Mga Pakikipagsapalaran ng da Vinci sa Russia: mga detalye tungkol sa aming Leonardos. Mga painting ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat: "The Last Supper", "John the Baptist", "Saint Jerome", "Mona Lisa" Works by Leonardo da Vinci in the Louvre
Ang "Mona Lisa" (La Gioconda) ni Leonardo da Vinci ay isa pa rin sa pinaka sikat na mga painting sining ng Kanlurang Europa.
Ang kanyang katanyagan ay nauugnay sa parehong mataas masining na merito, at sa kapaligiran ng misteryong nakapalibot sa gawaing ito. Ang misteryo na ito ay nagsimulang maiugnay sa pagpipinta hindi sa panahon ng buhay ng artista, ngunit sa mga sumunod na siglo, na nagpapasigla ng interes dito sa mga nakakagulat na ulat at mga resulta ng pag-aaral ng pagpipinta.
Naniniwala kami na tama na magkaroon ng mahinahon at balanseng pagsusuri sa mga merito ng pagpipinta na ito at sa kasaysayan ng paglikha nito.
Una, tungkol sa larawan mismo.
Paglalarawan ng larawan
Leonardo da Vinci “Larawan ni Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Lupon (poplar), langis. 76x53 cm. Louvre (Paris)
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang babae (kalahating haba na larawan). Nakaupo siya sa isang upuan habang magkadikit ang mga kamay, nakapatong ang isang kamay sa armrest nito at ang isa naman ay nakapatong sa ibabaw. Pumihit siya sa kanyang upuan na halos humarap sa manonood.
Ang kanyang makinis at nakahiwalay na buhok ay makikita sa pamamagitan ng isang transparent na belo na nakatakip dito. Nahuhulog ang mga ito sa mga balikat sa dalawang manipis, bahagyang kulot na mga hibla. Dilaw na damit, madilim na berdeng kapa...
Ang ilang mga mananaliksik (sa partikular, si Boris Vipper - Russian, Latvian, Soviet art historian, guro at figure ng museo, isa sa mga tagapagtatag ng domestic school of historians ng Western European art) ay nagpapahiwatig na ang mga bakas ng Quattrocento fashion ay kapansin-pansin sa harap ng Mona Lisa: ang kanyang kilay ay ahit at buhok sa tuktok ng noo.
Nakaupo si Mona Lisa sa isang upuan sa balkonahe o loggia. Ito ay pinaniniwalaan na naunang larawan maaaring mas malawak at tumanggap ng dalawang gilid na haligi ng loggia. Marahil ang may-akda mismo ang nagpakipot nito.
Sa likod ng Mona Lisa ay isang desyerto na lugar na may paikot-ikot na mga sapa at isang lawa na napapalibutan mga bundok ng niyebe; ang lupain ay umaabot patungo sa mataas na linya ng horizon. Ang tanawin na ito ay nagbibigay ng mismong imahe ng isang babae na kamahalan at espirituwalidad.
V. N. Grashchenkov, kritiko ng sining ng Russia na dalubhasa sa sining Italian Renaissance, naniniwala na si Leonardo, kasama ang salamat sa landscape, ay nagawang lumikha hindi isang larawan ng isang tiyak na tao, ngunit isang unibersal na imahe: "Dito sa mahiwagang larawan lumikha siya ng higit sa portrait na larawan ang hindi kilalang Florentine na si Mona Lisa, ang ikatlong asawa ni Francesco del Giocondo. Ang hitsura at istraktura ng kaisipan ng isang partikular na tao ay ipinarating niya na may hindi pa nagagawang syntheticity... "La Gioconda" ay hindi isang portrait. Ito ay isang nakikitang simbolo ng mismong buhay ng tao at kalikasan, na pinagsama sa isang kabuuan at ipinakita nang abstract mula sa indibidwal na konkretong anyo nito. Ngunit sa likod ng halos hindi kapansin-pansing paggalaw, na, tulad ng mga magaan na alon, ay tumatakbo sa hindi gumagalaw na ibabaw ng magkatugmang mundong ito, makikita ng isa ang lahat ng kayamanan ng mga posibilidad ng pisikal at espirituwal na pag-iral.
Ang sikat na ngiti ni Gioconda
Ang ngiti ni Mona Lisa ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang misteryo ng pagpipinta. Pero ganito ba talaga?
Ngiti ni Mona Lisa (detalye ng pagpipinta) ni Leonardo da Vinci
Ang bahagyang gumagala na ngiti na ito ay matatagpuan sa maraming mga gawa ng master mismo at sa mga Leonardesques (mga artista na ang istilo ay nasubok malakas na impluwensya ugali ni Leonardo ng panahon ng Milanese, na kabilang sa kanyang mga estudyante o simpleng pinagtibay ang kanyang istilo). Siyempre, sa Mona Lisa ay nakamit niya ang kanyang pagiging perpekto.
Tingnan natin ang ilang mga larawan.
F. Melzi (estudyante ni Leonardo da Vinci) “Flora”
Ang parehong bahagyang libot na ngiti.
Pagpipinta " Banal na pamilya" Dati, ito ay iniuugnay kay Leonardo, ngunit ngayon kahit na ang Hermitage ay kinikilala na ito ay gawa ng kanyang estudyante na si Cesare da Sesto
Ang parehong bahagyang gumagala na ngiti sa mukha ng Birheng Maria.
Leonardo da Vinci "Juan Bautista" (1513-1516). Louvre (Paris)
Ang ngiti ni Juan Bautista ay itinuturing ding mahiwaga: bakit ang mabagsik na Foreruner na ito ay nakangiti at nakaturo paitaas?
Sino ang prototype ng La Gioconda?
Mayroong impormasyon mula sa hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo da Vinci, na tinutukoy ni Vasari. Ito ang hindi kilalang may-akda na nagsusulat tungkol sa mangangalakal ng sutla na si Francesco Giocondo, na nag-order ng larawan ng kanyang ikatlong asawa mula sa artist.
Ngunit napakaraming opinyon tungkol sa pagkakakilanlan ng modelo! Mayroong maraming mga pagpapalagay: ito ay isang self-portrait ni Leonardo mismo, isang larawan ng ina ng artist na si Katerina, na tinawag iba't ibang pangalan mga kontemporaryo at kontemporaryo ng artista...
Ngunit noong 2005, ang mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Heidelberg, na nag-aaral ng mga tala sa gilid ng libro ng isang opisyal ng Florentine, ay nakakita ng isang tala: "... si da Vinci ay gumagawa na ngayon sa tatlong mga kuwadro na gawa, ang isa ay larawan ni Lisa Gherardini." Ang asawa ng mangangalakal ng Florentine na si Francesco del Giocondo ay si Lisa Gherardini. Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Leonardo para sa bagong tahanan ng batang pamilya at upang gunitain ang kapanganakan ng kanilang pangalawang anak na lalaki. Malapit nang malutas ang misteryong ito.
