Ang pinakakaraniwang anyo ng mga gawang pangmusika. Matalinhaga (pandekorasyon) variation Variations genre
mula sa lat. variatio - pagbabago, pagkakaiba-iba
Isang musikal na anyo kung saan ang isang tema (minsan dalawa o higit pang mga tema) ay ipinakita nang paulit-ulit na may mga pagbabago sa texture, mode, tonality, harmony, ang ratio ng mga counterpointing na boses, timbre (instrumentasyon), atbp. Sa bawat estilo, hindi lamang isang bahagi ang maaaring sumasailalim sa isang pagbabago (halimbawa ., texture, harmony, atbp.), ngunit din ng ilang bahagi sa pinagsama-samang. Ang pagsunod sa isa't isa, ang V. ay bumubuo ng isang ikot ng pagkakaiba-iba, ngunit sa isang mas malawak na anyo maaari silang humalili sa c.-l. ibang pampakay materyal, pagkatapos ay ang tinatawag na dispersed variation cycle. Sa parehong mga kaso, ang pagkakaisa ng cycle ay tinutukoy ng pagkakapareho ng thematicism na nagmumula sa isang solong sining. konsepto, at isang holistic na linya ng musika. pag-unlad, pagdidikta ng paggamit sa bawat V. ng ilang mga pamamaraan ng pagkakaiba-iba at pagbibigay ng lohikal. pagkakaugnay-ugnay ng kabuuan. V. ay maaaring maging isang malayang produkto. (Tema con variazioni - tema na may V.), at bahagi ng anumang iba pang pangunahing instrumento. o wok. mga porma (opera, oratorio, cantatas).
Ang V. form ay may adv. pinagmulan. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa mga halimbawa ng mga katutubong awit at instrumento. musika, kung saan ang pangunahing nagbago ang himig sa mga pag-uulit ng taludtod. Partikular na nakakatulong sa pagbuo ng V. chorus. kanta, sa isang hiwa na may pagkakakilanlan o pagkakatulad ng basic. ang pag-awit ay may patuloy na pagbabago sa iba pang mga tinig ng texture ng koro. Ang ganitong mga anyo ng pagkakaiba-iba ay katangian ng binuo polygons. kultura - Russian, Georgian, at marami pang iba. atbp.Sa larangan ng mga tao. instr. Ang pagkakaiba-iba ng musika ay ipinakita sa magkapares na mga bunk. mga sayaw, na kalaunan ay nagsilbing batayan ng sayaw. mga suite. Bagama't ang pagkakaiba-iba sa nar. ang musika ay madalas na lumilitaw nang improvisasyon, hindi ito nakakasagabal sa pagbuo ng mga pagkakaiba-iba. mga cycle.
Sa prof. Kanlurang Europa musika pagkakaiba-iba ng kultura. nagsimulang umunlad ang pamamaraan sa mga kompositor na sumulat sa istilong kontrapuntal. mahigpit na istilo. Ang Cantus firmus ay sinamahan ng polyphonic. mga tinig na hiniram ang kanyang mga intonasyon, ngunit ipinakita ang mga ito sa iba't ibang anyo - sa pagbaba, pagtaas, pagbabaligtad, na may binagong ritmo. pagguhit, atbp. Ang papel ng paghahanda ay kabilang din sa mga anyo ng pagkakaiba-iba sa lute at clavier na musika. Tema na may V. sa modernong panahon. Ang pag-unawa sa form na ito ay tila lumitaw noong ika-16 na siglo, nang lumitaw ang passacaglia at chaconnes, na isang V. sa isang palaging bass (tingnan ang Basso ostinato). G. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin at iba pang kompositor ng 17-18 na siglo. Ang form na ito ay malawakang ginamit. Kasabay nito, ang mga kanta ay nabuo sa mga tema ng kanta na hiniram mula sa sikat na musika (V. sa tema ng kanta na "The Charioteer's Pipes" ni W. Bird) o binubuo ng may-akda na si V. (J. S. Bach, Aria mula 30 V.) . Ang genus na ito ng V. ay naging laganap sa 2nd half. Ika-18 at ika-19 na siglo sa mga gawa ni J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert at mga kompositor sa kalaunan. Gumawa sila ng iba't ibang mga independiyenteng produkto. sa anyo ng V., madalas sa mga hiram na tema, at ipinakilala ang V. sa sonata-symphonic. cycles bilang isa sa mga paggalaw (sa mga ganitong kaso ang tema ay karaniwang binubuo ng mismong kompositor). Ang partikular na katangian ay ang paggamit ng V. sa finals upang makumpleto ang cycle. mga form (symphony ni Haydn No. 31, quartet ni Mozart sa d minor, K.-V. 421, Symphony ni Beethoven No. 3 at No. 9, Brahms' No. 4). Sa concert practice, ang ika-18 at ika-1 palapag. ika-19 na siglo V. patuloy na nagsilbi bilang isang paraan ng improvisasyon: W. A. Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt at marami pang iba. ang iba ay napakatalino na gumawa ng V. sa isang napiling paksa.
Ang simula ng mga pagkakaiba-iba. cycle sa Russian ang prof. dapat hanapin ang musika sa maraming paraan. pag-aayos ng mga melodies ng Znamenny at iba pang mga awit, kung saan ang pagkakatugma ay iba-iba sa panahon ng pag-uulit ng mga taludtod ng awit (huli ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo). Ang mga form na ito ay nag-iwan ng kanilang marka sa produksyon. estilo ng partes at koro. concert 2nd half Ika-18 siglo (M. S. Berezovsky). Sa con. 18 - simula ika-19 na siglo Maraming mga gawa ang nilikha sa mga paksang Ruso. mga kanta - para sa piano, para sa byolin (I. E. Khandoshkin), atbp.
Sa mga huling gawa ni L. Beethoven at sa mga sumunod na panahon, ang mga bagong landas sa pagbuo ng mga pagkakaiba-iba ay nakabalangkas. mga cycle. Sa Kanlurang Europa Ang V. musika ay nagsimulang mabigyang-kahulugan nang mas malaya kaysa dati, ang kanilang pagtitiwala sa tema ay nabawasan, ang mga anyo ng genre ay lumitaw sa V., mga pagkakaiba-iba. ang cycle ay inihalintulad sa isang suite. Sa Russian klasiko musika, sa simula sa vocal music, at kalaunan sa instrumental na musika, si M. I. Glinka at ang kanyang mga tagasunod ay nagtatag ng isang espesyal na uri ng pagkakaiba-iba. cycle, kung saan ang himig ng tema ay nanatiling hindi nagbabago, ngunit iba-iba ang iba pang bahagi. Ang mga halimbawa ng naturang pagkakaiba-iba ay natagpuan sa Kanluran ni J. Haydn at iba pa.
Depende sa ugnayan sa pagitan ng istraktura ng paksa at V., dalawang pangunahing ay nakikilala. uri ng variac. cycles: ang una, kung saan ang paksa at V. ay may parehong istraktura, at ang pangalawa, kung saan ang istraktura ng paksa at V. ay magkaiba. Dapat kasama sa unang uri ang V. sa Basso ostinato, classic. V. (minsan tinatawag na mahigpit) sa mga tema ng kanta at V. na may himig na hindi nagbabago. Sa mahigpit na V., bilang karagdagan sa istraktura, ang metro at harmonika ay karaniwang napanatili. plano ng tema, kaya madali itong makilala kahit na may pinakamatinding pagkakaiba-iba. Sa vari. Sa mga cycle ng pangalawang uri (ang tinatawag na libreng V.), ang koneksyon ng V. sa tema habang nagbubukas ang mga ito ay kapansin-pansing humihina. Ang bawat isa sa V. madalas ay may sariling metro at harmonic. plano at inilalahad ang mga katangian ng k.-l. isang bagong genre, na nakakaapekto sa kalikasan ng tema at musika. pag-unlad; napanatili ang pagkakapareho sa paksa salamat sa intonasyon. pagkakaisa.
Mayroon ding mga paglihis mula sa mga batayan na ito. mga palatandaan ng pagkakaiba-iba mga form Kaya, sa mga tula ng unang uri, ang istraktura kung minsan ay nagbabago kung ihahambing sa tema, bagaman sa texture ay hindi sila lumalampas sa mga hangganan ng ganitong uri; sa vari. Sa mga cycle ng pangalawang uri, ang istraktura, metro at pagkakaisa ay minsan napanatili sa unang V. ng cycle at nagbabago lamang sa mga kasunod. Batay sa koneksyon dec. mga uri at uri ng mga pagkakaiba-iba. cycle, ang anyo ng ilang mga produksyon ay nabuo. modernong panahon (finale ng Shostakovich's Sonata No. 2).
Ang pagkakaiba-iba ng komposisyon. ang mga siklo ng unang uri ay natutukoy sa pamamagitan ng pagkakaisa ng matalinghagang nilalaman: V. ihayag ang sining. mga posibilidad ng tema at nito mga elementong nagpapahayag, bilang isang resulta, mayroong isang muse na maraming nalalaman, ngunit nagkakaisa sa karakter. larawan. Ang pag-unlad ni V. sa cycle sa ilang mga kaso ay nagbibigay ng unti-unting pagbilis ng ritmo. paggalaw (Passacaglia sa G-moll ni Handel, Andante mula sa sonata op. 57 ni Beethoven), sa iba pa - isang update ng polygons. mga tela (Aria na may 30 variation ni Bach, mabagal na paggalaw mula sa quartet op. 76 No. 3 ni Haydn) o sistematikong pag-unlad ng mga intonasyon ng tema, unang malayang gumalaw, at pagkatapos ay pinagsama-sama (1st movement ng fp. sonata op 26 ni Beethoven). Ang huli ay dahil sa matagal nang tradisyon ng pagwawakas ng variac. cycle sa pamamagitan ng pagsasagawa ng tema (da capo). Madalas na ginagamit ni Beethoven ang diskarteng ito, na dinadala ang texture ng isa sa mga huling variation (32 V. c-moll) na mas malapit sa tema o pagpapanumbalik ng tema sa konklusyon. bahagi ng cycle (V. sa tema ng martsa mula sa “The Ruins of Athens”). Ang huling (panghuling) V. ay karaniwang mas malawak ang anyo at mas mabilis ang tempo kaysa sa tema, at nagsisilbing coda, lalo na kinakailangan sa independyente. mga akdang nakasulat sa anyo ng V. Para sa kaibahan, ipinakilala ni Mozart ang isang V. bago ang finale sa tempo at karakter ng Adagio, na nag-ambag sa isang mas kitang-kitang diin sa mabilis na huling V. Ang pagpapakilala ng isang mode-contrasting na V. o isang grupo ng V. sa gitna ng cycle ay bumubuo ng tatlong bahagi na istraktura. Ang umuusbong na sequence: minor - major - minor (V. Beethoven's 32, finale of Brahms' Symphony No. 4) o major - minor - major (Mozart's sonata A major, K.-V. 331) ay nagpapayaman sa nilalaman ng mga variation. cycle at nagdudulot ng pagkakaisa sa anyo nito. Sa ilang mga pagkakaiba-iba. cycles, ang modal contrast ay ipinakilala ng 2-3 beses (mga variation ni Beethoven sa isang tema mula sa ballet na "The Forest Girl"). Sa mga cycle ni Mozart, ang istraktura ni V. ay pinayaman ng mga textural contrasts, na ipinakilala kung saan ang tema ay wala ang mga ito (V. sa ph. sonata A-dur, K.-V. 331, sa harana para sa orkestra B-dur , K.-V. 361). Ang isang uri ng "pangalawang plano" ng anyo ay lumilitaw, na napakahalaga para sa iba't ibang mga kulay at ang lawak ng pangkalahatang variational development. Sa ilang mga produksyon. Pinag-isa ni Mozart si V. na may maayos na pagpapatuloy. mga transisyon (attaca), nang hindi lumilihis sa istruktura ng paksa. Bilang resulta, ang isang tuluy-tuloy na contrast-composite form ay nabubuo sa loob ng cycle, kabilang ang B.-Adagio at ang finale, na kadalasang matatagpuan sa dulo ng cycle ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V. 354, 398, atbp.) . Ang pagpapakilala ng Adagio at mabilis na mga finale ay sumasalamin sa koneksyon sa mga sonata cycle, ang kanilang impluwensya sa mga cycle ng V.
