Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ludwig van Beethoven
Moonlight Sonata

Nangyari ito noong 1801. Nainlove ang malungkot at hindi marunong makisama na kompositor. Sino siya na nanalo sa puso ng napakatalino na lumikha? Matamis, tagsibol-maganda, na may mala-anghel na mukha at isang banal na ngiti, mga mata kung saan nais mong malunod, labing-anim na taong gulang na aristokrata na si Juliet Guicciardi.

Sa isang liham kay Franz Wegeler, tinanong ni Beethoven ang isang kaibigan tungkol sa kanyang sertipiko ng kapanganakan, na nagpapaliwanag na iniisip niyang magpakasal. Ang kanyang napili ay si Juliet Guicciardi. Ang pagtanggi kay Beethoven, ang inspirasyon para sa Moonlight Sonata ay nagpakasal sa isang katamtamang musikero, ang batang Count Gallenberg, at sumama sa kanya sa Italya.

Ang "Moonlight Sonata" ay dapat na isang regalo sa pakikipag-ugnayan kung saan inaasahan ni Beethoven na kumbinsihin si Giulietta Guicciardi na tanggapin ang kanyang proposal sa kasal. Gayunpaman, ang matrimonial na pag-asa ng mga kompositor ay walang kinalaman sa pagsilang ng sonata. Ang "Moonlight" ay isa sa dalawang sonata na inilathala sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na Opus 27, na parehong binubuo noong tag-araw ng 1801, sa parehong taon na isinulat ni Beethoven ang kanyang emosyonal at trahedya na liham sa kanyang kaibigan sa paaralan na si Franz Wegeler sa Bonn at unang inamin na mayroon siyang I. nagsimulang magkaroon ng mga problema sa pandinig.

Ang "Moonlight Sonata" ay orihinal na tinawag na "Garden Arbor Sonata", pagkatapos ng publikasyon nito ay ibinigay ito ni Beethoven at ang pangalawang sonata ay ang pangkalahatang pamagat na "Quasi una Fantasia" (na maaaring isalin bilang "Fantasy Sonata"); nagbibigay ito sa atin ng clue sa mood ng kompositor noong panahong iyon. Gustong-gusto ni Beethoven na alisin sa kanyang isipan ang napipintong pagkabingi, habang kasabay nito ay nakilala at nahulog ang loob niya sa kanyang estudyanteng si Juliet. Ang tanyag na pangalang "Lunar" ay lumitaw nang hindi sinasadya; kritiko sa musika Ludwig Relshtab.

Isang Aleman na makata, nobelista at kritiko ng musika, nakilala ni Relstab si Beethoven sa Vienna ilang sandali bago mamatay ang kompositor. Ipinadala niya kay Beethoven ang ilan sa kanyang mga tula sa pag-asang itatakda niya ang mga ito sa musika. Tiningnan ni Beethoven ang mga tula at minarkahan pa ang ilan sa mga ito; ngunit wala na akong panahon para gumawa pa. Sa panahon ng posthumous performance ng mga gawa ni Beethoven, narinig ni Relstab ang Opus 27 No. 2, at sa kanyang artikulo ay masigasig na binanggit na ang simula ng sonata ay nagpapaalala sa kanya ng laro. liwanag ng buwan sa ibabaw ng Lake Lucerne. Simula noon, ang gawaing ito ay tinawag na "Moonlight Sonata".

Ang unang paggalaw ng sonata ay tiyak na isa sa pinaka mga tanyag na gawa Beethoven, binubuo para sa piano. Ibinahagi ng talatang ito ang kapalaran ng Fur Elise at naging paboritong piraso ng mga baguhang pianista sa simpleng dahilan na magagawa nila ito nang walang labis na kahirapan (siyempre, kung gagawin nila ito nang dahan-dahan).
Ito ay mabagal at madilim na musika, at partikular na sinabi ni Beethoven na ang damper pedal ay hindi dapat gamitin dito, dahil ang bawat nota sa seksyong ito ay dapat na malinaw na makilala.

Ngunit mayroong isang kakaibang bagay dito. Sa kabila ng katanyagan sa buong mundo ng kilusang ito at ng malawakang pagkilala sa mga unang bar nito, kung susubukan mong huni o sipol ito, halos tiyak na mabibigo ka: makikita mong halos imposibleng mahuli ang himig. At hindi lang ito ang kaso. Ito ay katangian na tampok Ang musika ni Beethoven: maaari siyang lumikha ng hindi kapani-paniwalang tanyag na mga gawa na kulang sa himig. Kasama sa naturang mga gawa ang unang paggalaw ng Moonlight Sonata, gayundin ang hindi gaanong sikat na fragment ng Fifth Symphony.

Ang ikalawang bahagi ay ganap na kabaligtaran ng una - ito ay masayahin, halos masayang musika. Ngunit makinig nang mas malapit, at mapapansin mo ang mga kakulay ng panghihinayang sa loob nito, na parang ang kaligayahan, kahit na ito ay umiiral, ay naging masyadong panandalian. Ang ikatlong bahagi ay sumabog sa galit at pagkalito. Ang mga di-propesyonal na musikero, na buong pagmamalaking gumaganap sa unang bahagi ng sonata, ay napakabihirang lumapit sa ikalawang bahagi at hindi kailanman nagtatangka sa pangatlo, na nangangailangan ng kasanayang birtuoso.

Walang patunay na nakarating sa amin na si Giulietta Guicciardi ay naglaro ng isang sonata na nakatuon sa kanya, malamang, ang gawaing ito ay nabigo sa kanya. Ang madilim na simula ng sonata ay hindi tumutugma sa magaan at masayang katangian nito. Tungkol naman sa ikatlong kilusan, malamang na namutla sa takot ang kawawang si Juliet nang makita ang daan-daang mga nota, at sa wakas ay natanto niya na hinding-hindi niya magagawa sa harap ng kanyang mga kaibigan ang sonata na inialay sa kanya ng sikat na kompositor.

Kasunod nito, sinabi ni Juliet, na may kagalang-galang na katapatan, sa mga mananaliksik ng buhay ni Beethoven na mahusay na kompositor Hindi ko naisip ang tungkol dito nang lumikha ng aking obra maestra. Ang ebidensya ni Guicciardi ay nagpapataas ng posibilidad na binubuo ni Beethoven ang parehong sonata na Opus 27, gayundin ang String Quintet Opus 29, sa isang pagtatangka na kahit papaano ay tanggapin ang kanyang napipintong pagkabingi. Ipinapahiwatig din ito ng katotohanan na noong Nobyembre 1801, iyon ay, ilang buwan pagkatapos ng nakaraang liham at ang pagsulat ng "Moonlight Sonata," binanggit ni Beethoven sa isang liham tungkol kay Juliet Guicciardi, " kaakit-akit na babae"Sino ang nagmamahal sa akin, at kung sino ang mahal ko."

Si Beethoven mismo ay inis sa hindi pa naganap na kasikatan ng kanyang Moonlight Sonata. "Ang lahat ay nagsasalita tungkol sa C-sharp-minor sonata! I wrote the best things!” galit na sabi niya sa estudyante niyang si Cherny.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 7 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Beethoven. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata 1 bahagi Symph. ork, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Pagsusuri ng sonata No. 8 c-moll ("Pathetique"), No. 14 cis moll ("Liwanag ng buwan")

"Nakakaawa na Sonata" (No. 8)

Isinulat ni Beethoven noong 1798. Ang pamagat na "Great Pathetic Sonata" ay pag-aari mismo ng kompositor. "Pathetic" (mula sa salitang Griyego na "pathos" - "pathos") ay nangangahulugang "na may mataas, mataas na mood." Ang pamagat na ito ay naaangkop sa lahat ng tatlong paggalaw ng sonata, bagaman ang "elevation" na ito ay ipinahayag nang iba sa bawat paggalaw. Ang sonata ay binati ng mga kontemporaryo bilang isang hindi pangkaraniwang, matapang na gawa.

Ang unang bahagi ng Pathetique Sonata ay isinulat sa isang mabilis na tempo at ito ang pinakamatindi sa tunog nito. Ang sonata allegro form nito ay karaniwan din. Ang musika mismo at ang pag-unlad nito, kung ihahambing sa mga sonata ng Haydn at Mozart, ay malalim na orihinal at naglalaman ng maraming bagong bagay tungkol sa I. Prokhorov. Panitikan sa musika ibang bansa. - M.: Musika, 2002., p.

Ang simula ng sonata ay hindi karaniwan. Ang mabilis na tempo ng musika ay nauuna sa isang mabagal na pagpapakilala. Ang mabibigat na chord ay parang madilim at kasabay nito ay solemne. Mula sa ibabang rehistro, unti-unting gumagalaw paitaas ang sound avalanche. Ang mga kakila-kilabot na mga tanong ay pakinggan nang higit pa at mas mapilit:

Sinasagot sila ng isang malumanay, malambing na himig, na may pahiwatig ng panalangin, na tumutunog laban sa background ng mga kalmadong chord:

Tila ang mga ito ay dalawang magkaibang, mahigpit na magkasalungat na paksa. Ngunit kung ikukumpara mo ang kanilang melodic structure, lumalabas na sila ay napakalapit sa isa't isa, halos magkapareho. Tulad ng isang naka-compress na spring, ang pagpapakilala ay nagtago sa loob mismo ng isang napakalaking puwersa na nangangailangan ng paglabas, paglabas.

