Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang tao ay nakadarama ng isang pangangailangan para sa isang pulutong - para sa kawalang-hanggan at himala - at ginagawa ang tamang bagay kapag siya ay hindi nasisiyahan sa mas kaunti at hindi pakiramdam sa tahanan sa mundo hanggang sa ang pangangailangan na ito ay nasiyahan.

Vincent van Gogh

Sa panahon ng kanyang buhay, si Van Gogh ay nagbebenta lamang ng isang pagpipinta ("Red Vineyards in Arles"), at eksaktong isang daang taon mamaya sa Christie's auction sa New York, ang kanyang "Portrait of Doctor Gachet" ay binili sa halagang $82.5 milyon (isang rekord sa pagitan ng mga kuwadro na gawa). Laban sa background ng hindi malusog na pagsamba na ito, ang imahe ng artist mismo ay nawala, makapangyarihan at mahina sa parehong oras, na nagtapos sa kanyang dramatikong landas sa lupa na may kawalan ng pag-asa at pagpapakamatay. Si Van Gogh ay nabuhay lamang ng 37 taon, kung saan ang huling pito lamang ang nakatuon sa pagpipinta. Gayunpaman, ang kanyang malikhaing pamana nakakamangha. Ito ay tungkol sa isang libong mga guhit at halos parehong bilang ng mga kuwadro na gawa, na nilikha bilang isang resulta ng mga pagsabog ng malikhaing bulkan, kapag sa loob ng maraming linggo ay nagpinta si Van Gogh ng isa o dalawang mga kuwadro na gawa araw-araw. Si Van Gogh ang naging huling tunay na mahusay na artista sa kasaysayan, isang hindi matamo na halimbawa para sa iba, na ang walang pag-iimbot at kabayanihan na sining, tulad ng isang tanglaw, tulad ng isang bahaghari, ay kumikinang sa sangkatauhan. Ang kanyang mga ipininta ay isang nakamamanghang pag-uusap na puno ng pagmamahal at pagdurusa - sa sarili, sa Diyos, sa mundo...

"Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman..."

Hindi alam kung sino si Vincent Van Gogh nakaraang buhay. Sa buhay na ito siya ay isinilang noong Marso 30, 1853 sa nayon ng Groot Zunder sa lalawigan ng North Brabant malapit sa katimugang hangganan ng Holland. Sa binyag, binigyan siya ng pangalang Vincent Willem bilang parangal sa kanyang lolo, at ang prefix na Gog ay maaaring magmula sa pangalan ng maliit na bayan ng Gog, na nakatayo malapit sa masukal na gubat sa tabi ng hangganan... Ang kanyang ama, si Theodore Van Gogh, ay isang pari, at, bukod kay Vincent, mayroon pang limang anak sa pamilya, ngunit isa lamang sa kanila ang napakahalaga sa kanya - ang kanyang nakababatang kapatid na si Theo, na ang buhay ay magulo at tragically kaakibat ng buhay ni Vincent

Sa isang kakaibang pagkakataon, ipinanganak si Vincent noong Marso 30, 1853, eksaktong isang taon pagkatapos na isinilang ang panganay nina Theodorus Van Gogh at Anna Cornelius Carbenthus, na nakatanggap ng parehong pangalan sa binyag. Ang unang puntod ni Vincent ay matatagpuan sa tabi ng pintuan ng simbahan kung saan dumaraan ang pangalawang Vincent tuwing Linggo ng kanyang pagkabata. Ito ay dapat na hindi masyadong kaaya-aya, bilang karagdagan, sa mga papel ng pamilya ng Van Gogh mayroong isang direktang indikasyon na ang pangalan ng patay na hinalinhan ay madalas na binanggit sa presensya ni Vincent. Ngunit kahit papaano ay naimpluwensyahan nito ang kanyang "pakiramdam ng pagkakasala" o ang kanyang inaakalang pakiramdam ng pagiging isang "iligal na mang-aagaw" ng ilan, maaari lamang isipin ng isang tao. Naaalala ng mga miyembro ng pamilya si Vincent bilang isang suwail, mahirap at boring na bata na may "kakaibang ugali", na kung saan ay ang dahilan ng kanyang madalas na pagpaparusa. Ayon sa governess, may kakaiba sa kanya na ikinaiba niya mula sa iba: sa lahat ng mga bata, si Vincent ang hindi gaanong kaaya-aya sa kanya, at hindi siya naniniwala na anumang bagay na kapaki-pakinabang ay maaaring dumating sa kanya. Sa labas ng pamilya, sa kabaligtaran, ipinakita ni Vincent reverse side ng kanyang pagkatao - siya ay tahimik, seryoso at maalalahanin. Halos hindi siya nakikipaglaro sa ibang mga bata. Sa mata ng kanyang mga kababayan, siya ay isang mabait, palakaibigan, matulungin, maawain, mabait at mahinhin na bata.

Ang unang pagtatangka upang mahanap ang kanyang lugar sa buhay ay nagsimula noong 1869, nang, sa edad na labing-anim, si Vincent ay nagtungo sa trabaho - sa tulong ng kanyang pangalang tiyuhin (siya ay magiliw na tinatawag na Uncle Saint) - sa sangay ng sining ng Paris. kumpanyang Goupil, na nagbukas sa The Hague. Dito hinaharap na artista sa unang pagkakataon ay nakipag-ugnayan sa pagpipinta at pagguhit at pinayaman ang karanasang natatanggap niya sa trabaho sa pamamagitan ng mga pang-edukasyon na pagbisita sa mga museo ng lungsod at saganang pagbabasa. Naging maayos ang lahat hanggang 1873. Una sa lahat, ito ang taon ng kanyang paglipat sa sangay ng Goupil sa London, na may negatibong epekto sa kanyang trabaho sa hinaharap. Nanatili doon si Van Gogh sa loob ng dalawang taon at nakaranas ng masakit na kalungkutan, na dumarating sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid, na mas malungkot. Ngunit ang pinakamasama ay dumating nang si Vincent, na ipinagpalit ang apartment na naging masyadong mahal para sa isang boarding house, na pinananatili ng balo na si Loyer, ay umibig sa kanyang anak na si Ursula (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - Eugenia) at tinanggihan. Ito ang unang matinding pagkabigo sa pag-ibig, ito ang una sa mga imposibleng relasyon na patuloy na magpapadilim sa kanyang damdamin. Sa panahong iyon ng malalim na kawalan ng pag-asa, ang isang mystical na pag-unawa sa katotohanan ay nagsimulang maging mature sa kanya, na nagiging ganap na relihiyosong siklab ng galit. Lalong lumakas ang kanyang udyok, na pinawi ang kanyang interes na magtrabaho sa Gupil. At ang paglipat noong Mayo 1875 sa sentral na tanggapan sa Paris, na sinuportahan ni Uncle Saint sa pag-asa na ang gayong pagbabago ay makikinabang sa kanya, ay hindi na makakatulong. Noong Abril 1, 1876, sa wakas ay tinanggal si Vincent mula sa kumpanya ng sining ng Paris, na sa oras na iyon ay naipasa sa kanyang mga kasosyo na sina Busso at Valadon.