Ang tonality ng V. ay klasikal. musika noong ika-18 at ika-19 na siglo. kadalasan ang parehong tema ay napanatili tulad ng sa tema, at ang modal contrast ay ipinakilala batay sa pangkalahatang gamot na pampalakas, ngunit na ni F. Schubert sa mga pangunahing pagkakaiba-iba. ang mga cycle ay nagsimulang gumamit ng tonality ng VI mababang antas para sa V., kaagad na sumunod sa menor de edad, at sa gayon ay lumampas sa mga limitasyon ng isang tonic (Andante mula sa Trout Quintet). Ang mga may-akda sa ibang pagkakataon ay may pagkakaiba-iba ng tonal sa mga pagkakaiba-iba. tumitindi ang mga siklo (Brahms, V. at fugue op. 24 sa isang tema ni Handel) o, sa kabaligtaran, humihina; sa huling kaso, ang maayos na kayamanan ay nagsisilbing kabayaran. at pagkakaiba-iba ng timbre ("Bolero" ni Ravel).
Wok. V. na may hindi nagbabagong himig sa Russian. ang mga kompositor ay pinag-isa rin ng lit. tekstong kumakatawan sa iisang salaysay. Sa pagbuo ng naturang V. kung minsan ay lumilitaw ang mga imahe. mga sandali na tumutugma sa nilalaman ng teksto (Persian choir mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila", kanta ni Varlaam mula sa opera na "Boris Godunov"). Sa opera, posible rin ang mga bukas na pagkakaiba-iba. mga cycle, kung ang ganitong anyo ay idinidikta ng dramaturg. sitwasyon (ang eksena sa kubo na "Kaya nabuhay ako" mula sa opera na "Ivan Susanin", ang koro "Oh, darating ang problema, mga tao" mula sa opera na "The Tale of the Invisible City of Kitezh").
Sa mga variant. Ang mga form ng 1st type ay katabi rin ng V.-double, na sumusunod sa tema at limitado sa isa sa iba't ibang execution nito (bihira - dalawa). Mga pagkakaiba-iba. hindi sila bumubuo ng isang cycle, dahil wala silang pagkakumpleto; ang take ay maaaring pumunta sa take II, atbp. Sa instr. musika noong ika-18 siglo Ang V.-double ay karaniwang kasama sa suite, na nag-iiba ng isa o ilan. sayaw (partita b-menor de edad Bach para sa solo violin), sa wok. sa musika ay bumangon sila sa mga pag-uulit ng isang taludtod (mga taludtod ng Triquet mula sa opera na "Eugene Onegin"). Ang isang V-double ay maaaring ituring na dalawang magkalapit na mga konstruksyon, na pinagsasama ng isang karaniwang temang pampakay. materyal (orc. panimula mula sa pangalawang eksena ng prologue sa opera na "Boris Godunov", No. 1 mula sa "Fleetiness" ni Prokofiev).
Iba't ibang komposisyon. ang mga cycle ng ika-2 uri ("libreng V.") ay mas kumplikado. Ang kanilang mga pinagmulan ay bumalik sa ika-17 siglo, nang ang isang monothematic suite ay nabuo; sa ilang mga kaso ang mga sayaw ay V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin"). Bach sa kanyang partitas - V. sa mga tema ng chorale - gumamit ng libreng pagtatanghal, pag-fasten ng mga stanzas ng chorale melody na may interludes, kung minsan ay napakalawak, at sa gayon ay umaalis sa orihinal na istraktura ng chorale ("Sei gegrüsset, Jesu gütig", "Allein Gott in der Höshe sei Ehr", BWV 768, 771, atbp.). Sa V. ng ika-2 uri, mula noong ika-19 at ika-20 siglo, ang mode-tonal, genre, tempo at metrical ay makabuluhang pinahusay. contrasts: halos bawat V. ay kumakatawan sa isang bagong bagay sa bagay na ito. Ang relatibong pagkakaisa ng cycle ay sinusuportahan ng paggamit ng mga intonasyon ng tema ng pamagat. Mula sa mga ito, ang V. ay bumuo ng sarili nitong mga tema, na may tiyak na kalayaan at kakayahang umunlad. Kaya naman ang paggamit sa V. ng reprise two-, three-part at mas malawak na anyo, kahit na ang pamagat na tema ay walang isa (V. op. 72 ni Glazunov para sa ph.). Sa pagkakaisa ng anyo, malaking papel ang ginagampanan ng mabagal na V. sa karakter ng Adagio, Andante, at nocturne, na karaniwang matatagpuan sa 2nd floor. cycle, at ang finale, na pinagsasama-sama ang iba't ibang mga intonasyon. materyal ng buong cycle. Kadalasan ang panghuling V. ay may magarbong panghuling karakter (Schumann's Symphonic Etudes, ang huling bahagi ng 3rd suite para sa orkestra at V. sa isang rococo na tema ni Tchaikovsky); kung ang V. ay inilalagay sa dulo ng sonata-symphonic. cycle, pagkatapos ay posible na pagsamahin ang mga ito nang pahalang o patayo sa pampakay. materyal mula sa nakaraang bahagi (trio "In Memory of the Great Artist" ni Tchaikovsky, Quartet No. 3 ni Taneyev). Ilang mga pagkakaiba-iba ang mga cycle sa finales ay may fugue (symphonic V. op. 78 ni Dvořák) o may kasamang fugue sa isa sa pre-final V. (33 V. op. 120 ni Beethoven, ika-2 bahagi ng Tchaikovsky trio).
Minsan ang V. ay nakasulat sa dalawang paksa, bihira sa tatlo. Sa siklo ng dalawang tema, isang V. sa bawat tema ang pana-panahong nagpapalit (Andante na may V. sa f-moll ni Haydn para sa piano, Adagio mula sa Beethoven's Symphony No. 9) o ilang V. (mabagal na paggalaw ng trio op. 70 No. 2 ni Beethoven). Ang huling form ay maginhawa para sa libreng variation. komposisyon sa dalawang tema, kung saan ang V. ay konektado sa pamamagitan ng pag-uugnay ng mga bahagi (Andante mula sa Beethoven's Symphony No. 5). Sa finale ng Beethoven's Symphony No. 9, nakasulat sa mga variation. anyo, ch. ang lugar ay kabilang sa unang tema ("tema ng kagalakan"), na tumatanggap ng malawak na pagkakaiba-iba. pag-unlad, kabilang ang tonal variation at fugato; ang pangalawang tema ay lilitaw sa gitnang bahagi ng finale sa ilang mga punto. mga pagpipilian; sa pangkalahatang fugue reprise ang mga tema ay kontrapointed. Ang komposisyon ng buong finale ay kaya napaka-libre.
Sa Russian V. klasiko sa dalawang paksang may kaugnayan sa tradisyon. V. form sa isang pare-parehong himig: ang bawat isa sa mga tema ay maaaring iba-iba, ngunit ang komposisyon sa kabuuan ay lumalabas na medyo libre salamat sa tonal transition, pagkonekta ng mga istruktura at pag-counterpoint ng mga tema ("Kamarinskaya" ni Glinka, "Sa Gitnang Asya " ni Borodin, isang seremonya ng kasal mula sa opera na "The Snow Maiden" ). Ang komposisyon sa mga bihirang halimbawa ng V. sa tatlong mga tema ay mas libre: ang kadalian ng mga pagbabago at interweaving ng mga pampakay na tema ay ang kailangang-kailangan nitong kondisyon (ang eksena sa nakalaan na kagubatan mula sa opera na "The Snow Maiden").
V. ng parehong uri sa sonata-symphony. prod. ay kadalasang ginagamit bilang isang anyo ng mabagal na paggalaw (maliban sa mga pinangalanang gawa, tingnan ang Kreutzer Sonata at Allegretto mula sa Beethoven's Symphony No. 7, Schubert's "Girl and Death" quartet, Glazunov's Symphony No. 6, f. concertos - Scriabin at No. 3 ni Prokofiev, ang passacaglia ni Shostakovich mula sa Symphony No. 8 at mula sa Violin Concerto No. 1), minsan ginagamit ang mga ito bilang 1st movement o finale (mga halimbawa ay nabanggit sa itaas). Kasama sa mga variation ni Mozart mahalaga bahagi sa sonata cycle, alinman ang V.-Adagio ay nawawala (sonata para sa violin at pi. Es-dur, quartet sa d-moll, K.-V. 481, 421), o ang naturang cycle mismo ay walang mabagal na bahagi (sonata para sa pi. A -dur, sonata para sa biyolin at piano A-dur, K.-V. 331, 305, atbp.). Ang V. ng 1st type ay madalas na kasama bilang isang sangkap na elemento sa isang mas malaking anyo, ngunit pagkatapos ay hindi sila makakakuha ng pagkakumpleto, at mga pagkakaiba-iba. ang cycle ay nananatiling bukas para sa paglipat sa isa pang pampakay na paksa. seksyon. Ang data sa isang solong pagkakasunud-sunod, ang V. ay nagagawang ihambing sa iba pang mga pampakay. mga seksyon ng isang malaking anyo, na nakatuon sa pagbuo ng isang musika. larawan. Saklaw ng mga pagkakaiba-iba ang anyo ay depende sa sining. mga ideya sa produksyon Kaya, sa gitna ng 1st kilusan ng Shostakovich's Symphony No. 7, ang V. ay nagtatanghal ng isang napakagandang larawan ng isang pagsalakay ng kaaway, habang ang tema at apat na V. sa gitna ng 1st movement ng Myaskovsky's Symphony No. 25 ay nagpinta ng kalmado larawan ng isang epikong karakter. Mula sa iba't ibang polyphonic forms, ang V. cycle ay nahuhubog sa gitna ng finale ng Prokofiev's Concerto No. 3. Lumilitaw ang larawan ng isang mapaglarong karakter sa V. mula sa gitna ng scherzo trio op. 22 Taneyeva. Ang gitna ng nocturne na "Festivities" ni Debussy ay itinayo sa isang pagkakaiba-iba ng timbre ng tema, na naghahatid ng paggalaw ng isang makulay na prusisyon ng karnabal. Sa lahat ng ganoong kaso, ang V. ay pinagsama-sama sa isang cycle, ayon sa tema na kaibahan sa mga nakapalibot na seksyon ng form.
Ang V. form ay minsan pinipili para sa pangunahin o pangalawang bahagi sa isang sonata allegro (Glinka's “Aragonese Jota”, Overture on the Themes of Three Russian Songs ni Balakirev) o para sa matinding bahagi ng isang kumplikadong three-part form (ang ika-2 paggalaw ng "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov). Pagkatapos V. paglalahad. ang mga seksyon ay kinuha sa reprise at nabuo ang isang dispersed variation. cycle, ang komplikasyon ng texture kung saan ay sistematikong ipinamamahagi sa magkabilang bahagi nito. Ang "Prelude, Fugue and Variation" ni Franck para sa organ ay isang halimbawa ng iisang variation sa Reprise-B.
Dispersed vari. ang isang cycle ay bubuo bilang background ng isang anyo kung ang isang s.l. Ang tema ay nag-iiba sa pag-uulit. Sa bagay na ito, ang rondo ay may malaking potensyal: ang pagbabalik ng pangunahing. ang tema nito ay matagal nang naging object ng variation (ang finale ng sonata op. 24 ni Beethoven para sa violin at piano: sa reprise ay may dalawang V. sa pangunahing tema). Sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo, ang parehong mga posibilidad para sa pagbuo ng dispersed variation. Ang mga cycle ay nagbubukas sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng paunang tema - panahon (Dvorak - ang gitna ng ika-3 kilusan ng quartet op. 96). Ang pagbabalik ng isang tema ay maaaring bigyang-diin ang kahalagahan nito sa isang binuo na kontekstong pampakay. istraktura ng trabaho, pagkakaiba-iba, pagbabago ng texture at katangian ng tunog, ngunit pinapanatili ang kakanyahan ng tema, ay nagbibigay-daan sa iyo upang palalimin ang pagpapahayag nito. ibig sabihin. Kaya, sa trio ni Tchaikovsky mayroong isang trahedya. Ch. ang tema, na nagbabalik sa 1st at 2nd na bahagi, ay dinadala sa isang rurok sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba - ang pinakahuling pagpapahayag ng pait ng pagkawala. Sa Largo mula sa Shostakovich's Symphony No. 5, ang malungkot na tema (Ob., Fl.) nang maglaon, kapag isinagawa sa climax (Vc), ay nagkaroon ng isang acutely dramatic character, at sa coda ito ay tahimik. Ang ikot ng pagkakaiba-iba dito ay sumisipsip sa mga pangunahing thread ng konsepto ng Largo.
