Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Agosto 22, 1867, si V.V. Vereshchagin ay inarkila bilang isang watawat upang maglingkod sa pagtatapon ng Turkestan Gobernador-Heneral K.P. von Kaufman at ipinadala sa mga rehiyong nakadugtong sa Russia Gitnang Asya. Ang artista ay gumawa ng dalawang paglalakbay sa Turkestan: noong 1867–1868 at 1869–1870. Dito siya nakagawa ng maraming guhit at magagandang sketch mula sa buhay, sa kabila ng mahirap na mga kondisyon sa paglalakbay, pati na rin ang kawalan ng tiwala ng mga Uzbek at Kazakh sa dayuhang "kafir".

Nag-iingat siya ng isang detalyadong talaarawan sa paglalakbay, nangolekta ng mga etnograpiko at zoological na koleksyon, at nagsagawa ng maliit archaeological excavations. Sa mga sanaysay ng Turkestan, isinulat ng artista ang tungkol sa pangangailangan maingat na saloobin sa sinaunang mga monumento ng arkitektura, "kabilang dito ay marami pang magagandang halimbawa ang nakaligtas." Nagpadala siya ng sulat sa pahayagang St. Petersburg Vedomosti, kung saan inilarawan niya ang nakalulungkot na estado ng mga moske ng Samarkand, na sinusubukang akitin ang atensyon ng publikong Ruso sa problemang ito*.

Bilang karagdagan sa mabilis na mga sketch, ang artist ay nagsulat ng mga sketch mga pintura ng langis, na nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid sa iyong brush ang pakiramdam ng mainit na mainit na hangin, ang katimugang bughaw na kalangitan at ang tagsibol na halaman ng mga steppes. Nakapagtataka na ang mga canvases, maliwanag na kulay, na parang nababad sa init ng araw, na nilikha batay sa mga sketch na dinala mula sa unang paglalakbay sa Turkestan, ay pininturahan sa studio sa pagtatapos ng 1868 - simula ng 1869 sa ilalim ng ang malamig na liwanag ng taglamig ng langit ng Paris. Matapos ang pangalawang paglalakbay, nagtrabaho si Vereshchagin sa Munich, sa workshop na minana niya mula sa pintor ng Aleman na si Theodor Gorschelt, pati na rin sa isang country studio na itinayo ni Vereshchagin noong 1871 para sa pagtatrabaho sa open air. Sa panahon ng kanyang mga kampanyang Asyano, na gumagalaw sa ilalim ng nakakapasong sinag ng timog na araw, natuklasan ni Vereshchagin ang isang maliwanag, nakasisilaw na liwanag, sculpturally emphasizing volume, enhancing texture, at nagsisiwalat ng matalim na kulay na mga anino. Ang mga epektong ito solar lighting ay naging isa sa mga pangunahing masining na pamamaraan, tumulong kay Vereshchagin na ipakita ang kanyang sarili bilang isang pintor. Isinulat ni P.M. Tretyakov ang tungkol sa akdang "Dervishes in Festive Dresses" noong 1870, na “...Namangha ako sa sikat ng araw na tumama sa buong larawan at sa kagalingan ng pagkakasulat”**.

Ang pangkulay sa mga kuwadro na Turkestan ng Vereshchagin ay batay sa makapal at puspos na mga relasyon sa kulay at kahawig ng pandekorasyon na pattern ng isang oriental na karpet. Isang babaeng Kyrgyz na nakasuot ng mataas na snow-white turban na basta-basta nakaupo sa isang kabayo, isang Uzbek na nagbebenta ng mga ceramic dish, mga batang maitim ang balat mula sa tribo ng Solon na naglalaro sa bukid, isang maringal na lalaking Afghan na puno ng mga bala ng militar , ang mga sinaunang matatanda na nakasuot ng puting turbans - ang mga makukulay na oriental na character ay lumitaw sa harap ng artist sa isang maalinsangan na kapaligiran, sa ilalim ng direktang daloy ng sikat ng araw laban sa backdrop ng maliwanag na cobalt blue langit. Ang mga partikular na katangian ng bawat uri ng etniko, mga detalye ng katangian ng pambansang pananamit, alahas, at mga armas ay inihahatid nang may katumpakan sa dokumentaryo. Ang Kyrgyz hunter ay nag-pose para sa artist sa isang matalinong balabal (chapan), nakasuksok sa malawak na pantalon (harem pants) ayon sa kaugalian at nakatali ng isang nakatiklop na scarf-belt (belbag), sa isang puting headdress na pinalamutian ng mga kulay na field (kalpak), na may nakasabit na baril sa likod (karamultuk) ***. Ang mga bayani ng mga pagpipinta ni Vereshchagin ay ang mga gumagala na dervishes (duvans) na nakatagpo sa mga bazaar ng Uzbek. Ang ilan sa kanila ay nakaakit ng pansin sa mga palengke na may malakas na pag-awit na may panalangin at mga tandang, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay tahimik na niluwalhati ang Diyos, na nalubog sa isang mapagnilay-nilay na estado. Nakapasok si Vereshchagin sa mga baradong tindahan ng opium, bumaba sa ilalim ng kulungan ng Zindan, at nasaksihan ang pinangyarihan ng pagbebenta ng isang batang alipin. Lahat ng obserbasyon para sa hindi pangkaraniwang buhay Ang "mga katutubo," gaya ng tawag sa kanila ni Vereshchagin, ay naipon para sa mga nerbiyosong paksa ng mga pagpipinta sa hinaharap.

Marahil isang gawa lamang ang namumukod-tangi sa mga pagpipinta ng genre ng serye ng Turkestan - ito ay "The Doors of Timur (Tamerlane)" noong 1872, na sa kahulugan ay malapit sa makasaysayang larawan. Sa gitna ng komposisyon ay may mga pintuan na pinalamutian ng mga siksik na burloloy, na lumikha ng isang pakiramdam ng katatagan at kamahalan ng silangang kaayusan ng mundo kumpara sa dinamika. kabihasnang Europeo. Mga saradong pinto- Ito kolektibong imahe Silangan, hindi pinapayagan ang pagsalakay ng mga dayuhan sa mundo sinaunang kultura. Ang mga naka-frozen na guwardiya na may maliwanag, detalyadong pambansang damit at puno ng bala ay nagbabantay sa kapayapaan ng kanilang panginoon. Ang mga ito ay itinuturing na sinaunang mga simbolo ng buhay sa Silangan.