Noong 1876, bumalik si Vincent sa England, kung saan nakahanap siya ng walang bayad na trabaho bilang guro sa isang boarding school sa Ramsgate. Noong Hulyo, lumipat si Vincent sa ibang paaralan - sa Isleworth (malapit sa London), kung saan nagtrabaho siya bilang isang guro at katulong na pastor. Noong Nobyembre 4, ipinangaral ni Vincent ang kanyang unang sermon. Ang kanyang interes sa ebanghelyo ay lumago, at siya ay nahumaling sa ideya ng pangangaral sa mga mahihirap.

Umuwi si Vincent para sa Pasko at hinimok siya ng kanyang mga magulang na huwag nang bumalik sa England. Nanatili si Vincent sa Netherlands at nagtrabaho sa isang bookshop sa Dordrecht sa loob ng anim na buwan. Ang trabahong ito ay hindi ayon sa kanyang gusto; ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa pag-sketch o pagsasalin ng mga sipi mula sa Bibliya sa Aleman, Ingles at Pranses. Sinusubukang suportahan ang mga hangarin ni Vincent na maging isang pastor, ipinadala siya ng kanyang pamilya noong Mayo 1877 sa Amsterdam, kung saan siya nanirahan sa kanyang tiyuhin, si Admiral Jan van Gogh. Dito ay masigasig siyang nag-aral sa ilalim ng patnubay ng kanyang tiyuhin na si Yoganess Stricker, isang iginagalang at kinikilalang teologo, bilang paghahanda sa pagpasa. pagsusulit sa pasukan sa unibersidad sa departamento ng teolohiya. Sa huli, siya ay naging disillusioned sa kanyang pag-aaral, huminto sa kanyang pag-aaral at umalis sa Amsterdam noong Hulyo 1878. Pagnanais na maging kapaki-pakinabang ordinaryong mga tao ipinadala siya sa Protestant Missionary School sa Laeken malapit sa Brussels, kung saan natapos niya ang tatlong buwang kurso sa pangangaral.

Noong Disyembre 1878, ipinadala siya bilang isang misyonero sa loob ng anim na buwan sa Borinage, isang mahirap na lugar ng pagmimina sa timog Belgium. Nang makita ang kahirapan at walang pag-asa na sitwasyon ng mga minero at kanilang mga pamilya, iniwan ni Vincent ang lahat ng kaginhawahan at namuhay tulad ng mga minero. Natulog siya sa sahig sa isang sira-sira, halos hindi naiinitang barung-barong, namuhay mula kamay hanggang bibig, ipinamigay ang kanyang ari-arian sa mga nangangailangan at ginugol ang kanyang suweldo sa gamot at pagkain para sa mga minero. Nagulat ang pamunuan ng simbahan sa labis na pakikilahok ni Vincent sa buhay ng mga minero at pinalaya si Vincent mula sa gawaing misyonero dahil sinisira niya ang dignidad ng mga klero. Sa kabila ng utos, si Vincent, mahina at may sakit, ay nagpatuloy sa kanyang gawaing misyonero.

Noong 1881, sa pagbabalik sa Holland (sa Etten, kung saan lumipat ang kanyang mga magulang), nilikha ni Van Gogh ang kanyang unang dalawa. mga kuwadro na gawa: “Still Life with Cabbage and Wooden Shoes” (ngayon ay nasa Amsterdam, sa Vincent Van Gogh Museum) at “Still Life with Beer Glass and Fruit” (Wuppertal, Von der Heydt Museum).

Para kay Vincent, mukhang nagiging maayos na ang lahat, at mukhang masaya ang pamilya sa kanyang bagong calling. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga relasyon sa mga magulang ay lumala nang husto, at pagkatapos ay ganap na nagambala. Ang dahilan para dito, muli, ay ang kanyang mapanghimagsik na karakter at hindi pagpayag na umangkop, pati na rin ang isang bago, hindi naaangkop at muli. pag-ibig na walang kapalit sa pinsan na si Kay, na kamakailan ay nawalan ng asawa at naiwang mag-isa kasama ang kanyang anak.

Nang tumakas sa The Hague, noong Enero 1882, nakilala ni Vincent si Christina Maria Hoornik, binansagan na Sin, isang mas matandang patutot, isang alkoholiko, may anak, at buntis pa nga. Palibhasa'y nasa sukdulan ng kanyang paghamak sa umiiral na kagandahang-asal, siya ay nakatira sa kanya at kahit na nais na magpakasal. Sa kabila ng mga problema sa pananalapi, patuloy siyang tapat sa kanyang tungkulin at tinatapos ang ilang mga gawain. Karamihan ay mga larawan nito maagang panahon- mga landscape, pangunahin sa dagat at urban: ang tema ay medyo nasa tradisyon ng Hague School. Gayunpaman, ang impluwensya nito ay limitado sa pagpili ng mga paksa, dahil si Van Gogh ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pinong texture na iyon, ang pag-elaborate ng mga detalye, ang mga pinaka-idealized na larawan na nagpapakilala sa mga artista ng kilusang ito. Sa simula pa lang, nahilig si Vincent sa isang imahe na mas totoo kaysa sa maganda, sinusubukan muna sa lahat na ipahayag ang isang taos-pusong pakiramdam, at hindi lamang makamit ang isang mahusay na pagganap.

"Sa palagay ko, sa lahat ng aking mga gawa, ang pagpipinta ng mga magsasaka na kumakain ng patatas, na ipininta sa Nuenen, ay ang pinakamahusay na nagawa ko."