Nagkalat na mga pagkakaiba-iba ang mga cycle ay kadalasang mayroong higit sa isang tema. Ang kaibahan ng gayong mga siklo ay nagpapakita ng kagalingan ng sining. nilalaman. Ang kahalagahan ng mga ganitong anyo sa tula ng liriko ay lalong dakila. prod. Tchaikovsky, na puno ng maraming V., pinapanatili ang ch. melody-theme at pagpapalit ng saliw nito. Liriko. Malaki ang pagkakaiba ng Andante ni Tchaikovsky sa kanyang mga gawa, na nakasulat sa anyo ng isang tema na may V. Ang pagkakaiba-iba sa mga ito ay hindi humahantong sa k.-l. mga pagbabago sa genre at karakter ng musika, gayunpaman, sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng lyrics. ang imahe ay tumataas sa taas ng symphony. generalizations (mabagal na paggalaw ng mga symphony No. 4 at No. 5, f. concerto No. 1, quartet No. 2, sonata op. 37-bis, gitna ng symphonic fantasy na "Francesca da Rimini", love theme sa "The Tempest ", ang aria ni Joanna mula sa opera na "Maid of Orleans", atbp.). Pagbuo ng dispersed variation. cycle, sa isang banda, ay bunga ng pagkakaiba-iba. mga proseso sa musika form, sa kabilang banda, umaasa ito sa kalinawan ng pampakay. istraktura ng produksyon, ang mahigpit na katiyakan nito. Ngunit iba-iba ang pamamaraan. Ang pag-unlad ng tematik ay napakalawak at iba-iba na hindi palaging humahantong sa pagbuo ng mga pagkakaiba-iba. mga cycle sa direktang kahulugan mga salita at maaaring gamitin sa isang napaka-malayang anyo.
Mula kay ser. ika-19 na siglo V. naging batayan ng anyo ng maraming malalaking symphonic at concert works na bumuo ng malawak na artistikong konsepto, minsan ay may programmatic na nilalaman. Ito ay ang "Dance of Death" ni Liszt, "Variations on a Theme of Haydn" ni Brahms, "Symphonic Variations" ni Franck, "Don Quixote" ni R. Strauss, "Rhapsody on a Theme of Paganini" ni Rachmaninov, "Variations on ang Theme ng Russian folk song na "You, my field" Shebalina, "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" ni Britten at ilang iba pang mga gawa. May kaugnayan sa kanila at sa iba pang katulad nila, dapat nating pag-usapan ang synthesis ng variation at elaboration, tungkol sa mga sistema ng contrasting thematic. kaayusan, atbp., na sumusunod mula sa natatangi at kumplikadong sining. ang intensyon ng bawat produksyon.
Ang pagkakaiba-iba bilang isang prinsipyo o pamamaraan ng pampakay. Ang pagbuo ay isang napakalawak na konsepto at kinabibilangan ng anumang binagong pag-uulit na naiiba sa anumang makabuluhang paraan mula sa unang presentasyon ng paksa. Ang tema sa kasong ito ay nagiging medyo independiyenteng musika. isang konstruksiyon na nagbibigay ng materyal para sa pagkakaiba-iba. Sa ganitong diwa, maaari itong maging unang pangungusap ng isang panahon, isang mahabang link sa isang pagkakasunud-sunod, isang operatic leitmotif, atbp. kanta, atbp. Ang kakanyahan ng pagkakaiba-iba ay namamalagi sa pagpapanatiling pampakay. pundasyon at kasabay nito sa pagpapayaman at pag-update ng iba't ibang konstruksyon.
Mayroong dalawang uri ng variation: a) binagong pag-uulit ng pampakay. materyal at b) pagpapasok dito ng mga bagong elemento na nagmumula sa mga pangunahing. Sa eskematiko, ang unang uri ay itinalaga bilang a + a1, ang pangalawa bilang ab + ac. Bilang halimbawa, nasa ibaba ang mga fragment mula sa mga gawa ni W. A. Mozart, L. Beethoven at P. I. Tchaikovsky.
Sa halimbawa mula sa sonata ni Mozart, melodic at rhythmic ang pagkakatulad. ang pagguhit ng dalawang konstruksyon ay nagpapahintulot sa amin na isipin ang pangalawa sa kanila bilang isang pagkakaiba-iba ng una; sa kaibahan, sa Largo ni Beethoven ang mga pangungusap ay konektado lamang sa pamamagitan ng paunang melodiko. ang intonasyon at ang pagpapatuloy nito ay iba sa kanila; Ang Andantino ni Tchaikovsky ay gumagamit ng parehong paraan tulad ng Largo ni Beethoven, ngunit may pagtaas sa dami ng pangalawang pangungusap. Sa lahat ng pagkakataon, ang katangian ng tema ay pinapanatili, habang kasabay nito ay pinayaman ito mula sa loob sa pamamagitan ng pagbuo ng orihinal nitong mga intonasyon. Ang laki at bilang ng mga pampakay na istruktura na binuo ay nag-iiba depende sa pangkalahatang sining. ang konsepto ng buong produksyon.
P. I. Tchaikovsky. Ika-4 na Symphony, Bahagi II.
Ang pagkakaiba-iba ay isa sa mga pinakalumang prinsipyo ng pag-unlad; nangingibabaw ito sa mga tao. musika at mga sinaunang anyo prof. kaso Ang pagkakaiba-iba ay tipikal para sa Kanlurang Europa. mga romantikong kompositor mga paaralan at para sa Russian classics 19 - maaga 20 siglo, ito ay tumagos sa kanilang "mga libreng anyo" at tumagos sa mga anyo na minana mula sa mga klasikong Viennese. Ang mga pagpapakita ng pagkakaiba-iba sa mga ganitong kaso ay maaaring iba. Halimbawa, ang M. I. Glinka o R. Schumann ay bumuo ng isang pagbuo ng sonata form mula sa malalaking sequential units (overture mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila", ang unang bahagi ng Schumann's quartet op. 47). F. Chopin conducts ch. ang tema ng E-dur scherzo ay nasa pag-unlad, binabago ang modal at tonal na pagtatanghal nito, ngunit pinapanatili ang istraktura, si F. Schubert sa unang bahagi ng B-dur sonata (1828) ay bumubuo ng isang bagong tema sa pag-unlad, isinasagawa ito nang sunud-sunod (A-dur - H-dur) , at pagkatapos ay bubuo ng apat na bar na pangungusap mula rito, na gumagalaw din sa iba't ibang key habang pinapanatili ang melodic na tono. pagguhit. Mga katulad na halimbawa sa musika. ang panitikan ay hindi mauubos. Ang pagkakaiba-iba, samakatuwid, ay naging isang mahalagang paraan sa pampakay na pananaliksik. pag-unlad kung saan nangingibabaw ang iba pang mga simulain sa pagbuo, halimbawa. sonata. Sa mga produksyong nakakaakit sa mga tao. mga form, nagagawa niyang makuha mga pangunahing posisyon. Symphonic ang pagpipinta na "Sadko", "Night on Bald Mountain" ni Mussorgsky, "Eight Russian Folk Songs" ni Lyadov, ang mga maagang ballet ni Stravinsky ay maaaring magsilbing kumpirmasyon nito. Ang kahalagahan ng pagkakaiba-iba sa musika ng C. Debussy, M. Ravel, S. S. Prokofiev ay lubhang mahalaga. Ang D. D. Shostakovich ay binibigyang kahulugan ang pagkakaiba-iba sa isang espesyal na paraan; Para sa kanya, nauugnay ito sa pagpapakilala ng bago, patuloy na mga elemento sa isang pamilyar na tema (uri "b"). Sa pangkalahatan, saanman kinakailangan na bumuo, magpatuloy, mag-update ng isang tema, gamit ang sarili nitong mga intonasyon, ang mga kompositor ay bumaling sa pagkakaiba-iba.
Ang mga variant na anyo ay katabi ng mga variational na anyo, na bumubuo ng pagkakaisa ng komposisyon at semantiko batay sa mga pagkakaiba-iba ng tema. Ang pag-unlad ng variant ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na kalayaan ng melodic. at tonal na paggalaw sa pagkakaroon ng isang karaniwang texture na may tema (sa mga anyo ng variational order, sa kabaligtaran, ang texture ay sumasailalim sa mga pagbabago muna). Ang tema, kasama ang mga pagkakaiba-iba nito, ay bumubuo ng isang mahalagang anyo na naglalayong ipakita ang nangingibabaw na imahe ng musika. Sarabande mula 1st French suite J. S. Bach, ang pag-iibigan ni Polina na "Dear Friends" mula sa opera na "The Queen of Spades", ang kanta ng Varangian Guest mula sa opera na "Sadko" ay maaaring magsilbi bilang mga halimbawa ng mga variant form.
Ang pagkakaiba-iba, naglalahad ng mga nagpapahayag na posibilidad ng tema at humahantong sa paglikha ng realismo. sining imahe, sa panimula ay naiiba mula sa pagkakaiba-iba ng serye sa modernong dodecaphonic at serial music. Sa kasong ito, ang pagkakaiba-iba ay nagiging isang pormal na pagkakatulad sa tunay na pagkakaiba-iba.
Panitikan: Berkov V., Variational development of harmony sa Glinka, sa kanyang aklat: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., Variant form, sa: Saratov State. Conservatory, Scientific and Methodological Notes, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Variations in Russian classical opera, M., 1957; kanyang, Variation method ng thematic development in Chopin's music, in collection: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova O. L., Sa ilang mga diskarte ng maharmonya na pagkakaiba-iba sa mga gawa ni Rimsky-Korsakov, sa koleksyon: Mga Tanong ng Musicology, tomo 3, M., 1960; Adigezalova L., Variation principle ng pagbuo ng mga tema ng kanta sa Russian Soviet symphonic music, sa: Mga Tanong modernong musika, L., 1963; Muller T., Sa cyclicity ng form sa Russian folk songs na naitala ni E. E. Lineva, sa koleksyon: Proceedings of the Department of Music Theory, Moscow. estado Conservatory na pinangalanan P.I. Tchaikovsky, vol. 1, M., 1960; Budrin B., Variation cycles in the work of Shostakovich, in: Isyu ng musical form, vol. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Variational na mga proseso sa anyong musikal, M., 1967; sa pamamagitan niya, Sa pagkakaiba-iba sa musika ni Shebalin, sa: V. Ya. Shebalin, M., 1970
Vl. V. Protopopov
Ang mga matalinghagang variation ay ang pinakakaraniwang uri ng mga variation sa instrumental na musika klasikal-romantikong panahon. Sa pangkalahatan, ito ay isang itinatag na cycle ng mga mahigpit na variation na may nangingibabaw na paraan ng variation sa anyo ng harmonic o melodic figuration. Ang mga matalinghagang variation, puro teknikal, ay maaaring libre, ngunit ang mahigpit na figurational variation ay mas lohikal at kapaki-pakinabang.
Paksa
Ang tema ay maaaring orihinal (may-akda) o hiniram. Sa anumang kaso, ang tema ay nagiging isang polyphonic whole (at hindi lamang isang melody); sa karamihan ng mga kaso ang paksa ay sadyang inilalahad upang mag-iwan ng puwang para sa pagbabago. Kadalasan ang paksa ay nakasulat sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo.
