Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Petsa ng pagsulat: 1888.
Uri: langis sa canvas.
Mga Sukat: 72.5*92 cm.

Starry night sa ibabaw ng Rhone

Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Vincent Van Gogh noong 1889, ipininta niya ang larawang ito sa loob ng isang buong taon. Ang gawain ay tapos na sa malaki at malalaking stroke, ito ang paboritong pamamaraan ng artist. "Starry Night sa ibabaw ng Rhone" ginawa sa madilim, karamihan ay asul, mga kulay, nagbabago sa daan-daang iba't ibang mga kulay at pinagsama sa dilaw-gintong kulay ng mga bituin at mga ilaw ng lungsod.

Ang pangunahing bagay ng canvas, siyempre, ay ang kalangitan sa gabi. Ang manonood na may hubad na mata ay maaaring obserbahan ang Ursa Major at ang polar star sa kalangitan, salamat sa kung saan ang isa ay maaaring malaman kung aling bahagi ng ilog ang artist ipininta ang landscape na ito. Mas malapit sa gitna ng larawan, lumilitaw na mas maliwanag ang madilim na kalangitan sa gabi. Inilalarawan ng artista ang mga bituin bilang napakaliwanag at malaki, ang kanilang hugis ay nakapagpapaalaala sa maliliit na paputok.

Sa background ay ang kabilang pampang ng ilog, kung saan nakatayo ang isang malaking at madilim na Lungsod, ang mga balangkas na halos sumanib sa kalangitan. Ang lungsod ay maliwanag na may mga parol na tila mga bituin. Ang mga parol ay matatagpuan malapit sa mga bituin at ang kanilang mga kulay ay lubos na naiiba, ang mga parol ay mas dilaw. Ang ningning na nagmumula sa mga parol ay makikita sa ibabaw ng tubig ng ilog sa mahabang matingkad na guhit.

Nang unang makita ng manonood ang larawang ito, agad na iginuhit ang kanyang tingin sa langit at sa ilog, at saka niya lang napansin na may matanda nang mag-asawang walang pakialam na naglalakad sa kalapit na pampang. Maluwag silang naglalakad na magkahawak-kamay sa mamasa-masa na dalampasigan, at malapit sa dalampasigan ay tatlong maliliit na bangka ang matahimik na naghihintay sa pag-alis. Ang larawang ito nagpapakalma, nagdudulot ng magagandang kaisipan.

Mga bituin sa mga larawan

Nagustuhan ni Van Gogh madilim na oras araw, sa panahon ng kanyang buhay ay nagpinta siya ng ilang mga landscape sa gabi, at pininturahan niya ang mga ito nang direkta sa gabi mula sa kalikasan, na nag-iilaw sa easel gamit ang isang kandila. Nabighani siya sa ganda at misteryo ng mabituing langit at marami siyang napanaginipan habang nakatingin sa kanila. Nagpakita rin siya ng mga bituin sa trabaho. Madalas na iniisip ng artista ang tungkol sa kamatayan, ngunit hindi maintindihan ang paksang ito. Ang mga bituin ay hindi rin maabot para sa kanya, kaya nagpasya siyang ilarawan ang mga ito, inilagay ang kanyang mga iniisip at damdamin sa kanyang mga gawa. Maraming dekada na ang lumipas mula nang malikha ang mga kuwadro na ito, ngunit nabighani pa rin ang mga manonood sa kanilang kagandahan.

Pagpipinta ng "Starry Night over the Rhone" na-update: Oktubre 23, 2017 ni: Valentina

Plot

Binalot ng gabi ang imaginary city. Sa harapan ay mga puno ng cypress. Ang mga punong ito, kasama ang kanilang madilim na madilim na berdeng mga dahon, ay sumisimbolo ng kalungkutan at kamatayan sa sinaunang tradisyon. (Ito ay hindi nagkataon na ang mga puno ng cypress ay madalas na nakatanim sa mga sementeryo.) Sa tradisyon ng Kristiyano, ang cypress ay isang simbolo buhay na walang hanggan. (Ang punong ito ay lumaki hardin ng paraiso at, siguro, ang Arko ni Noah ay itinayo mula rito.) Sa Van Gogh, ginagampanan ng cypress ang parehong papel: ang kalungkutan ng artista, na malapit nang magpakamatay, at ang kawalang-hanggan ng uniberso na tumatakbo.