Noong 1880s, si Van Gogh ay bumaling sa sining, nag-aral sa Academy of Arts sa Brussels (1880-1881) at Antwerp (1885-1886), kinuha ang payo ng pintor na si A. Mauwe sa The Hague, at masigasig na nagpinta ng mga minero, magsasaka, at mga artisan. Sa isang serye ng mga painting at sketch mula sa kalagitnaan ng 1880s. (“Babaeng Magsasaka”, 1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo; “Mga Kumakain ng Patatas”, 1885, Museo ng Estado Vincent van Gogh, Amsterdam), na ipininta sa isang madilim na painterly palette, na minarkahan ng isang masakit na talamak na pang-unawa sa pagdurusa ng tao at damdamin ng depresyon, muling nilikha ng artist ang isang mapang-api na kapaligiran ng sikolohikal na pag-igting.

Noong 1886-1888 nanirahan si Van Gogh sa Paris, bumisita sa isang pribado lugar ng sining, nag-aral ng impresyonistang pagpipinta, pag-ukit ng Hapon, at mga gawang gawa ng tao ni Paul Gauguin. Sa panahong ito, ang palette ni Van Gogh ay naging magaan, ang makalupang lilim ng pintura ay nawala, purong asul, ginintuang dilaw, pulang tono ay lumitaw, ang kanyang katangian na dinamiko, dumadaloy na brush stroke ("Bridge over the Seine", 1887, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ; "Père Tanguy", 1887, Rodin Museum, Paris).

"Gusto kong magtago sa isang lugar sa timog upang hindi makita ang napakaraming artista na, bilang mga tao, ay naiinis sa akin"

Noong 1888, lumipat si Van Gogh sa Arles, kung saan natukoy sa wakas ang pagka-orihinal ng kanyang malikhaing istilo. Ang maapoy na artistikong ugali, isang masakit na salpok tungo sa pagkakaisa, kagandahan at kaligayahan at, sa parehong oras, ang takot sa mga puwersang kalaban ng tao, ay nakapaloob sa mga tanawin na nagniningning na may maaraw na mga kulay ng timog ("Harvest. La Croe Valley", 1888, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ), pagkatapos ay sa mga nagbabala, parang bangungot na mga imahe ("Night Cafe", 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); ang dynamics ng kulay at brushstroke ay pumupuno hindi lamang sa kalikasan at sa mga taong naninirahan dito ng espirituwal na buhay at paggalaw ("Red Vineyards in Arles", 1888, State Museum sining pinangalanang A.S. Pushkin, Moscow), ngunit din walang buhay na mga bagay(“Kwarto ni Van Gogh sa Arles”, 1888, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam).

"Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman."

Ang pagsusumikap at ligaw na pamumuhay ni Van Gogh (inabuso niya ang absinthe) sa mga nakaraang taon humantong sa pag-atake ng sakit sa isip.

Napagtanto ang panganib ng kanyang mental disorder, nagpasya ang artist na gawin ang lahat upang mabawi, at noong Mayo 8, 1889, kusang-loob siyang pumasok sa espesyal na ospital ng St. Paul ng Mausoleum malapit sa Saint-Rémy-de-Provence. Sa ospital na ito, pinamumunuan ni Dr. Peyron, pinahihintulutan pa rin si Van Gogh ng ilang kalayaan, at mayroon pa siyang pagkakataong magpinta sa open air sa ilalim ng pangangasiwa ng mga tauhan. Ito ay kung paano ipinanganak ang mga kamangha-manghang obra maestra." Starlight Night Ang ", "Road with Cypresses and a Star", "Olive Trees, Blue Sky and White Cloud" ay mga gawa mula sa isang serye na nailalarawan sa matinding graphic na tensyon, na nagpapahusay sa emosyonal na siklab ng galit na may galit na galit na mga pag-ikot, kulot na linya at dynamic na tufts. Sa mga kuwadro na ito - kung saan ang mga cypress at puno ng oliba na may mga baluktot na sanga ay muling lumitaw bilang mga harbinger ng kamatayan - ang simbolikong kahalagahan ng pagpipinta ni Van Gogh ay lalong kapansin-pansin. Ang pagpipinta ni Vincent ay hindi umaangkop sa balangkas ng sining ng simbolismo, na nakakahanap ng inspirasyon sa panitikan at pilosopiya, pagtanggap sa panaginip, misteryo, mahika, pagmamadali sa kakaibang - ang perpektong simbolismo, na ang linya ay maaaring masubaybayan mula sa Puvis de Chavannes at Moreau sa Redon, Gauguin at ang grupong Nabi . Hinahanap ni Van Gogh sa simbolismo ang isang posibleng paraan upang ihayag ang kaluluwa, upang ipahayag ang sukat ng pagiging: kaya naman ang kanyang pamana ay makikita sa pamamagitan ng ekspresyonistang pagpipinta ng ika-20 siglo sa iba't ibang mga pagpapakita nito.

Noong Hulyo 27, naglakad-lakad si Vincent at, papunta sa field, binaril ang sarili gamit ang isang pistol. Nagawa niyang umuwi ng gabi nang hindi sinasabi sa sinuman ang nangyari. Natagpuang sugatan si Vincent sa kanyang kama, pagkatapos ay tinawag ang isang doktor. Hindi na narekober ang bala. Hindi nagtagal ay naabisuhan si Theo tungkol sa nangyari.Ang mga huling oras ni Vincent ay katulad ng huling dalawang taon ng kanyang buhay. Minsan natauhan siya, minsan nakakalimutan na naman. Ang natitirang oras bago ang kanyang kamatayan, umupo si Vincent sa kanyang kama at hinihithit ang kanyang tubo. Umupo si Theo sa tabi niya. Ipinulupot niya ang mga braso sa ulo ni Vincent. Sinabi ni Vincent: "Gusto kong mamatay nang ganito."

Mga huling salita ang mga salita ng pintor ay: La tristesse durera toujours (“Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman”).