Nagsisimula ang isang mabilis na sonata allegro. Ang pangunahing partido ay kahawig ng mga mabagyong alon. Laban sa background ng hindi mapakali na paggalaw ng bass, ang himig ng mataas na boses ay tumataas at bumabagsak nang may alarma:

Ang nag-uugnay na bahagi ay unti-unting pinapakalma ang kaguluhan ng pangunahing tema at humahantong sa isang melodic at melodious na bahagi:

Gayunpaman, ang malawak na "pagtakbo" ng tema sa gilid (halos tatlong octaves) at ang "pulsating" saliw ay nagbibigay dito ng isang panahunan na karakter. Taliwas sa mga tuntuning itinatag sa sonata Mga klasikong Vienna, ang gilid na bahagi ng "Pathétique Sonata" ay tumutunog hindi sa parallel major (E-flat major), ngunit sa minor mode ng parehong pangalan (E-flat minor).

Lumalaki ang enerhiya. Siya break sa pamamagitan ng bagong lakas sa huling bahagi (E-flat major). Ang mga maiikling figurasyon ng mga sirang arpeggio, tulad ng matatalim na suntok, ay tumatakbo sa buong piano keyboard sa isang diverging motion. Ang mas mababa at matataas na boses ay umaabot sa matinding mga rehistro. Ang unti-unting pagtaas ng sonority mula sa pianissimo hanggang forte ay humahantong sa isang malakas na rurok, ang pinakamataas na punto ng musical development ng exposition.

Ang pangalawang huling tema na kasunod ay isang maikling pahinga lamang bago ang bagong "pagsabog". Sa pagtatapos ng konklusyon, biglang tumunog ang mabilis na tema ng pangunahing bahagi. Nagtatapos ang exposition sa isang hindi matatag na chord. Sa hangganan sa pagitan ng paglalahad at pag-unlad, muling lumitaw ang madilim na pambungad na tema. Ngunit narito ang kanyang mga kakila-kilabot na katanungan ay nananatiling hindi nasasagot: ang liriko na tema ay hindi bumabalik. Ngunit ang kahalagahan nito ay tumataas nang malaki sa gitnang seksyon ng unang bahagi ng sonata - ang pag-unlad.

Ang pag-unlad ay maliit at napakatindi. Ang "Pakikibaka" ay sumiklab sa pagitan ng dalawang magkasalungat na tema: ang mapusok na pangunahing bahagi at ang liriko na pambungad na tema. Sa isang mabilis na tempo, ang pambungad na tema ay parang hindi mapakali at nagsusumamo. Ang tunggalian ng "malakas" at "mahina" ay nagreresulta sa isang unos ng mabilis at mabagyong mga daanan, na unti-unting humupa, palalim ng palalim sa ibabang rehistro.

Inuulit ng reprise ang mga tema ng exposition sa parehong pagkakasunud-sunod sa pangunahing key - C minor.

Ang mga pagbabago ay may kinalaman sa nag-uugnay na partido. Ito ay makabuluhang pinaikli, dahil ang tono ng lahat ng mga paksa ay pareho. Ngunit ang pangunahing partido ay lumawak, na binibigyang diin ang nangungunang papel nito.

Bago matapos ang unang bahagi, lilitaw muli ang unang tema ng pagpapakilala. Ang unang bahagi ay nagtatapos sa pangunahing tema, na tumutunog sa mas mabilis na bilis. Nanalo ang kalooban, lakas, tapang.

Ang pangalawang kilusan, Adagio cantabile (mabagal, melodiously) sa A-flat major, ay isang malalim na pagmuni-muni sa isang bagay na seryoso at makabuluhan, marahil ay isang alaala ng naranasan o mga iniisip tungkol sa hinaharap.

Laban sa background ng sinusukat na saliw, isang marangal at marilag na himig ang tunog. Kung sa unang bahagi ang mga pathos ay ipinahayag sa kagalakan at ningning ng musika, kung gayon narito ito ay nagpakita ng sarili sa lalim, kadakilaan at mataas na karunungan ng pag-iisip ng tao.

Ang ikalawang bahagi ay kamangha-mangha sa mga kulay nito, nakapagpapaalaala sa tunog ng mga instrumentong orkestra. Sa una, ang pangunahing himig ay lumilitaw sa gitnang rehistro, at binibigyan ito ng makapal na pangkulay ng cello:

Sa pangalawang pagkakataon ang parehong melody ay ipinakita sa itaas na rehistro. Ngayon ang tunog nito ay kahawig ng mga boses ng mga violin.

Sa gitnang bahagi ng Adagio cantabile may lalabas na bagong tema:

Ang roll call ng dalawang boses ay malinaw na nakikilala. Ang isang malamyos at banayad na himig sa isang tinig ay sinasagot ng isang maalog, "hindi nasisiyahan" na boses sa bass. Ang minor scale (kaparehong pangalan A-flat minor) at hindi mapakali na triplet accompaniment ay nagbibigay sa tema ng isang nakakaalarmang karakter. Ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang tinig ay humahantong sa tunggalian, ang musika ay nakakakuha ng mas malaking poignance at kaguluhan. Lumilitaw sa himig ang matalas, binibigyang-diin na mga tandang (sforzando). Ang sonority ay tumataas, nagiging mas siksik, na parang ang buong orkestra ay sumasali.

Sa pagbabalik ng pangunahing tema ay may muling pagbabalik. Ngunit ang likas na katangian ng paksa ay nagbago nang malaki. Sa halip na masayang saliw ng ikalabing-anim na mga nota, hindi mapakali ang mga figurations ng triplets ang maririnig. Lumipat sila dito mula sa gitnang bahagi bilang paalala ng pagkabalisa na naranasan. Samakatuwid, ang unang paksa ay hindi na masyadong kalmado. At sa dulo lamang ng ikalawang bahagi ay lilitaw ang mapagmahal at palakaibigang "paalam" na mga parirala.

Ang ikatlong kilusan ay ang finale, Allegro. Ang mabilis, nasasabik na musika ng finale sa maraming paraan ay ginagawa itong katulad ng unang bahagi ng sonata.

Nagbabalik din ang pangunahing susi ng C minor. Ngunit dito walang ganoon kalakas-loob, malakas na panggigipit na nagpapakilala sa unang bahagi. Walang matinding kaibahan sa pagitan ng mga tema sa finale - ang pinagmulan ng "pakikibaka", at kasama nito ang pag-igting ng pag-unlad.

Ang finale ay nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata. Ang pangunahing tema (refrain) ay inuulit dito ng apat na beses.

Ito ang tumutukoy sa katangian ng buong bahagi:

Ang lirikong nasasabik na temang ito ay malapit sa karakter at sa melodic pattern nito sa gilid na bahagi ng unang paggalaw. Siya rin ay masigla at nakakaawa, ngunit ang kanyang mga paghihirap ay mas pinipigilan. Napaka-expressive ng melody ng refrain.

Mabilis itong naaalala at madaling kantahin.

Ang refrain ay kahalili ng dalawa pang tema. Ang una sa kanila (ang gilid na bahagi) ay napaka-mobile, ito ay nakalagay sa E-flat major.

Ang pangalawa ay ibinibigay sa polyphonic presentation. Ito ang development replacement episode:

Ang finale, at kasama nito ang buong sonata, ay nagtatapos sa isang coda. Ang tunog ay energetic, malakas ang kalooban na musika, katulad ng mood ng unang bahagi. Ngunit ang mabagyong impetuosity ng mga tema ng unang bahagi ng sonata ay nagbibigay daan dito sa mapagpasyang melodic turns na nagpapahayag ng tapang at kawalang-kilos:

Ano ang bagong hatid ni Beethoven sa Pathetique Sonata kumpara sa sonata nina Haydn at Mozart? Una sa lahat, ang karakter ng musika ay naging iba, na sumasalamin sa mas malalim, mas makabuluhang mga kaisipan at karanasan ng isang tao (ang sonata ni Mozart sa C minor (na may pantasya) ay maaaring ituring bilang ang agarang hinalinhan ng "Pathetique Sonata" ni Beethoven). Kaya ang paghahambing ng mga magkakaibang tema, lalo na sa unang bahagi. Ang magkasalungat na pagkakatugma ng mga tema, at pagkatapos ang kanilang "pag-aaway" at "pakikibaka" ay nagbigay sa musika ng isang dramatikong karakter. Ang mahusay na intensity ng musika ay nagdulot din ng malaking kapangyarihan ng tunog, saklaw at pagiging kumplikado ng pamamaraan. Sa ilang sandali ng sonata, ang piano ay tila nakakakuha ng isang orkestra na tunog. Ang "Pathétique Sonata" ay may makabuluhang mas malaking volume kaysa sa mga sonata ni Haydn at Mozart na mas tumatagal sa panahon ni I. Prokhorov. Panitikang musikal ng mga banyagang bansa. - M.: Musika, 2002, p.

"Moonlight Sonata" (No. 14)

Ang pinaka-inspirasyon, patula at orihinal na mga gawa Ang "Moonlight Sonata" ni Bekhoven (op. 27, 1801) *.

* Ang pamagat na ito, na talagang nababagay sa kalunos-lunos na kalagayan ng sonata, ay hindi kabilang sa Beethoven. Ito ang tinawag ng makata na si Ludwig Relstab, na inihambing ang musika ng unang bahagi ng sonata sa tanawin ng Lawa ng Firwaldstät sa isang gabing naliliwanagan ng buwan.

Sa isang kahulugan, ang "Moonlight Sonata" ay ang antipode ng "Pathetique". Walang theatricality o operatic pathos sa loob nito;

Kaugnay ng isa sa pinakamakapangyarihang taos-pusong karanasan sa buhay ni Beethoven, ang gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kalayaang emosyonal at spontaneity ng liriko. Tinawag ito ng kompositor na "Sonata Quasi una Fantasia", na nagbibigay-diin sa kalayaan sa pagtatayo.

