ay nakakuha ng isang natatanging pambansang-romantikong karakter: "mga panaginip tungkol sa Silangan" ay naging "mga panaginip tungkol sa Armenia." Ang regalo ng generalization ay nagbigay-daan sa Saryan na baguhin ang mga imahe katutubong kalikasan sa mga sintetikong larawan ng mundo, ang paglikha nito, patuloy na pagkakaiba-iba, mga pagmumuni-muni sa papel ng tao sa kalikasan. Sa katunayan, pinagsasama ng sining ni Saryan ang mainit na araw ng Silangan at ang pinakabagong mga malikhaing diskarte at pamamaraan ng sining ng Kanluran.

Larawan: Getty Images, pindutin ang mga archive ng serbisyo

Ang impresyonismo ay hindi lamang ang banal na "Olympia", "Lunch on the Grass", ang mga mananayaw ni Degas na nagkakalat ng mga asul na balahibo, Montmartre at ang mga iconic na painting ng mga founding father ng Paris. Ito ay isang makapangyarihang kababalaghan kulturang Europeo XIX na siglo, na lumikha hindi lamang ng mga obra maestra, kundi pati na rin ang mga intersection, mga punto ng tagpo at pakikipag-ugnay. Ang isa pang kumpirmasyon nito ay ang eksibisyon, na magbubukas sa lalong madaling panahon.

Sa Marso 25, isang taon pagkatapos ng pagbubukas ng Museo ng Russian Impressionism sa Moscow, ang araw ng pagbubukas ng malakihang eksibisyon na "Armenian Impressionism" ay magaganap, na tatagal hanggang Hulyo 4.

Pribadong museo

Bago direktang bumaling sa kaganapan, na walang alinlangan na magiging makabuluhan sa konteksto ng pag-export at propaganda sining ng Russia sa ibang bansa, isang maliit na kamakailang kasaysayan.

MUSEUM OF RUSSIAN IMPRESSIONISM, KUNG SAAN MAGAGAWA ANG EXHIBITION, binuksan sa kabisera ng Russia isang taon lamang ang nakalipas. Ito ay itinatag ng negosyante, kolektor at pilantropo na si Boris Mints, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Tretyakov, Bakhrushin, Mamontov at Morozov. Kinailangan ng pamumuhunan ng higit sa 16 milyong dolyar upang gawing higit sa isang libong metro kuwadrado na espasyo ng eksibisyon ang isa sa mga gusali ng dating pabrika ng kendi ng Bolshevik, kung saan ang harina at pulbos na asukal ay dati nang nakaimbak. huling-salita kagamitan at nakakatugon sa lahat ng mga kinakailangan sa imbakan ng modernong museo.

Ang mukhang futuristic na gusali ay may isang sinehan, isang multimedia zone, klase ng mga bata. Isang palapag lamang ang inilalaan para sa permanenteng eksibisyon; Bagong Museo pagsasamahin ang gawaing eksibisyon sa gawaing pang-agham, paglalathala at pang-edukasyon. Ang mga koleksyon ng museo ay batay sa personal na koleksyon ng Boris Mints, na nakolekta niya nang higit sa 15 taon. Kasama sa permanenteng eksibisyon ang Serov, Korovin, Konchalovsky, Pimenov.

"NAPAKAMAHALAGA PARA MALAMAN NG MUNDO ANG TUNGKOL SA GANITONG NABIBIBRANG PHENOMENON. sa sining ng Russia, tulad ng impresyonismo. Sa totoo lang, noong kinuha ko ang konsepto ng museo tatlong taon na ang nakalilipas, hindi ko akalain na darating ang sandali - at pinakamahusay na mga gawa ay kailangang alisin sa aking koleksyon. Nang tanggalin nila ang susunod na batch ng mga painting mula sa aming apartment, hindi nakatiis ang aking anak na babae sa paaralan at sinabi: "Tay, hindi mo ba maisasara itong museo mo?" - "Paano? Sinabi ko sa iyo kung bakit ko ito nilikha at gumugol ng labis na pagsisikap." Sumagot siya: "Buweno, titingnan ba natin ang ating mga kuwadro na gawa sa museo?" Nagkibit-balikat ako at nagbuod: "Ngayon ay magiging gayon, oo."