Matalinhagang paraan ng pagkakaiba-iba
Ang tema ay nag-iiba tulad ng sumusunod: ang mga pangunahing reference point ng melody ay nananatili (maaari silang bahagyang lumipat nang hindi nakakagambala sa harmonic plan, at binabago din ang octave), at sila ay konektado sa pamamagitan ng isang bagong harmonic (arpeggiation) at melodic (non-chord sounds ) figurasyon. Posible rin ang mga simpleng pagbabago sa textural (halimbawa, Albertian basses sa halip na dry accompaniment chords). Bilang isang patakaran, ang isang pamamaraan ay pinananatili sa isang pagkakaiba-iba.
Mga Tampok ng Ikot
Sa mga klasikal na variation, isa o dalawa pang libre o genre-characteristic ang madalas na makikita bilang set-off sa masa ng mahigpit na matalinghagang variation. Ang katotohanan ay ang matalinghagang paraan ng pagkakaiba-iba ay mahalagang monotonous at halos walang epekto sa masining na imahe ng tema. Sa partikular, karaniwan ang isang mabagal na variation bago ang katapusan, isang variation sa parehong major o minor, at isang pinalaki na final variation. Sa pangkalahatan, ang huling variation ay maaaring maging napaka-orihinal, kahit na isang fugue.
Ang pagkakaiba-iba (variation method of development) ay isang binagong pag-uulit ng parehong kaisipang musikal. Ang anyo ng pagkakaiba-iba ay isang anyo na binubuo ng isang presentasyon ng isang tema at ilang mga pag-uulit nito sa isang binagong anyo.
Posibleng magpakilala ng panimula at mga code. Bilang ng mga variation: mula 2-3 hanggang ilang dosena (L. Beethoven. Sonata No. 23, part 2 - 4 variations, J. Brahms. Variations sa isang tema ni Handel - 25 variation).
Paksa. Mga Sukat - mula sa 4 na sukat hanggang sa isang simpleng 3-bahaging anyo. Maaari itong hiramin (mula sa katutubong musika, mula sa mga gawa ng isa pang kompositor), orihinal (kinatha mismo ng may-akda).
Ang posibilidad na isaalang-alang ang ikot ng pagkakaiba-iba bilang isang genre.
Paglalapat ng anyo ng pagkakaiba-iba: isang hiwalay na gawain, bahagi ng isang paikot na gawain (symphony, concert, quartet, sonata, atbp.), isang numero ng opera, isang eksena sa opera (E. Grieg. Ballad, R. Strauss "Don Quixote", S . Rachmaninov. Rhapsody on a Theme of Paganini, L. Beethoven. Sonata No. 10 part 2, J. Haydn. Sonata No. 12 G major, finale, G. Purcell. Aria ni Dido mula sa opera na "Dido and Aeneas", A . Borodin. Villagers' Chorus mula sa opera na "Prince Igor", S. Rachmaninov. Piano Concerto No. 3, part 2, 3).
Mga variation ng variation form: sinaunang variation (basso ostinato), classical variations (strict ornamental), free variations (genre-characteristic), variations on a sustained melody, non-thematic variations.
12.1. Mga pagkakaiba-iba sa sustained bass (basso ostinato).
Pamamahagi sa XVII-XVIII na siglo, XX na siglo. (Purcell, Bach, Handel, Shostakovich, Shchedrin, Britten, Webern, Berg, Hindemith). siglo XVII - simula ng siglo XVIII. - isang salamin ng pinakamahalagang aspeto ng istilong Baroque - ang kadakilaan ng nilalaman, na kinakatawan ng kadakilaan ng mga anyo. Matinding pagpapahayag, umabot sa punto ng trahedya (J.S. Bach. Crucifixus mula sa Misa sa h minor, G. Purcell. Aria ni Dido mula sa opera na "Dido at Aeneas"). Application sa sinaunang mga genre ng sayaw - chaconne at passacaglia.
Paksa(4-8 t.). Ang isang tipikal na chromatic na tema ay bumababa mula sa I hanggang V degrees, biglang bumabalik sa tonic (J. S. Bach Crucifixus mula sa Misa sa B minor, G. Purcell Dido's Aria mula sa op. "Dido and Aeneas", J. S. Bach. Passacaglia c moll for organ), menor de edad, parisukat, batay sa mga motif ng iambic (sa mga kondisyon ng tripartite at syncopation, na sumasagisag sa isang mabagal, hindi pantay na hakbang, isang nakalaylay na kilos. Dalawang pagpipilian para sa paglalahad ng tema: monophonic (J. S. Bach. Passacaglia in moll), na may harmonization ( Crucifixus J. S. Bach).
pagkakaiba-iba: polyphonic, figurative-polyphonic; kahirapan sa harmonic variation dahil sa invariability ng bass.
A. Corelli. "Foglia", Vitali. "Chaconne", I.S. Bach. Misa h menor. Chorus Crucifixus, Chaconne d moll, G.F. Handel. Keyboard suite sa g minor. Passacaglia, D. Shostakovich. Prelude gis minor, Symphony No. 8 part 4, Shchedrin. Basso ostinato mula sa "Polyphonic Notebook"
12.2. Klasiko (mahigpit na mga pagkakaiba-iba ng ornamental)
Isang qualitatively bagong yugto sa pagbuo ng form na ito (ang impluwensya ng pananaw sa mundo, ang aesthetics ng Enlightenment, ang homophonic-harmonic na istilo na pumalit sa polyphony). Pagpapatuloy sa mga sinaunang pagkakaiba-iba - ang hindi nagbabagong istraktura ng tema.
Paksa: Medyo maliwanag, ngunit hindi kasama ang matalim na indibidwal, mga pagliko ng katangian. Choral song style, medium register, moderate tempo, simple texture. Sa istraktura - isang simpleng 2-bahaging anyo, isang tuldok, mas madalas na isang simpleng 3-bahaging anyo.
pagkakaiba-iba- texture at ornamental, pinapanatili ang mga reference point ng melody. Pagpapanatili ng pangkalahatang binding complex: istraktura, tonality (isang solong pagbabago ng mode ay posible, na may kasunod na pagbabalik), maharmonya na batayan, mga reference point ng melody. Ang pagpapanatili ng istraktura ay ang pangunahing tampok na nakikilala ng mahigpit na mga pagkakaiba-iba.
Posible ang contrast sa pagkakasunud-sunod ng mga variation:
modal: isa sa mga variation sa parehong major o minor (L. Beethoven. Sonata No. 12, part 1, As major - isa sa mga variation bilang minor, W. Mozart. Sonata No. 11, part 1, A major - isa sa mga pagkakaiba-iba ng isang moll);
tempo: pagbabago ng tempo bago ang huling variation (Adagio na napapalibutan ng mabilis na major variations - W. Mozart. Sonata No. 11 A major, part 1).
Posibilidad ng code na may mga extension at karagdagan.
Ang mga prinsipyo ng pagpapangkat ng mga pagkakaiba-iba upang madaig ang pagkapira-piraso ng anyo: "pagliit" (akumulasyon ng paggalaw sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mas maliliit na tagal sa kasunod na pagkakaiba-iba kumpara sa nauna (L. Beethoven. Sonata No. 23, bahagi 2), pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba dito (L. Beethoven. 32 mga pagkakaiba-iba na may moll: 1-3, 7, 8, 10, 11), pagkakapareho ng mga pagkakaiba-iba sa layo, motivic, mga koneksyon sa textural (W. Mozart. Sonata No. 11 A major, bahagi 1), tatlong bahagi na kumbinasyon (L. Beethoven. Sonata No. 12, bahagi 1, 32 mga pagkakaiba-iba sa menor de edad), pagkakaiba-iba sa kahulugan ng reprise (L. Beethoven. Sonata No. 23, bahagi 2).
Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain
Haydn. Sonata No. 12, G major, bahagi 1,3, Mozart. Sonata No. 6 D major part 3.KV. 284, A major No. 11, bahagi 1, Beethoven. Sonata No. 12, part 1, No. 23, part 2, No. 30, part 3; Mga koleksyon ng mga variation (2 volume) - mga variation na mapagpipilian, Beethoven. Violin Sonatas No. 9, part 1, No. 10, part 4
12.3. Libreng (genre-characteristic) na mga variation.
Pinagmulan - ang panahon ng romanticism, kumalat - XIX - XX siglo. Ang libreng variation ay binubuo sa libreng paghawak ng istruktura ng tema (ang pangunahing tampok na nakikilala ng mga libreng variation).
Ang isang libreng variation ay isang relatibong independiyenteng piraso, na may intonasyon na konektado sa tema, at hindi isang binagong pagpaparami ng tema sa kabuuan (minimal na koneksyon sa tema; ang tema ay ang dahilan ng paglikha ng magkakaibang mga dula ng pagkakaiba-iba (R. Schumann. "Carnival. ”).
Ang mga pangunahing tampok ng libre (genre-characteristic) na mga variation:
Ang pagkakaiba sa pagitan ng istraktura ng tema at istraktura ng mga pagkakaiba-iba (sa ilang mga kaso, ang mga pagkakaiba-iba kahit na may parehong istraktura ay itinuturing na libre, sa kondisyon na ang prinsipyo ng pagtitiyak ay patuloy na ipinapatupad: S. Rachmaninov. "Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ng Corelli" , I. Brahms. "Mga Pagkakaiba-iba sa Isang Tema ng Handel",
Kalayaan ng tonal na mga plano,
Intensity ng mga harmonic na pagbabago,
Iba't ibang mga texture - S. Rachmaninov. "Rhapsody sa isang Tema ng Paganini"
Apela sa polyphonic presentation (R. Schumann. Symphonic na pag-aaral. Ang Etude 8 ay isang two-voice fugue form.
Mga pagkakaiba-iba ng katangian - ang pagiging tiyak (natatangi) ng hitsura ng bawat pagkakaiba-iba; mga pagkakaiba-iba ng genre - pagpapakita ng mga palatandaan ng iba't ibang genre (nocturne, march, lullaby, chorale, atbp. (F. Liszt. "Mazeppa", E. Grieg. "Ballad", S. Rachmaninov. "Rhapsody on a Theme of Paganini", "Mga pagkakaiba-iba" sa isang tema ni Corelli"). Dalawang romantikong hangarin ng anyo:
Ang mga katangian at contrasting comparability ay maaaring humantong sa suite cyclicity (suite-variation cycles ni R. Schumann - "Carnival", "Butterflies", F. Liszt - "Dances of Death");
Pagpasok sa elemento ng elaborateness, symphonization ng form, ang elemento ng dramatic, minsan magkasalungat na mga kaganapan ("Symphonic Etudes" ni R. Schumann, "Rhapsody on a Theme of Paganini" ni S. Rachmaninov). Samakatuwid, mayroong tatlong solusyon sa form sa kurso ng pagbuo nito: mga pagkakaiba-iba - isang suite, mahigpit na mga pagkakaiba-iba na may matinding pagtaas sa salaysay at mga kaibahan, aktwal na libreng symphonized na mga pagkakaiba-iba, pagtagumpayan ang sinusukat na cyclicity at pagsusumikap para sa isang pinag-isang anyo.
12.4. Mga pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling melody (soprano ostinato)
Kinakatawan nila ang iba't ibang saliw sa isang pare-parehong himig.
Paksa- himig ng kanta.
pagkakaiba-iba: tonal-harmonic (M. Glinka. "Ruslan and Lyudmila": Persian Choir, Ballad of Finn), polyphonic (N. Rimsky-Korsakov. "Sadko": Ang unang kanta ng bisitang Vedenetsky), orkestra (M. Ravel. Bolero, D. Shostakovich. 7th symphony, 1st movement, Invasion Episode), naka-texture na may mga sound effect (M. Mussorgsky. Awit ng Varlaam mula sa opera na "Boris Godunov", kanta ni Marfa mula sa opera na "Khovanshchina").
12.5. Mga pagkakaiba-iba ng iba't ibang tema.
Doble (2 tema) at triple (3 tema) na mga pagkakaiba-iba.