Sa panahon ng paglikha ng "Lunar", sa pangkalahatan ay nagtrabaho si Beethoven sa pag-update ng tradisyonal na siklo ng sonata. Kaya, sa Ikalabindalawang Sonata, ang unang paggalaw ay isinulat hindi sa anyong sonata, ngunit sa anyo ng mga pagkakaiba-iba; Ang ikalabintatlong sonata ay walang improvisasyon na pinanggalingan, walang solong sonata allegro; sa Ikalabing-walo ay walang tradisyonal na "lyrical serenade", ito ay pinalitan ng isang minuet; sa Dalawampu't isa, ang ikalawang bahagi ay naging isang pinahabang pagpapakilala sa finale, atbp.

Ang "Lunar" cycle ay naaayon din sa mga paghahanap na ito; malaki ang pagkakaiba ng anyo nito sa tradisyonal. At, gayunpaman, ang mga tampok na improvisasyon na katangian ng musikang ito ay pinagsama sa karaniwang lohikal na pagkakaisa ni Beethoven. Bukod dito, ang sonata cycle na "Lunar" ay minarkahan ng bihirang pagkakaisa. Ang tatlong bahagi ng sonata ay bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan, kung saan ang papel ng dramatikong sentro ay ginampanan ng pangwakas.

Ang pangunahing paglihis mula sa tradisyunal na pamamaraan ay ang unang kilusan - Adagio, na alinman sa pangkalahatang nagpapahayag na anyo nito o sa anyo ay nakikipag-ugnay sa istilo ng klasiko na sonata.

Sa isang tiyak na kahulugan, ang Adagio ay maaaring perceived bilang isang prototype ng isang hinaharap na romantikong nocturne. Ito ay napuno ng isang malalim na liriko na mood, ito ay may kulay na may madilim na tono. Mayroon itong ilang karaniwang mga tampok na pangkakanyahan na karaniwan sa romantikong chamber piano art. Malaki at bukod pa malayang kahulugan ay may parehong uri ng texture mula simula hanggang matapos. Mahalaga rin ang pamamaraan ng paghahambing ng dalawang plano - ang maharmonya na "pedal" na background at ang nagpapahayag na melody ng istraktura ng cantilena. Ang naka-mute na tunog na nangingibabaw sa Adagio ay katangian.

Ang "Impromptus" ni Schubert, Chopin at Field's nocturnes and preludes, Mendelssohn's "Songs without Words" at marami pang ibang play of the romantics ay bumalik sa kamangha-manghang "miniature" na ito mula sa classicist sonata.

At sa parehong oras, ang musikang ito ay kasabay na naiiba mula sa isang panaginip romantikong gabi. Ito ay masyadong malalim na napuno ng chorality, isang sublimely prayerful mood, lalim at pagpigil ng pakiramdam, na hindi nauugnay sa subjectivity, na may nagbabagong estado ng pag-iisip, hindi mapaghihiwalay mula sa romantikong lyrics.

Ang ikalawang bahagi - isang transformed graceful "minuet" - nagsisilbing isang maliwanag interlude sa pagitan ng dalawang mga gawa ng drama. At sa huli ay isang bagyo ang bumagsak. Ang kalunos-lunos na kalagayan, na nilalaman sa unang bahagi, ay sumisira dito sa isang hindi mapigil na batis. Ngunit muli, sa isang purong Beethovenian na paraan, ang impresyon ng walang pigil, walang harang na emosyonal na kaguluhan ay nakakamit sa pamamagitan ng mahigpit na klasikong pamamaraan ng paghubog *.

* Ang anyo ng finale ay isang sonata allegro na may magkakaibang mga tema.

Ang pangunahing constructive element ng finale ay isang laconic, invariably paulit-ulit na motif, intonationally konektado sa chord texture ng unang bahagi:

Ang motibong ito, bilang isang embryo, ay naglalaman ng isang dinamikong pamamaraan na tipikal sa buong finale: isang may layuning paggalaw mula sa mahinang beat hanggang sa malakas, na may diin sa huling tunog. Ang kaibahan sa pagitan ng mahigpit na periodicity ng pag-uulit ng motibo at ang mabilis na pag-unlad ng intonasyon ay lumilikha ng epekto ng matinding damdamin.

Ang pangunahing tema ay itinayo sa ganoong pataas, patuloy na dumaraming dramatikong paggalaw na may matinding diin sa pinakadulo:

Sa isang mas malaking sukat, ang parehong uri ng pag-unlad ay makikita sa anyo ng pagtatapos.

Ang arpeggiated presentation, na sa unang bahagi ay nagpahayag ng kalmado at pagmumuni-muni, ay tumatagal sa katangian ng matinding kaguluhan. Ang mga intonasyong ito ay nangingibabaw sa pangwakas, kung minsan ay nagiging isang nagngangalit na background. Tumagos din sila sa kalunos-lunos na bahagi ng gilid, na nakikilala sa pamamagitan ng oratorical expressiveness.

Ang musika ng buong kilusan ay naglalaman ng imahe ng marahas na trahedya na kaguluhan. Isang ipoipo ng nalilitong damdamin, mga sigaw ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng kapangyarihan at protesta, pagpapakumbaba at galit ang maririnig sa finale na ito, napakaganda sa kapangyarihan nito, Konen V. History of Foreign Music. Mula 1789 hanggang kalagitnaan ng ika-19 siglo. Isyu 3 - M.: Musika, 1967, pp. 113-116. .

Ang natitirang tagumpay ni Beethoven - tatlong sonata op.31 (No. 16, 17, 18), lumitaw sa mga kritikal na taon kaagad bago ang "Eroic Symphony". Ang bawat isa sa kanila ay lubos na indibidwal. Ang pinakasikat at, marahil, ang pinakaperpekto sa kanila ay Ikalabinpitong d-moll (1802), kalunos-lunos na kalikasan, na napakalapit pareho sa pangkalahatang hitsura at pampakay na karakter nito sa pagpapasya ni Gluck sa Alceste. Ang mga tema, na minarkahan ng pambihirang melodic na kagandahan, ay pinagsama sa mga konstruksyon na may likas na improvisasyon. Bago dito ang mga recitative episode sa diwa ng operatic recitations:

Inaasahan ng finale ang Fifth Symphony sa mga prinsipyong bumubuo nito: isang nagpapahayag na mournful motif batay sa prinsipyo ng sayaw na ritmikong ostinasyon ay tumatagos sa pag-unlad ng buong kilusan, na gumaganap sa papel ng pangunahing architectural cell nito. Sa Sixteenth Sonata (1802), ang etude-pianistical techniques ay naging isang paraan ng paglikha ng isang scherzo-humorous na imahe. Ang pangatlong tono ay pambihira rin dito.

ratios sa paglalahad (C-dur - H-dur), inaasahan ang pagbuo ng "Pastoral Symphony".

Ang ikalabing-walo (1804), malakihan at medyo libre sa cyclic na istraktura (ang pangalawang kilusan dito ay isang scherzo ng likas na pagmamartsa, ang pangatlo ay isang liriko na minuet), pinagsasama ang mga tampok ng klasiko na kalinawan ng pampakay at maindayog na paggalaw sa panaginip. at emosyonal na kalayaan na katangian ng romantikong sining.

Ang mga sayaw o nakakatawang motif ay maririnig sa Ikaanim, Dalawampu't segundo at iba pang sonata. Sa isang bilang ng mga gawa, binibigyang-diin ni Beethoven ang mga bagong virtuoso pianistic na gawain (maliban sa nabanggit na "Lunar", "Aurora" at ang Ika-labing-anim, gayundin sa Ikatlo, Ika-labing-isa at iba pa). Palagi niyang iniuugnay ang pamamaraan sa bagong pagpapahayag na nabubuo niya sa panitikan ng piano. At kahit na sa mga sonata ni Beethoven naganap ang paglipat mula sa pagtugtog ng harpsichord tungo sa modernong pianistic na sining, ang direksyon ng pag-unlad ng pianismo noong ika-19 na siglo ay hindi karaniwang tumutugma sa tiyak na birtuosidad na binuo ni Beethoven.

Mahusay na gawa ng henyo Aleman na kompositor Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Piano Sonata No. 14 (Moonlight Sonata).

Ang Sonata ni Beethoven, na isinulat noong 1801, ay orihinal na nagkaroon ng medyo prosaic na pamagat - Piano Sonata No. 14. Ngunit noong 1832, inihambing ng kritiko ng musikang Aleman na si Ludwig Rellstab ang sonata sa Buwan na nagniningning sa Lawa ng Lucerne. Kaya't ang komposisyon na ito ay nakatanggap ng malawak na kilalang pangalan - "Moonlight Sonata". Ang mismong kompositor ay wala nang buhay noong panahong iyon...

Sa pinakadulo ng ika-18 siglo, si Beethoven ay nasa kanyang kalakasan, siya ay hindi kapani-paniwalang tanyag, at aktibo. buhay panlipunan, nararapat siyang tawaging idolo ng kabataan noong panahong iyon. Ngunit isang pangyayari ang nagsimulang magpadilim sa buhay ng kompositor - ang unti-unting paghina ng kanyang pandinig.

Dahil sa pagdurusa sa sakit, huminto si Beethoven sa paglabas at naging halos isang nakaligpit. Siya ay dinaig ng pisikal na pagdurusa: patuloy na walang lunas na ingay sa tainga. Bilang karagdagan, ang kompositor ay nakaranas din ng sakit sa isip dahil sa kanyang papalapit na pagkabingi: "Ano ang mangyayari sa akin?" – sumulat siya sa kanyang kaibigan.

Noong 1800, nakilala ni Beethoven ang mga aristokrata ng Guicciardi na nagmula sa Italya patungong Vienna. Ang anak na babae ng isang kagalang-galang na pamilya, labing-anim na taong gulang na si Juliet, ay tinamaan ang kompositor sa unang tingin. Di-nagtagal ay sinimulan ni Beethoven na bigyan ang batang babae ng mga aralin sa piano, ganap na walang bayad. Si Juliet ay may mahusay na mga kakayahan sa musika at nahawakan ang lahat ng kanyang payo sa mabilisang. Siya ay maganda, bata, palakaibigan at malandi sa kanyang 30 taong gulang na guro.