Ang kasaysayan ng pagpipinta at mga pakikipagsapalaran nito
Ang buong pamagat ng pagpipinta ay “ Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italian) - "Larawan ni Mrs. Lisa Giocondo." Sa italyano ma donna Ibig sabihin" aking babae", sa isang pinaikling bersyon ang expression na ito ay binago sa monna o mona.
Sinakop ang pagpipinta na ito espesyal na lugar sa mga gawa ni Leonardo da Vinci. Ang paggugol ng 4 na taon dito at umalis sa Italya sa pagtanda, dinala ito ng artista sa France. Posibleng hindi niya natapos ang pagpipinta sa Florence, ngunit dinala niya ito nang umalis siya noong 1516. Kung gayon, natapos niya ito bago siya mamatay noong 1519.
Ang pagpipinta pagkatapos ay naging pag-aari ng kanyang estudyante at katulong na si Salai.
Salai sa pagguhit ni Leonardo
Ipinaubaya ni Salai (namatay noong 1525) ang pagpipinta sa kanyang mga kapatid na babae na nakatira sa Milan. Hindi alam kung paano nakuha ang larawan mula sa Milan pabalik sa France. Binili ni Haring Francis I ang pagpipinta mula sa mga tagapagmana ni Salai at itinago ito sa kanyang kastilyo ng Fontainebleau, kung saan nanatili ito hanggang sa panahon ni Louis XIV. Dinala niya siya sa Palasyo ng Versailles, pagkatapos Rebolusyong Pranses noong 1793 natapos ang pagpipinta sa Louvre. Hinangaan ni Napoleon si La Gioconda sa kanyang kwarto sa Tuileries Palace, at pagkatapos ay bumalik siya sa museo.
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagpipinta ay dinala mula sa Louvre patungo sa Kastilyo ng Amboise (kung saan namatay at inilibing si Leonardo), pagkatapos ay sa Loc-Dieu Abbey, pagkatapos ay sa Ingres Museum sa Montauban. Pagkatapos ng digmaan, bumalik ang La Gioconda sa lugar nito.
Noong ika-20 siglo ang pagpipinta ay nanatili sa Louvre. Noong 1963 lamang siya bumisita sa USA, at noong 1974 - sa Japan. Sa paglalakbay mula sa Japan patungong France, ipinakita ang La Gioconda sa Museo. A. S. Pushkin sa Moscow. Ang mga paglalakbay na ito ay nagpapataas ng kanyang tagumpay at katanyagan.
Mula noong 2005, ito ay matatagpuan sa isang hiwalay na silid sa Louvre.
"Mona Lisa" sa likod ng bulletproof na salamin sa Louvre
Noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang empleyado ng Louvre, Italian Vincenzo Perugia. Marahil ay nais ng Perugia na ibalik ang La Gioconda sa makasaysayang tinubuang-bayan. Ang pagpipinta ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. Siya ay ipinakita sa ilan Italyano mga lungsod at pagkatapos ay bumalik sa Paris.
Ang "La Gioconda" ay nakaranas din ng mga gawa ng paninira: binuhusan nila ito ng asido (1956), binato ito, pagkatapos ay itinago nila ito sa likod ng bulletproof na salamin (1956), pati na rin ang isang clay cup (2009), sinubukan nilang mag-spray ng pulang pintura sa pagpipinta mula sa isang lata (1974).
Ang mga mag-aaral at tagasunod ni Leonardo ay lumikha ng maraming replika ng Mona Lisa, at mga avant-garde na artista noong ika-20 siglo. nagsimulang walang awang pagsamantalahan ang imahe ni Mona Lisa. Ngunit iyon ay isang ganap na naiibang kuwento.
Ang "La Gioconda" ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa genre ng portrait Italian High Renaissance.
Mga Obra maestra ng Louvre - Ang pinakasikat na eksibit ng museo.
Museo ng Louvre- ito ay isang unibersal na museo, na may sukat, kultural na kahalagahan at halaga ng mga eksibit na nakikipagkumpitensya ito sa pantay na termino sa mga higanteng koleksyon ng mundo kultural na halaga Paano Museo ng Cairo, Ermita sa St. Petersburg, Museo ng Briton.
Ang pagpunta at hindi pagbisita sa Louvre ay maihahambing sa isang krimen, ngunit dahil sa malaking bilang ng mga exhibit na nakadisplay nang walang paunang paghahanda maaari kang mawala sa gitna ng napakaraming tao magagandang gawa sining at malunod sa isang pulutong ng mga tao na may mga camera, tablet at smartphone at nakakaligtaan ang pinakamahalagang bagay kung saan ang buong mundo ay nagmamadali sa pinakamalaking museo ng Paris.
Ang mga exhibit ng museo ay sumasaklaw sa isang malaking yugto ng panahon: mula sa sining hanggang Kanlurang Europa dati Malayong Silangan, mula sinaunang panahon hanggang 1848. Napakahirap para sa isang hindi handa o hindi gaanong sinanay na tao na maunawaan ang lahat ng pagkakaiba-iba na ito. Naghanda kami para sa mga naturang turista maikling ekskursiyon sa pamamagitan ng Louvre, na sumasaklaw sa lahat ng pinakatanyag na obra maestra sa mundo mula sa Louvre sa Paris, kasama ang kanilang mga lokasyon sa walang katapusang mga eksibisyon ng higanteng museo.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Code of Hammurabi (1792-1750 BC)
Ito ay tungkol sa isang code ng mga batas, kabilang ang 282 probisyon ng pampubliko at pribadong batas, na inukit sa cuneiform sa isang dalawang metrong estelo na gawa sa itim na basalt.
Ang stele ay natagpuan noong 1902 at inilipat sa maraming mga clay tablet. Sa tuktok ng stele mayroong isang imahe ng hari na tumatanggap mula sa diyos na hukom na si Shamash, hawak sa kanyang mga kamay ang mga simbolo ng hustisya, 282 inukit na batas.
Ang monumentong ito ay sumasalamin buhay panlipunan mga naninirahan sa Vobylon noong ikalawang milenyo BC. pagkatapos ng pananakop ng Mesopotamia kasama ang maunlad na agrikultura at kalakalan nito, at isang lubos na maunlad na pansibiko.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Nakaupo na eskriba (2500 BC)
Maraming mga eksibit sa departamento ng sinaunang sining ng Egypt, na nilikha ng unang mananaliksik ng mga lihim ng hieroglyph at Egyptology, si Jean-François Champollion, ang nagsasabi sa bisita tungkol sa kaugalian sa libing ang mayayamang uri ng mga Egyptian, mga kostumer ng kahanga-hangang sarcophagi, pati na rin ang tungkol sa buhay ng mga mahihirap na bahagi ng populasyon.