Dalawang uri ng dobleng pagkakaiba-iba: na may magkasanib na pagkakalantad ng mga tema - pagtatanghal ng dalawang tema nang sunud-sunod, pagkatapos ay mga pagkakaiba-iba sa mga ito (L. Beethoven. Symphony No. 5, part 2, J. Haydn. Symphony No. 103, part 3), na may hiwalay na pagkakalantad ng mga tema - ang unang tema na may mga pagkakaiba-iba, pagkatapos ay ang pangalawang tema na may mga pagkakaiba-iba ("Kamarinskaya" ni Glinka). Triple variation (M. Balakirev. Overture sa mga tema ng tatlong Russian kanta).
Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain
E. Grieg. Balada, S. Rachmaninov. "Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ng Corelli", L. Beethoven. Symphony No. 5 bahagi 3, S. Prokofiev. Concert No. 3 bahagi 3, S. Rachmaninov. "Rhapsody on a Theme of Paganini", Concerto No. 3, part 2, R. Schumann. Symphonic etudes.
Ang anyo ng sonata.
Ang pinaka kumplikado at mayaman sa nagpapahayag na mga kakayahan:
Ang sagisag ng proseso ng pag-unlad, isang husay na pagbabago sa mga imahe;
Pagninilay sa mga katangian ng anyo pangkalahatang batas pag-iisip;
Lapad ng matalinghagang hanay.
Ang mga klasikong halimbawa ay nilikha ng mga Viennese symphonist; XIX - XX siglo - ebolusyon ng anyo. Mga pagbabago sa modernong musika.
Ang form ay natagpuan ang pangkalahatang aplikasyon pangunahin sa instrumental na musika. Hindi gaanong ginagamit sa vocal solo, napakabihirang sa ensemble at choral.
Ang Sonata form ay isang anyo sa unang (expositional) na pagtatanghal batay sa tonal contrast ng dalawang pangunahing tema, na, pagkatapos ng pag-unlad, ay inalis sa muling pagbabalik dahil sa paglipat ng pangalawang tema sa pangunahing susi o ang mas malapit nitong pagtatantya sa pangunahing susi.
Sonata - paikot o one-movement malaya trabaho.
Ang Sonata allegro ay isang terminong pangunahing inilapat sa mabilis ang mga unang bahagi at finals ng mga cycle.
Sonata - presensya kalokohan anyong sonata.
Ang partido ay ang pangunahing bahagi bahagi ng mga seksyon sonata form (hal. exposition)
Ang tema ay ang nakalantad na indibidwal na materyal, ang batayan ng nabuong imahe.
Ang isang laro ay maaaring batay sa ilang mga paksa (1st at 2nd paksa ng isang side game).
3 pangunahing seksyon ng sonata form:
1) pagkakalantad
2) pag-unlad
3) muling pagbabalik
Simula sa Beethoven:
4) binuo code.
13.1 Panimula
Wala sa maraming gawa (Mozart sonatas, chamber works).
Nagdaragdag ng tempo contrast sa pangunahing bahagi.
Mga uri ng pagpapakilala:
1) contrast-shading. Layunin - contrasting shading ng hitsura ng gl.p. (J. Haydn. London Symphony),
2) paghahanda - ang pagbuo ng mga tampok ng isang sonata allegro (thematism, katangian ng paggalaw, minsan tonality (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, 1 kilusan),
3) isang panimula na naglalaman ng isang leitmotif (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, A. Scriabin. Symphony No. 3, F. Liszt. Sonata in h minor).
Posible ang kumbinasyon iba't ibang uri(L. Beethoven. 8th sonata)
Paglalahad
9.1 Paglalahad- ang modulating na unang seksyon ng sonata form, na naglalaman ng isang pagtatanghal ng mga pangunahing bahagi: ang pangunahing isa (na may link sa pagkonekta sa tabi nito) at ang pangalawang isa (na may pangwakas na katabi nito). Sa karamihan ng sonata ay bumubuo ng pangalawa kalahati ng XVIII - maagang XIX V. ang paglalahad ay paulit-ulit (maliban sa mga overture, L. Beethoven. Sonata No. 23). Sa mga susunod na sample, mayroong pagtanggi na ulitin ang pagkakalantad upang lumikha ng pagpapatuloy ng pag-unlad.
Pangunahing partido.
Ang pangunahing bahagi (isang tema) ay isang istraktura na nagpapahayag ng pangunahing ideya sa musika. Ang mga klasikong Viennese ay may puro nilalaman at maigsi na pagtatanghal. Nagbibigay ng lakas sa karagdagang pag-unlad.
Mga katangian ng karakter: mabisang karakter, instrumental motivic precision.
Pagkilala sa pangunahing tonality ( ang pangunahing bahagi ay hindi modulate).
XIX - XX siglo - mahahabang pangunahing bahagi. Ginamit ang mga chated na kanta liriko na mga tema(Schubert, Brahms, Glazunov).
Pangunahing laro ayon sa tema:
a) homogenous, pagbuo ng isa o ilang hindi magkakaibang mga motibo (W. Mozart. Symphony No. 40, part 1, F. Chopin. Sonata in b minor, part 1, P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, part 1)
b) contrasting, batay sa dalawa (W. Mozart. Sonata No. 14 sa minor, part 1, A. Borodin. Symphony No. 2, part 1) o tatlong motibo o motivic group (L. Beethoven. Sonatas No. 17, 23).
Pangunahing partido ayon sa antas ng paghihiwalay:
a) sarado na may cadence sa tonic (W. Mozart. Sonata No. 12, bahagi 1);
b) bukas, nagtatapos sa D (W. Mozart. Symphony No. 40, part 1, L. Beethoven. Sonata No. 18).
Mga pangunahing partido ayon sa istraktura:
isang tuldok
b) pangungusap (sa mga kaso kung saan nagsisimula ang nag-uugnay na bahagi na katulad ng pangalawang pangungusap - L. Beethoven. Sonata No. 1, part 1, W. Mozart. Symphony No. 40, part 1)
XIX - XX siglo - mga simpleng hugis: tatlong bahagi (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, bahagi 1), mas madalas na tatlong bahagi (M. Glinka. Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila").
Pag-uugnay ng partido.
Tonal at thematic transition mula sa pangunahing tungo sa pangalawang bahagi.
Nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa, kawalan ng mga panahon, mga pangungusap.
Tatlong lohikal na yugto sa pagbuo ng isang nag-uugnay na partido:
1. pagpapatuloy ng pangunahing laro,
2. paglipat,
3. paghahanda ng isang side batch.
Ayon sa tema:
1. pangunahing batch na materyal,
2. pagproseso nito,
3. pagbuo ng mga intonasyon ng gilid na bahagi. (L. Beethoven. Sonata No. 1, bahagi 1)
Posibleng magpakilala ng bagong tema (“intermediate theme”. W. Mozart. Sonata No. 14).
Ayon sa tonal plan:
1. pangunahing susi,
2. modulasyon,
3. unlapi sa D sa susi ng gilid na bahagi.
Ang unang paghantong ng anyo. Pinalawak na pagkonekta ng mga bahagi sa mga gawa ng isang dramatikong kalikasan (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 1), maliit o ganap na wala sa isang intensively pagbuo ng pangunahing bahagi.
Side party.
Naglalaman ng matalinghaga, tonal, pampakay, estruktural na kaibahan sa pangunahing bahagi. Isang mas malambing na tema na may hindi gaanong aktibong paggalaw.
Sa tema, mga side game:
1) magpakita ng bagong paksa,
2) motivatedly konektado sa tema ng pangunahing bahagi (derivative contrast: L. Beethoven. Sonatas No. 5, 23, F. Liszt. Sonata h minor).
Mga kaso ng one-topic sonata: W. Mozart. Sonata No. 18 B major.
3) dalawa o tatlong tema, bilang resulta ng pagpapakita ng kalayaan at makasagisag na pagiging kumplikado (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, bahagi 2, W. Mozart. Sonata No. 12, L. Beethoven. Sonata No. 7, bahagi 3).
Ayon sa tonal plan:
1) D para sa mga major at minor na gawa.
2) III para sa menor de edad
3) iba pang mga relasyon (L. Beethoven. Sonata No. 21 C - E, F. Schubert. Symphony "Hindi Natapos" h - G, M. Glinka. Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila" D - F, atbp.).
Posibleng unti-unting mabuo ang tonality ng isang bahaging bahagi.
Ayon sa istraktura:
Isang mas malayang pormasyon kaysa sa pangunahing partido. Isang seksyon na nagbibigay-daan para sa mga liriko na digression, mga sandali ng improvisasyon, at maraming pagpapalawak.
1) isang panahon na may pagpapalawak, na lumalayo sa ritmo.
2) XIX - XX siglo. - tatlong bahagi (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6)
dalawang kilusan (S. Rachmaninov. Concerto No. 2)
tema at mga pagkakaiba-iba (F. Schubert. Sonata sa c minor)
fugue (N. Myaskovsky. Quartet No. 13, bahagi 1)
Paglipat(breakthrough) - isang sandali ng libreng pag-unlad, likas lamang sa sonata. Isang matalim na pagliko sa gilid na bahagi, ang pagbabalik ng mga intonasyon ng pangunahing bahagi (L. Beethoven. Sonata No. 2, W. Mozart. Symphony No. 40), kung minsan ang bahagi ng pagkonekta. Ang sandali ng pagsasadula ng anyo.
Panghuling laro.
Panghuling seksyon.
Ang pangwakas na pagtatanghal, ang pagtigil ng pampakay na pag-unlad, ay katangian.
Istruktura:
Isang serye ng mga karagdagan, kakulangan ng mga istraktura ng uri ng panahon.
Thematic:
1) synthesis ng pangunahing (motibo, katangian ng paggalaw) at pangalawa (tonality, minsan pampakay na materyal),
2) sa isang materyal na panali
3) pagpapakilala ng bagong tema (J. Haydn. Symphony No. 103).
Pag-apruba ng tonality ng bahaging bahagi.
Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain
Pagsusuri ng exposure.
Mozart. Sonatas No. 8, 12, 6, Haydn. Sonatas D major, e minor, Es major, c minor, Beethoven. Sonatas 1 - 6, 10, 23, 17, 21, Schubert. Sonatas a minor, A major, Liszt. Sonata sa h menor de edad, Shostakovich. Symphony No. 5, bahagi 1, Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 1, Rachmaninov. Concert No. 2, part 1.
13.2 Pag-unlad
Seksyon na nakatuon sa pagbuo ng mga tema. Isang matalinghagang pagbabago ang nagaganap dito. Depende sa plano:
a) pagpapalalim ng kaibahan sa pagitan ng mga paksa
b) semantic at motive convergence.
Ang mga tema ay ginagamit sa isang binago, dissected na anyo (pangunahin ang aktibo, madaling hatiin ang pangunahing bahagi, ang mga side cantilens ay mababago).
Thematic:
Walang nakatakdang pagkakasunud-sunod para sa mga paksa.
Posibleng sumusunod mga temang plano mga pag-unlad:
1) pag-uulit ng plano sa paglalahad, "binuo na paglalahad" (L. Beethoven. Sonatas No. 14, No. 23, bahagi 1),
2) pangunahing batch na materyal - unang kalahati
materyal na bahagi sa gilid - ikalawang kalahati (F. Chopin. Sonata sa h minor)
3) ang tema lamang ng pangunahing bahagi (W. Mozart. Symphony No. 40, part 1)
Pangkalahatang tuntunin: ang pag-unlad ay nagsisimula sa pagpaparami simula o wakas paglalahad (mula sa pangunahing bahagi o panimula).
Mga diskarte sa pag-unlad:
Naghihiwalay,
Pagsusunod-sunod
Polyphonic techniques: vertical at horizontal rearrangements, transformations ng mga tema (pagbaba, pagtaas - A. Scriabin. Symphony No. 3, part 1, main part, S. Rachmaninov. Concerto No. 2, part 1, volume 9), counterpoint of themes ( F. Chopin. Sonata No. 2 sa b moll), canonical sequence (W. Mozart. Symphony No. 40, part 4), fugato (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, 1 part, S. Taneyev. Symphony in c moll), fugue (S. Rachmaninov. Symphony No. 3, bahagi 3).
