Mga sikat na exhibit ng Russian Museum. Mga koleksyon ng Russian Museum

Marahil ang Russian Museum ay dapat na isa sa mga pangunahing bagay sa listahan ng mga bisitang atraksyon sa St. Lalo na kung pupunta ka Hilagang kabisera para sa isa, dalawa o kaunti pang araw. "Bakit?" - tanong mo.

Una sa lahat: mayroong isang tunay na kahanga-hangang koleksyon dito. pinakamahusay na mga gawa Mga artistang Ruso, eskultor at katutubong manggagawa.

Pangalawa: sa Russian Museum ay walang ganoong kaguluhan at pandemonium tulad ng sa Hermitage, at ang kapaligiran ng museo ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng kalmado at kapayapaan ng isip.

Pangatlo: napakadaling makarating dito (hindi na kailangang tumayo sa malalaking pila para sa isang tiket).

Museo ng Russia. Hanggang kamakailan lamang, kapag binibigkas ang mga salitang ito, ang parehong mga taong-bayan at mga bisita sa lungsod ay nangangahulugan lamang ng magandang gusali sa istilong Empire sa Square of Arts. Ang una ay binuksan sa Mikhailovsky Palace noong 1898 museo ng estado pambansang sining, at dito matatagpuan ang mga pangunahing eksibisyon ng museo. Ngunit para sa mga nakaraang taon Kasama sa museo ang tatlo pang palasyo na may makabuluhang kasaysayan at kultural na nakaraan.

Kaya, ang Russian Museum ay binubuo ng apat na gusali: ang Stroganov Palace, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky Palace at ang Mikhailovsky (engineering) Castle. Ang lahat ng mga palasyong ito ay matatagpuan sa iba't ibang lugar sa St. Petersburg at may mga salitang "Russian Museum" sa kanilang mga pangalan.

Upang maiwasan ang pagkalito, tatawagin namin ang pangunahing gusali ng Russian Museum na Mikhailovsky Palace, na matatagpuan sa Inzhenernaya Street, 4. Dito matatagpuan ang mga pangunahing bulwagan at eksibisyon ng State Russian Museum. Dito gustong pumunta ng mga bisita ng St. Petersburg na dumating sa Northern capital sa unang pagkakataon.

Paano makarating sa Pangunahing gusali ng Russian Museum.

Napakadaling puntahan ng palasyo mula sa Nevsky Prospekt metro station (ika-2, asul na linya).

Pagkatapos umalis sa metro, sundan (sundan ang pulang arrow) sa kahabaan ng Mikhailovskaya Street patungo sa monumento sa Alexander Sergeevich Pushkin, na matatagpuan sa Arts Square.

Kaagad sa likod ng monumento makikita mo ang Pangunahing gusali ng Russian Museum - Mikhailovsky Palace.

Mga oras ng pagbubukas ng Pangunahing gusali ng Russian Museum:

Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10-00 hanggang 18-00.

Huwebes mula 13-00 hanggang 21-00.

Araw ng pahinga ang Martes.

Nagsasara ang ticket office kalahating oras bago magsara ang museo.

Hindi mahalaga kung gaano kaaya-aya ang pagpasok sa museo sa pamamagitan ng pasukan sa harap, lahat ng mga bisita, ayon sa tradisyon ng Sobyet-Russian, ay kailangang pumasok sa likurang pasukan. Ang isang maliit na karatula malapit sa hagdanan ng marmol na may mga leon ay magsasabi sa iyo tungkol dito.

Nasa ibaba ang isang diagram Palasyo ni Mikhailovsky. Binubuo ito ng tatlong pangunahing bahagi: ang Benois Wing, ang Russian Wing at, direkta, ang Mikhailovsky Palace mismo.

Maaari ka ring makarating sa Main Building ng Russian Museum sa pamamagitan ng pangalawang pasukan sa Benois building.

Ang larawan sa ibaba ay ginagawang posible upang mabilis na malaman kung saan matatagpuan ang pangalawang pasukan - sa Griboedov Canal Embankment, sa tabi ng Resurrection Cathedral (Church of the Savior on Spilled Blood).

Ang parehong mga pasukan ay magdadala sa iyo sa opisina ng tiket, kung saan kailangan mong bumili ng mga tiket upang bisitahin ang Russian Museum.

Para sa mga nasa hustong gulang na mamamayan ng Russian Federation at Republika ng Belarus, ang isang tiket ay nagkakahalaga ng 350 rubles, para sa mga mag-aaral na higit sa 16 taong gulang, mga mag-aaral at pensiyonado - 170 rubles, para sa mga batang wala pang 16 taong gulang (anuman ang pagkamamamayan) - libre.

Siguraduhing pumili ng isang libreng layout ng mga eksibisyon mula sa opisina ng tiket o mula sa kawani ng museo. Gagawin nitong mas madali para sa iyo na buuin ang iyong ruta.

Pagkatapos ng opisina ng tiket, kasunod ng mga palatandaan, makikita mo ang iyong sarili sa pangunahing hagdanan ng museo. Dito maaari mong matugunan ang mga grupo ng mga mag-aaral.

Kung nakatuklas ka, maaari kang gumamit ng kaunting trick para sa mas kumportableng karanasan sa panonood. Ang simula ng eksibisyon, ayon sa mga palatandaan, ay nasa kanan ng hagdan sa ikalawang palapag. Pero kung pupunta ka sa kaliwang bahagi, pagkatapos ay halos ganap kang mag-isa na tumitingin sa mga kahanga-hangang pagpipinta ng K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky at iba pa Pagkatapos, sa anumang kaso, titingnan mo ang simula ng eksibisyon.

F. Bruni "Ang Copper Serpent".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Wave".

Pagpinta ni Karl Pavlovich Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ginawaran ni Nicholas I ang artist ng laurel wreath, at ang huling bakal tawagin mo siyang "Charlemagne".

I.K. Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Alon".

Grigory Ivanovich Ugryumov "Ang seremonyal na pagpasok ni Alexander Nevsky sa lungsod ng Pskov pagkatapos ng kanyang tagumpay laban sa mga Aleman."

Bigyang-pansin ang mga mukha ng dalawang "hindi nakakapinsala" na mga Europeo na nakuha ni Alexander Nevsky, na nagpatay ng ilang libong Ruso.

O. A. Kiprensky "Larawan ng Buhay Hussar Colonel Evgraf Vasilyevich Davydov." Ito ay isang kamag-anak sikat na bayani Digmaang Makabayan 1812 ni Denis Vasilyevich Davydov.

