Ang mga pagpipinta ng artist na si Yuri Mikhailovich Neprintsev (1909-1996) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang hindi pangkaraniwang tumpak at maliwanag na mga imahe, mga kwentong pang-araw-araw, mga tema ng militar. Ang mayamang karanasan ng pintor ay sumisipsip sa hindi malilimutang mga taon ng pag-aaral sa akademya, ang memorya ng mga kalsada sa harapan at kinubkob ang Leningrad, ang kapaligiran. mapayapang buhay. Marahil ang pinaka sikat na pagpipinta Si Neprincev ay tinatawag na "Pahinga pagkatapos ng labanan."

Ang hitsura ng sentral na karakter ay kahawig bayaning pampanitikan A. Tvardovsky - Vasily Terkin. Ang imaheng ito ay kawili-wili din sa iba pang mga artista, halimbawa O. Vereisky at I. Bruni. Ang mga guhit ni O. Vereisky ay mahusay na naglalarawan ng tula na "Vasily Terkin" at nakakuha ng napakalaking katanyagan. Maraming mga artist at sculptor ang nagsimulang tumuon sa imahe na nilikha ni Vereisky.

Ang kapalaran ng pagpipinta ni Yuri Neprintsev ay kawili-wili: muli niyang nilikha ang kanyang pagpipinta ng tatlong beses, sa unang pagkakataon na ang orihinal ay ibinigay sa pinuno ng Tsino na si Mao Zedong, isa pang bersyon ang nagpapalamuti sa St. George's Hall ng Moscow Kremlin, ang huli ay kasama sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery.

Basahin ang sanaysay ni N. Shubina tungkol sa buhay ni Yuri Mikhailovich Neprintsev at ang kapalaran ng kanyang kahanga-hangang pagpipinta na "Rest after the Battle."

N. SHUBINA

Yu. Neprintsev "Magpahinga pagkatapos ng labanan"

Ang pagbabasa ng mga artikulo tungkol sa artist na ito, madalas mong makita ang parirala: ang pagpipinta na "Magpahinga pagkatapos ng labanan" ay ipininta batay sa tula na "Vasily Terkin" ni A. Tvardovsky. At kahit na ang pangalawang pamagat ng sikat na gawa ng pagpipinta ay inuulit ang pamagat ng isang kahanga-hangang tula, ang mga motibo sa paglikha ng canvas ay tila hindi masyadong halata. Sa halip, ang mga tiyak na totoong pangyayari, ang kapalaran sa harapan, at ang tugon ng artista sa alaala ng digmaan na sumunod na taon ay naging dahilan ng paglikha ng pagpipinta.

Sa mga memoir ni Yuri Mikhailovich Neprintsev nakita natin: ang memorya ng tao ay limitado, hindi lahat ay nananatili dito - tanging ang pinaka matingkad na mga impression at mga larawan... Kasunod ng pag-iisip ng artist na tumingin sa nakaraan, mabilis nating balangkasin ang mga pangunahing milestone ng kanyang landas.

People's Artist ng USSR Yu.M. Ipinanganak si Neprintsev noong 1909 sa Tiflis. Pinalaki sa pamilya ng isang arkitekto at may pagkahilig sa sining, umalis siya patungong Leningrad noong 1925 at pumasok sa studio ng V. E. Savinsky. Pagkatapos ay hindi malilimutang mga taon ng pag-aaral sa departamento ng pagpipinta ng All-Russian Academy of Arts, mentoring ng natitirang guro na I.I. Brodsky, postgraduate studies sa ilalim ng gabay ni B.V. Ioganson.

"Pambihirang nasasabik ang lahat," paggunita ni Neprintsev sa araw na iyon "Naaalala ko ang mga sinaunang koridor ng institute... Ang mga guro, nagtapos na mga estudyante, at mga undergraduate ay nagtipon sa mga grupo at tinalakay ang mga kaganapan. Nagkaroon ng isang tiyak na pagkalito sa isipan ng marami: kung paano mamuhay nang higit pa, kung ano ang gagawin, ano ang iyong lugar sa bagong, buhay militar? Sa tingin ko ang mga tanong na ito ay nahaharap sa lahat. Ang karamihan ay nagpasya na dapat silang pumunta at mag-sign up bilang mga boluntaryo. Nag-sign up ako kasama ng iba, ngunit ipinadala ako upang magkaila ang aking sarili."

Kasama ang isang pangkat ng mga maskara, pinuntahan ng artist mga linya ng pagtatanggol- ang kaaway ay nagmamadali patungo sa Leningrad. Pagkatapos ay sumailalim siya sa masinsinang pagsasanay, na gumawa ng isang napakabilis na "karera" mula sa isang ordinaryong sundalo hanggang sa isang kumander ng kumpanya. Pagkatapos siya mismo ay nagsimulang sanayin ang mga rekrut. Halimbawa, tinuruan niya sila ng mga diskarte sa pakikipaglaban ng bayonet. Pagkatapos ng mga kursong muling pagsasanay para sa mga tauhan ng command ng Baltic Fleet - ito ay sa taglamig sa pagtatapos ng 1941 - kinuha ni Neprintsev ang platun at, bilang bahagi ng ika-13 na kumpanya ng pagmamartsa, pumunta sa harap.

Dito nagsimula nang direkta ang talambuhay ng pagpipinta na "Rest After the Battle" (o "Vasily Terkin"). Siyempre, hindi pa nabasa ng artista ang tula ni Tvardovsky: ang mga unang kabanata nito ay nagsimulang mai-publish lamang noong 1942. Ngunit ang kumander ng platun na si Neprintsev ay nakilala na ang mga hinaharap na bayani ng canvas sa kanyang mahirap na kampanya. Ang tema ay latently nabuo mula sa iba't ibang mga karanasan, mga obserbasyon, at araw-araw na front-line na mga kaganapan. Mga impression na naipon mula sa unang araw. nang lumakad ang artista kasama ang kanyang platun 25 kilometro mula sa mapayapang Leningrad tram stop patungo sa mga trenches kung saan kailangan nilang labanan ang kaaway.

Tuwang-tuwang sinabi ni Yuri Mikhailovich kung paano nagsimula ang kanyang pangunahing larawan:

"Naglakad kami ng hindi maganda kagubatan ng taglamig, ngunit medyo pagod na pagod sa paglalakad. Panghuli ang utos: "Huminto." Para sa akin, isang purong naninirahan sa lungsod, ang kagubatan na ito na nababalutan ng niyebe, hindi nagalaw na niyebe, ay gusot lamang kung saan nakaupo ang mga pagod na sundalo, ang mga paa ng mga puno ng fir na may mga layer ng niyebe na tahimik na nahulog, ang larawang ito ay nanatiling hindi malilimutan. At katahimikan. Espesyal na katahimikan kagubatan ng taglamig. Pagod na mga taong nakaupo sa niyebe: ang ilan ay nag-aayos ng kanilang mga balot sa paa, ang ilan ay nagpapagulong ng sigarilyo mula sa shag, ang ilan ay ngumunguya ng cracker o isang piraso ng asukal. Ang larawang ito, tila, ay nakatago sa aking memorya sa loob ng mahabang panahon at pagkaraan lamang, pagkatapos ng digmaan, ito ay lumitaw muli, na naging pangunahing bahagi ng pagpipinta na "Magpahinga pagkatapos ng labanan."

Sa katunayan, nakikita natin sa foreground ng komposisyon ang maluwag na niyebe sa gilid ng kagubatan at ang mga balangkas ng kagubatan na ito sa di kalayuan kasama ang mga nakababahala na silhouette ng mga frozen na tangke. Ang eksena sa paghinto ay ipinakita sa lahat ng pang-araw-araw na buhay nito, ang katangiang kadalian, init at katapatan ng komunikasyon sa pagitan ng mga taong nagpapahinga pagkatapos ng isang mahirap na labanan.

