Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa pagpapatuloy ng aming pagkilala sa kultural na pamana ng Northern capital, nagpasya kaming magtungo sa State Russian Museum....

Agad nating tandaan na ang tatak na ito ay pinagsama ang limang gusali - ang Mikhailovsky Palace kasama ang Benois building, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky (Engineers) Castle, ang Peter's Summer Palace ako , Stroganov Palace at ilang lugar ng parke, kabilang ang hardin ng tag-init at Mikhailovsky Garden...

Sa kasong ito, pag-uusapan natin ang pangunahing gusali ng museo complex na ito - ang Mikhailovsky Palace kasama ang gusali ng eksibisyon ng Benois, na matatagpuan sa Inzhenernaya Street. d.4...

Ang kasaysayan ng pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo ay nagsisimula sa Supreme Decree of Nicholas II "Sa pagtatatag ng isang espesyal na pagtatatag na tinatawag na Russian Museum of Emperor Alexander III "at sa probisyon para sa layuning ito ng kung ano ang binili sa kabang-yaman Palasyo ni Mikhailovsky kasama ang lahat ng outbuildings, serbisyo at hardin na pag-aari nito" na nilagdaan noong Abril 1895...

Noong 1898, opisyal na binuksan ang museo. Ang batayan ng koleksyon ng museo noong panahong iyon ay binubuo ng mga donasyong gawa ng sining mula sa Palasyo ng Taglamig, ang Ermita, ilang pribadong koleksyon....

Bagama't tila kakaiba, ang pangunahing pagtaas sa koleksyon ng museo ay naganap pagkatapos ng 1917... Pangunahin ito dahil sa nasyonalisasyon ng pribadong ari-arian, na lubos na nakaapekto sa maraming mga kolektor...

Sa kasalukuyan, ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng 408 libong mga eksibit, na malapit na nating makilala ngayon...

Nagsimula ang aming pagkakakilala sa lobby ng main building.... Sa kahabaan ng malawak na grand staircase ay umakyat kami sa second floor....

Sa harap namin ay isang monumento kay Alexander III....

Ang gallery sa ikalawang palapag ay pinalamutian ng 18 engrandeng column ng Corinthian order.

at maraming sculpture...

Sa sulok ay may isang modelo ng monumento sa sikat na historiographer na si N.M. Karamzin, na ginawa ni S.I. Galberg para sa Simbirsk...

Upang hindi maligaw sa maraming bulwagan ng museo, maingat naming pinag-aaralan ang plano nito

at magtungo sa unang bulwagan, na nagpapakita ng mga icon ng ika-12-13 siglo...

Dito maaari nating makilala ang mga gawa ng iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta ng icon: Moscow, Novgorod, Pskov, atbp...

Dito, halimbawa, nasa harapan natin ang fresco na "Propeta Samuel" (1112) mula sa St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kyiv....

Sa susunod na exhibition hall mayroon kaming pagkakataon na makilala ang mga icon ng Russian North....

"Saint Nicholas the Wonderworker, with Life" (14th century) - dumating dito mula sa St. Nicholas Church sa nayon. Ozerovo, rehiyon ng Leningrad....

Icon mula sa Varvara Church sa Pskov "St. Dmitry of Thessalonica" (15th century)....

Ang Royal Doors na may larawan ng Annunciation at Saints Basil the Great at John Chrysostom mula sa St. Nicholas Church sa malayong nayon ng Gostinopole sa ilog. Volkhov (ika-15 siglo).....

Ang isa pang eksibit ng Novgorod school of icon painting ay ang "St. Nicholas the Wonderworker with Selected Saints" (ika-13 siglo)...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga icon mula sa ika-15 at ika-16 na siglo. Kabilang sa mga ito, ang mga gawa ni Andrei Rublev "Apostle Paul" at "Apostle Peter" ay nakatayo, na matatagpuan sa gitna ng bulwagan....

Hall No. 4....Nakalagay na rito ang mga icon mula sa ika-16 at ika-17 siglo. ....

"Naniniwala Ako..." (1668) mula sa Church of St. Gregory of Neocessary sa Polyanka sa Moscow....

"Propeta Daniel"....(mula sa iconostasis ng Transfiguration Cathedral sa Tver)

Nagtatapos ang mga icon at lumipat kami sa susunod na silid, na nauugnay sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia...

Ito ang katapusan ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Ang paghahari ni Pedro ako ... Oras malalaking pagbabago hindi lamang sa pulitika, kundi pati na rin sa sining.... Ang pagpipinta ng icon ay nawawala sa background, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa genre ng portrait.... Peter ako nagpadala ng isang bilang ng mga artista upang mag-aral sa Italya, kasama si Ivan Nikitich Nikitin....

Ang kanyang mga gawa ang ipinakita sa silid na ito...

Bago sa amin ay isa sa kanyang mga sikat na gawa - isang larawan ng Princess Natalya Alekseevna. (1716)...

Sa panahong ito din, nagsimulang umunlad nang mabilis ang sining ng iskultura.... Ang pinaka pangunahing master ng panahong ito ay B.K. Rastrelli. Samakatuwid, hindi nagkataon na sa silid na ito ay mayroong isang cast-iron bust ni Peter Ako, nagsumite ayon sa hulma ng may-akda noong 1810...

Nakikita natin ang pagpapatuloy ng Peter the Great na panahon sa susunod na bulwagan ng museo....

Ito ay, una sa lahat, ang mga gawa ni Ivan Vishnyakov - mga larawan ng magkapatid na Fermor...

Pagpinta ni B.V. Sukhodolsky "Pagpipinta" (1754)....

Kabilang sa mga gawang ipinakita sa bulwagan na ito, ang "Head of an Old Man" (master Matvey Vasiliev, 1769) ay namumukod-tangi....

Sa gitna ng susunod na bulwagan nakilala namin ang monumental na pangkat ng iskultura na "Anna Ioanovna kasama ang Little Arab" - ang gawain ni B.K. Rastrelli...

Ang mga dingding ng bulwagan ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya (trellises) mula sa St. Petersburg Tapestry Manufactory, na itinatag sa inisyatiba ni Peter the Great ako noong 1716...

Ang portrait genre ay partikular na popular sa Russia sa loob ng maraming siglo. Isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. naroon si Fyodor Rokotov, na ang mga gawa ay ipinakita sa susunod na silid...

Para sa pagbabago genre ng portrait ang makasaysayang isa ay dumating... Ito ay ang kanyang kaunahan na itinatag ng Russian Academy of Arts mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo...

Ang isa sa mga unang kinatawan ng genre na ito sa Russia ay A.P. Losenko kasama ang kanyang sikat na canvas na "Vladimir at Rogneda", na sumasalamin makasaysayang katotohanan: Sinusubukan ni Prinsipe Vladimir na pakasalan ang anak na babae ng prinsipe ng Polotsk na si Rogneda...

At narito ang kanyang iba pang gawain-" Kahanga-hangang catch", na natapos niya sa Paris sa panahon ng isang internship.... Ang batayan ay ang pagpipinta ng parehong pangalan ni J. Jouvenet (itinago sa Louvre).... Ang balangkas ng larawan ay direktang nauugnay sa Bibliya at sumasalamin sa ang proseso ng pakikilahok ni Kristo sa isang walang uliran na paglalakbay sa pangingisda sa isang bangka Simone Petra....

Ang eksibisyon sa susunod na bulwagan ay nakatuon sa gawain ni Dmitry Levitsky - ayon sa mga eksperto - ang pinakamaliwanag na pintor ng larawan ng Russia sa panahon ng Enlightenment classicism...

Ngunit bago natin kilalanin ang kanyang mga gawa, tingnan muna natin ang kisame ng silid na ito

at sa sculpture na matatagpuan sa gitna nito....

Ang Russian Museum ay may natatanging koleksyon ng mga gawa ni Fedot Ivanovich Shubin, isang natatanging master ng sculptural portraiture noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Noong 1789, sa utos ni Prinsipe G.A. Ang sculptor ng Potemkin-Tavrichesky ay gumawa ng isang seremonyal na portrait-statue ni Catherine II para sa Tauride Palace...

Narito siya sa harap namin - "Ekaterina II - mambabatas"....

Well, ngayon ay maaari tayong bumalik sa Levitsky....

Larawan ni Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Larawan ni Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Ang aming karagdagang landas ay dumadaan sa White (White Column) Hall....

Noong unang panahon mayroong isang music salon kung saan ang Grand Duchess Elena Pavlovna (Prinsesa Frederica Charlotte Maria ng Württemberg) ay nag-organisa ng mga gabi ng musika at tula....

Sa ngayon, ang bulwagan na ito ay nagpapakita ng isang natatanging loob ng palasyo mula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan ang K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty at iba pa mga sikat na eskultor at mga pintor...

Ang White Hall ay isa sa ilang mga silid ng palasyo na nagpapanatili ng orihinal nitong dekorasyon hanggang sa araw na ito...

Mula sa White Hall ay makikita natin ang ating mga sarili sa isang eksibisyon ng mga gawa ni V. L. Borovikovsky, isang kinikilalang master ng portraiture....

Gayunpaman, ang artist ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga intimate portrait, kung saan, sa kanyang opinyon, maaaring ihatid ng isa ang iba't ibang mga intimate na damdamin at karanasan ng taong inilalarawan...

Sa parehong silid, ang mga upuan mula sa muwebles ay nakatakda para sa sala ng Karamzin ng Mikhailovsky Palace, na dinisenyo ni K.I. Russia......