P.P. Sokolov "Ang Milkmaid na may Sirang pitsel."

Mga interior ng lugar ng Mikhailovsky Palace.

F.I. Shubin "Catherine II ang Mambabatas".

Mga larawan ng mga bata.

Dmitry Grigorievich Levitsky "Catherine II ang Tagapagbigay ng Batas."

Ang iskultura ng M. I. Kozlovsky "Psyche", na madalas na tinatawag na "Girl with a Butterfly". Ayon sa alamat, si Aphrodite mismo ay nainggit sa kagandahan ng batang Psyche.

Ang mga turista ay kumukuha ng mga litrato nang may malaking sigasig, hawak ang kamay ni Catherine II.

Boris Vasilievich Sukhodolsky "Pagpipinta".

Sobrang saya dito malaking bilang ng mga bata. Para sa kanila, ang mga empleyado ng Russian Museum ay nagsasabi ng mga kawili-wili, di malilimutang mga kuwento.

Anton Pavlovich Losenko "Kamangha-manghang catch".

Pagkatapos bisitahin ang mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace, dadalhin ka sa Russian Wing, kung saan makikita mo nang personal ang mga kuwadro na pamilyar mula pagkabata.

Viktor Vasnetsov "Ang Knight sa Crossroads."

V. I. Surikov "Stepan Razin". Nagawa ng artista na ipakita ang panloob na pag-igting ng bayani ng rebeldeng Ruso.

Isang maliit na pagpipinta ni Vasily Surikov "Tingnan ang monumento kay Peter I sa Liwasan ng Senado sa St. Petersburg" ay kaakit-akit.

Vasily Surikov "Suvorov's Crossing of the Alps" (laki ng pagpipinta 4 sa 5 metro). Narito ang isang tunay na pinuno ng militar, kasama ang kanyang mga sundalo, na lumusob sa Alps upang mabilis na tulungan ang "aming minamahal" na mga Europeo. Sino ngayon sa Europe ang makakaalala sa mga pagsasamantala ng ating mga sundalo?

Ilya Efimovich Repin. "Larawan ni Emperor Nicholas II" 1896.

Larawan ng huling Emperador ng Russia. Mukhang alam na ni Nicholas II ang kanyang kapalaran...

Ilya Efimovich Repin "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo."

V. I. Surikov "Pagsakop sa Siberia ni Ermak."

At ito ang mga kasama ni Ermak na may mga musket na sumasakop sa hilaga.

Sa pelikulang "Letter to the Turkish Sultan," ang lahat ng mga character ay nakakaakit ng pansin. Nagtrabaho si Repin sa imahe ng bawat Cossack nang paisa-isa, kaya ang bawat bayani ng larawan ay may sariling karakter.

Ilya Repin "Nakikita ang isang recruit." Napakaraming trahedya ang nasa larawan. Binata ipinadala sa hukbo sa loob ng mahabang 25 taon.

Sa tapat ng I. Repin's painting na "Barge Haulers on the Volga" palaging maraming bisita ang may komportableng malambot na sofa dito.

Sa Sadko, sinabihan ang mga mag-aaral tungkol sa pelikula sa Aleman.

Ngunit ang larawan ay isang kontradiksyon. Victor Vasnetsov. Pagpipinta "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav."

Una: ang mga Scythian ay ang mga ninuno ng mga Slav. Pangalawa: ang mga Scythian at Slav ay pinaghiwalay ng ilang siglo.

Ito pala ay isang away sa pagitan ng isang lolo sa tuhod at ng kanyang apo. Mula noong Middle Ages, ang lahat ng ebidensya ay nawasak sinaunang pinagmulan mga taong naninirahan sa modernong Russia.

Narito ang isang maikling sipi mula sa gawain ni Propesor Anatoly Alekseevich Klyosov:
"Sa kasamaang palad, sa agham sa kasaysayan ng Russia ang mapanirang, mapanirang pamamaraan ay tradisyonal na nagpapatuloy, kung ito ay may kinalaman sa Normanismo o iba pang mga panahon ng kasaysayan ng Russia. Ang mga mapagkukunan lamang na nagpapaliit sa kahalagahan at papel ng mga Slav makasaysayang proseso. Walang "Historiography" ni M. Orbini sa sirkulasyon na ito, walang mga gawa ng Polish Archbishop Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), isang natatanging tagapagturo, sa isa sa mga gawa - " Pananaliksik sa kasaysayan pinagmulan ng mga Slav at Sarmatians" - inilalarawan ang mga Slav na naninirahan noong sinaunang panahon mula Syria hanggang sa Pontus Euxine (Black Sea). Mayroong dose-dosenang iba pang mga libro na naging mga klasiko noong unang panahon o sa Middle Ages, na nagsasabi tungkol sa mga Slav ng nakalipas na millennia. Mayroong isang buong aklatan ng mga istoryador ng Serbia noong nakaraan tungkol dito, kung saan ang mga tinawag ng mga istoryador ng Ruso (at Kanluranin) na "Scythian" ay tinatawag na mga Slav. Kung ang mga mananalaysay ay may pagtutol dito, nasaan sila? O nabubuhay ba sila sa kasabihang "Wala akong nakikita, wala akong naririnig, wala akong sinasabi kaninuman"?"

Ilya Repin "Si Nicholas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan." Sa pagpipinta na ito nagsimula ang Russian Museum sa ilalim ni Alexander III.

Lukian Vasilievich Popov "Naimichka". Gugugulin ng babae ang kanyang buong pagkabata sa pag-aalaga sa anak ng iba...

Parang tatayo na si Leo Tolstoy at maglalakad.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivshenko "Pag-uuri ng mga balahibo." Medyo nagtalo ang mga batang babae na nagpupuno ng mga unan na may mga balahibo...

Konstantin Egorovich Makovsky "Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo."

Ang bawat pagpipinta ay naglalaman ng isang kuwento. Narito ang isang pagpipinta ni Vladimir Makovsky "The Night House". Isang malamig na bagyo ang patungo sa St. Petersburg. Ang mga walang tirahan ay nagsisikap na makapasok sa kanlungan, ang lahat ay nagyeyelo at naiintindihan nila na walang sapat na espasyo para sa lahat.

Sa matandang ito sa isang sumbrero at scarf na may isang folder sa kanyang mga kamay, maaari mong makilala ang artist na si A.K. Ang kahanga-hangang pintor na ito ay ginugol ang pagtatapos ng kanyang buhay sa kalungkutan at kahirapan, na nabubuhay sa mga bihirang order, gumagala sa mga sulok at slums.

