Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

10th grade student S. Monko

Ang Renaissance Art Presentation ay naglalaman ng impormasyon at mga slide sa paksang ito.

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Mga tampok ng sining ng Renaissance Ang pagtatanghal ay ginawa ng isang mag-aaral ng ika-10 baitang ng Municipal Educational Institution Secondary School No. 2 Stanislav Monko

Renaissance (Renaissance) Renaissance - mula sa Pranses na “Renaissance” Revival of antiquity Isang panahon ng intelektwal at masining na pamumulaklak na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na umabot sa pinakamataas nito noong ika-16 na siglo

Mga Ideya ng Renaissance: Humanismo (ang makatao na ideyal ng isang malaya, maunlad na indibidwal, may kakayahang pabutihin ang sarili) Ideya pambansang sining Utopia (larawan ng isang perpektong mundo)

Ang mahusay na sinaunang karanasan ng pilosopiya at sining ay muling nabuhay, at bago isang isip lang na “ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay.” Renaissance panitikan pagpipinta arkitektura

Panitikan ng Renaissance Ang mga pangunahing kinatawan ng Renaissance sa panitikan: Dante Alighieri Francesco Petrarch William Shakespeare Miguel de Cervantes

Pagbuo ng mga genre sa panahon ng Renaissance Maagang: Gitna: Huli: sonnet novel essay maikling kwentong dula

Dante Alighieri (1265 – 1321) Italyano na makata, tagalikha ng Italyano wikang pampanitikan. Ang tugatog ng akda ni Dante ay ang tula " Divine Comedy"(inilathala noong 1472) sa tatlong bahagi ("Impiyerno", "Purgatoryo", "Paraiso")

Francesco Petrarch (1304 - 1374) Italyano na makata, humanista, mananaliksik ng sinaunang panahon. Si Petrarch ang nagtatag kulturang makatao Renaissance, kasama si Dante - ang lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Si Francesco Petrarch ang lumikha ng mga sonnet.

Aphorisms at quotes ni Francesco Petrarch Upang maipahayag kung gaano mo kamahal ang ibig sabihin ng maliit na pagmamahal. Siya na maraming bisyo ay maraming pinuno. Ang paghahanap ng kapangyarihan para sa kapayapaan at seguridad ay nangangahulugan ng pag-akyat sa isang bulkan upang masilungan mula sa isang bagyo.

William Shakespeare (1564 - 1616) English playwright, makata ng Renaissance.

Mga Genre ng mga gawa ni Shakespeare: Chronicles (“Richard II”) Comedies (“The Taming of the Shrew”) Trahedies (“Romeo and Juliet”) Tragicomedies (“Pericles, Prince of Tire”)

Miguel de Cervantes(1547- 1616) Pinakamahusay na Manunulat Espanya. May-akda ng isa sa mga unang nobela sa makabagong pag-unawa « Tusong Hidalgo Don Quixote ng La Mancha"

Renaissance painting Ang mga pangunahing kinatawan ng Renaissance painting: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Italyano na pintor, iskultor, siyentipiko, inhinyero at arkitekto ng Renaissance.

Mga sikat na gawa ni Leonardo da Vinci "La Gioconda" "Lady with an ermine"

Vecellio Titian (1485 – 1576) “Ang Hari ng mga Pintor at Pintor ng mga Hari” ay tinawag na Titian Vecellio, isa sa pinakadakilang masters pagpipinta ng mundo. Ang kanyang sining ay ang pinaka-kapansin-pansing phenomenon ng Venetian school Italian Renaissance.

Ang sikat na mga gawa ni Titian Vecellio "Penitent Mary "Flora" Magdalene"

Albrecht Durer (1471 – 1528) German na pintor at graphic artist. Ang nagtatag ng sining ng Renaissance ng Aleman.