Ang pangunahing dahilan na nag-udyok kay Vereshchagin na pumunta sa Turkestan ay madamdaming pagnanasa alamin kung ano ang tunay na digmaan. "Naisip ko... na ang digmaan ay isang uri ng parada, na may musika at kumakaway na mga balahibo. Na may mga banner at dagundong ng mga kanyon, na may mga kabayong tumatakbo, may malaking karangyaan at maliit na panganib: para sa sitwasyon, siyempre, iilan ang namamatay. .."****. Nakita ang pagdurusa ng tao, kalupitan, barbaridad, pagkawala ng buhay, pisikal at sakit sa puso ganap na nagbago ang kanyang mga ideya tungkol sa digmaan. Kinuha ni Vereshchagin ang kanyang rifle at walang takot na nakipaglaban sa mga sundalong Ruso, na iniwan ang kanyang pangunahing "sandata" - isang brush at isang lapis. Sa kabila ng murang edad ng artista, magalang na tinawag siya ng mga opisyal bilang "Vasily Vasilyevich"; tinawag siya ng mga sundalo na "Vyruchagin". Para sa kanyang katapangan sa labanan, si Vereshchagin ay iginawad sa Order of St. George, IV degree, "Bilang paghihiganti para sa pagkakaiba na ibinigay sa panahon ng pagtatanggol sa kuta ng Samarkand, mula Hunyo 2 hanggang Hunyo 8, 1868" mula sa pag-atake ng mga tropa ng Bukhara emir. Ito ay ang tanging gantimpala, pinagtibay ng artista sa buong buhay niya.

"Nakakatakot na mga larawan totoong digmaan“Nabigla ang mga manonood sa mga madugong kuwento at walang awa na mapait na katotohanan, lumampas sila sa mga hangganan ng opisyal na istatistika ng labanan at ipinakita ang digmaan bilang ang pinakamalaking karaniwang trahedya ng mga nanalo at natalo. Isang tunay na bayani Ang digmaan ni Vereshchagin ay naging isang sundalong Ruso, ngunit hindi isang nagwagi na may banner sa kanyang mga kamay, ngunit isang nasugatan, mukhang kamatayan sa mukha ("Mortally Wounded". 1873, Tretyakov Gallery). Ang mga manonood ng Russia at European na may pananabik at pagkalito ay pinag-aralan ang pinangyarihan ng pagkamatay ng mga sundalong Ruso na napapalibutan, na may pagkasuklam at takot ay tiningnan nila ang mga pinutol na ulo na naka-mount sa mga poste sa anyo ng mga tropeo o nakahiga sa ilalim ng mga paa ng Shah. Ang sikat na ngayong painting na "The Apotheosis of War" (1871, Tretyakov Gallery) ay ang epilogue ng "heroic poem", kung saan tiyak na balangkas tumatagal sa mga katangian ng isang metapora at nagbubunga ng apocalyptic mood. Malinaw na naipakita ni Vereshchagin kung ano ang kamatayan at kung ano ang resulta ng anumang digmaan: ang isang pyramid na gawa sa mga bungo ng tao na may bukas na mga bibig na walang hanggan na nagyelo sa isang nakakatakot na hiyaw ay mukhang mas kakila-kilabot kaysa sa daan-daang mga sundalong napatay sa larangan ng digmaan.

Ang ganitong mga kwento ay tila hindi makabayan, kabalintunaan, hindi maunawaan ng mga kontemporaryo at hindi sinasadyang isipin ang mga pamamaraan ng kolonyal na patakaran ng anumang estado. Ang "mga pakana na humihinga ng katotohanan," gaya ng isinulat ng mga pahayagan sa St. Petersburg noong unang personal na eksibisyon ng Vereshchagin sa Russia noong 1874, ay nagbunsod ng maraming kritikal na artikulo na nag-aakusa sa kanya ng pagtataksil at isang "Turkmen" na pananaw sa mga kaganapan. Ininsulto, si Vereshchagin, bilang tanda ng protesta, ay nawasak ang tatlong mga kuwadro na gawa sa serye, na nagdulot ng partikular na mabangis na pag-atake ("Sa pader ng kuta. Pumasok sila" 1871, "Napapalibutan - inuusig ..." at "Nakalimutan" 1871).

Sa huling anyo nito, ang serye ng Turkestan ay nagsama ng ilang dosenang mga kuwadro na gawa, maraming sketch at higit sa isang daang mga guhit. Ipinakita ito sa unang personal na eksibisyon ng Vereshchagin sa London noong 1873, sa sa susunod na taon- sa St. Petersburg at Moscow. Nabanggit ng mga katalogo ng eksibisyon na ang mga gawa ng artist ay hindi ibinebenta. Inilaan ng Vereshchagin na mapanatili ang integridad ng buong serye na may kailangang-kailangan na kondisyon ng pananatili sa Russia. Ang serye ng Turkestan ng Vereshchagin ay nagpakita ng mga bagong tagumpay ng paaralang Ruso, lalo na sa larangan ng genre ng labanan, at nagdulot ng malaking interes sa kanluran mundo ng sining. Sa kanyang tinubuang-bayan, ang mga pagpipinta ni Vereshchagin ay hindi lamang nagulat sa mga tao sa kanilang pamamaraan at makabagong interpretasyon ng mga paksa, ngunit nag-udyok din ng isang alon ng mga talakayan sa lipunan sa paksa ng kolonyal na Silangan at Russian Orientalism. Para sa ilan, ang mga pagpipinta ng "Asyano" ng artist ay tila isang dayuhan na kababalaghan sa sining ng Russia, ngunit para sa karamihan ang mga ito ay "mga bagay na tunay na orihinal at kamangha-mangha sa maraming aspeto... na nagpapasigla sa diwa ng mga taong Ruso." Ang artist na si Ivan Kramskoy ay summed up sa mga argumentong ito sa pamamagitan ng pagtukoy sa sining ni Vereshchagin bilang "isang kaganapan... ang pananakop ng Russia, higit na mas malaki kaysa sa pananakop ng Kaufman."