Umiiyak ang isang batang babae na nakahubad ang mga paa sa malalaking bota, marahil ito na ang huling gabi ng kanyang buhay. Pero walang makakatulong sa kanya...

Ito ay isang magandang ugnayan sa maraming kontemporaryong artikulo na "Kung gaano sila namuhay sa ilalim ng Tsar."

K.E. Makovsky "Portrait ng Pamilya".

Ang susunod na pagpipinta kamakailan ay nakabitin sa tabi ng "Blanket House" na inilalarawan nito ang pamilya ng kapatid ni Vladimir Makovsky. Ang mga batang babae ay kapareho ng edad ng bata sa nakaraang larawan, ngunit sa kanilang pinagmulan ay karapat-dapat sila sa isang buhay ng kasaganaan. Ngayon ang mga kuwadro na ito ay inilagay nang mas malayo sa isa't isa, sa iba't ibang mga silid.

I.I. Shishkin" Ship Grove" Ang mga gawa ng artist na ito ay agad na nakikilala.

Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka)." Isang maliit na bahagi ng pagdiriwang ng Tagumpay.

Ngunit narito ang mga sundalong Ruso na nanatili magpakailanman upang magsinungaling para sa kalayaan ng mga Bulgarian.

Vasily Perov "Korte ni Pugachev". Ang mga katawan ng mga pinatay na maharlika ay nakahiga sa tabi ng "hukom".

Vasily Grigorievich Perov "Pagkain sa monasteryo". Magandang Litrato tungkol sa buhay ng mga taong nakadamit.

Henryk Semiradsky "Phryne sa Festival ng Poseidon sa Eleusis." SA lungsod ng sinaunang greek Megara 2500 taon na ang nakalilipas may nabuhay na babae na nagngangalang Phryne. Ang kanyang kagandahan at kahanga-hanga para sa katimugang bansa ang puting balat ay namangha sa maraming artista at eskultor. Isang sculpture ni Aphrodite of Knidos ang nililok mula dito at pininturahan si Aphrodite Anadyomena. Sa larawan, siya na mismo ang naghuhubad ng kanyang damit para lahat ay mabulag sa kanyang kagandahan.

K.D. Flavitsky" mga Kristiyanong martir sa Colosseum." Ang unang mga Kristiyano ay sumailalim sa matinding pagpapahirap. Ipinapakita ng larawan kung paano sila nag-drag batang lalake sa arena kasama ang mga ligaw na hayop. “Kung pinoprotektahan ka ng iyong Diyos, hayaan mong iligtas ka niya mula sa pagkawasak ng mga leon,” sa mga salitang ito ang mga Kristiyano ay dinala sa kamatayan sa masayang hiyaw ng 100,000 Romanong manonood.

Bayani ng Russia.

Adrian Volkov "Ang Kamatayan ni Ivan Susanin."

V. Jacobi "Bahay ng Yelo". Isang nakakatawang kasal sa mga order ni Anna Ioanovna sa palasyo ng yelo.

A.P. Ryabushkin "Moscow street ng ika-17 siglo sa isang holiday." Mga Kalsada... Gaano kaunti ang mga nabago sa loob ng ilang siglo sa Russia.

Si Leonid Posen "Scythian" ay isang malayong ninuno ng mga Ruso, na nais nilang "tanggalin" mula sa ating kasaysayan.

Ang Russian Museum ay may kahanga-hangang pagpapakita ng mga produkto ng mga manggagawang Ruso. Ang buong kanang pakpak sa unang palapag ng Mikhailovsky Palace ay inookupahan ng mga natatanging gawa ng mga sinaunang at modernong masters.

Isipin na lang kung gaano karaming trabaho at kasanayan ang kailangan upang mag-ukit ng gayong openwork box mula sa buto.

O dito kawili-wiling trabaho gawa sa kahoy "Paano inilibing ng mga daga ang isang pusa" (huli ng ika-19 na siglo).

Sa ganyan maikling kwento tungkol sa State Russian Museum, ipinakita namin sa iyo ang isang maliit na bahagi lamang ng ipinakita na mga pintura, eskultura, at mga gawa. Aabutin ng ilang araw upang maingat na suriin ang lahat ng mga eksibisyon ng museo.

Isang maliit na kasaysayan: Ang pangunahing gusali ng Russian Museum.

“Sa kadakilaan ng hitsura nito, ang palasyong ito ay magsisilbing palamuti para sa St. Petersburg, at sa kagandahan ng lasa nito. panloob na dekorasyon maaari itong ituring na kabilang sa mga pinakamahusay na palasyo sa Europa...", isinulat ng magazine na "Domestic Notes" noong 1825. Sa taong iyon, ang bawat may paggalang sa sarili na residente ng St. Petersburg ay siguradong bibisita dito, sa katatapos lang na Mikhailovsky Palace, na itinayo ng arkitekto na si Carl Rossi para kay Grand Duke Mikhail Pavlovich at sa kanyang asawang si Elena Pavlovna. Ngayon ito ang pangunahing gusali ng Russian Museum. Ang White Hall ay ang tanging silid na napanatili pagkatapos na muling itayo ang palasyo para sa mga pangangailangan ng museo nang eksakto kung paano ito nasa ilalim ng Russia. Ang mga magagandang batang babae na nakaupo sa mga karwahe - ang mga Muse, mga anak na babae ng diyosa ng memorya na sina Mnemosyne at Zeus, ay inilalarawan sa lampara sa kisame; Si Grand Duchess Elena Pavlovna ay mahilig sa pagpipinta, musika, at tula. Ang mga pintura ay ginawa nang maganda Mga artistang Italyano Giacomo Batisto Scotti at Antonio Vigi. Ang lahat ng iba pa ay bunga ng paggawa ng mga manggagawang Ruso: karpintero na si Bobkov, bronzer Zakharov, mga tagagawa ng kasangkapan at parquet na sina Znamensky at Tarasov, iskultor na si Stepan Pimenov. Ang White Hall ay isang tunay na obra maestra kung saan pinag-isipan ni Rossi ang lahat, mula sa pag-aayos ng mga haligi hanggang ang pinakamaliit na detalye palamuti at seremonyal na serbisyo. Masaya ang lahat ng ito ay napanatili: ang mga kaakit-akit na mga kuwadro na gawa sa dingding, mga dekorasyon ng eskultura, sahig na parquet na nagtatakda ng uri - lahat ay nananatili mula sa panahon ng Russia. Kahit na ang mga kasangkapan ay nasa parehong mga lugar (ang dami at lokasyon nito ay tinutukoy ng arkitekto mismo). Napakaganda ng bulwagan anupat hiniling pa ng English King George na gumawa ng isang maliit na kopya nito.