Mga sikat na gawa ni Albrecht Durer "Young Venetian "Madonna and Child" woman"

arkitektura ng Renaissance

Mga tampok ng arkitektura Ang arkitektura ng Revival ay lumago sa paglaban sa luma arkitektura ng gothic. Ang mga pangunahing prinsipyo: simetrya ng mga plano at komposisyon ng mga gusali at pare-parehong pamamahagi, paglalagay sa pantay na pagitan mula sa bawat isa ng lahat ng mga elemento ng harapan. Mga mapagkukunan sa Internet: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Pagtatanghal " Sining ng Venice» tutulong sa guro sa mundo masining na kultura o mga kuwento upang ilarawan ang kuwento ng gawain ng mga natitirang Venetian na pintor: Giorgione, Titian, Veronese at Tintoretto, na naiiba sa sining at may espesyal na saloobin sa kalikasan at pamamaraan ng pagpipinta.

Sining ng Venice

Pagtatanghal na nakatuon sa sining ng Venice, ay naglalaman ng humigit-kumulang walumpung slide at idinisenyo upang magamit sa magkakahiwalay na bahagi. Ang bawat isa sa mga bahaging ito ay nakatuon sa gawain ng isa sa mga natitirang Venetian na pintor. Hindi nagkataon na tinawag kong pintor ang mga artistang ito. Ang pangunahing bagay na nais kong bigyang-diin ay ang espesyal na saloobin ng mga artista Venetian Renaissance Upang pagpipinta. Hindi tulad nina Leonardo, Raphael at Michelangelo Mga artistang Venetian Halos tinalikuran nila ang pagguhit bilang batayan ng trabaho at ang pintura ang naging pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe. Ito ay hindi chiaroscuro, ngunit tiyak na magkakaibang mga kulay ng kulay na lumikha ng dami sa kanilang mga canvases.

Giorgione

Ang mga pintor ng Venetian ay nakikilala rin sa pamamagitan ng isang espesyal na saloobin patungo sa kalikasan, na hindi na nagiging background lang. Ang landscape ay gumaganap ng isang espesyal, napakahalagang papel sa karamihan ng kanilang mga likha. Bilang kumpirmasyon, maaaring banggitin ng isa ang isa sa pinaka misteryoso at hindi pa nababasang mga painting ni Giorgione, "The Thunderstorm". Ang kalikasan ay madaling matatawag na pangunahing katangian ng pagpipinta na ito.

"Ang espasyo ng "The Thunderstorm" ay hindi gaanong malalim kaysa sa pananaw ni Raphael, ngunit ang pag-unlad nito ay hindi nakadepende sa "kwento" na inilalarawan dito, ngunit ibinigay sa kabuuan at sabay-sabay. Ang ganitong sandali dito ay isang kidlat na nauuna sa isang bagyo, at bagama't ang larawan ay nakasulat sa bibliya at pilosopikal na tema..., ang leitmotif nito ay nananatiling kalikasan. ... Kung wala ang dalawang figure na ito, ang tanawin ay maglalaho, mawawala ang kahulugan nito ... dahil ang kalikasan ay naghahayag ng mga lihim nito lamang sa proseso ng akumulasyon ng karanasan at ang interpretasyon nito ng tao. Ito ang malalim, mahalaga, hindi makatwiran na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at sangkatauhan na bumubuo sa mga tula ni Giorgione..."

Giulio Carlo Argan. Kasaysayan ng sining ng Italyano

Titian

Ito ay kagiliw-giliw na basahin ang paglalarawan ng proseso ng pagtatrabaho sa isang pagpipinta Titian, na binanggit ni Dmitrieva N.A. sa Isang Maikling Kasaysayan ng Sining. Naaalala ng mga mag-aaral ng artist kung paano inilapat ng master, nang hindi gumagamit ng underpainting, ang isang makapal na layer ng pintura sa canvas at nilikha ang kaluwagan ng mga hinaharap na figure na may malakas na suntok ng brush. Ang pintura ay parang plastic clay. Titian "sculpted" figure na may kulay. Ang panginoon ay naglapat ng mga huling haplos sa pamamagitan ng magagaan na mga suntok ng kanyang mga daliri, na ipinahid ang isang tono sa isa pa.