Buweno, ngayon ay matatagpuan natin ang ating sarili sa bulwagan No. 14.... Tandaan ang mga numerong ito. Sa aming opinyon, ito ay isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng museo sa mga tuntunin ng mga kuwadro na ipinakita dito.

Ang mga sikat na gawa nina Aivazovsky at Bryullov ay ipinakita dito...

Magsimula tayo sa mga gawa ng I.K. Aivazovsky - ang sikat na pintor ng marine ng Russia sa buong mundo...

Nasa harapan natin ang isa sa kanyang sikat na mga painting na "The Ninth Wave".... Ang mga tao ay nawasak matapos ang isang matinding bagyo at sinusubukang makatakas sa pagkawasak ng palo, ngunit ang pinakamalaking alon ay handa nang bumagsak sa kanila - ang ikasiyam kaway...

Ang laki ng pagpipinta ay 221x332 cm at samakatuwid ito ay mas mahusay na tingnan ito nang kumportable sa isang malambot na sofa na nakatayo sa gitna ng silid....

Ngunit para makita kung gaano kalinaw ang pagguhit ng lahat ng mga detalye, kailangan mong gamitin ang optika ng camera...

Ang susunod na pagpipinta ni Aivazovsky na nakikita natin sa silid na ito ay "Wave" (1889)...

SA mga nakaraang taon buhay, Aivazovsky ay ganap na hinihigop sa paglikha ng imahe mga elemento ng dagat. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa mula sa panahong ito ay mahalagang mga variant ng parehong balangkas, ngunit gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may espesyal, indibidwal...

Mga detalye ng larawan....

Dito mahahanap din natin ang mga naunang gawa ng master, halimbawa, "Russian squadron sa Sevastopol roadstead" (1846)..

o "Ang brig Mercury, pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko, ay nakipagpulong sa Russian squadron" (1848)....

Ang ikalawang kalahati ng bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isa pa sikat na artista- Karl Pavlovich Bryullov - isang kinatawan ng akademiko sa sining...

Ang gitnang lugar sa eksibisyon ay nararapat na kabilang sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii" - isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan (ang pagsabog ng Mount Vesuvius at pagkamatay ng lungsod ng Pompeii) (1833)....

Ang pagpipinta na "Crucifixion" (1838)... Ang imahe ay ipininta para sa Lutheran Church of St. Peter and Paul, na itinayo ayon sa disenyo ng kapatid ng artist, Alexander Pavlovich...

Larawan ni Yu.P. Samoilova kasama anak na ampon Amalia (1842)...

Larawan ng Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na babae (1830).....

Larawan ni W.M. Smirnova (1837)....

Larawan ng Prinsesa E.P. Saltykova (1841)....

"Ang Pagpapakita ng Tatlong Anghel kay Abraham sa Oak ng Mamre" (1821) .... Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Bryullov sa mga tagubilin ng Academy of Arts at ginawaran ng gintong medalya...

Sa pangkalahatan, sa silid No. 14 maaari kang umupo nang kumportable sa sofa at gumugol ng mga oras na tinatangkilik ang mga gawa ng aming mga dakilang masters....

Masarap umupo, siyempre, ngunit ang museo ay hindi nagtatapos sa bulwagan na ito.... Kaya't ipagpatuloy pa natin ang pag-inspeksyon...

Sa susunod na silid ay inaalok sa amin ang mga gawa ng mga propesor ng Academy of Arts noong unang kalahati ng ika-19 na siglo...

Sa mga exhibit, namumukod-tangi ang gawa ni A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"...

Isa itong uri ng gawaing pag-uulat ng may-akda para sa isang pensiyon ng estado sa Italya...

Ang balangkas ng larawan ay batay sa mga pangyayari mula sa ika-3 kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo... Nakita natin ang isang pulutong ng mga Hudyo na pumunta sa pampang ng Jordan kasunod ng propetang si Juan Bautista upang mabinyagan... Itinuro ang larawan ni Kristo na nagpakita sa malayo, ipinaliwanag ni Juan sa mga natipon na ang taong ito ay nagdadala sa kanila ng isang bagong katotohanan, isang bagong kredo...

Bilang paghahanda para sa kanyang obra maestra, na pinag-usapan natin sa itaas, ipininta ni Ivanov ang isang serye ng mga pag-aaral ng mga hubad na lalaki laban sa backdrop ng iba't ibang tanawin... Ang pagpipinta na "Tatlong Naked Boys", na ipinapakita sa ibaba, ay isa sa kanila.. .

Ang isa pang gawaing puno ng banayad na pagkakaisa ni A.A. Ivanova - "Apollo, Hyacinth at Cypress ay nakikibahagi sa musika at pagkanta" (1831)...

Nakakabilib din ang painting ni F.A. Bruni's "The Brass Serpent" (1841), which also features kuwento sa Bibliya, na nauugnay sa 40-taong pagala-gala ng mga tao ng Israel sa disyerto.... Ang mga tao ay nag-alinlangan sa kakayahan ni Moises na akayin sila palabas ng disyerto, pagkatapos ay pinaulanan sila ng Diyos ng mga makamandag na ahas.... Pagkatapos ng maraming tao namatay, inutusan ng Panginoon si Moises na maglagay ng tanso na ahas at ang mga tumingin sa kanya nang may pananampalataya ay nanatiling mabuhay...

Sa harap natin ay ang kanyang nilikha "Socrates defends Alquiades at the Battle of Potidaea" (1828)....

"Dmitry Donskoy sa Kulikovo Field" (1824) - ang may-akda ay isang dating serf ng Count N.P. Rumyantseva - V.K. Sazonov...

Sa pamamagitan ng paraan, sa silid na ito, tulad ng sa nauna, maaari kang maging pamilyar sa isang saradong (sa literal na kahulugan ng salita) na eksibisyon... Kung napansin mo, sa kahabaan ng mga dingding ng bulwagan ay may mga maliliit na mesa na natatakpan ng velvet... Kaya, kung itinaas mo ang tela na ito , pagkatapos ay makikita mo sa ilalim nito ang iba't ibang mga sketch, mga guhit ng mga sikat na master mula sa mga pribadong koleksyon... Maraming mga bisita ang hindi nakakaalam tungkol dito at dumaan... At itinago nila ang lahat ng ito mula sa iisang layunin lang ang pagsilip ng mga mata - para hindi kumuha ng litrato... Iangat mo na lang ang kurtina - ang tagapangalaga ng bulwagan, sa pose ng umaatakeng ulupong, ay walang humpay na susubaybayan ang mga galaw ng iyong katawan...

Kasunod ng mga pagpipinta nina S. Shchedrin at M. Lebedev

nahulog tayo sa mga kamay ni O. Kiprensky at isang koleksyon ng kanyang mga larawan...

Larawan ng O.A. Ryumina (1826)...

Sa parehong silid, ipinakita ang isang modelo ng estatwa para sa fountain sa Catherine Park ng Tsarskoye Selo "Milkwoman with a Broken Jug" ni P.P. Sokolov (1807-1810)....

Sa susunod na silid ay naging saksi tayo sa gawain ni A.G. Venetsianov... Kung bago iyon ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay sikat o marangal na tao, kung gayon sa Venetsianov ang mga imahe ng mga magsasaka, ang kanilang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay ay nauuna...

Mga pintura na "Peeling beets" (1820),

"The Reaper" (1826) at

Ang "Fortune telling by cards" (1842) ay isang malinaw na kumpirmasyon ng nasa itaas....

Sa bintana nakita namin ang isang proyekto para sa lapida ng monumento sa M.I. Kozlovsky, gawa ni S.S. Pimenov (1802)...

Nakikilala namin ang gawain ni Vasily Grigorievich Perov sa susunod na silid....

Nakikita namin ang isang paksa na may kaugnayan sa kasalukuyang panahon sa kanyang gawain na "Hunters at Rest" (1877)...

Ang pamamaraan para sa isang monastic na hapunan ay makikita sa lahat ng mga detalye ni Perov sa kanyang gawa na "Meal" (1865)...

Ang mga hangarin ng isang malungkot na tao, ang kanyang mga iniisip, mga problema at mga paraan upang malutas ang mga ito ay makikita sa pagpipinta na "The Guitar Player" (1865)...

Bago sa amin ay ang mga gawa ng sikat na landscape artist na I.I. Shishkina...

"Pine Forest" (1883),

"Kagubatan (Shmetsk malapit sa Narva)" (1888)...,

"Ship Grove"....

Sa tabi ng Shishkin nakikita natin ang mga gawa ni M.K. Si Klodt ay isang master ng makatotohanang mga landscape ng Russian village.....

Narito ang isa sa kanyang mga gawa - "A Herd by the River at Noon" (1869)....

Ang "mga puwang" sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay puno ng mga gawa ni E.A. Lanceray - iskultor ng hayop na Ruso...

Sa buong buhay niya ay mahilig siya sa mga kabayo, kaya hindi nagkataon na ang mga hayop na ito ay naroroon sa marami sa kanyang mga nilikha....

Sa harap namin ay isang cast ng tanso "Arab with lion cubs" (1879)....

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang istilong "neo-Greek" ay naging tanyag sa pagpipinta, na ipinahayag sa anyo ng mga multi-figure na kamangha-manghang salamin sa mata, madugong drama, atbp.

Ito mismo ang dapat naming harapin sa susunod na bulwagan ng museo...

Pagpinta ni G.I. Ang "Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis" ni Semiradsky (1889) ay isang kapansin-pansing halimbawa ng kalakaran na ito sa sining...

Mula sa parehong "serye" at puno ng dramatikong pagpapahayag, ang pagpipinta ni K.D. Flavitsky" mga Kristiyanong martir sa Colosseum" (1862)....

