Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

• Ang kalungkutan at pagkabigo ay nakakapinsala sa atin, ang masayang may-ari ng mga pusong napunit, higit pa sa kahalayan.
• Ang pagpipinta ay tulad ng isang sobrang mahal na magkasintahan: wala kang magagawa dito nang walang pera, at palaging walang sapat na pera.
• Sa huli, ang isang tao ay hindi nabubuhay sa mundong ito para sa kasiyahan, at hindi kinakailangan na dapat kang maging mas mahusay kaysa sa iba.
• Ano ang pagguhit? Ito ang kakayahang makalusot sa bakal na pader na nasa pagitan ng nararamdaman mo at ng magagawa mo.
• Ang aming buhay sa lupa parang road trip riles. Mabilis kang magmaneho at hindi mo nakikita ang nasa unahan o, higit sa lahat, ang lokomotibo.
• Kahit na tamaan ako, madalas akong nagkakamali, madalas akong mali - lahat ng ito ay hindi nakakatakot, dahil sa pangkalahatan, tama pa rin ako.
• Mas mainam na magkaroon ng isang mainit na puso, kahit na ito ay nagkakahalaga sa atin ng hindi kinakailangang mga pagkakamali, kaysa maging makitid ang isip at labis na maingat.
• Ang karanasan lamang at hindi napapansing pang-araw-araw na gawain ang nagpapalaki sa isang artista at nagbibigay sa kanya ng pagkakataong lumikha ng isang bagay na mas totoo at kumpleto.
• Kahit medyo iangat ko pa ang ulo ko sa buhay, ganoon pa rin ang gagawin ko - uminom kasama ang unang taong nakilala ko at agad na sumulat sa kanya.
• Ang pinakamahalagang bagay ay huwag talikuran ang iyong tungkulin at huwag gumawa ng anumang kompromiso kung saan ito dumating. Ang utang ay isang bagay na ganap.
• Si Kristo ay namuhay ng isang dalisay na buhay at siya ang pinakadakila sa mga artista, dahil pinabayaan niya ang marmol, luwad, at mga pintura, ngunit gumawa sa buhay na laman.
• Kapag nagbabasa ng mga libro, pati na rin ang pagtingin sa mga kuwadro na gawa, ang isa ay hindi dapat mag-alinlangan o mag-alinlangan: ang isa ay dapat magtiwala sa sarili at makahanap ng maganda kung ano ang maganda.
• sa tingin ko ano mas maraming tao nagmamahal, lalo siyang nagnanais na kumilos: pag-ibig na nananatiling damdamin, hinding-hindi ko tatawaging tunay na pag-ibig.
• Napakaraming kagandahan sa sining! Siya na naaalala ang lahat ng kanyang nakita ay hinding-hindi maiiwan na walang pagkain para sa pag-iisip, ay hindi kailanman tunay na mag-iisa.
• Mas magiging kapaki-pakinabang para sa amin na hindi mag-organisa ng mga engrandeng eksibisyon, ngunit bumaling sa mga tao at magtrabaho upang matiyak na ang mga kuwadro na gawa o reproduksyon ay nakasabit sa bawat tahanan.
• Mas mainam na magsabi ng kaunti, ngunit pumili ng mga salita na maraming kahulugan, kaysa gumawa ng mahaba ngunit walang laman na mga talumpati, na walang silbi dahil madaling bigkasin.
• Kailangan lamang ng isang tao na patuloy na mahalin kung ano ang karapat-dapat sa pag-ibig, at huwag sayangin ang kanyang mga damdamin sa mga bagay na hindi gaanong mahalaga, hindi karapat-dapat at hindi gaanong mahalaga, at siya ay magiging mas malakas at mas insightful.
• Sa aking palagay, ako ay madalas, bagaman hindi araw-araw, hindi kapani-paniwalang mayaman - hindi sa pera, ngunit dahil may nahanap ako sa aking trabaho na maaari kong italaga ang aking kaluluwa at puso, na nagbibigay-inspirasyon sa akin at nagbibigay ng kahulugan sa aking buhay.
• At hindi mo dapat masyadong seryosohin ang iyong mga pagkukulang, para sa mga wala sa kanila ay nagdurusa pa rin sa isang bagay - ang kawalan ng mga pagkukulang; ang naniniwala na nakamit niya ang perpektong karunungan ay magiging mabuti kung siya ay magiging tanga muli.
• Si Kristo lamang ang isa sa mga pilosopo, salamangkero, atbp., na pinagtibay bilang pangunahing katotohanan ang kawalang-hanggan ng buhay, ang kawalang-hanggan ng panahon, ang kawalan ng kamatayan, kalinawan ng espiritu at pagsasakripisyo sa sarili bilang isang kinakailangang kondisyon at katwiran. para sa pagkakaroon.
• Nagtataka pa rin kung gaano kahirap ang pamumuhay ng lahat ng mga artista sa materyal - mga makata, musikero, pintor, kahit na ang pinakamatagumpay... Ang lahat ng ito ay nagpapataas ng walang hanggang tanong: posible ba ang lahat? buhay ng tao bukas ba ito sa atin? Paano kung alam lang natin ang kalahati nito na nagtatapos sa kamatayan.
• Ang sinumang nagdurusa sa mga problema sa tiyan ay walang malayang kalooban.
• Mas mabuting mabuhay para sa sarili mong kasiyahan kaysa magpakamatay.
• Ang kawalang-interes sa pagpipinta ay isang unibersal at pangmatagalang kababalaghan.
• Mahirap kilalanin ang sarili. Gayunpaman, ang pagsulat ng iyong sarili ay hindi mas madali.
• Ang kalungkutan ay isang malaking kasawian, tulad ng isang bilangguan.
• Pinipigilan kong matakot sa kabaliwan kapag nakikita ko ng malapitan ang mga naapektuhan nito.
• Magaling ang mga tao sa south, kahit ang pari ay mukhang disenteng tao.
• Binayaran ko ang aking trabaho sa aking buhay, at ito ay nagkakahalaga sa akin ng kalahati ng aking katinuan.
• Ang pag-aaral at pagsusuri sa lipunan ay higit pa sa pagbabasa ng moralidad dito.
• Hindi ba tayo naghahanap ng intensity ng pag-iisip sa halip na balanse ng brushstroke?
• Ang tanging kaligayahan, ang nakikitang materyal na kaligayahan, ay ang laging bata.
• Ang stimulus, ang kislap ng apoy na kailangan natin ay pag-ibig, at hindi kinakailangang espirituwal na pag-ibig.
• Ang isang libro ay hindi lamang lahat ng mga gawa ng panitikan, kundi pati na rin ang konsensya, katwiran at sining.
• Ang aming mga kuwadro ay dapat magsalita para sa amin. Nilikha namin sila, at umiiral sila, at iyon ang pinakamahalagang bagay.
• Aling mga tao ang normal? Marahil ang mga bouncer ng brothel ay palaging tama, hindi ba?
• Kung ano ang natutunan mo sa personal na karanasan, ay hindi ibinibigay nang mabilis, ngunit mas malalim na nakatatak sa utak.
• Ang aking pag-ibig ay hindi gawa sa liwanag ng buwan at mga rosas, ngunit kung minsan ay maaari itong maging kasing prosaic ng Lunes ng umaga.
• Sa buhay palaging kapaki-pakinabang na magmukhang isang maliit na tanga: pagkatapos ng lahat, kailangan kong bumili ng oras upang mag-aral.
• Lalo akong lumalapit sa paniniwala na ang Diyos ay hindi maaaring hatulan ng mundo na kanyang nilikha: ito ay isang hindi matagumpay na sketch.
• Ang sining ay mahaba, ngunit ang buhay ay maikli, at kailangan nating maging matiyaga kung gusto nating ibenta ang ating balat sa mas mataas na presyo.