Veronese

Ang pinakakaraniwang artista ng maligaya na Venice ay maaaring ligtas na matawag Veronese.

"Siya ay isang pintor, at isang pintor lamang, ngunit isang pintor sa kaibuturan, isang leon ng pagpipinta, napakatalino at simpleng pag-iisip sa kanyang sining na may napakagandang kainosentehan na laging nakakabighani at kayang tumubos sa maraming bagay na nawawala."

N. A. Dmitrieva. Maikling kasaysayan sining"

Gumawa si Veronese ng malalaking canvase na may daan-daang magara ang pananamit, na nagsasaya sa mga Venetian. Mula sa kanyang mga pagpipinta maaari mong pag-aralan ang mga uso sa fashion ng Venice noong ika-16 na siglo. Biblikal na mga bayani at mga sinaunang alamat Si Veronese ay nakasuot ng mga mararangyang damit, kung saan nakita niya ang kanyang mga kasabayan. Nakakatuwang ikumpara" huling hapunan"Leonardo da Vinci at "Ang Pista sa Bahay ni Levi" (na noong una ay tinatawag ding "Ang Huling Hapunan"). Matapos ang isang seryosong "pag-uusap" sa mga inquisitor, binago ng artist ang pangalan ng kanyang nilikha, hindi nais na gumawa ng anumang mga pagbabago sa nilalaman ng larawan.

Tintoretto

Ang huling mahusay na pintor ng Italian Renaissance ay Tintoretto. Inaasahan ng kanyang mga gawa ang gawain ng mga Baroque masters. Sila ay puno ng pagpapahayag at dinamismo. Ang kanyang mga character ay nasa mabilis na paggalaw, ang mga figure ay ipininta mula sa kamangha-manghang mga anggulo. Ang komposisyon ay madalas na itinayo sa pahilis, na palaging lumilikha ng epekto ng paggalaw. Si Pavel Muratov sa "Mga Larawan ng Italya" ay naglalaan ng isang espesyal na kabanata kay Tintoretto, kung saan ipinahayag niya ang kanyang pagmamahal sa artista at sa kanyang mga nilikha.

• Argan J.K. Kasaysayan ng sining ng Italyano. – M.: OJSC Publishing House “Raduga”, 2000
• Beckett V. Kasaysayan ng pagpipinta. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Whipper B.R. Italian Renaissance Ika-13 - ika-16 na siglo. – M.: Sining, 1977
• Dmitrieva N.A. Isang Maikling Kasaysayan ng Sining. Mula noong sinaunang panahon hanggang ika-16 na siglo. Mga sanaysay. – M.: Sining, 1988
• Muratov P.P. Mga larawan ng Italya. – M.: Republika, 1994
• Samin D.K. Isang Daang Mahusay na Artista. – M.: Veche, 2004

Gusto kong tapusin ang pag-uusap tungkol sa Italian Renaissance kawili-wiling video. Si Wendy Beckett ay may sariling orihinal na pananaw sa sining ng pagpipinta.

Good luck!

Giorgione, (1477–1510) "Judith", Hermitage "Sleeping Venus" 1507 Pangunahing tungkulin sa gawa ni Giorgione ay naglalaro siya ng kulay na may iba't ibang tono at malambot na tints. Si Giorgione ay itinuturing na tagapagtatag pagpipinta ng easel. Naimpluwensyahan ng kanyang istilo ang pagpipinta ng paaralang Venetian at binuo ng kanyang estudyanteng si Titian.

Konsyerto ng bansa

Giorgione. Thunderstorm.Tungkol sa

Titian Vecellio (1476/77–1576) Ang scheme ng kulay ng Titian ay batay sa isang gintong scheme ng kulay, na batay sa banayad na mga kulay ng mga kulay. Sino ang tinawag ng mga kontemporaryo na “pintor ng mga hari at hari ng mga pintor” at bakit? "Venus ng Urbino", 1538

Mga mitolohiyang eksena para sa "kuwarto ng mga paghahagis ng plaster" ni Alfonso d'Este sa Castello (Ferrara).

