Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Anyong musikal (lat. pormat– hitsura, larawan, balangkas, kagandahan) ay isang kumplikadong multi-level na konsepto na ginagamit sa iba't ibang kahulugan.

Ang mga pangunahing kahulugan nito ay:

- musikal na anyo sa pangkalahatan. Sa kasong ito, malawak na nauunawaan ang anyo bilang isang kategoryang naroroon sa sining (kabilang ang musika) palagi at magpakailanman;

- isang paraan ng pagsasama-sama ng nilalaman, na natanto sa holistic na organisasyon ng mga elemento ng musika - melodic motifs, mode at harmony, texture, timbres, atbp.;

– isang makasaysayang itinatag na uri ng komposisyon, halimbawa canon, rondo, fugue, suite, sonata form, atbp. Sa ganitong kahulugan, ang konsepto ng anyo ay malapit sa konsepto ng musical genre;

– indibidwal na organisasyon isang solong gawain - isang natatangi, hindi katulad sa isa pa, nag-iisang "organismo" sa musika, halimbawa, ang "Moonlight Sonata" ni Beethoven. Ang konsepto ng anyo ay konektado sa iba pang mga konsepto: anyo at materyal, anyo at nilalaman, atbp. Ang pinakamahalagang bagay sa sining, tulad ng sa musika sa partikular, ay ang kaugnayan sa pagitan ng mga konsepto ng anyo at nilalaman. Ang nilalaman ng musika ay ang panloob na espirituwal na anyo ng gawain, kung ano ang ipinapahayag nito. Sa musika, ang mga pangunahing konsepto ng nilalaman ay ang musikal na ideya at ang musikal na imahe.

Scheme ng pagsusuri:

1. Impormasyon tungkol sa panahon, istilo, buhay ng kompositor.

2. Matalinghagang istraktura.

3. Pagsusuri ng anyo, istruktura, pabago-bagong plano, pagkilala sa kasukdulan.

4. Paraan ng pagpapahayag ng kompositor.

5. Pagsasagawa ng paraan ng pagpapahayag.

6. Mga paraan ng pagtagumpayan ng mga kahirapan.

7. Mga tampok ng kasamang partido.

Mga paraan ng pagpapahayag ng musika:

– himig: pagbigkas, artikulasyon, intonasyon;

- texture;

– pagkakaisa;

- genre, atbp.

Ang pagsusuri - sa pinaka-pangkalahatang kahulugan ng salita - ay ang proseso ng mental o aktwal na paghihiwalay ng isang bagay na buo sa mga bahaging bahagi nito (pagsusuri). Totoo rin ito kaugnay ng mga gawang musikal at ang kanilang pagsusuri. Sa proseso ng pag-aaral ng emosyonal at semantiko nitong nilalaman at likas na genre, ang melody at pagkakatugma nito, mga katangian ng textural at timbre, dramaturgy at komposisyon ay isinasaalang-alang nang hiwalay.

Gayunpaman, kapag nagsasalita tungkol sa pagsusuri sa musika, ang ibig sabihin din namin ay ang susunod na yugto ng pag-unawa ng isang akda, na isang kumbinasyon ng mga partikular na obserbasyon at isang pagtatasa ng mga pakikipag-ugnayan ng iba't ibang elemento at aspeto ng kabuuan, i.e. synthesis. Ang mga pangkalahatang konklusyon ay maaari lamang makuha batay sa isang multifaceted na diskarte sa pagsusuri, kung hindi man ang mga pagkakamali, kung minsan ay napakaseryoso, ay posible.

Ito ay kilala, halimbawa, na ang kasukdulan ay ang pinaka matinding sandali ng pag-unlad. Sa isang melody, ito ay karaniwang naaabot sa panahon ng pagtaas, isang mataas na nota na sinusundan ng isang pagbagsak, isang punto ng pagliko sa direksyon ng paggalaw.

Tumutugtog ang climax mahalaga sa isang piraso ng musika. Mayroon ding pangkalahatang kasukdulan, i.e. pangunahing kasama ng iba sa gawain.

Holistic na pagsusuri dapat maunawaan sa dalawang kahulugan:

1. Bilang posibleng mas kumpletong saklaw ng mga sariling pag-aari ng trabaho sa kanilang mga partikular na relasyon.

2. Bilang kumpletong saklaw hangga't maaari sa mga koneksyon ng gawaing pinag-uusapan sa magkakaibang phenomena ng historikal at kultural

mga direksyon.

Kursong pagsasanay Ang pagsusuri ay idinisenyo upang tuluy-tuloy at sistematikong ituro ang kakayahang i-disassemble ang isang piraso ng musika. Ang layunin ng pagsusuri ay upang ipakita ang kakanyahan piraso ng musika, ang mga panloob na katangian nito at panlabas na koneksyon. Mas partikular, nangangahulugan ito na kailangan mong tukuyin:

- pinagmulan ng genre;

– matalinghagang nilalaman;

- tipikal na paraan ng sagisag para sa estilo;

– katangian ng karakter ng panahon at lugar nito sa kultura ngayon.

Upang makamit ang mga layuning ito, gumagamit ang pagsusuri ng musika ng ilang partikular na pamamaraan:

– pag-asa sa direktang personal at pampublikong pang-unawa;

– pagsusuri ng gawain na may kaugnayan sa tiyak na kasaysayan

ang mga kondisyon ng paglitaw nito;

– pagpapasiya ng genre at istilo ng musika;

– pagsisiwalat ng nilalaman ng isang akda sa pamamagitan ng mga partikular na katangian nito masining na anyo;

– malawak na paggamit ng mga paghahambing, katulad sa pagpapahayag ng mga gawa na kumakatawan sa iba't ibang genre at uri ng musika - bilang isang paraan ng pagkonkreto ng nilalaman, pagtukoy sa kahulugan ng ilang mga elemento ng kabuuan ng musika.

Ang konsepto ng musikal na anyo ay isinasaalang-alang, bilang panuntunan, sa dalawang aspeto:

- organisasyon ng buong kumplikadong paraan ng pagpapahayag, salamat sa kung saan ang isang musikal na gawa ay umiiral bilang isang tiyak na nilalaman;

– scheme – uri ng compositional plan.

Ang mga aspetong ito ay sumasalungat sa isa't isa hindi lamang sa lawak ng kanilang diskarte, kundi pati na rin sa interaksyon ng nilalaman ng akda. Sa unang kaso, ang anyo ay bilang indibidwal at hindi mauubos para sa pagsusuri, tulad ng pang-unawa sa nilalaman ng akda mismo ay hindi mauubos. Kung pinag-uusapan natin tungkol sa content-schema, kung gayon ito ay walang hanggan na mas neutral sa paggalang sa nilalaman. At ang mga katangian at tipikal na katangian nito ay naubos sa pamamagitan ng pagsusuri.

Ang istruktura ng isang akda ay isang sistema ng mga relasyon sa pagitan ng mga elemento sa isang ibinigay na kabuuan. Ang istraktura ng musika ay isang antas ng anyo ng musika kung saan posible na masubaybayan ang mismong proseso ng pagbuo ng scheme ng komposisyon.

Kung ang form-scheme ay maihahalintulad sa sukat ng isang mode, na nagbibigay ng pinaka-pangkalahatang ideya ng mode, kung gayon ang istraktura ay nauugnay sa isang katulad na katangian ng lahat ng gravity na umiiral sa trabaho.

Materyal na pangmusika- ang bahaging iyon ng tunog na bagay ng musika na umiiral at nakikita bilang isang tiyak na kahulugan, at pinag-uusapan natin ang isang purong musikal na kahulugan na hindi maiparating sa anumang iba pang paraan, at maaari lamang ilarawan sa wika ng mga tiyak na termino.

Ang mga katangian ng materyal na pangmusika ay higit na nakasalalay sa istruktura ng gawaing pangmusika. Ang materyal na pangmusika ay madalas, ngunit hindi palaging, nauugnay sa ilang partikular na structural phenomena, na sa ilang lawak ay nagpapalabo ng mga pagkakaiba sa pagitan ng semantiko at istruktural na aspeto ng musikal na tunog.

Institusyong nagsasarili ng munisipyo karagdagang edukasyon sa larangan ng kultura ng distrito ng Beloyarsk na "Paaralan ng sining ng mga bata sa Beloyarsky" na klase sa nayon ng Sorum

Programa sa pagtuturo pangkalahatang kurso

"Pagsusuri ng mga gawang musikal"

Teoretikal na pundasyon at teknolohiya ng pagsusuri

mga gawang musikal.

Ginawa:

guro Butorina N.A.

Paliwanag na tala.

Ang programa ay inilaan para sa pagtuturo ng pangkalahatang kurso na "Analysis of Musical Works," na nagbubuod ng kaalaman na nakuha ng mga mag-aaral sa mga espesyalidad na aralin at teoretikal na disiplina.

Ang layunin ng kurso ay bumuo ng isang pag-unawa sa lohika ng musikal na anyo, ang pagtutulungan ng anyo at nilalaman, at ang pang-unawa ng anyo bilang isang nagpapahayag na paraan ng musika.

Kasama sa programa ang pagkumpleto ng mga paksa ng kurso na may iba't ibang antas ng detalye. Ang mga teoretikal na pundasyon at teknolohiya ng pagsusuri ng mga gawang musikal, ang mga paksang "Panahon", "Simple at Kumplikadong Mga Anyo", pagkakaiba-iba at anyo ng rondo ay pinag-aralan nang mas detalyado.

Ang aralin ay binubuo ng guro na nagpapaliwanag ng teoretikal na materyal, na ipinahayag sa proseso ng praktikal na gawain.

Ang pag-aaral ng bawat paksa ay nagtatapos sa isang survey (pasalita) at gawain upang pag-aralan ang musikal na anyo ng isang partikular na akda (sa pagsulat).

Ang mga nagtapos sa mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata ay kumukuha ng pagsusulit sa materyal na sakop sa pagsulat. Isinasaalang-alang ng marka para sa pagsusulit ang mga resulta ng mga pagsusulit na natapos ng mga mag-aaral sa panahon ng proseso ng pag-aaral.

Ang iminungkahing materyal ay ginagamit sa proseso ng edukasyon: "Tutorial sa pagsusuri ng mga musikal na gawa sa mga senior na klase ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata," isang tinatayang pagsusuri ng mga gawa sa musika mula sa " Album ng mga bata"P.I. Tchaikovsky, "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann, pati na rin ang mga piling gawa ni S. Rachmaninov, F. Mendelssohn, F. Chopin, E. Grieg, V. Kalinnikov at iba pang mga may-akda.

Minimum na kinakailangan sa nilalaman para sa disiplina

(pangunahing didactic unit).

- paraan ng pagpapahayag ng musika, ang kanilang mga kakayahan sa pagbuo;

Mga pag-andar ng mga bahagi ng anyo ng musika;

Panahon, simple at kumplikadong mga anyo, variation at sonata form, rondo;

Ang pagtitiyak ng pagbuo sa mga instrumental na gawa ng mga klasikal na genre, sa mga vocal na gawa.

Sonata form;

Mga anyo ng polyphonic.

Thematic na plano ng akademikong disiplina.

Pangalan ng mga seksyon at paksa	Damioras ng silid-aralan
Kabuuang oras
Kabanataako 1.1 Panimula. 1.2 Pangkalahatang mga prinsipyo ng istruktura ng anyo ng musika. 1.3 Mga paraan ng pagpapahayag ng musika at ang kanilang mga kilos sa pagbuo. 1.4 Mga uri ng pagtatanghal ng materyal na pangmusika na may kaugnayan sa mga pag-andar ng mga konstruksyon sa anyo ng musikal. 1.5 Panahon. 1.6 Mga uri ng panahon.

Seksyon II
2.1 Isang bahagi na anyo. 2.2 Simpleng dalawang bahagi na anyo. 2.3Simple na tatlong bahaging anyo (iisang tema). 2.4Simple na tatlong bahagi na anyo (dalawang bahagi). 2.5 anyo ng pagkakaiba-iba. 2.6Mga prinsipyo ng variational form, mga paraan ng variational development.

Batayang teoretikal at teknolohiya para sa pagsusuri ng mga gawang musikal.

ako. Melody.

Ang melody ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa isang piraso ng musika.

Ang melody mismo, hindi katulad ng ibang paraan ng pagpapahayag, ay may kakayahang isama ilang mga kaisipan at damdamin, ihatid ang kalooban.

Palagi naming iniuugnay ang ideya ng melody sa pag-awit, at hindi ito aksidente. Ang mga pagbabago sa pitch ng tunog: ang makinis at matalim na pagtaas at pagbaba ay pangunahing nauugnay sa mga intonasyon ng boses ng tao: pagsasalita at boses.

Ang intonational na katangian ng melody ay nagbibigay ng susi sa paglutas sa tanong ng pinagmulan ng musika: kakaunti ang nagdududa na ito ay nagmula sa pagkanta.

Ang mga pangunahing kaalaman na tumutukoy sa mga aspeto ng isang melody: pitch at oras (maindayog).

1.Melodic na linya.

Bawat himig ay may ups and downs. Ang mga pagbabago sa pitch ay bumubuo ng isang uri ng linya ng tunog. Narito ang mga pinakakaraniwang melodic na linya:

A) kulot ang melodic na linya ay pantay na nagpapalit-palit ng pagtaas at pagbaba, na nagdudulot ng pakiramdam ng pagkakumpleto at simetrya, nagbibigay ng kinis at lambot ng tunog, at kung minsan ay nauugnay sa isang balanseng emosyonal na estado.

1.P.I.Tchaikovsky “Sweet Dream”

2.E.Grieg “Waltz”

B) Ang himig ay pilit na nagmamadali pataas , sa bawat "hakbang" na nananakop ng bago at bagong taas. Kung ang pataas na paggalaw ay nananaig sa loob ng mahabang panahon, lumilitaw ang isang pakiramdam ng pagtaas ng tensyon at kaguluhan. Ang melodic line na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakas na layunin at aktibidad.

1. R. Schumann "e Frost"

2. R. Schumann "Kanta ng Pangangaso".

C) Ang melodic na linya ay dumadaloy nang mahinahon, dahan-dahang bumababa. Pababa Ang paggalaw ay maaaring maging mas malambot, pasibo, pambabae, at kung minsan ay mahina ang kalooban at matamlay.

1. R. Schumann "Ang Unang Pagkatalo"

2. P. Tchaikovsky "Ang Sakit ng Manika."

D) Ang melodic na linya ay nakatayo, inuulit ang tunog ng pitch na iyon. Ang nagpapahayag na epekto ng ganitong uri ng melodic na paggalaw ay kadalasang nakasalalay sa tempo. Sa isang mabagal na bilis ay nagpapakilala ito ng isang pakiramdam ng monotonous, mapurol na mood:

1. P. Tchaikovsky "Libing ng isang manika."

Sa isang mabilis na bilis (pag-eensayo sa tunog na ito) - umaapaw na enerhiya, tiyaga, paninindigan:

1. P. Tchaikovsky "Neapolitan Song" (Bahagi II).

Ang madalas na pag-uulit ng mga tunog ng parehong pitch ay katangian ng melodies tiyak na uri – recitative.

Halos lahat ng melodies ay naglalaman ng makinis, progresibong paggalaw at pagtalon. Paminsan-minsan lamang mayroong ganap na makinis na melodies na walang mga jump. Ang makinis ay ang pangunahing uri ng melodic na paggalaw, at ang pagtalon ay isang espesyal, hindi pangkaraniwang kababalaghan, isang uri ng "kaganapan" sa panahon ng himig. Ang isang himig ay hindi maaaring binubuo lamang ng "mga kaganapan"!

Ang ratio ng progresibo at spasmodic na paggalaw, isang kalamangan sa isang direksyon o iba pa ay maaaring makabuluhang makaapekto sa katangian ng musika.

A) Ang pamamayani ng progresibong paggalaw sa melody ay nagbibigay sa tunog ng isang malambot, mahinahong karakter, na lumilikha ng isang pakiramdam ng makinis, tuluy-tuloy na paggalaw.

1. P. Tchaikovsky "The Organ Grinder Sings."

2. P. Tchaikovsky "Old French Song".

B) Ang pamamayani ng spasmodic na paggalaw sa melody ay madalas na nauugnay sa isang tiyak na nagpapahayag na kahulugan, na madalas na iminumungkahi sa amin ng kompositor sa pamagat ng akda:

1. R. Schumann "The Brave Rider" (pagtakbo ng kabayo).

2. P. Tchaikovsky "Baba Yaga" (angular, "gusot" hitsura ng Baba Yaga).

Ang mga indibidwal na paglukso ay napakahalaga din para sa melody - pinahusay nila ang pagpapahayag at kaluwagan nito, halimbawa, "Neapolitan Song" - isang paglukso sa ikaanim.

Upang matutunan ang isang mas "pino" na pang-unawa sa emosyonal na palette ng isang gawaing pangmusika, kailangan mo ring malaman na maraming mga agwat ang pinagkalooban ng ilang mga nagpapahayag na kakayahan:

Pangatlo - tunog balanse at kalmado (P. Tchaikovsky "Mama"). Tumataas quart – may layunin, militante at nang-imbita (R. Schumann "Hunting Song"). Oktaba ang paglukso ay nagbibigay sa himig ng kapansin-pansing lawak at saklaw (F. Mendelssohn "Song without Words" op. 30 No. 9, 3rd phrase of the 1st period). Ang paglukso ay madalas na binibigyang diin ang pinakamahalagang sandali sa pagbuo ng melody, ang pinakamataas na punto nito - kasukdulan (P. Tchaikovsky "Old French Song", vols. 20-21).

Kasama ng melodic line, ang mga pangunahing katangian ng melody ay kasama rin nito metrorhythmic gilid.

Metro, ritmo at tempo.