Ang isang tao ay nakadarama ng isang pangangailangan para sa isang pulutong - para sa kawalang-hanggan at himala - at ginagawa ang tamang bagay kapag siya ay hindi nasisiyahan sa mas kaunti at hindi pakiramdam sa tahanan sa mundo hanggang sa ang pangangailangan na ito ay nasiyahan.

Vincent Van Gogh

Sa panahon ng kanyang buhay, si Van Gogh ay nagbebenta lamang ng isang pagpipinta ("Red Vineyards at Arles"), at eksaktong isang daang taon mamaya sa Christie's auction sa New York, ang kanyang "Portrait of Doctor Gachet" ay binili sa halagang $82.5 milyon (isang rekord sa pagitan ng mga kuwadro na gawa). Laban sa background ng hindi malusog na pagsamba na ito, ang imahe ng artist mismo ay nawala, makapangyarihan at mahina sa parehong oras, na nagtapos sa kanyang dramatikong landas sa lupa na may kawalan ng pag-asa at pagpapakamatay. Si Van Gogh ay nabuhay lamang ng 37 taon, kung saan ang huling pito lamang ang nakatuon sa pagpipinta. Gayunpaman, ang kanyang malikhaing pamana nakakamangha. Ito ay tungkol sa isang libong mga guhit at halos parehong bilang ng mga kuwadro na gawa, na nilikha bilang isang resulta ng mga pagsabog ng malikhaing bulkan, kapag sa loob ng maraming linggo ay nagpinta si Van Gogh ng isa o dalawang mga kuwadro na gawa araw-araw. Si Van Gogh ang naging huling tunay na mahusay na artista sa kasaysayan, isang hindi matamo na halimbawa para sa iba, na ang walang pag-iimbot at kabayanihan na sining, tulad ng isang tanglaw, tulad ng isang bahaghari, ay kumikinang sa sangkatauhan. Ang kanyang mga pintura ay isang nakamamanghang dialogue na puno ng pagmamahal at pagdurusa - sa sarili, kasama ang Diyos, kasama ang mundo...

"Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman..."

Hindi alam kung sino si Vincent Van Gogh nakaraang buhay. Sa buhay na ito siya ay isinilang noong Marso 30, 1853 sa nayon ng Groot Zunder sa lalawigan ng North Brabant malapit sa katimugang hangganan ng Holland. Sa binyag, binigyan siya ng pangalang Vincent Willem bilang parangal sa kanyang lolo, at ang prefix na Gog ay maaaring magmula sa pangalan ng maliit na bayan ng Gog, na nakatayo malapit sa malalim na kagubatan sa tabi ng hangganan... Ang kanyang ama, si Theodore Van Gogh, ay isang pari, at, bukod kay Vincent, mayroon pang limang anak sa pamilya, ngunit isa lamang sa kanila ang napakahalaga sa kanya - ang kanyang nakababatang kapatid na si Theo, na ang buhay ay magulo at tragically kaakibat ng buhay ni Vincent

Sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon, ipinanganak si Vincent noong Marso 30, 1853, eksaktong isang taon pagkatapos ipanganak ang patay na anak nina Theodorus Van Gogh at Anna Cornelius Carbenthus, na nakatanggap ng parehong pangalan sa binyag. Ang unang puntod ni Vincent ay matatagpuan sa tabi ng pintuan ng simbahan kung saan dumaraan ang pangalawang Vincent tuwing Linggo ng kanyang pagkabata. Ito ay dapat na hindi masyadong kaaya-aya, bilang karagdagan, sa mga papel ng pamilya ng Van Gogh mayroong isang direktang indikasyon na ang pangalan ng patay na hinalinhan ay madalas na binanggit sa presensya ni Vincent. Ngunit kahit papaano ay naimpluwensyahan nito ang kanyang "feeling of guilt" o ang kanyang inaakalang pakiramdam ng pagiging isang "illegal na mang-aagaw" ng ilan, maaalala lamang ng mga miyembro ng Pamilya si Vincent bilang isang suwail, mahirap at boring na bata na may "kakaibang ugali", which was ang dahilan ng madalas niyang pagpaparusa. Ayon sa governess, may kakaiba sa kanya na ikinaiba niya mula sa iba: sa lahat ng mga bata, si Vincent ang hindi gaanong kaaya-aya sa kanya, at hindi siya naniniwala na anumang bagay na kapaki-pakinabang ay maaaring dumating sa kanya. Sa labas ng pamilya, sa kabaligtaran, ipinakita ni Vincent reverse side ng kanyang pagkatao - siya ay tahimik, seryoso at maalalahanin. Halos hindi siya nakikipaglaro sa ibang mga bata. Sa mata ng kanyang mga kababayan, siya ay isang mabait, palakaibigan, matulungin, maawain, mabait at mahinhin na bata.

Ang unang pagtatangka upang mahanap ang kanyang lugar sa buhay ay nagsimula noong 1869, nang, sa edad na labing-anim, si Vincent ay nagtrabaho - sa tulong ng kanyang pangalang tiyuhin (siya ay magiliw na tinatawag na Uncle Saint) - sa sangay ng sining ng Paris. kumpanyang Goupil, na nagbukas sa The Hague. Dito hinaharap na artista sa unang pagkakataon ay nakipag-ugnayan sa pagpipinta at pagguhit at pinagyayaman ang karanasang natatanggap niya sa trabaho sa mga pang-edukasyon na pagbisita sa mga museo ng lungsod at saganang pagbabasa. Naging maayos ang lahat hanggang 1873. Una sa lahat, ito ang taon ng kanyang paglipat sa sangay ng Goupil sa London, na may negatibong epekto sa kanyang trabaho sa hinaharap. Nanatili doon si Van Gogh sa loob ng dalawang taon at nakaranas ng masakit na kalungkutan, na dumarating sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid, na mas malungkot. Ngunit ang pinakamasama ay dumating nang si Vincent, na ipinagpalit ang apartment na naging masyadong mahal para sa isang boarding house, na pinananatili ng balo na si Loyer, ay umibig sa kanyang anak na si Ursula (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - Eugenia) at tinanggihan. Ito ang unang matinding pagkabigo sa pag-ibig, ito ang una sa mga imposibleng koneksyon na patuloy na magpapadilim sa kanyang damdamin. Sa panahong iyon ng malalim na kawalan ng pag-asa, ang isang mystical na pag-unawa sa katotohanan ay nagsimulang maging mature sa kanya, na nagiging ganap na relihiyosong siklab ng galit. Lalong lumakas ang kanyang udyok, na pinawi ang kanyang interes na magtrabaho sa Gupil. At ang paglipat noong Mayo 1875 sa sentral na tanggapan sa Paris, na sinuportahan ni Uncle Saint sa pag-asa na ang gayong pagbabago ay makikinabang sa kanya, ay hindi na makakatulong. Noong Abril 1, 1876, sa wakas ay tinanggal si Vincent mula sa kumpanya ng sining ng Paris, na sa oras na iyon ay naipasa sa kanyang mga kasosyo na sina Busso at Valadon.

Noong 1876, bumalik si Vincent sa England, kung saan nakahanap siya ng walang bayad na trabaho bilang guro sa isang boarding school sa Ramsgate. Noong Hulyo, lumipat si Vincent sa ibang paaralan - sa Isleworth (malapit sa London), kung saan nagtrabaho siya bilang isang guro at katulong na pastor. Noong Nobyembre 4, ipinangaral ni Vincent ang kanyang unang sermon. Ang kanyang interes sa ebanghelyo ay lumago, at siya ay nahumaling sa ideya ng pangangaral sa mga mahihirap.

Umuwi si Vincent para sa Pasko at hinimok siya ng kanyang mga magulang na huwag nang bumalik sa England. Nanatili si Vincent sa Netherlands at nagtrabaho sa isang bookshop sa Dordrecht sa loob ng anim na buwan. Ang trabahong ito ay hindi ayon sa kanyang gusto; ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa pag-sketch o pagsasalin ng mga sipi mula sa Bibliya sa Aleman, Ingles at Pranses. Sinusubukang suportahan ang mga hangarin ni Vincent na maging isang pastor, ipinadala siya ng kanyang pamilya noong Mayo 1877 sa Amsterdam, kung saan siya nanirahan sa kanyang tiyuhin, si Admiral Jan van Gogh. Dito ay masigasig siyang nag-aral sa ilalim ng patnubay ng kanyang tiyuhin na si Yoganess Stricker, isang iginagalang at kinikilalang teologo, bilang paghahanda sa pagpasa. pagsusulit sa pasukan sa unibersidad sa departamento ng teolohiya. Sa huli, siya ay naging disillusioned sa kanyang pag-aaral, huminto sa kanyang pag-aaral at umalis sa Amsterdam noong Hulyo 1878. Pagnanais na maging kapaki-pakinabang ordinaryong tao ipinadala siya sa Protestant Missionary School sa Laeken malapit sa Brussels, kung saan natapos niya ang tatlong buwang kurso sa pangangaral.