Sa daan patungo sa susunod na silid, muli naming nakita ang gawain ng E.A., na kilala na namin. Lansere - "Paaralan ng Kyrgyz sa bakasyon" (1880)...

Pagkaraan ng ilang oras, nakita natin ang ating sarili na "nabihag" ng epikong katutubong Ruso.... At lahat ng ito salamat sa mga gawa ng fairy-tale-battle ni V.M. Vasnetsova:

- "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav" (1882)

at "The Knight at the Crossroads" (1882)...

Kilalanin natin ang gawa ng isa pa nating sikat na artista - V.I. Surikova...

Dahan-dahan kaming dumaan sa "Stepan Razin"....

Medyo nagtagal kami sa pagpipinta na "Dinala ni Salome ang ulo ni Juan Bautista sa kanyang ina na si Herodias" (1872) (hindi masyadong madalas na makakita ka ng ulo sa isang tray...)

at huminto sa canvas "Tingnan ang monumento kay Pedro ako sa Senate Square sa St. Petersburg" (1870)

Lumipat tayo sa susunod na silid - narito ang pagpapatuloy ng eksibisyon ni Surikov....

Kumportable kaming nakaupo sa sofa para maaliw at tahimik naming humanga sa "Suvorov's Crossing of the Alps" at "Ermak's Conquest of Siberia"

ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang gang ng mga Nakhimovite mula sa isang lugar....

Kinailangan naming magmadaling umatras sa ibang kwarto at napagmasdan na namin ang mga detalye ng mga painting na ito sa hotel sa pamamagitan ng camera....

Ginawa namin ito sa isang napapanahong paraan, dahil... sa susunod, maliit na bulwagan, isang monumental na pagpipinta ni I.E. Repin gamit ang "maikling" pamagat na "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito" (1903).

Upang matupad ang utos ng gobyerno na ito, unang nagpinta ang artist ng 60 portrait nang hiwalay. mga estadista, at pagkatapos, sa tulong ng kanyang mga mag-aaral (B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov), inilipat sila sa isang malaking canvas...

Ang aming pagkakakilala sa gawain ni Repin ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na silid....

Pagpipinta na "Nakikita ang isang recruit",

"Si Nicholas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" (1888),

"Mga Barge Hauler sa Volga" (1870),

"Sa Turf Bench" (1876),

"Cossacks" (1880) - lahat ng ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng natitirang artist ng kanyang panahon, si Ilya Efimovich Repin...

Ang susunod na silid at sa harap namin ay ang mga gawa ng hindi lamang isang natatanging pintor, kundi isang manlalakbay, isang tao na walang humpay na sumama sa hukbo ng Russia sa mga operasyong militar sa Japan, Gitnang Asya at iba pang "hot spot" - V.V. Vereshchagina...

Ang pagpipinta na "At the Doors of the Mosque" (1873) ay isa sa maraming gawa Serye ng Turkestan, na sumasalamin sa mga kaugalian ng mga estado sa Gitnang Asya...

Sa isa sa kanyang huling paglalakbay, at ito ay ang Japan, si Vereshchagin ay namangha sa mga monumento ng klasikal na kultura, pagka-orihinal, pagka-orihinal ng mga kasuutan...

Ang canvas na "Japan. Shinto Temple in Nikko" (1904) ay ipininta batay sa mga impression na natanggap...

Sa pamamagitan ng paraan, nang magsimula ang Russo-Japanese War, ang artist ay sumugod sa kapal ng mga bagay at trahedya na namatay noong Marso 31, 1904, kasama si Vice Admiral Makarov, habang nasa punong barko na Petropavlovsk (ang barko ay pinasabog ng isang minahan sa ang Port Arthur roadstead)...

Sa pagpapatuloy ng aming karagdagang paglalakbay sa Russian Museum, nakita namin ang aming sarili sa isang silid na may mga gawa ng I.I. Levitan - ang master ng "mood landscape"...

"Gintong taglagas. Slobodka" (1889),

"Malungkot na Araw" (1895),

"Lake. Rus '" (ang pangunahing gawain ng yumaong Levitan: namatay ang artista, naiwan itong hindi natapos...),

"Early Spring" (1898)....

Ito ay, siyempre, hindi ang kanyang mga obra maestra tulad ng "March", "Golden Autumn" o isang serye ng mga gawa tungkol sa Ples, ngunit pa rin...

Sa parehong silid ay nakikita namin ang mga gawa ni K.A. Korovin "Lilac" (1915),

at K.F. Bogaevsky "Mga barko. Araw ng Gabi"....

Ang susunod na bulwagan ng museo...

I.I. Brodsky "Larawan ng Asawa ng Artista" (1908),

A.N. Benoit "Flora's Pool" ....

K.A. Somov at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Winter Skating Rink" (1915)... (Ayon sa mga eksperto sa pagpipinta, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang ganap na napakagandang tanawin, na talagang makikita sa St. Petersburg sa taglamig...)

Isang eksibisyon ng mga gawa ni Andrei Petrovich Ryabushkin - isang kinatawan ng makasaysayang at pang-araw-araw na genre...

Ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: "Moskovskaya Street XVII siglo sa isang holiday" (1895),

"Darating na sila! (The people of Moscow during the entry of a foreign embassy into Moscow at the end siglo XVII)"

Kahit papaano, halatang malalim ang iniisip at lubog sa sining, hindi namin napansin kung paano kami napunta sa isang uri ng koridor...

Ngunit kahit dito ang mga pader ay hindi walang laman...

Bilang karagdagan sa lahat ng uri ng mga poster sa advertising, mayroon ding mga makasaysayang larawan (halimbawa, ang isang ito ay tinatawag na "The War is Over. Ang pagtaas ng iskultura ni B.K. Rastrelli na "Anna Ioanovna with a Little Arab" mula sa isang taguan sa Mikhailovsky Garden , 1945")

at maging ang mga eskultura na walang lugar sa mga pangunahing bulwagan ng museo ("Alexander III "gawa ni M.M. Antokolsky 1897)

Napagtanto na wala nang makikita sa koridor, bumalik kami sa mga pangunahing bulwagan ng museo at natagpuan ang aming sarili sa isang eksibisyon ng mga gawa ni A.I. Si Kuindzhi, isa sa mga sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang estudyante ng Aivazovsky...

"Dagat. Crimea" (1898),

"Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper",

"Paglubog ng araw"....

Gaano kahusay ang lahat ng ito??? Tulad ng sinasabi nila, ang lasa at kulay ay walang mga kasama ... Ang mga eksperto ay may sariling opinyon, ngunit kami, bilang mga taong malayo sa matayog na bagay, ay may bahagyang naiibang opinyon: kung gusto mo ng isang pagpipinta, nangangahulugan ito na ito ay mabuti, ngunit maghanap ng mga stroke and nuances of mood in the canvas the artist, his vision of what is happening is not for us.... Sorry kung may nasaktan...

Kung naniniwala ka sa plano, nasa hall number 32 tayo...

Dito nakaupong maalalahanin ang "Spinoza" ni M.M. Antokolsky...

Buweno, nakita natin ang ating sarili na "nahuli" ng V.D. Polenov - isa sa mga natitirang Peredvizhniki artist....

Ang gitnang lugar sa kanyang eksibisyon ay inookupahan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (1888), kung saan inilarawan niya ang isang balangkas mula sa Ebanghelyo....

Upang maging makatotohanan ang lahat, kinailangan ni Polenov na bisitahin ang Syria, Egypt, Palestine...

Mas maliit na mga gawa ng artist: "Sick Woman" (1879),

"At bumalik siya sa Galilea sa lakas ng espiritu"...

Ang susunod na silid ay nagtatanghal ng mga gawa ni G.G. Myasoedova - " isang maliwanag na kinatawan Ang pagiging totoo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang tagapagtatag ng Association of Mobile mga eksibisyon ng sining"" (sipi mula sa Wikipedia)

Tama iyan. Bakit hindi makatotohanan ang kanyang pagpipinta na "Time of Misery"?

Dito rin makikita ang mga akda ni K.A. Savitsky (ang pagpipinta na "To War" - sumasalamin sa mga kaganapan na nauugnay sa simula ng Russian-Turkish War noong 1877),

at I.M. Pryanishnikova (" Prusisyon"),

at K.E. Makovsky: ("Bedhouse" 1889),

"Larawan ng pamilya",

"Mga kasiyahan ng mga tao sa panahon ng Maslenitsa sa Admiralty Square sa St. Petersburg" (1869);

at H.P. Platonov "Naimicha", at N.P. Bogdanov-Belsky "Sa Pintuan ng Paaralan" (1897)...

Kapag lumipat sa ibang gusali, nakatagpo namin ang mga gawa ni M.M., na pamilyar sa amin. Antokolsky "Ermak",

at "Tiger at Sinai" ni A.L. Obera....

Mula sa Mikhailovsky Palace lumipat kami sa gusali ng Benois...

Sa unang bulwagan ng gusaling ito ay "naghihintay" sa amin si M.A. Vrubel - "... isa sa mga makikinang na tagalikha ng Russian Art Nouveau, na ang gawain ay minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan at ang pagnanais na lumikha ng mga gawa ng mahusay na istilo. Ayon sa master, ang sining ay dapat "gisingin ang kaluluwa mula sa mga bagay na pang-araw-araw. buhay na may maringal na mga larawan.” (quote mula sa anotasyon sa kanyang trabaho, na nai-post sa exhibition hall)....

Pagkatapos ng gayong "pagtuturo", oras na upang tingnan ang mga pagpipinta ng master...

Trabaho "Bogatyr" (1898)....