Nagawa ng may-akda na magbigay ng isang indibidwal na larawan ng bawat isa sa higit sa dalawampung itinatanghal na mga character. Ang mga sundalo na may puting camouflage suit, earflaps ng mga sundalo, helmet, tank helmet ay tiyak na nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pose, ekspresyon ng mukha, kilos, mga tiyak na hakbang at emosyonal na intonasyon ng pakikilahok sa isang pangkalahatang masayang pag-uusap. Ang gitnang pangkat ng mga mandirigma na matatagpuan malapit sa pangunahing tagapagsalaysay, halos simetriko na mga grupo ng mga nakatayong pigura sa kanan at kaliwa, magkahiwalay na mga pigura ng isang matandang sundalo na nakayuko sa bowler gamit ang isang kutsara, isang mandirigma na naka-helmet na humihitit ng sigarilyo, isang manlalaban sa isang overcoat untying isang duffel bag - lahat ng mga character ay nagkakaisa hindi lamang isang malinaw na naisip-out komposisyon, ngunit din ang pinaka-nakaaaliw na paksa ng pag-uusap.

Ang kahusayan sa komposisyon, ang kahusayan ng portraiture, ang maingat na pagpili ng mga detalye, ang kakayahang magbigay ng integridad at isang karaniwang mood sa larawan ng pahinga ng mga sundalo ay ginagawang isang pinalawak na visual na salaysay ang gawaing ito, na unti-unti mong "pinakikinggan", na may lumalagong interes. Ang tahimik na monologo ng pangunahing tauhan ay biglang naging masigla, pisikal na nasasalat. Hindi namin alam kung ano ang eksaktong sinasabi niya sa kanyang mga kasama. sentral na karakter at kung ano ang mga puna ay hinihikayat siya ng kanyang mga kapwa sundalo, ngunit ang sigasig, palihim, at malusog na katatawanan ng maluwag, mayaman, at nagpapahayag na pananalita ay kitang-kita. Hindi ko maiwasang maalala ang isang saknong mula sa "Terkin":

Napatingin sila sa bibig ng joker.
Hinuhuli nila ang salitang matakaw.
Masarap kapag may nagsisinungaling
Masaya at mapaghamong.

Kapansin-pansin na ang mga linyang ito ay kinuha mula sa isang kabanata na tinatawag na "At a Halt" ni Tvardovsky. Tila, ang puso ng pintor at ang tainga ng makata ay sensitibong tumugon sa utos na "Huminto" na ninanais sa panahon ng kampanya ng isang nakakapagod na sundalo. At ang kanilang pagmamasid, talas ng paningin, matiyagang atensyon sa buhay at gawain sa harapan ng isang ordinaryong sundalo ay naging posible na lumikha ng mismong eksena sa pagpipinta at tula, na maaaring tawaging "Magpahinga pagkatapos ng labanan", at sa madaling sabi: "Sa isang rest stop".

Si Yuri Neprintsev, tulad ni Alexander Tvardovsky, ay nakilala ang kanyang Terkin nang maraming beses sa makapal na mga kaganapan sa harap. May mga ganoong sundalo na marunong magpasaya at magpasaya sa kanilang mga kasama sa mahihirap na panahon sa pamamagitan ng magandang biro, matalas na salita, o isang nakatiklop na kuwento na sinabi noong panahong iyon. At sa mga usaping militar ay nagpakita sila ng isang halimbawa ng tunay na katapangan, pagiging maparaan, at kawalang-kilos.

talaga katutubong katangian ang kaakit-akit na imahe at ang bayani ng tula ay nagsisiguro ng isang matibay na pagkakaisa ng larawan at paglikha ng panitikan. Hindi sinasadya na sa loob ng maraming taon ang mga linya ng tula ni Tvardovsky at ang mga nakikitang tampok ng mga bayani ng canvas ni Neprintsev ay hindi mapaghihiwalay sa mga aklat-aralin sa paaralan. Talagang mayroon silang isang karaniwang kapalaran, isang kagila-gilalas na tagumpay - sila ay naging pangunahing mga gawa ng artista at makata.

Isinulat ni Alexander Trifonovich Tvardovsky ang "House by the Road", "Beyond the Distance - Distance", "By Right of Memory", ngunit katutubong alaala naka-attach sa tabi ng kanyang pangalan, una sa lahat, ang pangalan ng minamahal na bayani - Vasily Terkin. Si Yuri Mikhailovich Neprintsev ay kilala bilang isang ilustrador, may-akda ng easel etchings "Mga Kuwento tungkol sa Leningraders", tagalikha ng mga kuwadro na "Native Land", "Baltic People", "Here the Soldiers Are Coming"... At ito ang painting na "Rest after ang Labanan” na nagbigay sa kanya ng malawak na pagkilala.

Muli itong nakumbinsi sa amin na ang canvas ay ipininta hindi batay sa tula ni Tvardovsky, ngunit tulad ni Vasily Terkin," batay sa buhay mismo, isa. kawili-wiling katotohanan, na buong pagmamalaking binanggit ng artist:

Kadalasan ay "kinikilala" ng mga manonood ang kanilang sarili o ang kanilang mga kaibigan at kamag-anak sa mga bayani ng pelikulang "Rest after the Battle." Sumulat sila sa akin: “Saan mo nakita ang aking kapatid (o anak)? Walang mga sulat mula sa kanya, nawala siya. Mangyaring sabihin sa akin kung ano ang alam mo tungkol sa kanya." Dahil sa pagiging tunay nito, sa pagdurusa nito at sa papel na ginampanan ng painting na ito sa buhay ko, ito ay mahal sa akin...

Ito ay mahal din sa amin - na sa ilang henerasyon ng mga manonood na ipinanganak pagkatapos ng digmaan - kasama ang taos-pusong kuwento tungkol sa isang simpleng taong Sobyet, isang bayani ng Great Patriotic War!

Panitikan

Shubina N. Reprintsev Yu Magpahinga pagkatapos ng laban / Batang artista. - 1988. - Hindi. 5. - P.16-17.

Magpahinga pagkatapos ng labanan (1951)