Ang bawat melody ay umiiral sa oras, ito tumatagal. SA temporal Ang kalikasan ng musika ay nauugnay sa metro, ritmo at tempo.

Pace – isa sa pinaka-kapansin-pansing paraan ng pagpapahayag. Totoo, ang tempo ay hindi maaaring uriin bilang isang katangian, indibidwal na paraan, kaya minsan ang mga gawa ng iba't ibang kalikasan ay tunog sa parehong tempo. Ngunit ang tempo, kasama ang iba pang mga aspeto ng musika, ay higit na tinutukoy ang hitsura nito, ang mood nito at sa gayon ay nag-aambag sa paghahatid ng mga damdamin at kaisipang iyon na nakapaloob sa gawain.

SA mabagal Ang musika ay isinulat sa isang bilis na nagpapahayag ng isang estado ng kumpletong kapayapaan at kawalang-kilos (S. Rachmaninov's "Island"). Mahigpit, kahanga-hangang damdamin (P. Tchaikovsky "Panalangin sa Umaga"), o, sa wakas, malungkot, nagdadalamhati (P. Tchaikovsky "Libing ng isang Manika").

Mas mobile average na tempo ay medyo neutral at matatagpuan sa musika ng iba't ibang mga mood (R. Schumann "The First Loss", P. Tchaikovsky "German Song").

Mabilis Ang tempo ay nangyayari lalo na kapag naghahatid ng tuluy-tuloy, nakadirekta na paggalaw (R. Schumann "The Brave Rider", P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Ang mabilis na musika ay maaaring maging isang pagpapahayag ng masayang damdamin, masiglang enerhiya, isang maliwanag, maligaya na kalooban (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya"). Ngunit maaari rin itong magpahayag ng pagkalito, kaguluhan, drama (R. Schumann "Father Frost").

Metro tulad ng tempo ay nauugnay sa temporal na kalikasan ng musika. Karaniwan, sa isang melody, ang mga accent ay pana-panahong lumilitaw sa mga indibidwal na tunog, at ang mga mahihinang tunog ay sumusunod sa pagitan ng mga ito - tulad ng sa pagsasalita ng tao na ang mga pantig na may diin ay kahalili ng mga hindi naka-stress. Totoo, ang antas ng pagsalungat sa pagitan ng malakas at mahinang tunog ay nag-iiba sa iba't ibang kaso. Sa mga genre ng motor, ang aktibong musika (sayaw, martsa, scherzos) ito ang pinakamaganda. Sa musika ng isang iginuhit na istilo ng kanta, hindi gaanong kapansin-pansin ang pagkakaiba sa pagitan ng accent at unaccented na tunog.

Organisasyon ang musika ay batay sa isang tiyak na paghahalili ng mga impit na tunog (malakas na beats) at walang accent na mga tunog (mahina na mga beats) sa isang tiyak na pintig ng melody at lahat ng iba pang elemento na nauugnay dito. Nabubuo ang isang malakas na beat kasama ng mga kasunod na mahina taktika. Kung ang malalakas na beats ay lumilitaw sa pantay na agwat ng oras (lahat ng mga sukat ay pareho sa laki), kung gayon ang naturang metro ay tinatawag na mahigpit. Kung ang mga cycle ay naiiba sa laki, na kung saan ay napakabihirang, pagkatapos ay pinag-uusapan natin libreng metro.

Available ang iba't ibang nagpapahayag na posibilidad bilobed at quadripartite metro sa isang gilid at trilobed kasamang iba. Kung ang dating sa isang mabilis na tempo ay nauugnay sa isang polka, gallop (P. Tchaikovsky "Polka"), at sa isang mas katamtamang tempo - na may isang martsa (R. Schumann "Marso ng Sundalo"), kung gayon ang huli ay pangunahing katangian ng ang waltz (E. Grieg "Waltz" , P. Tchaikovsky "Waltz").

Ang simula ng isang motibo (ang motibo ay isang maliit ngunit medyo independiyenteng particle ng melody, kung saan sa paligid isang malakas ang tunog ay pinagsama-sama sa ilang mas mahina) ay hindi palaging nag-tutugma sa simula ng sukat. Ang malakas na tunog ng motibo ay maaaring sa simula, sa gitna, at sa dulo (tulad ng isang impit sa isang mala-tula na paa). Sa batayan na ito, ang mga motibo ay nakikilala:

A) Choreic - diin sa simula. Ang isang binibigyang-diin na simula at isang malambot na pagtatapos ay nakakatulong sa pag-iisa at pagpapatuloy ng daloy ng melody (R. Schumann "Father Frost").

b) Iambic – nagsisimula sa mahinang beat. Aktibo, salamat sa off-beat acceleration sa downbeat at malinaw na nakumpleto sa isang accented na tunog, na kapansin-pansing dinidismembers ang melody at binibigyan ito ng higit na kalinawan (P. Tchaikovsky "Baba Yaga").

SA) Amphibrachic motibo (isang malakas na tunog ay napapalibutan ng mahina) - pinagsasama ang aktibong iambic beat at ang malambot na pagtatapos ng isang trochee (P. Tchaikovsky "German Song").

Para sa pagpapahayag ng musikal, hindi lamang ang ratio ng malakas at mahinang tunog (meter), kundi pati na rin ang ratio ng mahaba at maikling tunog – ritmo ng musika. Walang napakaraming iba't ibang laki mula sa bawat isa, at samakatuwid ay maaaring isulat ang ibang mga gawa sa parehong laki. Ngunit ang mga ratio ng mga tagal ng musika ay hindi mabilang at, kasama ng metro at tempo, sila ay bumubuo ng isa sa pinakamahalagang katangian ng sariling katangian ng isang melody.

Hindi lahat ng rhythmic pattern ay may malakas na katangian. Kaya, ang pinakasimpleng pare-parehong ritmo (ang paggalaw ng isang himig sa kahit na mga tagal) ay madaling "nakikibagay" at nagiging umaasa sa ibang paraan ng pagpapahayag at, higit sa lahat, sa tempo! Sa isang mabagal na tempo, ang gayong rhythmic pattern ay nagbibigay ng balanse ng musika, pagsukat, kalmado (P. Tchaikovsky "Mama"), o detatsment, emosyonal na lamig at kalubhaan ("P. Tchaikovsky "Koro"). At sa isang mabilis na tulin, ang gayong ritmo ay madalas na naghahatid ng tuluy-tuloy na paggalaw, walang tigil na paglipad (R. Schumann "The Brave Rider", P. Tchaikovsky "The Game of Horses").

May binibigkas na katangian may tuldok na ritmo .

Ito ay kadalasang nagdudulot ng kalinawan, springiness at edge sa musika. Madalas itong ginagamit sa masigla at epektibong musika, sa mga gawa sa pagmamartsa (P. Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers", "Mazurka", F. Chopin "Mazurka", R. Schumann "Soldier's March"). Sa puso ng tuldok-tuldok na ritmo - iambic : Kaya pala parang energetic at active siya. Ngunit kung minsan ay makakatulong ito sa paglambot, halimbawa, isang malawak na pagtalon (P. Tchaikovsky "Sweet Dream" vols. 2 at 4).

Kasama rin ang maliliwanag na rhythmic pattern syncope . Ang nagpapahayag na epekto ng syncopation ay nauugnay sa kontradiksyon sa pagitan ng ritmo at metro: mahinang tunog mas mahaba kaysa sa tunog sa naunang downbeat. Ang isang bagong tuldik, na hindi ibinigay ng metro at samakatuwid ay medyo hindi inaasahang, kadalasang nagdadala ng pagkalastiko, masiglang enerhiya. Ang mga katangian ng syncopation na ito ay humantong sa kanilang malawakang paggamit sa musika ng sayaw (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Ang syncopation ay madalas na nangyayari hindi lamang sa melody, kundi pati na rin sa saliw.

Minsan ang mga syncopations ay sumusunod sa isa't isa, sa isang chain, alinman sa paglikha ng epekto ng isang malambot na paggalaw ng paglipad (M. Glinka "I Remember a Wonderful Moment" vol. 9, Krakowiak mula sa opera na "Ivan Susanin" - simula), o nagiging sanhi ng ideya ng isang mabagal, tila mahirap na pagbigkas, tungkol sa pinipigilang pagpapahayag ng isang pakiramdam o pag-iisip (P. Tchaikovsky "Autumn Song" mula sa "The Seasons"). Ang himig ay tila nilalampasan ang malalakas na beats at nakakakuha ng isang free-floating character o pinapakinis ang mga hangganan sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan ng musika.

Ang isang rhythmic pattern ay maaaring magdala sa musika hindi lamang ang sharpness, clarity, tulad ng isang tuldok na ritmo, at springiness, tulad ng syncopation. Mayroong maraming mga ritmo na direktang kabaligtaran sa kanilang nagpapahayag na epekto. Kadalasan ang mga ritmikong pattern na ito ay nauugnay sa tatlong-beat na laki (na sa kanilang sarili ay nakikita na bilang mas makinis kaysa sa 2- at 4-beat na mga hakbang). Kaya, ang isa sa mga pinaka-karaniwang rhythmic pattern sa mga sukat na 3/8, 6/8 sa isang mabagal na tempo ay nagpapahayag ng isang estado ng kapayapaan, katahimikan, at kahit na, pinigilan na salaysay. Ang pag-uulit ng ritmong ito sa loob ng mahabang panahon ay lumilikha ng swinging, swaying effect. Kaya naman ang rhythmic pattern na ito ay ginagamit sa mga genre ng barcarolle, lullaby at siciliana. Ang triplet na paggalaw sa ikawalong nota sa isang mabagal na tempo ay may parehong epekto (M. Glinka "Venice Night", R. Schumann "Sicilian Dance"). Sa isang mabilis na pace rhythmic pattern

Ito ay isang uri ng tuldok-tuldok na linya at samakatuwid ay may ganap na naiibang kahulugan ng pagpapahayag - nagdudulot ito ng pakiramdam ng kalinawan at katumpakan. Madalas na matatagpuan sa mga genre ng sayaw – lezginka, tarantella(P. Tchaikovsky "Bagong Manika", S. Prokofiev "Tarantella" mula sa "Musika ng mga Bata").

Ang lahat ng ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang ilang mga genre ng musika ay nauugnay sa ilang mga metrorhythmic na paraan ng pagpapahayag. At kapag naramdaman natin ang koneksyon ng musika sa genre ng march o waltz, lullaby o barcarolle, ito ay pangunahing dahil sa isang tiyak na kumbinasyon ng meter at rhythmic pattern.

Upang matukoy ang nagpapahayag na katangian ng isang melody at ang emosyonal na istraktura nito, mahalaga din na pag-aralan ito. nag-aalala panig.

Mode, tonality.

Ang anumang melody ay binubuo ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch. Ang melody ay gumagalaw pataas at pababa, at ang paggalaw ay hindi nangyayari ayon sa mga tunog ng anumang taas, ngunit ayon lamang sa medyo kakaunti, "mga napili" na tunog, at ang bawat melody ay may sariling "sariling" serye ng mga tunog. Bukod dito, ang karaniwang maliit na seryeng ito ay hindi lamang isang set, ngunit isang partikular na sistema na tinatawag lahat tama . Sa ganoong sistema, ang ilang mga tunog ay itinuturing na hindi matatag, na nangangailangan ng karagdagang paggalaw, habang ang iba ay itinuturing na mas matatag, na may kakayahang lumikha ng isang pakiramdam ng kumpleto o hindi bababa sa bahagyang pagkumpleto. Ang pagkakaugnay ng mga tunog ng naturang sistema ay ipinakikita sa katotohanan na ang mga hindi matatag na tunog ay may posibilidad na maging matatag. Ang pagpapahayag ng isang melody ay lubos na nakadepende sa kung anong sukat ng mga hakbang ito ay binuo - stable o hindi matatag, diatonic o chromatic. Kaya, sa dula ni P. Tchaikovsky na "Mama," ang pakiramdam ng kalmado, katahimikan, at kadalisayan ay higit sa lahat ay dahil sa mga tampok na istruktura ng melody: kaya, sa mga bar 1-8, ang melody ay patuloy na bumabalik sa matatag na mga hakbang, na binibigyang-diin. sa pamamagitan ng lokasyon sa malalakas na beats at paulit-ulit na pag-uulit (una ang V hakbang , pagkatapos ay I at III). Pagkuha ng kalapit na hindi matatag na mga hakbang – VI, IV at II (ang pinaka-hindi matatag, acutely gravitating – panimulang hakbang VII ay nawawala). Ang lahat ng magkasama ay nagdaragdag ng isang malinaw at "dalisay" na diatonic na "larawan".

At kabaligtaran, ang hitsura ng mga chromatic na tunog pagkatapos ng purong diatonic sa romansa na "Isla" ni S. Rachmaninov (tingnan ang mga volume 13-15) ay nagpapakilala ng isang pakiramdam ng kaguluhan at pagkabalisa, na iginuhit ang ating pansin sa pagbabago ng imahe (banggitin sa teksto tungkol sa simoy at bagyo).

Ngayon ay tukuyin natin ang konsepto ng mode nang mas malinaw. Tulad ng sumusunod mula sa nauna, Sige- ito ay isang tiyak na sistema ng mga tunog na magkakaugnay at napapailalim sa isa't isa.

Sa maraming mga mode sa propesyonal na musika, ang pinakamalawak na ginagamit ay mayor at menor. Ang kanilang mga kakayahan sa pagpapahayag ay malawak na kilala. Ang pangunahing musika ay madalas na solemne at maligaya (F. Chopin Mazurka F-Dur), o masayahin at masaya (P. Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers", "Kamarinskaya"), o mahinahon (P. Tchaikovsky "Morning Prayer"). Sa menor de edad na susi, ang musika na tumutunog sa karamihan ay maalalahanin at malungkot (P. Tchaikovsky "Old French Song"), malungkot (P. Tchaikovsky "Funeral of a Doll"), elegiac (R. Schumann "The First Loss") ”) o dramatiko (R. Schumann "Grandfather Frost", P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Siyempre, ang pagkakaiba na ginawa dito ay may kondisyon at kamag-anak. Kaya, sa "March of the Wooden Soldiers" ni P. Tchaikovsky, ang pangunahing himig ng gitnang bahagi ay nakakaalarma at madilim. Ang pangunahing pangkulay ay "natabunan" ng ibinabang II degree na A-Dur (B flat) at minor (harmonic) S sa saliw (ang kabaligtaran na epekto sa "Waltz" ni E. Grieg).

Ang mga katangian ng mga mode ay mas malinaw kapag inihambing ang mga ito nang magkatabi, kapag lumitaw ang isang kaibahan ng mode. Kaya, ang malupit, "blizzard" na menor de edad na matinding bahagi ng "Father Frost" ni R. Schumann ay ikinukumpara sa naliwanagang "maaraw" na pangunahing gitna. Ang isang maliwanag na kaibahan ng modal ay maaari ding marinig sa "Waltz" ni P. Tchaikovsky (Es-Dur –c-moll - Es-Dur). Bilang karagdagan sa major at minor, ginagamit din ang mga folk music mode sa propesyonal na musika. Ang ilan sa kanila ay may mga tiyak na kakayahan sa pagpapahayag. Kaya Lydian Ang major mode na may #IV degree (M. Mussorgsky's "Tuileries Garden") ay mas magaan kaysa sa major. A Phrygian mode of minor mood with bII art. (Ang Awit ng Varlaam ni M. Mussorgsky mula sa opera na "Boris Godunov") ay nagbibigay sa musika ng mas malungkot na lasa kaysa sa natural na menor de edad. Ang iba pang mga mode ay naimbento ng mga kompositor upang isama ang ilang maliliit na larawan. Halimbawa, anim na bilis buong tono Ginamit ni M. Glinka ang mode upang makilala si Chernomor sa opera na "Ruslan at Lyudmila". P. Tchaikovsky - sa musikal na sagisag ng multo ng Countess sa opera " reyna ng Spades" A.P. Borodin - upang makilala ang mga masasamang espiritu (goblin at mangkukulam) sa isang fairytale forest (ang pag-iibigan na "The Sleeping Princess").

Ang modal side ng melody ay madalas na nauugnay sa partikular na pambansang kulay ng musika. Kaya, ang paggamit ng five-step frets ay nauugnay sa mga larawan ng China at Japan - pentatonic na kaliskis. Para sa silangang mga tao, Ang musikang Hungarian ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kaliskis na may pinahabang segundo - Hudyo Lad (M. Mussorgsky "Dalawang Hudyo"). At para sa Russian folk music ito ay katangian pagkakaiba-iba ng modal.

Ang parehong fret ay maaaring matatagpuan sa iba't ibang taas. Ang taas na ito ay tinutukoy ng pangunahing matatag na tunog ng mode - ang tonic. Ang taas ng fret ay tinatawag tonality. Ang tono ay maaaring hindi gaanong halata gaya ng mode, ngunit mayroon din itong mga katangiang nagpapahayag. Kaya, halimbawa, maraming mga kompositor ang nagsulat ng musika ng isang malungkot, nakakalungkot na kalikasan sa C minor (Beethoven's "Pathétique" Sonata, Tchaikovsky's "Funeral of a Doll"). Ngunit ang isang liriko, patula na tema na may dampi ng mapanglaw at kalungkutan ay magiging maayos sa B-moll (F. Schubert Waltz sa B-moll). Ang D-Dur ay itinuturing na mas maliwanag, mas maligaya, kumikinang at makintab kumpara sa mas mahinahon, mas malambot na "matte" F-Dur (subukang ilipat ang "Kamarinskaya" ni P. Tchaikovsky mula sa D-Dur hanggang F-Dur). Ang katotohanan na ang bawat susi ay may sariling "kulay" ay napatunayan din ng katotohanan na ang ilang mga musikero ay may "kulay" na pandinig at narinig ang bawat susi sa isang tiyak na kulay. Halimbawa, ang C-Dur ni Rimsky-Korsakov ay puti, habang ang kay Scriabin ay pula. Ngunit pareho ang nadama ng E-Dur - sa kulay asul.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga susi, ang tonal na plano ng isang komposisyon ay isa ring espesyal na paraan ng pagpapahayag, ngunit mas angkop na pag-usapan ito sa ibang pagkakataon, kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagkakaisa. Para sa pagpapahayag ng isang melody, para sa pagpapahayag ng katangian at kahulugan nito, iba pa, kahit na hindi gaanong mahalaga, ang mga aspeto ay may malaking kahalagahan din.