Sa gitna ng pangalawang bulwagan Egyptian antiquities mayroong isang obra maestra sinaunang eskultura- "Nakaupo na clerk." Ang estatwa na ito, na gawa sa pininturahan na limestone, ay kapansin-pansin sa pagiging totoo nito: ang eskriba, na naghahanda na magsulat sa papyrus, ay may puro ekspresyon sa kanyang mukha, at isang matulungin na tingin ay nilikha gamit ang materyal na ginamit para sa mga mata - batong kristal ( iris) at isang strip ng tanso na bumabara sa mga talukap ng mata.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Ang obra maestra ng Hellenistic na sining ay natagpuan noong 1820 sa isla ng Milos, na binili ng French Ambassador sa Constantinople, Marquis de Riviere, at iniharap kay Louis XVIII noong 1821. Ang estatwa, higit sa dalawang metro ang taas, ay gawa sa marmol ng Parian at itinayo noong ika-2 siglo. BC e. Sa lahat ng posibilidad, ito ay isa sa mga kopya ng orihinal Praxiteles. Ang magandang hubad na katawan ng Venus ay lumalabas mula sa mga damit na bumababa hanggang sa balakang; ang buong eskultura ay nagniningning ng banal na kagandahan - ito ay isang diyosa buong kahulugan mga salita, isang synthesis ng ideyang Griyego ng kagandahan at kahalayan.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Isang obra maestra ng Hellenistic sculpture (II - III siglo BC) "Nike (Victoria) of Samothrace" ay natagpuan noong 1863 na putol ang mga braso at ulo nito. Ang rebulto ay inilagay sa busog ng isang barkong bato sa santuwaryo at, sa lahat ng posibilidad, taimtim na ipinagdiwang ang tagumpay sa labanan sa dagat.
Ang halos baroque na paggalaw ng drapery at ang kapangyarihan ng katawan ng 2.75 m mataas na rebulto, na pilit ng hangin at malalakas na alon, ay nagbibigay sa iskultura ng isang natatanging enerhiya at plasticity.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Sa Pangalan Michelangelo Buonarotti(1475-1564), iskultor, arkitekto, pintor at makata, minarkahan ang buong panahon ng makinang na kasaganaan ng mga paaralang Italyano.
Noong 1505, sa Roma, nagsimulang lumikha ang iskultor ng lapida para kay Pope Julius II (1513-1514). Sa panahon ng Rebolusyon, dalawang estatwa na naibigay kay Henry II ang ibinigay sa Louvre Museum, at ngayon ito ang tanging koleksyon sa labas ng Italya na nagtataglay ng mga gawa ni Michelangelo.
Ang alegoriko na elemento ay nangingibabaw sa mga estatwa na ito, dahil ang pintor, sa kahilingan ng papa, ay kailangang ilarawan ang lahat ng sining na pasan ng mga bono, dahil sa pagkamatay ng papa sila ay pinagkaitan ng libreng pag-unlad.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Trabaho Leonardo da Vinci(1452-1519), isang natatanging resulta ng synthesis masining na pagkamalikhain na may siyentipiko at eksperimentong pananaliksik, ay kumakatawan sa isa sa pinakamataas na pagpapakita ng kultura ng Renaissance.
Ang mga gawa ng panahon ng Milanese (1482-1499), kabilang ang "Madonna of the Rocks" (1483), ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaisa ng estilo at pambihirang maharlika ng interpretasyon, na nagbibigay ng kapangyarihan at pagpapahayag sa lahat ng mga imahe. Sa lahat ng mga figure na umaangkop sa pyramidal scheme, nangingibabaw ang hindi nasasalat na pigura ng Madonna, na tila nawawala sa natitirang bahagi ng larawan, at ang aksyon ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga mukha at kamay na matatagpuan sa paligid niya.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Venetian na artista Veronese(1528-1588) ay nakilala sa pamamagitan ng direktang pagkamalikhain sa tulong kung saan posible na mahawakan ang kalikasan nang malaya at kasabay nito nang may kamahalan.
Ang kanyang mga pintura - maliwanag na pista opisyal, transparent, maliwanag, puno ng animation; ito ay isang buong dagat ng liwanag na bumabaha sa lahat at taimtim na nasusunog sa mga costume at kagamitan. Sa "Kasal sa Cana" (1563), tulad ng karamihan sa mga gawa ng artist, ang balangkas ay pinangungunahan ng kanyang mga paboritong motif - karangyaan, solemnity at karilagan ng palamuti, na sumasalungat sa kabanalan ng napiling tema.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Ang gawaing ito ay isa sa tatlong panel kung saan Paolo Uccello (1397-1475) inilalarawan ang labanan ng S. Romano, na naganap noong 1432 sa pagitan ng mga Florentine at Sienese.
Sa panel na ito, na isinagawa sa pagitan ng 1451 at 1457, isinasagawa ng artist ang kanyang orihinal na pananaliksik sa larangan ng linear na pananaw. Ang bagong direksyon ay nangangailangan ng isang maingat na pag-aaral ng pagguhit at ang batas ng convergence ng mga linya, at bilang isang resulta, ang artist ay nakahanap ng isang paraan at mga patakaran kung paano ayusin ang mga figure sa eroplano kung saan sila nakatayo, at kung paano, habang sila ay lumalayo, dapat silang paikliin nang proporsyonal at mas maliit.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Harmens van Rijn Rembrandt, pinakadakilang artista Si Holland, isang higanteng naturalista, ay nabuhay ng isang buhay na puno ng mga personal na trahedya na nauugnay sa pagkawala ng kanyang batang asawa, pagkatapos ay ang kanyang pangalawang asawa at mga anak, na tiyak na nakaapekto sa kanyang trabaho, na humanga sa walang katapusang kapangyarihan at tula nito.
Ang artist higit sa lahat ay pinahahalagahan ang pagpapahayag ng panloob, nagyelo na lakas na hindi lumalabas, ngunit humahantong sa isang tao sa tahimik na pagmumuni-muni. Ang hubo't hubad na "Bathsheba" (1644), na, habang nakayuko ang kanyang ulo, ay may hawak na deklarasyon ng pagmamahal kay Haring David, noong ikalawang yugto ng gawain ni Rembrandt. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple ng interpretasyon ng lahat ng mga paksa, isang espesyal na mainit na liwanag na bumabalot sa lahat ng mga numero.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Tungkol sa obra maestra na ito Leonardo da Vinci , marahil, napakaraming nasabi na ang "La Gioconda" ay naging simbolo ng sining pagpipinta ng portrait Renaissance.
Pinag-usapan nila ang pambihirang kapitaganan ng pagguhit at ang kahanga-hangang pagmomodelo ng mga porma, tungkol sa misteryosong ngiti at ang mahiwagang kislap ng mga mata. Ayon sa ilang mga kritiko, ang larawan ay naglalarawan sa batang Florentine na si Mona Lisa, na noong 1495 ay pinakasalan ang Florentine na aristokrata na si Francesco del Giocondo.
Ang gawain ay nabibilang sa pangalawa Panahon ng Florentine Ang gawa ni Leonardo, sa pagitan ng 1503 at 1505 Ang may-akda ay hindi nakipaghiwalay sa larawang ito at dinala ito sa France, kung saan ito ibinenta kay Francis I.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Jean-Baptiste Camille Corot ay isa sa pinakamahalagang kinatawan ng Pranses mga pintura noong ika-19 na siglo c., isang pintor ng landscape na mahusay na nag-aral ng kalikasan at nagpinta sa orihinal, transparent na mga kulay.