Pag-akyat sa Langit ng Mahal na Birhen (Assunta)

"Penitent Mary Magdalene", 1560s. “Portrait of Charles V” COLORIT – pagkakaisa iba't ibang kulay mga kuwadro na gawa.

Mannerism (mula sa maniera - technique, manner), isang kilusan na sumasalamin sa krisis ng Renaissance humanistic ideals. Ang mga masters ng mannerism ay hindi naghangad na sundin ang kalikasan, ngunit upang ipahayag ang "panloob na ideya" ng imahe na ipinanganak sa kaluluwa ng artist. - dinamikong komposisyon, - binigyang diin ang pagpapahayag ng palamuti, - pagnanais para sa mga epekto sa entablado. Ang mannerism ay paunang natukoy ang pagsilang ng estilo ng Baroque. Jacopo Tintoretto ()

Ang Labanan ng Arkanghel Michael kay Satanas Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo Tintoretto, Jacopo [

Veronese, Paolo

Ang kakayahang maayos na ikonekta ang arkitektura sa nakapaligid na tanawin ay ipinakita nang may partikular na puwersa sa mga villa ng Palladio, na natatakpan ng pakiramdam ng pagkalusaw sa kalikasan, na minarkahan ng klasikal na kalinawan ng mga anyo at pangkalahatang komposisyon Capra o "Rotunda" malapit sa Vicenza; Barbaro-Volpi sa Masera malapit sa Treviso, 1560–1570. Ang pinakasikat na villa na "Rotunda" ay ang unang central-domed na gusali para sa sekular na layunin.

Mga katulad na dokumento

Ang sining ng pagpipinta at ang lugar nito sa iba pang mga sining. Mga uri ng pagpipinta at nito paraan ng pagpapahayag, ang mga pangunahing uri ng mga karanasang dulot mga kuwadro na gawa. Ang mga pangunahing uri ng mga diskarte sa pagpipinta at mga katangian ng mga genre nito: portrait, landscape, still life.

abstract, idinagdag noong 11/18/2014


Pagpinta bilang isang sangay ng Kristiyanong sining, ang kahalagahan nito. Mga tampok ng Byzantine, Gothic na pagpipinta at mga atraksyon sa Ukraine. Pagtitiyak ng monumental na hitsura. Mga Natatanging Tampok Baroque, Rocco at Classical na mga istilo sa kulturang Ukrainian.

abstract, idinagdag noong 02/14/2010


Mabuti at nagpapahayag ng mga posibilidad pagpipinta. Mga tampok ng proseso ng paglikha ng isang nakalarawang komposisyon. Mga katangian ng mga pangunahing materyales sa sining. Ang kakanyahan ng masining at nagpapahayag na paraan. Pagsusuri ng kulay at light contrasts sa sining.

abstract, idinagdag 04/18/2015


Ang kahalagahan ng bahaging sensitibo sa kasarian sa istruktura masining na imahe. Pag-aaral ng mga larawan ng genre at portrait painting sa konteksto ng pangkulay na sensitibo sa kasarian, ang pagtitiyak ng tipolohiya ng mga paksa at motif na nangibabaw sa pagpipinta ng Russia.

artikulo, idinagdag noong 12/01/2018


Mga katangian pagkamalikhain ng mga impresyonista, ang kanilang mga natuklasan sa pagpipinta, ang kahalagahan direksyong ito Para sa karagdagang pag-unlad sining. Ang impluwensya ng Japanese engraving at photography sa ilang mga diskarte ng impressionistic na komposisyon at espasyo.

abstract, idinagdag noong 01/22/2014


Mga yugto at tampok ng Renaissance ng Italya. Ang mga gawa nina L. de Vinci at Rafael Santi. Venetian at Paduan na mga paaralan ng pagpipinta. Agham at sining, arkitektura sa panahon ng Quattrocento. Mga tampok ng mga huling gawa ni Titian. Uri babaeng kagandahan Botticelli.