Ngunit hindi lamang sa iyo hitsura ang sikat na White Hall. Narito ang sikat na music salon ng Grand Duchess. Ruso musikal na lipunan, salamat sa kung saan ang una mga klase sa musika, at pagkatapos ay ang unang conservatory sa Russia, ay ipinanganak dito mismo, sa mga gabing ito. Ginawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang debut bilang isang conductor sa Mikhailovsky Palace, at sina Hector Berlioz, Franz Liszt, at Mikhail Glinka ay gumanap ng kanilang mga gawa dito. Narinig ng mga pader na ito ang mga tinig nina Vasily Zhukovsky at Ivan Krylov. Sa loob ng maraming taon, ang salon ay isa sa pinakamahalagang culminating center ng kabisera.

"Mga musikal at masining na gabi sa Grand Duchess were very interesting,” paggunita ng kanilang unang kalahok, sikat na kompositor, pianista na si Anton Rubinstein. — Nagtipon kami dito nang positibo pinakamahusay na mga artista na napunta sa St. Petersburg. Kadalasan sa mga panauhin ay ang maringal na pigura ni Emperador Nicholas.”

"Ang Huling Araw ng Pompeii", Karl Bryullov

"Ang Huling Araw ng Pompeii" ni Karl Bryullov ay ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo sa tema ng pagsabog ng Vesuvius.

Matapos ipakita ang pagpipinta sa Milan noong 1833, si Bryullov ay naging object ng panatikong pagsamba sa Italya, na walang artist na natanggap sa bansang ito mula noong Renaissance. Nang lumakad siya sa kalye, ang mga dumaraan ay nagtanggal ng kanilang mga sumbrero sa harap niya nang siya ay pumasok sa teatro, ang mga manonood ay tumayo. Ang mga pulutong ng mga tao ay nagtipon malapit sa kanyang bahay, na gustong batiin ang kanilang idolo.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili sa isa sa mga character sa pagpipinta, at ang kanyang kaibigan na si Countess Yulia Samoilova ay lumitaw sa canvas ng tatlong beses.

☼ ☼ ☼

"Ang Ikasiyam na Alon", I.K. Aivazovsky

Ang tunay na pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Upang lumikha ng pagpipinta na "The Ninth Wave" Aivazovsky ay gumamit lamang ng 4 na kulay - pula, dilaw, berde at kayumanggi. Ang pinakamayamang epekto ng kulay ng canvas ay nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Si Aivazovsky ay may ganap na visual memory at nilikha ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa nang walang buhay, gamit lamang ang mga conventional sketch. Nagtrabaho siya nang napakabilis na kaya niyang magpinta ng katamtamang laki ng seascape sa loob ng 2 oras. Sa kanyang buhay, ang artist ay nagpinta ng higit sa 6 na libong mga kuwadro na gawa.

☼ ☼ ☼

"Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", I. E. Repin

Ilang tao ang nakakaalam na ang pagpipinta na "Cossacks na sumusulat ng liham sa Turkish Sultan" ay hindi nag-iisa. Mayroong tatlong mga bersyon na bahagyang naiiba sa komposisyon at mga character. Ang 1887 na bersyon ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, bersyon 1891 (pangunahing) sa State Russian Museum sa St. Petersburg. Ang pangatlo, na tinawag ng artist na "ang pinaka tumpak sa kasaysayan," ay matatagpuan sa tinubuang-bayan ng I.E. Repin, sa Kharkov Art Museum.

Bilang mga modelo para sa anim na karakter ng "Cossacks," ginamit ni Repin ang kanyang mga kakilala at kaibigan na angkop sa uri. Sa partikular, ang isang portly Cossack sa isang puting sumbrero, na inihambing ng marami kay Taras Bulba, ay si Vladimir Gilyarovsky ("Uncle Gilyai"), sikat na manlalakbay at manunulat.

☼ ☼ ☼

"Sadko", I. E. Repin

Ang "Sadko" ay ang tanging pagpipinta ni Repin sa plot ng fairy tale, at isa sa iilan kung saan gumamit siya ng mga diskarte sa impresyonista. Nakilala ng artista ang impresyonismo sa Pransya, kung saan naglakbay siya bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts. Ipininta pa ni Repin ang ilang mga pagpipinta gamit ang kanyang mga diskarte ("Sadko", "The Last Ray", atbp.), Ngunit ang resulta ay hindi nasiyahan sa baguhan na master. At kahit na siya ay hinulaang magkakaroon ng napakalaking tagumpay sa mga Impresyonistang lupon, tiyak na tinalikuran niya ang istilo, na itinuturing niyang "kawili-wili mula sa isang teknikal na pananaw, ngunit tiyak na walang laman ang kahulugan."

Ang modelo para sa paglikha ng imahe ni Sadko ay ang kaibigan ni I. E. Repin, artist na si V. M. Vasnetsov (may-akda ng "Bogatyrs", "Alyonushka", atbp.)

☼ ☼ ☼

"The Knight at the Crossroads", V.M. Vasnetsov

Tatlong painting na "The Knight at the Crossroads" ang ipininta. Sa unang dalawang bersyon, ang bayani ay nakaposisyon na nakaharap sa madla. Ang 1878 na bersyon ay itinatago sa Serpukhov Historical and Art Museum. Ang 1879 na bersyon ay ipinakita sa unang eksibisyon ng Union of Russian Artists noong 1903–1904. at nakuha ng isang Amerikanong kolektor. Pagkalipas ng 110 taon, noong 2013, ang pagpipinta ay bumalik sa Russia at ipinakita sa Moscow sa vernissage na "Russia: Temptation by History". Ang 1882 na bersyon, kung saan ang likod ng kabalyero ay nakabukas sa madla, ay makikita sa State Russian Museum.