• Ang kalungkutan at pagkabigo, higit pa sa kahalayan, ay pumipinsala sa atin, ang masayang nagmamay-ari ng mga pusong napunit.
• Ang pagpipinta ay tulad ng isang sobrang mahal na magkasintahan: wala kang magagawa dito nang walang pera, at palaging walang sapat na pera.
• Sa huli, ang isang tao ay hindi nabubuhay sa mundong ito para sa kasiyahan, at hindi kinakailangan na dapat kang maging mas mahusay kaysa sa iba.
• Ano ang pagguhit? Ito ang kakayahang makalusot sa bakal na pader na nasa pagitan ng nararamdaman mo at ng magagawa mo.
• Ang aming buhay sa lupa parang road trip riles. Mabilis kang magmaneho at hindi mo nakikita ang nasa unahan o, higit sa lahat, ang lokomotibo.
• Kahit na tamaan ako, madalas akong nagkakamali, madalas akong mali - lahat ng ito ay hindi nakakatakot, dahil sa pangkalahatan, tama pa rin ako.
• Mas mainam na magkaroon ng isang mainit na puso, kahit na ito ay nagkakahalaga sa atin ng hindi kinakailangang mga pagkakamali, kaysa maging makitid ang isip at labis na maingat.
• Ang karanasan lamang at hindi napapansing pang-araw-araw na gawain ang nagpapalaki sa isang artista at nagbibigay ng pagkakataong lumikha ng isang bagay na mas totoo at kumpleto.
• Kahit medyo iangat ko pa ang ulo ko sa buhay, ganoon pa rin ang gagawin ko - uminom kasama ang unang taong nakilala ko at agad na sumulat sa kanya.
• Ang pinakamahalagang bagay ay huwag talikuran ang iyong tungkulin at huwag gumawa ng anumang kompromiso kung saan ito dumating. Ang utang ay isang bagay na ganap.
• Si Kristo ay namuhay ng isang dalisay na buhay at siya ang pinakadakila sa mga artista, dahil pinabayaan niya ang marmol, luwad, at mga pintura, ngunit gumawa sa buhay na laman.
• Kapag nagbabasa ng mga libro, pati na rin ang pagtingin sa mga kuwadro na gawa, ang isa ay hindi dapat mag-alinlangan o mag-alinlangan: ang isa ay dapat magtiwala sa sarili at makahanap ng maganda kung ano ang maganda.
• sa tingin ko ano maraming tao nagmamahal, lalo na siyang nagnanais na kumilos: pag-ibig na nananatiling damdamin lamang, hinding-hindi ko tatawaging tunay na pag-ibig.
• Napakaraming kagandahan sa sining! Siya na naaalala ang lahat ng kanyang nakita ay hinding-hindi maiiwan na walang pagkain para sa pag-iisip, ay hindi kailanman tunay na mag-iisa.
• Mas magiging kapaki-pakinabang para sa amin na hindi mag-organisa ng mga engrandeng eksibisyon, ngunit bumaling sa mga tao at magtrabaho upang matiyak na ang mga kuwadro na gawa o reproduksyon ay nakasabit sa bawat tahanan.
• Mas mainam na magsabi ng kaunti, ngunit pumili ng mga salita na maraming kahulugan, kaysa gumawa ng mahaba ngunit walang laman na mga talumpati, na walang silbi dahil madaling bigkasin.
• Kailangan lamang ng isang tao na patuloy na mahalin kung ano ang karapat-dapat sa pag-ibig, at huwag sayangin ang kanyang mga damdamin sa mga bagay na hindi gaanong mahalaga, hindi karapat-dapat at hindi gaanong mahalaga, at siya ay magiging mas malakas at mas insightful.
• Sa aking palagay, ako ay madalas, bagaman hindi araw-araw, hindi kapani-paniwalang mayaman - hindi sa pera, ngunit dahil may nahanap ako sa aking trabaho na maaari kong italaga ang aking kaluluwa at puso, na nagbibigay-inspirasyon sa akin at nagbibigay ng kahulugan sa aking buhay.
• At hindi mo dapat masyadong seryosohin ang iyong mga pagkukulang, para sa mga wala sa kanila ay nagdurusa pa rin sa isang bagay - ang kawalan ng mga pagkukulang; ang naniniwala na nakamit niya ang perpektong karunungan ay magiging mabuti kung siya ay magiging tanga muli.
• Si Kristo lamang ang isa sa mga pilosopo, salamangkero, atbp., na pinagtibay bilang pangunahing katotohanan ang kawalang-hanggan ng buhay, ang kawalang-hanggan ng panahon, ang kawalan ng kamatayan, kalinawan ng espiritu at pagsasakripisyo sa sarili bilang isang kinakailangang kondisyon at katwiran. para sa pagkakaroon.
• Nagtataka pa rin kung gaano hindi maganda ang pamumuhay ng lahat ng mga artista sa materyal - mga makata, musikero, pintor, kahit na ang pinakamatagumpay... Ang lahat ng ito ay nagpapataas ng walang hanggang tanong: posible ba ang lahat? buhay ng tao bukas ba ito sa atin? Paano kung alam lang natin ang kalahati nito na nagtatapos sa kamatayan.
• Ang sinumang nagdurusa sa mga problema sa tiyan ay walang malayang kalooban.
• Mas mabuting mabuhay para sa sarili mong kasiyahan kaysa magpakamatay.
• Ang kawalang-interes sa pagpipinta ay isang unibersal at pangmatagalang kababalaghan.
• Mahirap kilalanin ang sarili. Gayunpaman, ang pagsulat ng iyong sarili ay hindi mas madali.
• Ang kalungkutan ay isang malaking kasawian, tulad ng isang bilangguan.
• Pinipigilan kong matakot sa kabaliwan kapag nakikita ko ng malapitan ang mga naapektuhan nito.
• Magaling ang mga tao sa south, kahit ang pari ay mukhang disenteng tao.
• Binayaran ko ang aking buhay para sa aking trabaho, at ito ay nagkakahalaga sa akin ng kalahati ng aking katinuan.
• Ang pag-aaral at pagsusuri sa lipunan ay higit pa sa pagbabasa ng moralidad dito.
• Hindi ba tayo naghahanap ng intensity ng pag-iisip sa halip na balanse ng brushstroke?
• Ang tanging kaligayahan, ang nakikitang materyal na kaligayahan, ay ang laging bata.
• Ang stimulus, ang kislap ng apoy na kailangan natin ay pag-ibig, at hindi kinakailangang espirituwal na pag-ibig.
• Ang isang libro ay hindi lamang lahat ng mga gawa ng panitikan, kundi pati na rin ang konsensya, katwiran at sining.
• Ang aming mga pintura ay dapat magsalita para sa amin. Nilikha namin sila, at umiiral sila, at iyon ang pinakamahalagang bagay.
• Aling mga tao ang normal? Marahil ang mga bouncer ng brothel ay palaging tama, hindi ba?
• Kung ano ang natutunan mo sa Personal na karanasan, ay hindi ibinibigay nang mabilis, ngunit mas malalim na nakatatak sa utak.
• Ang aking pag-ibig ay hindi gawa sa liwanag ng buwan at mga rosas, ngunit kung minsan ay maaari itong maging kasing prosaic ng Lunes ng umaga.
• Sa buhay palaging kapaki-pakinabang na magmukhang isang maliit na tanga: pagkatapos ng lahat, kailangan kong bumili ng oras upang mag-aral.
• Lalo akong lumalapit sa paniniwala na ang Diyos ay hindi maaaring hatulan ng mundo na kanyang nilikha: ito ay isang hindi matagumpay na sketch.
• Ang sining ay mahaba, ngunit ang buhay ay maikli, at kailangan nating maging matiyaga kung gusto nating ibenta ang ating balat sa mas mataas na presyo.