Noong Disyembre 1878, ipinadala siya bilang isang misyonero sa loob ng anim na buwan sa Borinage, isang mahirap na distrito ng pagmimina sa timog Belgium. Nang makita ang kahirapan at walang pag-asa na sitwasyon ng mga minero at kanilang mga pamilya, iniwan ni Vincent ang lahat ng kaginhawahan at namuhay tulad ng mga minero. Natulog siya sa sahig sa isang sira-sira, halos hindi naiinitang barung-barong, namumuhay mula kamay hanggang bibig, ipinamigay ang kanyang ari-arian sa mga nangangailangan at ginugol ang kanyang suweldo sa gamot at pagkain para sa mga minero. Nagulat ang pamunuan ng simbahan sa labis na pakikilahok ni Vincent sa buhay ng mga minero at pinalaya si Vincent mula sa gawaing misyonero dahil sinisira niya ang dignidad ng mga klero. Sa kabila ng utos, si Vincent, mahina at may sakit, ay nagpatuloy sa kanyang gawaing misyonero.

Noong 1881, sa pagbalik sa Holland (sa Etten, kung saan lumipat ang kanyang mga magulang), nilikha ni Van Gogh ang kanyang unang dalawa. mga kuwadro na gawa: “Still Life with Cabbage and Wooden Shoes” (ngayon ay nasa Amsterdam, sa Vincent Van Gogh Museum) at “Still Life with Beer Glass and Fruit” (Wuppertal, Von der Heydt Museum).

Para kay Vincent, mukhang nagiging maayos na ang lahat, at mukhang masaya ang pamilya sa kanyang bagong tungkulin. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga relasyon sa mga magulang ay lumala nang husto, at pagkatapos ay ganap na nagambala. Ang dahilan nito, muli, ay ang kanyang mapanghimagsik na karakter at hindi pagpayag na umangkop, pati na rin ang isang bago, hindi naaangkop at muli. pag-ibig na walang kapalit sa pinsang si Kay, na nawalan ng asawa kamakailan at naiwang mag-isa kasama ang kanyang anak.

Nang tumakas sa The Hague, noong Enero 1882, nakilala ni Vincent si Christina Maria Hoornik, binansagan na Sin, isang mas matandang patutot, isang alkoholiko, may anak, at buntis pa nga. Palibhasa'y nasa sukdulan ng kanyang paghamak sa umiiral na kagandahang-asal, nakatira siya sa kanya at gusto pa niyang magpakasal. Sa kabila ng mga problema sa pananalapi, patuloy siyang tapat sa kanyang tungkulin at tinatapos ang ilang mga gawain. Karamihan ay mga larawan nito maagang panahon- mga landscape, pangunahin sa dagat at urban: ang tema ay medyo nasa tradisyon ng Hague School. Gayunpaman, ang impluwensya nito ay limitado sa pagpili ng mga paksa, dahil si Van Gogh ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pinong texture na iyon, ang pag-elaborate ng mga detalye, ang mga pinaka-idealized na larawan na nagpapakilala sa mga artista ng kilusang ito. Sa simula pa lang, nahilig si Vincent sa isang imahe na mas totoo kaysa sa maganda, sinusubukan muna sa lahat na ipahayag ang isang taos-pusong pakiramdam, at hindi lamang makamit ang isang mahusay na pagganap.

"Sa palagay ko, sa lahat ng aking mga gawa, ang pagpipinta ng mga magsasaka na kumakain ng patatas, na ipininta sa Nuenen, ay ang pinakamahusay na nagawa ko."

Noong 1880s, si Van Gogh ay bumaling sa sining, nag-aral sa Academy of Arts sa Brussels (1880-1881) at Antwerp (1885-1886), kinuha ang payo ng pintor na si A. Mauwe sa The Hague, at masigasig na nagpinta ng mga minero, magsasaka, at mga artisan. Sa isang serye ng mga painting at sketch mula sa kalagitnaan ng 1880s. (“Babaeng Magsasaka”, 1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo; “Mga Kumakain ng Patatas”, 1885, Museo ng Estado Vincent van Gogh, Amsterdam), na ipininta sa isang madilim na painterly palette, na minarkahan ng isang masakit na talamak na pang-unawa sa pagdurusa ng tao at damdamin ng depresyon, muling nilikha ng artist ang isang mapang-api na kapaligiran ng sikolohikal na pag-igting.

Noong 1886-1888 nanirahan si Van Gogh sa Paris, bumisita sa isang pribado studio ng sining, nag-aral ng impresyonistang pagpipinta, pag-ukit ng Hapon, at mga gawang gawa ng tao ni Paul Gauguin. Sa panahong ito, ang palette ni Van Gogh ay naging magaan, ang makalupang lilim ng pintura ay nawala, purong asul, ginintuang dilaw, pulang tono ay lumitaw, ang kanyang katangian na dinamiko, dumadaloy na brush stroke ("Bridge over the Seine", 1887, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ; "Père Tanguy", 1887, Rodin Museum, Paris).