Si Beethoven ay umibig, taos-puso, sa lahat ng pagnanasa ng kanyang kalikasan. Siya ay umibig sa unang pagkakataon, at ang kanyang kaluluwa ay puno ng dalisay na kagalakan at maliwanag na pag-asa. Hindi siya bata! Ngunit siya, tila sa kanya, ay perpekto, at maaaring maging para sa kanya ng isang aliw sa sakit, kagalakan sa pang-araw-araw na buhay at isang muse sa pagkamalikhain. Si Beethoven ay seryosong isinasaalang-alang ang pagpapakasal kay Juliet, dahil siya ay mabait sa kanya at hinihikayat ang kanyang damdamin.

Totoo, ang kompositor ay lalong nararamdamang walang magawa dahil sa progresibong pagkawala ng pandinig, ang kanyang sitwasyon sa pananalapi ay hindi matatag, wala siyang titulo o "asul na dugo" (ang kanyang ama ay isang musikero sa korte, at ang kanyang ina ay anak ng isang chef ng korte), at gayon pa man si Juliet ay isang aristokrata ! Bilang karagdagan, ang kanyang minamahal ay nagsimulang magbigay ng kagustuhan sa Count Gallenberg.

Inihahatid ng kompositor ang buong unos ng damdamin ng tao na nasa kanyang kaluluwa noong panahong iyon sa "Moonlight Sonata". Ito ay kalungkutan, pagdududa, paninibugho, kapahamakan, pagsinta, pag-asa, pananabik, lambing at, siyempre, pag-ibig.

Ang tibay ng damdaming naranasan niya sa paglikha ng obra maestra ay ipinakita ng mga pangyayaring naganap matapos itong maisulat. Si Juliet, na nakalimutan ang tungkol kay Beethoven, ay pumayag na maging asawa ni Count Gallenberg, na isa ring mediocre composer. At, tila nagpasya na maglaro sa pagiging isang adultong temptress, sa wakas ay nagpadala siya kay Beethoven ng isang liham kung saan sinabi niya: "Iiwan ko ang isang henyo para sa isa pa." Ito ay isang brutal na "double whammy" - bilang isang lalaki at bilang isang musikero.

Ang kompositor, sa paghahanap ng kalungkutan, na napunit ng damdamin ng isang tinanggihang kasintahan, ay pumunta sa ari-arian ng kanyang kaibigan na si Maria Erdedi. Tatlong araw at tatlong gabi siyang gumagala sa kagubatan. Nang matagpuan siya sa isang malayong kasukalan, pagod na pagod sa gutom, hindi man lang siya makapagsalita...

Isinulat ni Beethoven ang sonata noong 1800-1801, tinawag itong quasi una Fantasia - iyon ay, "sa diwa ng pantasya." Ang unang edisyon nito ay nagsimula noong 1802 at nakatuon kay Giulietta Guicciardi. Sa una ito ay Sonata No. 14 lamang sa C sharp minor, na binubuo ng tatlong paggalaw - Adagio, Allegro at Finale. Noong 1832, inihambing ng makatang Aleman na si Ludwig Relstab ang unang bahagi sa paglalakad sa isang lawa na pilak ng buwan. Lilipas ang mga taon, at ang unang nasusukat na bahagi ng trabaho ay magiging hit sa lahat ng panahon. At, marahil para sa kaginhawahan, ang "Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia" ay papalitan ng karamihan ng populasyon ng simpleng "Moonlight Sonata".

Anim na buwan matapos isulat ang sonata, noong Oktubre 6, 1802, isinulat ni Beethoven ang "Heiligenstadt Testament" sa kawalan ng pag-asa. Naniniwala ang ilang iskolar ng Beethoven na kay Countess Guicciardi na ang kompositor ay nagbigay ng isang liham na kilala bilang ang liham na "sa walang kamatayang minamahal." Ito ay natuklasan pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven sa isang nakatagong drawer sa kanyang wardrobe. Itinago ni Beethoven ang isang maliit na larawan ni Juliet kasama ang liham na ito at ang Heiligenstadt Testament. Ang mapanglaw ng hindi nasusuklian na pag-ibig, ang paghihirap ng pagkawala ng pandinig - lahat ng ito ay ipinahayag ng kompositor sa "Moon" sonata.

Ito ay kung paano isinilang ang isang dakilang gawain: sa pag-iibigan, paghagis, lubos na kaligayahan at pagkawasak. Ngunit malamang na sulit ito. Kalaunan ay naranasan ni Beethoven ang isang maliwanag na pakiramdam para sa ibang babae. At si Juliet, sa pamamagitan ng paraan, ayon sa isang bersyon, kalaunan ay napagtanto ang hindi kawastuhan ng kanyang mga kalkulasyon. At, napagtanto ang henyo ni Beethoven, lumapit siya sa kanya at humingi ng tawad sa kanya. Gayunpaman, hindi niya ito pinatawad...

"Moonlight Sonata" na ginanap ni Stephen Sharp Nelson sa electric cello.

Ang sonata genre ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar sa gawain ni L. Beethoven. Ang kanyang klasikal na anyo ay sumasailalim sa ebolusyon at nagiging romantiko. Ang kanyang mga unang gawa ay maaaring tawaging pamana ng mga klasikong Viennese na Haydn at Mozart, ngunit sa mature na mga gawa ang musika ay ganap na hindi nakikilala.

Sa paglipas ng panahon, ang mga imahe ng mga sonata ni Beethoven ay ganap na lumayo mula sa mga panlabas na problema patungo sa mga subjective na karanasan, mga panloob na diyalogo ng isang tao sa kanyang sarili.

Marami ang naniniwala na ang pagiging bago ng musika ni Beethoven ay nauugnay sa programmaticity, iyon ay, ang pagbibigay sa bawat gawain ng isang tiyak na imahe o balangkas. Ang ilan sa kanyang mga sonata ay talagang may pamagat. Gayunpaman, ito ay ang may-akda na nagbigay lamang ng isang pangalan: Sonata No. 26 ay may isang maliit na pangungusap bilang isang epigraph - "Lebe wohl". Ang bawat isa sa mga bahagi ay mayroon ding isang romantikong pangalan: "Paalam", "Paghihiwalay", "Pagpupulong".

Ang natitirang mga sonata ay pinamagatang nasa proseso na ng pagkilala at sa paglago ng kanilang kasikatan. Ang mga pangalang ito ay naimbento ng mga kaibigan, publisher, at simpleng tagahanga ng pagkamalikhain. Ang bawat isa ay tumutugma sa mood at mga asosasyon na lumitaw kapag nahuhulog sa musikang ito.

Walang ganoong balangkas sa mga sonata cycle ni Beethoven, ngunit kung minsan ang may-akda ay napakalinaw na nakalikha ng dramatikong tensyon na napapailalim sa isang semantikong ideya, na naihatid ang salita nang napakalinaw sa tulong ng mga parirala at agogics na iminungkahi ng mga plot sa kanilang sarili. Ngunit siya mismo ay nag-isip ng mas pilosopiko kaysa sa plot-wise.

Sonata No. 8 “Pathetique”

Isa sa maagang mga gawa– Ang Sonata No. 8 ay tinatawag na “Pathetique”. Ang pangalang "Great Pathetic" ay ibinigay dito mismo ni Beethoven, ngunit hindi ito ipinahiwatig sa manuskrito. Ang gawaing ito ay naging isang uri ng resulta ng kanyang maagang pagkamalikhain. Kitang-kita dito ang matatapang na kabayanihan-dramatikong mga imahe. Ang 28-taong-gulang na kompositor, na nagsisimula nang makaranas ng mga problema sa pandinig at nakita ang lahat sa mga trahedya na kulay, ay hindi sinasadyang nagsimulang lapitan ang buhay nang pilosopo. Maliwanag musika sa teatro Ang sonata, lalo na ang unang paggalaw nito, ay naging paksa ng talakayan at kontrobersya na hindi bababa sa premiere ng opera.

Ang pagiging bago ng musika ay nalatag din sa matalim na mga kaibahan, mga pag-aaway at pakikibaka sa pagitan ng mga partido, at sa parehong oras ang kanilang pagtagos sa isa't isa at ang paglikha ng pagkakaisa at may layunin na pag-unlad. Ang pangalan ay ganap na binibigyang-katwiran ang sarili, lalo na't ang wakas ay nagmamarka ng hamon sa kapalaran.

Sonata No. 14 “Liwanag ng Buwan”

Puno ng liriko na kagandahan, minamahal ng marami, ang "Moonlight Sonata" ay isinulat sa panahon ng kalunos-lunos na panahon ng buhay ni Beethoven: ang pagbagsak ng mga pag-asa para sa isang masayang kinabukasan kasama ang kanyang minamahal at ang mga unang pagpapakita ng isang hindi maiiwasang sakit. Ito ang tunay na pag-amin ng kompositor at ang kanyang pinaka-pusong obra. Inyo magandang pangalan Natanggap ang Sonata No. 14 mula kay Ludwig Relstab, isang sikat na kritiko. Nangyari ito pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven.

Sa paghahanap ng mga bagong ideya para sa sonata cycle, umalis si Beethoven mula sa tradisyonal na compositional scheme at dumating sa anyo ng isang fantasy sonata. Sa pamamagitan ng paglabag sa mga hangganan ng klasikal na anyo, hinahamon ni Beethoven ang mga canon na pumipigil sa kanyang trabaho at buhay.