Malapit na ang serye ng Turkestan nang buong lakas nakuha ni P.M. Tretyakov sa tulong pinansyal ng kanyang kapatid. Gayunpaman, ang kanyang kapalaran ay tumagal ng mahabang panahon upang magpasya, at si Vereshchagin ay nagmamadali na sa mga bagong paglalakbay at mga impression. Noong Abril 1874 nagpunta siya sa India sa loob ng dalawang taon.

Itutuloy…

* Vereshchagin V.V. Mula sa isang paglalakbay sa Gitnang Asya // Vereshchagin V.V. Mga sanaysay, sketch, alaala. St. Petersburg, 1883

** Liham mula kay P.M. Tretyakova V.V. Stasov na may petsang Pebrero 13, 1882 // Correspondence of P.M. Tretyakov at V.V. Stasova. 1874 1897. P.65)

*** pangalang Ruso armas - arquebus. Ayon sa mga memoir ng anak ng artist, pati na rin si Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892-1981), "isang malaki, hindi pangkaraniwang mabigat na arquebus" ay nakabitin sa Moscow studio ng artist sa Nizhnye Kotly sa koleksyon ng mga armas, kabilang sa mga Caucasian dagger, saber, steel chain. mail at Turkish scimitars. V.V. Vereshchagin. Mga alaala ng anak ng artista. L., 1978. P.45

**** Pakikipag-usap kay V.V. Vereshchagin // St. Petersburg Gazette, 1900. Mayo 6 (19), No. 132.

Noong Agosto 22, 1867, si V.V. Vereshchagin ay inarkila bilang isang watawat upang maglingkod sa pagtatapon ng Turkestan Gobernador-Heneral K.P. von Kaufman at ipinadala sa mga rehiyon ng Gitnang Asya na isinama sa Russia. Ang artista ay gumawa ng dalawang paglalakbay sa Turkestan: noong 1867–1868 at 1869–1870. Dito ay lumikha siya ng maraming mga guhit at pictorial sketch mula sa buhay, sa kabila ng mahirap na mga kondisyon sa paglalakbay, pati na rin ang kawalan ng tiwala ng mga Uzbek at Kazakh sa dayuhang "kafir".

Nag-iingat siya ng isang detalyadong talaarawan sa paglalakbay, nangolekta ng mga etnograpiko at zoological na koleksyon, at nagsagawa ng maliliit na arkeolohiko na paghuhukay. Sa kanyang mga sanaysay sa Turkestan, isinulat ng artista ang tungkol sa pangangailangan para sa maingat na paggamot sa mga sinaunang monumento ng arkitektura, "kabilang kung saan maraming magagandang halimbawa ang nananatili pa rin." Nagpadala siya ng sulat sa pahayagang St. Petersburg Vedomosti, kung saan inilarawan niya ang nakalulungkot na estado ng mga moske ng Samarkand, na sinusubukang akitin ang atensyon ng publikong Ruso sa problemang ito*.

Bilang karagdagan sa mabilis na mga sketch, ang artist ay nagsulat ng mga sketch sa mga pintura ng langis, na nagpapahintulot sa kanya na ihatid sa kanyang brush ang pakiramdam ng mainit na hangin, ang timog na asul na kalangitan at ang tagsibol na halaman ng mga steppes. Nakapagtataka na ang mga canvases, maliwanag na kulay, na parang nababad sa init ng araw, na nilikha batay sa mga sketch na dinala mula sa unang paglalakbay sa Turkestan, ay pininturahan sa studio sa pagtatapos ng 1868 - simula ng 1869 sa ilalim ng ang malamig na liwanag ng taglamig ng langit ng Paris. Matapos ang pangalawang paglalakbay, nagtrabaho si Vereshchagin sa Munich, sa workshop na minana niya mula sa pintor ng Aleman na si Theodor Gorschelt, pati na rin sa isang country studio na itinayo ni Vereshchagin noong 1871 para sa pagtatrabaho sa open air. Sa panahon ng kanyang mga kampanyang Asyano, na gumagalaw sa ilalim ng nakakapasong sinag ng timog na araw, natuklasan ni Vereshchagin ang isang maliwanag, nakasisilaw na liwanag, sculpturally emphasizing volume, enhancing texture, at nagsisiwalat ng matalim na kulay na mga anino. Ang mga epektong ito ng solar lighting ay naging isa sa mga pangunahing artistikong pamamaraan at nakatulong kay Vereshchagin na ipakita ang kanyang sarili bilang isang pintor. Isinulat ni P.M. Tretyakov ang tungkol sa akdang "Dervishes in Festive Dresses" noong 1870, na “...Namangha ako sa sikat ng araw na tumama sa buong larawan at sa kagalingan ng pagkakasulat”**.

Ang pangkulay sa mga kuwadro na Turkestan ng Vereshchagin ay batay sa makapal at puspos na mga relasyon sa kulay at kahawig ng pandekorasyon na pattern ng isang oriental na karpet. Isang babaeng Kyrgyz na nakasuot ng mataas na snow-white turban na basta-basta nakaupo sa isang kabayo, isang Uzbek na nagbebenta ng mga ceramic dish, mga batang maitim ang balat mula sa tribo ng Solon na naglalaro sa bukid, isang maringal na lalaking Afghan na puno ng mga bala ng militar , ang mga sinaunang matatanda na nakasuot ng puting turbans - ang mga makukulay na oriental na character ay lumitaw sa harap ng artist sa isang maalinsangan na kapaligiran, sa ilalim ng direktang daloy ng sikat ng araw laban sa backdrop ng maliwanag na cobalt blue langit. Ang mga partikular na katangian ng bawat uri ng etniko, mga detalye ng katangian ng pambansang pananamit, alahas, at mga armas ay inihahatid nang may katumpakan sa dokumentaryo. Ang Kyrgyz hunter ay nag-pose para sa artist sa isang matalinong balabal (chapan), nakasuksok sa malawak na pantalon (harem pants) ayon sa kaugalian at nakatali ng isang nakatiklop na scarf-belt (belbag), sa isang puting headdress na pinalamutian ng mga kulay na field (kalpak), na may nakasabit na baril sa likod (karamultuk) ***. Ang mga bayani ng mga pagpipinta ni Vereshchagin ay ang mga gumagala na dervishes (duvans) na nakatagpo sa mga bazaar ng Uzbek. Ang ilan sa kanila ay nakaakit ng pansin sa mga palengke na may malakas na pag-awit na may panalangin at mga tandang, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay tahimik na niluwalhati ang Diyos, na nalubog sa isang mapagnilay-nilay na estado. Nakapasok si Vereshchagin sa mga baradong tindahan ng opium, bumaba sa ilalim ng kulungan ng Zindan, at nasaksihan ang pinangyarihan ng pagbebenta ng isang batang alipin. Ang lahat ng mga obserbasyon ng hindi pangkaraniwang buhay ng "mga katutubo," gaya ng tawag sa kanila ni Vereshchagin, ay naipon para sa mga mapanlinlang na paksa ng mga pagpipinta sa hinaharap.