Noong 1951 sa taglagas na eksibisyon Mga artista sa Leningrad matagal na nakatayo ang mga manonood sa harap ng larawang ito. Ngumiti sila, tumawa, tinalakay ang mga karakter ng mga karakter, at inaprubahan ang gawain sa pangkalahatan at detalyado. Ang pagtatasa ay lubos na nagkakaisa: "Pambihirang mabuti. Basta. Taos-puso."
Sa katunayan, ang pagpipinta ni Yu M. Neprintsev na "Magpahinga pagkatapos ng labanan" ay naging kahanga-hangang gawain, isang makatotohanan at patula na kuwento tungkol sa mga sundalong Sobyet - mga manggagawa sa digmaan.
“Paano at bakit ko pinili ang partikular na paksang ito? Hindi ko yata masasabing pinili ko ito. Ito ay ipinanganak mula sa buhay mismo, mula sa lahat ng aking naranasan, naramdaman, naobserbahan noong mga taon ng digmaan, mula sa maraming mga pulong sa harap ng linya, mula sa iba't ibang mga kaganapan na aking nasaksihan o nakilahok, "paggunita ng artist.
Para sa kanya, isang kumander ng platun sa Leningrad Front noong Great Patriotic War, ito ay isang alaala ng kanyang mga kasama sa armas. At ito ay tiyak na magiging isang kuwento tungkol sa kagandahan ng taong Sobyet, na, nang walang magarbong mga parirala at malalakas na salita, ay tumayo upang ipagtanggol ang Inang-bayan at tinupad ang kanyang tungkulin sa mahirap na pang-araw-araw na buhay ng digmaan.
Ang pagpipinta na "Rest after the Battle" ay kabilang sa genre na ipinanganak mismo ng buhay kasama ang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba nito - militar-domestic. Hindi sa isang purong "mapayapa" pang-araw-araw na genre, ngunit hindi upang labanan sa tuwirang militar na interpretasyon nito. Ito ay isang hukbo na ipinakita hindi sa labanan, ngunit sa pamamahinga; mga sundalo, hindi puro militar, ngunit malalim na katangian ng mapayapang mga tao, na, kung kinakailangan, ay humawak ng armas, kung saan ipinagtatanggol nila ang pinakamahahalagang bagay sa mundo: kapayapaan, trabaho, mga tao, tahanan at ang kanilang buong Inang-bayan ng Sobyet. Kaya, ang pagiging simple ng isang napaka-pinong napiling motif ay agad na nakatulong sa artist na makuha ang tamang tono at, sa isang tila partikular na kaso, magbunyag ng malalim at makabuluhang nilalaman.
...Sa wakas, magpahinga pagkatapos ng labanan. Huminto. Usok ng sundalo. Si Vasya Terkin, isang dating sundalo, palabiro at masayang kasama, ay nakakuha ng atensyon ng lahat. Pinalibutan siya ng mga nakikipaglaban niyang kaibigan sa isang mahigpit na singsing. Dahan-dahang nag-iikot ng sigarilyo, may masarap na ikinuwento si Terkin sa mga infantrymen, scouts at maging sa mga tankmen na lumapit sa "reyna ng mga bukid". Gaya ng kahit sinong magaling na storyteller, halos seryoso si Terkin, isang pilyong ngisi lang ang nakatago sa sulok ng kanyang bibig at sa duling ng kanyang mga mata. Sa isang nagpapahayag na kilos ay binibigyang-diin ng tagapagsalaysay ang ilan kawili-wiling detalye. Mga tagapakinig - lahat ng atensyon. Ang iba ay nakikinig, nagtatago ng may pag-aalinlangan, ang iba ay halos hindi mapigilan ang kanilang sarili sa pagtawa, ang iba ay sakim na hinuhuli ang bawat salita, ang iba ay tumatawa nang hindi mapigilan, ang iba... Imposibleng ilarawan ang lahat ng mga gradasyon ng pagtawa na nakuha at ipinarating ng artista. Si Terkin mismo ay ngumiti, ngunit sa isang masayang sandali - isang detalye ng katangian - hindi niya nakalimutan na maingat na ilagay ang puwit ng rifle sa daliri ng kanyang boot. At heto siya sa harap namin, sa bilog ng mga sundalo, isang simple, masayahin at kaakit-akit na lalaki.
"Sa mga taon ng digmaan, maraming beses kong nakilala ang mga buhay na Terkin, na marunong magpasaya at magpasaya sa kanilang mga kasama sa mahihirap na oras sa pamamagitan ng biro, matalas na salita, at sa pagkilos ay nagpapakita ng isang halimbawa ng tunay na katapangan, pagiging maparaan at kabayanihan. Kaya mula sa mga katangiang katangian iba't ibang tao", mula sa maraming mga pagpupulong sa harap, nabuo ang aking ideya tungkol kay Vasily Terkin, isang simpleng taong Sobyet, isang bayani ng Great Patriotic War," sabi ng may-akda mismo tungkol sa proseso ng pagbuo ng imahe ng pangunahing karakter ng kanyang larawan.
Mahalaga na ang larawan ni Neprintsev, kapwa sa karakter nito, sa balangkas nito, at sa mga larawan ng mga karakter, ay malapit na sumasalamin sa tula ni A. T. Tvardovsky na "Vasily Terkin," na lumitaw sa mga pahina ng Pravda sa mahirap na taon ng 1942. Hindi sinasadya na ang pangalawang pangalan ng pagpipinta, na ibinigay dito ng madla, ay "Vasily Terkin": ang imahe na nilikha ng makata na inextricably pinagsama sa imahe na lumitaw sa canvas ng pintor. At nangyari ito dahil nakita ng dalawang artista ang kanilang bida sa gitna totoong tao, ang kanilang mga kontemporaryo, na kilala sa kapwa mula sa kanilang karaniwang kapalaran sa militar. Terkin - sino siya? Tayo'y maging tapat: Siya ay isang tao lamang Siya mismo. Gayunpaman, ang lalaki ay mabuti. Palaging may ganoong lalaki sa bawat kumpanya, at sa bawat platun.
Sa pangkalahatang istraktura ng larawan, ang Terkin ay na-highlight hindi ng ilang pormal na aparato, hindi sa pamamagitan ng liwanag o kulay, ngunit sa pamamagitan ng kanyang lugar sa bilog ng mga mandirigma at maliwanag. sikolohikal na katangian. Ngunit si Terkin - isang mahusay na mandirigma, isang masayahing kapwa, isang paborito ng kanyang mga kasama - ay hindi lamang ang pangunahing karakter sa pelikula. Walang mga menor de edad, pabayaan ang labis, mga character sa loob nito, dahil ang bawat sundalo ay kawili-wili sa kanyang sariling paraan at kinakailangan sa larawan bilang isang mahalagang bahagi nito. Bawat isa sa mga tagapakinig ni Terkin ay maliwanag indibidwal na karakter. Narito ang batang lalaki sa kanan ng Terkin - natatakot siyang makaligtaan ang salita ng tagapagsalaysay. Ang pang-ekonomiyang kapatas, isang makaranasang tao mismo, na komportableng nakaupo sa ari-arian ng kumpanya, ay mabait na ngumiti sa pamamagitan ng kanyang bigote Isang manlalaban na may duffel bag sa kanyang mga balikat, tumatawa nang hindi mapigilan, hinawakan ang kanyang pisngi gamit ang kanyang kamay (ang figure na ito ay may mga tampok na self-portrait). Nakatayo sa malapit kasama niya, isang mahabang buhok na lalaki sa isang masiglang nakatagilid na sumbrero ang ngumiti: pinahahalagahan niya ang kuwento ng kanyang kasama. "Noong nakaraan, siya ay isang manggagawa, isang miyembro ng Komsomol, isang paborito ng mga batang babae, ang unang lalaki sa planta, siya ay matapang, maparaan, mahusay na lumaban, siya mismo ay maaaring magkwento ng hindi mas masahol pa kaysa kay Terkin. Gayunpaman, nakikinig siya sa kanya, kahit na medyo condescending, ngunit sumuko pa rin sa kagandahan ng kuwento, "sabi ni Neprintsev tungkol sa kanya. Isang manlalaban na naka-camouflage suit na may machine gun ang nagtulak ng kanyang sumbrero sa kanyang noo at nagkamot sa likod ng kanyang ulo. Ang kawal na may hawak na bato ay nagpapanatili ng kalmadong ekspresyon, ngunit hindi siya makaligtaan ng isang salita. Ang kanyang kapitbahay, na may masiglang kilos, ay sumali sa kuwento ni Terkin. Ang matandang sundalo na nakaupo sa likod ng sarhento-mayor, isang kalahok sa maraming digmaan, ay malamang na nagboluntaryo para sa harapan: sa mahirap na oras ng kanyang sariling lupain, hindi niya maiwasang pumunta sa digmaan. Sa pagkakaroon ng maraming nakita at natutunan sa buhay, siya ay isang matipid at masinop na tao: sinasamantala ang pagkakataon, nakikitungo siya sa pagpapanatili ng palayok ng sundalo nang may gana, na hindi pumipigil sa kanya na makinig nang mabait at mapagpakumbaba sa mga biro ng kabataan. mga lalaking nasa hustong gulang na para maging mga anak niya.