☼ ☼ ☼

« Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper", A. I. Kuindzhi

Noong 1880, isang eksibisyon ang ginanap sa St. Petersburg, kung saan ipinakita ang isang solong pagpipinta. Gayunpaman, lumikha ito ng isang sensasyon na nakapila para sa eksibisyon, at maraming mga bisita ang dumating upang tingnan ang pagpipinta nang higit sa isang beses. Ito ay "Moonlit Night on the Dnieper" ni Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang hindi pangkaraniwang pag-iilaw ng buwan na ipinakita sa canvas ay binigyang diin ng katotohanan na ang pagpipinta ay ipinakita sa madilim na kwarto. Maraming mga bisita ang hindi naniniwala na posible na ipinta ang liwanag ng buwan nang makatotohanan, at tumingin sa likod ng frame upang maghanap ng isang nakatagong bombilya.

☼ ☼ ☼

"Suvorov's Crossing of the Alps", V. I. Surikov

Naisip ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps," pumunta si V.I. Surikov sa Switzerland at binisita ang lahat ng mga pass kung saan dumaan ang hukbo ng sikat na generalissimo noong 1799. Hindi lamang siya nagsulat ng mga sketch ng landscape para sa isang pagpipinta sa hinaharap sa mga lugar na ito, ngunit din slid down ang snow at yelo sa kanyang sarili, na tinutukoy ang bilis ng mga character sa iba't ibang yugto ng pagbaba.

Ang pagpipinta ay pininturahan at ipinakita noong 1899 - sa ika-100 anibersaryo ng walang uliran na gawang militar ni A. Suvorov.

Ang mga sikat na direktor na sina Andrei Konchalovsky at Nikita Mikhalkov ay direktang mga inapo ng V.I. Surikov.

Kung makakita ka ng typo o error, piliin ang fragment ng text na naglalaman nito at pindutin ang Ctrl + ↵

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga Russian artist, na may bilang na higit sa 400 libong mga gawa. Walang ganoong koleksyon ng sining ng Russia sa mundo.

Paglikha ng Russian Museum

Ang utos na nagtatag ng museo ay inilathala noong 1895. Para sa layuning ito, ang Mikhailovsky Castle at ang hardin sa paligid nito, at ang mga serbisyo, at ang mga outbuildings ay nakuha. Ayon sa kautusan, ang lahat ng mga gawa na nakuha na ng museo ay hindi maaaring ibenta o ilipat sa sinuman. Dapat lagi silang nasa koleksyon. Noong 1898, ang State Russian ay nagbukas sa mga bisita sa loob ng tatlong taon, at inaasahan ko ang kaganapang ito. Nakatanggap ito ng mga gawa mula sa Academy of Arts, the Hermitage, Palasyo ng Taglamig at mga pribadong koleksyon. Ang unang eksibisyon ay hindi malawak.

Pagkatapos ng rebolusyon

Ang koleksyon ay patuloy na nilagyan muli, at ang lugar ng museo ay pinalawak sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong lugar. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, ang lahat ng pinakamahalagang gawa ay inilikas at hindi nasira. Ang mga nanatili sa kinubkob na lungsod ay maingat na inimpake at iniimbak sa mga silong. Nanatili rin silang ganap na buo. Ang State Russian Museum ay ganap na nakayanan ang isang mahirap na gawain - upang maprotektahan ang buong eksibisyon, na kasama na ang higit sa pitong libong mga eksibit.

Paglago ng Museo

Ang mga bagong dating ay aktibong idinagdag noong 50s. Ang State Russian Museum ay matatagpuan ang mga gawa sa Mikhailovsky Palace at sa Benois Wing, pati na rin ang iba pang mga gusali. Naglalaman ang mga ito ng isang seksyon na may mga hindi mabibili na mga gawa nina Rublev, Dionysius at ilang iba pang mga icon na pintor noong unang panahon at huling bahagi ng Middle Ages. Ang mga bahay ng State Russian Museum ay gumagana mula ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ipinapakita ng larawan ang gawain ni D. G. Levitsky na "Portrait of E. I. Nelidova." Ang museo ay nararapat na ipagmalaki ang pagkakumpleto ng mga kuwadro na ipinakita sa mga bisita. Paglilista ng mga pangalan at apelyido ng aming namumukod-tanging at makikinang na mga artista kukuha ng maraming espasyo. Ang State Russian Museum ay malawakang nagtatanghal ng mga gawa ng kalagitnaan at huling bahagi ng ika-19 na siglo, pati na rin ang mga gawa ng mga pintor ng "World of Art" at mga futurist na artista, na bumubuo rin ng pagmamalaki ng museo. Ang isang buong bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isang artista, art historian, at dekorador.

Sa larawan A.N. Benoit "Parada sa panahon ng paghahari ni Paul I". Kasama sa koleksyon ng museo ang mga painting Mga artista ng Sobyet lahat ng panahon ng pag-iral Uniong Sobyet. Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay nangongolekta at nagpapakita ng mga bago, di-tradisyonal na mga gawa. Ang departamentong ito ay nakikitungo sa ang pinakabagong mga uso, ay nilikha mga tatlumpung taon na ang nakalilipas.

Sikat na pagpipinta

Kasama sa eksibisyon ang "Black Square". Nakuha ito ng State Russian Museum na may nakakainis na katanyagan at inilagay ito sa gusali ng Benoi.

Lumikha malakas na iskandalo ay ang gawain ng mga futurista at pagkatapos ay supermatist na mga artista upang makaakit ng pansin. Ang kanilang hinalinhan ay si Herostratus, na, upang manatili sa loob ng maraming siglo, sinunog ang templo. Ang pangunahing pagnanais ni Malevich at ng kanyang mga kasama ay sirain ang lahat: pinalaya natin ang ating sarili mula sa lahat ng nauna, at ngayon ay gagawa tayo ng sining sa isang malinis, patag, pinaso na lugar. Orihinal na ginawa ni Malevich ang itim na parisukat bilang isang piraso ng tanawin para sa isang opera. Pagkalipas ng dalawang taon, lumikha siya ng isang teorya na nagpapatunay na ito ay higit sa lahat (supermatism), at itinatanggi ang lahat: parehong anyo at kalikasan. Ang sining ay umiral lamang mula sa wala.

Kahanga-hangang eksibisyon ng 1915

Sa eksibisyon na "0.10" mayroong mga kuwadro na gawa na binubuo ng mga parisukat, krus, bilog, at sa silid na ito sa kanang itaas na sulok, kung saan nakabitin ang mga icon, isinabit ni Malevich ang kanyang parisukat.