"Gusto kong magtago sa isang lugar sa timog upang hindi makita ang napakaraming artista na, bilang mga tao, ay naiinis sa akin"

Noong 1888, lumipat si Van Gogh sa Arles, kung saan natukoy sa wakas ang pagka-orihinal ng kanyang malikhaing istilo. Ang maapoy na artistikong ugali, isang masakit na salpok tungo sa pagkakaisa, kagandahan at kaligayahan at, sa parehong oras, ang takot sa mga puwersang kalaban ng tao, ay nakapaloob sa mga tanawin na nagniningning na may maaraw na mga kulay ng timog ("Harvest. La Croe Valley", 1888, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ), pagkatapos ay sa mga nagbabala, parang bangungot na mga imahe ("Night Cafe", 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); ang dynamics ng kulay at brushwork ay pumupuno hindi lamang sa kalikasan at sa mga taong naninirahan dito ng espirituwal na buhay at paggalaw ("Red Vineyards in Arles", 1888, State Museum sining pinangalanang A.S. Pushkin, Moscow), ngunit din mga bagay na walang buhay(“Kwarto ni Van Gogh sa Arles”, 1888, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam).

"Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman."

Ang pagsusumikap at ligaw na pamumuhay ni Van Gogh (inabuso niya ang absinthe) sa mga nakaraang taon humantong sa pag-atake ng sakit sa pag-iisip.

Napagtanto ang panganib ng kanyang mental disorder, nagpasya ang artist na gawin ang lahat upang mabawi, at noong Mayo 8, 1889, kusang-loob siyang pumasok sa espesyal na ospital ng St. Paul ng Mausoleum malapit sa Saint-Rémy-de-Provence. Sa ospital na ito, na pinamumunuan ni Dr. Peyron, pinahihintulutan pa rin si Van Gogh ng ilang kalayaan, at mayroon pa siyang pagkakataong magpinta sa open air sa ilalim ng pangangasiwa ng mga tauhan. Ito ay kung paano ipinanganak ang mga kamangha-manghang obra maestra." Starry night Ang ", "Road with Cypresses and a Star", "Olive Trees, Blue Sky and White Cloud" ay mga gawa mula sa isang serye na nailalarawan sa matinding graphic na tensyon, na nagpapahusay sa emosyonal na siklab ng galit na may galit na galit na mga pag-ikot, kulot na linya at dynamic na tufts. Sa mga kuwadro na ito - kung saan ang mga cypress at puno ng oliba na may mga baluktot na sanga ay muling lumitaw bilang mga harbinger ng kamatayan - ang simbolikong kahalagahan ng pagpipinta ni Van Gogh ay lalong kapansin-pansin. Ang pagpipinta ni Vincent ay hindi umaangkop sa balangkas ng sining ng simbolismo, na nakakahanap ng inspirasyon sa panitikan at pilosopiya, pagtanggap sa panaginip, misteryo, mahika, pagmamadali sa kakaibang - ang perpektong simbolismo, na ang linya ay maaaring masubaybayan mula sa Puvis de Chavannes at Moreau sa Redon, Gauguin at ang grupong Nabi . Hinahanap ni Van Gogh sa simbolismo ang isang posibleng paraan upang ihayag ang kaluluwa, upang ipahayag ang sukat ng pagiging: kaya naman ang kanyang pamana ay makikita sa pamamagitan ng ekspresyonistang pagpipinta ng ika-20 siglo sa iba't ibang mga pagpapakita nito.

Noong Hulyo 27, naglakad-lakad si Vincent at, papunta sa isang field, binaril ang sarili gamit ang isang pistol. Nagawa niyang umuwi ng gabi nang hindi sinasabi sa sinuman ang nangyari. Natagpuang sugatan si Vincent sa kanyang kama, pagkatapos ay tinawag ang isang doktor. Hindi na narekober ang bala. Hindi nagtagal ay naabisuhan si Theo tungkol sa mga huling oras ni Vincent na katulad ng huling dalawang taon ng kanyang buhay. Minsan natauhan siya, minsan nakakalimutan na naman. Ang natitirang oras bago ang kanyang kamatayan, umupo si Vincent sa kanyang kama at hinihithit ang kanyang tubo. Umupo si Theo sa tabi niya. Ipinulupot niya ang mga braso sa ulo ni Vincent. Sinabi ni Vincent: "Gusto kong mamatay nang ganito."

Ang mga huling salita ng pintor ay: La tristesse durera toujours ("Ang kalungkutan ay tatagal magpakailanman").

Ang huling lungsod ng malalim na buhay ni Van Gogh... Ang gawa ng artist ay ginagaya at na-promote ng ad nauseam, tila lahat ng mga "irises", "sunflower", "cafe", "Doctors Gachet" at iba pa, ay nagdedekorasyon ng mga powder box. , mga scarf ng kababaihan, bag, lahat ng uri ng saplot, wrapper, ostiya. Ngunit sa sandaling huminto ka sa isang museo sa harap ng alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang lahat ng bulgar na balat ay nahuhulog, tanging si Vincent na lamang ang natitira. Kaya ito ay sa Auvers.

Ang pagpunta sa Auvers-sur-Oise mula sa sentro ng Paris ay napakasimple: sa Saint-Michel metro station kailangan mong sumakay ng RER train papuntang Pontoise, at sa Pontoise ay lumipat sa tren papuntang Auvers. Ganyan talaga kami nakarating doon.