Dynamics, register, stroke, timbre.

Isa sa mga ari-arian musikal na tunog, at samakatuwid ang musika sa pangkalahatan, ay antas ng lakas ng tunog. Ang malakas at tahimik na sonority, ang kanilang mga paghahambing at unti-unting paglipat ay bumubuo dynamics gawaing pangmusika.

Upang ipahayag ang kalungkutan, kalungkutan, at reklamo, ang tahimik na sonority ay mas natural (P. Tchaikovsky "The Doll's Illness", R. Schumann "The First Loss"). Piano ay may kakayahang magpahayag ng maliwanag na kagalakan at kapayapaan (P. Tchaikovsky "Morning Reflection", "Mother"). Forte naglalaman ito ng galak at kagalakan (R. Schumann "Hunting Song", F. Chopin "Mazurka" op. 68 No. 3) o ito ay tumutukoy sa galit, kawalan ng pag-asa, drama (R. Schumann "Father Frost" I part, kasukdulan sa “The First Loss” ni R. Schumann).

Ang pagtaas o pagbaba ng tunog ay nauugnay sa pagtindi, paglaki ng ipinarating na pakiramdam (P. Tchaikovsky "The Doll's Disease": ang kalungkutan ay nagiging kawalan ng pag-asa) o, sa kabaligtaran, kasama ang pagpapahina nito, pagkalipol. Ito ang nagpapahayag na katangian ng dinamika. Ngunit mayroon din siyang "panlabas" matalinhaga ibig sabihin: ang pagpapalakas o pagpapahina ng sonority ay maaaring iugnay sa paglapit o paglayo (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "The Organ Grinder Sings", M. Mussorgsky "Cattle").

Malapit na nauugnay sa dinamikong bahagi ng musika ang makulay na bahagi, na nauugnay sa iba't ibang mga timbre ng iba't ibang mga instrumento. Ngunit dahil ang kurso ng pagsusuri na ito ay nauugnay sa musika ng piano, hindi namin tatalakayin nang detalyado ang mga posibilidad na nagpapahayag timbre

Upang lumikha ng isang tiyak na mood, ang katangian ng isang musikal na gawain, ito ay mahalaga din magparehistro , kung saan tumutunog ang melody. Mababa ang mga tunog ay mas matimbang at mas mabigat (ang mabigat na tapak ni Father Frost sa dula ng parehong pangalan ni R. Schumann), itaas– mas magaan, mas magaan, mas masigla (P. Tchaikovsky "Awit ng Lark"). Minsan ang isang kompositor ay partikular na nililimitahan ang kanyang sarili sa isang partikular na rehistro upang lumikha ng isang partikular na epekto. Kaya, sa "March of the Wooden Soldiers" ni P. Tchaikovsky, ang pakiramdam ng pagkakatulad ng laruan ay higit sa lahat dahil sa paggamit lamang ng mataas at gitnang rehistro.

Sa parehong paraan, ang katangian ng melody ay nakasalalay sa malaking lawak kung ito ay ginaganap nang magkakaugnay at melodiously o tuyo at biglaan.

Mga stroke magbigay ng mga espesyal na lilim ng pagpapahayag sa himig. Minsan ang mga stroke ay isa sa mga katangian ng genre ng isang gawaing pangmusika. Kaya Legato katangian ng mga gawa ng isang kalikasan ng kanta (P. Tchaikovsky "Ancient French Song"). Staccato mas madalas na ginagamit sa mga genre ng sayaw, sa mga genre scherzo, toccatas(P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - scherzo, "Game of Horses" - scherzo + toccata). Ang pagsasagawa ng mga touch ay hindi, siyempre, maituturing na isang independiyenteng paraan ng pagpapahayag, ngunit sila ay nagpapayaman, nagpapahusay at nagpapalalim sa katangian ng musikal na imahe.

Organisasyon ng musikal na pananalita.

Upang matutunang maunawaan ang nilalaman ng isang gawaing musikal, kailangang maunawaan ang kahulugan ng mga "salita" at "mga pangungusap" na bumubuo sa musikal na pananalita. Ang isang kinakailangang kondisyon para sa pag-unawa sa kahulugan na ito ay ang kakayahang malinaw na makilala sa pagitan ng mga bahagi at mga partikulo ng isang kabuuan ng musika.

Ang mga salik ng paghihiwalay sa mga bahagi sa musika ay lubhang magkakaibang. Maaaring ito ay:

I-pause o rhythmic stop sa isang mahabang tunog (o pareho)

P. Tchaikovsky: "Old French Song",

"Italian song"

"Kwento ni Yaya"

2. Pag-uulit ng istrukturang kasasabi lamang (maaaring eksakto, iba-iba o sunud-sunod ang pag-uulit)

P. Tchaikovsky: "March of the Wooden Soldiers" (tingnan ang unang dalawang 2-bar na parirala), "Sweet Dream" (ang unang dalawang 2-bar na parirala ay isang pagkakasunud-sunod, pareho ang ika-3 at ika-4 na parirala).

3. Ang contrast ay mayroon ding mga kakayahan sa paghihiwalay.

F. Mendelssohn "Awit na Walang Salita", op.30 Blg. 9. Ang una at ikalawang parirala ay magkasalungat (tingnan ang volume 3-7).

Ang antas ng kaibahan sa pagitan ng dalawang kumplikadong istruktura ng musika ay tumutukoy kung magsasama sila sa isang buo o maghihiwalay sa dalawang independyente.

Sa kabila ng katotohanan na ang kursong ito ay nagsusuri lamang ng mga instrumental na gawa, ito ay kinakailangan upang maakit ang atensyon ng mga mag-aaral sa katotohanan na maraming instrumental na melodies. parang kanta sa pamamagitan ng likas na katangian nito. Bilang isang tuntunin, ang mga melodies na ito ay nakapaloob sa isang maliit na hanay, mayroon silang maraming makinis, progresibong paggalaw, at ang mga parirala ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang parang kanta na lapad. Katulad na melody ng uri ng kanta cantilena ay likas sa maraming mga dula mula sa "Album ng mga Bata" ni P. Tchaikovsky ("Ancient French Song", "Sweet Dream", "The Organ Grinder Sings"). Ngunit ang vocal melody ay hindi palaging cantilena. Minsan ang istraktura nito ay kahawig recitative at pagkatapos ang melody ay maraming pag-uulit sa isang tunog, ang melodic na linya ay binubuo ng mga maikling parirala na pinaghihiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng mga paghinto. Melody melodic-declamatory warehouse pinagsasama ang mga katangian ng cantilena at recitative (P. Tchaikovsky "Funeral of a Doll", S. Rachmaninov "Island").

Sa proseso ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa iba't ibang panig ng isang melody, mahalagang maiparating sa kanila ang ideya na nakakaapekto ang mga ito sa tagapakinig sa isang kumplikadong paraan, sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ngunit ito ay ganap na malinaw na sila ay nakikipag-ugnayan sa musika hindi lamang magkaibang mukha melodies, ngunit marami at mahahalagang aspeto ng musikal na tela na nasa kabila nito. Isa sa mga pangunahing panig wikang musikal, kasama ng melody, ay harmony.

Harmony.

Ang Harmony ay isang kumplikadong lugar ng pagpapahayag ng musikal; pinagsasama nito ang maraming elemento ng musikal na pagsasalita - melody, ritmo, at gumagabay sa mga batas ng pag-unlad ng trabaho. Ang Harmony ay isang tiyak na sistema ng mga kumbinasyon ng mga tunog na patayo sa mga harmonies at isang sistema ng pagkonekta ng mga harmonies na ito sa isa't isa. Maipapayo na isaalang-alang muna ang mga katangian ng mga indibidwal na consonance, at pagkatapos ay ang lohika ng kanilang mga kumbinasyon.

Ang lahat ng mga harmonic consonance na ginagamit sa musika ay iba:

A) ayon sa mga prinsipyo ng konstruksiyon: chord ng tertian structure at non-tertian consonances;

B) sa bilang ng mga tunog na kasama sa kanila: triads, ikapitong chord, non-chord;

C) ayon sa antas ng pagkakapare-pareho ng mga tunog na kasama sa kanilang komposisyon: mga consonance at dissonance.

Ang pagkakapare-pareho, pagkakatugma at kapunuan ng tunog ay nakikilala ang mga major at minor triad. Ang mga ito ang pinaka-unibersal sa lahat ng mga chord, ang kanilang hanay ng aplikasyon ay hindi pangkaraniwang malawak, at ang kanilang mga nagpapahayag na posibilidad ay multifaceted.

Ang pinalaki na triad ay may mas tiyak na mga kakayahan sa pagpapahayag. Sa tulong nito, ang kompositor ay maaaring lumikha ng impresyon ng hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang, hindi katotohanan ng nangyayari, mahiwagang pagka-akit. Sa ikapitong chord, ang isip VII7 ay may pinakatiyak na nagpapahayag na epekto. Ginagamit ito upang ipahayag ang mga sandali ng pagkalito, emosyonal na pag-igting, takot sa musika (R. Schumann "Father Frost" - 2nd period, "Unang pagkawala", tingnan ang pagtatapos).

Ang pagpapahayag ng isang partikular na chord ay nakasalalay sa buong konteksto ng musika: melody, register, tempo, volume, timbre. Sa isang tiyak na komposisyon, gamit ang isang bilang ng mga diskarte, maaaring mapahusay ng kompositor ang orihinal, "natural" na mga katangian ng chord o, sa kabaligtaran, basagin ang mga ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang isang pangunahing triad sa isang piraso ay maaaring tunog solemne at masayang-masaya, habang sa isa pa ito ay maaaring tunog transparent, hindi matatag, at mahangin. Ang malambot at may kulay na minor triad ay nagbibigay din ng malawak na emosyonal na hanay ng tunog - mula sa mahinahong liriko hanggang sa malalim na kalungkutan ng isang prusisyon ng libing.

Ang nagpapahayag na epekto ng mga chord ay nakasalalay din sa pag-aayos ng mga tunog sa mga rehistro. Ang mga chord na ang mga tono ay kinukuha nang compact ay puro sa maliit na volume, na nagbibigay ng epekto ng mas siksik na tunog (ang kaayusan na ito ay tinatawag na masikip). At sa kabaligtaran, ang isang chord na kumalat, na may malaking espasyo sa pagitan ng mga boses, ay tunog three-dimensional, booming (malawak na pag-aayos).

Kapag pinag-aaralan ang pagkakatugma ng isang gawaing pangmusika, kinakailangang bigyang-pansin ang ratio ng mga consonance at dissonance. Kaya, ang malambot, mahinahon na karakter sa unang bahagi ng dulang "Ina" ni P. Tchaikovsky ay higit sa lahat ay dahil sa pamamayani ng mga consonant chords (triads at ang kanilang mga inversions) sa armonya. Siyempre, ang pagkakaisa ay hindi kailanman nabawasan sa sunud-sunod na mga katinig lamang - ito ay mag-aalis sa musika ng aspirasyon, grabidad, at magpapabagal sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip. Ang dissonance ay ang pinakamahalagang pampasigla sa musika.

Iba't ibang mga dissonance: um5/3, uv5/3, ikapito at non-chord, non-tertian consonances, sa kabila ng kanilang "natural" na tigas, ay ginagamit sa isang medyo malawak na hanay ng pagpapahayag. Sa pamamagitan ng dissonant harmony, hindi lamang ang mga epekto ng pag-igting at talas ng tunog ay nakakamit, ngunit sa tulong nito maaari ka ring makakuha ng isang malambot, may kulay na kulay (A. Borodin "The Sleeping Princess" - pangalawang harmonies sa saliw).

Dapat ding isaalang-alang na ang pang-unawa ng dissonance ay nagbago sa paglipas ng panahon - ang kanilang dissonance ay unti-unting lumambot. Kaya, sa paglipas ng panahon, ang dissonance ng D7 ay naging hindi gaanong kapansin-pansin at nawala ang talas na mayroon ito sa oras na lumitaw ang chord na ito sa musika (C. Debussy "The Puppet Cake-Walk").

Ito ay lubos na halata na sa anumang piraso ng musika, ang mga indibidwal na chord at harmonies ay sumusunod sa bawat isa, na bumubuo ng isang magkakaugnay na kadena. Kaalaman sa mga batas ng mga koneksyong ito, ang konsepto ng mga pag-andar ng modal tinutulungan ka ng mga chord na i-navigate ang kumplikado at iba't ibang istraktura ng chord ng isang piraso. Ang T5/3, bilang isang sentro na umaakit sa lahat ng paggalaw sa sarili nito, ay may function ng katatagan. Ang lahat ng iba pang mga consonance ay hindi matatag at nahahati sa 2 malalaking grupo: nangingibabaw(D,III,VII) at subdominant(S, II, VI). Ang dalawang pag-andar na ito sa pagkakatugma ay higit na magkasalungat sa kahulugan. Ang functional sequence na D-T (authentic turns) ay nauugnay sa musika na may aktibo, malakas ang kalooban na karakter. Harmonic constructions na may partisipasyon ng S (plagal turns) sounder softer. Ang ganitong mga parirala na may subdominant ay malawakang ginamit sa Russian Klasikong musika. Ang mga chord ng iba pang mga degree, sa partikular na III at VI, ay nagpapakilala ng karagdagang, minsan napaka banayad na nagpapahayag na mga nuances sa musika. Ang consonance ng mga hakbang na ito ay lalo na ginamit sa musika ng Romantic na panahon, nang ang mga kompositor ay naghahanap ng bago, sariwang harmonic na kulay (F. Chopin "Mazurka" op. 68, No. 3 - tingnan ang volume 3-4 at 11-12 : VI 5/3- III 5/3).

Ang mga Harmonic technique ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng isang musikal na imahe. Ang isa sa gayong pamamaraan ay harmonic na pagkakaiba-iba kapag ang parehong himig ay initugma sa mga bagong chord. Ang isang pamilyar na musikal na imahe ay tila bumaling sa amin gamit ang mga bagong facet nito (E. Grieg "Solveig's Song" - ang unang dalawang 4-bar na parirala, F. Chopin "Nocturne" sa c-moll vols. 1-2).

Kasama sa isa pang paraan ng maayos na pag-unlad modulasyon. Halos walang piraso ng musika ang kumpleto nang walang modulasyon. Ang bilang ng mga bagong susi, ang kanilang kaugnayan sa pangunahing susi, ang pagiging kumplikado ng mga paglipat ng tonal - ang lahat ng ito ay natutukoy sa laki ng akda, ang makasagisag at emosyonal na nilalaman nito at, sa wakas, ang estilo ng kompositor.

Kinakailangang matutunan ng mga mag-aaral na mag-navigate sa mga kaugnay na tonalities (I degree), kung saan kadalasang nangyayari ang mga modulasyon. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga modulasyon at mga paglihis (maikling modulasyon na hindi naayos ayon sa mga cadence) at mga paghahambing (paglipat sa isa pang susi sa bingit ng mga pagtatayo ng musikal).

Ang Harmony ay malapit na nauugnay sa istraktura ng isang musikal na gawain. Kaya, ang unang pagtatanghal ng musikal na pag-iisip ay palaging medyo matatag. Ang Harmony ay nagbibigay-diin sa tonal stability at functional clarity. Ang pag-unlad ng tema ay nagsasangkot ng komplikasyon ng pagkakaisa, ang pagpapakilala ng mga bagong tonalidad, iyon ay, sa isang malawak na kahulugan - kawalang-tatag, halimbawa: R. Schumann "Father Frost": ihambing ang 1st at 2nd period sa unang bahagi ng isang simpleng 3-bahaging anyo. Sa 1st period - pag-asa sa t5/3 ​​​​a-moll, D5/3 ay lilitaw sa cadences, sa 2nd period - deviation sa d-moll; e-moll without final t through mindVII7.

Para sa pagpapahayag at kagandahan ng pagkakaisa, hindi lamang ang pagpili ng ilang mga chord at ang mga relasyon na lumitaw sa pagitan nila ay mahalaga, kundi pati na rin ang paraan ng pagtatanghal ng musikal na materyal o texture.

Texture.

Ang iba't ibang uri ng tekstura na matatagpuan sa musika ay maaaring hatiin, siyempre, napaka-kondisyon, sa maraming malalaking grupo.

Ang unang uri ng texture ay tinatawag polyphony . Sa loob nito, ang musikal na tela ay binubuo ng isang kumbinasyon ng ilang, medyo independiyenteng melodic na boses. Dapat matuto ang mga mag-aaral na makilala ang pagitan ng polyphony imitasyon, contrast at subvocal. Ang kursong ito ng pagsusuri ay hindi nakatuon sa mga gawang may kalikasang polyphonic. Ngunit sa mga gawa na may iba't ibang uri ng texture, ang mga diskarte sa pag-unlad ng polyphonic ay madalas na ginagamit (R. Schumann "Ang Unang Pagkawala": tingnan ang ika-2 pangungusap ng ika-2 yugto - ginagamit ang imitasyon sa sandali ng kasukdulan, na nagpapakilala ng isang pakiramdam ng espesyal na pag-igting ; P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" : ang tema ay gumagamit ng subvocal polyphony, tipikal ng Russian folk music).