Ano ang mahalaga dito? Ang parisukat o ang lugar kung saan ito isinasabit? Siyempre, ang lokasyon ay mas mahalaga kaysa sa iginuhit, lalo na kung isasaalang-alang na ito ay nakasulat na "wala." Isipin ang "wala" sa lugar ng Diyos. Ito ay isang napakahalagang kaganapan. Ito ay isang phenomenally talented PR move, naisip hanggang sa dulo, dahil pinag-uusapan natin hindi tungkol sa kung ano ang inilalarawan doon. Ang pahayag ay ito: wala, kadiliman, kawalan ng laman, kadiliman sa halip na ang Diyos. "Sa halip na isang icon na humahantong sa liwanag, mayroong isang landas sa kadiliman, sa isang hatch, sa isang basement, sa underworld" (Tatyana Tolstaya). Patay na si Art, eto na lang ang kalokohan. Handa kang magbayad ng pera para dito. Ang "Black Square" ni Malevich ay hindi sining, ngunit isang napakatalino na gawa ng isang napakatalino na tindero. Malamang, ang "Black Square" ay makatarungan hubad na hari, at ito ay nagkakahalaga ng pag-uusapan, at hindi tungkol sa lalim ng pang-unawa ng mundo. Ang "Black Square" ay hindi sining dahil:

Nasaan ang talento ng pakiramdam?

Nasaan ang kasanayan? Kahit sino ay maaaring gumuhit ng isang parisukat.

Nasaan ang kagandahan? Kailangang malaman ng manonood kung ano ang ibig sabihin nito sa mahabang panahon at hindi pa rin naiintindihan.

Nasaan ang paglabag sa mga tradisyon? Walang mga tradisyon doon.

Kaya, kung titingnan natin mula sa puntong ito, makikita natin kung ano ang nangyari at nangyayari sa sining na nasisira nang may katapatan, na nagsisimulang umapela sa talino, iyon ay, "Iniisip ko sa mahabang panahon kung ano ang gagawin upang ang isang nagaganap ang iskandalo at napapansin ako.” Ang isang normal na tao ay nagtatanong sa kanyang sarili ng tanong: "Bakit niya ginawa ito? Nais mo bang kumita ng pera o nais mong ipahayag ang ilan sa iyong nararamdaman?" Ang tanong ng sinseridad ay lumitaw dahil iniisip ng artista kung paano ibenta ang kanyang sarili. Ang paghahangad ng bagong bagay ay humahantong sa sining sa kumpletong kawalang-kabuluhan, at ang intelektwal na pagsisikap na ito ay nagmumula sa ulo, hindi mula sa puso. Si Malevich at ang iba pang katulad niya ay naghahanap ng mga paraan upang lumikha ng mga iskandalo at benta, na ngayon ay itinaas sa isang propesyonal na antas. Napakahalagang maglagay ng teorya sa likod ng iyong paglikha at magdagdag ng hindi maintindihan, mahaba, matalinong pangalan na mas mahalaga kaysa sa imahe. Sa ilang kadahilanan, sa ating lipunan, ang isang bagay na hindi maintindihan ng isang tao ay itinuturing na may talento. Para sa marami, ang kakulangan ng espirituwalidad sa "Black Square" ay hindi maikakaila. Ang isang tanda ng oras at mahusay na pakikipagkalakalan sa sarili ay ang "Black Square". Hindi makaligtaan ng State Russian Museum ang gayong "pakikipag-usap" na gawain.

Drama sa dagat

Noong 1850, lumikha si Aivazovsky ng isang malakihang pagpipinta na "The Ninth Wave". Ipinakita na ngayon ng State Russian Museum ang gawaing ito.

Isang malakas na alon ang nakasabit sa ibabaw ng pagkasira ng barko. Ang sangkatauhan ay kinakatawan sa larawang ito sa anyo ng mga kapus-palad na mga mandaragat na, sa mga labi ng isang palo, halos hindi angkop para sa paglangoy, desperadong kumapit dito, habang ang alon ay walang awa na gustong lamunin ito. Ang aming mga damdamin ay nahahati. Sila ay hinihigop sa pagtaas nito malaking alon. Pumapasok tayo nang paitaas ang paggalaw nito at nararanasan ang tensyon sa pagitan ng crest at ng puwersa ng gravity, lalo na sa sandaling pumutok ang tuktok ng alon at nagiging foam. Ang baras ay naglalayong sa mga sumalakay sa elementong ito ng tubig nang walang pahintulot. Ang mga mandaragat ay isang aktibong puwersa na tumatagos sa mga alon. Maaari mong subukang isaalang-alang ang komposisyon na ito bilang isang larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, bilang isang larawan ng isang maayos na kumbinasyon ng tubig at lupa, na hindi nakikita, ngunit naroroon sa ating kamalayan. Ang tubig ay isang likido, nababago, hindi permanenteng elemento, at lupa bilang pangunahing bagay ng pag-asa ay hindi man lang binanggit. Mukhang hinihikayat nito ang aktibong papel ng manonood. Ito ay isang larawan ng Uniberso, na ipinapakita sa pamamagitan ng tanawin. Ang mga alon sa abot-tanaw ay parang mga bundok na natatakpan ng manipis na ulap, at ang mga ito, mas banayad, ay paulit-ulit na mas malapit sa manonood. Ito ay humahantong sa isang maindayog na pagkakasunud-sunod ng komposisyon. Ang kulay ay kamangha-manghang, mayaman sa mga kulay ng rosas at lila sa kalangitan, at berde, asul, lila sa dagat, na natatakpan ng mga sinag. sumisikat na araw, na nagdadala ng kagalakan at optimismo. Isa sa mga perlas ng koleksyon ay romantikong gawain"Ang Ikasiyam na Alon" Ang State Russian Museum ay may isang obra maestra na ipininta ng batang Aivazovsky.

Trahedya sa lupa

Kung sa nakaraang pagpipinta ay dalawang elemento ang kasangkot, tubig at hangin, kung gayon sa susunod na canvas ang lupa at apoy ay lilitaw na menacingly - ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii". Natanggap ito ng State Russian Museum mula sa koleksyon ng Academy of Arts.