1. Sa istasyon ng Auvers mayroong isang nakakatawang bahay, katulad ng aming mga boiler room, na pininturahan ng mga fragment mula sa buhay ni Van Gogh.

2. Ang simbahan ay direktang nakikita mula sa istasyon;

3. Sa sangang-daan ay may monumento sa pintor na si Daubigny. Sa kanyang boat-studio ay naglakbay siya sa kahabaan ng Seine at Oise, nagpinta ng mga landscape at siya ang unang nakatuklas sa kaakit-akit na bayan na ito para sa mga artista.

4. Narito ang simbahan. Ang reproduction ng painting ay nakatayo sa mismong lugar kung saan ito ipininta. At iba pa sa buong lungsod.

5. Sa malayo sa likod ng mga pinutol na punong iyon ay ang sementeryo ng lungsod.

6. Landscape sa kahabaan ng kalsada. Hindi ko alam kung sa amin lang nangyari ito o sa lahat ng tao, pero sa buong panahon na nasa Auvers kami, ramdam ko ang presensya ni Vincent. Isang masakit na pakiramdam ng pagkilala sa mga landscape, kulay, proporsyon, espasyo... Para kang nakatingin sa kanyang mga mata. Ang ilang mga kamangha-manghang tagpo ng mga enerhiya.

7. Narito ang huling kanlungan nina Vincent at Theo. Sa kaliwang dingding ng sementeryo ng Auvergne, at yumuko ang rosas.

8. Nakapaligid na mga patlang. Naalis na...

8. ...nagtanim ng mga halamang hindi ko alam na may mala-bughaw na mga dahon. na mahiwagang kaibahan sa red-ocher na kalsada...

9. ... tinutubuan ng goldenrod,..

10. ...may mga bihirang kumpol ng mga puno. Gusto kong isipin na si Vincent ay nagpapahinga sa lilim sa ilalim ng mga ito, ngunit malamang na ang mga punong ito ay nabubuhay nang maraming taon.

11. Lugar ng pagsulat huling larawan"Wheat field na may mga uwak."

12. Tanaw sa bayan mula sa simbahan.

13. Mahigpit din ang loob ng simbahan...

14. ...pati ang hitsura.

15. Sa mga lansangan ng bayan...

16. ...sa buong pamamalagi, halos wala akong nakilalang tao, ilang turista, malungkot na dumadaan, at mga regular na bar na ito, at iba pa...

Katahimikan, kagandahan at kapayapaan.

19. River Oise - mahinahon, hindi masyadong malawak

20. Magpaalam sa ilog, Auvers at Van Gogh. Paalam Vincent!

Sa seksyon Pilosopiya sa tanong na Ano ang ibig sabihin ni Van Gogh nang, bago siya mamatay, sinabi niya: “Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman”? ibinigay ng may-akda kamatayan kamatayan ang pinakamagandang sagot ay Alam ko... katulad MO...
"La tristesse durera toujours"
At samakatuwid ang kalungkutan ay magaan.
Naghanda ka ng kaguluhan ng mga kulay para sa mundo,
At binigyan ka lang ng pagkakataon ng buhay.
At sinamantala mo ang pagkakataon
At binayaran niya ng buo ang lahat.
Ako ay isang outcast sa aking buhay,
PERO inagaw KA ng panahon mula sa limot
PERO alam MO na kamay mo lang
Kaya kong ipahiwatig sa pamamagitan ng mga stroke kung paano tumibok ang puso,
At hilahin ang gatilyo nang tumatawag ang isa pang taas.
Maniwala ka, magaan ang iyong kalungkutan... .
***
Alam niya kung bakit, kailan, bakit... at paano, at ano pagkatapos... At pinarami ng kaalamang ito ang kanyang kalungkutan.
Tanggapin mo ang sarili mo at... bitawan mo, kapag naiintindihan mo na ang pag-alis ay ang simula... ng lahat...

Sagot mula sa Van Gogh[guru]
isa sa mga pagsasalin ng pangalang Maria ay kalungkutan, ngunit din mistress at caprice,
since the name exists constantly, then sadness too, but this applies not only to the name Mary... remember the mother of Jesus Mary, ang lungkot kasi nawalan siya ng anak dahil ang pangalan ay kalungkutan niya, and the Bible has existed for ang tagal na... isa rin ang translation ni Mrs. Jesus I and God, ibig sabihin, kamukha niya ang nanay niya, malamang... pero version ko lang ito...
Mayroon akong kapatid na babae na si Maria, ngunit sinasabi ko na siya ay isang maybahay dahil ito ay mas mahusay kaysa sa kalungkutan, hindi ako nakabuo ng ganitong pagsasalin ng pangalan, kahit na sinasabi nila na ang mga pangalan ay hindi mahalaga ... ngunit sa pagsasagawa, hindi ito ganoon... nag-iiwan ng imprint ang pangalan

Sagot mula sa Valeria Prigozhina[guru]
na mananatili siya kahit pagkatapos ng kamatayan.

Sagot mula sa *STAR*[guru]
Sa tingin ko ito ay buhay. Si Van Gogh, tulad ng maraming mga tagalikha, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkalungkot sa mga nakaraang taon ay mahilig siya sa absinthe at, malamang, salamat sa kanya na siya ay ganap na nabaliw. Siya ay isang napaka banayad at mahina na tao. Binaril niya ang sarili niya! Sa pagiging pambihira, itinuring kong malungkot ang aking buhay mula pagkabata! sa tingin ko yun huling salita tungkol sa buhay niya.