Marahil, isang gawa lamang ang namumukod-tangi sa mga pagpipinta ng genre ng serye ng Turkestan - ito ay "The Doors of Timur (Tamerlane)" mula 1872, na sa kahulugan ay malapit sa isang makasaysayang pagpipinta. Sa gitna ng komposisyon ay may mga pintuan na pinalamutian ng mga siksik na burloloy, na lumilikha ng isang pakiramdam ng katatagan at kamahalan ng silangang kaayusan ng mundo kumpara sa dinamika ng sibilisasyong European. Ang mga saradong pinto ay isang kolektibong imahe ng Silangan, na pumipigil sa pagsalakay ng mga dayuhan sa mundo ng sinaunang kultura. Ang mga naka-frozen na guwardiya na may maliwanag, detalyadong pambansang damit at puno ng bala ay nagbabantay sa kapayapaan ng kanilang panginoon. Ang mga ito ay itinuturing na sinaunang mga simbolo ng buhay sa Silangan.

Ang pangunahing dahilan na nag-udyok kay Vereshchagin na pumunta sa Turkestan ay isang marubdob na pagnanais na malaman kung ano ang tunay na digmaan. "Naisip ko... na ang digmaan ay isang uri ng parada, na may musika at kumakaway na mga balahibo. Na may mga banner at dagundong ng mga kanyon, na may mga kabayong tumatakbo, may malaking karangyaan at maliit na panganib: para sa sitwasyon, siyempre, iilan ang namamatay. .."****. Ang pagkakita ng pagdurusa ng tao, kalupitan, kalupitan, pagkawala ng buhay, pisikal at mental na sakit ay ganap na nagpabago sa kanyang mga ideya tungkol sa digmaan. Kinuha ni Vereshchagin ang kanyang rifle at walang takot na nakipaglaban sa mga sundalong Ruso, na iniwan ang kanyang pangunahing "sandata" - isang brush at isang lapis. Sa kabila ng murang edad ng artista, magalang na tinawag siya ng mga opisyal bilang "Vasily Vasilyevich"; tinawag siya ng mga sundalo na "Vyruchagin". Para sa kanyang katapangan sa labanan, si Vereshchagin ay iginawad sa Order of St. George, IV degree, "Bilang paghihiganti para sa pagkakaiba na ibinigay sa panahon ng pagtatanggol sa kuta ng Samarkand, mula Hunyo 2 hanggang Hunyo 8, 1868" mula sa pag-atake ng mga tropa ng Bukhara emir. Ito ang tanging parangal na tinanggap ng artista sa buong buhay niya.

Ang “kakila-kilabot na mga larawan ng isang tunay na digmaan” ay ikinagulat ng mga manonood sa mga madugong eksena at walang awa na mapait na katotohanan; lumampas sila sa balangkas ng opisyal na mga istatistika ng labanan at ipinakita ang digmaan bilang ang pinakadakilang karaniwang trahedya ng mga nanalo at natalo. Ang tunay na bayani ni Vereshchagin sa digmaan ay ang sundalong Ruso, ngunit hindi ang nagwagi na may banner sa kanyang mga kamay, ngunit ang nasugatan, na mukhang kamatayan sa mukha ("Mortally Wounded". 1873, Tretyakov Gallery). Ang mga manonood ng Russia at European na may pananabik at pagkalito ay pinag-aralan ang pinangyarihan ng pagkamatay ng mga sundalong Ruso na napapalibutan, na may pagkasuklam at takot ay tiningnan nila ang mga pinutol na ulo na naka-mount sa mga poste sa anyo ng mga tropeo o nakahiga sa ilalim ng mga paa ng Shah. Ang sikat na ngayong pagpipinta na "The Apotheosis of War" (1871, Tretyakov Gallery) ay ang epilogue ng isang "heroic poem", kung saan ang isang partikular na balangkas ay nakakuha ng mga katangian ng isang metapora at nagbubunga ng isang apocalyptic mood. Malinaw na naipakita ni Vereshchagin kung ano ang kamatayan at kung ano ang resulta ng anumang digmaan: ang isang pyramid na gawa sa mga bungo ng tao na may bukas na mga bibig na walang hanggan na nagyelo sa isang nakakatakot na hiyaw ay mukhang mas kakila-kilabot kaysa sa daan-daang mga sundalong napatay sa larangan ng digmaan.

Ang ganitong mga kwento ay tila hindi makabayan, kabalintunaan, hindi maunawaan ng mga kontemporaryo at hindi sinasadyang isipin ang mga pamamaraan ng kolonyal na patakaran ng anumang estado. Ang "mga pakana na humihinga ng katotohanan," gaya ng isinulat ng mga pahayagan sa St. Petersburg noong unang personal na eksibisyon ng Vereshchagin sa Russia noong 1874, ay nagbunsod ng maraming kritikal na artikulo na nag-aakusa sa kanya ng pagtataksil at isang "Turkmen" na pananaw sa mga kaganapan. Ininsulto, si Vereshchagin, bilang tanda ng protesta, ay nawasak ang tatlong mga kuwadro na gawa sa serye, na nagdulot ng partikular na mabangis na pag-atake ("Sa pader ng kuta. Pumasok sila" 1871, "Napapalibutan - inuusig ..." at "Nakalimutan" 1871).