Itong mga kakaiba, mapagmahal sa buhay, masayahin at seryosong mga tao, malakas sa front-line na pagkakaibigan, ay nagpapakilala sa mga taong Sobyet na mapagmahal sa kapayapaan na nanindigan upang labanan ang pasismo. Kakila-kilabot para sa kaaway, sa isang sandali ng pahinga sa kanilang gitna sila ay nakakagulat na mabait na tao, ng iba't ibang edad, karanasan sa buhay, pananaw sa buhay. Para sa lahat ng kanilang pagkakaiba, ang mga taong inilalarawan sa larawan ay mga optimista at mahilig sa buhay. Ang pagpapakita ng sikolohikal na pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga damdamin at karanasan ng tao ay isa sa mga pinakamalaking tagumpay ng artist. "Nais kong ipakita ang lahat sa pelikula nang simple tulad ng sa buhay, at sa parehong oras bilang kumplikado sa pagkakaiba-iba sikolohikal na estado mga tao," isinulat ni Neprintsev.
Matagumpay na nalutas ng artista ang pangunahing gawain - upang maihatid ang isang pakiramdam ng pagiging tunay ng kung ano ang inilalarawan, maximum na sigla at katotohanan. Ang lahat ay nag-aambag dito - ang malambot na liwanag ng hapon, ang kalmado na paleta ng kulay, ang katamtamang tanawin, ang napaka-natural, sa unang tingin ay ganap na "random" na komposisyon ng canvas, at ang pinakamaliit na detalye mga kuwadro na gawa.
Habang nagtatrabaho sa mga sketch ng komposisyon, tinalikuran ni Neprintsev ang mga paunang desisyon: ang kaibahan ng sikat ng araw ay pinalitan ng malambot, mahinahon na liwanag na hindi nakakagambala sa pansin mula sa pangunahing bagay - ang gayong pag-iilaw ay naging posible upang mas tumpak na ihatid ang mga ekspresyon ng mukha; ang grupo ng mga sundalo, na binubuo ng labindalawa hanggang labintatlong tao, sa gitna nito ay ang Terkin, ay lumago sa dalawampu't limang tao. Nangyari ito dahil gusto ng artist na ipakita sa manonood bilang nakakumbinsi hangga't maaari ng isang malaki, malakas, magiliw na koponan na bubuo ng maraming mahuhusay na indibidwal. Sa halip na ang orihinal na solusyon para sa eksena - isang kalahating bilog ng mga sundalo ang lumingon sa manonood, itinayo ng artist ang grupo sa isang bilog at bahagyang pahilis sa lalim, mula kaliwa hanggang kanan, na lumikha ng mas maraming espasyo at nagbigay ng higit na pagiging natural sa eksena, bilang kung aksidenteng naagaw sa buhay.
Ang pagpapalit ng bilang ng mga numero, na tumutukoy sa lokasyon ng aksyon, muling idinagdag ni Neprintsev ang kinakailangan mga karakter, sa parehong oras ay tiyak ("ngunit nag-aatubili," inamin ng artist) na nag-aalis ng matagumpay sa kanilang sarili, mga kawili-wiling pictorial at plastik na mga imahe na "hindi gumana" para sa larawan sa kabuuan. Kaya nawala sa kaliwang sulok ng larawan ang sugatang sundalo at ang nars na nakabenda sa kanya. Walang mga dagdag sa mga bayani ng pelikula ni Neprintsev ang lahat ng mga mandirigma ay nakatira sa canvas.
Sa pagtingin sa pagpipinta na "Magpahinga pagkatapos ng labanan," naiintindihan mo na maingat na pinag-aralan ni Neprintsev ang mga klasiko ng aming pagpipinta. Marami siyang natutunan mula sa kanila, at marahil higit pa sa sinuman kay Repin. Sa katunayan, ang "Pahinga pagkatapos ng labanan" ay may maraming mga tampok na ginagawang katulad nito sikat na pagpipinta I. E. Repin "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan." Una sa lahat, ito ang matingkad na matalinghagang katangian ng mga tauhan sa larawan. Pangalawa, ang komposisyonal na istraktura nito ay kasing maalalahanin at kumplikado na tila simple at random sa unang tingin. Mahusay na pinagsama ni Neprintsev ang maraming mga character sa paligid ng isang karakter, pinagsama niya ang pormal na sentro ng komposisyon sa sentro ng semantiko, ipinapakita ang balangkas, na nagpapakita ng reaksyon ng bawat karakter sa isang aksyon na nakakaapekto sa lahat. Ang mga bayani ng "Rest After the Fight" ay ipinapakita na parang ang manonood, na pumasok sa bilog ng mga mandirigma, ang kanyang sarili ay natagpuan ang kanyang sarili na isang kalahok sa eksenang ito at maaaring panoorin ang bawat isa sa mga kalahok nito. Ang pulang batik sa pouch ay walang kapansin-pansing binibigyang-diin ang papel ni Terkin bilang gitnang pigura, binuo sa isang komposisyon ng bilog. Sa harapan ay ang mga tao ay bahagyang nagbabago sa lalim. Sila ang pangunahing, ngunit hindi lamang ang elemento ng larawan. Ang tanawin ay kasama dito bilang isang kinakailangang bahagi, na organikong pinagsama sa iba pa.
Ang artista ay nagtrabaho sa "Rest After the Battle" sa loob ng tatlong taon (1949-1951). Sumulat siya ng mga mandirigma mula sa mga dating myembro mga digmaan, na kusang-loob na nag-pose para sa larawan, masigla at aktibong lumahok sa gawain ng artist na may mga payo at komento, mga kuwento at mga alaala ng front-line na buhay. Ang lahat ng mga sketch ng landscape ay ginawa sa rehiyon ng Zelenogorsk malapit sa Leningrad. Ang tanawin sa larawan ay hindi lamang isang backdrop ng aksyon, ngunit isa sa mga pangunahing elemento ng komposisyon. Hindi marangya at hindi malago, kilala ng bawat Ruso, ang ordinaryong tanawin ng Central Russia, ito ay tunay na katamtaman, liriko at puno ng init na ibinibigay ng kalikasang Ruso sa mga tao.
Ang kahalagahan ng pagpipinta ni Neprintsev ay hindi lamang kumpleto, maliwanag na gawain sining sosyalistang realismo, ngunit din sa katotohanan na ito ay nalutas sa panimula na naiiba mula sa maraming magarbo at seremonyal na mga canvases ng mga taong iyon. Sa pagiging totoo nito namamalagi ang kapangyarihan ng isang tipikal na kababalaghan, hindi karaniwang simple at partikular na inihayag. At ang pagtitiyak ng isang partikular na katotohanan ay naglalaman ng isang malaking paglalahat ng pangunahing mahalagang nilalaman.
At kahit na ang artist parehong mas maaga at mamaya ay bumaling sa tema ng militar("Ang Huling Granada", "Uminom, Anak, Uminom", atbp.), kahit saan ay hindi niya inihayag ang kanyang plano nang may kalaliman at kapani-paniwala na nagawa niya sa pelikulang "Rest After the Battle".
"Mahal na mahal ko ang aking mga bayani at sinubukan ko sa lahat ng posibleng paraan upang maiparating ang pagmamahal na ito sa kanila at sa manonood," paggunita ng artist.
Ang pangalan ng Terkin, na nilikha ni A. T. T. Tvardovsky, ay malinaw na nakapaloob sa mga graphic ni O. G. Vereisky, at sa pagpipinta ni Neprintsev, ay naging isang simbolo ng pangalan at nakakuha ng isang karaniwang pangngalan. Si Terkin ay isang kabayanihan at simple, "banal at makasalanang taong himala ng Russia," isang sundalong Sobyet, isang anak ng Russia.
Inilarawan ang landas sa paglikha ng kanyang pagpipinta sa artikulong "Paano ko ginawa ang pagpipinta na "Magpahinga pagkatapos ng labanan," binigyang-diin ni Neprintsev na kailangan niyang "tama na piliin at ilapat nang eksakto ang mga paraan ng pagpapahayag na lubos na maghahayag ng ideolohikal na kakanyahan ng larawan.” Ang mga paraan na ito ay katapatan katotohanan ng buhay, malalim na sikolohiya, kumplikadong pagiging simple pagbuo ng komposisyon- nahanap niya sa arsenal ng makatotohanang sining. Ito ang sikreto ng epekto ng kanyang pagpipinta sa manonood. Ito rin - sa malalim nitong makabayan na nilalaman, sa kayamanan ng mga obserbasyon sa buhay, sa kabutihang-loob ng kaluluwa, sa katapatan ng pakiramdam - ang dahilan ng walang hanggang pagmamahal ng mga manonood para sa maliwanag na canvas na ito ng isa sa mga pinakasikat na artista ng Sobyet. .