Self-portrait. Saint-Rémy, Setyembre 1889

Upang ipakita ang paggalaw, upang magdagdag ng dynamics sa nagyelo na gabi, si Van Gogh ay gumawa ng isang espesyal na pamamaraan - kapag pinipinta ang buwan, mga bituin, kalangitan, naglagay siya ng mga stroke sa isang bilog. Ito, na sinamahan ng mga paglilipat ng kulay, ay lumilikha ng impresyon na ang liwanag ay lumalabas.

Konteksto

Pinintura ni Vincent ang pagpipinta noong 1889 sa Saint-Paul Mental Hospital sa Saint-Rémy-de-Provence. Ito ay isang panahon ng pagpapatawad, kaya hiniling ni Van Gogh na pumunta sa kanyang workshop sa Arles. Ngunit ang mga residente ng lungsod ay pumirma sa isang petisyon na humihiling na ang artista ay paalisin sa lungsod. “Mahal na Alkalde,” sabi ng dokumento, “kami, ang nakapirma sa ibaba, ay nais na itawag ang iyong pansin sa katotohanan na ang Dutch artist na ito (Vincent Van Gogh) ay nawalan ng isip at uminom ng labis. At kapag siya ay nalasing, siya ay nang-aasar ng mga babae at bata.” Hindi na babalik si Van Gogh sa Arles.

Ang pagguhit ng en plein air sa gabi ay nabighani sa artista. Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilarawan ang mga bagay gamit ang iba't ibang kulay. Wala pang isang taon bago ang Starry Night, isinulat niya ang Starry Night sa ibabaw ng Rhone, kung saan nag-eksperimento siya sa pag-render ng mga kulay ng kalangitan sa gabi at artipisyal na pag-iilaw, na isang bagong bagay sa oras na iyon.

"Starry Night over the Rhone", 1888

Ang kapalaran ng artista

Nabuhay si Van Gogh ng 37 magulong at trahedya na taon. Lumaki bilang isang hindi gusto na bata, na itinuturing na isang anak na ipinanganak sa halip na kanyang nakatatandang kapatid, na namatay isang taon bago ipinanganak ang batang lalaki, ang kalubhaan ng kanyang ama-pastor, kahirapan - lahat ng ito ay nakakaapekto sa pag-iisip ni Van Gogh.

Hindi alam kung ano ang iuukol sa kanyang sarili, hindi maaaring tapusin ni Vincent ang kanyang pag-aaral kahit saan: huminto siya, o pinalayas siya dahil sa kanyang marahas na kalokohan at palpak na hitsura. Ang pagpipinta ay isang pagtakas mula sa depresyon na kinaharap ni Van Gogh pagkatapos ng kanyang mga pagkabigo sa kababaihan at sa kanyang mga nabigong karera bilang isang dealer at misyonero.

Tumanggi rin si Van Gogh na mag-aral upang maging isang artista, sa paniniwalang kaya niyang makabisado ang lahat sa kanyang sarili. Gayunpaman, hindi ganoon kadali - hindi natutunan ni Vincent na gumuhit ng isang tao. Ang kanyang mga kuwadro ay nakakaakit ng pansin, ngunit hindi hinihiling. Nabigo at nalulungkot, umalis si Vincent patungong Arles na may layuning lumikha ng "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng mga katulad na artista na nagtatrabaho para sa mga susunod na henerasyon. Noon ay nagkaroon ng hugis ang istilo ni Van Gogh, na kilala ngayon at inilarawan mismo ng artist tulad ng sumusunod: “Sa halip na subukang tumpak na ilarawan kung ano ang nasa harap ng aking mga mata, gumamit ako ng kulay nang mas arbitraryo, upang maipahayag ang aking sarili. mas buo."