Ang pangalawang uri ng texture ay bodega ng chord , kung saan ang lahat ng boses ay ipinakita sa parehong ritmo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espesyal na compactness, full sonority, at solemnity. Ang ganitong uri ng texture ay katangian ng march genre (R. Schumann "Soldier's March", P. Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers") at chorale (P. Tchaikovsky "Morning Prayer", "In the Church").

Sa wakas, ang texture ng ikatlong uri - homophonic , sa musikal na tela kung saan ang isang pangunahing tinig ay namumukod-tangi (melody), at ang natitirang mga tinig ay sinasabayan nito (saliw). Ito ay kinakailangan upang ipakilala ang mga mag-aaral sa iba't ibang uri saliw sa isang homophonic warehouse:

A) Harmonic figuration - ang mga tunog ng mga chord ay kinuha nang isa-isa (P. Tchaikovsky "Mama" - ang pagtatanghal ng saliw sa anyo ng harmonic figuration ay nagpapabuti sa pakiramdam ng lambot at kinis).

B) Rhythmic figuration - pag-uulit ng mga tunog ng chord sa anumang ritmo: P. Tchaikovsky "Neapolitan Song" - pag-uulit ng mga chord sa isang ostinato ritmo ay nagbibigay ng kalinawan ng musika, sharpness (staccato), ay nakikita bilang isang sound-representational device - imitasyon ng percussion mga instrumento.

Ang istraktura ng homophonic na may iba't ibang uri ng figuration sa saliw ay katangian din ng maraming genre ng musika. Kaya para sa isang nocturne, halimbawa, ang saliw ay tipikal sa anyo ng harmonic figuration sa isang malawak na pag-aayos ng mga chord sa isang sirang anyo. Ang ganoong nanginginig, oscillating accompaniment ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa tiyak na "gabi" na lasa ng nocturne.

Ang texture ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng isang musikal na imahe, at ang pagbabago nito ay kadalasang sanhi ng pagbabago sa matalinhaga at emosyonal na istraktura ng akda. Halimbawa: P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" - pagbabago sa 2 pagkakaiba-iba mula homophonic hanggang chordal. Nauugnay sa pagbabago mula sa isang magaan, matikas na sayaw patungo sa isang makapangyarihang pangkalahatang sayaw.

Form.

Ang bawat piraso ng musika, malaki o maliit, ay "dumaloy" sa oras at kumakatawan sa isang tiyak na proseso. Hindi ito magulo, napapailalim ito sa mga kilalang pattern (ang prinsipyo ng pag-uulit at kaibahan). Pinipili ng kompositor ang anyo at komposisyonal na plano ng komposisyon batay sa ideya at tiyak na nilalaman ng komposisyong ito. Ang gawain ng form, ang "tungkulin" nito sa isang gawain ay "mag-link", i-coordinate ang lahat ng nagpapahayag na paraan, ayusin ang musikal na materyal, ayusin ito. Ang anyo ng akda ay dapat magsilbing matibay na batayan para sa isang holistic na masining na ideya nito.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga pormang iyon na kadalasang ginagamit sa mga miniature ng piano, sa mga piraso ng "Album ng mga Bata" ni P. Tchaikovsky at "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann.

1.Isang bahagi na anyo.

Ang pinakamaliit na anyo ng kumpletong pagtatanghal ng isang musikal na tema sa homophonic-harmonic na musika ay tinatawag na period. Ang pakiramdam ng pagkumpleto ay sanhi ng pagdating ng melody sa isang napapanatiling tunog sa pagtatapos ng panahon (sa karamihan ng mga kaso) at ang panghuling indayog (ang harmonic turn na humahantong sa T5/3). Ang pagkakumpleto ay nagpapahintulot sa panahon na magamit bilang isang anyo ng independiyenteng gawain - isang tinig o instrumental na miniature. Ang ganitong gawain ay limitado sa isang presentasyon lamang ng paksa. Bilang isang tuntunin, ito ay mga panahon ng paulit-ulit na pagbuo (ang ika-2 pangungusap ay inuulit ang unang pangungusap nang halos eksakto o may pagbabago). Ang panahon ng naturang istraktura ay nakakatulong upang mas mahusay na matandaan ang pangunahing ideya ng musika, at kung wala ito imposibleng matandaan ang isang piraso ng musika o maunawaan ang nilalaman nito (F. Chopin "Prelude" A-Dur- A+A1.

Kung ang panahon ay bahagi ng isang mas binuo na anyo, maaaring hindi ito paulit-ulit na istraktura (ang pag-uulit ay hindi nasa loob ng paksa, ngunit sa labas nito). Halimbawa: L. Beethoven “Pathetique” sonata, II kilusang tema A+B.

Minsan, kapag tapos na talaga ang period, isa pang karagdagan sa period ang tumutunog. Ito ay maaaring ulitin ang anumang bahagi ng panahon o maaaring batay sa medyo bagong musika (P. Tchaikovsky "Morning Prayer", "The Doll's Sickness" - ang parehong mga piyesa ay nasa anyong period na may karagdagan.

Mga simpleng anyo:

A) Simpleng 2-bahaging anyo.

Ang posibilidad ng pag-unlad sa loob ng panahon ay napakalimitado. Upang magbigay ng ilan makabuluhang pag-unlad mga tema, ito ay kinakailangan upang lumampas sa isang bahagi na anyo, ito ay kinakailangan upang bumuo ng isang komposisyon mula sa isang malaking bilang ng mga bahagi. Ito ay kung paano lumitaw ang mga simpleng anyo - dalawa at tatlong bahagi.

Ang simpleng 2-bahaging anyo ay lumago mula sa prinsipyo ng paghahambing ng magkakaibang mga bahagi sa katutubong musika (talatang may koro, mga kanta na may instrumental na pagganap). Ang Bahagi I ay naglalahad ng paksa sa anyong panahon. Maaari itong maging single-tone o modulating. Ang Bahagi II ay hindi mas kumplikado kaysa sa panahon, ngunit isang ganap na independiyenteng bahagi pa rin, at hindi lamang isang karagdagan sa yugto 1. Ang ikalawang bahagi ay hindi na mauulit ang una, ito ay naiiba. At kasabay nito, dapat mayroong isang naririnig na koneksyon sa pagitan nila. Ang pagkakamag-anak ng mga bahagi ay maaaring magpakita mismo sa kanilang karaniwang mode, tonality, laki, sa kanilang magkaparehong sukat, at madalas sa melodic na pagkakatulad, sa pangkalahatang intonasyon. Kung nangingibabaw ang mga pamilyar na elemento, ang ika-2 bahagi ay itinuturing bilang isang na-update na pag-uulit, pag-unlad paunang tema. Ang isang halimbawa ng form na ito ay "Ang Unang Pagkawala" ni R. Schumann.

Kung ang ika-2 bahagi ay pinangungunahan ng mga elemento ng bago, kung gayon ito ay itinuturing na kaibahan , tugma. Halimbawa: P. Tchaikovsky "The Organ Grinder Sings" - isang paghahambing ng kanta ng organ grinder sa 1st period at ang instrumental na pagganap ng organ grinder sa ika-2, ang parehong mga period ay parisukat na 16-bar na paulit-ulit na mga istraktura.

Minsan, sa dulo ng isang 2-bahaging anyo, ginagamit ang pinakamalakas na paraan ng pagkumpleto ng musika - ang prinsipyo paghihiganti. Ang pagbabalik ng pangunahing tema (o bahagi nito) ay may mahalagang papel sa mga terminong semantiko, na nagpapahusay sa kahalagahan ng paksa. Sa kabilang banda, ang reprise ay napakahalaga para sa anyo - nagbibigay ito ng mas malalim na pagkakumpleto kaysa sa maharmonya o melodic na katatagan lamang ang maibibigay. Ito ang dahilan kung bakit sa karamihan ng mga halimbawa ng 2-bahaging anyo ang ikalawang bahagi ay pinagsasama pangangalaga na may pagbabalik. Paano ito nangyayari? Ang ikalawang bahagi ng form ay malinaw na nahahati sa 2 constructions. Ang una, na sumasakop sa gitnang posisyon sa anyo ("third quarter") ay nakatuon sa pagbuo ng tema na ipinakita sa 1st period. Ito ay pinangungunahan ng alinman sa pagbabago o paghahambing. At sa pangalawang pangwakas na konstruksyon, ang isa sa mga pangungusap ng unang tema ay ibinalik, iyon ay, isang pinaikling reprise ang ibinigay (P. Tchaikovsky "Isang Old French Song").

B) Simpleng 3-bahaging anyo.

Sa reprise 2-part form, ang reprise account ay kalahati lang ng 2nd part. Kung ang reprise ay ganap na umuulit sa buong 1st period, pagkatapos ay isang simpleng 3-part form ang makukuha.

Ang unang bahagi ay hindi naiiba sa unang bahagi sa dalawang partikular na anyo. Ang pangalawa ay ganap na nakatuon sa pagbuo ng unang paksa. Halimbawa: R. Schumann "The Brave Rider", o pagtatanghal ng isang bagong paksa. Ngayon ay maaari itong makatanggap ng isang detalyadong pagtatanghal sa anyo ng isang panahon (P. Tchaikovsky "Sweet Dream", R. Schumann "Folk Song").

Ang ikatlong bahagi ay isang muling pagbabalik, buong panahon at ito ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng tatlong bahaging anyo at dalawang bahaging anyo, na nagtatapos sa isang reprise na pangungusap. Ang three-part form ay mas proporsyonal, mas balanse kaysa sa two-part form. Ang una at ikatlong bahagi ay magkatulad hindi lamang sa kanilang nilalaman, kundi pati na rin sa laki. Ang mga sukat ng ikalawang bahagi sa isang tatlong-bahagi na anyo ay maaaring magkaiba nang malaki mula sa una sa laki: maaari itong makabuluhang lumampas sa haba ng unang yugto. Halimbawa - P. Tchaikovsky "Winter Morning": Ang Bahagi I ay isang 16-beat square period ng paulit-ulit na konstruksyon, Part II ay isang non-square 24-beat period na binubuo ng 3 pangungusap, ngunit maaari itong maging mas maikli kaysa dito (L. Beethoven Minuet mula sa Sonata No. 20, kung saan ang Parts I at III ay 8-beat square periods, Part II ay 4-beat, isang pangungusap).

Ang isang reprise ay maaaring isang literal na pag-uulit ng unang bahagi (P. Tchaikovsky "Funeral of a Doll", "German Song", "Sweet Dream").

Ang reprise ay maaaring mag-iba mula sa Part I, minsan sa mga detalye (P. Tchaikovsky "March of the Wooden Soldiers" - iba't ibang mga final cadences: sa Part I mayroong modulasyon mula D-Dur hanggang A-Dur, sa III ang pangunahing D-Dur ay itinatag; R. Schumann " Kanta ng bayan" - ang mga pagbabago sa reprise ay makabuluhang binago ang texture). Sa ganitong mga reprises isang pagbabalik ay ibinibigay na may ibang pagpapahayag, batay hindi sa simpleng pag-uulit, ngunit sa pag-unlad.

Minsan may mga simpleng tatlong-bahaging anyo na may panimula at konklusyon (F. Mendelssohn "Song without Words" op. 30 No. 9). Ang pagpapakilala ay nagpapakilala sa tagapakinig sa emosyonal na mundo ng trabaho, na naghahanda sa kanya para sa isang bagay na pangunahing. Ang konklusyon ay nagtatapos at nagbubuod sa pagbuo ng buong sanaysay. Ang mga konklusyon na gumagamit ng musikal na materyal mula sa gitnang bahagi ay napakakaraniwan (E. Grieg “Waltz” a -moll). Gayunpaman, ang konklusyon ay maaari ding buuin sa materyal ng pangunahing paksa upang kumpirmahin ang nangungunang papel nito. Mayroon ding mga konklusyon na pinagsama ang mga elemento ng sukdulan at gitnang bahagi.

Mga kumplikadong hugis.

Ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng mga simpleng anyo, humigit-kumulang sa parehong paraan na ang mga simpleng anyo mismo ay nabuo mula sa mga panahon at mga bahagi na katumbas ng mga ito. Ito ay kung paano nakuha ang kumplikadong dalawang bahagi at tatlong bahagi na anyo.

Ano ang pinaka-katangian ng isang kumplikadong anyo ay ang pagkakaroon ng magkakaibang, maliwanag na sumasalungat na mga imahe. Dahil sa kanilang kalayaan, ang bawat isa sa kanila ay nangangailangan ng malawak na pag-unlad, hindi umaangkop sa balangkas ng panahon at bumubuo ng isang simpleng 2- at 3-bahaging anyo. Pangunahing nauugnay ito sa bahagi I. Ang gitna (sa isang 3-bahagi na anyo) o ang pangalawang bahagi (sa isang 2-bahaging anyo) ay maaaring hindi lamang isang simpleng anyo, kundi pati na rin isang panahon (P. Tchaikovsky's "Waltz" mula sa "Children's Album" ay isang kumplikadong tatlo -bahaging anyo na may tuldok sa gitna, " Neapolitan song" - kumplikadong dalawang bahagi, bahagi II na panahon).

Minsan ang gitna sa isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo ay isang libreng form na binubuo ng isang bilang ng mga constructions. Ang gitna sa anyong period o sa simpleng anyo ay tinatawag tatlo , at kung ito ay nasa libreng anyo, Iyon episode. Ang tatlong bahaging anyo na may trio ay tipikal para sa mga sayaw, martsa, at scherzo; at may isang episode - para sa mga mabagal na dula na may likas na liriko.

Ang reprise sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo ay maaaring maging tumpak - da capo al fine, (R. Schumann "Father Frost", ngunit maaari rin itong makabuluhang baguhin. Ang mga pagbabago ay maaari ding maging patungkol sa saklaw nito; maaari itong makabuluhang palawakin at paikliin ( F. Chopin "Mazurka" op.68 No. 3 - sa reprise, sa halip na dalawang yugto, mayroon lamang isa). (arias, kanta, duet).

Mga pagkakaiba-iba.

Pareho sa simpleng two-part form pagkakaiba-iba Ang anyo ay nagmula sa katutubong musika. Kadalasan sa mga awiting bayan, ang mga taludtod ay inuulit na may mga pagbabago - ito ay kung paano nabuo ang anyo ng verse-variation. Sa mga umiiral na uri ng variation, ang pinakamalapit sa katutubong sining ay mga variation sa isang hindi nagbabagong melody (soprano ostinato). Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay lalo na karaniwan sa mga kompositor ng Russia (M. Mussorgsky, kanta ni Varlaam na "Tulad ng nangyari sa lungsod sa Kazan" mula sa opera na "Boris Godunov"). Kasama ng mga variation ng soprano ostinato, may iba pang mga uri ng variational form, halimbawa mahigpit , o mga pagkakaiba-iba ng ornamental, na naging laganap sa musikang Kanlurang Europa noong ika-18 -19 na siglo. Ang mga mahigpit na pagkakaiba-iba, hindi tulad ng mga pagkakaiba-iba ng soprano ostinato, ay nangangailangan ng mga kinakailangang pagbabago sa melody; Iba-iba rin ang saliw sa kanila. Bakit sila tinatawag na mahigpit? Ang lahat ay tungkol sa lawak ng pagbabago ng melody, kung gaano kalayo ang mga pagkakaiba-iba mula sa orihinal na tema. Ang mga unang pagkakaiba-iba ay mas katulad sa tema, ang mga kasunod ay mas malayo dito at mas naiiba sa bawat isa. Ang bawat kasunod na pagkakaiba-iba, habang pinapanatili ang batayan ng tema, ay tila inilalagay ito sa ibang shell at kulayan ito ng isang bagong palamuti. Ang tonality, harmonic sequence, form, tempo at meter ay nananatiling hindi nagbabago - ang mga ito ay unifying, cementing paraan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga mahigpit na pagkakaiba-iba ay tinatawag din pampalamuti. Kaya, ang mga pagkakaiba-iba ay nagpapakita ng iba't ibang aspeto ng tema at umakma sa pangunahing ideya ng musikal na nakasaad sa simula ng trabaho.

Ang anyo ng pagkakaiba-iba ay nagsisilbing isama ang isang musikal na imahe, na ipinakita nang may kumpletong pagkakumpleto (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

Rondo.

Kilalanin natin ngayon ang anyo ng musikal, sa pagbuo kung saan dalawang prinsipyo ang lumahok nang pantay: kaibahan at pag-uulit. Ang anyo ng rondo ay nagmula, tulad ng mga pagkakaiba-iba, mula sa katutubong musika ( awit ng koro may koro).

Ang pinakamahalagang bahagi ng form ay ang refrain. Ito ay paulit-ulit nang maraming beses (hindi bababa sa 3), alternating sa iba pang mga tema - mga episode na maaaring maging katulad ng refrain sa tunog, o maaaring sa simula ay naiiba mula dito.

Ang bilang ng mga bahagi sa isang rondo ay hindi isang panlabas na tanda; Ang mga klasikong Viennese ay kadalasang gumagamit ng rondo form sa mga finale ng sonata at symphony (J. Haydn, sonatas D-Dur at E-moll; L. Beethoven, sonatas G-moll No. 19 at G-Dur No. 20). Noong ika-19 na siglo, ang saklaw ng aplikasyon ng form na ito ay lumawak nang malaki. At kung kabilang sa mga klasikong Viennese ang kanta at sayaw na rondo ay nangingibabaw, kung gayon sa mga romantikong Kanlurang Europa at mga kompositor ng Ruso ay mayroong mga liriko at narrative rondos, fairy-tale at pictorial rondos (A. Borodin, romance na "The Sleeping Princess").