Tinawag ng mga art connoisseurs si Vrubel na isang misteryosong henyo ng pagpipinta...

Ang kanyang obra maestra ay "Morning"....

"Ang kanyang pagpipinta na "Ang Lumilipad na Demonyo" ay puno din ng isang kapaligiran ng misteryo..." (opinyon ng mga eksperto...)

Uulitin ko, hindi kami eksperto. Marahil lahat ng bagay sa mga gawa ni Vrubel ay mahiwaga, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nila ginising ang ating "kaluluwa mula sa pang-araw-araw na mga bagay na walang kabuluhan."

Sa susunod na bulwagan ng museo, ang mga kuwadro na gawa ni M.V. Nesterova...

Bago natin simulan ang pagsusuri sa kanila, kilalanin natin ang mga opinyon ng mga propesyonal...

"Si Mikhail Nesterov ay lumilikha ng mga imahe ng dakilang espirituwal na kapangyarihan at kahalagahan. Ang mga ito ay puno ng banayad na liriko, hiwalay sa mga alalahanin sa lupa, puno ng pagmumuni-muni at relihiyoso na pagmuni-muni. Ang artist ay nagpapakita ng kumplikadong espirituwal na buhay ng kanyang mga bayani, ang kayamanan ng kanilang mga kakayahan sa intelektwal at moral , ang maayos na pagkakaugnay ng tao at kalikasan Kahulugan " Landscape ni Nesterov" - tahimik, tahimik, malambot na berde - ay pumasok sa modernong leksikon ng Ruso.

Tingnan natin ang lahat ng ito mula sa pananaw ng isang karaniwang tao....

Pagpinta ng "Great tonsure" (1898)...,

"Holy Rus'" (1905),

"Kagalang-galang Sergius Radonezh" (1899)...,

"Dumas" (1900)...

Sa kasong ito, kakaiba, ang aming opinyon tungkol sa gawain ni Nesterov ay halos kasabay ng mga opinyon ng mga eksperto...

Hall No.... Nawala na ang bilang....

Sa pangkalahatan, ang silid na ito ay mga bahay ng mga gawa ng V.A. Serova...

"Ang pinakamalaking pintor ng portrait ng Russia na si V.A. Serov ay lumikha ng isang napakatalino na gallery ng pagpipinta ng kanyang mga kontemporaryo, magkakaibang sa karakter at katayuan sa lipunan. Sa ikalawang kalahati ng 1880s - 1890s, nagpinta siya ng mga liriko na nagmumuni-muni na mga larawan gamit ang mga impresyonistikong diskarte sa pagpipinta. Ang artist ay layunin at matapat. sa larawan, maingat sa pagpili ng pose, kilos, pagpihit ng ulo ng modelo...."

Panahon na para alamin ang lahat ng ito sa pagsasanay...

"Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Larawan ni S.M. Botkina, asawa ni P.D. Botkin" (1899),

"Larawan ng Prinsesa O.K. Orlova" (1911)

At ito ay isang gawa mula sa isang "iba't ibang opera"....

"Mga kabayong naliligo"...

Sa aming opinyon, pagkatapos ng lahat, ang mga larawan ni Serov ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa mga gawa ng iba pang mga genre (hindi bababa sa kung ihahambing sa mga kuwadro na ipinakita sa Russian Museum)...

Sa susunod na silid mayroon kaming pagkakataon na maging pamilyar sa gawain ni Boris Kustodiev...

"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Ginawa ng pintor ang gawaing ito habang paralisado na. Nagpinta siya sa mga bahagi, habang ang canvas ay nakatagilid sa kanyang upuan)

"Ang Asawa ng Merchant sa Tea" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Sa mga gawa ni B.M. Karamihan sa Kustodiev ay sumasalamin sa pagka-orihinal ng buhay probinsya kasama ang mga makabuluhang sandali nito: mga bazaar, mga pagdiriwang ng katutubong, mga perya, atbp.

Sinuri namin ang susunod na pares ng mga bulwagan (eksibisyon ng mga gawa ni B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) nang mabilis at matatas...

Siyempre, kapag ang bilang ng mga bulwagan na siniyasat ay lumampas sa pitumpu, ang isang tao ay nakakaramdam ng isang tiyak na pagkapagod, pagod, at isang pagnanais na matapos ang lahat ng ito nang mabilis...

Sa aming opinyon, ang mga tagapag-ayos ng mga eksibisyon, na malinaw na isinasaalang-alang ang lahat ng mga kadahilanang ito ng tao, ay nakilala din ang mga bisita sa museo sa kalahati: kung mas malapit sila sa labasan, mas banayad at kultural na sasabihin.... Sa pangkalahatan, ang mga pagpipinta ay nagiging mas simple sa mga tuntunin ng tradisyonal na pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan.. .

Lalo na mula sa pinakabagong mga eksibisyon, lubos kaming nasiyahan sa kilusan sa sining na tinatawag na "primitivism"...

Ang mga manggagawa sa museo ay naglalarawan ng kalakaran na ito bilang mga sumusunod: "ang paglahok ng sining ng mga magsasaka ng Russia, ang alamat ng lunsod sa bilog ng kasalukuyang mga artistikong tradisyon, ang malalim na interes sa sining ng mga self-taught na artist ay halos unibersal noong 1910s Ang nakakamalay na pagpapasimple ng artistikong anyo ay walang likas na panggagaya, ngunit isang pagtatangka na bigyan ang mga larawan ng realidad na binago ng artista ng kalinawan, pagiging simple at sa parehong oras na kakayahang semantiko kung saan ang katutubong sining ay pinagkalooban ng kalikasan nito..."

Ngayon tingnan natin kung ano ang hitsura ng lahat....

Halimbawa, isang serye ng mga pagpipinta ni M.F. Larionov (habang nagpinta siya sa kanyang kabataan)....

Ngunit ang kanyang huling obra maestra - "Venus" kapag nakita nila ang gawaing ito, mag-iisip sila, gumawa ng isang matalinong ekspresyon sa kanilang mukha, pagkatapos nito, sa loob ng ilang sampu-sampung minuto, gamit ang propesyonal na slang, masigasig nilang sasabihin sa iyo na ito ay isang tunay na obra maestra...

Sa aming hindi maliwanag na opinyon - sa kindergarten mas magaganda ang pagguhit ng mga bata...

"Cyclist" mula sa N.S. Goncharova...(lahat ay nasabit sa mga seda, mga sinulid at mga iniisip ng artista...)

Isa pang obra maestra.... Hindi mo ba nahulaan kung sino ang nasa harap mo? Oo, ito ay "Portrait of a Philosopher" ni L.S. Popova. Medyo nakapagpapaalaala sa "checkered" mula sa pelikulang "The Adventures of Prince Florizel".

Mukhang hindi lang kami ang "natutuwa" sa kwartong ito....

Kaya, ngayon kailangan nating suriin ang mga pinakadakilang obra maestra ng primitivism... Bagaman hindi, iba na ang tawag dito - Suprematism (na nangangahulugang isinalin sa simpleng wikang Ruso " maagang pagpapakita abstract na sining ng modernong panahon")

Nakatayo kami sa harap ng mga gawa ng klasiko ng genre na ito K.S. Malevich... Paintings "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) at "White Radiator" ... (Paumanhin, ang radiator ay naging totoo. - Nalilito ako sa karatulang matatagpuan dito, kung saan ito ay ipinahiwatig, na hindi ito maaaring kunan ng larawan gamit ang flash)...

Nakakalungkot na ang "Black Square" ay hindi ipinakita dito.... Pagkatapos ng lahat, tulad ng sinabi ni Malevich: "Ang parisukat ay ang embryo ng lahat ng mga posibilidad ..."

Pagkaraan ng ilang oras, malinaw na lumitaw ang mga kulay na pintura sa arsenal ng Malevich. Noong 1928, sinimulan na niyang gamitin ang mga ito....

At least sa pelikulang “To the Harvest (Marfa and Vanka)” ay makikita na ito...

Sa pamamagitan ng paraan, sa arsenal ni Malevich ay may isa pang parirala: "Ang sinumang nakakaramdam ng pagpipinta ay nakikita ang bagay na mas kaunti, na nakakakita ng bagay, naramdaman ang pagpipinta ..." Kaya tungkol sa kanyang "cool" na mga gawa, ang lahat ay elementarya - nakikita mo ang bagay. (halimbawa, isang parisukat, bilog), ngunit hindi ito "amoy" ng pagpipinta...

At sa wakas, sinabi minsan ng dakilang teorista ng bagong sining: "Dapat talikuran ng sining ang kahapon." Kaya't tinalikuran niya (Malevich) ang tunay na sining...

Sa parehong silid, mga kuwadro na gawa sa 3 D larawan....

Sa mga kuwadro na ipinakita sa bulwagan na ito ay makikita na ang simula ng realismo....

"Tatlo sa mesa" P.N. Filonov (1914)...

Susunod na kuwarto....

Dito natin makikilala ang mga gawa ni K.S. Petrova-Vodkina....

"Herring" (1918),...

"Pantasya" (1925),

Susunod na makikita natin ang ating sarili sa sining ng 1920s - 1930s, na “nagpapakita ng mga pagbabago sa pulitika at panlipunan sa lipunan ang pagnanais nitong isama sa kaakit-akit Sa kanilang mga canvases, ang mga mithiin ng modernong panahon, ang mga artista ay malawak na bumaling sa mga tradisyon ng monumental na sining - mga panel at fresco...."