Vincent Van Gogh: "Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman"

Ang post-Impresionist artist na si Vincent Van Gogh ay ipinanganak noong Marso 30, 1853, 160 taon na ang nakalilipas.

Self-portrait, 1889.

Nabuhay si Vincent Van Gogh ng 37 taon, kung saan ipininta niya lamang ang huling sampung. Isang mapurol na pagkabata, isang kabataang nakatuon sa paglilingkod sa pagtitinda ng sining ng kanyang sariling tiyuhin - gawaing hindi nagdulot ng kasaganaan o kasiyahan. Pagkatapos ay isang biglaang udyok patungo sa Kristiyanismo sa anyo ng evangelical na paglilingkod sa kapwa, na natakot sa kanyang mga kamag-anak sa sukdulan nito.

Pagkatapos lamang nito ay bumaling siya sa pagpipinta, pagkatapos, pagkatapos ng ilang taon ng mga unang eksperimento, umalis siya patungong France. Isang aklat-aralin na buhay bohemian, kawalan ng pera, absinthe, pagwawaldas, progresibong kabaliwan, pagpapakamatay. At ang posthumous na katanyagan na umabot sa kanya sa simula ng ikadalawampu siglo

Binanggit ng mga miyembro ng pamilya si Vincent bilang isang suwail, mahirap at boring na bata. Sa labas ng pamilya, sa kabaligtaran, siya ay tahimik at nag-iisip. Ang artist mismo ay nagsalita tungkol sa kanyang pagkabata tulad nito: "Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman..."

Van Gogh sa edad na 18.

Noong 1869-1876, nagtrabaho si Vincent sa Goupil & Cie, salamat sa kung saan nakilala niya ang mga gawa ng sining. Nagsimula siyang maunawaan ang pagpipinta at pahalagahan ito. Nang maglaon, dahil sa habag sa mga tao, nagpasya siyang maging pari. Gayunpaman, noong dekada 80 ay naging interesado siya sa sining

Pagpipinta ng "Patatas Eaters" (1885).

"Sa loob nito, sinubukan kong bigyang-diin na ang mga taong ito, na kumakain ng kanilang mga patatas sa pamamagitan ng liwanag ng lampara, ay naghuhukay ng lupa gamit ang parehong mga kamay na inaabot nila sa pinggan; kaya, ang canvas ay nagsasalita ng mahirap na trabaho at ang katotohanan na the characters honestly earned their food.” , - sabi ng artist tungkol sa kanyang pagpipinta

"Mga Sapatos" 1886

Noong 1880s, si Van Gogh ay bumaling sa sining. Sa panahong iyon, masigasig siyang nagpinta ng mga minero, magsasaka, at artisan. Ang mga kuwadro na gawa ay ipininta sa madilim na mga kulay, na resulta ng isang masakit na pang-unawa sa pagdurusa at depresyon ng tao. Pagpinta ng "Sapatos" (1886). Naalala ng isa sa kanyang mga kaibigan kung paano binili ni Van Gogh ang mga sapatos na ito:

"Sa isang flea market ay bumili siya ng isang pares ng luma, malaki, malamya na sapatos - ang sapatos ng ilang masipag na manggagawa - ngunit malinis at bagong pulido. Isang hapon, nang umulan ng malakas, isinuot niya ito at naglakad-lakad sa tabi ng lumang pader ng lungsod. At kaya , natatakpan ng putik, naging mas kawili-wili ang mga ito"

"Tingnan ang Paris mula sa apartment ni Theo sa Rue Lepic"

Noong 1886-1888 nanirahan si Van Gogh sa Paris at nag-aral ng pagpipinta. Sa panahong ito, naging magaan ang palette ni Van Gogh. "Tingnan ang Paris mula sa apartment ni Theo sa Rue Lepic" (1887). Ang artista ay nakatira sa apartment na ito kasama ang kanyang kapatid na si Theo. Ganito ang sinabi ng kapatid tungkol sa apartment: “Ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa aming apartment ay na mula mismo sa mga bintana ay may isang pambihirang tanawin ng buong lungsod at ng Meudon, St. Cloud at iba pang mga burol, gayundin ang kalangitan, na kung saan parang napakalaki na parang umakyat sa mga buhangin. Sa pabago-bagong kalangitan, ang tanawin mula sa bintana ay tila paksa ng napakaraming akda, at sinumang makakita nito ay sasang-ayon sa akin na maaaring magsulat ng mga tula tungkol dito."

"Ang upuan ni Gauguin"

Noong 1888, lumipat si Van Gogh sa Arles. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ngayon ay alinman sa mga landscape na nagniningning na may maaraw na mga kulay, o nagbabala na mga imahe na nakapagpapaalaala sa isang bangungot. Pagpinta ng "Gonen's Chair" (1888). Si Paul Gauguin ay kaibigan ni Van Gogh. Sa pagpipinta na ito, nais ng artist na ipakita na ito ay tiyak na mga walang laman na upuan na kadalasang nagsisilbing personipikasyon ng mga may-ari.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Ang "Starry Night" ay isinulat noong 1889. Nais ni Van Gogh na ilarawan ang isang mabituing gabi bilang isang halimbawa ng kapangyarihan ng imahinasyon, na maaaring lumikha ng isang mas kamangha-manghang kalikasan kaysa sa kung ano ang maaari nating makita kapag tinitingnan. tunay na mundo. Pagkatapos ng pagpipinta, sumulat siya sa kanyang kapatid na si Theo:

"Kailangan ko pa rin ng relihiyon. Kaya't umalis ako ng bahay sa gabi at nagsimulang gumuhit ng mga bituin."