Mga konklusyon:

Wala sa mga musikal na nagpapahayag na paraan ang lumilitaw sa dalisay nitong anyo. Sa anumang gawain, ang metro at ritmo ay malapit na magkakaugnay sa isang tiyak na tempo, ang melodic na linya ay ibinibigay sa isang tiyak na mode at timbre. Ang lahat ng aspeto ng musikal na "tela" ay nakakaapekto sa ating pandinig nang sabay-sabay ang pangkalahatang katangian ng musikal na imahe ay nagmumula sa pakikipag-ugnayan ng lahat ng paraan.

Minsan ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag ay naglalayong lumikha ng parehong karakter. Sa kasong ito, ang lahat ng mga paraan ng pagpapahayag ay, bilang ito ay, parallel sa bawat isa, co-directed.

Ang isa pang uri ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng musikal at nagpapahayag na paraan ay ang mutual complementation. Halimbawa, ang mga tampok ng isang melodic na linya ay maaaring magpahiwatig ng karakter ng kanta nito, at ang isang four-beat meter at isang malinaw na ritmo ay nagbibigay sa musika ng kalidad ng pagmamartsa. Sa kasong ito, ang pag-awit at pagmamartsa ay matagumpay na umakma sa isa't isa.

Sa wakas, posibleng magkaroon ng magkasalungat na ugnayan sa pagitan ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag, kapag ang melody at harmony, ritmo at metro ay maaaring magkasalungat.

Kaya, ang pagkilos nang magkatulad, magkatugma o magkasalungat sa isa't isa, ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musikal na magkasama ay lumikha ng isang tiyak na katangian ng imahe ng musikal.

Robert Schumann

"Kanta ng Pangangaso" .

ako. Karakter, imahe, mood.

Ang maliwanag na musika ng dulang ito ay tumutulong sa amin na mailarawan ang eksena ng isang sinaunang pamamaril. Ang seremonyal na tunog ng trumpeta ay nagbabadya ng simula ng ritwal ng pangangaso. At ngayon ang mga mangangabayo na may mga baril ay mabilis na sumusugod sa kagubatan, ang mga aso ay sumusulong na may galit na galit na tumatahol. Lahat ay nasa masayang pananabik, sa pag-asam ng tagumpay laban sa isang mabangis na hayop.

II. Form: simpleng tatlong bahagi.

Bahagi 1 – parisukat na walong-ikot na panahon,

Bahagi 2 – parisukat na walong-ikot na panahon,

Bahagi 3 – hindi parisukat na labindalawang yugto ng orasan (4+4+4t.).

III. Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.

1.Major mode F-Dur. 2.Mabilis na bilis. Ang makinis na paggalaw sa ikawalong nota ay namamayani. 4.Melody: mabilis na "lumilipad" sa isang malawak na hanay ng mga pagtalon ayon sa mga tunog ng T. 5.Hatch: staccato. 6. Ang quarter motif sa simula ng una at ikalawang pangungusap ay ang hudyat ng pagtawag ng sungay ng pangangaso. 7. Tonal plan ng unang bahagi: F -Dur, C-Dur.

Isang pakiramdam ng masayang muling pagkabuhay, mabilis na paggalaw, at ang solemne na kapaligiran ng pangangaso ay nalikha. Karera ng kabayo, mga clattering hooves.

Binubuo ng Bahagi II ang tema ng Bahagi I: ang parehong mga motif - ang hudyat ng trumpeta at ang pagtakbo ng mga kabayo - ay ibinibigay sa iba't ibang anyo. 8. Senyales ng trumpeta: pinapalitan ng ch5 ang ch4. Sa motif ng mga mangangabayo, nagbabago ang pattern ng melody at idinaragdag ang mga harmonic na tunog, ngunit nananatiling hindi nagbabago. ritmo 1 alok lang sa unang yugto. 9.Dynamics: matalim na contrasts ff -p. 10.Middle tonal plan: F-Dur, d-moll (sequence).

Ito ang epekto ng roll call ng mga mangangaso sa malayo.

Muling Paglabas: 11. Ang hudyat ng trumpeta at ang himig ng mga mangangabayo ay sabay na tumunog! Sa unang pagkakataon, maririnig ang homophonic-harmonic na istraktura sa buong anyo nito. 12.Kasukdulan 2 at 3 pangungusap - ang signal ng trumpeta ay ibinigay sa unang pagkakataon hindi monophonic na may pagdodoble ng octave, tulad ng sa mga bahagi I at II, ngunit sa bodega ng chord(four-voice chords sa malapit na pagkakaayos. 13. Condensation ng texture. 14. Maliwanag na dinamika.

Ang epekto ay nilikha ng mga mangangaso na papalapit sa isa't isa, na nagtutulak sa hayop mula sa iba't ibang panig. Ang seremonyal na pagtatapos ng pamamaril. Ang hayop ay nahuli, ang lahat ng mga mangangaso ay nagtipon. General na nagagalak!

Villa – Lobos

"Hayaan mo siyang yakapin ni nanay."

ako Karakter, imahe, mood.

Isang hindi malilimutang larawan mula sa malayong pagkabata: ang ulo ng isang ina ay yumuko sa isang natutulog na bata. Tahimik at magiliw, ang ina ay kumakanta ng isang oyayi sa sanggol, ang lambing at pag-aalaga ay maririnig sa kanyang boses. Unti-unting umuuga ang duyan at tila matutulog na ang sanggol. Ngunit hindi makatulog ang kalokohan, gusto pa niyang magsayaw, tumakbo, sumakay ng kabayo (o baka natutulog na ang bata at nananaginip?). At muli ang malumanay, maalalahanin na "mga salita" ng oyayi ay naririnig.

II Form: simpleng tatlong bahagi.

Ang mga bahagi I at III ay hindi parisukat na mga yugto ng 12 bar (4+4+4+2 bar na idinagdag sa reprise).

Ang Bahagi II ay isang parisukat na yugto ng 16 na cycle.

III Mga paraan ng pagpapahayag ng musika:

1.Batayan sa genre- Lullaby. Nagsisimula ito sa isang 2-bar na panimula - isang saliw na walang himig, tulad ng isang kanta.

Mga katangian ng genre:

2. Isang malambing na himig – cantilena. Ang isang makinis na hakbang-hakbang na paggalaw na may malambot na mga galaw sa pangatlo ay nangingibabaw.

3. Ritmo: mahinahong paggalaw sa mabagal na bilis, na may mga hinto sa dulo ng mga parirala.

Edvard Grieg

"Waltz".

ako .Karakter, imahe, mood.

Pabagu-bago ang mood ng sayaw na ito. Sa una ay maririnig natin ang matikas at magandang musika, bahagyang pabagu-bago at magaan. Ang mga mananayaw ay kumakaway sa hangin na parang mga paru-paro, ang kanilang mga daliri sa paa ay halos hindi nakadikit sa sahig na parquet. Ngunit ang mga trumpeta sa orkestra ay tumunog nang maliwanag at mataimtim at maraming mag-asawa ang nagsimulang umikot sa isang ipoipo ng isang waltz. At muli ang isang bagong imahe: ang magandang boses ng isang tao ay malambot at magiliw na tunog. Siguro isa sa mga bisita ang kumakanta ng simple at hindi komplikadong kanta sa saliw ng waltz? At muli, ang mga pamilyar na larawan ay kumikislap sa pamamagitan ng: magagandang maliliit na mananayaw, ang mga tunog ng isang orkestra at isang nag-iisip na kanta na may mga nota ng kalungkutan.

II .Form: simpleng tatlong bahagi na may coda.

Part I - square period - 16 bar, paulit-ulit na dalawang beses + 2 bar na panimula.

Bahagi II - parisukat na panahon ng 16 na sukat.

Ang Bahagi III ay isang eksaktong pag-uulit (ang panahon ay ibinibigay nang walang pag-uulit). Coda – 9 na bar.

III .Paraan ng pagpapahayag ng musika.

1. Paraan ng pagpapahayag ng genre:

A) trilobed na laki (3/4),

B) homophonic - maharmonya na istraktura, saliw sa anyo: bass + 2 chords.

2. Ang himig sa unang pangungusap ay may istrakturang parang alon (malambot na bilog na mga parirala). Ang isang makinis, progresibong kilusan ay nangingibabaw, ang impresyon ng isang umiikot na kilusan.

3.Stroke – staccato.

4.Forshlag na may syncopation sa dulo ng mga parirala 1 at 2. Ang impresyon ng gaan, mahangin, isang bahagyang bounce sa dulo.

5. Tonic organ point sa bass - isang pakiramdam ng pag-ikot sa isang lugar.

6. Sa ikalawang pangungusap ay may pagbabago sa texture: chord structure. Aktibong tunog ng mga trolls sa downbeat.

7. Sequence na may paborito para sa mga romantiko ikatlong hakbang: C-Dur, a-moll.

8. Mga tampok ng menor de edad na sukat (a-moll): salamat sa melodic na anyo nito, ang menor de edad na sukat ay tunog major! Ang melody ay gumagalaw sa mga tunog ng itaas na tetrachord sa mga parirala 1 at 2.

Gitnang bahagi :(A - Sinabi ni Dur ).

9.Pagbabago ng texture. Nagpalitan ng puwesto ang himig at saliw. Walang bass sa downbeat - isang pakiramdam ng kawalan ng timbang, gaan.

10.Kakulangan ng mababang rehistro.

11. Naging mas malambing ang himig (pinapalitan ng legato ang staccato). Isang kanta ang idinagdag sa sayaw. O marahil ito ay isang pagpapahayag ng malambot, pambabae mapang-akit na imahe– mukha ng isang tao, nakatayo sa gitna ng mga nagsasayaw na mag-asawa.

Muling Paglabas - tumpak, ngunit walang pag-uulit.

Code- ang motibo ng kanta mula sa gitnang bahagi laban sa backdrop ng isang trailing tonic fifth.

Fryderyk Chopin

Mazurka op.68 No.3.

ako .Tauhan, larawan, mood.

Napakatalino sayaw ng ballroom. Ang musika ay tunog solemne at mapagmataas. Ang piano ay parang isang malakas na orkestra. Ngunit ngayon, parang mula sa isang lugar na malayo, isang katutubong himig ang maririnig. Ito ay tunog ng malakas at masayahin, ngunit halos hindi mahahalata. Siguro ito ay isang alaala ng isang sayaw sa nayon? At pagkatapos ay tumunog muli ang bravura ballroom mazurka.

II Form: simpleng tatlong bahagi.

Ang Bahagi I ay isang simpleng dalawang bahagi na binubuo ng 2 parisukat na 16-bar na mga panahon;

Ang Bahagi II ay isang parisukat na walong-bar na panahon na may pagpapakilala ng 4 na mga bar.

Part III – pinaikling reprise, 1 square 16-bar period.

IIIMga paraan ng pagpapahayag ng musika:

1.Tripartite size (3/4).

2.Rhythmic pattern na may tuldok na linya sa downbeat ay nagbibigay ng talas at kalinawan sa tunog. Ito ang mga katangian ng genre ng mazurka.

3.Chord warehouse, dynamics f Atff - solemnity at ningning.

4. Ang intonasyon na "butil" ng itaas na melodic na boses - isang pagtalon sa ch4 na sinusundan ng pagpuno) - nag-aanyaya, nagwagi, nagagalak sa kalikasan.

5.Major mode F-Dur. Sa dulo ng 1st sentence ang modulasyon ay nasa C-Dur, sa ika-2 ito ay isang pagbabalik sa F-Dur).

6.Melodic development ay batay sa sequences (third step, tipikal para sa romantics).

Sa 2nd period ay mas maliwanag ang tunog, ngunit ang karakter ay nagiging mas matindi at militante.

1.Dinamika ff .

3. Isang bagong motibo, ngunit may pamilyar na ritmo: o.

Ang bagong intonasyon sa melody ay ikatlong galaw na kahalili ng progresibong paggalaw. Ang mga melodic na parirala ay hindi nagpapanatili ng kanilang undulation. Nangibabaw ang pababang paggalaw.

4. Ang susi ay A-Dur, ngunit may maliit na tint, dahil S Ang 5/3 ay ibinibigay sa harmonic form (vol. 17, 19, 21, 23)) - isang malupit na lilim.

Ang pangalawang pangungusap ay isang reprise (inuulit nang eksakto ang pangalawang pangungusap ng unang yugto).

Gitnang bahagi - magaan, maliwanag, malambot, malambot at masayahin.

1. Ostinate tonic fifth sa bass - imitasyon mga instrumentong bayan(bagpipe at double bass).

2. Nawala ang tuldok na ritmo, at nangingibabaw ang makinis na paggalaw sa ikawalong nota sa mabilis na tempo.

3. Sa melody ay may mga malambot na tert na gumagalaw pataas at pababa. Pakiramdam ng mabilis na umiikot na paggalaw, lambot, kinis.

5. Isang espesyal na mode na katangian ng Polish folk music - Lydian(E bekar na may tonic B flat) ang katutubong pinagmulan ng temang ito.

6.Dinamika R, halos hindi mahahalata na tunog, musika na parang nagmumula sa isang lugar na malayo, o nahihirapang makawala sa manipis na ulap ng mga alaala.

Muling Paglabas: pinaikli kumpara sa Part I. May natitira na lamang na unang yugto, na inuulit. Ang makinang na ballroom mazurka ay tumunog muli.

Ang mga institusyong pang-edukasyon sa musika ay mga halimbawa ng perpektong pagsusuri.

Ngunit ang pagsusuri ay maaari ding gawin ng isang hindi propesyonal, kung saan ang mga pansariling impression ng tagasuri ay mananaig.

Isaalang-alang natin ang nilalaman ng parehong propesyonal at amateur analysis mga gawang musikal, kasama ang mga halimbawa.

Ang layunin ng pagsusuri ay maaaring isang piraso ng musika ng ganap na anumang genre.

Ang pokus ng pagsusuri ng isang gawaing musikal ay maaaring:

• hiwalay na himig;
• bahagi ng isang gawaing pangmusika;
• kanta (hindi mahalaga kung ito ay isang hit o isang bagong hit);
• konsiyerto ng musika, tulad ng piano, violin at iba pa;
• solo o choral musical composition;
• musikang nilikha gamit ang tradisyonal na mga instrumento o ganap na bagong mga device.

Sa pangkalahatan, maaari mong pag-aralan ang lahat ng tunog, ngunit mahalagang tandaan na ang bagay ay lubos na nakakaimpluwensya sa nilalaman.

Medyo tungkol sa propesyonal na pagsusuri

Napakahirap na pag-aralan ang isang trabaho nang propesyonal, dahil ang naturang pagsusuri ay nangangailangan ng hindi lamang isang matatag na teoretikal na batayan, kundi pati na rin ang presensya musikal na tainga, ang kakayahang maramdaman ang lahat ng lilim ng musika.

Mayroong isang disiplina na tinatawag na "Pagsusuri ng mga Akdang Musika".

Pinag-aaralan ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ang pagsusuri ng mga gawang musikal bilang isang hiwalay na disiplina

Mga kinakailangang sangkap para sa ganitong uri ng pagsusuri:

• genre ng musika;
• uri ng genre (kung mayroon man);
• estilo;
• musikal at sistema ng mga paraan ng pagpapahayag (mga motif, sukatan ng istraktura, mode, tonality, texture, timbres, may mga pag-uulit ng mga indibidwal na bahagi, bakit kailangan ang mga ito, atbp.);
• musikal na tema;
• mga katangian ng nilikha na imahe ng musika;
• mga function ng mga bahagi ng isang musikal na komposisyon;
• pagpapasiya ng pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng pagtatanghal ng istruktura ng musika.

Isang halimbawa ng propesyonal na pagsusuri - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

Hindi posible na makilala ang mga pinangalanang sangkap nang walang kaalaman at pag-unawa sa mga tipikal na pattern ng mga gawa at istrukturang musikal.

Sa panahon ng pagsusuri, mahalagang bigyang-pansin ang mga kalamangan at kahinaan mula sa isang teoretikal na posisyon.

Ang isang amateur na pagsusuri ay isang daang beses na mas madali kaysa sa isang propesyonal, ngunit ang naturang pagsusuri ay nangangailangan din ng may-akda na magkaroon ng hindi bababa sa pangunahing kaalaman sa musika, kasaysayan nito at mga modernong uso.

Napakahalaga na magkaroon ng walang pinapanigan na diskarte kapag nagsusuri ng isang gawa.

Pangalanan natin ang mga elementong maaaring gamitin sa pagsulat ng pagsusuri:

• genre at istilo (inilarawan lang namin ang elementong ito kung bihasa kami sa teorya o pagkatapos basahin ang espesyal na panitikan);
• kaunti tungkol sa tagapalabas;
• layunin sa iba pang mga komposisyon;
• nilalaman ng komposisyon, mga tampok ng paghahatid nito;
• paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng kompositor o mang-aawit (maaari itong paglalaro ng texture, melody, genre, pagsasama-sama ng mga kaibahan, atbp.);
• kung anong impresyon, mood, emosyon ang dulot ng trabaho.

Sa huling talata maaari nating pag-usapan ang mga impresyon mula sa unang pakikinig at mula sa paulit-ulit na pakikinig.

Napakahalaga na lapitan ang pagsusuri nang may walang kinikilingan na pag-iisip, patas na tinatasa ang mga kalamangan at kahinaan.

Huwag kalimutan na ang tila isang kalamangan sa iyo ay maaaring mukhang isang kahila-hilakbot na kawalan sa ibang tao.

Isang halimbawa ng amateur analysis: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

Mga halimbawa ng karaniwang pagkakamali ng mga baguhan

Kung nakikita ng isang propesyonal ang lahat sa pamamagitan ng "mga baso" ng teorya, isang matatag na kaalaman sa musika, at ang mga kakaibang estilo, pagkatapos ay sinubukan ng mga amateur na ipataw ang kanilang pananaw, at ito ang unang pagkakamali.