Ang kolektibong kalikasan ng babaeng Ruso noong panahong iyon ay makikita sa pagpipinta na "Babae na may mga Balde" (V.V. Pakulin, 1928)

At narito ang isang larawan tungkol sa sports

at ang kanyang mga tagahanga (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Ang canvas na "Militarized Komsomol" (A.N. Samokhvalov, 1932) ay napakahalaga para sa panahong iyon (Ngayon ay malinaw na kung saan natin nakikita ang mga bagay mula sa ating mga kasamahang Tsino o Koreano)

Ang mga sumusunod na bulwagan - at isang bagong panahon sa sining...

Sikat na pagpipinta ni A.A. Deineka "Depensa ng Sevastopol" (1942)

Higit pang mga "mapayapang" canvases:

"Tanghali" A.A. Plastov 1961,

"Umaga" A.A. Mylnikov 1972,

"Baggars" O.V. Bulgakova 1979...

"The Pickers" Ya.I. Krestovsky 1975,

Ang isang napaka-kaugnay na paksa para sa huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s ng huling siglo ay makikita sa pagpipinta ni A.A. Sundukov "Queue" (1986)

At muli isang pagtatangka na bumalik sa mga primitive na bagay....

V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Diptych" (1997)

"Isang Punto sa Kalawakan Nito" ni F. Infante-Aran (1964)

Buweno, tila naabot na natin ang nais na punto sa espasyo ng Russian Museum, na tinatawag na exit...

Isang hininga ng sariwang hangin ang maaaring gawin sa atin....

Paglalarawan

Ang State Russian Museum ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa St. Petersburg, na ang koleksyon ay may kasamang higit sa 400 libong mga eksibit. Ito ang pinakamalaking museo sa Russia na nagtatanghal ng isang koleksyon ng mga pambansang sining.

Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Ang gusali ng Mikhailovsky Palace, kung saan ang Russian Museum ay kasunod na itinatag, ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Carl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura kung saan kinikilala bilang isang natitirang halimbawa grupo ng palasyo sa istilo ng mataas na klasisismo. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Si Mikhail Pavlovich ay ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.

Sa Europa noong ika-19 na siglo mayroon nang mga museo ng pinong sining na naa-access ng publiko, ang ideya ng pagbubukas ng museo ng estado. pambansang sining ay tinatalakay din sa mga edukadong elite ng lipunang Ruso.

Noong 1889, nakuha ni Emperor Alexander III ang pagpipinta ni I. Repin "Nicholas of Myra ay naghahatid ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pagtatatag ng isang pambansang museo.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili, si Emperor Nicholas II, at noong 1895 ay itinatag ang Russian Museum of Emperor Alexander III. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksibisyon sa museo, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si V. F. Svinin.

Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyon mula sa mga pribadong kolektor.

Ayon sa plano, ang eksibisyon ng museo ay ipapakita sa tatlong departamento:
- departamento ng pang-alaala, nakatuon sa memorya Emperador Alexander III;
- etnograpiko at artistikong-industriyal na departamento;
- departamento ng sining.
Naantala ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department at hindi na ito nabuksan.

Ang koleksyon ng departamento ng etnograpiko ay ipinakita sa Russian Museum, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa bagong bukas na State Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR.
Ang koleksyon ng departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.

Sa pamamagitan ng 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na maaaring tumanggap ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan pagkatapos. ang pangalan ng may-akda - ang gusali ng Benois.
Sa mga bulwagan ng State Russian Museum, malawak na kinakatawan ang pambansang sining, mula sa Sinaunang Rus hanggang sa kasalukuyan.

Ang mga lumang icon ng Russia mula sa koleksyon ng Russian Museum, ang eksibisyon kung saan nagsimulang mabuo sa pagtatatag ng museo at na-replenished sa buong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.

Kapag bumubuo ng isang koleksyon pagpipinta ng easel nagsilbing batayan pinakamahusay na mga gawa mga artista noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Ito ay mga portrait painting ni I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga painting ng mga sinaunang tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa mundo na obra maestra ni K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" at ang kanyang iba pang mahusay mga canvases, mga pagpipinta ng hindi maunahang pintor ng dagat na si Aivazovsky at ang kanyang sikat na "The Ninth Wave". Ang isang espesyal na lugar sa koleksyon ng Russian Museum ay inookupahan ng isang siksik na grupo ng mga artista ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo ang simula ng ika-20 siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang Russian landscape painters ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista mula sa World of Art association, na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa teatro, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.

Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artista ng "mga bagong kilusan".

Sa ground floor ng Benois building ay naka-exhibit malaking koleksyon gumagana panahon ng Sobyet at ang mga pampakay na eksibisyon ay ginaganap.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng libreng donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.

Ngayon ang State Russian Museum ay complex ng museo at kasama ang mga palasyo ng Mikhailavsky, Marble at Stroganovsky, ang Mikhailovsky (Engineers) Castle, ang House of Peter I, mga garden at park ensembles - ang Summer Garden kasama ang Summer Palace of Peter I at ang Mikhailovsky Garden.

Ang pinakamataas na utos sa pagtatatag ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" sa Mikhailovsky Palace of St. Petersburg ay nilagdaan 120 taon na ang nakalilipas, noong Abril 13, 1895.

Sa kasalukuyan ang State Russian Museum ay pinakamalaking museo sining ng Russia sa mundo. Kasama sa kanyang koleksyon ang 407.5 na tinatawag na storage units. Sa pag-asa hindi malilimutang petsa naalala ng site ang 10 obra maestra ng pagpipinta na makikita sa Russian Museum.

Arkhip Kuindzhi. "Moonlight night sa Dnieper." 1880

Tabing-ilog. Ang linya ng abot-tanaw ay tumatakbo pababa. Ang kulay-pilak-berde na liwanag ng buwan ay makikita sa tubig. Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay isa sa pinaka sikat na mga painting Arkhip Kuindzhi.

Ang mahika ng tanawin ay nakabihag kay Grand Duke Konstantin Konstantinovich, na binili ito ng maraming pera nang direkta mula sa workshop ng artist. Ayaw mahiwalay ng prinsipe sa kanyang paboritong pagpipinta kahit sa kanyang paglalakbay sa buong mundo. Bilang isang resulta, ang kanyang kapritso ay halos sumira sa obra maestra ni Kuindzhi - dahil sa hangin sa dagat, nagbago ang komposisyon ng pintura, at nagsimulang magdilim ang tanawin. Ngunit, sa kabila nito, ang larawan ay mayroon pa ring mahiwagang apela, na pinipilit ang mga manonood na silipin ito nang mahabang panahon.

Ang mahika ng tanawin ay nakabihag kay Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Larawan: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Ang huling araw ng Pompeii". 1830—1833

"Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" - ito ang isinulat ng makata na si Evgeny Baratynsky tungkol sa larawang ito. A British na manunulat Tinawag ni Walter Scott ang pagpipinta na "hindi pangkaraniwan, epiko."

Ang canvas, na may sukat na 465.5x651 cm, ay ipinakita sa Roma at Paris. Ito ay nasa pagtatapon ng Academy of Arts salamat kay Nicholas I. Ang pagpipinta ay ipinakita sa kanya bilang isang regalo ng sikat na pilantropo na si Anatoly Demidov, at nagpasya ang emperador na ipakita ito sa Academy, kung saan maaari itong magsilbing gabay para sa mga nagsisimulang pintor.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Makikita ang self-portrait ng artist sa kaliwang sulok ng painting.

Inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Ang self-portrait ng artist ay makikita sa kaliwang sulok ng painting. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga". 1870-1873

Ang tag-araw ng 1870, na ginugol ng artist sa Volga, 15 versts mula sa Samara, ay nagkaroon malaking impluwensya batay sa gawain ni Ilya Repin. Nagsisimula siyang magtrabaho sa canvas, kung saan nakita ng marami pilosopikal na kahulugan, ang sagisag ng pagpapasakop sa kapalaran at lakas ng karaniwang tao.

Habang kabilang sa mga tagahakot ng barge, nakilala ni Ilya Efimovich Repin ang dating pari na si Kanin, kung saan gagawa siya ng maraming sketch para sa pagpipinta.

"Mayroong oriental at sinaunang tungkol sa kanya. Ngunit ang mga mata, ang mga mata! Anong lalim ng titig, nakataas sa kilay, na nakahilig din sa noo... At ang noo ay isang malaki, matalino, matalinong noo; "Hindi siya simpleng tao," sabi ng master tungkol sa kanya.

"May isang bagay na oriental, sinaunang tungkol sa kanya ngunit ang mga mata, ang mga mata!" Larawan: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan." 1880-1891

"Ikaw ang diyablo ng Turko, ang kapatid at kasama ng sinumpaang diyablo, at ang kalihim mismo ni Luciper!" Ayon sa alamat, ito ay kung paano nagsimula ang liham, na isinulat ng Zaporozhye Cossacks noong 1675 bilang tugon sa alok ni Sultan Mahmud IV na sumailalim sa kanyang subordination. Ang kilalang balangkas ay naging batayan ng sikat na pagpipinta ni Ilya Repin.

Ang kilalang balangkas ay naging batayan ng sikat na pagpipinta ni Ilya Repin. Larawan: Commons.wikimedia.org

Victor Vasnetsov. "Ang Knight sa Crossroads." 1878

Ang mala-tula na diwa ng mga alamat ng katutubong ay mahusay na naihatid sa gawain ni Viktor Vasnetsov. Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa mga manonood noong 1878 bilang bahagi ng isang paglalakbay na eksibisyon.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Sa mga unang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa manonood, ngunit kalaunan ay binago ang komposisyon. Ang Russian Museum ay nagtataglay ng mas huling bersyon ng pagpipinta - 1882. Ang unang bersyon mula 1878 ay nasa Serpukhov Historical and Art Museum.