Tonal na plano:
1. kakulangan ng mga natapos na tono ng paglalahad;
2. ang pinakamatindi na modulasyon sa simula ng pag-unlad at bago ang reprise.
Ang unang kalahati ng pag-unlad ay modulasyon sa direksyon ng S.
Sa ikalawang kalahati, ang D ang pangunahing susi.
Posible ang isang modal contrast ng exposition at development.
Istruktura:
Pagdaragdag ng pag-unlad mula sa mga seksyon:
1. panimula
2. isa o higit pang pangunahing
3. transitional na may precursor.
Mga palatandaan ng pagbabago ng partisyon:
1. pagbabago sa teknolohiya sa pagproseso ng materyal
2. pagbabago ng pagkakasunud-sunod ng mga alternating key
3. pagbabago ng batayang pampakay.
XIX - XX siglo - prinsipyo "mga dynamic na alon"(kasama ang pagbabago sa texture).
Pwedeng ipasok bagong paksa(W. Mozart. Sonata No. 12 F major, L. Beethoven. Sonata No. 5, bahagi 1, M. Glinka. Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila", P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, 1 bahagi, A. Scriabin, Symphony No. 3, bahagi 1).
Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain
Pagsusuri ng mga pag-unlad mula sa mga halimbawa para sa paksa 13.1
13.3 Muling paglabas
Isang seksyon na nagre-reproduce ng eksibisyon na may mga pagbabagong naglalayong makamit ang sustainability.
Pangunahing bahagi sa muling pagbabalik:
1) eksakto (L. Beethoven. Sonata No. 14, part 3)
2) nagbago
a) pagsasanib ng pangunahing bahagi at ang nag-uugnay na bahagi (W. Mozart. Sonata No. 17, L. Beethoven. Sonata No. 6, 1 bahagi, S. Rachmaninov. 2 concert, 1 bahagi, D. Shostakovich. 7th symphony, bahagi 1)
b) dynamization ng pangunahing bahagi pagkatapos ng paghantong ng pag-unlad (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 1)
c) pagbawas ng pangunahing bahagi bilang rurok ng huling alon ng pag-unlad (D. Shostakovich. Symphonies No. 5, 8, bahagi 1)
3) paglaktaw sa pangunahing bahagi (na may masinsinang pag-unlad sa pag-unlad) - F. Chopin. Sonata b minor.
Pagkonekta ng bahagi sa muling pagbabalik:
1) kinakailangan ang mga pagbabago sa tonal
2) paglaktaw sa isang connecting link (L. Beethoven “Moonlight” Sonata. Finale).
Gilid na bahagi sa muling pagbabalik:
Walang mga pagbabago sa istruktura, tanging mga pagbabago sa tonal (kabilang sa mga klasikong Viennese). XIX - XX siglo - makabuluhang pagbabagong-anyo (P. Tchaikovsky. "Romeo and Juliet", S. Rachmaninov. Concerto No. 2, D. Shostakovich. Symphony No. 7 (bassoon solo)).
1) paglilipat ng gilid na bahagi sa pangunahing o susi ng parehong pangalan(kung ang paglalahad ng isang menor de edad na gawa ay may pangunahing bagay),
2) unti-unting "paghahanap" ng tonality ng gilid na bahagi.
3) pagpapalit ng mode ng isang bahaging bahagi sa reprise (W. Mozart. Symphony No. 40 g - B sa exposition, g - g sa reprise).
Ang huling bahagi sa muling pagbabalik. Walang makabuluhang pagbabago.
Mga espesyal na uri ng reprises:
Subdominant reprise - ang pangunahing bahagi ay ipinakita sa isang matatag na anyo sa S key, ang modulasyon sa pangunahing key ay nangyayari alinman sa dulo nito (L. Beethoven. Sonata No. 6, bahagi 1), o sa bahagi ng pagkonekta.
Ang isang maling pagbabalik ay isang nangingibabaw na pasimula sa isang hindi pangunahing susi, kung saan ang ilang paunang seksyon ng pangunahing bahagi ay ipinakita, ngunit sa madaling sabi, pagkatapos ay ang kumpletong pag-uugali ng pangunahing bahagi sa pangunahing susi (Finale 17 ng Beethoven sonata).
Mirror reprise - ang pagkakasunud-sunod ng mga tema ay binago (W. Mozart. Sonata No. 9, R. Wagner. Overture sa opera na "Tannhäuser". Gitnang bahagi).
Reprise na may pagtanggal ng pangunahing bahagi (F. Chopin. Sonata sa b minor).
Code
Summing up, pahayag pangunahing ideya. Sa banayad na mga kaibahan ay walang code (mga gawa ng silid ni Mozart).
Ang mga unang bahagi ay naglalaman ng maliliit na code.
Sa finals - mas malaki, mas makabuluhan. Ang pagnanais para sa katatagan ng tonal, isang malinaw na pagpapakita ng pangwakas na pagtatanghal. Beethoven: "coda - pangalawang pag-unlad."
Ang istraktura ng code ay:
1. panimula o transisyonal na seksyon (hindi palaging nangyayari),
2. seksyon ng sentral na pag-unlad,
3. ang pangwakas, pinaka-matatag na bahagi. Pwedeng ipasok bagong materyal(M. Glinka. Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila", N. Rimsky-Korsakov. Overture sa opera " Ang Nobya ng Tsar»)
Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain
Pagsusuri ng reprises mula sa mga halimbawa para sa paksa 13.1
Mga uri ng sonata form.
Sonata form na walang pag-unlad
Mga katangian ng karakter:
1. melodiousness ng mga low-contrast na tema (sa mabagal na bahagi - kinis, lambot),
2. mas maliit na sukat at simpleng istraktura ng kabuuan,
3. walang pag-uulit ng pagkakalantad,
4. pagkakaiba-iba ng mga tema sa reprise.
Application:
1. sa mabagal na bahagi ng sonata-symphonic cycles (W. Mozart. Sonata No. 12, part 2., L. Beethoven. Sonatas No. 5, part 2, No. 17, part 2),
2. sa mga overture (G. Rossini " Barbero ng Seville", P. Tchaikovsky. Overture sa ballet na "The Nutcracker"),
3. sa mga unang paggalaw ng symphonic suites (P. Tchaikovsky. Serenade for string orchestra, bahagi 1),
4. sa mga indibidwal na gawa(F. Chopin. Nocturne e moll),
5. sa vocal music(A. Borodin "Prince Igor": Koro ng mga batang babae ng Polovtsian No. 7, na may koro, Vladimir's Cavatina).
Mga kaso ng masiglang pag-unlad (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 3), dramatikong nilalaman (D. Shostakovich. Symphony No. 5, bahagi 3).
Sonata form na may episode sa halip na pag-unlad.
Ang karagdagang contrast ay ipinakilala (tulad ng trio contrast).
Istraktura: 1) mga simpleng anyo (L. Beethoven. 1st sonata. Finale)
2) panahon (F. Liszt. “Prusisyon ng Libing”)
3) mga pagkakaiba-iba (D. Shostakovich. Symphony No. 7, bahagi 1)
Ang isang return move ay isang construction na nag-uugnay sa isang episode na may reprise (L. Beethoven. Sonata No. 7, part 2). Maaaring umunlad sa pag-unlad.
Lokasyon ng episode:
1) episode- pagbabalik galaw - reprise:
2) pag-unlad ng pag-unlad - episode- paunang salita - muli.
Application: mabagal na bahagi ng sonata-symphonic cycles, finales.
Klasikong anyo ng konsiyerto.
Ang genre ng konsiyerto ay ang embodiment ng dialogism, alternating solo at tutti.
Mga Katangian - 1) dalawang magkaibang exposure
2) indayog.
Ang unang paglalahad ay orkestra (maikli). Ang gilid na bahagi ay nagtatapos sa pangunahing susi.
Ang ikalawang eksposisyon ay ng soloista. Ordinaryo tonal na plano. Liwanag, pagganap ng konsiyerto, madalas na mga bagong maliliwanag na tema.
Ang mga pag-unlad ay simple. Nangibabaw ang mga orkestra na yugto.
Reprises - posible ang mga muling pagpapaunlad.
Indayog- isang uri ng virtuoso fantasy sa mga tema ng konsiyerto (improvised o composed).
Lokasyon - gitnang seksyon ng code.
Paglilipat ng ritmo sa ibang lugar (bago ang reprise) - F. Mendelssohn. Konsiyerto ng byolin, A. Khachaturian. Violin Concerto, S. Rachmaninov. Concert No. 3, 1 oras (cadence coincides sa simula ng reprise).
Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain
W. Mozart. Sonata No. 12 bahagi 2, L. Beethoven. Sonata No. 17, bahagi 2, No. 5 bahagi 1, D. Shostakovich. Symphony No. 7 (episode in development), F. Chopin. Nocturne No. 21, A. Borodin. Vladimir's Cavatina mula sa opera na "Prince Igor", Choir of Polovtsian girls "On the Waterless", P. Tchaikovsky. Serenade para sa string orchestra part 1, W. Mozart. Concert No. 21, bahagi 1, S. Prokofiev. Concert No. 3, part 1, S. Rachmaninov. Concert No. 3, part 1, F. Mendelssohn. Violin concerto, part 1, A. Khachaturian. Violin Concerto, Bahagi 1
Paksa 15
Rondo Sonata.
Isang tuluy-tuloy na paulit-ulit (kumpara sa magkahalong anyo) na kumbinasyon ng mga katangian ng isang rondo at isang sonata.
Isang pitong bahagi na hugis ronda kung saan ang ratio ng una at ikatlong yugto ay katulad ng ratio ng gilid na bahagi sa paglalahad at muling pagbabalik ng sonata form.
Mga uri:
1) na may isang episode (ang buong form ay para sa isang rondo),
2) na may pag-unlad (ang buong anyo ay para sa sonata).
Mga katangian ng isang Rondo:
1) kanta-sayaw o scherzo na tema,
2) parisukat,
3) hindi salungatan na pampakay,
4) paghalili ng refrain (pangunahing bahagi) at mga yugto,
5) ang pagkakaroon ng isang sentral na yugto.
Mga Tampok ng Sonata:
1) ang ratio ng refrain (pangunahing bahagi) at ang unang episode (side part) - tulad ng sa isang sonata exposition. Ang ratio ng ikatlong refrain (pangunahing bahagi) at ang ikatlong episode (side part) ay parang sa isang sonata reprise.
2) pagkakaroon ng pag-unlad.
Mga pagkakaiba sa sonata: isinasagawa ang tema ng pangunahing bahagi sa pangunahing susi pagkatapos ng gilid na bahagi (bago bumuo).
Pagbuo ng paglalahad (episode) Muling Pagpapalabas
A B A C A B 1 A + Code
g.p. p.p. g.p. g.p. p.p. g.p.
T D T (S) T T T
Aplikasyon- finales ng sonata-symphonic cycles.
A Pangunahing partido- pangunahing tono. Nagtatapos sa isang malinaw na ritmo sa pangunahing susi. Sa anyo: simpleng 2-bahagi (L. Beethoven. Sonatas No. 2, 4 (final); simpleng 3-part (L. Beethoven. Sonata No. 27); period (pinalalapit ang anyo ng isang rondo sonata sa isang sonata ) (L. Beethoven, Sonatas No. 7, 8, 9, 11).
Pag-uugnay ng partido- hindi gaanong binuo kaysa sa sonata form, ngunit naglalaman ng parehong mga yugto ng pag-unlad. Kadalasan ay isang bagong paksa ang ipinakilala.
SA Side Batch- nangingibabaw na tonality. Kadalasan ay nagtatapos sa isang malinaw na ritmo sa susi ng D. Form: simpleng dalawang bahagi, tuldok. Medyo maikli, simple, walang pagbabago.
Panghuling laro karaniwang pinapalitan ng ilang mga karagdagan na napupunta sa bungkos.
A Pangalawang pagpapatupad ng pangunahing paksa arties sa pangunahing susi (kadalasang hindi kumpleto, nagiging isang koneksyon sa episode).