Ang canvas na "Magpahinga pagkatapos ng labanan" ay batay sa tula na "Vasily Terkin". Sa totoo lang, pagkatapos basahin ng artist ang tula na ito, dumating siya sa konklusyon na magpinta siya ng isang kahanga-hangang canvas sa isang tema ng militar.

Sa likod ng mga bayani ng larawang ito, makikita ang isang malambot na kagubatan, na nakasuot ng damit na nalalatagan ng niyebe. Marahil ito ay taglamig noong nakaraang taon digmaan bago ang Dakilang Tagumpay. Sa canvas na ito, ipinakita ng artist ang militar na nakatalaga sa isang nababalutan ng niyebe na gilid ng kagubatan sa taglamig sa likuran ng isang kagubatan ng taglamig. Ang lahat ng mga sundalo ay magkakasama, ngunit ang bawat isa sa kanila ay gumagawa ng kanyang sariling gawain - pagkain, paninigarilyo, pakikinig sa isa sa kanila na nagsasalita. kawili-wiling mga kuwento kanilang mga kasama.

Sa pagtingin sa mga mukha ng mga karakter, naiintindihan mo na ang pag-uusap ay tungkol sa isang bagay na masaya, dahil sila ay masaya at tumatawa. Mukha silang kalmado at relaxed, dahil hindi ka palaging tensyonado. Sinubukan ng mga taong ito na huwag isipin ang digmaan nang hindi bababa sa ilang oras, at pagkatapos ng panahong ito, muli silang nakipagdigma at nakamit ang mga bagong tagumpay. Sa pagtingin sa mga taong ito, mahirap paniwalaan na maraming beses na silang nakaharap sa kamatayan. Ipinagtanggol nila hindi lamang ang kanilang sarili, kundi pati na rin ang kanilang sariling bayan. Ngunit ito ay isang lugar doon, at ngayon sila ay ganap na magkakaibang mga tao. Pumasok na sila sa sandaling ito masayahin, puno ng lakas at positibong emosyon.

Tila ipininta ng artista ang mga pangunahing tauhan na nakangiti at walang pakialam, dahil nais niyang ilarawan ang katotohanan na gaano man kahirap at kalupit ito sa labanan, mayroon silang ordinaryong damdamin ng tao na hindi maintindihan ng kaaway.

Ang canvas na ito ay nagsisilbing paalala ng malupit at kakila-kilabot na iyon, na tumagal ng higit sa isang daan buhay ng tao, digmaan. Gayunpaman, ang pagtingin sa canvas na ito ay walang pakiramdam ng awa, ngunit salungat dito, mayroong pagmamalaki sa gayong mga mandirigma tulad ng mga taong ipininta sa canvas. Nais kong maniwala na ang lahat ng mga bayani na inilalarawan sa larawan ay nanatiling buhay.

Upang gawing luntiang ang canvas, ang artist ay gumagamit ng magaan, puting mga pintura, na lumikha ng isang pakiramdam ng matagumpay na pagkumpleto ng labanan. Ang canvas na ito ay naghahatid ng optimismo at pagmamahal sa buhay. Sa kabila ng katotohanan na may mga madilim na kulay sa canvas mga scheme ng kulay, gayunpaman, panalo ang pagtitiwala sa isang malinaw na hinaharap.

Maraming mga kawili-wiling sanaysay

• Ang imahe at katangian ni Padre Bazarov (Vasily) sa nobelang Ama at Anak ng Turgenev

  Ang pangalan ng ama ni Evgeny Bazarov ay Vasily Ivanovich. Dati siyang doktor. Marahil, pagkatapos ng propesyon na ito ay pinanatili niya ang mataas na kadaliang kumilos at masipag. Sa panahon ng kuwento siya ay animnapung taong gulang. Ginagamot pa rin niya ang mga taong nayon sa bahay.

• Ryukhin sa nobelang The Master at Margarita, imahe at karakterisasyon, sanaysay

  Sa nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita" mayroong maraming mga kinatawan ng MASSOLIT: mga manunulat, manunulat at makata. Ang isa sa mga kalahok nito ay isang Alexander Ryukhin.

• Ano ang kaligayahan sa pag-unawa kay Matryona Timofeevna sa tula To Nekrasov, sanaysay

  Tula ni A.N. Ang Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" ay isinulat noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang gawain ay nilikha sa panahon na kasabay ng pag-aalis ng serfdom sa Russia.

• Pagsusuri ng kwento ni Zhukovsky Tungkol kay Tsar Berendey

  Ipinaalala sa akin ng fairy tale na ito ang pelikulang “Barbara the Beauty...”. Ito ay nakunan nang eksakto batay sa gawa ni Zhukovsky. Ang fairy tale ay talagang may napakahabang pamagat, kung saan maaari mong maunawaan ang balangkas

• Ang mga bayani ng kwentong Khor at Kalinich Turgenev

  Ang mga bayani ng gawaing "Khor at Kalinich" ay mga ordinaryong tao mula sa uri ng magsasaka. Inilalantad ang imahe ng bawat isa, inilulubog ng may-akda ang mambabasa sa isang kakaibang mundo kung saan kakaiba ang pananaw sa mundo ng isang indibidwal.

Sanaysay batay sa pagpipinta: Yu M. Neprintseva "Magpahinga pagkatapos ng labanan."
Dumaan si Neprintsev sa digmaan, ngunit walang makakagulat sa kanya. Para bang naranasan na niya ang lahat. Bigla siyang nakatagpo ng isang tula ni Tvardovsky, na malinaw na naghatid ng buhay ng isang simpleng sundalo. Ang gawain ay napakamakatotohanan na si Vasily Terkin ay lumitaw sa harap ng mga mata ng artist na parang buhay.
Sa kanyang canvas, inilalarawan ni Neprintsev ang mga sundalo na naninirahan upang magpahinga. May sinasabi ang isang sundalo, ang isa naman ay naninigarilyo. Sa pangkalahatan, lahat ay abala sa kani-kanilang mga gawain, ngunit lahat sila ay nagkakaisa ng pagmamahal sa Inang Bayan. Sila ay kalmado at masayahin, kaya hindi ka makapaniwala na ang mga taong ito ay nakatingin lang sa kamatayan sa mata.
Sa likod ng mga sundalo ay tumataas ang isang maringal na lungsod na humahanga sa imahinasyon sa laki nito. Ang lungsod na ito ay humihikayat at tumatawag sa mga tao sa tagumpay. Kaagad na nagiging malinaw na ang mga tao ay nakikipaglaban para sa kanilang kalayaan, para sa kalayaan ng kanilang sariling lupain. Ito ay hindi nagkataon na ang mga tao ay ipinapakita na napakasaya, halos walang pakialam. Ipinagtatanggol nila ang katotohanan, na tila hindi naaabot ng kaaway.
Upang magdagdag ng solemnidad sa pagpipinta, gumamit ang may-akda ng mga puting pintura, na nagbibigay ng pag-asa para sa isang masayang resulta ng labanan. Nagustuhan ko ang larawang ito dahil sa pagiging positibo at pagiging masayahin nito. Bagama't may mga madilim na kulay sa canvas, kadalisayan at pananampalataya sa isang magandang hinaharap na panalo.