"Mga Pulang Ubasan" 1888

Ang pagpipinta ay ipininta noong buhay ni Van Gogh sa bayan ng Arles sa timog ng France. Noong Nobyembre 1888 sumulat siya sa kanyang kapatid na si Theo:

"Oh, bakit hindi ka kasama noong Linggo! Nakita namin ang isang ganap na pulang ubasan - pula, tulad ng pulang alak. Mula sa malayo ay tila dilaw, sa itaas ay may berdeng langit, sa paligid ay may lilang lupa pagkatapos ng ulan, sa ilang lugar ay may mga dilaw na repleksyon dito paglubog ng araw"

"Wheat Field na may mga Uwak"

Isang linggo bago ang kanyang kamatayan, natapos ni Vincent van Gogh ang kanyang huling larawan"Wheat Field with Crows" (1890). Ang pag-abuso sa absinthe at ang matinding trabaho ng artist ay humantong sa mental disorder. Siya ay ginagamot sa ilang mga klinika sa kalusugan ng isip. Noong Hulyo 27, 1890, naglakad-lakad si Van Gogh gamit ang mga materyales sa pagpipinta at binaril ang sarili sa lugar ng puso gamit ang isang pistol. Namatay siya noong Hulyo 29 dahil sa pagkawala ng dugo. Ayon sa mga kamag-anak, ang mga huling salita ng artist ay: "La tristesse durera toujours" ("Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman")

"Portrait of Doctor Gachet", 1890.

Ang pagpipinta ay ipininta ng pintor ilang sandali bago siya mamatay. Sinusubaybayan ni Dr. Paul Gachet ang kalusugan ni Van Gogh. Sa pagpipinta ay inilalarawan siya ng isang sprig ng foxglove (kung saan naghanda siya ng gamot). Ang canvas ay ibinenta sa auction ni Christie noong Mayo 15, 1990 sa halagang $82.5 milyon, bilang resulta kung saan ang gawaing ito ang nanguna sa listahan ng pinakamaraming mamahaling mga painting sa susunod na 15 taon.

"self-portrait na may putol na tainga at tubo"

Ibinenta ito noong huling bahagi ng dekada 1990 sa halagang $80-90 milyon. Nang bumisita ang artista at kaibigan ni Van Gogh na si Paul Gauguin sa Arles (southern France), nagkaroon ng away sa pagitan nila dahil sa pagkakaiba-iba ng creative. Isang galit na Van Gogh ang naghagis ng baso sa ulo ng kanyang kaibigan, kaya naman nagbanta si Gonen na aalis. Dahil sa pagkabigo, pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga nang magkasya

Ang buhay, kamatayan at gawain ni Vincent van Gogh ay pinag-aralan nang mabuti. Dose-dosenang mga libro at monographs ang naisulat tungkol sa dakilang Dutchman, daan-daang disertasyon ang naipagtanggol at ilang pelikula ang nagawa. Sa kabila nito, ang mga mananaliksik ay patuloy na nakakahanap ng mga bagong katotohanan mula sa buhay ng artist. Kamakailan, kinuwestiyon ng mga mananaliksik ang kanonikal na bersyon ng pagpapakamatay ng isang henyo at iniharap ang kanilang sariling bersyon.

Ang mga mananaliksik ng talambuhay ni Van Gogh na sina Steven Naifeh at Gregory White Smith ay naniniwala na ang artista ay hindi nagpakamatay, ngunit naging biktima ng isang aksidente. Ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyong ito pagkatapos magsagawa ng malawak na paghahanap at pag-aaral ng maraming mga dokumento at mga alaala ng mga nakasaksi at mga kaibigan ng artist.

Gregory White Smith at Steve Knife

Pinagsama-sama nina Nayfi at White Smith ang kanilang gawain sa anyo ng isang aklat na tinatawag na “Van Gogh. Buhay". Asikasuhin ang bagong talambuhay Ang Dutch artist ay tumagal ng higit sa 10 taon, sa kabila ng katotohanan na ang mga siyentipiko ay aktibong tinulungan ng 20 mga mananaliksik at tagasalin.

Sa Auvers-sur-Oise ang memorya ng artist ay maingat na napanatili

Nabatid na namatay si Van Gogh sa isang hotel maliit na bayan Auvers-sur-Oise, na matatagpuan 30 km mula sa Paris. Ito ay pinaniniwalaan na noong Hulyo 27, 1890, ang artista ay naglakad-lakad sa kaakit-akit na kapaligiran, kung saan binaril niya ang kanyang sarili sa lugar ng puso. Hindi umabot sa target ang bala at bumaba kaya't ang sugat, bagaman malubha, ay hindi umabot sa agarang kamatayan.

Vincent van Gogh "Wheat field na may reaper at araw." Saint-Rémy, Setyembre 1889

Bumalik sa kanyang silid ang sugatang si Van Gogh, kung saan tumawag ng doktor ang may-ari ng hotel. Kinabukasan, si Theo, ang kapatid ng artista, ay dumating sa Auvers-sur-Oise, kung saan ang mga bisig niya ay namatay noong Hulyo 29, 1890, sa 1.30 a.m., 29 oras pagkatapos ng nakamamatay na pagbaril. Ang mga huling salitang binigkas ni Van Gogh ay "La tristesse durera toujours" (Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman).

Auvers-sur-Oise. Tavern "Ravu" sa ikalawang palapag kung saan namatay ang dakilang Dutchman

Ngunit ayon sa pagsasaliksik ni Steven Knife, namasyal si Van Gogh mga bukid ng trigo sa labas ng Auvers-sur-Oise hindi sa lahat upang kitilin ang kanyang sariling buhay.

"Naniniwala ang mga taong nakakakilala sa kanya na siya ay aksidenteng napatay ng isang pares ng mga lokal na tinedyer, ngunit nagpasya siyang protektahan sila at sinisi."

Iyon ang palagay ni Nayfi, na binanggit ang maraming sanggunian dito kakaibang kwento mga nakasaksi. May armas ba ang artista? Malamang, dahil minsan ay nakakuha si Vincent ng isang rebolber upang takutin ang mga kawan ng mga ibon, na madalas na pumipigil sa kanya sa pagguhit mula sa buhay sa kalikasan. Ngunit walang makapagsasabi nang may katiyakan kung si Van Gogh ay nagdala ng sandata sa kanya noong araw na iyon.