Para sa sinumang kolektor, masakit na hatiin, kahit na may kondisyon, sa mga bagay na nakasanayan niyang makita sa bahay, na nakasanayan na niya. Ngunit ako ang uri ng tao: kung nakagawa ako ng desisyon, kumikilos ako batay sa pagtatakda ng layunin, at hindi sa kung ano ang gusto ko o hindi. Samakatuwid, sinabi ko kaagad sa mga kritiko ng sining na nagsasama-sama ng eksibisyon: Hindi kita sasalungat, piliin kung ano ang kinakailangan. Bilang resulta, nag-donate ako ng humigit-kumulang 100 gawa sa museo. Humigit-kumulang 80 ang permanenteng ipapakita, ang natitira ay nakalaan, at ang pangunahing eksibisyon ay dapat na bahagyang paikutin. Sa huling tatlong taon, ginawa ko ang 90% ng aking mga bagong acquisition para lamang sa museo.

Bumili ako ng isang pagpipinta ni Valentin Serov, na matagal ko nang pinangarap, "Window," isang obra noong 1887, noong nilikha niya ang "Girl with Peaches," patuloy ni Boris Mints. - Binili ko ang "Venice" ni Kustodiev sa auction - isang napaka hindi tipikal na gawain para sa kanya. Si Kustodiev ay kilala sa lahat para sa kanyang mga paksang mangangalakal, ngunit narito ang pagpipinta ay ganap na naiiba. Ang parehong kuwento kay Pyotr Konchalovsky. Siya ay isang aktibong kalahok sa "Jack of Diamonds", ngunit mayroon kaming "Dynamo Skating Rink" - isang kahanga-hanga, halos dalawang metrong impresyonistang tanawin ay hindi pa namin naipapakita, ipapakita namin ito sa museo para sa una oras. O kunin natin si Alexander Gerasimov Ang unang samahan ay "Dalawang Pinuno pagkatapos ng ulan." Museo ng Kasaysayan nagbigay kami ng ilang mga gawa, kabilang ang "Montmartre at Night" - din impresyonismo. Gerasimov, pati na rin ang Nalbandyan, Grabar, Serov, Polenov at marami pang iba - isang kabuuang 50 gawa - ipinakita namin sa Venice, sa Palazzo Franchetti.

Pagkatapos ng eksibisyong ito, wala akong pagdududa tungkol sa ideya ng museo. Ang Venice ay may napakahusay na manonood, at napakaraming nangyayari sa parehong oras! At mayroon kaming average na pagdalo na 60 tao bawat oras sa loob ng higit sa dalawang buwan, na walang pababang trend. Ang impresyonismo ng Russia ay isang tunay na pagtuklas para sa kanila! Ito ang aking gawain - upang matiyak na ang pariralang "Russian impressionism" ay nakapasok sa mga canon ng kasaysayan ng sining at naging pamilyar sa mga taong interesado sa pagpipinta. Ang isa pang gawain ng museo ay ang pagbabalik ng hindi nararapat na nakalimutang mga pangalan. Ang susunod na napakahalagang bagay ay ang paghahanap ng mga batang talento at ilantad ang mga ito. Ngunit hindi para sa komersyal na layunin. So we are showing and will continue to show impressionism in its entire temporal and stylistic palette,” ganito ang komento ng founder ng museo sa kanyang desisyon.

TUMINGIN KA KAY BORIS IOSIFOVICH AT MAG-ISIP: BAKIT Ang domestic na lupa ay hindi nagbubunga ng gayong mga phenomena? Ikaw ay tututol - paano ang aming kahanga-hangang Cafesjian Center?! tiyak. Gayunpaman, si Gerald Cafesjian lamang ang inalagaan hindi ng lupang Armenian, kundi ng lupang Amerikano. At si Boris Mints ay dumating sa Moscow hindi mula sa Paris, ngunit mula sa Ivanovo... Gayunpaman, huwag tayong mangarap nang maliwanag tungkol sa mga oras na ang ating mga matatabang lalaki na may taba na pitaka ay matututong mahalin hindi lamang ang kanilang sarili at isports. Lumiko tayo sa paparating na eksibisyon.

Ipinanganak na may araw sa kanilang dugo

Ang eksibisyon na "Armenian Impressionism. Mula sa Moscow hanggang Paris" ay ang sagisag ng pangarap ng kasalukuyang pamunuan ng kultura tungkol sa pakikilahok sa aming proseso ng sining ng hindi lokal, ngunit Armenian na pananalapi at koneksyon. Noong nakaraang taon, nagkaroon ako ng pagkakataon na bigyan ang isang negosyante sa Moscow at isa pang kolektor, at part-time na kamag-anak, si Ruben GEVORGYAN, ang bagong inilabas na album-book ni Ruben Mirzakhanyan na "Armenian Impressionist Artists".