, 1890

Sa Arles, ang artista ay nabuhay ng isang matakaw na buhay sa bawat kahulugan. Marami siyang nasulat at marami siyang nainom. Ang mga lasing na gulo ay natakot sa mga lokal na residente, na kalaunan ay humiling pa na paalisin ang artista sa lungsod. Sa Arles, naganap din ang sikat na insidente kay Gauguin, nang, pagkatapos ng isa pang pag-aaway, inatake ni Van Gogh ang kanyang kaibigan na may labaha sa kanyang mga kamay, at pagkatapos, alinman bilang tanda ng pagsisisi, o sa isa pang pag-atake, pinutol ang kanyang tainga. Ang lahat ng mga pangyayari ay hindi pa rin alam. Gayunpaman, isang araw pagkatapos ng insidenteng ito, dinala si Vincent sa isang ospital, at umalis si Gauguin. Hindi na sila nagkita.

Sa huling 2.5 buwan ng kanyang gutay-gutay na buhay, nagpinta si Van Gogh ng 80 mga pintura. At ang doktor ay lubos na naniniwala na ang lahat ay maayos kay Vincent. Ngunit isang gabi ay nagkulong siya sa kanyang silid at hindi lumabas ng mahabang panahon. Ang mga kapitbahay, na pinaghihinalaang may mali, ay binuksan ang pinto at natagpuan si Van Gogh na may tama ng bala sa kanyang dibdib. Nabigo silang tulungan siya - namatay ang 37-taong-gulang na artista.

Noong Pebrero 1888, sa payo ni Toulouse-Lautrec, lumipat si Van Gogh sa Arles. Sa likod niya ay dalawang taon ng buhay Parisian, higit sa dalawang libong mga gawa, wala sa mga ito ang nakahanap ng bumibili. Tanging ang suporta ng kapatid na si Theo ang nagliligtas sa akin mula sa kumpletong kawalan ng pag-asa, malapit na kaibigan, tagapayo at pangunahing addressee ng kanyang mga liham. Ngunit dito, sa timog ng Pransya, malayo sa pagmamadali ng kabisera, nagbabago ang lahat: Ang pinahirapang kaluluwa ni Vincent, kahit sa maikling panahon, ay muling nakakuha ng kapayapaan at pagkakaisa. Lumilitaw si Arles sa artist bilang isang paraiso, isang lugar ng mga pangarap, isang bansa ng "Utopia": namumulaklak na mga hardin at mga sinaunang parke ng lungsod, hindi malilimutang mga paglalakbay sa dagat, basang-araw na nakapaligid na mga bukid at, siyempre, mapang-akit na mga gabi sa timog.

"Madalas kong iniisip na ang gabi ay mas masigla at mas mayaman sa kulay kaysa sa araw," sumulat si Vincent sa kanyang kapatid. Sa mahabang paglalakad sa gabi, lahat ng tila nawala, nawasak, nakalimutan magpakailanman, natutunaw kasama ng mga pangarap ng kabataan, ay muling nabubuhay na may parehong lakas. Tila hindi na maibabalik ang mga taon na iniukol sa paglilingkod sa Diyos, kung kailan hinaharap na artista basahin ang Bibliya sa mga manggagawa, ibinahagi sa kanila ang huling damit at pera; hinding-hindi na muling bubuhayin ang madamdamin, halos relihiyoso na sigasig kung saan siya, nang nasira ang kanyang pamilya, nang hindi lumilingon, ay nakatuon sa kanyang sarili sa pagpipinta. Tila nawala na ang lahat... Ngunit ang mabituing kalangitan sa ibabaw ng Arles ay nagpaalala kay Vincent ng isang bagay na mahalaga, at biglang naging malinaw na ang mystical na saloobin sa sining ay hindi kailanman nawala sa kanyang puso, ito ay pansamantalang itinago ang sarili mula sa mga suntok ng kapalaran. sa pinaka matalik na sulok ng kaluluwa, kaya't muling lumabas. "Kung minsan ay nakadarama ako ng matinding pangangailangan - paano ko ito mailalagay - sa relihiyon," sulat niya sa kanyang kapatid. "Pagkatapos ay lalabas ako sa gabi upang ipinta ang mga bituin."