Kapansin-pansin na ang balangkas ng "The Knight at the Crossroads" ay muling ginawa sa lapida ng artista, na inilibing sa sementeryo ng Vvedensky.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "Ang Ikasiyam na Alon" 1850

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I.

Ang ikasiyam na alon, sa isipan ng mga mandaragat, ay ang pinaka mapanira. Ganito talaga ang dapat pagdaanan ng mga character na nalunod.

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein. 1910

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubinstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst at Valentin Serov.

Ang pintor ng Russia, na itinuturing na master ng portraiture, ay nakita siya sa unang pagkakataon sa entablado ng Paris. Noong 1910, nilikha niya ang kanyang larawan.

"May monumentality sa bawat paggalaw niya, isang revived archaic bas-relief," hinangaan ng artist ang kanyang biyaya.

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubenstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Ang Panggagahasa sa Europa. 1910

Ang ideya na isulat ang "The Rape of Europa" ay ipinanganak kay Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Isang magandang impresyon sa kanya ang pagbisita sa Palasyo ng Knossos sa isla ng Crete. Noong 1910, ang pagpipinta, na batay sa alamat ng pagdukot sa Europa, ang anak na babae ng hari ng Phoenician na si Agenor, ni Zeus, ay natapos.

Ayon sa ilang katibayan, lumikha si Serov ng anim na bersyon ng pagpipinta.

Ang ideya na isulat ang "The Rape of Europa" ay ipinanganak kay Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Larawan: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Larawan ng F.I. Shalyapin. 1922

“Marami akong alam na interesante, talented at mabubuting tao. Ngunit kung nakakita ako ng isang tunay na dakilang espiritu sa isang tao, ito ay nasa Kustodiev," isinulat ng sikat na mang-aawit na si Fyodor Chaliapin tungkol sa artist sa kanyang autobiographical na libro na "Mask and Soul."

Ang trabaho sa pagpipinta ay isinagawa sa apartment ng artist. Ang silid kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi.

Kalaunan ay naalala ng anak ng artista ang isang nakakatawang sandali ng trabaho. Ayon sa kanya, upang makuha ang minamahal na aso ni Fyodor Ivanovich sa canvas, kailangan niyang gumawa ng isang lansihin: "Upang tumayo ang pug na nakataas ang ulo, isang pusa ang inilagay sa aparador, at ginawa ni Chaliapin ang lahat na posible upang tingnan mo ang aso."

Ang pagawaan kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi. Larawan: Commons.wikimedia.org

Kazimir Malevich. Itim na bilog. 1923

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng tagapagtatag ng Suprematism, si Kazimir Malevich, ay may ilang mga pagpipilian. Ang una sa kanila, na nilikha noong 1915, ay itinatago na ngayon sa isang pribadong koleksyon. Ang pangalawa - na nilikha ng mga mag-aaral ni Malevich sa ilalim ng kanyang pamumuno - ay ipinakita sa St. Petersburg Russian Museum.

Napansin ng mga eksperto na ang "Black Circle" para kay Kazimir Malevich ay isa sa kanila tatlong pangunahing mga module ng bagong plastic system, ang potensyal na bumubuo ng istilo ng bagong ideyang plastik - Suprematism.

Marahil ang Russian Museum ay dapat na isa sa mga pangunahing bagay sa listahan ng mga bisitang atraksyon sa St. Lalo na kung pupunta ka Hilagang kabisera para sa isa, dalawa o kaunti pang araw. "Bakit?" - tanong mo.

Una: mayroong isang tunay na kahanga-hangang koleksyon ng mga pinakamahusay na gawa ng Russian artist, sculptor at folk craftsmen.

Pangalawa: sa Russian Museum ay walang ganoong kaguluhan at pandemonium tulad ng sa Hermitage, at ang kapaligiran ng museo ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng kalmado at kapayapaan ng isip.

Pangatlo: napakadaling makarating dito (hindi na kailangang tumayo sa malalaking pila para sa isang tiket).

Museo ng Russia. Hanggang kamakailan lamang, kapag binibigkas ang mga salitang ito, ang parehong mga taong-bayan at mga bisita sa lungsod ay nangangahulugan lamang ng magandang gusali sa istilong Empire sa Square of Arts. Ang una ay binuksan sa Mikhailovsky Palace noong 1898 museo ng estado pambansang sining, at ang mga pangunahing eksibisyon ng museo ay matatagpuan dito. Ngunit sa mga nakaraang taon, ang museo ay may kasamang tatlo pang palasyo na may makabuluhang kasaysayan at kultural na nakaraan.

Kaya, ang Russian Museum ay binubuo ng apat na gusali: ang Stroganov Palace, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky Palace at ang Mikhailovsky (engineering) Castle. Ang lahat ng mga palasyong ito ay matatagpuan sa iba't ibang lugar sa St. Petersburg at may mga salitang "Russian Museum" sa kanilang mga pangalan.

Upang maiwasan ang pagkalito, tatawagin namin ang pangunahing gusali ng Russian Museum na Mikhailovsky Palace, na matatagpuan sa Inzhenernaya Street, 4. Dito matatagpuan ang mga pangunahing bulwagan at eksibisyon ng State Russian Museum. Ito mismo ang gustong pumunta ng mga bisita ng St. Petersburg na dumating sa Northern capital sa unang pagkakataon.

Paano makarating sa Main building ng Russian Museum.

Napakadaling puntahan ng palasyo mula sa Nevsky Prospekt metro station (ika-2, asul na linya).

Pagkatapos umalis sa metro, sundan (sundan ang pulang arrow) sa kahabaan ng Mikhailovskaya Street patungo sa monumento sa Alexander Sergeevich Pushkin, na matatagpuan sa Arts Square.

Kaagad sa likod ng monumento makikita mo ang Pangunahing gusali ng Russian Museum - Mikhailovsky Palace.

Mga oras ng pagbubukas ng Pangunahing gusali ng Russian Museum:

Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10-00 hanggang 18-00.

Huwebes mula 13-00 hanggang 21-00.

Araw ng pahinga ang Martes.

Nagsasara ang ticket office kalahating oras bago magsara ang museo.

Hindi mahalaga kung gaano kaaya-aya ang pagpasok sa museo sa pamamagitan ng pasukan sa harap, lahat ng mga bisita, ayon sa tradisyon ng Sobyet-Russian, ay kailangang pumasok sa likurang pasukan. Ang isang maliit na karatula malapit sa hagdanan ng marmol na may mga leon ay magsasabi sa iyo tungkol dito.

Nasa ibaba ang isang diagram ng Mikhailovsky Palace. Binubuo ito ng tatlong pangunahing bahagi: Benoit Corps, Wing ng Russia at, direkta, ang Mikhailovsky Palace mismo.

Maaari ka ring makarating sa Main Building ng Russian Museum sa pamamagitan ng pangalawang pasukan sa Benois building.

Ang larawan sa ibaba ay ginagawang posible upang mabilis na malaman kung saan matatagpuan ang pangalawang pasukan - sa Griboyedov Canal Embankment, sa tabi ng Resurrection Cathedral (Church of the Savior on Spilled Blood).

Ang parehong mga pasukan ay magdadala sa iyo sa opisina ng tiket, kung saan kailangan mong bumili ng mga tiket upang bisitahin ang Russian Museum.

Para sa mga nasa hustong gulang na mamamayan ng Russian Federation at Republika ng Belarus, ang isang tiket ay nagkakahalaga ng 350 rubles, para sa mga mag-aaral na higit sa 16 taong gulang, mga mag-aaral at pensiyonado - 170 rubles, para sa mga batang wala pang 16 taong gulang (anuman ang pagkamamamayan) - libre.

Siguraduhing pumili ng isang libreng layout ng mga eksibisyon mula sa opisina ng tiket o mula sa kawani ng museo. Gagawin nitong mas madali para sa iyo na buuin ang iyong ruta.

Pagkatapos ng opisina ng tiket, kasunod ng mga palatandaan, makikita mo ang iyong sarili sa pangunahing hagdanan ng museo. Dito maaari mong matugunan ang mga grupo ng mga mag-aaral.

Kung nakatuklas ka, maaari kang gumamit ng kaunting trick para sa mas komportableng panonood. Ang simula ng eksibisyon, ayon sa mga palatandaan, ay nasa kanan ng hagdan sa ikalawang palapag. Pero kung pupunta ka sa kaliwang bahagi, pagkatapos ay halos ganap kang mag-isa na tumitingin sa mga kahanga-hangang mga kuwadro na gawa ng K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky at iba pa Pagkatapos, sa anumang kaso, titingnan mo ang simula ng eksibisyon.

F. Bruni "Ang Copper Serpent".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Wave".

Pagpinta ni Karl Pavlovich Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ginawaran ni Nicholas I ang artist ng laurel wreath, at ang huling bakal tawagin mo siyang "Charlemagne".

I.K. Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Alon".

Grigory Ivanovich Ugryumov "Ang seremonyal na pagpasok ni Alexander Nevsky sa lungsod ng Pskov pagkatapos ng kanyang tagumpay laban sa mga Aleman."

Bigyang-pansin ang mga mukha ng dalawang "hindi nakakapinsala" na mga Europeo na nakuha ni Alexander Nevsky, na nagpatay ng ilang libong Ruso.

O. A. Kiprensky "Larawan ng Buhay Hussar Colonel Evgraf Vasilyevich Davydov." Ito ay isang kamag-anak sikat na bayani Digmaang Makabayan 1812 ni Denis Vasilievich Davydov.

P.P. Sokolov "Ang Milkmaid na may Sirang pitsel."