cheat sheet, idinagdag noong 11/08/2012


Si Caravaggio ay isa sa mga unang artista na bumaling sa genre ng purong still life at lumikha ng isang monumental, plastik na imahe ng "patay na kalikasan". Ang pagtiyak sa semantiko at emosyonal na pagpapahayag ng isang akda ay ang pinakamahalagang tungkulin ng kulay sa pagpipinta.

course work, idinagdag noong 11/23/2017


Pag-aaral ng communicativeness ng sining na may kaugnayan sa mga kategorya ng espasyo. Ang koneksyon sa pagitan ng kalikasan ng sining at spatiality. Pag-unlad ng pagpipinta at mga pagbabago sa pag-unawa masining na espasyo at mga bahagi nito dahil sa mga pagbabago sa pananaw sa mundo sa panahon.

artikulo, idinagdag noong 11/26/2018


Ang mga pangunahing milestone sa buhay ni Titian (Tiziano Vecellio), ang sikat na pintor ng Italyano ng Mataas at Huling Renaissance. Ang maagang panahon ng pagkamalikhain ng artist. Ang pagtitiyak ng mga makatotohanang posibilidad sa kanyang pagpipinta. Mga late mythological painting ni Titian.

course work, idinagdag noong 11/09/2017


Pagpapatibay ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal. Ang pag-unlad ng romanticism sa pagpipinta. Kulay at liwanag, pansin sa detalye, emosyonalidad ng paraan, brushstroke at texture. Ang instantaneity ng imahe sa pagpipinta. Polyphony ng masining na imahe.

Abstract.

Layunin ng aralin: tingnan kung paano nagbabago ang mga imahe at masining na media ang kanilang sagisag kaugnay ng pagbabago sa larawan ng mundo sa panahon ng paglipat mula sa Mataas na Renaissance kay Huli.

Pag-unlad ng aralin:

Slide 1. Pagsulat ng paksa ng aralin sa kuwaderno.

Slide 2. Pagpapakilala sa mga mag-aaral sa mga layunin ng aralin.

Mahilig magpinta, mga makata!
Siya lang, ang nag-iisang, ang binigay
Mga kaluluwa ng mga nababagong palatandaan
Ilipat sa canvas.

N. Zabolotsky

Ito ang mga artista ng paaralan ng Venetian na nagawang makamit ang pinakamataas na pagpapahayag sa pagpipinta.

Slide 3. Plano:

Mga katangian ng paaralang Venetian.

Ang pagpipinta ni Titian ay ang "gintong panahon" ng paaralang Venetian.

Ang papel na ginagampanan ng polyphony sa pagbuo ng sekular at relihiyon na mga genre ng musika.

Slide 4. Ang pamana ng Venetian school of painting ay isa sa pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng Italian Renaissance. "Ang Perlas ng Adriatic" - isang kakaibang kaakit-akit na lungsod na may mga kanal at marmol na palasyo, na nakalat sa 119 na isla sa mga tubig ng Gulpo ng Venice - ay ang kabisera ng isang malakas na republika ng kalakalan, na hawak sa mga kamay nito ang lahat ng kalakalan sa pagitan ng Europa at ang mga bansa sa Silangan. Ito ang naging batayan para sa kaunlaran at impluwensyang pampulitika ng Venice, na kinabibilangan ng bahagi ng mga ari-arian nito Hilagang Italya, Adriatic coast ng Balkan Peninsula, mga teritoryo sa ibang bansa. Isa siya sa mga nangungunang sentro kulturang Italyano, paglilimbag ng libro, edukasyong makatao.

Slide 5. Hindi tulad ng sining ng Central Italy, kung saan binuo ang pagpipinta na may malapit na koneksyon sa arkitektura at iskultura, sa VeniceXIVmga siglo nang nangibabaw ang pagpipinta. Sa mga gawa nina Giorgione at Titian ay nagkaroon ng paglipat sa pagpipinta ng easel.

Easel pagpipinta- isa sa mga uri ng pagpipinta , na ang mga gawa ay may independiyenteng kahulugan at nakikita anuman ang kapaligiran. Literal na - pagpipinta , nilikha sa isang makina (easel).