Ang bagong artistikong konsepto ng artist ay ipinahayag sa kanyang mga larawan, kung saan sinusubukan niyang ipakita ang kakanyahan sa pamamagitan ng isang espesyal na pangkulay. totoong buhay. Ang pigura ni Bertha Kidschmidt, "Woman with Pearls," ay ganap na nahuhulog sa liwanag. Ang buong pigura ng babae ay nagpapahayag ng walang katapusang kalmado, at ang hindi pangkaraniwan ng larawan ay nilikha nang tumpak sa pamamagitan ng kaibahan sa pagitan ng liwanag na profile ng harapan at ng solidong madilim na background.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Paglikha Antoine Watteau (1684-1721), ang paaralang kanyang nilikha ay naging maayos sa lipunang Pranses na may kagandahan at kagandahan siglo XVIII. May inspirasyon Mundo ng pantasya teatro at maskara, ang artist ay lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta, kabilang ang sikat na "Gilles" (1719), kung saan ang kapaligiran ng mga pangarap ay nilikha sa tulong ng mga mainit na kulay at malambot na mga pattern.
Ang gawain ay humanga sa ningning ng mga kulay at sangkatauhan nito, na nagniningning sa kalunos-lunos na maskara ng komedyante.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Bayani ng mga painting Jacques Louis David (1748-1825), na sumasalamin sa kilusang pampulitika ng France sa mga miniature sa kanyang mga pagpipinta, ay maaari lamang maging isang mamamayan. Si David ay isa sa mga pinakamahusay na pintor ng rebolusyon, at pagkatapos, sa pagtatatag ng imperyo, inilaan niya ang kanyang talento sa paglalarawan ng mga kaganapan sa panahon ng Napoleonic.
Isa sa pinakamahusay na mga gawa mula sa panahong ito ay isang higanteng pagpipinta na naglalarawan ng koronasyon ng emperador sa katedral Notre Dame ng Paris(1805-1807). Ang pambihirang balanse sa komposisyon, kung saan ang bawat isa sa 150 na itinatanghal na mga karakter ay nagpapahayag ng kataimtiman ng kaganapan sa isang espesyal na paraan, nagpapatunay sa talento ni David bilang isang pintor ng larawan.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Kalayaan na namumuno sa bayan
Eugene Delacroix (1798-1863) - isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng Pranses romantikong paaralan pagpipinta, na naglagay ng tula at kulay sa harapan. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na puno ng pagiging totoo at drama, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na kaplastikan at liwanag. Nagbago din ang asawa niya
Ang Flemish artist na si Quentin Masseys (1466-1530) ay ang may-akda ng isang buong gallery ng mga portrait, mga kuwadro na gawa sa mga paksa ng relihiyon at kaakit-akit na mga eksena sa genre, na inilagay siya sa mga pinaka makabuluhang kinatawan ng Flemish school noong ika-16 na siglo. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, napansin namin ang pagpipinta na "The Money Changer and His Wife" (1514), kung saan ang isang malakas na spatial at compositional na istraktura ay nagbibigay ng kasiglahan at pagka-orihinal sa mga pigura ng tao.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Mga Obra maestra ng Louvre - Ang Pinaka mga sikat na eksibit museo
Ang visiting card ng Louvre ay ang sikat na Mona Lisa o, kung tawagin din, ang Mona Lisa. Ito ay sa larawang ito na ang lahat ng mga palatandaan ay humahantong, na ang mga daloy ng mga turista ay masunurin na sinusundan. Ang Mona Lisa ay natatakpan ng makapal na nakabaluti na salamin, at sa tabi nito ay palaging may dalawang guwardiya at pulutong ng mga tagahanga. Noong unang panahon, dumating si Gioconda sa Moscow, ngunit pagkatapos ay nagpasya ang pamunuan ng museo na huwag dalhin ang misteryosong kagandahang ito kahit saan pa. Kaya maaari mong hangaan ang La Gioconda ng eksklusibo sa Louvre. Matatagpuan ang Mona Lisa sa Denon wing sa room 7.
Si Venus de Milo (Aphrodite) ay hindi gaanong sikat kaysa sa dating kagandahan. Ang may-akda ng Venus ay itinuturing na iskultor na si Agesander ng Antioch. Mahirap ang kapalaran ng babaeng ito. Noong 1820, dahil sa kanya, isang mainit na pagtatalo ang naganap sa pagitan ng mga Turko at Pranses, kung saan ang estatwa ng diyosa ay itinapon sa lupa at ang magandang iskultura ay nasira. Mabilis na nakolekta ng mga Pranses ang mga fragment at... nawala ang mga kamay ni Venus! Kaya ang diyosa ng pag-ibig at kagandahan ay naging biktima ng labanan para sa kagandahan. Siyanga pala, hindi pa natagpuan ang mga kamay ni Venus, kaya maaaring hindi pa matapos ang kwentong ito. Ang walang armas na kagandahan ay maaaring humanga sa ika-16 na silid ng mga kayamanan ng Greek, Etruscan at Romano sa Sully wing.
Ang isa pang simbolo ng Louvre ay ang Nike ng Samothrace, ang diyosa ng tagumpay. Hindi tulad ng Venus de Milo, ang kagandahang ito ay pinamamahalaang mawala hindi lamang ang kanyang mga braso, kundi pati na rin ang kanyang ulo. Natuklasan ng mga arkeologo ang maraming mga fragment ng rebulto: halimbawa, noong 1950, natagpuan ang isang brush ng diyosa sa Samothrace, na ngayon ay nasa isang glass case kaagad sa likod ng pedestal ng Nike mismo. Sa kasamaang palad, hindi mahanap ng mga siyentipiko ang ulo ng diyosa. Ang Nike ng Samothrace ay matatagpuan sa pakpak ng Denon sa hagdan sa harap ng pasukan sa gallery ng pagpipinta ng Italyano.
Ang isa pang rebulto na perlas ng koleksyon ng Louvre ay ang Prisoner, o namamatay na alipin (ang gawa ni Michelangelo). Ang Renaissance master ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang estatwa ni David, ngunit ang iskulturang ito ay nararapat lamang ng pansin. Denon wing, unang palapag, hall No. 4.
Ang estatwa ng nakaupong Ramses II ay isa pang obra maestra na maipagmamalaki ng Louvre. Ito sinaunang egyptian sculpture matatagpuan sa ground floor sa Sully wing, sa ika-12 silid ng Egyptian antiquities.
Ang Louvre ay mayroon ding magandang koleksyon ng mga monumento ng Mesopotamia, kung saan ang puso ay ang code ng mga batas ng Hamurappi, na nakasulat sa isang basalt stele. Ang mga batas ni Hamurappi ay makikita sa 3rd hall ng unang palapag ng Richelieu wing.