Mga interior ng lugar ng Mikhailovsky Palace.

F.I. Shubin "Catherine II ang Mambabatas".

Mga larawan ng mga bata.

Dmitry Grigorievich Levitsky "Catherine II ang Tagapagbigay ng Batas."

Ang iskultura ng M. I. Kozlovsky "Psyche", madalas na tinatawag na "Girl with a Butterfly". Ayon sa alamat, si Aphrodite mismo ay nainggit sa kagandahan ng batang Psyche.

Ang mga turista ay kumukuha ng mga litrato nang may malaking sigasig, hawak ang kamay ni Catherine II.

Boris Vasilievich Sukhodolsky "Pagpipinta".

Sobrang saya dito malaking bilang ng mga bata. Para sa kanila, ang mga empleyado ng Russian Museum ay nagsasabi ng mga kawili-wili, di malilimutang mga kuwento.

Anton Pavlovich Losenko "Kamangha-manghang catch".

Pagkatapos bisitahin ang mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace, dadalhin ka sa Russian Wing, kung saan makikita mo nang personal ang mga kuwadro na pamilyar mula pagkabata.

Viktor Vasnetsov "Ang Knight sa Crossroads."

V. I. Surikov "Stepan Razin". Nagawa ng artista na ipakita ang panloob na pag-igting ng bayani ng rebeldeng Ruso.

Ang isang maliit na pagpipinta ni Vasily Surikov na "View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg" ay nakakabighani.

Vasily Surikov "Suvorov's Crossing of the Alps" (laki ng pagpipinta 4 sa 5 metro). Narito ang isang tunay na pinuno ng militar, kasama ang kanyang mga sundalo, na lumusob sa Alps upang mabilis na tulungan ang "aming minamahal" na mga Europeo. Sino ngayon sa Europe ang makakaalala sa mga pagsasamantala ng ating mga sundalo?

Ilya Efimovich Repin. "Larawan ni Emperor Nicholas II" 1896.

Larawan ng huling Emperador ng Russia. Mukhang alam na ni Nicholas II ang kanyang kapalaran...

Ilya Efimovich Repin "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo."

V. I. Surikov "Pagsakop sa Siberia ni Ermak."

At ito ang mga kasama ni Ermak na may mga musket na sumasakop sa hilaga.

Sa pelikulang "Letter to the Turkish Sultan" lahat ng mga character ay nakakaakit ng pansin. Nagtrabaho si Repin sa imahe ng bawat Cossack nang paisa-isa, kaya ang bawat bayani ng larawan ay may sariling karakter.

Ilya Repin "Nakikita ang isang recruit." Napakaraming trahedya ang nasa larawan. Binata ipinadala sa hukbo sa loob ng mahabang 25 taon.

Sa tapat ng I. Repin's painting na "Barge Haulers on the Volga" palaging maraming bisita ang may komportableng malambot na sofa dito.

Sa Sadko, sinabihan ang mga mag-aaral tungkol sa pelikula sa Aleman.

Ngunit ang larawan ay isang kontradiksyon. Victor Vasnetsov. Pagpipinta "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav."

Una: ang mga Scythian ay ang mga ninuno ng mga Slav. Pangalawa: ang mga Scythian at Slav ay pinaghiwalay ng ilang siglo.

Ito pala ay isang away sa pagitan ng isang lolo sa tuhod at ng kanyang apo. Mula noong Middle Ages, ang lahat ng ebidensya ay nawasak sinaunang pinagmulan mga taong naninirahan sa modernong Russia.

Narito ang isang maikling sipi mula sa gawain ni Propesor Anatoly Alekseevich Klyosov:
"Sa kasamaang-palad, sa agham pangkasaysayan ng Russia ang mapanirang, mapanirang pamamaraan ay tradisyonal na nagpapatuloy, kung ito ay may kinalaman sa Normanismo o iba pang mga panahon ng kasaysayan ng Russia. Ang mga mapagkukunan lamang na nagpapaliit sa kahalagahan at papel ng mga Slav sa mga proseso ng kasaysayan ay pinili at ipinakilala sa "opisyal" na sirkulasyon. Walang "Historiography" ni M. Orbini sa sirkulasyon na ito, walang mga gawa ng Polish Archbishop Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), isang natatanging tagapagturo, sa isa sa mga gawa - " Pananaliksik sa kasaysayan pinagmulan ng mga Slav at Sarmatians" - inilalarawan ang mga Slav na naninirahan noong sinaunang panahon mula Syria hanggang sa Pontus Euxine (Black Sea). Mayroong dose-dosenang iba pang mga libro na naging mga klasiko noong unang panahon o sa Middle Ages, na nagsasabi tungkol sa mga Slav ng nakalipas na millennia. Mayroong isang buong aklatan ng mga istoryador ng Serbiano tungkol dito, kung saan ang mga tinawag ng mga istoryador ng Ruso (at Kanluranin) na "Scythian" ay tinatawag na mga Slav. Kung ang mga mananalaysay ay may pagtutol dito, nasaan sila? O nabubuhay ba sila sa kasabihang "Wala akong nakikita, wala akong naririnig, wala akong sinasabi kaninuman"?"

Ilya Repin "Si Nicolas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng nahatulang tao mula sa kamatayan." Ito ay sa pagpipinta na ito na nagsimula ang Russian Museum sa ilalim ni Alexander III.

Lukian Vasilievich Popov "Naimichka". Gugugulin ng babae ang kanyang buong pagkabata sa pag-aalaga sa anak ng iba...

Parang tatayo na si Leo Tolstoy at maglalakad.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivshenko "Pag-uuri ng mga balahibo." Medyo nagtalo ang mga babaeng nagpupuno ng mga unan na may mga balahibo...

Konstantin Egorovich Makovsky "Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo."

Ang bawat pagpipinta ay naglalaman ng isang kuwento. Narito ang isang pagpipinta ni Vladimir Makovsky "The Night House". Isang malamig na bagyo ang patungo sa St. Petersburg. Ang mga walang tirahan ay nagsisikap na makapasok sa kanlungan, lahat ay nagyeyelo at naiintindihan nila na walang sapat na espasyo para sa lahat.

Sa matandang ito sa isang sumbrero at scarf na may isang folder sa kanyang mga kamay, maaari mong makilala ang artist na si A.K. Ang kahanga-hangang pintor na ito ay ginugol ang pagtatapos ng kanyang buhay sa kalungkutan at kahirapan, na nabubuhay sa mga bihirang order, gumagala sa mga sulok at slums.

Umiiyak ang isang batang babae na nakahubad ang mga paa sa malalaking bota, marahil ito na ang huling gabi ng kanyang buhay. Pero walang makakatulong sa kanya...

Ito ay isang magandang ugnayan sa maraming kontemporaryong artikulo na "Kung gaano sila namuhay sa ilalim ng Tsar."

K.E. Makovsky "Portrait ng Pamilya".

Ang susunod na pagpipinta kamakailan ay nakabitin sa tabi ng "Blanket House" na inilalarawan nito ang pamilya ng kapatid ni Vladimir Makovsky. Ang mga batang babae ay kapareho ng edad ng bata sa nakaraang larawan, ngunit sa kanilang pinagmulan ay karapat-dapat sila sa isang buhay ng kasaganaan. Ngayon ang mga kuwadro na ito ay inilagay nang mas malayo sa isa't isa, sa iba't ibang mga silid.

I.I. Shishkin "Ship Grove". Ang mga gawa ng artist na ito ay agad na nakikilala.

Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka)." Isang maliit na bahagi ng pagdiriwang ng Tagumpay.

Ngunit narito ang mga sundalong Ruso na nanatili magpakailanman upang magsinungaling para sa kalayaan ng mga Bulgarian.

Vasily Perov "Korte ni Pugachev". Ang mga katawan ng mga pinatay na maharlika ay nakahiga sa tabi ng "hukom".

Vasily Grigorievich Perov "Pagkain sa monasteryo". Isang magandang larawan tungkol sa buhay ng mga taong nakasuot ng damit.

Henryk Semiradsky "Phryne sa Festival ng Poseidon sa Eleusis." SA sinaunang greek na lungsod Megara 2500 taon na ang nakalilipas may nabuhay na babae na nagngangalang Phryne. Ang kanyang kagandahan at kamangha-manghang puting balat para sa isang katimugang bansa ay namangha sa maraming artista at eskultor. Isang sculpture ni Aphrodite of Knidos ang nililok mula dito at pininturahan si Aphrodite Anadyomena. Sa larawan, siya na mismo ang naghuhubad ng kanyang damit para lahat ay mabulag sa kanyang kagandahan.

K.D. Flavitsky "Mga Kristiyanong martir sa Colosseum." Ang unang mga Kristiyano ay sumailalim sa matinding pagpapahirap. Ang larawan ay nagpapakita kung paano ang isang maliit na batang lalaki ay kinakaladkad sa isang arena na may mga mababangis na hayop. “Kung pinoprotektahan ka ng iyong Diyos, iligtas ka niya mula sa pagkawasak ng mga leon,” sa mga salitang ito ay inakay nila ang mga Kristiyano sa kamatayan sa masayang hiyaw ng 100,000 Romanong manonood.

Bayani ng Russia.

Adrian Volkov "Ang Kamatayan ni Ivan Susanin."

V. Jacobi "Bahay ng Yelo". Isang nakakatawang kasal sa mga order ni Anna Ioanovna sa palasyo ng yelo.

A.P. Ryabushkin "Moscow street ng ika-17 siglo sa isang holiday." Mga Kalsada... Gaano katindi ang mga ito sa loob ng ilang siglo sa Russia.