Sa huling anyo nito, ang serye ng Turkestan ay nagsama ng ilang dosenang mga kuwadro na gawa, maraming sketch at higit sa isang daang mga guhit. Ipinakita ito sa unang personal na eksibisyon ng Vereshchagin sa London noong 1873, at nang sumunod na taon sa St. Petersburg at Moscow. Nabanggit ng mga katalogo ng eksibisyon na ang mga gawa ng artist ay hindi ibinebenta. Inilaan ng Vereshchagin na mapanatili ang integridad ng buong serye na may kailangang-kailangan na kondisyon ng pananatili sa Russia. Ang serye ng Turkestan ng Vereshchagin ay nagpakita ng mga bagong tagumpay ng paaralang Ruso, lalo na sa larangan ng genre ng labanan, at pumukaw ng malaking interes sa mundo ng sining ng Kanluran. Sa kanyang tinubuang-bayan, ang mga pagpipinta ni Vereshchagin ay hindi lamang nagulat sa mga tao sa kanilang pamamaraan at makabagong interpretasyon ng mga paksa, ngunit nag-udyok din ng isang alon ng mga talakayan sa lipunan sa paksa ng kolonyal na Silangan at Russian Orientalism. Para sa ilan, ang mga pagpipinta ng "Asyano" ng artist ay tila isang dayuhan na kababalaghan sa sining ng Russia, ngunit para sa karamihan ang mga ito ay "mga bagay na tunay na orihinal at kamangha-mangha sa maraming aspeto... na nagpapasigla sa diwa ng mga taong Ruso." Ang artist na si Ivan Kramskoy ay summed up sa mga argumentong ito sa pamamagitan ng pagtukoy sa sining ni Vereshchagin bilang "isang kaganapan... ang pananakop ng Russia, higit na mas malaki kaysa sa pananakop ng Kaufman."

Ang serye ng Turkestan ay nakuha halos sa kabuuan nito ni P.M. Tretyakov na may suporta sa pananalapi ng kanyang kapatid. Gayunpaman, ang kanyang kapalaran ay tumagal ng mahabang panahon upang magpasya, at si Vereshchagin ay nagmamadali na sa mga bagong paglalakbay at mga impression. Noong Abril 1874 nagpunta siya sa India sa loob ng dalawang taon.

Itutuloy…

* Vereshchagin V.V. Mula sa isang paglalakbay sa Gitnang Asya // Vereshchagin V.V. Mga sanaysay, sketch, alaala. St. Petersburg, 1883

** Liham mula kay P.M. Tretyakova V.V. Stasov na may petsang Pebrero 13, 1882 // Correspondence of P.M. Tretyakov at V.V. Stasova. 1874 1897. P.65)

*** Ang Russian na pangalan para sa armas ay squeaker. Ayon sa mga memoir ng anak ng artist, pati na rin si Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892-1981), "isang malaki, hindi pangkaraniwang mabigat na arquebus" ay nakabitin sa Moscow studio ng artist sa Nizhnye Kotly sa koleksyon ng mga armas, kabilang sa mga Caucasian dagger, saber, steel chain. mail at Turkish scimitars. V.V. Vereshchagin. Mga alaala ng anak ng artista. L., 1978. P.45

**** Pakikipag-usap kay V.V. Vereshchagin // St. Petersburg Gazette, 1900. Mayo 6 (19), No. 132.

"Serye ng Turkestan"- isang serye ng mga pagpipinta ng Russian artist na si Vasily Vasilyevich Vereshchagin, na isinulat noong 1871-1873. sa Munich batay sa mga paglalakbay ng artist sa Central Asia noong 1867-1868 at 1869-1870. Kasama rin sa serye ng Turkestan ang isang maliit na subserye na "Barbarians" ("Heroic Poem"), na napagpasyahan ni Vereshchagin na i-highlight at ibigay malayang kahulugan. Ang subserye na ito ay eksklusibong nakatuon sa mga paksang militar.

Noong 1867, inimbitahan ni K. P. Kaufman, ang gobernador-heneral ng Turkestan at kumander ng mga tropang Ruso sa Gitnang Asya, ang artista sa kanyang serbisyo - dapat siyang humawak ng ranggo ng bandila sa ilalim ng heneral. Noong Agosto 1867, pumunta si Vereshchagin sa Tashkent at Samarkand. Lumahok siya sa pagtatanggol sa kinubkob na Samarkand, nasugatan at natanggap ang Order of St. George, ika-4 na klase, "Bilang ganti sa pagtatangi na ginawa sa pagtatanggol sa kuta ng Samarkand, mula Hunyo 2 hanggang Hunyo 8, 1868." Sa katapusan ng 1868, ang pintor ay dumating sa St. Petersburg, mula doon sa Paris, at pagkatapos ay muli sa St. Petersburg. Noong 1869, sa tulong ni Kaufman, inayos niya ang isang "Turkestan exhibition" sa kabisera. Matapos ang pagtatapos ng eksibisyon, muling nagpunta si Vereshchagin sa Turkestan, sa pagkakataong ito sa Siberia.

Noong 1871, lumipat si Vereshchagin sa Munich at nagsimulang magtrabaho sa mga pagpipinta batay sa mga paksang oriental. Pagkalipas ng dalawang taon, natapos niya ang serye ng Turkestan, na kinabibilangan ng 13 mga kuwadro na gawa, 81 sketch at 133 mga guhit - sa komposisyon na ito ay ipinakita ito sa unang personal na eksibisyon ng Vereshchagin sa Kristal na palasyo sa London noong 1873, at pagkatapos noong 1874 sa St. Petersburg at Moscow.

Vereshchagin ilagay kinakailangan pagkuha ng koleksyon sa kabuuan nito. Ito ay binili noong 1874 ni P. M. Tretyakov para sa 92 libong pilak na rubles. Binuksan niya ito sa pangkalahatang publiko, una sa lugar ng Moscow Society of Art Lovers, at pagkatapos, pagkatapos magdagdag ng mga bagong silid, sa kanyang gallery.