Sonata No. 15 “Pastoral”

Ang Sonata No. 15 ay tinawag na "Grand Sonata" ng may-akda, ngunit binigyan ito ng publisher mula sa Hamburg A. Kranz ng ibang pangalan - "Pastoral". Hindi ito masyadong kilala sa ilalim nito, ngunit ganap itong tumutugma sa karakter at mood ng musika. Ang mga pastel na nagpapatahimik na kulay, liriko at pinipigilang mapanglaw na mga imahe ng trabaho ay nagsasabi sa amin tungkol sa maayos na estado kung saan si Beethoven ay nasa oras ng pagsulat nito. Ang may-akda mismo ay mahal na mahal ang sonata na ito at madalas itong tumugtog.

Sonata No. 21 “Aurora”

Ang Sonata No. 21, na tinatawag na "Aurora," ay isinulat sa parehong mga taon bilang ang pinakamalaking tagumpay ng kompositor, ang Eroic Symphony. Ang diyosa ng bukang-liwayway ang naging muse para sa komposisyong ito. Ang mga imahe ng paggising ng kalikasan at liriko na mga motif ay sumisimbolo sa kanyang espirituwal na muling pagsilang, optimistikong kalooban at pag-akyat ng lakas. Ito ay isa sa mga bihirang gawa ng Beethoven kung saan mayroong kagalakan, kapangyarihang nagpapatibay sa buhay at liwanag. Tinawag ni Romain Rolland ang gawaing ito na "The White Sonata". Mga motibo at ritmo ng alamat katutubong sayaw ipahiwatig din ang pagiging malapit ng musikang ito sa kalikasan.

Sonata No. 23 “Appassionata”

Ang pamagat na "Appassionata" para sa sonata No. 23 ay ibinigay din hindi ng may-akda, ngunit ng publisher na si Kranz. Nasa isip mismo ni Beethoven ang ideya ng katapangan at kabayanihan ng tao, ang pamamayani ng katwiran at kalooban, na nakapaloob sa The Tempest ni Shakespeare. Ang pangalan, na nagmula sa salitang "passion," ay angkop na angkop na may kaugnayan sa makasagisag na istraktura ng musikang ito. Nakuha ng gawaing ito ang lahat ng dramatikong kapangyarihan at kabayanihan na naipon sa kaluluwa ng kompositor. Ang sonata ay puno ng mapaghimagsik na espiritu, mga ideya ng paglaban at patuloy na pakikibaka. Ang perpektong symphony na iyon na ipinahayag sa Heroic Symphony ay napakatalino na nakapaloob sa sonata na ito.

Sonata No. 26 “Paalam, Paghihiwalay, Pagbabalik”

Ang Sonata No. 26, gaya ng nasabi na, ay ang tanging tunay na programmatic na gawain sa cycle. Ang istraktura nito na "Paalam, Paghihiwalay, Pagbabalik" ay parang ikot ng buhay, kung saan pagkatapos ng paghihiwalay ay muling nagkikita ang magkasintahan. Ang sonata ay nakatuon sa pag-alis ni Archduke Rudolph, ang kaibigan at estudyante ng kompositor, mula sa Vienna. Halos lahat ng kaibigan ni Beethoven ay umalis kasama niya.

Sonata No. 29 “Hammerklavier”

Ang isa sa mga huling sa cycle, ang Sonata No. 29, ay tinatawag na "Hammerklavier". Ang musikang ito ay isinulat para sa isang bagong instrumentong martilyo na nilikha noong panahong iyon. Sa ilang kadahilanan, ang pangalang ito ay itinalaga lamang sa sonata 29, bagaman ang pahayag ni Hammerklavier ay lumilitaw sa mga manuskrito ng lahat ng kanyang mga sonata sa hinaharap.

Ang sonata na ito, na binubuo noong 1801 at nai-publish noong 1802, ay nakatuon kay Countess Giulietta Guicciardi. Ang sikat at nakakagulat na matibay na pangalan na "lunar" ay itinalaga sa sonata sa inisyatiba ng makata na si Ludwig Relstab, na inihambing ang musika ng unang bahagi ng sonata sa tanawin ng Lake Firvaldstät sa isang gabing naliliwanagan ng buwan.

Ang mga tao ay paulit-ulit na tumutol sa naturang pangalan para sa sonata. A. Rubinstein, sa partikular, ay masiglang nagprotesta. "Ang liwanag ng buwan," isinulat niya, "ay nangangailangan musikal na imahe isang bagay na parang panaginip, mapanglaw, maalalahanin, mapayapa, sa pangkalahatan ay banayad na nagniningning. Ang unang paggalaw ng cis-minor sonata ay kalunos-lunos mula sa una hanggang sa huling nota (ang menor de edad na mode ay nagpapahiwatig din dito) at sa gayon ay kumakatawan sa isang ulap na natatakpan ng kalangitan - isang madilim na espirituwal na kalagayan; ang huling bahagi ay mabagyo, madamdamin at, samakatuwid, nagpapahayag ng isang bagay na ganap na kabaligtaran sa banayad na liwanag. Tanging ang maliit na pangalawang bahagi lamang ang nagbibigay ng isang minutong liwanag ng buwan..."

Gayunpaman, ang pangalang "lunar" ay nanatiling hindi natitinag hanggang sa araw na ito - ito ay nabigyang-katwiran ng posibilidad lamang. salitang patula upang tukuyin ang isang gawa na minamahal ng mga tagapakinig, nang hindi nagsasaad ng opus, numero at susi.

Nabatid na ang dahilan ng pagbuo ng sonata op. 27 No. 2 ay pinagsilbihan ng relasyon ni Beethoven sa kanyang kasintahan, si Juliet Guicciardi. Ito ay, tila, ang unang malalim na pag-iibigan ni Beethoven, na sinamahan ng parehong malalim na pagkabigo.

Nakilala ni Beethoven si Juliet (na nagmula sa Italya) sa pagtatapos ng 1800. Ang kasagsagan ng pag-ibig ay nagsimula noong 1801. Noong Nobyembre ng taong ito, sumulat si Beethoven kay Wegeler tungkol kay Juliet: "mahal niya ako, at mahal ko siya." Ngunit sa simula ng 1802, si Juliet ay nagkiling ng kanyang pakikiramay sa isang walang laman na tao at isang pangkaraniwang kompositor, si Count Robert Gallenberg. (Naganap ang kasal nina Juliet at Gallenberg noong Nobyembre 3, 1803).

Noong Oktubre 6, 1802, isinulat ni Beethoven ang sikat na "Heiligenstadt Testament" - isang trahedya na dokumento ng kanyang buhay, kung saan ang mga desperadong pag-iisip tungkol sa pagkawala ng pandinig ay pinagsama sa kapaitan ng nalinlang na pag-ibig. (Ang higit pang pagbaba ng moralidad ni Juliet Guicciardi, na nagpasama sa sarili sa kahalayan at paniniktik, ay maikli at malinaw na inilalarawan ni Romain Rolland (tingnan ang R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, pp. 570-571)..

Ang bagay ng madamdaming pagmamahal ni Beethoven ay naging ganap na hindi karapat-dapat. Ngunit ang henyo ni Beethoven, na inspirasyon ng pag-ibig, ay lumikha ng isang kamangha-manghang gawain na hindi pangkaraniwang makapangyarihan at sa pangkalahatan ay nagpapahayag ng drama ng kaguluhan at pagsabog ng damdamin. Samakatuwid, mali na isaalang-alang si Giulietta Guicciardi bilang pangunahing tauhang babae ng "lunar" na sonata. Siya ay tila ganoon lamang sa kamalayan ni Beethoven, na nabulag ng pag-ibig. Ngunit sa katotohanan siya ay naging isang modelo lamang, na dinakila ng gawa ng mahusay na artista.

Sa loob ng 210 taon ng pag-iral nito, ang sonata ng "buwan" ay napukaw at patuloy na pinupukaw ang kasiyahan ng mga musikero at lahat ng mahilig sa musika. Ang sonata na ito, sa partikular, ay labis na pinahahalagahan nina Chopin at Liszt (ang huli ay nakakuha ng espesyal na katanyagan para sa napakatalino na pagganap nito). Kahit na si Berlioz, sa pangkalahatan, sa halip na walang malasakit sa musika ng piano, ay natagpuan ang mga tula na hindi maipahayag sa mga salita ng tao sa unang paggalaw ng Moonlight Sonata.

Sa Russia, ang sonata ng "liwanag ng buwan" ay palaging tinatangkilik at patuloy na tinatamasa ang pinakamainit na pagkilala at pagmamahal. Nang si Lenz, na nagsimulang suriin ang "buwan" na sonata, ay nagbigay pugay sa marami liriko digressions at mga alaala, sa isang ito ay nararamdaman ang hindi pangkaraniwang pagkabalisa ng kritiko, na pumipigil sa kanya na tumutok sa pagsusuri sa paksa.

Iniranggo ni Ulybyshev ang sonata ng "buwan" sa mga gawa na may marka ng "seal ng imortalidad", na nagtataglay ng "pinakabihirang at pinakamaganda sa mga pribilehiyo - ang pribilehiyo na pantay na magustuhan ng mga nagsisimula at bastos na mga tao, na nagustuhan hangga't may mga tainga na makakarinig. at pusong magmahal at magdusa."

Tinawag ni Serov ang sonata ng "liwanag ng buwan" na "isa sa pinaka-inspiradong sonata" ng Beethoven.

Ang mga katangian ay ang mga alaala ni V. Stasov noong kanyang kabataan, nang siya at si Serov ay masigasig na napagtanto ang pagganap ni Liszt ng sonata ng "buwan". "Ito ay," ang isinulat ni Stasov sa kanyang mga memoir na "The School of Law Forty Years ago," "ang parehong "dramatikong musika" na pinakanapanaginipan namin ni Serov noong mga araw na iyon at patuloy na nagpapalitan ng mga saloobin sa aming sulat, isinasaalang-alang ito na form , kung saan ang lahat ng musika ay dapat na sa wakas ay lumiko. Para sa akin, ang sonata na ito ay naglalaman ng isang buong serye ng mga eksena, isang kalunos-lunos na drama: “sa 1st movement - mapangarapin, maamo na pag-ibig at isang estado ng pag-iisip, kung minsan ay puno ng mapanglaw na pag-iisip; higit pa, sa ikalawang bahagi (sa Scherzo) - isang mas kalmado, kahit na mapaglarong estado ng pag-iisip ay inilalarawan - ang pag-asa ay isinilang na muli; Sa wakas, sa ikatlong bahagi, ang kawalan ng pag-asa at paninibugho ay nagngangalit, at ang lahat ay nagtatapos sa isang suntok ng punyal at kamatayan).