"HINDI MO MAISIP kung gaano kaimportante 'to," sabi ni RUBEN, at ang klasikong Winnie the Pooh na "This is for a reason" ay tumunog sa aking isipan. Si Ruben ay isang kolektor, si Ruben ay kaibigan ni Boris Mints, itinatag ni Boris Mints ang Museo ng Impresyonismo... Noong kamakailan, habang nasa Moscow, nakatanggap ako ng isang imbitasyon na pumunta sa katapusan ng Marso sa pagbubukas ng eksibisyon, naisip ko: ganito dapat.

Kasama sa kasaysayan ng pagpipinta ng Armenian ang mga pangalan ng mga makikinang na master ng brush na nagsimula at nagtapos ng kanilang trabaho bilang mga impresyonista: Yeghishe Tadevosyan, Gayfejyan. Ngunit ang karamihan sa mga magagaling na artista, lalo na sa maagang panahon, ay naimpluwensyahan ng impresyonismo, kinakailangang pumasok dito, at pagkatapos ay nagpatuloy sa kanilang indibidwal na landas. Si Martiros Saryan ay bumaling sa impresyonismo. Ang impresyonismo ay nagpapakita ng sarili sa unang bahagi ng panahon ng Paris ng tagapagtatag ng spatial na pagpipinta, si Ervand Kochar. Italy, France, Germany, Russia... Munich Imperial School, Julian Academy... Armenian artists and Armenian artists who put their hand in the most famous schools in Europe, mastered not only the skill of painting, but also world culture and managed upang pagyamanin ang kulturang ito sa kanilang mahusay na pagkamalikhain. Mula sa mga nanginginig na sinag ng araw, ang iridescent na kulay ng marina, mula sa surreal na transparency mga tanawin ng tagsibol, mula sa kalangitan na nagniningning na may walang katapusang mga lilim, mula sa mapang-akit na mga larawang babae, isang imahe ng mataas at mapang-akit na sining ay ipinanganak - Armenian impressionism.

SA EXHIBITION NG EXHIBITION "ARMENIAN IMPRESSIONISM. FROM MOSCOW TO PARIS", na gaganapin sa Moscow Museum of Russian Impressionism, ay magsasama ng 54 na canvases ng 19 na artista. Ang ilang mga gawa ay ibinigay ng Museo ng Russian Art ng Yerevan (koleksiyon ni Propesor Abrahamyan, ang ilan ay ng mga pribadong kolektor. Ang pangunahing core ng vernissage, natural, ay ang mga gawang nakaimbak sa Pambansang Gallery Armenia. Ang mga bisita sa eksibisyon ay makakakita ng mga pagpipinta ng mga dakilang masters - Martiros Saryan, Vardges Surenyants, Yeghishe Tadevosyan, isang pangunahing pigura para sa Armenian impressionism, Sedrak Arakelyan, Vahram Gayfejyan at iba pang mga artista. Sa pagbubukas ng eksibisyon, plano ng mga tagapag-ayos nito na mag-publish ng isang may larawan na katalogo at magsagawa ng malawak na "parallel program" - mga lektura, pampakay na talakayan, musikal na gabi at lahat ng bagay na ginagawang kaakit-akit ang eksibisyon sa mga modernong bisita.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroon nang isang kasunduan na sa katapusan ng Mayo ang eksibisyon na "Armenian Impressionism mula sa Moscow hanggang Paris" ay bibisitahin ni RA President Serzh Sargsyan.

Sa isang salita, kaaya-aya, marangal, maasahin sa mabuti. Maaari lamang tayong magalak at umaasa na balang araw, mas mabuti sa nakikinita na hinaharap, magkakaroon tayo ng mga museo na may kumpletong hanay ng modernong mga kakayahan, - mula sa mga kondisyon ng imbakan hanggang suporta sa multimedia. Makakakuha tayo ng mga taong handa, kung hindi man lumikha ng mga naturang museo, at least support them financially. Bakit hindi - ang pangangarap, tulad ng sinasabi nila, ay hindi nakakapinsala.