Ipininta noong 1834 at ipinakita sa Roma, ang pagpipinta ay lumikha ng isang sensasyon sa mga Italyano, gayundin sa ibang pagkakataon sa mga manonood ng Russia. Inialay ni Pushkin, Gogol, Baratynsky ang mga taos-pusong linya sa kanya. Bakit may kaugnayan pa rin ang gawaing ito sa ngayon? Sa kaplastikan ng mga galaw, pag-ikot ng mga katawan at ulo, at ang dynamics ng makulay na palette, muling binuhay ng artista ang mga pangyayari sa nakalipas na millennia. Alam natin ang mga kakila-kilabot na karanasan ng mga taong malapit nang mamatay sa nagniningas na lava dulot ng pagsabog ng bulkan at isang malakas na lindol. Wala na bang ganitong mga trahedya ngayon? Ang klasikal na anyo ng trabaho ay perpekto, ang pagkakayari ay napakahusay, na nagpapaalala sa iyo ng mga pangalan ng mga artista Mataas na Renaissance. Ang obra maestra ni Karl Bryullov ay nakakabighani sa kagandahan nito, sa kabila ng katotohanang inilalarawan nito ang pagkamatay ng sinaunang sibilisasyon.

Museo sa modernong panahon

Kung ang museo ay orihinal na binubuo ng Mga palasyo ng imperyal, pagkatapos ngayon ito ay isang buong ensemble, extraordinarily maganda, which is sentro ng kultura, dahil nilulutas nito ang mga suliraning pang-agham at pang-edukasyon. Ang pamana ng mga dakilang pintor ay nakarating sa atin mula sa kalaliman ng mga siglo. Ang mga klasikal, romantiko, araw-araw, mga gawa sa genre ay pinananatili ng State Russian Museum. Ipinapakita sa amin ng larawan ang pangunahing gusali - ang Mikhailovsky Palace.

Ang living space na ito ay muling itinayo upang paglagyan ng mga gawa ng mga brush artist.

Ang ensemble na katabi ng palasyo

Ang State Russian Museum ay matatagpuan sa anim na monumento ng arkitektura noong ika-18 at ika-19 na siglo, na kinukumpleto ng Tag-init at Mikhailovsky Gardens, kung saan ang mga bisita ay maaaring humanga hindi lamang mahigpit na regular na pagtatanim ng mga bushes at puno, kundi pati na rin ang magagandang eskultura. Ang mga ekskursiyon ay ginaganap sa mga gusali ng museo, at ang mga karagdagang serbisyo ay ibinibigay: isang lecture hall, isang cinema hall, isang klase sa Internet, at isang cafeteria, na nilagyan para sa mga may kapansanan.

Ang pinigilan at eleganteng gusali ng Mikhailovsky Palace, na nilikha ng hindi mauubos na imahinasyon ni Rossi, ay hindi agad naging isang museo. Sa una, ang palasyo ay inilaan upang maging isang tirahan bunsong anak Paul I, kung saan apat na raang libong rubles taun-taon ay "itabi" mula sa kabang-yaman. Sa oras na ang prinsipe ay sumapit na sa edad, siya ay nakaipon ng isang disenteng halaga ng pera, na naging posible upang makapagtayo ng isang marangyang tirahan na may malawak na hardin.

Ang lahat ay mortal, maging ang mga maharlikang anak. Ang palasyo ay naipasa sa mga kamay ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga anak ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga apo... Ang mga apo ay pawang mga mamamayan ng Alemanya, na hindi makalulugod kay Emperador Alexander III, na nakikilala sa pamamagitan ng malakas na damdaming makabayan. Ang palasyo ay binili para sa kabang-yaman.

Parehong Alexander III muna nagpahayag ng ideya ng paglikha ng isang museo kung saan ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng Russia sa loob ng isang libong taon ay kokolektahin. Ang ideya ng isang museo ng Russia ay lumulutang sa lipunan mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kaya ang mga hangarin ng monarko at ng mga tao ay nag-tutugma, at noong Noong 1898 ang Russian Museum ay binuksan sa publiko.

Ang modernong State Russian Museum ay nag-aalok sa mga bisita ng mga koleksyon ng Russian painting at sculpture mula ika-12 hanggang ika-20 siglo. Ang buong eksibisyon ay matatagpuan sa dalawang palapag ng Mikhailovsky Palace at Benois Corps, na partikular na itinayo para sa mga pangangailangan ng bagong museo. Bilang karagdagan sa pangunahing gusali, ang Russian Museum ay nag-aanyaya sa mga bisita sa Stroganov, Marble at Engineering palaces. Ngunit ang museo ay nag-iimbak ng mga pangunahing kayamanan nito sa dating tirahan ni Tsarevich Mikhail Pavlovich.

Sa ground floor ng museo mayroong:

Paglalahad ng Ruso katutubong sining(ika-17-21 siglo), malaking koleksyon pagpipinta at eskultura noong ika-19 na siglo. Pag-ukit ng kahoy, keramika, paghabi, sining pagpipinta. Ang liwanag at pagkakaiba-iba ng koleksyon ay nagpapaikot sa iyong ulo;
- isang malawak at mayamang koleksyon ng mga painting at sculpture ng mga Russian masters noong ika-19 na siglo.

Iniimbitahan ka ng ikalawang palapag ng museo na tuklasin:

Pagpapatuloy ng eksibisyon ng mga obra maestra noong ika-19 na siglo;
- isang koleksyon ng sining ng Russia noong ika-18 siglo.

Ang dalawang palapag na gusali ng Benois ay pangunahing nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon ng museo, at mayroon ding mga bulwagan kung saan ipinapakita ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista at iskultor.

Ang museo ay may napakagandang koleksyon ng mga sinaunang icon, kabilang ang mga gawa nina Rublev, Ushakov at Dionysius.

Mahirap pangalanan ang pangalan ng hindi bababa sa isang sikat na artista ng Russia na ang trabaho ay hindi ipapakita sa Russian Museum. Kasama sa 15 libong mga eksibit ng koleksyon ng pagpipinta ng museo ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng mga Russian masters sa loob ng 800 taon.

Ang museo ay matatagpuan hindi malayo sa Nevsky Prospekt, na ginagawa itong isang kailangang-kailangan na destinasyon para sa maraming mga turista. Ang mga residente ng St. Petersburg mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay ginusto na bisitahin ang museo ng Russia, mas pinipili ito sa kahanga-hanga at napakalaking isa.

Ang museo ay may lecture hall, ang programa kung saan ay iba-iba at kawili-wili.

Ang mga pansamantalang eksibisyon ng museo ay matagal nang nakakuha ng reputasyon bilang ang pinaka-binisita sa lungsod sa Neva. Kadalasan ito ay isang koleksyon ng mga obra maestra mula sa mga bodega ng museo, nagkakaisa karaniwang tema o ang panahon ng paglikha. Ang mga madalas na bisita ng museo ay pinakamahusay na mga gawa, na nakaimbak sa iba, gayundin sa mga pribadong koleksyon.