Kapag sumulat ka ng isang journalistic na pagsusuri ng isang piraso ng musika, ipakita ang iyong pananaw, ngunit huwag "ibitin ito sa leeg" ng iba, pukawin lamang ang kanilang interes.

Hayaan silang makinig at suriin para sa kanilang sarili.

Ang isang halimbawa ng karaniwang pagkakamali No. 2 ay ang paghahambing ng album (kanta) ng isang partikular na artist sa kanyang mga naunang nilikha.

Ang layunin ng pagsusuri ay upang maakit ang mambabasa sa gawaing ito.

Isinulat ng kapus-palad na tagasuri na ang komposisyon ay mas masahol pa kaysa sa mga obra maestra mula sa mga koleksyon na inilabas nang mas maaga, o isang kopya ng mga gawa mula sa kanila.

Ang konklusyong ito ay napakadaling gawin, ngunit wala itong halaga.

Mas mainam na isulat ang tungkol sa musika (mood, kung anong mga instrumento ang nasasangkot, istilo, atbp.), ang mga liriko, at kung paano magkatugma ang mga ito.

Ang pangatlong lugar ay inookupahan ng isa pang tanyag na pagkakamali - labis na pinupuno ang pagsusuri ng biographical na impormasyon tungkol sa performer (composer) o mga tampok ng estilo (hindi, hindi ang komposisyon, ngunit sa pangkalahatan, halimbawa, isang buong teoretikal na bloke tungkol sa klasisismo).

Ito ay puwang lamang, dapat mong aminin na kung ang isang tao ay nangangailangan ng isang talambuhay, hahanapin nila ito sa ibang mga mapagkukunan, ang isang pagsusuri ay hindi inilaan para dito.

Huwag gumawa ng ganoong mga pagkakamali sa iyong pagsusuri, kung hindi, madidismaya mong basahin ito.

Una kailangan mong makinig nang mabuti sa komposisyon, ganap na isawsaw ang iyong sarili dito.

Mahalagang bumuo ng isang pagsusuri, na nagpapahiwatig dito ng mga kinakailangang konsepto at aspeto para sa isang layunin na paglalarawan (nalalapat ito sa parehong mga amateur at mag-aaral, kung saan kinakailangan ang propesyonal na pagsusuri).

Huwag subukang gumawa ng isang paghahambing na pagsusuri kung hindi ka pamilyar sa mga uso at tampok ng musika ng isang tiyak na panahon, kung hindi man ay nanganganib kang gumawa ng mga katawa-tawang pagkakamali.

Medyo mahirap para sa mga mag-aaral ng mga institusyong pang-edukasyon ng musika sa kanilang mga unang taon na magsulat buong pagsusuri, ipinapayong bigyang-pansin ang mas magaan na bahagi ng pagsusuri.

Ang anumang mas kumplikado ay inilarawan sa isang aklat-aralin.

At sa halip na ang huling parirala, magbibigay kami ng pangkalahatang payo.

Kung nag-aaplay ka para sa isang propesyonal na pagsusuri, subukang magbigay ng kumpletong sagot sa tanong na: "Paano ito ginagawa?", at kung isang baguhan: "Bakit sulit na makinig sa komposisyon?"

Sa video na ito makikita mo ang isang halimbawa ng pagsusuri ng isang piraso ng musika:

Ang programa ng musika ay ang isa lamang sa lahat ng mga programa sa paaralan na may epigraph: "Ang edukasyon sa musika ay hindi ang edukasyon ng isang musikero, ngunit, higit sa lahat, ang edukasyon ng isang tao"(V.A. Sukhomlinsky).
Paano ayusin ang proseso ng pag-aaral ng musika upang, sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga batas ng musikal na sining, pagbuo ng musikal na pagkamalikhain ng mga bata, maaari nilang epektibong maimpluwensyahan ang edukasyon ng indibidwal at ang kanyang mga katangiang moral.
Kapag nagtatrabaho sa isang gawaing pangmusika sa proseso ng lahat ng anyo ng komunikasyon sa musika (pakikinig man, pagkanta, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata, atbp.), Isang holistic na pagsusuri ng gawaing pangmusika (seksyon pedagogy ng musika) ay ang pinaka-mahina at masalimuot.
Ang pagdama ng isang piraso ng musika sa silid-aralan ay isang proseso ng espirituwal na empatiya batay sa isang espesyal na estado ng isip at kalooban. Samakatuwid, ang paraan ng pagsusuri sa trabaho ay higit na tumutukoy kung ang musikang tinutugtog ay mag-iiwan ng marka sa kaluluwa ng bata, kung magkakaroon ba siya ng pagnanais na bumaling muli o makarinig ng bago.
Ang isang pinasimpleng diskarte sa pagsusuri ng musika (2-3 tanong: Tungkol saan ang akda? Ano ang katangian ng himig? Sino ang sumulat nito?) ay lumilikha ng isang pormal na saloobin sa gawaing pinag-aaralan, na kasunod na nabuo sa mga mag-aaral.
Ang kahirapan ng pagsasagawa ng isang holistic na pagsusuri ng isang gawaing musikal ay nakasalalay sa katotohanan na sa proseso ng pagsasagawa nito, ang mga bata ay dapat bumuo ng isang aktibong posisyon sa buhay, ang kakayahan, kasama ang guro, upang masubaybayan kung paano ang sining, kasama ang mga tiyak na paraan nito, naghahayag ng buhay at mga phenomena nito. Ang holistic na pagsusuri ay dapat maging isang paraan ng pagbuo ng musika, aesthetic at etikal na panig ng personalidad.

Una, kailangan mong malinaw na tukuyin para sa iyong sarili kung ano ito.
Ang isang holistic na pagsusuri ng isang akda ay nakakatulong upang matukoy ang mga koneksyon sa pagitan ng matalinghagang kahulugan ng akda at ang istraktura at paraan nito. Dito nagaganap ang paghahanap para sa mga espesyal na tampok ng pagpapahayag ng trabaho.
Kasama sa pagsusuri ang:
- paglilinaw ng nilalaman, ideya - konsepto ng akda, nito papel na pang-edukasyon, nagtataguyod ng pandama na kaalaman sa masining na larawan ng mundo;
- pagpapasiya ng mga nagpapahayag na paraan ng musikal na wika na nag-aambag sa pagbuo ng semantikong nilalaman ng akda, ang intonasyon nito, komposisyon at pampakay na pagtitiyak.

Pangalawa, Ang pagsusuri ay nangyayari sa proseso ng diyalogo sa pagitan ng guro at mga mag-aaral gamit ang isang serye ng mga nangungunang tanong. Ang isang pag-uusap tungkol sa napakinggang gawain ay mapupunta lamang sa tamang direksyon kapag ang guro mismo ay malinaw na nauunawaan ang mga tampok ng nilalaman at anyo ng gawain, pati na rin ang dami ng impormasyon na kailangang ipaalam sa mga mag-aaral.

pangatlo, Ang kakaiba ng pagsusuri ay dapat itong kahalili ng tunog ng musika. Ang bawat facet nito ay dapat kumpirmahin sa pamamagitan ng tunog ng musika na ginawa ng guro o isang soundtrack. Malaking papel ang ginagampanan dito sa pamamagitan ng paghahambing ng gawaing sinusuri sa iba - magkatulad at magkaiba. Gamit ang mga paraan ng paghahambing, paghahambing o pagsira, na nagtataguyod ng mas banayad na pang-unawa sa iba't ibang nuances at semantic shade ng musika, nililinaw o kinukumpirma ng guro ang mga sagot ng mga mag-aaral. Posible ang mga paghahambing dito iba't ibang uri sining.

Pang-apat, Ang nilalaman ng pagsusuri ay dapat isaalang-alang ang musikal na mga interes ng mga bata, ang kanilang antas ng kahandaan upang madama ang gawain, at ang antas ng kanilang emosyonal na pagtugon.

Sa madaling salita, ang mga tanong na itinatanong sa panahon ng trabaho ay dapat na naa-access, tiyak, naaangkop sa kaalaman at edad ng mga mag-aaral, lohikal na pare-pareho at pare-pareho sa paksa ng aralin.
Hindi pwedeng maliitin pag-uugali ng guro kapwa sa sandali ng pagdama ng musika at sa panahon ng talakayan nito: mga ekspresyon ng mukha, mga ekspresyon ng mukha, mga menor de edad na paggalaw - isa rin itong natatanging paraan ng pagsusuri ng musika, na makakatulong sa iyong madama ang imahe ng musika nang mas malalim.
Narito ang mga halimbawang tanong para sa isang holistic na pagsusuri ng isang akda:
-Tungkol saan ang gawaing ito?
-Ano ang itatawag mo dito at bakit?
-Ilang bayani ang naroroon?
-Paano sila gumagana?
-Paano ipinakita ang mga bayani?
-Ano ang itinuturo nila sa atin?
-Bakit parang excited ang musika?

O kaya:
-Naaalala mo ba ang iyong mga impresyon sa musikang ito na natanggap sa huling aralin?
-Ano ang mas mahalaga sa isang awit – ang himig o ang mga salita?
- Ano ang mas mahalaga sa isang tao – ang isip o ang puso?
- Saan ito maaaring laruin sa buhay at kanino mo ito gustong pakinggan?
- Ano ang pinagdadaanan ng kompositor nang isulat niya ang musikang ito?
- Anong damdamin ang nais niyang ipahiwatig?
-Tunog na ba ang gayong musika sa iyong kaluluwa? Kailan?
- Anong mga kaganapan sa iyong buhay ang maaari mong iugnay sa musikang ito? Ano ang ibig sabihin ng kompositor upang lumikha ng isang musikal na imahe (upang matukoy ang likas na katangian ng melody, saliw, rehistro, dynamic shades, mode, tempo, atbp.)?
-Ano ang genre (“balyena”)?
-Bakit mo ito napagdesisyunan?
-Ano ang katangian ng musika?
-Komposisyon o katutubong?
-Bakit?
-Ano ang mas malinaw na naglalarawan sa mga tauhan – himig o saliw?
-Anong instrumentong timbre ang ginagamit ng kompositor, bakit, atbp.

Ang pangunahing bagay kapag gumuhit ng mga tanong para sa isang holistic na pagsusuri ng isang gawa ay upang bigyang-pansin ang pang-edukasyon at pedagogical na batayan ng trabaho, paglilinaw ng imahe ng musikal, at pagkatapos ay sa mga paraan ng pagpapahayag ng musika kung saan sila ay katawanin.
Dapat tandaan na ang mga tanong sa pagsusuri para sa mga mag-aaral sa elementarya at sekondarya edad ng paaralan naiiba, dahil ang antas ng kanilang kaalaman at sikolohikal at pedagogical na katangian ay may makabuluhang pagkakaiba.
Ang edad ng junior school ay ang yugto ng akumulasyon ng empirical na karanasan, emosyonal at pandama na saloobin patungo sa sa labas ng mundo. Ang mga tiyak na gawain ng aesthetic na edukasyon ay ang pagbuo ng kakayahan ng isang holistic, maayos na pang-unawa ng katotohanan, ang moral, espirituwal na mundo sa pamamagitan ng pag-activate ng emosyonal at pandama na globo; pagtiyak ng sikolohikal na pagbagay sa musika bilang isang anyo ng sining at isang paksa ng edukasyon; pagbuo ng mga praktikal na kasanayan sa pakikipag-usap sa musika; pagpapayaman sa kaalaman, pagpapasigla ng positibong pagganyak.
Ang pinakamahalagang sikolohikal at pedagogical na katangian ng edad ng middle school ay ang matingkad na pagpapakita ng object-figurative na interpretasyon, na nagsisimulang mangibabaw sa emosyonalidad ng pang-unawa, ang masinsinang pagbuo ng moral ng indibidwal. Ang atensyon ng mga tinedyer ay nagsisimulang maakit sa panloob na mundo ng isang tao.
Tingnan natin ang mga partikular na halimbawa ng mga opsyon para sa pagsasagawa ng musical pedagogical analysis ng mga akdang pinag-aaralan.
“The Groundhog” ni L. Beethoven (2nd grade, 2nd quarter).
-Anong mood ang naramdaman mo sa musikang ito?
-Bakit parang malungkot ang kanta, kanino ito?
-Aling "balyena"?
-Bakit, sa tingin mo?
-Anong melody?
-Paano ito gumagalaw?
-Sino ang gumaganap ng kanta?
Ang pang-unawa at pag-unawa sa musika ni L. Beethoven ay pagyamanin sa pamamagitan ng pagtingin sa pagpipinta na "Savoyar" ni V. Perov.
-Imagine na kayo ay mga artista. Anong larawan ang ipinipinta mo habang nakikinig sa musika ng "Groundhog"?(,)
"Gabi" mula sa ballet na "The Little Humpbacked Horse" ni R. Shchedrin (3rd grade).
Ang mga bata ay maaaring bigyan ng takdang-aralin sa araw bago: gumuhit ng isang larawan ng gabi mula sa engkanto ni P. Ershov na "The Little Humpbacked Horse", alamin at basahin ang isang fragment ng paglalarawan ng gabi. Pagkatapos suriin ang takdang-aralin sa klase, tinatalakay natin ang mga sumusunod na tanong:
-Ano ang dapat na tunog ng musika upang ihatid ang gabi mula sa fairy tale na "The Little Humpbacked Horse"? Ngayon makinig at sabihin sa akin, ito na ba ang gabi? (Nakikinig sa isang rekording na isinagawa ng isang orkestra).
-Alin sa atin mga Instrumentong pangmusika angkop sa saliw ng musikang ito? (Piliin ng mga mag-aaral mula sa mga iminungkahing kasangkapan ang isa na pinakaangkop).
-Nakikinig tayo sa tunog nito at iniisip kung bakit naaayon ang timbre nito sa musika. ( Pagganap sa isang grupo kasama ang isang guro. Tinutukoy namin ang likas na katangian ng trabaho. Tinitiyak namin na ang musika ay makinis at malambing).
-Anong genre ang katumbas ng makinis, malambing na musika?
-Maaari bang tawaging “awit” ang dulang ito?
-Ang dulang “Night” ay parang kanta, ito ay makinis, malambing, parang kanta.
-At ang musikang pinalamutian ng melodiousness at melody, ngunit hindi kinakailangang nilayon para sa pag-awit, ay tinatawag na kanta.
"Kuting at Tuta" ni T. Popatenko (3rd grade).
-Nagustuhan mo ba ang kanta?
-Anong itatawag mo sa kanya?
-Ilan ang mga bayani?
-Sino ang bigote at sino ang mabalahibo, bakit sila ang nagpasya niyan?
-Bakit sa palagay mo ang kanta ay hindi tinawag na "Cat and Dog"?
-Ano ang nangyari sa ating mga bayani at bakit, sa palagay mo?
-Sineseryoso ba ng mga lalaki ang "slap" at "slap" our heroes or lightly?
-Bakit?
-Ano ang itinuturo sa atin ng kuwentong nangyari sa kuting at tuta?
-Tama ba ang mga lalaki nang inimbitahan nila ang mga hayop sa holiday?
-Ano ang gagawin mo kung kayo ang mga lalaki?
-Ano ang katangian ng musika?
-Aling bahagi ng akda ang mas malinaw na nagpapakilala sa mga tauhan - ang pagpapakilala o ang mismong kanta, bakit?
-Ano ang kinakatawan ng himig ng isang kuting at isang tuta?
-Kung marunong kang gumawa ng musika, anong uri ng akda ang bubuuin mo batay sa mga tulang ito?
Ang susunod na yugto ng trabaho sa trabaho ay isang verse-by-verse na paghahambing ng plano ng pagganap para sa pagbuo ng musika, at ang paraan ng musical expressiveness (tempo, dynamics, likas na katangian ng paggalaw ng melody) ay makakatulong upang mahanap ang mood, matalinhaga at emosyonal na nilalaman ng bawat taludtod.
"Waltz is a Joke" ni D. Shostakovich (2nd grade).
-Makinig sa piyesa at isipin kung para kanino ito. (... Para sa mga bata at mga laruan: butterflies, mice, atbp.).
-Ano ang magagawa nila sa gayong musika? ( Sumayaw, umikot, umindayog...).
-Magaling, narinig ng lahat na ang sayaw ay inilaan para sa maliliit na bayani ng engkanto. Anong klaseng sayaw ang ginagawa nila? ( Waltz).
-Ngayon isipin na tayo ay nasa isang kamangha-manghang lungsod ng bulaklak mula sa fairy tale tungkol sa Dunno. Sino kayang sumayaw ng waltz na ganyan doon? ( Mga batang babae na may mga kampanilya, sa asul at rosas na palda, atbp.).
-Napansin mo ba kung sino ang sumulpot sa aming flower ball, bukod sa mga bell girls? ( tiyak! Ito ay isang malaking salagubang o uod sa isang tailcoat.)
-At sa tingin ko ito ay Dunno na may malaking tubo. Paano siya sumasayaw - kasing dali ng mga bell girls? ( Hindi, siya ay napaka-clumsy, humahakbang siya sa kanyang mga paa.)
-Anong uri ng musika ang naririto? ( Nakakatawa, clumsy).
-Ano ang saloobin ng kompositor sa ating Dunno? ( Tumawa sa kanya).
-Seryoso ba ang sayaw ng kompositor? ( Hindi, nakakatawa, nakakatawa).
-Ano ang itatawag mo dito? ( Nakakatuwang waltz, bell dance, comic dance).
-Magaling, narinig mo ang pinakamahalagang bagay at nahulaan mo kung ano ang gustong sabihin sa amin ng kompositor. Tinawag niya ang sayaw na ito na "Waltz - isang biro."
Siyempre, ang mga tanong ng pagsusuri ay magkakapalit at magkakaiba, na sinasabayan ng tunog ng musika.
Kaya, mula sa aralin hanggang sa aralin, mula quarter hanggang quarter, ang materyal sa pagsusuri ng mga gawa ay sistematikong kinokolekta at pinagsama-sama.
Tingnan natin ang ilang mga gawa at paksa mula sa programa sa ika-5 baitang.
"Lullaby of the Volkhovs" mula sa opera ni N. Rimsky-Korsakov na "Sadko".
Bago makilala ng mga bata ang musika ng "Lullaby," maaari mong buksan ang kasaysayan ng paglikha at nilalaman ng opera.
-Sasabihin ko sa iyo ang epiko ng Novgorod...(mga nilalaman ng opera).
Ang kahanga-hangang musikero at mananalaysay na si N.A. Rimsky-Korsakov ay umibig sa epikong ito. Isinama niya ang mga alamat tungkol kay Sadko at Volkhov sa kanyang epikong opera na "Sadko", lumikha ng isang libretto batay sa mga engkanto at epiko tungkol sa mahuhusay na guslar at ipinahayag ang kanyang paghanga sa pambansang sining ng katutubong, ang kagandahan at kadakilaan nito.