Sa ika-75 na silid ng pagpipinta ng Pranses sa unang palapag ng pakpak ng Denon, makikita mo ang mga pagpipinta ng sikat na Pranses na artista Jacques Louis David, na kinabibilangan marahil ng kanyang pinakasikat na pagpipinta - "Dedikasyon kay Emperor Napoleon I".
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 18:50
Talento Leonardo da Vinci, henyo Italian Renaissance, ay multifaceted, at ang pagkauhaw sa kaalaman ay hindi mauubos. Si Leonardo ay isang mathematician, engineer, land reclamation specialist, anatomist, architect... Magtatagal ng mahabang panahon para pangalanan ang mga spheres ng aktibidad ng kanyang mga kaisipan, ngunit siya ay bumaba sa kasaysayan lalo na bilang isang artist. Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa maliit na bayan ng Vinci, tatlumpung kilometro mula sa Florence. Matapos ang pagkamatay ng kanyang lolo noong 1468, lumipat ang pamilya sa Florence. Makalipas ang isang taon, ang batang Leonardo ay pumasok sa pinakaprestihiyosong art workshop sa lungsod - Verrocchio. Noong 1472 sumali siya sa Guild of St. Luke sa Florence, ngunit nanatili sa workshop ni Verrocchio. Tila, sa mga taong ito ay aktibong tinutulungan niya ang master sa pagtupad sa kanyang mga order at nagsusulat ng maliliit na gawa. Nakatanggap siya ng kanyang sariling mga independiyenteng mga order at nagtatrabaho para kay Lorenzo de' Medici, na nakuha ang kanyang pagtangkilik. Noong 1481 natanggap niya ang kanyang unang pangunahing komisyon para sa The Adoration of the Magi, na hindi niya natapos, na iniwan ito sa draft stage. Noong 1482 nagpunta siya sa Milan upang makita si Ludovico Moro, Duke ng Sforza, kasama si liham ng rekomendasyon ni Lorenzo Medici. Ang Milan noong panahong iyon ay ang pangalawang pinakamahalagang pampulitika at kultural na kabisera ng Italya. Si Leonardo ay gumugol ng mga labing pitong taon sa Milan sa paglilingkod kay Lodovico Moro. Narito siya ay isang pintor, isang iskultor, isang inhinyero ng militar, at isang tagapag-ayos ng mga kahanga-hangang kasiyahan. SA Panahon ng Milanese ipininta niya ang kanyang Madonna of the Rocks, din sa Louvre, at Lady with an Ermine, isang larawan ng maybahay ni Lodovico Moro na si Cicelia Gallerani. Ngunit ang pinaka makabuluhan isang pagpipinta Ang panahong ito ay ang "Huling Hapunan" - isang pagpipinta ng refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Nakumpleto ito noong 1497. Noong 1499, sinakop ng haring Pranses na si Louis XII ang Milan. Isinulat niya ang tungkol sa sandaling ito sa kanyang buhay: "Nawala ng Duke ang kanyang estado, ang kanyang mantle at ang kanyang kalayaan, at ni isang order sa kanya ay hindi nakumpleto." Ang artista ay bumalik sa Florence.
Mula sa sandaling ito, nagsisimula ang isang panahon ng paglalagalag sa kanyang buhay. Patuloy na binabago ni Leonardo ang kanyang tirahan, hindi kailanman nananatili kahit saan nang matagal. Noong 1500 binisita niya ang Venice, noong 1502 nagsilbi siya sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang inhinyero ng militar, at noong 1503 ay bumalik siya muli sa Florence. Ang panahong ito ay minarkahan sa kanyang gawain sa pamamagitan ng dalawang mahahalagang kaganapan. Nakatanggap siya ng isang order para sa dekorasyon malalaking bulwagan kongregasyong itinayo sa likuran Palazzo Vecchio sa pamamagitan ng pagpili paksang pangkasaysayan"Ang Labanan ng Anghiari", at nagsimulang gumawa sa isang larawan ni Monna Lisa, ang asawa ng matagumpay na Neapolitan na mangangalakal na si Giocondo. Iniwan ni Leonardo ang kanyang trabaho sa pagpipinta na hindi natapos at muling nagtatakda sa kanyang mga paglalakbay: Milan, Florence, Milan muli at, sa wakas, Roma, kung saan dumating ang artist noong 1513, nang umakyat si Giovanni sa trono ng papa sa ilalim ng pangalang Leo X
"San Juan Bautista"
Medici. Dito siya gumugol ng tatlong taon sa pag-aaral ng matematika at iba pang agham. Noong 1517, umalis si Leonardo sa Italya, pumasok sa serbisyo ng haring Pranses na si Francis I bilang "ang unang pintor, arkitekto at mekaniko ng korte ng hari." Dito, hindi kalayuan sa Amboise, gugugulin ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay. Dinala niya sa France ang kanyang hindi natapos, mula sa kanyang pananaw, at lalo na ang mahal sa kanya ng mga gawa, na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nanatili kay Haring Francis I. Kaya, isang koleksyon ng mga huling gawa ni Leonardo, na hindi maunahan sa kahalagahan nito, ay lumitaw sa Louvre .
Ang Portrait of Monna Lisa, ang pinakatanyag na gawa ni Leonardo, ay sinimulan ni Vasari sa ikalawang pagbisita ni Leonardo sa Florence, sa pagitan ng 1503 at 1506. Ayon sa artist, ang larawan ay hindi nakumpleto; ibinalik ito ng master sa panahon ng Pranses ng kanyang trabaho.
Nakita ni Leonardo sa portrait ang isang bagay na higit pa sa isang imahe ng asawa ng isang Neapolitan na mangangalakal. Ito ay pinatunayan ng pagkakatulad ng larawang ito sa mga mukha sa iba pang mga gawa ng artist: mga anghel, Saint Anne. Ang pinaka-kapansin-pansin sa portrait ay ang banayad, tila nakakadulas na ngiti ni Monna Lisa. Ang isang ngiti ay marahil para sa artista ay isang tanda ng panloob na buhay ng isang tao. Sa Monna Lisa ito ay pinagsama sa isang puro, matalim na tingin. Ang isang ngiti ay umaakit, ang isang malamig na tingin ay nag-aalis, ang pagsalungat na ito ay nagbibigay sa larawan ng hindi pa naganap na pagiging kumplikado.