Slide 6. Mga dahilan para lumipat sa easel painting:

Ang fresco ay hindi gaanong napanatili sa mahalumigmig na klima ng Venice

Ang paglago ng mga sekular na tema at ang pagpapalawak ng hanay ng mga bagay sa pagpipinta

Resulta:

Pagtaas ng pagkakaiba-iba ng mga genre - mga kwentong mitolohiya, mga larawan, mga komposisyon sa mga paksa ng Bibliya

Slide 7.

Kagustuhan sa pagguhit, pagpapahayag ng plasticity.

Tamang-tama sa kagandahan - David

Interes sa tao, sa kanyang kapaligiran, sa natural na mundo, na niluluwalhati ang kagalakan ng pagkakaroon:

Maliwanag na kulay, maraming kulay

Elemento ng damdamin at emosyon

Marangyang hugis, mayayamang interior

Gradasyon ng mga cut-off transition

Harmony

Mastering oil painting

Ang ideal ng kagandahan ay si Venus, ang sinaunang diyosa ng pag-ibig at kagandahan.

Slide 8. 2. Titian's painting - ang "gintong panahon" ng paaralang Venetian.

Espanyol pintor XVII V. Sumulat si Diego Velazquez: "Sa Venice naroon ang lahat ng pagiging perpekto ng kagandahan! Ibinibigay ko ang unang lugar sa pagpipinta, kung saan si Titian ang standard bearer."

Si Titian Vecelli (1476/77-1576) ay nagmula sa bayan ng Cadore sa paanan ng mga Dolomites. Nag-aral ang artista kay Giovanni Bellini. Noong 1507

Pumasok si Titian sa workshop ni Giorgione, na ipinagkatiwala kay Titian ang pagkumpleto ng kanyang mga gawa. Pagkatapos ng kamatayan ni Giorgione, natapos ni Titian ang ilan sa kanyang mga gawa at tinanggap ang ilan sa kanyang mga order, at nagbukas ng kanyang sariling pagawaan.

Slide 9. Si Titian sa oras na ito ay mahilig sa malusog, sensual na mga imahe, gumagamit ng makikinig at malalalim na kulay. Binubuo ng Titian ang reporma ng pagpipinta, na pinasimulan ni Giorgione: binibigyan ng kagustuhan ng artist ang malalaking canvases na nagbibigay-daan sa malawak at libreng aplikasyon ng mga kulay. Sa paunang layer, kaagad pagkatapos na matuyo, naglapat siya ng mas marami o hindi gaanong siksik ngunit tuluy-tuloy na mga stroke, na may halong transparent at makintab na mga barnis, tinatapos ang larawan sa pamamagitan ng pagpapatindi ng pinakamaliwanag na mga tono at mga anino na may mga stroke na nakakuha ng halos parang corpus na karakter. Ang sketch ay pare-pareho sa pangkalahatang emosyonal na paghahanda, ngunit kumpleto sa sarili nito. Sa oras na ito, sa isang bilang ng mga larawan, kabilang ang "Salome", "Lady at the Toilet" at "Flora", isinama niya ang kanyang ideya ng kagandahan.

Slide 10.Titian. Pag-ibig sa Langit at Pag-ibig sa Lupa, ca. 1514. Ang balangkas ng larawan ay pumupukaw malaking interes. Nagdudulot pa rin ito ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining. Ang pagpipinta ay nagkaroon iba't ibang pangalan: “Kagandahan, pinalamutian at walang palamuti,” “Tatlong uri ng pag-ibig,” “Banal at sekular na kababaihan,” at, sa huli, “Pag-ibig sa Langit at Pag-ibig sa Lupa.”