SA Episode - isang mas malalim na kaibahan kumpara sa mga nakaraang episode (nagpapaalaala sa isang trio o isang episode sa isang kumplikadong 3-bahaging anyo). Tonality - S-sphere. Structure - simpleng 2-part, 3-part, three-five-part (avava), double tripartite (ava 1 at 2). Maaari itong bumuo sa isang link sa isang reprise o mayroong isang independiyenteng nangingibabaw na pasimula.
R- pag-unlad. W. Mozart. Sonata No. 9 (final) - kumbinasyon ng episode at development
A - ang ikatlong hawak ng pangunahing laro ay nag-iiba, kung minsan ay nilaktawan.
Sa 1 - ang gilid na bahagi ay mahigpit na inilipat nang walang mga pagbabago sa pampakay na tema. Pangunahing susi.
A - pangunahing batch - tumpak; nag-iiba, nagiging isang link sa code; minsan ay nilaktawan (sa ilalim ng mga kondisyon para sa paggamit ng materyal na ito sa code).
Simula sa Beethoven, ito ay kinakailangan. Huling karakter. Ang papel ng pag-unlad ay maliit. Synthesis ng rondo - sonata themes.
Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain
W. Mozart. Sonata No. 8 (final), L. Beethoven. Sonatas No. 2, 7 (finals), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - finals, W. Mozart. Violin Sonata No. 7, L. Beethoven. Violin Sonatas No. 5, 2 (final)
Paksa 16.
Mga paikot na anyo.
Ang paikot na anyo ay isang anyo na binubuo ng ilang nakumpletong magkakaibang bahagi, na pinagsama ng isang pagkakaisa ng disenyo.
Ang pagsasarili ng mga bahagi ay nagpapahintulot sa kanila na maisagawa nang hiwalay.
Pagkakaiba sa isang koleksyon ng mga dula: direkta at hindi direktang koneksyon sa pagitan ng mga bahagi: plot, imagery, thematic, structural, genre (F. Schubert. "The Beautiful Miller's Wife", M. Mussorgsky. "Songs and Dances of Death").
Sonata-symphonic cycle,
Ikot ng boses,
Malaking vocal-symphonic cycle.
16.1Suite
1) Sinaunang suite ng ika-17 siglo,
2) Suite ng unang kalahati Ika-18 siglo,
3) Bagong suite ng ika-19 - ika-20 siglo
1.Sinaunang Suite
Koneksyon sa pang-araw-araw na sayaw na musika. Pagbubuo ng prinsipyo ng kaibahan ng tempo sa pagkakasunud-sunod ng mga bahagi (mabilis-mabagal). Ang disenyo ay parang suite ng 4 na sayaw.
1) allemande (“German”) - isang sedate-seryoso, katamtamang mabagal, dalawang bahagi na round dance-procession.
2) Courante (mula sa Italian corrente - "fluid") - isang mas masiglang three-beat solo dance (karaniwang ginaganap ng dalawang mananayaw).
3) Sarabande - isang sayaw na nagmula sa Espanyol, na naging isang solemne na sayaw sa korte noong ika-17 siglo iba't-ibang bansa Europa. Ang saraband nina Bach at Handel ay isang mabagal na three-beat dance. Ang rhythmic feature ay isang paghinto sa ikalawang beat ng measure. Nailalarawan sa pamamagitan ng kahalagahan, kamahalan, at madalas na isang madilim na kalunus-lunos na karakter.
4) Gigue - isang mabilis na sayaw ng Irish na pinagmulan. Nailalarawan sa pamamagitan ng tatlong bahaging paggalaw (6/8, 12/8, 12/16), pagtatanghal ng fugue.
"Opsyonal" na mga numero: double, minuet, gavotte, bourre, passier, polonaise, aria, panimulang piraso bago ang allemande (prelude, overture). Ang katangian ay tonal unity at tumaas na contrasts patungo sa dulo. Ang "Partita" ay ang Italian na pangalan ng suite. "Suite" - "sequence".
2. Suite ng unang kalahati ng ika-18 siglo.
Haydn, Mozart (serenades, divertissement, cassations).
Nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi na sumayaw purong anyo(approximation sa sonata-symphonic cycle, paggamit ng sonata allegro). Kakulangan ng isang naibigay na bilang ng mga bahagi (ilang mabagal, alternating sa minuets).
3. Bagong suite ng ika-19 - ika-20 siglo.
Malawak na koneksyon sa genre, impluwensya ng programming.
Mga suite ng mga miniature (A. Borodin. "Little Suite", M. Ravel. "Tomb of Couperin", "Gaspard at Night").
Mga suite na papalapit sa sonata-symphonic cycle (N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade", P. Tchaikovsky. Serenade para sa string orchestra).
Mga suite mula sa mga opera, ballet, pelikula, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal (P. Tchaikovsky, M. Ravel, S. Prokofiev, G. Sviridov).
Suite na nakabatay sa folklore material (A. Eshpai. "Songs of the Meadow Mari", V. Tormis. "Estonian calendar songs").
16.2 Sonata-symphonic cycle
1) apat na bahagi na cycle (sonata, symphony, quartet)
2) tatlong bahagi na cycle (sonata, concerto). Pinagsasama ng finale ang mga feature ng scherzo at ang finale.
Sonata allegro (pangunahing susi) - "kumikilos na tao";
Ang mabagal na bahagi (S sphere, key ng parehong pangalan) ay "isang tao na nagpapahinga";
Minuet (scherzo) (pangunahing susi) - "lalaking naglalaro";
Finale (mabilis, genre) (pangunahin o eponymous na susi) - "tao at lipunan"
XIX - XX siglo - pagpapalakas ng pampakay at matalinghagang koneksyon sa cycle:
Gamit ang prinsipyong leitmotif (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, Violin Sonata No. 3, D. Shostakovich. Symphony No. 5)
Paggamit ng mga tema mula sa mga nakaraang paggalaw sa finale (A. Scriabin. Symphony No. 3, S. Prokofiev. Symphony No. 5, 7).
Sa mga gawa epikong karakter sa paghahambing ng mga bahagi - ang prinsipyo ng kaibahan - paghahambing.
Ibang bilang ng mga bahagi sa cycle: higit pa (L. Beethoven. Symphony No. 6, G. Berlioz. "Fantastastic Symphony" (6 parts), A. Scriabin. Symphony No. 1, 2), mas kaunti (F. Schubert Violin Sonata No. 4, "Unfinished Symphony"), one-movement sonata at symphony (F. Liszt, A. Scriabin).
16.3 Vocal-symphonic cycle
Kasama sa genre ng cantata-oratorio ang malalaking vocal-symphonic na gawa na nilalayon pagtatanghal ng konsiyerto: oratorio, cantatas at mga gawa na orihinal na inilaan para sa pagtatanghal sa simbahan: mga hilig, mga misa, mga requiem.
Ang mga Cantatas at oratorio ay lumitaw nang humigit-kumulang sa parehong oras ng opera (sa pagliko ng ika-16 - ika-17 siglo), mga gawa sa relihiyon - mas maaga. Ang mga klasikong halimbawa ng genre ng cantata-oratorio ay nilikha ni G.F. Handel, na sumulat ng 32 oratorio, at J.S. Bach, may-akda ng mga hilig, misa, sagrado at sekular na cantatas.
Vocal-symphonic cycles: oratorio, cantata.
Cantata nagsasangkot ng nangungunang papel ng isang koro na may instrumental na saliw (madalas na may mga soloista). Nilalaman - pagluwalhati sinumang tao, lungsod, bansa, kababalaghan, makasaysayang kaganapan ("Moscow" ni P. Tchaikovsky, "Alexander Nevsky" ni S. Prokofiev, "Sa Kulikovo Field" ni Yu. Shaporin).
Oratorio- mas malaking sukat, ang pagkakaroon ng isang tiyak na pagbuo ng balangkas. Komposisyon: koro, soloista, orkestra, mambabasa. Ang anyo ay kahawig ng isang opera (mga overture, arias, duet, chorus, minsan recitatives), ngunit walang aksyon sa entablado. Sa XVII - XVIII na siglo. - mga eksena mula sa Bibliya (“The Passion” ni J.–S. Bach, “Samson” ni G. Handel). Oratorio- isang monumental na vocal-symphonic na gawa na nakasulat sa isang tiyak na balangkas. Ito, pati na rin ang pagkakaroon ng mga numero ng orkestra, arias, recitatives, ensembles, at choir, ay ginagawang katulad ng isang opera ang oratorio. Ngunit, hindi tulad ng opera, hindi ito nagsasangkot ng aksyon sa entablado at espesyal na disenyo ng dekorasyon.
Kung sa isang opera ay direktang umuunlad ang aksyon sa harap ng mga tagapakinig - mga tagapakinig, kung gayon sa isang oratorio ito ay isinalaysay lamang tungkol dito. Kaya naman ang katangian ng epikong kalidad ng klasikal na oratorio. Si Handel ay may mga oratorio ng uri ng kabayanihan (ang pakikibaka ng mga tao para sa kanilang pagpapalaya, isang gawa sa ngalan ng pagliligtas sa Inang Bayan (“Judas Maccabeus”, “Samson”), mga oratorio na nakatuon sa personal na drama ng mga bayani (“Hercules”, “ Jeuthae”). Ang kanyang mga oratorio ay karaniwang binubuo ng 3 bahagi (mga gawa):
1) paglalahad ng "drama", mga karakter,
2) sagupaan ng magkasalungat na pwersa,
3) denouement.
Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain
Mga keyboard suite (Ingles at Pranses ni J.-S. Bach), J.-S. Bach. Partita na may moll (keyboard).
| Pangalan ng parameter | Ibig sabihin |
| Paksa ng artikulo: | Mga pagkakaiba-iba |
| Rubric (temang kategorya) | Musika |
Rondo
Rondo -(mula kay fr.
Nai-post sa ref.rf
"circle") isang form na batay sa hindi bababa sa tatlong pag-uulit ng pangunahing tema-refrain, na kahalili ng mga bagong construction, o mga episode. Ang pinagmulan ng rondo ay mula sa mga kanta-sayaw na ginanap sa isang bilog.
Mga uri ng rondo - klasiko, sinaunang at romantikong rondo.
Antique Ang Rondo ay karaniwan sa musika ng mga kompositor ng harpsichordist noong ika-18 siglo. Ang refrain dito ay palaging nasa period form. Hindi nagbabago kapag inulit. Ang mga episode ay developmental, batay sa refrain material. Halimbawa: A - A1 - A - A2 - A - atbp., kung saan ang A ay isang refrain (koro, paulit-ulit na bahagi). Ang tonality ng mga episode ay hindi hihigit sa 1st degree ng relasyon (naiiba ng 1 character).
Klasiko Sa wakas ay nabuo ang rondo sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa mga klasikong Viennese.
Tradisyonal na pamamaraan: AWASA. Refrain - hindi lamang m.b. panahon, ngunit din sa isang 2-3-bahaging anyo, ay maaaring mag-iba kapag paulit-ulit. Maaaring may function ng code ang huling pag-uugali. Ang mga episode ay palaging contrasting, batay sa bagong pampakay na materyal. Ang kanilang anyo ay dapat ding maging mas kumplikado kaysa sa panahon, at ang tonality ay dapat na hanggang sa ika-3 antas ng relasyon:
A-B- A1-C- A2 (na may binagong refrain).
Rondo ng Romantics -
ang semantic center ay gumagalaw mula sa refrain hanggang sa mga episode. Οʜᴎ malampasan ang refrain sa kahalagahan, sukat, pagsasarili, maaari silang iharap sa anumang susi, ang kaibahan ay maaaring maabot ang genre. Ang refrain dito ay gumaganap ng background connecting role.