Libretto- ito ay isang maikling pampanitikan na nilalaman ng isang musikal na pagtatanghal, ang berbal na teksto ng isang opera, operetta. Ang salitang "libretto" ay nagmula sa Italyano at literal na nangangahulugang "maliit na aklat." Ang kompositor ay maaaring sumulat ng libretto sa kanyang sarili, o maaari niyang gamitin ang gawa ng isang manunulat - isang librettist.

Ang isang pag-uusap tungkol sa "Lullaby" ay maaaring magsimula sa pamamagitan ng pagmumuni-muni sa papel ni Volkhova sa pagbubunyag ng pangunahing ideya ng opera.
-Ang ganda ng awit ng tao ay bumihag sa mangkukulam at gumising sa pag-ibig sa kanyang puso. At ang kanyang puso, na pinainit ng pagmamahal, ay tumulong kay Volkhov na bumuo ng kanyang kanta, na katulad ng kinakanta ng mga tao. Si Volkhova ay hindi lamang isang kagandahan, kundi isang mangkukulam din. Nagpaalam sa natutulog na Sadko, sinimulan niyang kantahin ang isa sa mga pinaka-mapagmahal na kanta ng tao - "Lullaby".
Pagkatapos makinig sa "Lullaby" tanong ko sa mga lalaki:
-Anong mga katangian ng karakter ni Volkhova ang ipinapakita ng simple, mapanlikhang himig na ito?
-Malapit ba siya? awiting bayan sa pamamagitan ng melody, text?
-Aling musika ng mga tao ang nagpapaalala sa iyo?
-Ano ang ibig sabihin ng kompositor upang lumikha ng musikal na imaheng ito? ( Ilarawan ang tema, anyo, at intonasyon ng akda. Bigyang-pansin ang intonasyon ng koro.)
Kapag nakikinig muli sa musikang ito, bigyang-pansin ang timbre ng boses - coloratura soprano.
Habang nagpapatuloy ang pag-uusap, maihahambing ng isa ang dalawang magkaibang larawan ng musika ng dalawang karakter: Sadko (“Awit ni Sadko”) at Volkhova (“Volkhova’s Lullaby”).
Upang muling likhain ang masining at emosyonal na background, tingnan ang pagpipinta ni I. Repin na "Sadko" kasama ang mga bata. Naka-on susunod na aralin Maaari kang gumamit ng mga materyales na nauugnay sa mga malikhaing direksyon ng kompositor, kawili-wiling impormasyon mula sa kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na gawain. Ang lahat ng ito ay isang kinakailangang background para sa malalim na pamilyar sa istraktura ng intonasyon ng musika.
Symphony B - minor No. 2 "Bogatyrskaya" ni A. Borodin.
Makinig tayo ng musika. Mga Tanong:
-Ano ang katangian ng gawain?
-Anong mga bayani ang "nakita" mo sa musika?
-Sa paanong paraan nakalikha ang musika ng isang magiting na karakter? ( Mayroong isang pag-uusap tungkol sa mga paraan ng pagpapahayag ng musika: pagpapasiya ng rehistro, mode, pagsusuri ng ritmo, intonasyon, atbp..)
-Ano ang mga pagkakaiba at pagkakatulad sa pagitan ng mga paksa 1 at 2?
Nagpapakita ako ng mga guhit ng pagpipinta na "Tatlong Bayani" ni V. Vasnetsov.
-Paano magkatulad ang musika at pagpipinta? ( Karakter, nilalaman).
-Paano ipinahahayag ang kabayanihan sa larawan? ( Komposisyon, kulay).
-Posible bang marinig ang musika ng "Bogatyrskaya" sa pelikula?

Maaari kang gumawa ng isang listahan ng mga nagpapahayag na paraan ng musika at pagpipinta sa pisara:

Kailangan ba natin ng mga bayani sa ating buhay ngayon? Paano mo sila naiisip?
Subukan nating sundan ang galaw ng mga kaisipan ng guro, pagmamasid sa proseso ng paghahanap niya at ng kanyang mga estudyante sa katotohanan.

Aralin sa ika-6 na baitang, 1st quarter.
Pagpasok sa silid-aralan, tumutugtog ang isang recording ng "Waltz" ni J. Brel.
- Hello guys! Tuwang-tuwa ako na sinisimulan natin ang aralin ngayon sa magandang kalagayan. Masayang kalooban - bakit? Hindi nila naiintindihan sa kanilang isip, ngunit nagsimula silang ngumiti! Musika?! Ano ang masasabi mo tungkol sa kanya, na siya ay masaya? ( Waltz, sumayaw, mabilis, nakakataas ng mood, ang motibo ay ganoon - may kagalakan dito.)
-Oo, ito ay isang waltz. Ano ang isang waltz? ( Ito ay isang masayang kanta, medyo nakakatawa na sumayaw nang magkasama).
- Marunong ka bang sumayaw ng waltz? Modern dance ba ito? Ipapakita ko sa iyo ang mga larawan ngayon, at subukan mong hanapin ang isa kung saan sila sumasayaw ng waltz. ( Ang mga bata ay naghahanap ng litrato. Sa sandaling ito, ang guro ay nagsimulang tumugtog at mag-hum ng kantang "Waltz about Waltz" ni E. Kolmanovsky, na parang para sa kanyang sarili. Ang mga lalaki ay nakahanap ng mga litrato, na nagpapaliwanag ng kanilang pinili sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga taong inilalarawan sa kanila ay sumasayaw, umiikot. Inilakip ng guro ang mga larawang ito sa pisara at sa tabi nito ay isang pagpaparami ng isang pagpipinta na naglalarawan kay Natasha Rostova sa kanyang unang bola:
-Ganito ang pagsasayaw ng waltz noong ika-19 na siglo. Ang "Waltz" na isinalin mula sa German ay nangangahulugang umikot. Tamang-tama ang pagpili mo sa mga larawan. ( 1 taludtod ng kantang “Waltz about Waltz” na ginanap ni G. Ots sounds).
-Magandang awitin! Guys, sumasang-ayon ka ba sa may-akda ng mga linya:
"Ang waltz ay luma na," sabi ng isang tao, tumatawa,
Nakita ng siglo sa kanya ang pagiging atrasado at katandaan.
Mahiyain, mahiyain, ang aking unang waltz ay lumutang.
Bakit hindi ko makalimutan ang waltz na ito?
-Ang makata ay nagsasalita lamang tungkol sa kanyang sarili? ( Sumasang-ayon kami sa makata, ang waltz ay hindi lamang para sa mga matatanda, ang makata ay nagsasalita tungkol sa lahat!)
-Ang bawat tao ay may kanilang unang waltz! ( Ang tunog ng kanta" Mga taon ng paaralan »)
-Oo, tumutunog ang waltz na ito sa Setyembre 1, at sa holiday ng huling kampana.
- "Ngunit nakatago, siya ay palaging at saanman kasama ko..." - Ang Waltz ay isang espesyal na bagay. (Isa lang itong waltz na naghihintay sa oras nito kapag kailangan!)
-Kaya ito ay nabubuhay sa kaluluwa ng bawat tao? ( tiyak. Ang mga kabataan ay maaari ding makisali sa waltzing.)
-Bakit ito "nakatago" at hindi tuluyang nawala? (Hindi ka palaging sumasayaw!)
-Well, maghintay ang waltz!
Pinag-aaralan natin ang verse 1 ng kantang “Waltz about a Waltz”.
-Maraming kompositor ang sumulat ng mga waltz, ngunit isa lamang sa kanila ang tinawag na hari ng waltz (Lumalabas ang isang larawan ni I. Strauss). At ang isang waltz ng kompositor na ito ay ginanap bilang isang encore. 19 beses. Isipin kung anong uri ng musika ito! Ngayon gusto kong ipakita sa iyo ang musika ni Strauss, i-play lang ito, dahil dapat itong tugtugin at itanghal ng isang symphony orchestra. Subukan nating lutasin ang bugtong ni Strauss. ( Tinutugtog ng guro ang simula ng waltz na "Blue Danube", ilang bar.)
-Ang pagpapakilala sa waltz ay ilang uri ng isang malaking sikreto, isang pambihirang pag-asa na palaging nagdudulot ng higit na kagalakan kaysa sa ilang masayang kaganapan mismo... Naramdaman mo ba na sa pagpapakilalang ito ang waltz ay maaaring nagsimula nang maraming beses? Naghihintay ng kagalakan! ( Oo maraming beses!)
- Isipin, guys, saan nakuha ni Strauss ang kanyang mga melodies? ( Mga tunog intro sa pag-unlad). Minsan tila sa akin, kapag nakikinig ako sa isang Strauss waltz, na ang isang magandang kahon ay nagbubukas at mayroong isang bagay na hindi pangkaraniwang sa loob nito, at ang pagpapakilala ay bahagyang nagbubukas nito. Tila narito na ito, ngunit muling tumunog ang isang bagong himig, isang bagong waltz! Ito ay isang tunay na Viennese waltz! Ito ay isang chain ng waltzes, isang kuwintas ng waltzes!
-Ito ba ay sayaw sa salon? Saan ito sinasayaw? (Marahil sa lahat ng dako: sa kalye, sa kalikasan, hindi mo mapipigilan.)
- Tama. At ano ang mga pamagat: "On the beautiful blue Danube", "Vienna Voices", "Tales of the Vienna Woods", "Spring Voices". Sumulat si Strauss ng 16 na operetta, at ngayon ay maririnig mo ang isang waltz mula sa operetta na "Die Fledermaus." At hinihiling ko sa iyo na sagutin sa isang salita kung ano ang waltz. Huwag mong sabihing sayaw ito. (Tunog ng Waltz).
-Ano ang waltz? ( Kagalakan, himala, engkanto, kaluluwa, misteryo, kagandahan, kaligayahan, kagandahan, panaginip, kagalakan, pagkamaalalahanin, pagmamahal, lambing).
-Posible bang mabuhay nang wala ang lahat ng ito na iyong binanggit? (Syempre hindi!)
- Tanging ang mga matatanda ang hindi mabubuhay kung wala ito? ( Ang mga lalaki ay tumawa at tumango ng kanilang mga ulo).
-Para sa ilang kadahilanan, natitiyak ko na pagkatapos makinig sa musika ay sasagutin mo ako ng ganyan.
-Makinig sa kung paano isinulat ng makata na si L. Ozerov ang tungkol sa waltz ni Chopin sa tula na "Waltz":

-Ang magaan na hakbang ng ikapitong waltz ay tumutunog pa rin sa aking pandinig
Tulad ng simoy ng tagsibol, tulad ng mga pakpak ng ibon,
Tulad ng mundong natuklasan ko sa pagsasanib ng mga linyang pangmusika.
Tunog pa rin sa akin ang waltz na iyon, tulad ng isang ulap sa asul,
Tulad ng isang bukal sa damo, tulad ng isang panaginip na nakikita ko sa katotohanan,
Tulad ng balita na nabubuhay ako sa pagkakamag-anak sa kalikasan.

Ang mga lalaki ay umalis sa klase na may kantang "Waltz tungkol sa isang Waltz."
Ang isang simpleng diskarte ay natagpuan: upang ipahayag sa isang salita ang iyong damdamin, ang iyong saloobin sa musika. Hindi na kailangang sabihin, tulad noong unang baitang, na ito ay isang sayaw. At ang kapangyarihan ng musika ni Strauss ay nagbibigay ng napakagandang resulta sa isang aralin sa isang modernong paaralan na tila ang mga sagot ng mga estudyante ay maaaring maging 20 encores sa kompositor ng huling siglo.

Aralin sa ika-6 na baitang, 3rd quarter.
Ang mga bata ay pumapasok sa silid-aralan sa "Spring" ni Mozart.
-Hello guys! Umupo, subukang pakiramdam na parang nasa isang bulwagan ng konsiyerto. By the way, ano ang program para sa concert ngayon, who knows? Sa pasukan sa anumang bulwagan ng konsiyerto ay nakikita namin ang isang poster na may programa. Ang aming konsiyerto ay walang pagbubukod, at sa pagpasok ay binati ka rin ng isang poster. Sino ang nagbigay pansin sa kanya? (...) Buweno, huwag kang mabalisa, malamang na nagmamadali ka, ngunit binasa ko ito nang maingat at naalala ko pa ang lahat ng nakasulat dito. Hindi ito mahirap gawin, dahil tatlong salita lang ang nasa poster. Isusulat ko ang mga ito sa pisara ngayon, at magiging malinaw sa iyo ang lahat. (Isinulat ko: "Ito ay tunog").
- Guys, naisip ko na idagdag ko ang natitirang dalawang salita sa ibang pagkakataon sa tulong ninyo, ngunit sa ngayon hayaang tumunog ang musika.
Ginaganap ang "Little Night Serenade" ni Mozart.
Ano ang naramdaman mo sa musikang ito? Ano ang masasabi mo tungkol sa kanya ? (Maliwanag, masaya, masaya, sumasayaw, marilag, tunog sa bola.)
-Nagpunta ba tayo sa isang konsiyerto ng modernong sayaw na musika? ( Hindi, ang musikang ito ay sinaunang, marahil mula sa ika-17 siglo. Para silang sumasayaw sa isang bola).
-Anong oras ng araw ginanap ang mga bola? ? (Gabi at gabi).
- Ang musikang ito ay tinatawag na: "Little Night Serenade".
-Ano ang naramdaman mo kung ang musikang ito ay Ruso o hindi? ( Hindi, hindi Russian).
- Sinong kompositor ng nakaraan ang maaaring may-akda ng musikang ito? (Mozart, Beethoven, Bach).
-Pinangalanan mo si Bach, malamang na naaalala mo ang "The Joke". ( Tinutugtog ko ang mga melodies ng "Jokes" at "Little Night Serenade").
-Katulad na katulad. Ngunit upang igiit na ang may-akda ng musikang ito ay si Bach, dapat marinig ng isa ang ibang komposisyon dito, bilang panuntunan, polyphony. (Tutugtog ako ng melody at saliw ng “A Little Night Serenade”. Kumbinsido ang mga estudyante na homophonic ang musika – boses at saliw.)
-Ano sa palagay mo ang pagiging may-akda ni Beethoven? (Malakas, malakas ang musika ni Beethoven).
Kinukumpirma ng guro ang mga salita ng mga bata sa pamamagitan ng pagpapatunog ng pangunahing intonasyon ng ika-5 symphony.
-Nakita mo na ba ang musika ni Mozart dati?
-Maaari mo bang pangalanan ang mga gawa na alam mo? ( Symphony No. 40, "Spring Song", "Little Night Serenade").