Si Leonid Posen "Scythian" ay isang malayong ninuno ng mga Ruso, na nais nilang "tanggalin" mula sa ating kasaysayan.

Ang Russian Museum ay may kahanga-hangang pagpapakita ng mga produkto ng mga manggagawang Ruso. Ang buong kanang pakpak sa unang palapag ng Mikhailovsky Palace ay inookupahan ng mga natatanging gawa ng mga sinaunang at modernong masters.

Isipin na lang kung gaano karaming trabaho at kasanayan ang kailangan upang mag-ukit ng gayong openwork box mula sa buto.

O narito ang isang kawili-wiling gawa na gawa sa kahoy "Paano inilibing ng mga daga ang isang pusa" (huli ng ika-19 na siglo).

Sa ganyan maikling kwento tungkol sa State Russian Museum, ipinakita namin sa iyo ang isang maliit na bahagi lamang ng ipinakita na mga pintura, eskultura, at mga gawa. Aabutin ng ilang araw upang maingat na suriin ang lahat ng mga eksibisyon ng museo.

Isang maliit na kasaysayan: Ang pangunahing gusali ng Russian Museum.

“Sa kadakilaan ng hitsura nito, ang palasyong ito ay magsisilbing palamuti para sa St. Petersburg, at sa kagandahan ng lasa nito. panloob na dekorasyon maaari itong ituring na kabilang sa mga pinakamahusay na palasyo ng Europa...", isinulat ng magasin na "Domestic Notes" noong 1825. Sa taong iyon, ang bawat may paggalang sa sarili na St. Petersburger ay siguradong bibisita dito, sa katatapos lang na Mikhailovsky Palace, na itinayo ng arkitekto na si Carl Rossi para kay Grand Duke Mikhail Pavlovich at sa kanyang asawang si Elena Pavlovna. Ngayon ito ang pangunahing gusali ng Russian Museum. Ang White Hall ay ang tanging silid na napanatili pagkatapos na muling itayo ang palasyo para sa mga pangangailangan ng museo nang eksakto kung paano ito nasa ilalim ng Russia. Ang mga magagandang batang babae na nakaupo sa mga karwahe - ang Muses, mga anak na babae ng diyosa ng memorya na sina Mnemosyne at Zeus, ay inilalarawan sa lampara sa kisame; Si Grand Duchess Elena Pavlovna ay mahilig sa pagpipinta, musika, at tula. Ang mga pintura ay ginawa nang maganda Mga artistang Italyano Giacomo Batisto Scotti at Antonio Vigi. Ang lahat ng iba pa ay bunga ng paggawa ng mga manggagawang Ruso: karpintero na si Bobkov, bronzer Zakharov, mga tagagawa ng kasangkapan at parquet na sina Znamensky at Tarasov, iskultor na si Stepan Pimenov. Ang White Hall ay isang tunay na obra maestra kung saan pinag-isipan ni Rossi ang lahat ng bagay, mula sa pag-aayos ng mga haligi hanggang sa pinakamaliit na detalye ng dekorasyon at seremonyal na serbisyo. Masaya ang lahat ng ito ay napanatili: ang mga kaakit-akit na mga kuwadro na gawa sa dingding, mga dekorasyon ng eskultura, sahig na parquet na nagtatakda ng uri - lahat ay nananatili mula sa panahon ng Russia. Kahit na ang mga kasangkapan ay nasa parehong mga lugar (ang dami at lokasyon nito ay tinutukoy ng arkitekto mismo). Napakaganda ng bulwagan anupat hiniling pa ng English King George na gumawa ng isang maliit na kopya nito.

Ngunit ang White Hall ay sikat hindi lamang sa hitsura nito. Narito ang sikat na music salon ng Grand Duchess. Ruso musikal na lipunan, salamat sa kung saan ang una mga klase sa musika, at pagkatapos ay ang unang conservatory sa Russia, ay ipinanganak dito mismo, sa mga gabing ito. Ginawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang debut bilang isang conductor sa Mikhailovsky Palace, at sina Hector Berlioz, Franz Liszt, at Mikhail Glinka ay gumanap ng kanilang mga gawa dito. Narinig ng mga pader na ito ang mga tinig nina Vasily Zhukovsky at Ivan Krylov. Sa loob ng maraming taon, ang salon ay isa sa pinakamahalagang culminating center ng kabisera.

"Mga musikal at masining na gabi sa Grand Duchess were very interesting,” paggunita ng kanilang unang kalahok, ang sikat na kompositor at pianista na si Anton Rubinstein. — Ang pinakamahusay na mga artista na natapos sa St. Petersburg ay nagtipon dito. Kadalasan sa mga panauhin ay ang maringal na pigura ni Emperador Nicholas.”

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, pabalik sa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, handa na akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang ordinaryong taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At talagang walang kuwentang dahilan: Naubusan sila ng numero sa wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang pinapayagang pumasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, pinabayaan nila kami.
Sa ganitong organisasyon, halimbawa, ang pila sa Vatican Museums ay iikot sa Vatican. Pero hindi kami ang Vatican, biglang malamig sa labas.

Upang kumuha ng litrato sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (papasok para sa mga dayuhan ay isang daang rubles na mas mahal).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang pagkamalikhain ay "parang" (maganda) / "ayaw" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Ipapakita ko sa ibaba ang nagustuhan ko.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Isang pagpipinta na tila naging isang dokumentaryo na salaysay ng isang makasaysayang kaganapan. Napakalaki nito, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakatutok sa mga bato ng simento, natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag ng pagiging totoo sa mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng maalis ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga pigura ay nagyelo sa katakutan.

Ang sumasabog na Vesuvius ay binalanse ni Aivazovsky na may maraming mga pintura ng mga elemento ng dagat sa kabaligtaran na dingding ng bulwagan.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Kaugnay. Sa paghusga sa eksibisyon ng museo, ang Crimea sa pangkalahatan ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga Russian artist.

kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.

Ang mga unang silid na may sining mula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo ay kawili-wili, maaari kang umupo doon nang kalahating araw, sa kabutihang palad may mga sofa. Ang mga sumusunod na 18th-century na mga kuwarto ay nagsimulang mapagod nang kaunti sa mga portrait at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:


Away ng mga hayop sa isang butas ng tubig. Petersburg Trellis Manufactory. 1757.

Mosaic:


Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa okasyon ng kanyang koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:


Para sa akin, dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

Ang ulo ni Peter - Tansong Mangangabayo sa Grand Staircase.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Ulitin ang larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Snitch-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa backdrop ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Biro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Oras na para pumunta sa Yaroslavl - may puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa mga dayuhang bansa sa malalaking canvases:


V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae para kunin ang bangkay ng suicidal emperor. Ang pulang pader ay parang pangunahing tauhan.

G. Semiradsky. Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na nag-iisip sa kanyang sarili bilang isang diyosa, at sa kadahilanang ito ay hinubaran ng publiko. Isang napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

Tingnan ang monumento kay Peter I Liwasan ng Senado sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ito sa mga fragment, binabago ang iyong anggulo ng view.

Pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan makikita ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.

Mga magagandang painting ni I. Repin:


Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 katao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang ayusin ang komposisyon sa paraang walang mahuhulog? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

Sa tapat ng pagpipinta ay nakabitin ang isa pang larawan ni Nicholas:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarusian. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Upang tapusin ang tema ni Repin:


Babaeng itim. 1876.

Sa isang turf bench. 1876.

A. Kuindzhi:


dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Duma sa kapalaran ng Russia:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:


G. Myasoedov. Oras ng Pasyon (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga painting kung saan pinanggalingan ang paksa totoong buhay malayo at hindi masyadong malayong nakaraan, ilang aksyon ang nagaganap, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo para sa digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, na nanalo para sa ating mga Bulgarian.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng turista sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Fragment sa isang makasalanan at isang asno. Waring sinasabi sa atin ng asno: “Ngayon ay babatuhin nila silang muli hangga’t maaari.”

Tinatapos ang oriental na tema:


V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng photographic sa pinto. Isinasaalang-alang na ang larawan ay halos buhay-size, hindi ko sinasadyang nais na hawakan ito upang makita kung ito ay gawa sa kahoy. Nakakaakit ng pansin ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay nakikita nang kaunti sa pamamagitan ng tamang pigura.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:


Ivan groznyj. 1871.
For some reason, sa tabi ng souvenir shop.

Lumayo tayo ng kaunti sa pagpipinta.
katutubong sining:


Sandok. 1753.

Tagpi-tagping bedspread.

"Mga lumot". Simula ng ikadalawampu siglo.
Mapanglaw na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Valance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain:


Isang leon. 1911.
Kamukha niya ba talaga si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...

"Ang nagtatrabaho, kumakain."
Ang propaganda china mula noong 1920s ay napakaganda.

Serbisyong may mga palamuting Suprematist. 1932.

Ipagpatuloy natin ang tungkol sa mga pagpipinta.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:


I. Levitan. Lawa. Rus. 1900. Fragment.
Ang huling hindi natapos na pagpipinta ng pintor.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Kagalang-galang Sergius ng Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Formula ng tagsibol at aktibong pwersa. 1928.
Isang maliit na fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa ibabaw ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking eroplano sa mundo, na ginawa lamang noong 1934, ay bumagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa panahon ng isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga tagagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.

A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.

Matagal na silang nagse-selfie bago ito naging mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.

L. Kirillova. Self-portrait. 1974.

Crimea muli:


A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.

At ito ay tungkol sa aking oras:


V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.

Sa lahat magandang museo. Gusto ko ito.
______________________________