Habang pinagmamasdan namin ang makulay na mundo ng winter metropolis mula sa editoryal na window, nakaisip kami ng ideya na magsulat ng isang artikulo tungkol sa pinakasikat na mga pagpapakamatay! Magbasa ka, at sa oras na ito ay hahanapin namin ang aming editorial shotgun.

Natalia Suvorova

1. Cleopatra

Ang reyna ng Ehipto at dakilang seductress na si Cleopatra ay labis na ipinagmamalaki na maging bilanggo ng unang Romanong emperador, si Octavian Augustus, pagkatapos niyang sakupin ang Ehipto. Ang data tungkol sa mga sanhi ng kanyang kamatayan ay naiiba, dahil nangyari ito noong 30 BC. Ayon sa pinakasikat na bersyon, nagpakamatay si Cleopatra sa pamamagitan ng pagpilit sa isang makamandag na Egyptian cobra na tuka sa kanyang dibdib.

"Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman," ang namamatay na mga salita ni Van Gogh ay maaaring maging isang epigraph sa kanyang buhay. Ang Dutch na pintor ay nagdusa mula sa isang personality disorder sa buong buhay niya, naglabas ng isang kahabag-habag na pag-iral at inabuso ang absinthe. Noong 1888, matapos putulin ni Van Gogh ang kanyang kaliwang earlobe sa init ng isang away kay Paul Gauguin, napunta siya sa isang psychiatric hospital sa Saint-Rémy, kung saan pininturahan niya ang ilan sa kanyang pinaka sikat na mga painting, kasama ang Starry Night. Ang paggamot ay hindi nakatulong nang matagal - noong tag-araw ng 1890, nagpunta si Van Gogh sa bukid upang magtrabaho ng plein air, kung saan binaril niya ang kanyang sarili ng baril.

3. Jack London

Ang Amerikanong manunulat na si Jack London ay nakakita ng mga tagumpay at kabiguan sa kanyang propesyonal na buhay. Ang kanyang talento sa panitikan ay nagbigay sa kanya ng pagkilala sa kanyang buhay, ngunit sa kanyang katandaan ay naging interesado ang manunulat agrikultura at, upang mabayaran ang mga utang para sa bukid, napilitan siyang maglabas ng mga kuwento para sa publiko. Bilang resulta, nagsimula siyang makaramdam ng sakit sa sarili niyang trabaho. Bilang karagdagan, ang London ay nagdusa mula sa isang malubhang sakit sa bato at kumuha ng morphine upang manhid ang sakit. Ang dosis na kinuha niya noong Nobyembre 22, 1916 ay napatunayang nakamamatay.

4. Vladimir Mayakovsky

“At hindi ko itatapon ang aking sarili sa hangin, at hindi ako iinom ng lason, at hindi ko maidiin ang gatilyo sa itaas ng aking templo / Ang talim ng isang kutsilyo ay walang kapangyarihan sa akin, maliban sa iyong titig. ,” sumulat si Mayakovsky kay Lilya Brik noong 1916. Makalipas ang labing-apat na taon, sinira pa rin ng makata ang panata na ibinigay sa tula. Ang malikhaing krisis, kalungkutan at pagkapagod mula sa panlipunan at personal na mga bagyo ay humantong kay Mayakovsky na magsulat ng isang tala ng paalam noong Abril 14, 1930 at hilahin ang gatilyo.

5. Sergei Yesenin

"Ang huling makata ng nayon" na si Sergei Yesenin ay natagpuang patay sa Leningrad Angleterre Hotel noong Disyembre 28, 1925. Ang kanyang pagkamatay ay nagdulot ng mga katanungan sa ilang mga istoryador: may mga bersyon na si Yesenin ay nagbigti sa kanyang sarili sa isang sentral na tubo ng pag-init nang walang tulong sa labas. Gayunpaman, sinang-ayunan iyon ng mga kapanahon at biograpo ng makata pangunahing dahilan Ang pagpapakamatay ay isang pagkagumon sa alak at delirium tremens na dulot nito.

6. Virginia Woolf

Bilang isang tinedyer, naranasan ng British na manunulat ang pagkamatay ng kanyang ina at isang pagtatangkang panggagahasa, na magpakailanman ay nag-iwan ng imprint sa kanyang karakter. Nagdusa si Woolf mga pagkasira ng nerbiyos, pananakit ng ulo at depresyon at paulit-ulit na sinubukang magpakamatay. Ang pagkamatay ng kanyang minamahal na pamangkin sa harapan sa Espanya noong 1938 ay ang huling dayami. Noong 1941, nilunod ni Virginia Woolf ang sarili sa River Ouse malapit sa kanyang tahanan sa Sussex.

7. Adolf Hitler

Ang katotohanan na hindi posible na sakupin ang mundo, puksain ang mga Hudyo at itatag ang pangingibabaw ng lahi ng Aryan ay hindi kasiya-siyang balita para kay Hitler. Sa huling ilang linggo bago matapos ang digmaan, ang Fuhrer ay halos hindi umalis sa bunker sa ilalim ng Reich Chancellery, dahil sa takot na mahulog sa mga kamay ng kanyang mga kaaway. Noong hapon ng Abril 30, 1945, matapos ipaalam kay Hitler na halos matalo ang garison ng Berlin at malapit nang makapasok ang mga tropang Allied sa kabisera ng Aleman, binaril ng Fuhrer ang kanyang sarili, at kinuha ng kanyang asawang si Eva Braun. potasa cyanide. Ayon sa kanyang mamamatay na tagubilin, binuhusan ng gasolina ang kanilang mga katawan at sinunog sa likod-bahay sa harap ng bunker.