Ang serye ng Turkestan ay bahagyang nakatuon sa mga kaganapang militar sa panahon ng mga khanate ng Central Asian na sumali sa Russia, at bahagyang sa paraan ng pamumuhay, tradisyon at kultura ng Central Asian na populasyon. Parehong ang paksa at pamamaraan ng pagpipinta ay bago at hindi pangkaraniwan para sa kanilang panahon at sa simula ay nagdulot ng magkahalong opinyon mula sa kanilang mga kontemporaryo. Para sa maraming mga artista (kabilang ang Perov, Chistyakov, at sa una ay Repin), ang serye ng Turkestan ay tila dayuhan sa sining ng Russia, ngunit sa paglipas ng panahon, nanaig ang opinyon ni Kramskoy na ang seryeng ito ay isang napakatalino na tagumpay ng bagong paaralang Ruso at ang walang kundisyong tagumpay nito.

Babaeng Uzbek sa Tashkent

Sa kabundukan ng Alatau

Ang pangunahing kalye sa Samarkand mula sa taas ng kuta sa madaling araw

Mga Pintuan ng Timur (Tamerlane)

Kalmyk chapel

Mausoleum Gur-Emir. Samarkand

Eksaktong 150 taon na ang nakalilipas, noong 1867, kaagad pagkatapos ng pananakop ng mga tropang tsarist sa Turkestan, ang bata ngunit sikat na pintor ng labanan na si Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) ay tinanggap ang imbitasyon ng Turkestan Governor-General General K. P. Kaufman na maglingkod bilang kanyang kalihim-artista . Sumang-ayon si Vereshchagin na pumunta sa isang mapanganib na paglalakbay. Sa kanyang autobiographical na mga tala, ipinahiwatig niya ang dahilan na nagtulak sa kanya sa isang mapanganib na paglalakbay: "Pumunta ako dahil gusto kong malaman kung ano ang totoong digmaan, na marami akong nabasa at narinig...”

Sa mahabang paglalakbay mula St. Petersburg patungong Tashkent sa timog ng rehiyong nasalanta ng digmaan, at nang maglaon sa maraming paglalakbay sa Turkestan, lumikha si Vereshchagin ng daan-daang mga guhit at sketch na naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng mga mamamayan ng Gitnang Asya, na ginawang mga sketch ng lungsod at bayan, kuta at mga makasaysayang monumento. Inilalarawan ng kanyang mga album ang mga mukha ng mga Kazakh, Uzbek, Tajiks, Gypsies, Hudyo at iba pang mga naninirahan sa malawak na rehiyon. Kaya, sa mga pampang ng Syr Darya ay lumikha siya ng mga larawan ng mga Kazakh at pininturahan ang mga guho ng kuta ng Kokand na Akmechet, kamakailan na pinasabog ng mga tropa ng V.A. Perovsky.

Sumang-ayon ang artista kay Kaufman na hindi siya bibigyan ng anumang mga ranggo na pang-promosyon, na pananatilihin niya ang kanyang mga damit na sibilyan at makakatanggap ng karapatang malayang lumipat sa paligid ng rehiyon para sa mga sketch at sketch. Gayunpaman, iba ang pinlano ng buhay. Huminto sa Samarkand, na inookupahan ng mga Ruso, nagsimulang pag-aralan ni Vereshchagin ang buhay at paraan ng pamumuhay ng lungsod.

Ngunit nang ang pangunahing tropa sa ilalim ng utos ni Kaufman ay umalis sa Samarkand upang higit pang labanan ang emir, ang maliit na garison ng lungsod ay kinubkob ng libu-libong tropa ng Shakhrisabz Khanate at ng lokal na populasyon na sumali dito. Nahigitan ng mga kalaban ang mga Ruso ng halos walumpung beses. Mula sa kanilang apoy, ang hanay ng matatapang na tagapagtanggol ng kuta ng Samarkand ay lubhang naninipis. Ang sitwasyon kung minsan ay naging simpleng sakuna. Si Vereshchagin, na nagpalit ng lapis para sa isang baril, ay sumali sa hanay ng mga tagapagtanggol.

Nakibahagi siya sa pagtatanggol sa kuta, higit sa isang beses nanguna sa mga sundalo sa pakikipaglaban sa kamay, nagsagawa ng reconnaissance sa kaaway sa panganib ng kanyang buhay, at nauna sa lahat ng dako. Nabasag ng bala ang kanyang baril sa antas ng dibdib, at isa pang bala ang tumama sa kanyang sumbrero mula sa kanyang ulo. Isang malakas na hampas ng bato ang nasugatan sa kanyang binti. Ang katapangan, katatagan, at pamamahala ng artista ay nagbigay sa kanya ng mataas na awtoridad sa mga opisyal at sundalo ng detatsment.

Ang kinubkob ay humawak, at ang pagkubkob ay sa wakas ay naalis.

Sa pagsusumite ng artist para sa parangal ay nakasulat ang mga sumusunod: "Sa walong araw na pagkubkob sa kuta ng Samarkand ng mga pulutong ng Bukhartsev, hinikayat ng opisyal ng warrant na si Vereshchagin ang garison na may isang matapang na halimbawa... Sa kabila ng granizo ng mga bato at nakamamatay na riple apoy, na may baril sa kanyang mga kamay, sinugod niya ang kuta at sa kanyang magiting na halimbawa ay binihag ang magigiting na tagapagtanggol " Ang artista ay iginawad sa Order of St. George. Nang maglaon ay nakatanggap siya ng ilang higit pang mga parangal, ngunit palagi niyang isinusuot ang isang ito - ang labanan.
Sa loob ng higit sa isang taon, sinundan niya ang mga tropa at nagpinta mula sa buhay, pangunahin ang mga eksena sa labanan, mga sundalong tumatakbo sa pag-atake, ang mga sugatan, ang namamatay at ang mga patay na. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang V.V. Si Vereshchagin ay isang propesyonal na militar na tao (nagtapos siya sa Naval Corps bago ang Academy of Arts), nakibahagi lamang siya sa mga operasyong militar kapag talagang kinakailangan, tulad ng nangyari sa Samarkand.

Siya, ang artista, ay may ganap na kakaibang gawain. Nagmamadali si Vasily Vasilievich na ihatid sa papel o canvas ang kanyang paghanga sa kagandahan ng katimugang kalikasan, ang mga steppes nito at mga lambak ng ilog, ang lilac-asul na ulap ng malalayong bundok.