Isang semi-fantastic na tanawin na may mala-bughaw na berdeng mga bundok at paikot-ikot na mga landas ang nakapalibot sa Gioconda na may malambot na kapaligiran ng hangin. Ito ay humahantong sa isang lugar sa malayo at nababalot ng manipis na ulap ng pagmamaliit. Teknik ng pagpipinta Ang portrait ay mahusay. Gamit ang pinakamahusay na sculpting ng mukha, ang artist ay nakakamit ng kamangha-manghang lambot ng mga transition sa portrait, na nagpapadama ng vibration ng kapaligiran. Ang gawa ni Leonardo ay ipinakita sa isang klasikong malinaw na komposisyon. Ang kalahating pigura ay magkatugma sa paligid nito kasama ang mga linya at sukat nito. Sa komposisyon nito, ang larawan ni Monna Lisa ay nakaimpluwensya sa maraming mga masters ng portraiture. Ang larawan ay pumasok sa koleksyon ng hari ng Pransya noong 1519. Ang pagpipinta na "St. John the Baptist" ay ipinaglihi ng pintor noong unang bahagi ng 1500s, na pinatunayan ng isang sketch ng isang anghel na may nakataas na kamay sa pose ni John, na naka-pin sa isang sheet na mula noong mga 1504 (pumasok sa Louvre noong 1661). Sinimulan ito ni Leonardo sa kanyang ikalawang pananatili sa Milan at nagpatuloy sa trabaho sa Roma. Tila, sa opinyon ng master mismo, ang canvas ay hindi natapos; ang paggawa nito ay nagpatuloy kahit sa Amboise. Mula sa madilim na espasyo ng larawan, ang pigura ng isang binata na may nakataas na kamay at isang krus na nakadikit sa kanyang katawan ay nakatingin sa amin sa isang magaan na silweta. Ang mga umaagos na kulot ay marahang kumikinang sa madilim na kuwadro ang magandang mukha na ito na may misteryosong nakakaakit na ngiti at isang nakapirming titig ng mga mata na nakabalangkas sa madilim na mga anino. Ang mga tampok ng mukha ay malinaw na kahawig ni Monna Lisa, na nagbibigay ito ng medyo hindi maliwanag na karakter. Ang pigura ay nagsusuot ng namumulaklak, senswal na nanginginig na mga anyo, at tanging ang krus, na parang natunaw sa espasyo ng larawan, ang nagsasabi sa atin na nasa harapan natin si Juan Bautista.
Ang ideya ng pagpipinta na "Madonna and Child with St. Anna" bumangon mula sa artist sa isang lugar mga nakaraang taon ikalabinlimang siglo. Sa panahong ito nalikha ang una, na ngayon ay nawala, na karton para sa pagpipinta. Ang isang paglalarawan ng simbolismo ng relihiyon na binuo ni Leonardo mismo ay napanatili. ang Birheng Maria, nakaupo sa kandungan ng kanyang ina, nakasandal sa Anak, sinusubukang i-distract siya mula sa tupa (simbolo ng Pasyon ng Panginoon), na masayang niyakap ng sanggol. Gayunpaman, sinubukan ni Saint Anna na pigilan siya. Marahil ang figure na ito ay dapat na sumisimbolo sa Simbahan, na hindi nais na makagambala sa Pasyon ng Panginoon. Ang pagpipinta mismo ay sinimulan noong 1510 at hindi rin natapos; ito ay halos napatunayan lamang ng bahagyang pininturahan na tanawin sa background. Ngunit ang mga numero mismo ay may sukdulang katumpakan sa pagpapatupad. Ang pinuno ng Saint Anne ay tumataas sa itaas ng buong grupo, na nagbibigay sa komposisyon ng pagpipinta ng isang malinaw na pyramidal na karakter. Ang kulay nito ay ipinahayag sa malambot na mga transition ng pula-kayumanggi at maberde-kulay-abo na mga kulay. Sa mga tampok ng mukha ni St. Anne muli nating natunton ang kanilang pagkakatulad kay Gioconda. Ang lahat ng mga figure ay tila natunaw sa espasyo ng larawan. Nakahinga siya ng kapayapaan at puro pagmumuni-muni. Ang pagpipinta ay pumasok sa Louvre noong 1636.
"Si Maria at ang Anak kasama si Saint Anne"
Mona Lisa (La Gioconda).1503-1506. Kahoy, langis. L yVp, Paris
Madonna sa grotto.Bandang 1483. Langis sa canvas. Louvre, Paris
Madonna Dreyfus.1470-1475. Kahoy, tempera.
Pagpapahayag.1472-1475. Kahoy, tempera. Louvre, Paris
Madonna Litta.1490-1491. Tempera sa canvas (inilipat mula sa wood board). Museo ng Hermitage ng Estado, Saint Petersburg
Ang huling Hapunan.1495-1498. Tempera sa mastic. Simbahan ng Santa Maria del Grazie, Milan
Juan Bautista.1515-1516. Kahoy, langis,Luvr, Paris
Saint Anne kasama si Maria at ang Batang Kristo.Bandang 1510. Langis sa kahoy. Louvre, Paris
Babaeng may ermine. Larawan ni Cecilia Gallerani (?).1485-1490. Kahoy, langis. Pambansang Museo, Krakow
Bacchus.1513 - 1515. Langis, tempera, kahoy. Louvre, Paris
*Orihinal ang pagpipinta ay tinawag na "John sa Ilang"
Pagsamba sa mga Mago.1481-1482. Kahoy, langis. Uffizi Gallery, Florence
Self-portrait.Bandang 1515. Sanguine sa papel.
Madonna na may Carnation.1478 - 1480. Kahoy, langis. SA Taraya Pinakothek, Munich .
Larawan ng Ginevra de Benci.1474. Kahoy, langis. Pambansang Gallery sining, Washington
San Jerome.1480-1482. Kahoy, langis. Museo ng Vatican, Roma
Saint Anne kasama si Maria, ang Kristong Bata at si Juan Bautista. /507-1508. Papel, karbon, tisa.National Gallery, London
Lalaking Vitruvian.Sa paligid ng 1490 - 1492. Papel, kayumanggi tinta, lapis na tingga, panulat. Accademia Gallery, Venice.
Labanan ng Angyari.1503-1506. Papel, uling, tinta, panulat, watercolor. Louvre, Paris
Tanawin.1473. Papel, tinta, panulat. Uffizi Gallery, Florence
Ulo ng babae.Bandang 1483. Tinted na papel, lead na lapis. Royal Library, Turin
Sketch ng ulo ng isang lalaki para sa pagpipinta " huling Hapunan». Bandang 1495. Tinted na papel, tinta, panulat, pilak na lapis, Albertina Graphic Museum , Vienna.
Pag-aaral para sa pagpipinta na "Adoration of Mary".Sa paligid ng 1481. Papel, tinta, panulat, pilak na lapis. Uffizi Gallery, Florence
Alegorya.Bandang 1516. Papel, sanguine. Royal Library, Windsor
Leda.1503-1507. Papel, tinta, panulat, uling.