slide 11. Ang “Earthly and Heavenly Love” ay isa sa mga unang obra ni Titian, kung saan malinaw na nahayag ang pagka-orihinal ng artist. Ang intensyon ni Titian ay maghatid ng isang tiyak estado ng pag-iisip.
Laban sa backdrop ng isang sensual landscape, sa isang magandang gabi ng tag-araw, sa tabi ng isang balon, ang tubig kung saan ang isang maliit na kupido putik sa kanyang kamay, dalawang babae ay nakaupo sa tapat ng bawat isa. Ang isa, napakabata, na may panaginip na mga mata, na nakayuko ang ulo sa kanyang balikat, ay tila ibinibigay ang sarili sa mga halik ng langit, naghihintay ng pag-ibig. Ang isa pa, napakahusay na bihis na kagandahan, kalmado at may tiwala, ay humawak sa kanyang kamay sa takip ng mangkok. Ibinaba ni Cupid ang kanyang matambok na kamay sa sarcophagus fountain, na ginagawang tubig na buhay ang patay na tubig.

Ilang babae ang inilalarawan sa canvas?

Ang artist ay nag-aalok ng isang pagpipilian ng dalawang paraan upang mabuhay: rapturously pangangarap o mahinahon possessing. Dalawang pag-ibig: makalangit at makalupa. Ipininta agad ni Titian ang larawang ito pagkatapos kalunus-lunos na kamatayan Giorgione. Siya ay may isa pang 70 taon ng buhay sa unahan niya, na (paghusga sa kanyang talambuhay) ay mabubuhay siya sa kalmadong pag-aari.

Slide 12. Isang balangkas na alam mo sa mga gawa ng ibang mga masters -Pieta - Panaghoy ni Kristo. Ang likha ng artist na ito ay ang pinakamalalim sa pakiramdam at pag-iisip. Ang gawaing ito ay nanatiling hindi natapos. Kinumpleto ito ng estudyante ni Titian na si Palma the Younger.

Ano sa tingin mo ang pinagkaiba ng pagpipinta na ito? Posible bang ilapat ang pahayag ni Leonardo da Vinci: "Sa isang iglap, ang pagpipinta ay dapat ilagay ang lahat ng nilalaman nito sa isipan ng mga manonood" kaugnay ng pagpipinta na ito (pagtalakay sa mga impresyon ng mga mag-aaral sa pagpipinta).

Slide 13. Sa pagbubuod ng pagsusuri sa gawa ni Titian, nais kong sipiin ang mga salita ni Giulio Argan, isang Italyano na art historian at politiko XX siglo:"Ang ugat ng tagumpay nito ay ang pagiging bago nito masining na pag-iisip. Nireporma ng Titian ang tipolohiya ng imahen ng altar, makasaysayang at relihiyosong komposisyon, mga kuwadro na gawa sa isang mitolohiya o alegorikong tema, at larawan. Binago niya ang istraktura ng masining na imahe, na tinitiyak na ang visual na impression ay tumatama na parang kidlat."

Slide 14. Mga aesthetic na katangian ng Renaissance music. Ang unang bahagi ng "Misa ni Pope Marcello" ng Italyano na kompositor na si Giovanni da Palestrina ay tunog.

Periodization at ebolusyon ng Renaissance music

Karamihan sa mga istoryador ng musika ay naniniwala na ang ebolusyon ng Renaissance music ay sumasaklaw sa isang panahon ng 200 taon. Ayon sa kaugalian, nahahati ito sa:

musika maagang panahon Renaissance, mula 1400 hanggang 1467;

musika ng gitnang panahon ng Renaissance, mula 1467 hanggang 1534;

musika ng Late (o High) Renaissance, mula 1534 hanggang 1600.

Ang periodization na ito, naman, ay nauugnay sa pag-usbong at pangingibabaw ng iba't ibang mga paaralan ng kompositor V Kanlurang Europa. Ang mga estilistang katangian na tumutukoy sa musika ng Renaissance ay polyphonic texture, napapailalim sa mga batas ng counterpoint at kinokontrol ng modal system ng Gregorian chant na minana mula sa Middle Ages.

Slide 15. Ang musikal na kultura ng Renaissance ay minsan ay nakaposisyon bilang isang "gintong panahon" choral music" Sa katunayan, ang horizons ng musika ay makabuluhang pinalawak.