Pagpinta ni Yu. M. Neprintsev "Magpahinga pagkatapos ng labanan."
Sa sining, madalas na nangyayari na ang mga tema na kinuha bilang batayan para sa mga gawa ng iba't ibang mga may-akda ay nagsalubong at nagpapayaman sa isa't isa, na lumilikha ng isang bagong magandang paglikha sa synthesis. Nangyari ito sa tula ni N. Za&olotsky na "Portrait" ("Pagpipinta ng pag-ibig, mga makata") at sa pagpipinta ni Rokotov na "Portrait of Struyskaya", ang opera ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich na "Katerina Izmailova", na isinulat batay sa kuwento ni Leskov na "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk", Ang pagpipinta ni Neprintsev na "Magpahinga pagkatapos ng labanan", na umaalingawngaw sa tula na "Vasily Terkin" ni A. T. Tvardovsky. Nakasandal sa puno ng pine tree, Hindi nagtitipid ng shag, Sa panahon ng digmaan, si Terkin ay nagsasalita tungkol sa digmaan. Ang sentro ng Ang larawan, na inookupahan ng mga mandirigma, ay nagha-highlight sa matingkad na pulang supot ng tabako sa mga kamay ng tagapagsalaysay Ang manlalaban ay masayang nagsasabi sa mga naroroon. Ang pagtaas ng espiritu ng mga sundalo ay malinaw na nakikita sa larawan ni Neprintsev na umalis sa labanan: ang isa ay nagugutom at kumakain ng isang bagay, ang iba ay naninigarilyo o nakikinig lamang sa katahimikan, iniisip ang tungkol sa kanilang sariling mga bagay, ngunit ikaw hindi maaaring patuloy na magdalamhati kahit sa harap, ang puso ay masyadong mabigat na mga kaganapan at araw-araw na pagkawala ay mahirap na makayanan ng mga tao At kapag may mga maikling sandali ng pahinga, ang mga tao ay maaaring kumalma, magalak sa katotohanan na sila ay nanatili buhay, ibinalik ang isa pang pulgada ng kanilang lupain, huminto saglit, nagpahinga at tumungo sa kanluran upang mabawi ang ibinigay na may dugo at mahirap makuhang muli. Gayunpaman, ano ang isipin, mga kapatid, kailangan nating magmadali upang talunin ang Aleman. Iyan lang ang maikli na iulat ni Terkin sa iyo... Minsan seryoso, minsan nakakatuwa, Anuman ang ulan, anuman ang niyebe, - Siya ay pumunta sa labanan, pasulong, sa lubos na apoy, santo at makasalanan. Lalaking milagro ng Russia. Mula sa diwa ng larawan, mula sa mood ng mga sundalo, malinaw na ito ang panahon ng mabilis na pagsulong ng Pulang Hukbo. Mahirap mawalan ng mga kaibigan at mahal sa buhay, ngunit ang mga tao ay nagkaroon madamdaming pagnanasa ilabas sa lalong madaling panahon katutubong lupain mula sa mga kaaway na walang humpay na sumalakay sa Russia. Nagawa ni Neprintsev na lumikha piraso ng sining, na sumasalamin sa optimismo at makabayang pag-angat ng mga tagapagtanggol ng Inang Bayan, bagama't mahirap ang panahon. Ngayon ang canvas na ito ay may pang-edukasyon, makasaysayang kahulugan: ang mga bukas na mukha ng mga mandirigma, ang maikling minuto ng pahinga, ang kakayahang magsaya sa maliit na kagalakan na dumating sa kanila.