Pag-aaral ng bungo ng tao.1489. Papel, tinta, panulat, uling..
higanteng pana.1480-1482. Papel, kayumanggi na tinta, lead na lapis, panulat. Ambrosian Library, Milan
Anatomical sketches ng sinturon sa balikat ng tao.1509-1510. Papel, kayumangging bulwagan, tingga na lapis, panulat. Royal Library, Windsor
Mga sketch ng pusa, dragon, at iba pang hayop.1513-1515. Papel, tinta, panulat, uling. Royal Library, Windsor
Bituin ng Bethlehem.1505-1507. Papel, tinta, panulat, sanguine. Royal Library, Windsor
Pagguhit ng ulo ng isang lalaki.1504-1505. Papel, tingga na lapis. Museo sining, Budapest
Sketch ng drapery para sa isang nakaupo na pigura.1470-1484. Canvas, tempera. Louvre, Paris
Andrea del Verrocchio. Pagbibinyag kay Kristo.1472-1475. Kahoy, langis. Uffizi Gallery, Florence
Madonna na may suliran. 1501.Kahoy, langis. Pribadong koleksyon, New York
Tatlong bersyon ng komposisyong ito ang kilala; ito ang pinakamalapit sa istilo ni Leonardo da Vinci.
Larawan ni Lucrezia Crivelli (?).1490-1495. Kahoy, langis.Luvr, Paris
Leda na may isang sisne.1510 - 1515. Langis, kahoy. Galleria Borghese, Roma
*Ang pagpipinta na “Leda and the Swan” ni Leonardo da Vinci ay hindi pa nananatili hanggang ngayon. Malalaman mo lang ito mula sa isang kopyang ginawa hindi kilalang artista sa simula ng ika-16 na siglo
Madonna Benoit. 1478. Langis sa canvas. State Hermitage Museum, St. Petersburg
Larawan ng isang musikero.1485. Kahoy, langis. Pinacoteca Ambrosiana, Milan
Larawan ni Beatrice d'Este.Bandang 1485. Langis sa kahoy. Pinacoteca Ambrosiana, Milan
Profile ng isang mandirigma sa isang helmet.Bandang 1472. Papel, lapis ng tingga. British Museum, London
Babaeng nakalugay ang buhok.1508. Kahoy, tempera. National Gallery, Parma
Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong 1452, noong ika-15 ng Abril. Namatay siya noong 1519, noong Mayo 2. Ang taong ito ay tiyak na maituturing na isa sa mga natatanging talento ng ating planeta. Siya ay kilala hindi lamang bilang isa sa mga pinakadakilang iskultor at artista sa Italya, kundi pati na rin bilang isang makata, musikero, pilosopo, botanista, anatomista, botika, inhinyero, explorer, at siyentipiko. Ang kanyang mga natuklasan at mga likha ay nauuna sa kanilang panahon ng higit sa isang panahon. Ilalarawan namin ang mga pangunahing pagpipinta ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat sa artikulong ito.
"Larawan ng Ginevra de Benci"
Tapos na gawaing ito humigit-kumulang mula 1474 hanggang 1478. Ito maagang trabaho inilalarawan ang isang makatang Florentine na nabuhay noong ika-15 siglo. Mula doon magsisimula kaming ipakita sa iyo ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan at paglalarawan.
Marahil ang gawaing ito ay maituturing na una sikolohikal na larawan sa kasaysayan ng pagpipinta. Ito ay malinaw na nagpapahayag ng mood ng kalungkutan, posibleng nauugnay sa pagkasira ng relasyon ng batang babae na ito kay Bernardo Bembo, ang Venetian ambassador, ang kanyang kasintahan. Ang maputlang mukha ni Ginevra na may singkit na mga mata at malalapad na cheekbones ay namumukod-tangi sa kaibahan laban sa background ng kalikasan - ang tanawin ng gabi. Sa larawan ay nakikita natin ang isang juniper bush na tinatawag na jinepro. Ito ay isang banayad na pahiwatig sa pangalan ng babae. Ang canvas ay nagpapakita ng hindi mapag-aalinlanganang teknikal na kasanayan ng artist. Sa tulong ng sfumato, cut-off modeling, ang mga contour ng figure ay pinalambot. Kasabay nito, nilabag ng may-akda ang tradisyon ng Renaissance sa paglalarawan ng mga larawang umiral noong panahong iyon. Ang modelo ay lumiko sa kanan, hindi sa kaliwa, at ang ilaw na pinagmulan ay nakaposisyon nang naaayon.
Ang emblem ay nasa likod ng pirasong ito - isang sanga ng juniper na inilagay sa loob ng isang korona ng mga sanga ng palma at laurel. “Ang kagandahan ay ang palamuti ng kabutihan,” ang sabi ng inskripsiyon sa Latin sa laso na nakatali sa kanila.
"Saint Jerome"
Patuloy naming inilalarawan ang mga painting ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan. Ang sumusunod na gawain ay natapos ng artista noong 1482. Ito ay itinatago sa Sa kasamaang palad, ang ilan sa mga kuwadro na ito ng mahusay na pintor, palaisip, at siyentipiko ng Renaissance ay hindi natapos. Ang canvas na kinagigiliwan natin ay sa kanila rin. Gayunpaman, ito ay isang akda kung saan nakikita na ang buong intensyon ng may-akda. Ang pagpipinta na "Saint Jerome" ay ginawa sa antas ng underpainting.
Paglalarawan ng larawan
Inilalarawan nito si Saint Jerome - tagasalin ng wikang Latin Bibliya, relihiyosong palaisip, asetiko at asetiko, na nagretiro sa disyerto, kung saan siya gumugol ng ilang taon. Ang taong ito ay inilalarawan bilang nagsisisi. Puno ng dasal ang kanyang mga mata. Itinabi niya ang kanyang balabal sa kanyang balikat gamit ang isang kamay at itinali-baligtad ang isa pa sa likod, na humahampas sa kanyang dibdib gamit ang isang bato. Ang mga kalamnan ng asetiko, manipis na mukha, braso at balikat ay tense, ang paa ay matatag na nakatayo sa isang malaking bato. Si Jerome ay patuloy na humihingi ng tawad. Sa harapan ay nakikita natin ang isang leon, na, ayon sa alamat, ay sumama sa santo na ito mula noong nakilala niya siya sa disyerto at pinagaling ang halimaw. Ang mabangis na hayop na ito ay nagpasakop sa kabutihan at pagmamahal na pinuspos ng Diyos sa kaluluwa ni Jerome.
"Madonna at Bata kasama si Saint Anne"
Ang gawaing ito, na itinatago ngayon sa Louvre, ay natapos noong 1510 sa isang tanyag na paksa. Inilalarawan nito ang sanggol na si Kristo kasama ang Banal na Birhen at si Anna, ang kanyang ina. Ang pag-aayos ng mga numero sa pangkat na ito ay naiiba sa mga naunang komposisyon, na static. Ginugol ni Leonardo da Vinci ang mga unang taon ng ika-16 na siglo sa paggawa sa iba't ibang bersyon ng balangkas na ito. Halimbawa, ang isang guhit ay napanatili na nagpapakita ng bahagyang naiibang interpretasyon, kasama na si Juan Bautista sa kanyang kamusmusan.