Ang Rondo ay maaaring pagsamahin sa iba pang mga anyo - na may tatlong bahagi (simple o kumplikado):
A-B-C-B-A-B;
may mga pagkakaiba-iba:
A- A1-A- A2-A- A3, atbp.
may anyong sonata
Rondo:
- Beethoven L. ʼʼFür Eliseʼʼ mga tala
- Bakh I.S. Gavotte mula sa Partita No. 3 para sa solo violin
- Prokofiev S. ʼʼRomeo at Julietʼʼ, Juliet ang babae, Mga Montague at Capulets
- Tchaikovsky P. ʼʼ Swan LakeʼʼWaltz of the Brides, Act 3
- Matos Rodriguez Tango ʼʼCummparsitaʼʼ
- Chopin Waltz No. 7 cis-moll
Glinka M. Waltz-pantasya
Saint-Saëns K. ʼʼRondo Capricciosoʼʼ para sa biyolin at orkestra
Schumann R. Vienna Carnival, op. 26, 1 oras
_________________________________________________________________________
Mga pagkakaiba-iba(mula sa lat. – pagbabago) – isang anyong musikal batay sa paglalahad ng isang tema at pag-uulit nito nang maraming beses na may mga bagong pagbabago sa bawat pagkakataon. Ang mga pagkakaiba-iba ay mahigpit at libre, ornamental, sa basso ostinato, doble.
Ang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay lumitaw noong ika-16 na siglo. Mayroong dalawang uri mga anyo ng pagkakaiba-iba:
- mga pagkakaiba-iba ng mahigpit na uri, kung saan ang anyo, sukat, at batayan ng harmonic plan ng tema ay nananatiling hindi nagbabago, ngunit ang texture, ritmo, at mga rehistro ay maaaring magbago.
Mayroong mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong melody (pandekorasyon, "Glinkinsky") at sa hindi nagbabagong bass, sa basso ostinato (ang mga ito ay melodic o harmonic type, na ginagamit sa mga sinaunang sayaw ng passacaglia at chaconne). Ang mga pagkakaiba-iba ay binuo ayon sa prinsipyong "mula sa simple hanggang kumplikado" (na may maliit na bilang). Malaking bilang ng Ang mga pagkakaiba-iba ay nahahati sa mga grupo, ang ratio kung saan ay nagbibigay ng anyo ng pagsuporta sa plano (rondo, sonata, cyclic, atbp.)
- mga pagkakaiba-iba ng libreng uri, kadalasang instrumental, kung saan maaaring magbago ang sukat, istraktura, pagkakatugma, at kadalasang tonality at genre (mga variation ng genre). Ang pagkakapareho ng istraktura ng intonasyon ay napanatili, ang mga pagkakaiba-iba ay nadagdagan sa sukat, ang kaibahan sa pagitan ng mga ito ay tumataas, at sila ay kahawig ng isang suite.
Sa mga libreng variation posible na gumamit ng polyphonic, developmental development.
Ang mga libreng variation ay matatagpuan sa vocal music. Kadalasan mayroong ilang mga couplet na naiiba sa sukat, panloob na istraktura, at harmonic na plano. Ang kakaiba ay ang aktwal na pagkakatulad ng mga talata, dahil sa kung saan ang imahe ay hindi nagbabago, at ang bawat taludtod ay isang variant.
Dobleng Pagkakaiba-iba mga pagkakaiba-iba para sa dalawa iba't ibang paksa. Sa proseso ng pag-unlad, naiimpluwensyahan nila ang isa't isa, pinayaman, at kadalasang lumalapit (pagkuha ng mga tampok ng symphony at sonata). May tatlong uri:
- na may mga kahaliling pagkakaiba-iba:
A B A1 B1 A2 B2 A3 B3, atbp.
2. na may pagkakaiba-iba ng pangkat:
A A1 A2 A3 A4 A5 B B1 B2 B3 B4 B5 B6 A6 A7 A8 A9 A10 B7 B8 B9 B10
3. may pinaghalong istraktura (halili at pangkat);
Mga pagkakaiba-iba:
Handel G. Passacaglia mula sa Suite sa G minor para sa clavier
Glinka M. ʼʼKamarinskayaʼʼ
Glier R. ʼʼRed Poppyʼ, Sayaw ng mga Russian sailors na ʼʼAppleʼʼ, 1 act
Mendelssohn F. March mula sa Overture na “Dream in” gabi ng tag-initʼʼ
Ravel M. Bolero
Stefaniv R. Moldavian choir
Barabushki
Takip
Mga pagkakaiba-iba - konsepto at uri. Pag-uuri at mga tampok ng kategoryang "Mga Pagkakaiba-iba" 2017, 2018.
Magnetosphere Magnetic field ng Earth Mga geographic na magnetic pole: 4 pole (heograpikal at magnetic). Ang mundo ay umiikot sa sarili nitong axis. Ang mga punto kung saan ang axis ng pag-ikot ay lumalabas sa ibabaw ng mundo ay tinatawag na geographic na mga pole (Hilaga at Timog). SA... .
Oscillation coefficient: %. Linear coefficient ng variation: %. Ang koepisyent ng pagkakaiba-iba: %. Kabuuang pagkakaiba – sinusukat ang pagkakaiba-iba ng isang katangian sa buong populasyon mula sa pangkalahatang average sa ilalim ng impluwensya ng lahat ng salik na naging sanhi ng pagkakaiba-iba na ito: . Nailalarawan ang pagpapakalat sa pagitan ng pangkat... .
Batay sa pagsusuri ng pagkonsumo, pag-iimpok at kita, gumawa si Keynes ng konklusyon tungkol sa impluwensya ng mga kategoryang ito sa macroeconomic equilibrium. ANO ITO KONKLUSYON??? Teoryang Multiplier Ang paglago ng pamumuhunan ay nakakatulong sa paglaki ng pambansang kita dahil sa epekto na tinatawag na epekto... .
Mga gawa ng artist na si V.V. Streblyansky magdala ng napakalakas na puwersang nagpapatibay sa buhay na pagkatapos na tingnan ang mga ito ay gusto mong mabuhay at lumikha. Kawili-wili, orihinal na artist Streblyansky V.V. sa kanyang mga gawa ay binibigyan niya ng kagustuhan ang scheme ng kulay, na nagpapagaan sa kanila,... .
-
Inilagay ito ng tagapagtatag ng IDEO at innovation guru na si David Kelly sa ibang paraan: Mas mabilis na mabigo. Mas maaga kang magtatagumpay. Hindi seryoso? Maaaring. ...
Ang mga pagkakaiba-iba ay isang anyo na binubuo ng isang tema at isang bilang ng mga binagong pag-uulit nito.
Mga pinagmulan ng kanta at sayaw ng pampakay na anyo ng mga pagkakaiba-iba. Ang nagpapahayag at semantiko na kahulugan ng tema ng mga pagkakaiba-iba at ang prinsipyo ng istraktura nito.
Ang pagkakaiba-iba at cyclicity ay ang mga pangunahing prinsipyo ng istraktura ng anyo ng mga pagkakaiba-iba.
Pag-uuri ng mga anyo ng variation: mahigpit na variation, libreng variation. Mahigpit at libreng mga variation bilang mga uri ng form na itinatag sa kasaysayan.
Mga uri ng mahigpit na variation: variation sa basso ostinato, ornamental variation, variation sa hindi nagbabagong melody (Glinka type). Ang likas na katangian ng tema, mga pamamaraan ng pag-unlad sa bawat uri ng pagkakaiba-iba. Mode-harmonic na mga tampok ng mga ikot ng pagkakaiba-iba.
Libreng mga pagkakaiba-iba bilang isang pagpapakita ng mga pattern sa musika ng ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo. Liwanag, kaakit-akit ng mga tema; ang pagkakaroon ng kaibahan sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba; ang paggamit ng ilang partikular na feature ng genre sa bawat variation (sa istilo ng martsa, scherzo, aria, atbp.), kalayaan ng mode-tonal na relasyon sa pagitan ng mga variation; pagbabago ng istraktura ng paksa.
Mga diskarte para sa pagsasama-sama ng mga ikot ng pagkakaiba-iba: ang prinsipyo ng ritmikong fragmentation, modal tonal pattern; mga pamamaraan ng pagbuo ng tema, mga katangian ng genre. Pagbubuo ng dalawang partial, tatlong partial, hugis-ronda na mga tampok ng mga form batay sa pagsasama-sama ng mga variation sa mga grupo.
Verse-variation form. Ang mga tampok at aplikasyon nito sa katutubong musika at domestic mass song.
Mga pagkakaiba-iba ng katangian. Ang kanilang mga tampok at aplikasyon.
Dispersed variation cycle – “malaking variation form”. Isang kumbinasyon ng mga pagkakaiba-iba na matatagpuan sa isang sapat na distansya mula sa isa't isa, sa loob ng isang bahagi, isang opera act, o sa loob ng buong trabaho.
Mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema. Ang kalikasan ng parehong mga paksa at ang mga prinsipyo ng kanilang relasyon. Mga posibleng pagsasaayos ng mga tema sa mga pagkakaiba-iba: ang kanilang paghalili, pagpapangkat.
Pagpapakita ng prinsipyo ng ostinato ng mga pagkakaiba-iba sa mga improvisasyonal na anyo ng pop music.
Mga anyo ng pagkakaiba-iba sa musika ng mga kompositor ng Russia.
Mga posibleng interpretasyon ng mga variational form.
Panitikan:
1.
2.
3.
Paksa 8. Mga paikot na anyo. Mga suite cycle, sonata-symphonic cycle, piano miniature cycle, vocal cycle.
Ang mga cyclic form ay maraming bahagi na mga gawa na pinag-isa ng isang karaniwang konsepto.
Palatandaan mga paikot na anyo at pangkalahatang komposisyon: dismemberment, ang prinsipyo ng kaibahan, ang prinsipyo ng paghihiganti, ang paglikha ng pagkakaisa.
Mayroong dalawang pangunahing uri ng mga cyclic form: suite, sonata-symphonic. Mga makasaysayang uri ng suite form: sinaunang suite, classical suite, suite ng ika-19 - ika-20 siglo. Mga pinagmulan ng genre pampakay na tema ng sinaunang suite, mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo, ang kaugnayan ng mga bahagi sa anyo. Ang impluwensya ng sonata-symphonic cycle sa pagbuo ng classical suite. Suite XIX – XX na siglo. – pag-iisa ng magkakaibang dula batay sa ballet,
musika sa opera. Ang pangunahing kadahilanan sa pagsasama-sama ng isang cycle ay programming.
Klasikong apat na bahagi na sonata-symphonic cycle. Ang likas na katangian ng pampakay na nilalaman, makasagisag na nilalaman; function, istraktura, modal tonal pattern ng bawat bahagi.
Ang mga pamamaraan para sa pagsasama-sama ng cycle ay pampakay, istruktura, modal, tempo at timbre.
Iba pang mga uri ng sonata-symphonic cycle: dalawang bahagi, tatlong bahagi, limang bahagi, anim na bahagi, pitong bahagi. Pagpapanatili ng mga katangian ng apat na partikular na cycle sa multi-part works batay sa pagsasama-sama ng dalawang mabagal o dalawang mabilis na bahagi ng cycle.
Mga polyphonic cycle. Mga prinsipyo ng pagsasama-sama ng prelude at fugue.
Mga cycle ng mga miniature ng piano. Ang mga elemento ng software ay ang pinakamahalagang salik sa kanilang pagkakaisa.
Mga tampok ng vocal cycle. Ang oryentasyon ng plot ay isang karagdagang salik para sa paglikha ng pagkakaisa ng cycle.
Contrast-composite form bilang mga espesyal na uri ng cyclic form; kanilang mga tampok at aplikasyon.
Mga paikot na anyo sa musika ng mga kompositor ng Sobyet. Mga tampok ng pagpapatupad ng mga cyclic form.
Panitikan:
1. Bonfeld M.Sh. Pagsusuri ng mga musikal na gawa: mga istruktura ng tonal na musika: Textbook. Manwal: sa 2 bahagi Part 2/M.Sh. Bonfeld - M.: Vlados, 2003.
2. Roitershtein M.I. Mga Batayan ng pagsusuri sa musika: Teksbuk. para sa ped. mga unibersidad/M.I. Roiterstein. – M.: Vlados, 2001.
3. Spogin I.V.Anyo ng musika: Teksbuk. kabuuan kurso sa pagsusuri / I.V. Sposobin - M.:Musika, 2002