Nakaranas si Stasov ng mga katulad na impresyon mula sa sonata ng "buwan", nakikinig sa paglalaro ni A. Rubinstein: "...biglang tahimik, ang mga mahahalagang tunog ay sumugod, na parang mula sa ilang hindi nakikitang espirituwal na kalaliman, mula sa malayo, mula sa malayo. Ang ilan ay malungkot, puno ng walang katapusang kalungkutan, ang iba ay maalalahanin, masikip na mga alaala, premonitions ng kahila-hilakbot na mga inaasahan... Ako ay walang katapusan na masaya sa mga sandaling iyon at naalala ko lang kung paano 47 taon na ang nakalilipas, noong 1842, narinig ko ang pinakadakilang sonata na ito na gumanap ng Liszt, sa ang kanyang III St. Petersburg na konsiyerto... at ngayon, pagkatapos ng maraming taon, muli kong nakita ang isang bagong makikinang na musikero at muli kong narinig ang mahusay na sonata na ito, ang kahanga-hangang drama na ito, na may pagmamahal, paninibugho at isang nagbabantang suntok ng punyal sa dulo - muli ako ay masaya at lasing sa musika at tula."

Ang "Moonlight" sonata ay pumasok din sa Russian fiction. Kaya, halimbawa, ang sonata na ito ay nilalaro sa panahon ng magiliw na relasyon sa kanyang asawa ng pangunahing tauhang babae ng "Kaligayahan ng Pamilya" ni Leo Tolstoy (mga kabanata I at IX).

Naturally, ang inspiradong mananaliksik ay nagtalaga ng ilang mga pahayag sa sonata ng "buwan". espirituwal na mundo at ang mga gawa ni Beethoven - Romain Rolland.

Angkop na inilarawan ni Romain Rolland ang bilog ng mga imahe sa sonata, na iniuugnay ang mga ito sa maagang pagkabigo ni Beethoven kay Juliet: "Ang ilusyon ay hindi nagtagal, at nasa sonata na ang mas maraming pagdurusa at galit ang makikita kaysa pag-ibig." Ang pagtawag sa sonata ng "liwanag ng buwan" na "mapanglaw at nagniningas," wastong hinuhusga ni Romain Rolland ang anyo nito mula sa nilalaman nito, ay nagpapakita na ang kalayaan ay pinagsama sa sonata na may pagkakatugma, na "isang himala ng sining at puso - damdamin ay nagpapakita ng sarili dito bilang isang makapangyarihang tagabuo. Pagkakaisa, na hindi hinahanap ng artista sa mga batas sa arkitektura ng sipi na ito o genre ng musika, nasusumpungan niya sa mga batas ng kanyang sariling hilig.” Idagdag natin - at sa kaalaman Personal na karanasan mga batas ng madamdaming karanasan sa pangkalahatan.

Sa makatotohanang sikolohiya, ang sonata ng "buwan" ay ang pinakamahalagang dahilan ng katanyagan nito. At tama si B.V. Asafiev, siyempre, nang sumulat siya: "Ang emosyonal na tono ng sonata na ito ay puno ng lakas at romantikong kalunos-lunos. Musika, kinakabahan at nasasabik, pagkatapos ay kumikislap maliwanag na apoy, pagkatapos ay lumubog sa masakit na kawalan ng pag-asa. Kumakanta ang melody habang umiiyak. Ang malalim na init na likas sa sonata na inilarawan ay ginagawa itong isa sa pinakamamahal at naa-access. Mahirap na hindi maimpluwensyahan ng gayong taimtim na musika, isang pagpapahayag ng agarang damdamin.”

Ang "Moon" Sonata ay isang napakatalino na patunay ng posisyon ng aesthetics na bumubuo ay nasa ilalim ng nilalaman, na ang nilalaman ay lumilikha at nag-crystallize ng anyo. Ang kapangyarihan ng karanasan ay nagbubunga ng pagiging mapanghikayat ng lohika. At hindi walang dahilan na sa "buwan" na sonata ay nakakamit ni Beethoven ang isang napakatalino na synthesis ng mga pinakamahalagang salik na lumilitaw na mas nakahiwalay sa mga nakaraang sonata. Ang mga salik na ito ay: 1) malalim na drama, 2) thematic na integridad at 3) pagpapatuloy ng pagbuo ng "aksyon" mula sa unang bahagi hanggang sa huling inklusibo (crescendo ng anyo).

Unang parte(Adagio sostenuto, cis-moll) ay nakasulat sa isang espesyal na anyo. Ang dalawang-bahaging kalikasan ay kumplikado dito sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga binuo na elemento ng pag-unlad at malawak na paghahanda ng muling pagbabalik. Ang lahat ng ito ay bahagyang dinadala ang anyo ng Adagio na ito na mas malapit sa anyo ng sonata.

Sa musika ng unang kilusan, nakita ni Ulybyshev ang "nakapanlulumong kalungkutan" ng malungkot na pag-ibig, tulad ng "apoy na walang pagkain." May hilig din si Romain Rolland na bigyang-kahulugan ang unang bahagi sa diwa ng mapanglaw, reklamo at hikbi.

Sa tingin namin, ang gayong interpretasyon ay isang panig, at mas tama si Stasov (tingnan sa itaas).

Ang musika ng unang kilusan ay mayaman sa damdamin. Mayroong mahinahon na pagmumuni-muni, kalungkutan, mga sandali ng maliwanag na pananampalataya, malungkot na pag-aalinlangan, pinipigilang mga salpok, at mabibigat na pag-aalala. Ang lahat ng ito ay napakatalino na ipinahayag ni Beethoven sa loob ng pangkalahatang mga hangganan ng puro pag-iisip. Ito ang simula ng bawat malalim at hinihingi na damdamin - umaasa, nag-aalala, nanginginig na sinisilip ang sarili nitong pagkakumpleto, sa kapangyarihan ng karanasan sa kaluluwa. Tiwala sa sarili at nasasabik na iniisip kung paano maging, kung ano ang gagawin.

Nakahanap ng kakaiba si Beethoven paraan ng pagpapahayag pagpapatupad ng naturang plano.

Ang tuluy-tuloy na triplets ng mga harmonic tone ay idinisenyo upang maihatid ang tunog na background ng monotonous na panlabas na mga impression na bumabalot sa mga iniisip at damdamin ng isang taong malalim ang iniisip.

Halos walang pag-aalinlangan na si Beethoven, isang madamdaming tagahanga ng kalikasan, kahit dito, sa unang bahagi ng "lunar" na kilusan, ay nagbigay ng mga larawan ng kanyang espirituwal na kaguluhan laban sa backdrop ng isang tahimik, kalmado, monotonously sounding landscape. Samakatuwid, ang musika ng unang kilusan ay madaling nauugnay sa genre ng nocturne (tila, nagkaroon na ng pag-unawa sa mga espesyal na katangian ng patula ng gabi, kapag ang katahimikan ay lumalalim at nagpapatalas ng kakayahang mangarap!).

Ang pinakaunang mga bar ng "moonlight" sonata ay isang napaka-kapansin-pansing halimbawa ng "organismo" ng pianism ni Beethoven. Ngunit hindi ito isang organ ng simbahan, ngunit isang organ ng kalikasan, ang buong, solemne na tunog ng mapayapang sinapupunan nito.

Ang Harmony ay umaawit mula pa sa simula - ito ang sikreto ng pambihirang intonasyon na pagkakaisa ng lahat ng musika. Ang hitsura ng tahimik, nakatago G-matalim("romantiko" ikalimang bahagi ng tonic!) sa kanang kamay (vol. 5-6) - isang napakahusay na natagpuang intonasyon ng isang paulit-ulit, paulit-ulit na pag-iisip. Mula dito tumubo ang isang malambing na kanta (vol. 7-9), na humahantong sa E major. Ngunit ang maliwanag na panaginip na ito ay panandalian - mula sa volume 10 (E minor) ang musika ay nagiging madilim na muli.

Gayunpaman, ang mga elemento ng kalooban at ripening determinasyon ay nagsisimulang gumapang sa kanya. Ang mga ito, sa turn, ay nawawala sa turn sa B minor (m. 15), kung saan ang mga accent ay namumukod-tangi. do-bekara(vt. 16 at 18), tulad ng isang mahiyaing kahilingan.

Humina ang musika, ngunit bumangon lamang muli. Ang pagsasagawa ng tema sa F sharp minor (mula sa t. 23) ay isang bagong yugto. Ang elemento ng kalooban ay lumalakas, ang damdamin ay nagiging mas malakas at mas matapang, ngunit pagkatapos ay ang mga bagong pagdududa at pagmumuni-muni ay humahadlang. Ito ang buong panahon ng organ octave point G-matalim sa bass, na humahantong sa isang reprise sa C sharp minor. Sa organ point na ito, unang maririnig ang malalambot na accent ng quarter note (mga bar 28-32). Pagkatapos ang pampakay na elemento ay pansamantalang nawala: ang dating maharmonya na background ay nauna - na parang may pagkalito sa maayos na tren ng mga pag-iisip, at ang kanilang sinulid ay naputol. Ang balanse ay unti-unting naibabalik, at ang muling pagbabalik sa C sharp minor ay nagpapahiwatig ng pagtitiyaga, katatagan, at hindi masusukat ng mga unang bilog ng mga karanasan.