Bagama't ang St. Anna sa kanyang karaniwang lugar, iyon ay, sa likod ng Banal na Birhen, lahat ng tatlong mga pigura ay napaka-makatotohanan at buhay. Si Leonardo da Vinci, na lumayo sa dati nang tradisyon na ilarawan si Anna bilang isang matandang matrona, ay nagpinta sa kanya bilang hindi inaasahang kaakit-akit at bata. Halos hindi niya mapigilan ang kanyang tuwa sa nakikita ng sanggol. Isang parunggit sa tungkulin sa hinaharap ang inosenteng sakripisyo, ang kordero ng Diyos para sa pagbabayad-sala ng mga kasalanan, ay ang kordero sa mga bisig ni Kristo.
"Madonna at Bata"
Ang pagpipinta na ito ay ipinakita sa Ermita. Ang mga taon ng paglikha nito ay 1490-1491. Mayroon din itong pangalawang pangalan - "Madonna Lita" pagkatapos ng pangalan ng isa sa mga may-ari ng pagpipinta na ito, si Leonardo da Vinci. Ang pamagat ng pagpipinta na "Madonna and Child" ay nagsasabi sa amin ng balangkas. Ang bawat tao na tumitingin sa canvas ay may pakiramdam ng napakagandang kapayapaan, mapagnilay-nilay na espirituwal na katahimikan. Sa imahe ng Madonna, pinagsama ni da Vinci ang makalupa, senswal, espirituwal at kahanga-hanga sa isang hindi matitinag na magkatugma na imahe ng kagandahan. Maaliwalas ang kanyang mukha, at, sa kabila ng katotohanang walang ngiti sa kanyang mga labi, ang kanyang tindig at pagtagilid ng kanyang ulo ay nagpapahayag ng walang katapusang lambing sa anak. Pinasuso ni Madonna ang kanyang sanggol. Nakatingin siya ng wala sa isip sa manonood, kanang kamay hawak ang dibdib ng ina. Sa kaliwa ay ang ibong goldfinch, na isang simbolo ng kaluluwang Kristiyano.
"Madonna Benois" ("Madonna at Bata")
Mayroong dalawang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat (isang larawan ng isa sa mga ito ay ipinakita sa itaas), katulad na kaibigan sa isang kaibigan. - ito ay parehong "Madonna Benois" at "Madonna Lita". Nagkita na kami ng huli. Sabihin natin sa iyo ang tungkol sa una. Ang gawaing ito ay iniingatan din sa Ermita. Nakumpleto ito ng artist noong 1478.
Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga iconic sa kanyang obra. Ang gitna ng komposisyon ay isang bulaklak sa mga kamay ni Maria, kung saan iginuhit si Hesus. Inilagay ng master ang Madonna, na nakasuot ng Florentine fashion na umiral noong ika-15 siglo, at ang sanggol sa isang silid na naiilawan lamang ng isang bintana na matatagpuan sa likod ng silid. Ngunit isang malambot, ibang liwanag ang bumubuhos mula sa itaas. Binuhay niya ang canvas sa paglalaro ng chiaroscuro. Nagbibigay ito ng lakas ng tunog sa mga figure at ipinapakita ang pagmomodelo ng form. Ang larawan ay may bahagyang naka-mute, madilim na kulay.
"Mona Lisa"
Patuloy naming inilalarawan ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan at taon. Ang susunod na gawain na interesado sa amin ay nasa Louvre na ngayon. Ito ay isinulat sa pagitan ng 1503 at 1505. Walang kahit isang binanggit ang gawaing ito sa sariling mga tala ng artist. Pinag-uusapan natin, marahil, ang tungkol sa karamihan sikat na pagpipinta Leonardo da Vinci - pagpipinta ng "Mona Lisa".
Sino ang inilalarawan sa larawang ito?
Maraming bersyon kung sino talaga ang inilalarawan sa painting. Iminungkahi na ito ay isang self-portrait ng artist mismo o ng kanyang estudyante, isang imahe ng kanyang ina, o isang kolektibo lamang. imahe ng babae. Ayon sa opisyal na opinyon, ang larawan ay nagpapakita ng asawa ng isang mangangalakal ng Florentine. Sa labi ng babaeng ito ay may nakapirming tingin na nagbibigay sa kanyang mukha ng alindog at misteryo. sikat na ngiti. Tila hindi ang tumitingin sa kanya, ngunit pinapanood siya nito nang may pag-unawa at malalim na tingin.
Ang pagpipinta ay ginawa sa hindi karaniwang manipis, halos transparent na mga layer. Tila na siya ay buhay, at hindi pininturahan. Ang mga stroke ay napakaliit na ang X-ray o isang mikroskopyo ay hindi nakakakita ng mga bakas ng gawa ng artist at hindi matukoy ang bilang ng mga layer sa pagpipinta. Ang "La Gioconda" ay hindi karaniwang mahangin. Ang espasyo ng larawan ay napuno ng bahagyang manipis na ulap. Pinapayagan nitong dumaan ang nagkakalat na liwanag.
"Annunciation"
Ang mga pangunahing pagpipinta ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat na ipinakita namin sa artikulong ito ay nagtatapos sa isang paglalarawan ng susunod na pagpipinta. Maaari mong humanga ang gawaing ito sa It was written in 1472.
Ang master ay nagtrabaho sa canvas habang siya ay nasa workshop pa rin ni Verrocchio. Kinailangan ng artist na kumpletuhin ang pagpipinta na ito, na sinimulan ng ibang mga mag-aaral, at itama din ang kanilang mga pagkakamali. Nakumpleto ni Leonardo ang ilang sketch na naglalarawan sa balabal ni Maria, pati na rin ang mga damit ng Arkanghel Gabriel. Muli niyang isinulat ang mga kurtina batay sa mga guhit na ito. Bilang isang resulta, sila ay nakahiga sa malalaking fold. Pagkatapos nito, muling ipininta ng master ang ulo ni Gabriel, bahagyang ikiling ito, ngunit walang oras upang gumawa ng mga pagbabago sa imahe ni Maria. Ang kanyang pose ay hindi mukhang ganap na natural. Malamang, ang gumawa sa canvas bago si Leonardo ay hindi masyadong alam ang mga batas ng pananaw. Gayunpaman sa hindi inaasahang paraan lahat ng mga pagkakamaling ito ay nagpapakita kung gaano kahirap na makabisado ang makatotohanang pagpipinta.
Ito ang mga pangunahing painting ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan at paglalarawan. Sinubukan naming pag-usapan nang maikli ang tungkol sa kanila. Siyempre, ang pamagat ng mga painting ni Leonardo da Vinci ay wikang Ingles iba ang tunog, tulad ng sa Italyano, ang sariling wika ng artist. Gayunpaman, ang bawat tao, anuman ang nasyonalidad, ay maaaring mapuno ng mga dakilang gawang ito. Maraming mga Ingles, halimbawa, ang hindi kinakailangang makita ang mga pamagat ng mga painting ni Leonardo da Vinci sa Ingles. Alam na nila kung anong klaseng trabaho ito. Ang mga gawa ng mahusay na artista ay napakapopular na madalas na hindi nila kailangan ng pagpapakilala.