Kung sa panahon ng Middle Ages ang mga kompositor at musikero ay pangunahing nagtrabaho para sa simbahan, kung gayon dahil sa relihiyoso at sekular na paghihiwalay na naganap sa Kanlurang Europa noong Renaissance, ang musika ay nakahanap ng ilang mga patron: ang mga simbahang Katoliko at Protestante, mga korte ng hari, mayayamang aristokrata, at ang bagong uri ng burges. Lahat sila ay naging mapagkukunan ng kita para sa mga kompositor, kabilang ang, siyempre, melotype: kultura ng musika Ang Renaissance ay malapit na konektado sa mga bagong teknolohiya (ang pag-imbento ng paglilimbag na may movable type ni Johannes Guttenberg).

Slide 16.

Tulad ng iba pang mga anyo ng sining, ang musika ay higit na naiimpluwensyahan ng pag-unlad ng humanistic na kaisipan at ang pagpapanumbalik ng Greco-Roman classical na pamana.

SA sinaunang kulturang Griyego lahat ng sining at agham ay itinuturing na magkakaugnay, at pinaghiwalay sila ng mga humanista ng Renaissance, na itinatampok at pinag-aaralan ang kanilang mga indibidwal na katangian. Ang musika ay nakita bilang isang nagpapahayag na sining na may kakayahang maimpluwensyahan ang mga emosyon at damdamin, isang bagay na hindi pa naririnig noong medyebal na panahon.

Ang mga pagsisikap na ayusin ang kaalaman sa musika ay kasama ang pag-aayos ng mga timbangan upang ang mga ugnayan sa pagitan ng mga nota at damdamin ng tao ay maitatag.

Slide 17. “Madrigal of Love” ni J. Da Palestriena sounds.

SA sa mas malaking lawak Ang musika ng Renaissance ay espirituwal pa rin, ngunit ang mga pagbabagong "makatao" ay nakaimpluwensya sa paghahanap para sa mas malinaw na pagpapahayag dito - upang makamit ang pagiging perpekto. Sa liwanag ng mga reporma sa relihiyon, lumitaw ang mga bagong uri ng sagradong musika at lumakas sekular na musika- madrigal. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, hindi malalampasan ang kasanayan sa sining ng musika ay naghahanap Mga kompositor ng Italyano. Kabilang sa mga iconic figure ay si Giovanni da Palestrina.

Slide 18. Sa kabila ng katotohanan na ang musika sa buong panahon ay higit na nakadepende sa mga vocal, ang mga instrumento ay nagsisimula nang higit na ginagamit. Ang mga instrumental na tagapalabas kung minsan ay sinasamahan ang mga mang-aawit, at paminsan-minsan ay pinapalitan nila ang ilan sa mga tinig.

Ang mga instrumento ay mula sa malalaki, tulad ng organ at harpsichord, viola de gamba, hanggang sa maliliit - ang alpa (mamaya ang lute), ang recorder (recorder). Unti-unti, ang mga kompositor ay nagsisimulang magsulat ng mga gawa para lamang sa mga instrumentong walang mga bokalista.

Slide 19. Malaki rin ang impluwensya ng musika sa mga sayaw sa korte, na nagpapakilala ng malawak na hanay ng mga instrumento na sumasabay sa kanila.

Ang mga instrumento ay ginamit sa simbahan, sa panahon ng kapistahan at panlipunang mga kaganapan, sa mga palabas sa teatro, sa mga pribadong tahanan.

Slide 20. Takdang-Aralin: § 5

Mini project* "Venus ni Titian".(slide na pelikula, cinquain)

Sanaysay* “Sa kulay ay wala siyang kapantay... nakikisabay siya sa mismong kalikasan. Sa kanyang mga pagpipinta, ang kulay ay nakikipagkumpitensya at naglalaro sa mga anino, tulad ng nangyayari sa kalikasan mismo” L. Dolce.

Maghanda para sa pagsubok.

Slide 21. Mga Pinagmumulan:

Mga fragment ng musika

Mga guhit para sa mga slide.