Ang pagbisita sa Russian Museum ay hindi mura: 350 rubles (para sa mga residente ng Russia at Belarus - 250 rubles).

Maaari kang bumili ng isang tiket na nagbibigay sa iyo ng karapatang bisitahin ang lahat ng mga sangay ng Russian Museum, na may bisa sa loob ng tatlong araw. Ang nasabing tiket ay nagkakahalaga ng 600 at 400 rubles, ayon sa pagkakabanggit. Ang isang pinagsamang tiket ay nagpapahintulot sa iyo na makatipid ng kaunting pera.

Bukas ang Russian Museum mula 10 am hanggang 6 pm. Sa Huwebes, ang eksibisyon ay maaaring matingnan mula 1 pm hanggang 9 pm. Isang araw lang ang pahinga - Martes.

Isang palatandaan para sa mga hindi pamilyar sa St. Petersburg ay ang Nevsky Prospekt metro station.

Ang Russian Museum ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting at sculpture ng mga Russian author. Ang eksposisyon ng museo ay matatagpuan sa limang gusali. Ang pinakamahalagang bagay ay ang Mikhailovsky Palace.

Sa kabuuan, ang museo ay may humigit-kumulang 4 na milyong mga eksibit, at ang koleksyon ay kasalukuyang patuloy na lumalaki.

Sa loob ng mga dingding ng museo, maraming gawaing pananaliksik ang isinasagawa, ang mga lektura at seminar ay gaganapin para sa mga bata at matatanda.

Maaari kang bumili ng isang subscription.

Siyanga pala, ito ang museo na mas mahal ng mga residente ng St. Petersburg kaysa sa iba pa. Higit pa sa .

Kasaysayan ng Museo ng Russia

Ang State Russian Museum ay naging unang lugar sa bansa kung saan nakaimbak ang mga gawa ng pinakadakilang mga pintor at iskultor ng Russia.

Ang pangunahing gusali ng museo, ang Mikhailovsky Palace, ay itinayo para sa bunsong anak ni Paul I, si Mikhail. Ang arkitekto ay si Carl Rossi. Pagkamatay ng Grand Duke, ipinagbili ng kanyang mga tagapagmana ang palasyo sa treasury ng lungsod.

Noong 1895, ang Russian Museum na pinangalanan kay Emperor Alexander III ay itinatag sa gusali ng palasyo ayon sa utos ni Nicholas II Kaya nagsimula ang maluwalhating kasaysayan ng Russian Museum.

Ang batayan ng permanenteng koleksyon ay mga kuwadro na dating pag-aari ng Hermitage, Academy of Arts at Winter Palace.

Ang ilan sa mga painting ay binili mula sa mga pribadong kolektor, ang ilan ay donasyon ng mga parokyano.

Nag-donate si Emperor Nicholas II ng sarili niyang pondo para makabili ng mga bagong exhibit. Sa unang sampung taon, halos dumoble ang koleksyon.

Sa mga taon ng rebolusyon at digmaan, wala sa mga eksibit ang nasira. Ang ilan ay inilikas sa Ural, ang ilan ay nakatago sa basement ng gusali.

SA kasalukuyan sa gusali ng museo ay isinasagawa mga research paper Ang departamento para sa pagpapanumbalik ng ari-arian ng museo ay itinuturing na pinakamahusay sa Russia. Ang mga bagay na sining mula sa iba't ibang panig ng bansa ay dinadala dito upang maibalik ang kanilang dating anyo.

Ano ang kailangan mong malaman tungkol sa museo

Ang lahat ng mga pagpipinta ng State Russian Museum ay nilikha ng mga artista ng Russia(o mga artista na nanirahan sa Russia) - mula sa sinaunang mga icon ng pre-Mongol (siyempre ni Andrei Rublev, Dionysius at Semyon Ushakov) hanggang sa pagpipinta ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo at modernong sining.

Sa pinakamalaking bulwagan ng Mikhailovsky Palace, ang mga kuwadro na gawa ng mga miyembro ng Imperial Academy of Arts ay ipinakita, sa mas maliliit na bulwagan maaari mong makita ang mga pagpipinta ng mga Wanderers ( sikat na pagpipinta Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan at iba pa).

Ang gusali ng Benois (annex ng Mikhailovsky Palace) ay naglalaman ng sikat na Russian avant-garde art. Sa kasamaang palad, dito nagtatapos ang komposisyon ng museo ng Russia.

Ang mga kawani ng museo ay madalas na nag-aayos ng mga lektura, mga pagpupulong sa mga istoryador at Nakatutuwang mga tao, makipagtulungan sa pinakamahusay na mga koleksyon ng sining at pangasiwaan ang gawain ng humigit-kumulang 700 museo sa buong Russia.

Impormasyon sa Pakikipag-ugnayan

Mga oras ng pagbubukas ng Russian Museum: mula 10 hanggang 17, sarado ito sa Martes.

Kung natatakot ka sa mga pila, pagkatapos ay mas mahusay na huwag pumunta doon sa Lunes. Sa araw na ito ay sarado ang Ermita at lahat ng turista ay pumupunta rito.

Mas mabuting ipagpaliban ang iyong pagbisita sa Huwebes at Biyernes.

Ayon sa mga tauhan ng museo, mas mababa ang daloy ng turista sa mga araw na ito.

Isa pang maliit na trick: sa gilid ng katawan ni Benoit ay meron pa mga opisina ng tiket, ngunit sa ilang kadahilanan ay kakaunti ang nakakaalam tungkol sa kanila. Mas maikli ang pila doon. Ngunit ang eksibisyon ng museo ay kailangang tingnan nang baligtad magkakasunod-sunod(iyon ay, mula sa mga avant-garde artist hanggang sa mga sinaunang icon).

Ang presyo ng tiket para sa mga adult na mamamayan ng Russian Federation ay 250 rubles, para sa mga mag-aaral - 150 rubles.

Para sa 600 rubles. (binawasan ang presyo - 300) maaari kang bumili ng tiket para sa tatlong araw. Kasama sa presyo ang mga pagbisita sa lahat ng limang gusali.

Sa kasamaang palad, ang opisyal na website ng Russian Museum rusmuseum.ru ay hindi masyadong nagbibigay-kaalaman, at wala ring mga reserbasyon ng tiket dito. Ang lahat ng mga kaganapan mula sa buhay ng museo ay matatagpuan sa grupo ng parehong pangalan " Sa pakikipag-ugnayan sa ».