Ang guro ay naglalaro ng mga tema...
-Ihambing! ( Banayad, kagalakan, pagiging bukas, kahanginan).
- Ito ay tunay na musika ni Mozart. (Sa pisara sa salitang “ Mga tunog"dagdag ko:" Mozart!")
– Ngayon, sa pag-alala sa musika ni Mozart, hanapin ang pinakatumpak na kahulugan ng istilo ng kompositor at mga tampok ng kanyang gawa . (-Ang kanyang musika ay malambing, marupok, transparent, magaan, masayahin...- Hindi ako sumasang-ayon na ito ay masayahin, ito ay masaya, ito ay isang ganap na kakaibang pakiramdam, mas malalim. Hindi mo mabubuhay ang iyong buong buhay na masaya, ngunit ang isang pakiramdam ng kagalakan ay maaaring palaging mabuhay sa isang tao... -Masaya, maliwanag, maaraw, masaya.)
-At sinabi ng kompositor na Ruso na si A. Rubinstein: “Walang hanggang sikat ng araw sa musika. Ang pangalan mo ay Mozart!
-Subukang kantahin ang melody ng “Little Night Serenade” sa karakter, sa istilo ni Mozart.(…)
-Ngayon kantahin ang "Spring", ngunit din sa estilo ni Mozart. Kung tutuusin, kung paano mauunawaan ng mga tagapakinig ang gawaing pangmusika, at sa pamamagitan nito, ang kompositor, ay magdedepende sa kung paano ang mga gumaganap na kung saan ang papel na gagampanan mo ngayon ay madarama at maiparating ang istilo ng kompositor at ang nilalaman ng musika. ( Ang "Spring" ni Mozart ay ginanap.
-Paano mo sinusuri ang iyong pagganap? ( Sinubukan namin nang husto).
-Ang musika ni Mozart ay napakamahal sa maraming tao. Ang unang Soviet People's Commissar for Foreign Affairs, Chicherin, ay nagsabi: “Sa aking buhay ay may rebolusyon at Mozart! Ang rebolusyon ay ang kasalukuyan, at ang Mozart ay ang hinaharap!" 20th century revolutionary names 18th century composer kinabukasan. Bakit? At sumasang-ayon ka ba dito? ( Ang musika ni Mozart ay masaya, masaya, at ang isang tao ay laging nangangarap ng kagalakan at kaligayahan.)
-(Tumugon sa board) Kulang ng isang salita ang ating imaginary poster. Nailalarawan nito si Mozart sa pamamagitan ng kanyang musika. Hanapin ang salitang ito. ( Walang hanggan, ngayon).
-Bakit ? (Ang musika ni Mozart ay kailangan ng mga tao ngayon at palaging kinakailangan. Sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay sa gayong magandang musika, ang isang tao mismo ay magiging mas maganda, at ang kanyang buhay ay magiging mas maganda).
-Hindi ka tututol kung isusulat ko ang salitang ito ng ganito - " walang edad"? (Sumasang-ayon kami).
Sa pisara ay nakasulat: " Parang walang edad na Mozart!
Tinutugtog ng guro ang mga panimulang intonasyon ng “Lacrimosa”.
- Masasabi ba natin ang tungkol sa musikang ito na ito ay sikat ng araw? ( Hindi, ito ay kadiliman, kalungkutan, na parang isang bulaklak ay natuyo.)
-Sa anong kahulugan? ( Para bang may isang magandang bagay na namatay.)
-Si Mozart kaya ang may-akda ng musikang ito? (Hindi!.. Ngunit marahil kaya niya. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay napaka banayad at malinaw).
-Ito ang musika ni Mozart. Ang gawain ay hindi pangkaraniwan, tulad ng kuwento ng paglikha nito. Si Mozart ay may malubhang karamdaman. Isang araw, isang lalaki ang dumating sa Mozart at, nang hindi nagpapakilala sa kanyang sarili, ay nag-utos ng "Requiem" - isang gawain na isinagawa sa simbahan bilang pag-alaala sa isang namatay na tao. Si Mozart ay nagsimulang magtrabaho nang may mahusay na inspirasyon, hindi man lang sinubukang alamin ang pangalan ng kanyang kakaibang panauhin, sa lubos na pagtitiwala na ito ay walang iba kundi ang tagapagbalita ng kanyang kamatayan at na siya ay sumusulat ng Requiem para sa kanyang sarili. Si Mozart ay naglihi ng 12 paggalaw sa Requiem, ngunit nang hindi natapos ang ikapitong kilusan, si Lacrimosa (Nakakaiyak), siya ay namatay. Si Mozart ay 35 taong gulang lamang. Ang kanyang maagang pagkamatay ay nananatiling isang misteryo. Mayroong ilang mga bersyon tungkol sa sanhi ng pagkamatay ni Mozart. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, nalason si Mozart ng kompositor ng korte na si Salieri, na diumano ay labis na nagseselos sa kanya. Maraming tao ang naniwala sa bersyong ito. Inialay ni A. Pushkin ang isa sa kanyang maliliit na trahedya sa kuwentong ito, na tinatawag na "Mozart at Salieri". Pakinggan ang isa sa mga eksena mula sa trahedyang ito. ( Nabasa ko ang eksenang may mga salitang “Makinig, Salieri, ang aking “Requiem!”... “Lacrimosa” na tunog).
- Mahirap makipag-usap pagkatapos ng gayong musika, at malamang na hindi na kailangan. ( Ipakita ang nakasulat sa pisara).
- At ito, guys, ay hindi lamang 3 salita sa board, ito ay isang linya mula sa isang tula ng makatang Sobyet na si Viktor Nabokov, nagsisimula ito sa salitang "Kaligayahan!"

-Kaligayahan!
Parang walang edad na Mozart!
Ako ay hindi maipaliwanag na nag-aalab sa pamamagitan ng musika.
Puso sa isang fit ng matataas na emosyon
Lahat ay nagnanais ng kabutihan at pagkakaisa.

-Sa pagtatapos ng ating pagkikita, nais kong hilingin sa iyo at sa aking sarili na ang ating mga puso ay hindi magsasawa sa pagbibigay sa mga tao ng kabutihan at pagkakaisa. At nawa'y tulungan tayo ng walang katapusang musika ng dakilang Mozart dito!

Aralin sa ika-7 baitang, 1st quarter.
Nakasentro ang aralin sa ballad ni Schubert na "The King of the Forest".
-Hello guys! Ngayon ay mayroon tayong bagong musika sa ating aralin. Ay isang kanta. Bago ito tumunog, pakinggan ang intro na tema. ( Naglalaro ako).
-Anong pakiramdam ang dulot ng paksang ito? Anong imahe ang nilikha nito? ( Pagkabalisa, takot, pag-asa sa isang bagay na kakila-kilabot, hindi inaasahang).
Muling tumugtog ang guro, na tumutuon sa 3 tunog: D - B-flat - G, pinapatugtog ang mga tunog na ito nang maayos, magkakaugnay.(Nagbago agad ang lahat, nawala ang pag-iingat at pag-asa).
-Okay, ngayon i-play ko ang buong intro. May lalabas bang bago sa pag-asam ng larawan? ( Ang pagkabalisa at tensyon ay tumitindi, marahil ay may kakila-kilabot na sinasabi dito, at ang paulit-ulit na tunog sa kanang kamay- ito ay tulad ng isang imahe ng isang paghabol.)
Iginuhit ng guro ang atensyon ng mga bata sa pangalan ng kompositor na nakasulat sa pisara - F. Schubert. Hindi niya pinag-uusapan ang pamagat ng trabaho, kahit na ang kanta ay nasa Aleman. ( Tumutugtog ang soundtrack.)
-Ang kanta ba ay binuo sa pagbuo ng isang imahe ng pagpapakilala na pamilyar na sa atin? ( Hindi, magkaibang intonasyon).
Ang pangalawang apela ng bata sa kanyang ama ay tunog (ang intonasyon ng isang kahilingan, isang reklamo).
Mga bata: - Maliwanag na imahe, kalmado, nakapapawi.
- Ano ang nagkakaisa sa mga intonasyong ito? ( Ang pintig na nagmula sa pagpapakilala, na parang isang kuwento tungkol sa isang bagay.)
- Paano sa tingin mo nagtatapos ang kwento? ( Isang kakila-kilabot na nangyari, marahil ay kamatayan, kapag may nasira.)
-Ilang mga performer ang naroon? ( 2 – mang-aawit at piyanista).
-Sino ang pinangungunahan ko? sino ang kasama sa duet na ito? (Walang major at minor, pare-pareho silang mahalaga).
-Ilang mang-aawit? ( Sa musika marami tayong naririnig mga karakter, ngunit may isang mang-aawit lamang).
- Isang araw, natagpuan ng mga kaibigan si Schubert na nagbabasa ng "The Forest King" ni Goethe...( Binibigkas ang pamagat at binabasa ng guro ang teksto ng balagtasan. Pagkatapos, nang walang paliwanag, ang “The Forest King” ay tinutugtog sa klase sa pangalawang pagkakataon. Habang nakikinig, ang guro, na may mga kilos at ekspresyon ng mukha, ay tila sinusunod ang pagbabagong-anyo ng gumaganap, na iginuhit ang atensyon ng mga bata sa mga intonasyon at kanilang mga imahe. Pagkatapos ay binibigyang pansin ng guro ang pisara, kung saan mayroong 3 mga landscape: N. Burachik "Ang malawak na Dnieper ay umuungal at umuungol", V. Polenov "Ito ay lumalamig. Taglagas sa Oka River, malapit sa Tarusa", F. Vasiliev "Wet Meadow").
-Ano sa palagay mo, laban sa alin sa mga tanawin na inaalok sa iyo ang maaaring maganap ang aksyon ng balad? ( Laban sa background ng 1st picture).
-Ngayon hanapin ang tanawin na naglalarawan magandang gabi, puting hamog sa ibabaw ng tubig at isang tahimik, nagising na simoy ng hangin. ( Pinili nila sina Polenov at Vasiliev, ngunit walang pinipili ang pagpipinta ni Burachik. Binasa ng guro ang isang paglalarawan ng tanawin mula sa balad ni Goethe: "Ang lahat ay kalmado sa katahimikan ng gabi, pagkatapos ay ang mga kulay-abo na wilow ay nakatayo sa gilid").
Ang gawain ay nakabihag sa amin nang lubusan. Pagkatapos ng lahat, sa buhay ay nakikita natin ang lahat sa pamamagitan ng ating mga sensasyon: ito ay mabuti para sa atin at lahat ng bagay sa paligid natin ay mabuti, at kabaliktaran. At pinili namin ang larawan na pinakamalapit sa larawan nito sa musika. Bagaman ang trahedyang ito ay maaaring mangyari sa isang malinaw na araw. At pakinggan kung paano naramdaman ng makata na si Osip Mandelstam ang musikang ito:

-Matandang mundo ng kanta, kayumanggi, berde,
Ngunit magpakailanman bata lamang,
Kung saan umuungal ang mga puno ng nightingale linden
Ang hari ng kagubatan ay nanginginig sa galit na galit.

-Pinili ng makata ang parehong tanawin na pinili mo at ko.

Ang isang holistic na pagsusuri ng mga gawa sa mga aralin sa musika ay kailangan; Ang gawaing ito ay mahalaga sa akumulasyon ng kaalaman tungkol sa musika, sa pagbuo ng aesthetic panlasa ng musika. Ito ay kinakailangan upang bigyan ng higit na pansin ang sistematiko at pagpapatuloy sa pagsusuri ng isang musikal na gawain mula ika-1 hanggang ika-8 na baitang.

Mga sipi mula sa mga sanaysay ng mag-aaral:

“...It’s very interesting to listen to music without seeing the orchestra. Gusto ko, habang nakikinig, hulaan kung aling orkestra at kung aling mga instrumento ang tumutugtog. At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang masanay sa trabaho... Madalas itong nangyayari tulad nito: ang isang tao ay tila hindi gusto ng musika, hindi nakikinig dito, at pagkatapos ay biglang naririnig at minamahal ito; at siguro habang buhay."

“...Ang fairy tale na “Peter and the Wolf.” Sa fairy tale na ito, si Petya ay isang masayahin, masayahing batang lalaki. Hindi siya nakikinig sa kanyang lolo, masayang nakikipag-chat sa isang pamilyar na ibon. Si lolo ay malungkot at nagmumukmok kay Petya sa lahat ng oras, ngunit mahal niya ito. Ang pato ay masayahin at mahilig makipag-chat. Siya ay napakataba at naglalakad, umiindayog mula sa isang paa hanggang sa isa pa. Ang ibon ay maihahambing sa isang batang babae na 7-9 taong gulang.
Mahilig siyang tumalon at tumatawa sa lahat ng oras. Ang lobo ay isang kakila-kilabot na kontrabida. Upang mailigtas ang kanyang sariling balat, maaari niyang kainin ang isang tao. Ang mga paghahambing na ito ay malinaw na maririnig sa musika ni S. Prokofiev. Hindi ko alam kung paano nakikinig ang iba, pero ganoon ako nakikinig.”

“...Kamakailan lang ay umuwi ako, isang concert ang na-broadcast sa TV, at binuksan ko ang radyo at narinig ko ang “Moonlight” Sonata. Hindi lang ako makapagsalita, umupo ako at nakinig... Pero bago ako hindi nakinig seryosong musika at nagsalita; -Oh, Diyos, na nag-imbento lamang sa kanya! Ngayon medyo naiinip na ako kapag wala siya!"

“...Kapag nakikinig ako ng musika, lagi kong iniisip kung ano ang pinag-uusapan ng musikang ito. Mahirap man o madali, madali man o mahirap. Mayroon akong isang paboritong musika - waltz na musika.Ito ay napaka melodic, malambot...”

“...Gusto kong isulat na ang musika ay may sariling kagandahan, at ang sining ay may sariling. Ipininta ng pintor ang larawan, matutuyo ito. At hinding-hindi matutuyo ang musika!”

Panitikan:

• Musika para sa mga bata. Isyu 4. Leningrad, "Musika", 1981, 135 p.
• A.P. Maslova, Pedagogy of Art. Novosibirsk, 1997, 135 p.
• Edukasyon sa musika sa paaralan. Kemerovo, 1996, 76 p.
• Journal "Musika sa paaralan" No. 4, 1990, 80 p.

Holistic na pagsusuri ng isang musikal na gawain

gamit ang halimbawa ng Rondo mula sa Sonata h – menor de edad ni F.E. Bach

Magplano para sa pagsusuri sa anyo ng isang gawaing musikal

A. Pangkalahatang preview

1) Uri ng anyo (simpleng tatlong bahagi, sonata, atbp.)

2) Digital diagram ng form sa malalaking stroke, na may mga pagtatalaga ng titik ng mga paksa (mga bahagi) at ang kanilang mga pangalan (I period, development, atbp.)

B. Pagsusuri sa bawat pangunahing bahagi

1) Ang pag-andar ng bawat bahagi sa anyo (I period, gitna, atbp.)

2) Uri ng presentasyon (paglalahad, gitna, atbp.)

3) Thematic composition, homogeneity o contrast nito; ang kanyang pagkatao at ang paraan ng pagkamit ng karakter na ito

4) Aling mga elemento ang sumasailalim sa pag-unlad; mga paraan ng pag-unlad (pag-uulit, pagkakaiba-iba, paghahambing, atbp.); mga pagbabagong pampakay

5) Lugar ng kasukdulan, kung mayroon man; ang mga paraan kung saan ito naabot at iniwan.

6) Tonal structure, cadences, kanilang relasyon, pagiging sarado o pagiging bukas.

7) Detalyadong digital diagram; mga katangian ng istraktura, ang pinakamahalagang punto ng pagbubuo at pagkapira-piraso; "hininga" ay maikli o malawak; katangian ng mga proporsyon.

Ang istraktura ng rondo na ito ay ang mga sumusunod:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t.+ 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t.+4t. 8t.

tagal tagal tagal tagal tagal tagal tagal

May extension

Muling Pagpapaunlad ng Exposition

Kung saan ang P ay isang refrain, ang EP ay isang episode, ang mga numero ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga bar ng bawat seksyon. Ang kompositor ay malayang humahawak sa form. Ang refrain ay aktibong nabubuo, lumilipat sa iba't ibang mga susi na may paulit-ulit na pag-uulit. May mga variable na pagbabago sa refrain at iba't ibang mga cadences nito.

Ang melody ng refrain at mga episode ay pare-pareho, hindi contrasting. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang umangkop, kakaibang ritmo at intonasyon, na nakakamit sa tulong ng mga nakatali na tala, syncopation, maliliit na tagal, mordents at iba pang melismas, ang simula ng mga parirala mula sa beat, mula sa mahinang beat pagkatapos ng ikalabing-anim na paghinto. Pinagsasama ng melodic pattern ang progresibong paggalaw, paglukso sa iba't ibang agwat, at kalahating tono ng gravity.

Ang linya ng bass ay hindi nagdadala ng melodic at semantic load, ngunit higit sa lahat ay isang pababang incremental na paggalaw sa quarter notes. Ang papel nito (bass) ay harmonic na suporta ng melody.

Sa pangkalahatan, ang istraktura ng rondo sa B minor ay maihahambing sa mga seksyon ng sonata form: exposition (1 - 16 bars), development (17 - 52 bars) at reprise (53 - 67 bars). Bukod dito, ang materyal ng musikal ng reprise ay ganap at walang pagbabago na inuulit ang materyal ng eksposisyon.

Ang "Exposition" ay isang uri ng dalawang bahagi na anyo, kung saan ang 1 bahagi (refrain) ay isang panahon ng parisukat na istraktura. Ang unang pangungusap ay nagtatapos sa kalahating indayog sa nangingibabaw, ang pangalawa - na may buong indayog. Ang ikalawang bahagi ng dalawang-bahaging anyo (episode 1) ay isa ring panahon ng dalawang pangungusap na nagtatapos sa kalahati at buong cadences, ayon sa pagkakabanggit.

Sa pangalawang seksyon ng rondo, ang tinatawag na "pag-unlad", ang refrain ay tumutunog sa mga sumusunod na key: D - dur (21 - 24 bars), h - moll (29 - 32 bars), G - major (33 - 36 bar), e moll ( 41 – 44 na sukat). Ang major refrain (mga bar 33–36) ay humahantong sa isang rurok sa forte dynamics. Pagkatapos ay darating ang exit mula sa climax sa mga bar 37–40. Dito ginamit ng kompositor ang pamamaraan ng sequential development - isang pababang pagkakasunod-sunod ng tatlong link. Sa pamamagitan ng paraan, sa climax ang karaniwang progresibong paggalaw ng bass ay nagbabago sa isang spasmodic, quarto-fifth isa. Ang linya ng mas mababang boses dito ay maayos na sumusuporta sa sunud-sunod na pag-unlad ng melody.

Kaugnay ng mga tampok na istruktura ng form, gusto ko ring tandaan ang EP5 (ikalimang yugto), kung saan ang pagpapalawak ng pangungusap sa mga bar 47–52 ay nangyayari dahil sa improvisational na pag-unlad ng melody sa isang napapanatiling "organ" bass sa ang VII hakbang ng pangunahing susi. Ang pamamaraan na ito ay maayos na humahantong sa inaasahang denouement - ang tinatawag na "recapitulation". Ang materyal na pangmusika 53 – 68 bar ay ganap na inuulit ang tunog ng unang refrain at ang unang episode. Ang nasabing pagbabalik ng tema, kumbaga, ay binabalangkas ang musikal na anyo ng gawaing ito sa kabuuan, na humahantong sa lohikal na konklusyon nito, na gumuhit ng isang semantiko at intonasyon na arko sa pagitan ng simula at wakas.

Sa pangkalahatan, ang rondo mula sa B minor sonata ay isang klasikong pagpapatupad ng rondo form sa gawa ng C.F.E. Bach.