Kaya, sa unang paggalaw ng Adagio, ang Beethoven ay nagbibigay ng isang buong hanay ng mga shade at tendencies ng pangunahing damdamin. Ang mga pagbabago sa maharmonya na kulay, rehistro ng mga kaibahan, compression at pagpapalawak ay maindayog na nag-aambag sa convexity ng lahat ng mga shade at tendencies na ito.

Sa ikalawang bahagi ng Adagio, ang bilog ng mga imahe ay pareho, ngunit ang yugto ng pag-unlad ay iba. Mas matagal na ngayon ang E major (mga bar 46-48), at ang hitsura ng isang katangian na may bantas na pigura ng tema dito ay tila nangangako ng maliwanag na pag-asa. Ang presentasyon sa kabuuan ay dynamic na naka-compress. Kung sa simula ng Adagio ang himig ay nangangailangan ng dalawampu't dalawang bar upang tumaas mula sa G sharp ng unang oktaba hanggang sa E ng ikalawang oktaba, ngayon, sa reprise, ang melody ay sumasaklaw sa distansyang ito sa pitong bar lamang. Ang pagbilis na ito sa bilis ng pag-unlad ay sinamahan ng paglitaw ng mga bagong boluntaryong elemento ng intonasyon. Ngunit ang kinalabasan ay hindi natagpuan, at hindi, hindi dapat matagpuan (pagkatapos ng lahat, ito ay unang bahagi lamang!). Ang coda, na may tunog ng paulit-ulit na mga bantas na figure sa bass, na may paglulubog sa mababang rehistro, sa isang mapurol at malabo na pianissimo, ay nagtatakda ng pag-aalinlangan at misteryo. Napagtanto ng damdamin ang lalim at hindi maiiwasan nito - ngunit nahaharap ito sa katotohanan sa pagkalito at dapat lumiko sa labas upang madaig ang pagmumuni-muni.

Ito ay tiyak na ang "panlabas na pagliko" na nagbibigay Ang ikalawang bahagi(Allegretto, Des-dur).

Inilarawan ni Liszt ang piraso na ito bilang "isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kalaliman" - isang patula na napakatalino na paghahambing, ngunit mababaw pa rin!

Nakita ni Nagel sa ikalawang bahagi ang "isang larawan ng totoong buhay na lumilipad na may kaakit-akit na mga imahe sa paligid ng nangangarap." Ito, sa palagay ko, ay mas malapit sa katotohanan, ngunit hindi sapat upang maunawaan ang plot core ng sonata.

Pinipigilan ni Romain Rolland na magbigay ng mas tumpak na paglalarawan ng Allegretto at itinalaga ang kanyang sarili sa mga salitang "lahat ay maaaring tumpak na masuri ang nais na epekto na nakamit ng maliit na larawang ito, na inilagay nang tumpak sa lugar na ito ng trabaho. Ang naglalaro, nakangiting biyayang ito ay hindi maiiwasang magdulot, at sa katunayan ay nagdudulot, ng pagtaas ng kalungkutan; ang hitsura nito ay nagpapalit ng kaluluwa, sa una ay umiiyak at nanlulumo, sa isang matinding galit ng pagsinta.”

Nakita namin sa itaas na matapang na sinubukan ni Romain Rolland na bigyang-kahulugan ang nakaraang sonata (ang una mula sa parehong opus) bilang isang larawan ng Prinsesa ng Liechtenstein. Hindi malinaw kung bakit sa kasong ito ay pinipigilan niya ang natural na nagpapahiwatig na ideya na ang Allegretto ng "lunar" na sonata ay direktang nauugnay sa imahe ni Giulietta Guicciardi.

Sa pagtanggap ng posibilidad na ito (tila natural sa atin), mauunawaan natin ang intensyon ng buong sonata opus - iyon ay, parehong sonata na may karaniwang subtitle na "quasi una Fantasia". Iginuhit ang sekular na kababawan ng espirituwal na anyo ng Prinsesa Liechtenstein, nagtapos si Beethoven sa pagtanggal ng mga sekular na maskara at malakas na halakhak sa pagtatapos. Sa "lunar" ay nabigo ito, dahil ang pag-ibig ay lubhang nasugatan ang puso.

Ngunit naisip at hindi susuko sa kanilang mga posisyon. Sa Allegretto, ang "lunar" ay lumikha ng isang napaka-buhay na imahe, na pinagsasama ang alindog sa kawalang-hanggan, maliwanag na kabaitan na may walang malasakit na pakikiramay. Napansin din ni Liszt ang matinding kahirapan sa pagganap ng bahaging ito nang perpekto dahil sa matinding ritmikong kapritsoso nito. Sa katunayan, ang unang apat na sukat ay naglalaman ng isang kaibahan ng mga intonasyon ng mapagmahal at mapanukso. At pagkatapos - tuloy-tuloy na emosyonal na mga liko, na parang nanunukso at hindi nagdadala ng nais na kasiyahan.

Ang panahunan na pag-asa sa pagtatapos ng unang bahagi ng Adagio ay nagbibigay daan sa pagbagsak ng belo. At ano? Ang kaluluwa ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng alindog, ngunit sa parehong oras, sa bawat sandali ay napagtanto nito ang kahinaan at panlilinlang nito.

Kapag, pagkatapos ng inspirasyon, madilim na kanta ng Adagio sostenuto, ang matikas na pabagu-bagong mga pigura ng Allegretto na tunog, mahirap alisin ang isang ambivalent na pakiramdam. Ang magagandang musika ay umaakit, ngunit sa parehong oras ay tila hindi karapat-dapat sa kung ano ang naranasan. Sa kaibahan na ito ay namamalagi ang nakamamanghang henyo ng disenyo at pagpapatupad ni Beethoven. Ang ilang mga salita tungkol sa lugar ng Allegretto sa istraktura ng kabuuan. Ito ay sa esensya mabagal scherzo, at ang layunin nito, bukod sa iba pang mga bagay, ay magsilbi bilang isang link sa tatlong yugto ng kilusan, isang paglipat mula sa mabagal na pagninilay ng unang kilusan hanggang sa bagyo ng katapusan.

Ang final(Presto agitato, cis-moll) ay matagal nang nagdulot ng sorpresa sa hindi mapigil na enerhiya ng kanyang emosyon. Inihambing ito ni Lenz "sa isang stream ng nagniningas na lava," tinawag ito ni Ulybyshev na "isang obra maestra ng masigasig na pagpapahayag."

Si Romain Rolland ay nagsasalita tungkol sa "walang kamatayang pagsabog ng huling presto agitato", ng "ligaw na bagyo sa gabi", ng "higanteng larawan ng kaluluwa".

Ang finale ay nagtatapos sa "liwanag ng buwan" na sonata nang napakalakas, na hindi nagbibigay ng pagbaba (tulad ng sa "nakakaawa" na sonata), ngunit isang malaking pagtaas ng tensyon at drama.

Hindi mahirap mapansin ang malapit na mga koneksyon sa intonasyon ng finale sa unang bahagi - sila ay nasa espesyal na papel ng mga aktibong harmonic figurations (ang background ng unang bahagi, parehong mga tema ng finale), sa likas na katangian ng ostinato ng maindayog. background. Ngunit ang kaibahan ng mga emosyon ay maximum.

Walang makakapantay sa saklaw ng mga umuusok na alon ng arpeggia na ito na may malalakas na hampas sa mga tuktok ng kanilang mga taluktok na makikita sa mga naunang sonata ni Beethoven - hindi banggitin si Haydn o Mozart.

Ang buong unang tema ng finale ay isang imahe ng matinding antas ng kaguluhan kapag ang isang tao ay ganap na walang kakayahang mangatuwiran, kapag hindi niya nakikilala ang pagitan ng mga hangganan ng panlabas at panloob na mundo. Samakatuwid, walang malinaw na tinukoy na thematicism, ngunit isang hindi mapigil na pagkulo at pagsabog ng mga hilig, na may kakayahang hindi inaasahang mga kalokohan (ang kahulugan ni Romain Rolland ay angkop, ayon sa kung saan sa mga talatang 9-14 - "galit, embittered at parang tinatakpan nito paa”). Napakatotoo ng Fermata v. 14: ito ay kung paano ang isang tao ay biglang tumigil saglit sa kanyang simbuyo, at pagkatapos ay sumuko muli dito.

Side party (vol. 21 atbp.) - isang bagong yugto. Ang dagundong ng ikalabing-anim na mga tala ay pumasok sa bass at naging background, at ang tema ng kanang kamay ay nagpapahiwatig ng paglitaw ng isang malakas na prinsipyo.

Ito ay sinabi at isinulat nang higit sa isang beses tungkol sa mga makasaysayang koneksyon ng musika ni Beethoven sa musika ng kanyang mga nauna. Ang mga koneksyon na ito ay ganap na hindi maikakaila. Ngunit narito ang isang halimbawa kung paano muling iniisip ng isang makabagong artista ang tradisyon. Ang sumusunod na sipi mula sa side game ng final na "lunar":

sa "konteksto" nito ay nagpapahayag ito ng kabilisan at determinasyon. Hindi ba't ipinahihiwatig na ihambing dito ang mga intonasyon ng mga sonata ni Haydn at Mozart, na magkatulad sa pagliko ngunit magkaiba ang katangian (halimbawa 51 - mula sa ikalawang bahagi ng sonata ni Haydn na Es-dur; halimbawa 52 - mula sa unang bahagi ng Mozart's sonata C-dur halimbawa 53 - mula sa unang bahagi ng Mozart sonatas sa B major) (Ang Haydn dito (tulad ng sa ilang iba pang mga kaso) ay mas malapit sa Beethoven, mas prangka; si Mozart ay mas galante.):

Ito ang patuloy na muling pag-iisip ng mga tradisyon ng intonasyon na malawakang ginagamit ni Beethoven.