Ang maliit na aparador kung saan siya naglaan mga huling Araw Vincent van Gogh, noong 1890 at ngayon

Ang bersyon ng walang ingat na pagpatay ay unang iniharap noong 1930 ni John Renwald, isang sikat na mananaliksik ng talambuhay ng pintor. Bumisita si Renwald sa bayan ng Auvers-sur-Oise at nakipag-usap sa ilang residente na naaalala pa rin ang malagim na pangyayari.

Nakuha rin ni John ang medical records ng doktor na nagsuri sa sugatang lalaki sa kanyang silid. Ayon sa paglalarawan ng sugat, ang bala ay pumasok sa lukab ng tiyan sa itaas na bahagi kasama ang isang tilapon na malapit sa isang tangent, na hindi karaniwan para sa mga kaso kapag ang isang tao ay bumaril sa kanyang sarili.

Ang mga libingan ni Vincent at ng kanyang kapatid na si Theo, na nabuhay sa artist ng anim na buwan lamang

Sa aklat, iniharap ni Stephen Knife ang isang napakakumbinsi na bersyon ng nangyari, kung saan ang kanyang mga batang kakilala ang naging salarin sa pagkamatay ng henyo.

"Ang dalawang bagets ay kilala na madalas makipag-inuman kasama si Vincent sa oras na iyon ng araw. Ang isa sa kanila ay may cowboy suit at isang sira na pistola kung saan siya naglaro ng cowboy."

Naniniwala ang siyentipiko na ang walang ingat na paghawak sa armas, na may sira din, ay humantong sa isang hindi sinasadyang pagbaril, na ikinamatay ni Van Gogh sa tiyan. Hindi malamang na gusto ng mga bagets ang pagkamatay ng kanilang nakatatandang kaibigan - malamang, ito ay isang pagpatay dahil sa kapabayaan. Ang marangal na pintor, na hindi gustong sirain ang buhay ng mga kabataang lalaki, ay sinisi ang kanyang sarili, at inutusan ang mga lalaki na tumahimik.

Habang pinagmamasdan namin ang makulay na mundo ng winter metropolis mula sa editoryal na window, nakaisip kami ng ideya na magsulat ng isang artikulo tungkol sa pinakasikat na mga pagpapakamatay! Magbasa ka, at sa oras na ito ay hahanapin namin ang aming editorial shotgun.

Natalia Suvorova

1. Cleopatra

Ang reyna ng Ehipto at dakilang seductress na si Cleopatra ay labis na ipinagmamalaki na maging bilanggo ng unang Romanong emperador, si Octavian Augustus, pagkatapos niyang sakupin ang Ehipto. Ang data tungkol sa mga sanhi ng kanyang kamatayan ay naiiba, dahil nangyari ito noong 30 BC. Ayon sa pinakasikat na bersyon, nagpakamatay si Cleopatra sa pamamagitan ng pagpilit sa isang makamandag na Egyptian cobra na tuka sa kanyang dibdib.

"Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman" - namamatay na mga salita Si Van Gogh ay maaaring maging isang epigraph sa kanyang buhay. Ang Dutch na pintor ay nagdusa mula sa isang personality disorder sa buong buhay niya, naglabas ng isang kahabag-habag na pag-iral at inabuso ang absinthe. Noong 1888, matapos putulin ni Van Gogh ang kanyang kaliwang earlobe sa init ng isang away kay Paul Gauguin, napunta siya sa isang psychiatric hospital sa Saint-Rémy, kung saan pininturahan niya ang ilan sa kanyang pinaka sikat na mga painting, kasama ang Starry Night. Ang paggamot ay hindi nakatulong nang matagal - noong tag-araw ng 1890, pumunta si Van Gogh sa bukid upang magtrabaho sa bukas na hangin, kung saan binaril niya ang kanyang sarili ng baril.

3. Jack London

Ang Amerikanong manunulat na si Jack London ay nakakita ng parehong tagumpay at kabiguan sa kanyang propesyonal na buhay. Ang kanyang talento sa panitikan ay nagbigay sa kanya ng pagkilala sa kanyang buhay, ngunit sa kanyang katandaan ay naging interesado ang manunulat agrikultura at, upang mabayaran ang mga utang para sa bukid, napilitan siyang maglabas ng mga kuwento para sa publiko. Dahil dito, nagsimula siyang makaramdam ng sakit sa sarili niyang trabaho. Bilang karagdagan, ang London ay nagdusa mula sa isang malubhang sakit sa bato at kumuha ng morphine upang manhid ang sakit. Ang dosis na kinuha niya noong Nobyembre 22, 1916 ay napatunayang nakamamatay.

4. Vladimir Mayakovsky

“At hindi ko itatapon ang aking sarili sa hangin, at hindi ako iinom ng lason, at hindi ko magagawang hilahin ang gatilyo sa itaas ng aking templo / Ang talim ng isang kutsilyo ay walang kapangyarihan sa akin, maliban sa iyong titig. ,” sumulat si Mayakovsky kay Lilya Brik noong 1916. Makalipas ang labing-apat na taon, sinira pa rin ng makata ang panata na ibinigay sa tula. Ang malikhaing krisis, kalungkutan at pagkapagod mula sa panlipunan at personal na mga bagyo ay humantong kay Mayakovsky na magsulat ng isang tala ng paalam noong Abril 14, 1930 at hilahin ang gatilyo.

5. Sergei Yesenin

"Ang huling makata ng nayon" na si Sergei Yesenin ay natagpuang patay sa Leningrad Angleterre Hotel noong Disyembre 28, 1925. Ang kanyang pagkamatay ay kasunod na nagtaas ng mga katanungan sa ilang mga istoryador: may mga bersyon na si Yesenin ay nagbigti sa kanyang sarili sa isang central heating pipe nang walang tulong sa labas. Gayunpaman, sinang-ayunan iyon ng mga kapanahon at biograpo ng makata pangunahing dahilan Ang pagpapakamatay ay isang pagkagumon sa alak at delirium tremens na dulot nito.

6. Virginia Woolf

Bilang isang tinedyer, naranasan ng British na manunulat ang pagkamatay ng kanyang ina at isang pagtatangkang panggagahasa, na magpakailanman ay nag-iwan ng imprint sa kanyang karakter. Nagdusa si Woolf mga pagkasira ng nerbiyos, pananakit ng ulo at depresyon at paulit-ulit na sinubukang magpakamatay. Ang pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na pamangkin sa harapan sa Espanya noong 1938 ay ang huling dayami. Noong 1941, nilunod ni Virginia Woolf ang sarili sa River Ouse malapit sa kanyang tahanan sa Sussex.