8. Ernest Hemingway

Ang manunulat, mamamahayag at manlalakbay na si Ernest Hemingway ay nakatanggap ng malawak na pagkilala sa kanyang buhay at Nobel Prize sa panitikan, na hindi nakahadlang sa kanya na magdusa mula sa malubhang krisis sa malikhaing at pagiging perpekto. Pagkatapos ng dalawang digmaan at sampung taon sa Cuba, bumalik sa Estados Unidos ang 61-anyos na si Hemingway. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagdusa siya mula sa mga malubhang sakit, bilang karagdagan, siya ay naging paranoid tungkol sa pagsubaybay - tila sa kanya na ang mga ahente ng FBI ay sumusunod sa kanyang mga takong. Pagkatapos ng paggamot sa electroshock, nawala ang memorya ni Hemingway at ang kakayahang magbalangkas ng mga saloobin. Hindi makayanan ang "buhay sa gilid," binaril niya ang sarili gamit ang kanyang paboritong baril sa Ketchum, Idaho, noong 1961.

9. Del Shannon

Ang kinatawan ng "ginintuang panahon ng rock and roll" na si Del Shannon ay naging sikat noong 1961 salamat sa kanyang hit na Runaway, na sa oras na iyon ay tumunog mula sa bawat stand ng sigarilyo sa USA at kinuha ang unang lugar sa hit parade ng daan-daang pinakamahusay na mga kanta mula sa Billboard magazine. Ngunit noong 1970s, nagsimulang bumaba ang karera ni Shannon, higit sa lahat dahil sa katotohanang hindi siya tutol sa alkohol at iba pang paraan ng pagsira sa sarili. Noong unang bahagi ng 1990s, nang nakalimutan na ang rock 'n' roll figure, binaril ni Shannon ang sarili gamit ang .22 caliber rifle sa kanyang tahanan sa Santa Clara, California, habang nasa ilalim ng impluwensya ng antidepressant na Prozac.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Pinuno Joy group Ang dibisyon ay dumanas ng epilepsy at depresyon sa buong buhay niya. Maging ang pagsasayaw ni Curtis sa entablado sa depressive na ritmikong post-punk ay madalas na kahawig ng mga epileptic seizure. Hindi tulad ng kanyang mga kasamahan sa industriya ng musika, sinubukan ni Curtis na maging isang huwarang tao sa pamilya, kahit na mahirap para sa kanya na mapanatili ang balanse sa pagitan ng personal at musikal na mga ambisyon. Noong Mayo 1980, sa bisperas ng malawakang paglilibot ng Joy Division Hilagang Amerika, nagbigti si Curtis gamit ang sampayan sa kusina ng kanyang tahanan.

Ang buhay ng Australian musician at INXS lead singer na si Michael Hutchins ay puno ng kaswal na relasyon at sekswal na eksperimento sa gitna ng pinaghalong antidepressant at walang katapusang rock and roll. Nakipag-ugnayan siya sa supermodel na si Helena Christensen at mang-aawit na si Kylie Minogue, at pagkatapos ay ninakaw ang asawa ng Irish na musikero na si Bob Geldof. Ang isang serye ng mga iskandalo ay unti-unting naging impiyerno ang buhay ni Hutchins. Noong 1997, natagpuan ang hubad na katawan ng musikero sa isang silid ng hotel sa Sydney na may sinturon na balat ng ahas sa kanyang leeg.

12. Kurt Cobain

Ang mang-aawit ng Nirvana, na nagdala ng grunge mula sa mga garahe hanggang sa mga istadyum, ay nakipaglaban sa pagkagumon sa heroin, sakit at malalim na depresyon sa kanyang mga huling taon. Bukod pa rito, nanirahan din siya sa Seattle, isang lungsod kung saan umuulan sa kalahating taon, at ang ikalawang kalahati ng taon ay simpleng makulimlim ang kalangitan. (Kung lumipat si Kurt sa California sa tamang panahon, tingnan mo, magkakaroon ng panahon si Nirvana na maglabas ng ilang higit pang mga platinum na album). Ngunit noong 1994, binaril ni Kurt Cobain ang kanyang sarili ng baril sa kanyang tahanan sa Seattle, sa gayon ay sumali sa kilalang "club of 27" - mga kilalang tao na ang buhay ay pinutol sa edad na 27.

13. Elliott Smith

Ang American indie musician at multi-instrumentalist na si Elliott Smith ay naging sikat sa kanyang malumanay na melodies at pabulong na boses, at ang kanyang kanta na Miss Misery mula sa soundtrack hanggang sa pelikulang Good Will Hunting ay hinirang para sa isang Oscar noong 1998. Sa kabila ng kanyang katanyagan (o marahil dahil dito), si Smith ay nagdusa mula sa depresyon, alkoholismo at pagkalulong sa droga. Noong 2003, nakipag-away siya sa kanyang kasintahang si Jennifer. Nagkulong siya sa banyo mula sa kanya, at nang makarinig ng sigaw, binuksan niya ang pinto, nakita niya ang kanyang kasintahan na may kutsilyong nakalabas sa dibdib nito. Tumawag si Jennifer ng ambulansya, ngunit hindi nailigtas ang musikero.