Yu. M. Neprintsev "Magpahinga pagkatapos ng labanan."
Noong taglamig ng 1942, sa isang front-line dugout, na halos hindi naiilaw ng isang homemade lamp, ang artist na si Yuri Mikhailovich Neprintsev ay unang nakilala ang tula na "Vasily Terkin" ni A. T. Tvardovsky. Binasa ng isa sa mga sundalo ang tula nang malakas, at nakita ni Neprintsev kung paano lumiwanag ang mga puro mukha ng mga sundalo, kung paano, nakalimutan ang pagkapagod, tumawa sila habang nakikinig sa kamangha-manghang gawaing ito.
Ano ito napakalaking lakas epekto ng tula? Bakit napakalapit at mahal ng imahe ni Vasily Terkin sa puso ng bawat mandirigma? Pinag-isipan na ito ng artista.
Binasa muli ni Neprintsev ang tula nang maraming beses at naging kumbinsido na ang bayani nito ay hindi isang uri ng pambihirang kalikasan, ngunit isang ordinaryong tao, kung saan ang imahe ay ipinahayag ng may-akda ang lahat ng pinakamahusay, dalisay at maliwanag na likas sa mga taong Sobyet.
Isang masayang kasama at palabiro na marunong magpalakas ng loob ng kanyang mga kasama sa mahirap na panahon, upang pasayahin sila sa pamamagitan ng biro at matalas na salita, si Terkin ay nagpapakita rin ng pagiging maparaan at tapang sa labanan. Ang ganitong buhay na "Terkins" ay matatagpuan sa lahat ng dako sa mga kalsada ng digmaan.
Ang malaking sigla ng imaheng nilikha ng makata ang sikreto ng kanyang alindog. Kaya naman si Vasily Terkin ay agad na naging isa sa mga paboritong pambansang bayani.
Nabihag ng kahanga-hangang, malalim na makatotohanang imaheng ito, hindi maaaring humiwalay si Neprintsev dito sa loob ng maraming taon.
"Nabuhay siya sa aking isipan," isinulat ng artist nang maglaon, "nag-iipon ng mga bagong tampok, pinayaman ang kanyang sarili ng mga bagong detalye, upang maging pangunahing karakter ng larawan."
Ngunit ang ideya para sa pagpipinta ay hindi ipinanganak kaagad. Ang artista ay dumaan sa mahabang paglalakbay, puno ng trabaho at pag-iisip, bago niya sinimulan ang pagpipinta ng pagpipinta na "Rest after the Battle."
Noong 1947, pininturahan ni Neprintsev ang pagpipinta na "Hello, Leningrad!", na nakatuon sa mga bayani sa submarino na bumalik sa kanilang bayan. Ang kanyang susunod na pagpipinta, "Ang Huling Granada," ay nakatuon sa kabayanihan na pagtatanggol ng Sevastopol. Noong 1949, isa pang pagpipinta ni Neprintsev, "Liza Chaikina," ang lumitaw sa eksibisyon.
Ang lahat ng mga kuwadro na ito ay nasasakop sa isang layunin, pinagsama ng isang ideya - upang luwalhatiin ang mga kahanga-hangang katangian ng taong Sobyet. Ngunit ang artista, na hinihingi ang kanyang sarili, ay hindi nasiyahan sa kanyang nilikha. Nais kong makahanap ng ilang bago, matapat na solusyon sa buhay sa paglalarawan espirituwal na katangian mga taong Sobyet, ibuod ang iyong mga impresyon sa mga mahahalagang taon ng digmaan, lumikha ng isang gawain na malinaw na maghahayag ng kadakilaan kabayanihan feat Mga taong Sobyet sa Digmaang Patriotiko.
"Gusto ko," isinulat ng artist, "na ilarawan ang mga mandirigma hukbong Sobyet hindi sa sandaling magsagawa ng anumang kabayanihan, kapag ang lahat lakas ng kaisipan ang mga tao ay tensiyonado hanggang sa limitasyon, ipakita sa kanila hindi sa usok ng labanan, ngunit sa isang simpleng pang-araw-araw na kapaligiran, sa isang sandali ng maikling pahinga."
Ito ay kung paano ipinanganak ang ideya ng isang pagpipinta. Ang mga alaala ng mga taon ng digmaan ay nakakatulong na tukuyin ang balangkas nito: isang grupo ng mga sundalo, sa isang maikling pahinga sa pagitan ng mga labanan, tumira sa isang maniyebe clear at nakinig sa isang masayang tagapagsalaysay. Sa mga unang sketch, ang pangkalahatang katangian ng hinaharap na larawan ay nakabalangkas na. Ang grupo ay matatagpuan sa kalahating bilog, nakaharap sa manonood, at binubuo lamang ng 12-13 katao. Ang figure ng Terkin ay inilagay sa gitna ng komposisyon at naka-highlight sa kulay. Ang mga figure na matatagpuan sa mga gilid ng apoy ay pormal na balanse sa komposisyon.
Nagkaroon ng maraming malayo at may kondisyon sa desisyong ito. Ang maliit na bilang ng grupo ay nagbigay sa buong eksena ng isang random na karakter at hindi lumikha ng impresyon ng isang malakas, palakaibigan na grupo ng mga tao.
Samakatuwid, sa mga kasunod na sketch, pinapataas ni Neprintsev ang bilang ng mga tao at inaayos ang mga ito nang natural. Bida Ang Terkin ay inilipat ng artist mula sa gitna hanggang sa kanan, ang grupo ay itinayo nang pahilis mula kaliwa hanggang kanan. Salamat sa ito, ang espasyo ay tumataas at ang lalim nito ay nakabalangkas.
Ang manonood ay tumigil na maging isang saksi lamang sa eksenang ito, siya ay nagiging, parang isang kalahok dito, iginuhit sa bilog ng mga mandirigma na nakikinig sa Terkin.
Upang magbigay ng higit na pagiging tunay at sigla sa buong larawan, tumanggi si Neprintsev solar lighting, dahil ang mga nakamamanghang contrast ng liwanag at anino ay maaaring magpakilala sa mga elemento ng larawan ng theatrical convention, na iniiwasan ng artist. Malambot na diffused light araw ng taglamig ginawang posible na mas ganap at malinaw na ihayag ang pagkakaiba-iba ng mga mukha at ang kanilang mga ekspresyon.
Ang artista ay nagtrabaho nang husto at sa loob ng mahabang panahon sa mga figure ng mga mandirigma, sa kanilang mga poses, binago ang huli nang maraming beses. Kaya, ang figure ng isang bigote foreman sa isang sheepskin coat pagkatapos lamang mahabang paghahanap naging nakaupong manlalaban, at ang matandang sundalo na may bowler na sumbrero sa kanyang mga kamay lamang sa mga huling sketch ay pinalitan ang babaeng nars na nakabenda sa manlalaban.
Ngunit ang pinakamahalagang bagay para sa artist ay nagtatrabaho sa imahe panloob na mundo mga bayani. "Nais ko," isinulat ni Neprintsev, "na ang manonood ay umibig sa aking mga bayani, na madama sila bilang mga buhay at malapit na tao, upang mahanap at makilala niya ang kanyang sariling mga kaibigan sa harapan sa pelikula."
Naunawaan ng artista na saka lamang siya makakagawa ng mga nakakumbinsi at makatotohanang mga imahe ng mga bayani kapag sila ay lubos na malinaw sa kanya. Sinimulan ni Neprintsev na maingat na pag-aralan ang mga karakter ng mga mandirigma, ang kanilang paraan ng pagsasalita, pagtawa, mga indibidwal na kilos, gawi, sa madaling salita, nagsimula siyang "masanay" sa mga imahe ng kanyang mga bayani. Dito natulungan siya ng mga impresyon ng mga taon ng digmaan, mga labanan sa labanan, at mga alaala ng kanyang mga kasama sa harapan. Ang kanyang front-line sketches ay nagbigay sa kanya ng isang napakahalagang serbisyo, portrait na mga larawan nakikipag-away na magkakaibigan. Maraming mga sketch ang ginawa mula sa buhay, ngunit hindi sila direktang inilipat sa pagpipinta, nang walang paunang pagbabago. Hinanap ng artist, itinampok ang mga pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng ito o ang taong iyon at, sa kabaligtaran, inalis ang lahat ng pangalawa, random, na nakakasagabal sa pagkakakilanlan ng pangunahing isa. Sinubukan niyang gawing puro indibidwal at tipikal ang bawat larawan.
"Sa aking pagpipinta, nais kong magbigay ng isang kolektibong larawan ng mga taong Sobyet, ang mga sundalo ng mahusay na hukbong nagpapalaya Ang tunay na bayani ng aking pagpipinta ay ang mga mamamayang Ruso.
Ang bawat bayani sa imahinasyon ng artista ay may kanya-kanyang sarili kawili-wiling talambuhay. Maaari niyang pag-usapan ang mga ito nang kaakit-akit sa loob ng maraming oras, na naghahatid ng pinakamaliit na detalye ng kanilang buhay at kapalaran.
Kaya, halimbawa, sinabi ni Neprintsev na naisip niya ang manlalaban na nakaupo sa kanan ng Terkin tulad nito: ang lalaki ay kamakailan lamang na sumali sa hukbo mula sa kolektibong bukid, ay wala pa ring karanasan, marahil ito ang kanyang unang pagkakataon na lumahok sa labanan, at siya ay natural na takot. Ngunit ngayon, buong pagmamahal na nakikinig sa mga kuwento ng makaranasang sundalo, nakalimutan niya ang kanyang takot.
Sa likod ni Terkin ay isang binata gwapong lalaki sa isang masiglang nakatagilid na sumbrero. "Siya," ang isinulat ng artista, "medyo condescending na nakikinig sa Terkin Siya mismo ay hindi maaaring sabihin nang mas masahol pa bago ang digmaan, siya ay isang dalubhasang manggagawa sa isang malaking pabrika, isang accordion player, isang kalahok sa mga amateur na palabas, at isang paborito. ng mga babae." Maraming masasabi ang artista tungkol sa bigote na foreman na tumatawa sa tuktok ng kanyang mga baga, at tungkol sa matandang sundalo na may bowler na sumbrero, at tungkol sa masayang sundalo na nakaupo sa kaliwa ng tagapagsalaysay, at tungkol sa lahat ng iba pang mga karakter. .
Karamihan mahirap na pagsubok nagkaroon ng paghahanap para sa panlabas na anyo ng Vasily Terkin. Nais iparating ng pintor ang imaheng nabuo sa mga tao, nais niyang makilala kaagad si Terkin, nang walang pirma.
Patuloy na naaalala ni Neprintsev ang mga linya ng tula ni Tvardovsky:
Terkin - sino siya?
Maging tapat tayo:
Isang lalaki lang mismo
Siya ay ordinaryo.
Gayunpaman, ang lalaki ay nasa isang lugar man lang.
Ang bawat kumpanya ay palaging mayroon
At sa bawat platun.
Sa loob ng mahabang panahon, hinahanap ni Neprintsev ang "buhay" na Terkin. Hinanap ko kung saan man ako pumunta. Hinanap ko at hindi ko nakita. Nakita ko ang ilang katangian niya iba't ibang tao, ngunit hindi posible na mahanap ang kanyang bayani sa paraang inakala ng artista.
Ang Terkin ay dapat na isang pangkalahatang imahe, dapat itong pagsamahin ang mga tampok ng maraming tao. Ang kanyang imahe ay, kumbaga, isang synthesis ng lahat ng pinakamahusay, maliwanag, dalisay na likas sa taong Sobyet. Ang artista ay nagtrabaho nang mahabang panahon sa hitsura ni Terkin, sa kanyang ekspresyon sa mukha at mga galaw ng kamay.
Sa unang mga guhit, inilarawan si Terkin bilang isang batang sundalo na may mabait at palihim na mukha. Walang sense of dexterity o matalas na talino sa kanya. Sa isa pang sketch, si Terkin ay masyadong seryoso at balanse, sa pangatlo - kulang siya sa pang-araw-araw na karanasan, paaralan sa buhay.
Mula sa pagguhit hanggang sa pagguhit ay mayroong paghahanap, mga kilos ay pino, at ang pose ay natukoy. Ayon sa artista, ang kilos kanang kamay Dapat na bigyang-diin ni Terkina ang ilang matalas, malakas na biro na tinutugunan sa kaaway. Hindi mabilang na mga guhit ang napanatili kung saan sinubukan ang iba't ibang mga pagliko ng pigura, pagkiling ng ulo, paggalaw ng kamay, mga indibidwal na kilos - hanggang sa natagpuan ng artist ang isang bagay na nasiyahan sa kanya.
Ang imahe ng Terkin sa pelikula ay naging isang makabuluhan, nakakumbinsi at ganap na natural na sentro. Ang artista ay nagtalaga ng maraming oras sa paghahanap ng isang tanawin para sa pagpipinta. Naisip niya na ang aksyon ay nagaganap sa isang kalat-kalat na kagubatan na may mga clearings at copses. Ito ay unang bahagi ng tagsibol, ang niyebe ay hindi pa natutunaw, ngunit lumuluwag lamang ng kaunti. Nais niyang ihatid ang pambansang tanawin ng Russia.
Ang pagpipinta na "Rest after the battle" ay bunga ng matinding, seryosong trabaho ng artist, nasasabik na pagmamahal sa kanyang mga bayani, at malaking paggalang sa kanila.
Ang bawat larawan sa larawan ay isang buong talambuhay. At bago ang tingin ng isang matanong na manonood ay pumasa sa isang buong serye ng maliwanag, indibidwal na natatanging mga imahe.
Tinukoy ng malalim na sigla ng ideya ang kalinawan at integridad ng komposisyon, ang pagiging simple at pagiging natural ng nakalarawang solusyon. Ang pagpipinta ni Neprintsev ay muling binuhay ang mahirap, puno ng kabayanihan at kalubhaan, mga paghihirap at kahirapan, at kasabay nito ang kagalakan ng tagumpay, ang mga araw ng Dakilang Digmaang Patriotiko. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay palaging magiging mahal sa puso ng mga taong Sobyet, na minamahal ng malawak na masa ng mga mamamayang Sobyet.