Ang karagdagang pag-unlad ng panig na partido ay nagpapalakas sa malakas na kalooban, elemento ng pag-aayos. Totoo, sa mga strike ng sustained chords at sa pagpapatakbo ng umiikot na kaliskis (vol. 33, atbp.), muling lumaganap ang passion. Gayunpaman, sa panghuling laro, ang isang paunang pagbabawas ay binalak.

Ang unang seksyon ng huling bahagi (mga bar 43-56) kasama ang martilyo nitong eighth-note na ritmo (na pinalitan ang panlabing-anim na nota) (Tamang-tama na itinuro ni Romain Rolland ang pagkakamali ng mga publisher, na pinalitan (salungat sa mga tagubilin ng may-akda) dito, gayundin sa saliw ng bass ng simula ng paggalaw, ang accent ay may mga tuldok (R. Rolland, volume 7). , pp. 125-126).) puno ng hindi mapigil na salpok (ito ang pagpapasiya ng pagnanasa). At sa pangalawang seksyon (vol. 57 atbp.) Lumilitaw ang isang elemento ng kahanga-hangang pagkakasundo (sa himig - ang ikalimang bahagi ng tonic, na nangibabaw din sa may bantas na grupo ng unang bahagi!). Kasabay nito, ang nagbabalik na ritmikong background ng panlabing-anim na mga nota ay nagpapanatili ng kinakailangang tempo ng paggalaw (na hindi maiiwasang mahulog kung ito ay tumahimik laban sa background ng ikawalong nota).

Lalo na dapat tandaan na ang dulo ng pagkakalantad nang direkta (pag-activate ng background, modulasyon) ay dumadaloy sa pag-uulit nito, at pangalawa sa pag-unlad. Ito ay isang mahalagang punto. Wala sa naunang sonata allegro sonata ng piano Ang Beethoven ay walang ganoong dinamiko at direktang pagsasama ng paglalahad sa pag-unlad, bagaman sa ilang mga lugar ay may mga kinakailangan, "mga balangkas" ng naturang pagpapatuloy. Kung ang mga unang bahagi ng sonata Blg. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (pati na rin ang mga huling bahagi ng sonata Blg. 5 at 6 at ang ikalawang bahagi ng sonata Blg. 11) ay ganap na “ nabakuran" mula sa karagdagang paglalahad, pagkatapos ay sa Sa mga unang bahagi ng sonatas Blg. 7, 8, 9, malapit na, ang mga direktang koneksyon sa pagitan ng mga paglalahad at pag-unlad ay nakabalangkas na (bagaman ang dinamika ng transisyon na katangian ng ikatlong bahagi ng "buwan" wala ang sonata sa lahat ng dako). Para sa paghahambing sa mga bahagi ng keyboard sonata ng Haydn at Mozart (nakasulat sa sonata form), makikita natin na doon ang "fencing off" ng exposition sa pamamagitan ng cadence mula sa kasunod na isa ay isang mahigpit na batas, at mga hiwalay na kaso ng paglabag nito. ay dynamic na neutral. Kaya, hindi maaaring hindi makilala ng isa si Beethoven bilang isang innovator sa landas ng pabago-bagong pagtagumpayan sa "ganap" na mga hangganan ng eksibisyon at pag-unlad; ang mahalagang makabagong ugali na ito ay kinumpirma ng mga susunod na sonata.

Sa pagbuo ng finale, kasama ang pag-iiba-iba ng mga nakaraang elemento, ang mga bagong nagpapahayag na mga kadahilanan ay gumaganap ng isang papel. Kaya, ang paglalaro ng isang side game sa kaliwang kamay ay nakakakuha, dahil sa pagpapahaba ng pampakay na panahon, mga tampok ng kabagalan at pagkamaingat. Ang musika ng mga pababang sequence sa organ point ng nangingibabaw na C-sharp minor sa dulo ng development ay sadyang pinigilan. Ang lahat ng ito ay banayad na sikolohikal na mga detalye na nagpinta ng isang larawan ng pagsinta na naghahanap ng makatuwirang pagpigil. Gayunpaman, pagkatapos makumpleto ang pagbuo ng mga chord ng pianissimo, ang pagsisimula ng muling pag-ulit ay umaatake (Ang hindi inaasahang "putok" na ito, muli, ay likas na makabago. Nang maglaon, nakamit ni Beethoven ang mas nakamamanghang mga dynamic na kaibahan - sa una at huling mga paggalaw ng "appassionata".) nagpapahayag na ang lahat ng gayong pagtatangka ay mapanlinlang.

Ang pag-compress sa unang seksyon ng reprise (sa isang gilid na bahagi) ay nagpapabilis sa pagkilos at lumilikha ng paunang kondisyon para sa karagdagang pagpapalawak.

Ito ay nagpapahiwatig na ihambing ang mga intonasyon ng unang seksyon ng huling bahagi ng reprise (mula t. 137 - tuloy-tuloy na paggalaw ng ikawalong tala) sa kaukulang seksyon ng paglalahad. Sa vols. 49-56 ang mga galaw ng nakatataas na boses ng ikawalong pangkat ay unang nakadirekta pababa at pagkatapos ay pataas. Sa vols. Ang 143-150 na paggalaw ay unang nagbibigay ng mga bali (pababa - pataas, pababa - pataas), at pagkatapos ay bumagsak. Nagbibigay ito sa musika ng isang mas dramatikong karakter kaysa dati. Ang pagpapatahimik ng ikalawang seksyon ng huling bahagi ay hindi, gayunpaman, ay kumpleto ang sonata.

Ang pagbabalik ng unang tema (coda) ay nagpapahayag ng hindi masisira at patuloy na pagsinta, at sa ugong ng tatlumpu't segundong mga sipi na umaakyat at nagyeyelo sa mga kuwerdas (vol. 163-166) ay ibinigay ang paroxysm nito. Ngunit ito ay hindi lahat.

Ang bagong alon, na nagsisimula sa isang tahimik na bahagi sa gilid ng bass at humahantong sa mabagyo na mga alon ng arpeggias (tatlong uri ng mga subdominant ang naghahanda ng isang ritmo!), Nagtatapos sa isang trill, isang maikling indayog. (Nakaka-curious na ang mga pagliko ng mga bumabagsak na sipi ng indayog ng ikawalong nota pagkatapos ng trill (bago ang dalawang-bar na Adagio) ay halos literal na muling ginawa sa fantasy-impromptu cis-moll ni Chopin. Siya nga pala, ang dalawang pirasong ito (ang "lunar" finale at ang fantasy-impromptu) ay maaaring magsilbi bilang mga paghahambing na halimbawa ng dalawang makasaysayang yugto ng pag-unlad musikal na pag-iisip. Ang melodic lines ng "lunar" finale ay mahigpit na linya ng harmonic figuration. Melodic lines ng fantasy-impromptu - mga linya ng ornamental play sa mga triad na may side chromatic tone. Ngunit sa ipinahiwatig na sipi ang indayog ay inilaan makasaysayang koneksyon Beethoven at Chopin. Si Beethoven mismo ay nagbigay ng malaking pagpupugay sa mga naturang dula.) at dalawang malalim na octaves ng bass (Adagio). Ito ang pagkaubos ng pagnanasa na umabot sa pinakamataas na limitasyon nito. Sa huling tempo I ay may alingawngaw ng isang walang saysay na pagtatangka upang makahanap ng pagkakasundo. Ang kasunod na avalanche ng arpeggias ay nagsasabi lamang na ang espiritu ay buhay at makapangyarihan, sa kabila ng lahat ng masakit na pagsubok (Mamaya, ginamit ni Beethoven ang lubhang nagpapahayag na pagbabagong ito nang mas malinaw sa coda ng "appassionata" na pangwakas. Malungkot na inisip ni Chopin ang pamamaraang ito sa coda ng ikaapat na balad.).

Ang makasagisag na kahulugan ng finale ng "buwan" na sonata ay nasa isang maringal na labanan ng damdamin at kalooban, sa malaking galit ng kaluluwa, na nabigong makabisado ang mga hilig nito. Wala ni isang bakas ang natitira ng masigasig at balisang panaginip ng unang bahagi at ang mapanlinlang na mga ilusyon ng pangalawa. Ngunit ang pagsinta at pagdurusa ay tumusok sa aking kaluluwa ng puwersang hindi pa nalalaman.

Ang huling tagumpay ay hindi pa nakakamit. Sa isang ligaw na labanan, ang mga damdamin at kalooban, simbuyo ng damdamin at katwiran ay malapit, hindi maiiwasang magkakaugnay sa isa't isa. At ang huling kodigo ay hindi nagbibigay ng resolusyon;

Ngunit kung ang tagumpay ay hindi nakamit sa pangwakas, kung gayon walang kapaitan, walang pagkakasundo. Ang napakagandang lakas at makapangyarihang pagkatao ng bayani ay lumilitaw sa napaka-impetuosity at irrepressibility ng kanyang mga karanasan. Sa sonata ng "liwanag ng buwan", parehong nadaig at naiwan ang pagiging theatricality ng "pathetic" at ang mga panlabas na kabayanihan ng sonata op. 22. Ang napakalaking hakbang ng "liwanag ng buwan" na sonata tungo sa pinakamalalim na sangkatauhan, patungo sa pinakamataas na katotohanan ng mga musikal na imahe ang nagpasiya sa palatandaan nito.

Ang lahat ng mga sipi sa musika ay ibinibigay ayon sa edisyon: Beethoven. Sonatas para sa piano. M., Muzgiz, 1946 (inedit ni F. Lamond), sa dalawang tomo. Ang bilang ng mga panukala ay ibinibigay din ayon sa edisyong ito.