Kumuha siya ng mga larawan ng mga lokal na residente, ang paglipat ng isang pamilyang Kazakh, eleganteng yurt-wagon, at ang kasuotan ng mga kamelyo at kabayo. Ngunit lahat ng mga painting sa labanan ay naglalaman ng isang galit na protesta laban sa kalupitan, barbarismo, kalupitan, pagkawala ng buhay, laban sa kadiliman at kamangmangan, panatisismo sa relihiyon at kahirapan.

Makalipas ang isang taon, sa tulong ni K.P. Kaufman, a malaking tagumpay Ang isang eksibisyon ng mga pagpipinta ng labanan at mga guhit ni V.V. Vereshchagin mula sa siklo ng Turkestan ay ginanap. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang ating Asya sa mga canvases ng artist sa lahat ng kagandahan at kontradiksyon nito.

Ang serye ng Turkestan ay gumawa ng nakamamanghang impresyon sa mga kontemporaryo. Ang ipinakita ni Vereshchagin ay bago, orihinal, hindi inaasahan: ito ay isang buong hindi kilalang mundo, na ipinakita nang maliwanag sa katotohanan at katangian nito.

Matapos isara ang eksibisyon, muling naglakbay si Vereshchagin sa Turkestan, ngunit sa pamamagitan ng Siberia. This time nilibot ko ang Semirechye at Western China.

Ilang sikat na ngayon na mga pagpipinta ang nakatuon sa Semirechye at Kyrgyzstan: "Isang mayamang Kyrgyz na mangangaso na may falcon", "Mga tanawin ng mga bundok malapit sa nayon ng Lepsinskaya, ang lambak ng Chu River" (Shu), Lake Issyk-Kul, ang mga snowy peak ng Kyrgyz ridge, Naryn sa Tien Shan. Dose-dosenang mga sketch ni Vereshchagin ang nakatago ngayon sa Museum of Ethnography sa Moscow. Naglalaman ang mga ito ng impormasyon tungkol sa mga taong nabuhay isang siglo at kalahati na ang nakalipas sa teritoryo ng ngayon ay Kazakhstan at Uzbekistan.

Pagbalik mula sa Gitnang Asya, nagpunta siya sa Germany at doon, sa kanyang mapayapang studio, mula sa memorya at mga sketch ay nilikha niya ang sikat na serye ng Turkestan ng mga sikat na painting sa labanan. Kabilang sa mga ito ang "The Apotheosis of War," ang pinakatanyag, pamilyar sa atin mula sa pagkabata mula sa mga reproduksyon sa mga aklat-aralin: isang bundok ng mga bungo laban sa background ng isang nawasak na lungsod, mga itim na ibon - isang simbolo ng kamatayan - lumilipad sa itaas nila. Ang larawan ay nilikha sa ilalim ng impresyon ng mga kuwento tungkol sa kung paano pinatay ng despot ng Kashgar, Valikhan Tore, ang isang European traveler at inutusan ang kanyang ulo na ilagay sa tuktok ng isang pyramid na ginawa mula sa mga bungo ng iba pang mga pinatay na tao. Ang inskripsiyon sa frame ay nagbabasa: "Nakatuon sa lahat ng mga dakilang mananakop - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap."

Ang mga anti-war painting ni V.V. Vereshchagin ay isang malaking tagumpay sa ilang mga eksibisyon na ginanap sa Europa at Russia. Ngunit noong tagsibol ng 1874, pagkatapos ng isang eksibisyon sa St. Petersburg, isang iskandalo ang sumiklab: Si Vereshchagin ay inakusahan ng anti-patriotismo at pakikiramay sa kaaway. At lahat dahil si Emperor Alexander II, na naging pamilyar sa mga canvases ni Vereshchagin, tulad ng isinulat ng mga pahayagan noong panahong iyon, "napakamatalim na nagpahayag ng kanyang sama ng loob," at ang tagapagmana, ang hinaharap na Emperador Alexander III, ay karaniwang nagsabi: "Ang kanyang patuloy na pagkahilig ay kasuklam-suklam sa pambansang pagmamataas, at ang isa ay maaaring maghinuha mula sa kanila ng isang bagay: alinman sa Vereshchagin ay isang brute, o isang ganap na baliw na tao. Siyempre, sa oras na iyon ay kaugalian na "magpataw" ng kapayapaan sa pamamagitan ng puwersa ng mga armas, ngunit ang kasuklam-suklam na mukha ng digmaan ay ipinakita. Ang ganitong mga "displeasures" ng mga matataas na opisyal ng bansa ay kadalasang parang panawagan para sa pag-uusig hindi lamang sa ating bansa. Ang pagpuna at tsismis ay nahulog sa Vereshchagin. Nagkulong ang artista sa kanyang studio at sinira pa ang ilan sa kanyang mga painting. Nang, makalipas lamang ang isang buwan, iginawad ng Imperial Academy of Arts si Vereshchagin ng titulong propesor, tumanggi siyang tanggapin ito. Dahil dito, idineklara siyang rebelde, nihilist at rebolusyonaryo.

Naglalakbay sa paligid iba't-ibang bansa mundo, palaging itinatago ang mga talaarawan - "Mga Tala". Naglathala siya ng 12 libro at maraming artikulo, kapwa sa domestic at foreign press. Sa kanila, inilarawan ni V.V. Vereshchagin ang kanyang mga pananaw sa sining, pati na rin ang mga moral at kaugalian ng mga bansang binisita niya. At naglakbay siya sa kalahati ng mundo at lumikha ng ilang serye ng mga pagpipinta tungkol sa digmaang Ruso-Turkish, kung saan lalo niyang itinampok ang mga kaganapan sa Bulgaria. Sa loob ng dalawang taon ay nilibot niya ang India, kung saan laganap noon ang mga kolonyalistang British, at binisita ang mga bansa sa Timog-silangang Asya, Ehipto at mga bansang Arabo. Nakita at naranasan ni Vereshchagin ang mga kakila-kilabot na sakuna at ang mga kakila-kilabot ng ilang mga digmaan, mga alaala kung saan pinagmumultuhan siya tulad ng isang bangungot sa loob ng maraming taon. Ilang beses siyang nasugatan, nawalan ng kalusugan, at nawala ang kanyang nakababatang kapatid. At inatake siya ng ilang mga militar na may mga akusasyon na sa kanyang mga kuwadro na gawa ay pinalapot din niya ang mga trahedya na aspeto, halimbawa, ng digmaang Russian-Turkish. Sumagot ang artista na hindi niya inilarawan kahit isang ikasampu ng kung ano ang personal niyang naobserbahan sa katotohanan. Mamaya gagawa siya ng iba pang serye ng mga tunay na obra maestra. Ngunit ang serye ng Turkestan ng mga gawa ni V.V. Vereshchagin ang una at pinakatanyag sa kanyang trabaho. Ito ay hindi lamang tungkol sa digmaan. Mayroong maraming mga pahina sa "Mga Tala", mga guhit at tatlo malalaking painting nakatuon sa isa pang "dakilang mananakop ng Asya", na dinala halos mas maraming buhay kaysa sa mga labanan - droga.