Sikat Sobyet na artista Si Yuri Mikhailovich Neprintsev ay dumaan sa buong Dakila Digmaang Makabayan. Ang mga unang araw ng pinaka-kahila-hilakbot na kaganapan sa buhay ng bansa, lumahok siya sa pagbabalatkayo ng isa sa mga pabrika sa Leningrad. Pagkatapos siya ay ang kumander ng isang infantry platoon, na nagbabantay sa isa sa mga dibisyon ng artilerya. Ngunit nabigo siyang makilahok sa kahit isang labanan; Ang pagkakataong ito ng mga pangyayari ay nagpapahintulot sa kanya na iligtas ang kanyang buhay at ang kanyang talento. Binigyan siya ng kapalaran ng pagkakataon hindi lamang upang matugunan ang mga tunay na bayani, kundi pati na rin upang mapanatili ang kanilang mga imahe, upang sa paglaon, sa Payapang panahon, sabihin sa lahat ang tungkol sa kanilang mga pagsasamantala.

Nang basahin ni Neprintsev ang tula ni Tvardovsky na "Vasily Terkin", natuwa siya sa imahe ng pangunahing karakter. Paalala ni Terkin sa kanya mga ordinaryong sundalo, na nagsagawa ng mahusay at maliliit na gawa araw-araw at ganap na walang nakitang espesyal tungkol dito. This is business as usual para sa kanila. Di-nagtagal pagkatapos basahin ito, nagkaroon ng ideya ang artist na lumikha ng isang canvas na maglalarawan kay Vasily Terkin sa kanyang mga kasamahan.

Ang gayong pagpipinta sa kalaunan ay naging isang akda na pinamagatang "Rest after the Battle," na isinulat noong 1951. Ang trabaho sa canvas ay tumagal mula 1949 hanggang 1951 at kalaunan ay naging napakasikat ng may-akda. Ito ay ipinakita sa pangunahing pahina eksibisyon ng sining Unyong Sobyet, na nagaganap sa kabisera. Nakatanggap siya ng mataas na papuri mula sa mga manonood at kritiko. Isang taon pagkatapos ng paglikha nito, natanggap ni Neprintsev ang Stalin Prize para sa pagpipinta na ito. Daan-daang reproductions ang ginawa mula sa canvas, na ipinamahagi sa buong bansa. Ang pagpipinta na ito ay naging isa sa mga pinakatanyag na artistikong pagpipinta ng Unyong Sobyet.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang sundalong nagpapahinga sa kagubatan. Ang mga fighters na ipinapakita sa foreground ay masiglang nag-uusap, lahat ay nakangiti, ang iba ay nagtatawanan. Kitang-kita na kamakailan lamang ay natalo nila ang kanilang kalaban at ngayon ay nagpapahinga nang may pakiramdam ng tagumpay at nasa mabuting espiritu.

Lahat ng mga sundalo ay nakasuot ng mainit na amerikana ng balat ng tupa. Ang taglamig ng Russia ay hindi kakila-kilabot sa mga ito. Ang bawat isa ay may mga machine gun sa likod ng kanilang mga likod. Sa kabila ng katotohanang ngayon ay nagpapahinga na ang lahat, talagang nakaalerto sila at handang tumayo para sa kanilang sarili at sa kanilang kasama anumang oras. Sa digmaan hindi ka makakapagpahinga kahit isang minuto. Ang mga tangke ay makikita sa kagubatan sa malapit.

Sa gitna ng karamihan ay ipinapakita ang taong mapagbiro ng kumpanya, kung saan ang ibig sabihin ng artist ay si Vasily Terkin. Siya ay animatedly nagsasabi ng isang bagay at gesticulating. At ang mga kawal sa paligid ay handang gumulong sa tawanan. May hawak siyang pulang pouch sa kanyang kamay. Regalo siguro ito ng mahal ko. Ang mga batang babae at asawa ay nagpadala ng gayong mga bagay sa kanilang mga sundalo sa panahon ng digmaan, na nagpapatunay ng kanilang debosyon at pagmamahal, sa gayon ay sinasabing naghihintay sila sa kanilang pagbabalik.

Ang pangunahing kulay na ginamit sa trabaho ay puti. Lumilikha ito ng isang positibong saloobin, isang pakiramdam ng kagalakan at saya, sa kabila ng katotohanan na ang larawan ay naglalarawan ng isang bagay na kakila-kilabot panahon ng digmaan. Ang larawang ito ay nakapagpahatid mahalagang punto, ilang sinag ng liwanag sa dilim at malupit na mundo digmaan, na nagpapahintulot sa mga sundalo nang paulit-ulit, pagkatapos ng maikling pahinga, na maniwala sa kanilang lakas at magpatuloy upang ipagtanggol ang Inang Bayan. Ang larawang ito ay nagpapaalala sa lahat ng mga manonood na ang Tagumpay ay nakamit nang may lakas, kalusugan, buhay ordinaryong mga tao, na nailalarawan sa pamamagitan ng kagalakan at pagdurusa, kabayanihan at takot. Samakatuwid, ang presyo ng Tagumpay na iyon ay walang kapantay.