Ngunit paano magsulat sa dilim? Si Vincent ay matigas at totoo sa kanyang sarili: hindi siya pupunta, tulad ng kanyang mga kapwa manggagawa, upang lumikha mula sa memorya o lumikha ng isang larawan sa kanyang imahinasyon. Kailangan niya ng kalikasan, tunay na bituin at tunay na kalangitan. At pagkatapos ay ikinabit niya ang isang kandila sa kanyang straw hat, nangongolekta ng mga brush at pintura at pumunta sa pampang ng Rhone upang magpinta ng mga tanawin sa gabi...

"Gusto kong magpinta ng mga lalaki at babae, na naglalagay ng isang bagay ng kawalang-hanggan sa kanila..." At ano ang maaaring mas mahusay na ipakita ang kawalang-hanggan kaysa sa gabi at sa mabituing kalangitan? Ang maliliit na pigura ng isang lalaki at isang babae sa sulok ng larawan ay hindi nakikita at nawawala sa malabong pananaw ng night city. Sa itaas ng mga ito ay ang pitong bituin ng Big Dipper, pitong maliliit na araw, na tumatabing sa kailaliman ng kalawakan ng kanilang ningning. Ang mga bituin ay napakalayo, ngunit naa-access; bahagi sila ng Kawalang-hanggan, dahil palagi silang naririto, hindi katulad ng mga lampara ng lungsod, na nagbubuhos ng kanilang artipisyal na liwanag sa madilim na tubig ng Rhone. Ang daloy ng ilog ay dahan-dahan ngunit tiyak na natunaw ang mga ilaw sa lupa at dinadala ang mga ito. Inaanyayahan ka ng dalawang bangka sa pier na sumunod, ngunit hindi napansin ng mga tao ang mga palatandaan ng lupa, ang kanilang mga mukha ay nakataas, sa mabituing kalangitan.

"Sa tuwing nakakakita ako ng mga bituin, nagsisimula akong managinip nang hindi sinasadya gaya ng panaginip ko kapag tumitingin ako sa mga itim na tuldok na nagmamarka sa mga lungsod at nayon sa mapa. Bakit, tanong ko sa aking sarili, dapat bang hindi gaanong naa-access sa atin ang mga maliliwanag na punto sa kalangitan kaysa sa mga itim na punto sa mapa ng France? Kung paanong dinadala tayo ng tren kapag pumunta tayo sa Rouen o Tarascon, dinadala tayo ng kamatayan sa mga bituin." Ang hula ay malapit nang matupad: dati kalunus-lunos na kamatayan wala pang dalawang taon ang natitira sa artista...

Ang kontemporaryo ni Van Gogh, ang Pranses na astronomo na si Camille Flamarion, na sumasalamin sa posthumous na kapalaran ni Galileo, Buddha, Socrates, Confucius at iba pang mga dakilang tao, ay dumating sa konklusyon na "ang kanilang mga bituin ay kumikinang pa rin, sila ay umiiral sa isang lugar sa ibang mga globo at sa ibang mga mundo ay nagpapatuloy. ang kanyang gawain ay nagambala sa lupa." Marahil kahit ngayon ay may isang tao, na tumitingin sa mabituing kalangitan, ay biglang makilala sa isang maliit na maliwanag na punto ang katamtamang bituin ng artist na si Vincent Van Gogh. Matututo at maaalala niya ang tungkol sa kawalang-hanggan...

para sa magazine na "Man Without Borders"