7. Adolf Hitler

Ang katotohanan na hindi posible na sakupin ang mundo, puksain ang mga Hudyo at itatag ang pangingibabaw ng lahi ng Aryan ay hindi kasiya-siyang balita para kay Hitler. Sa huling ilang linggo bago matapos ang digmaan, ang Fuhrer ay halos hindi umalis sa bunker sa ilalim ng Reich Chancellery, dahil sa takot na mahulog sa mga kamay ng kanyang mga kaaway. Noong hapon ng Abril 30, 1945, matapos ipaalam kay Hitler na halos matalo ang garison ng Berlin at malapit nang makapasok ang mga tropang Allied sa kabisera ng Aleman, binaril ng Fuhrer ang sarili, at kinuha ng kanyang asawang si Eva Braun. potasa cyanide. Ayon sa kanyang mamamatay na tagubilin, binuhusan ng gasolina ang kanilang mga katawan at sinunog sa likod-bahay sa harap ng bunker.

8. Ernest Hemingway

Ang manunulat, mamamahayag at manlalakbay na si Ernest Hemingway ay nakatanggap ng malawak na pagkilala sa kanyang buhay at Nobel Prize sa panitikan, na hindi nakahadlang sa kanya na magdusa mula sa malubhang krisis sa malikhaing at pagiging perpekto. Pagkatapos ng dalawang digmaan at sampung taon sa Cuba, bumalik sa Estados Unidos ang 61-anyos na si Hemingway. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagdusa siya mula sa mga malubhang sakit, bilang karagdagan, siya ay naging paranoid tungkol sa pagsubaybay - tila sa kanya na ang mga ahente ng FBI ay sumusunod sa kanyang mga takong. Pagkatapos ng paggamot sa electroshock, nawala ang memorya ni Hemingway at ang kakayahang magbalangkas ng mga saloobin. Hindi makayanan ang "buhay sa gilid," binaril niya ang sarili gamit ang kanyang paboritong baril sa Ketchum, Idaho, noong 1961.

9. Del Shannon

Ang kinatawan ng "ginintuang panahon ng rock and roll" na si Del Shannon ay naging sikat noong 1961 salamat sa kanyang hit na Runaway, na sa oras na iyon ay tumunog mula sa bawat stand ng sigarilyo sa USA at kinuha ang unang lugar sa hit parade ng daan-daang pinakamahusay na mga kanta mula sa Billboard magazine. Ngunit noong 1970s, nagsimulang bumaba ang karera ni Shannon, higit sa lahat dahil sa katotohanang hindi siya tutol sa alkohol at iba pang paraan ng pagsira sa sarili. Noong unang bahagi ng 1990s, nang nakalimutan na ang rock 'n' roll figure, binaril ni Shannon ang sarili gamit ang .22 caliber rifle sa kanyang tahanan sa Santa Clara, California, habang nasa ilalim ng impluwensya ng antidepressant na Prozac.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Pinuno Joy group Ang dibisyon ay dumanas ng epilepsy at depresyon sa buong buhay niya. Maging ang pagsasayaw ni Curtis sa entablado sa depressive na ritmikong post-punk ay madalas na kahawig ng mga epileptic seizure. Hindi tulad ng kanyang mga kasamahan sa industriya ng musika, sinubukan ni Curtis na maging isang huwarang tao sa pamilya, kahit na mahirap para sa kanya na mapanatili ang balanse sa pagitan ng personal at musikal na mga ambisyon. Noong Mayo 1980, sa bisperas ng malawakang paglilibot ng Joy Division Hilagang Amerika, nagbigti si Curtis gamit ang sampayan sa kusina ng kanyang tahanan.

Ang buhay ng Australian musician at INXS lead singer na si Michael Hutchins ay puno ng kaswal na relasyon at sekswal na eksperimento sa gitna ng pinaghalong antidepressant at walang katapusang rock and roll. Nakipag-ugnayan siya sa supermodel na si Helena Christensen at mang-aawit na si Kylie Minogue, at pagkatapos ay ninakaw ang asawa ng Irish na musikero na si Bob Geldof. Ang isang serye ng mga iskandalo ay unti-unting naging impiyerno ang buhay ni Hutchins. Noong 1997, natagpuan ang hubad na katawan ng musikero sa isang silid ng hotel sa Sydney na may sinturon na balat ng ahas sa kanyang leeg.

12. Kurt Cobain

Ang mang-aawit ng Nirvana, na nagdala ng grunge mula sa mga garahe hanggang sa mga istadyum, ay nakipaglaban sa pagkagumon sa heroin, sakit at malalim na depresyon sa kanyang mga huling taon. Bukod pa rito, nanirahan din siya sa Seattle, isang lungsod kung saan umuulan sa kalahating taon, at ang ikalawang kalahati ng taon ay simpleng makulimlim ang kalangitan. (Kung lumipat si Kurt sa California sa tamang panahon, tingnan mo, magkakaroon ng oras ang Nirvana na maglabas ng ilang higit pang mga platinum na album). Ngunit noong 1994, binaril ni Kurt Cobain ang kanyang sarili ng baril sa kanyang tahanan sa Seattle, sa gayon ay sumali sa kilalang "club of 27" - mga kilalang tao na ang buhay ay pinutol sa edad na 27.

13. Elliott Smith

Ang American indie musician at multi-instrumentalist na si Elliott Smith ay naging sikat sa kanyang malumanay na melodies at pabulong na boses, at ang kanyang kanta na Miss Misery mula sa soundtrack hanggang sa pelikulang Good Will Hunting ay hinirang para sa isang Oscar noong 1998. Sa kabila ng kanyang katanyagan (o marahil dahil dito), si Smith ay nagdusa mula sa depresyon, alkoholismo at pagkalulong sa droga. Noong 2003, nakipag-away siya sa kanyang kasintahang si Jennifer. Nagkulong siya sa banyo mula sa kanya, at nang makarinig ng sigaw, binuksan niya ang pinto, nakita niya ang kanyang kasintahan na may kutsilyong nakalabas sa dibdib nito. Tumawag si Jennifer ng ambulansya, ngunit hindi na nailigtas ang musikero.