Bagaman pagkatapos ng eksibisyon sa Paris ang binata ay agad na sumikat, kakatwa, dalawang pagpipinta ang nagdala sa kanya ng partikular na katanyagan, na ang mga paksa ay tila nahuhulog sa tema ng militar. Walang operasyong militar, walang madugong eksena, walang bangkay, walang pugot na ulo, walang bungo, walang uwak. Ngunit ang mga taong inilalarawan sa kanila ay parang mga bangkay.

Dalawang kuwadro na gawa ang gumawa ng nakamamanghang impresyon sa mga Parisian: "Opium Eaters" (1868) at "Politicians in an Opium Shop. Tashkent" (1870). Nagdulot sila ng isang iskandalo, na nagpatanyag sa Vereshchagin.

Ang mundo ng Turkestan noon ay ganap na hindi kilala sa Europa, at ang mga droga sa France ay itinuturing na isang kaaya-aya at hindi nakakapinsalang libangan. Opyo at ang pinakamalakas na inumin sa wormwood, ang absinthe, na nagdulot ng mga guni-guni, ay itinuturing sa Europa bilang mga palatandaan ng pagiging eksklusibo, na likas lamang sa mga aristokrata at malikhaing tao. Ang potion na ito ay itinuturing na isang maaasahang pangpawala ng sakit, madaling lunas mula sa alkoholismo. Ang opium ay ibinigay para sa kaunting sakit ng ngipin at sakit ng ulo bilang pampakalma at sa panahon ng matinding pag-inom, upang ang isang tao ay tumigil sa pag-inom. Ngunit ang katotohanan na siya ay naging isang adik sa droga ay kahit papaano ay hindi napansin. Hindi na siya bayolente ngayon! Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala pa rin na marami sa mga Impresyonistang mga kuwadro ay ipininta nila sa isang estado ng banayad na pagkalasing sa droga. Hindi ka makakalikha ng anuman sa ilalim ng malakas. Noon, ang droga ay niluwalhati sa mga nobela at tula, na umaakit sa mga bagong tao na gustong sumali sa angkan. mga espesyal na tao. Ang pagkahumaling sa opyo ay nagmula sa China. Nagdala rin ng droga ang “Queen of the Seas” England mula sa India. Bohemia - mga sikat na artista, mga artista, manunulat, makata - lumikha ng mga saradong club para sa mga mahilig sa opium.

Sa kanila, isang piling lipunan ang nahulog sa mga guni-guni na dulot ng droga at pagkatapos ay ibinahagi ang kanilang mga impresyon. Ang nasabing grupo ng mga naninigarilyo ng opyo ay inilarawan sa isa sa mga kuwento Conan Doyle. Ang kanyang paboritong bayani na si Sherlock Holmes, "sa negosyo," habang nag-iimbestiga sa isa pang kaso, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang smokehouse ng opyo - sa isang yungib ng parehong "mga kumakain ng opyo" na inilarawan ni Vereshchagin.

At sa kwento ay walang salita tungkol sa panganib ng gayong libangan. Tahimik ang lahat doon at mabango. Napaka elegante ng lahat!

At narito ang isang sipi mula sa isang artikulo sa Parisian magazine na "Light and Shadows" (1879), na niluluwalhati ang gamot: "Ito ay nasa harap mo: isang piraso ng berdeng mastic, ang laki ng isang nut, na naglalabas ng hindi kasiya-siya, nakakasuka. amoy. Dito namamalagi ang kaligayahan, kaligayahan kasama ang lahat ng mga karangyaan nito. Lunok nang walang takot - hindi ka mamamatay dito! Ang iyong katawan ay hindi maghihirap mula dito. Wala kang ipagsapalaran..."

Buweno, pagkatapos nito, paano mo hindi masusubukan ang "kaligayahan" ng Tsino!

At biglang nagpakita ang Ruso ng isang madilim na lungga, ang mga tao ay nilagyan ng gamot na may gayuma sa mga kakaibang damit... Talaga bang sila ay katulad ng pinong Parisian bohemia?!

Ang isang pagpipinta sa isang eksibisyon sa Paris ay agad na ipinagbawal, ngunit maraming mga pahayagan sa Europa ang nagawang kopyahin ito nang maraming beses, at, nang naalis na sa eksibisyon, nagdulot din ito ng kaguluhan sa St. Lahat ay gustong makita siya.

Si Vereshchagin mismo ay nakakaalam bago ang Turkestan na ang mga droga ay umiral, ngunit sa Russia hindi pa sila laganap tulad ng sa Turkestan. At doon siya nanirahan sa Samarkand, Tashkent, Kokand, bumisita sa mga nomad sa Kyrgyz steppes, nag-aral ng moral, tradisyon at kaugalian silangang mga tao, minsan medyo malupit. Para sa Vereshchagin, ang Silangan ay ang pagtuklas ng isang bagong mundo - kaakit-akit, hindi pangkaraniwan. Gayunpaman, nakita ko rin ang isang kakila-kilabot: ang opyo ay kumikitil sa buhay ng mga tao, tulad ng pinakamabangis na mananakop.

Ang artista ay isang napaka-matulungin na tagamasid at isang manlalaban para sa katarungang panlipunan. Hindi niya maiwasang bigyang pansin ang mapanirang pagkagumon ng mga residente sa Central Asia sa opyo. Sa unang pagkakataon na personal na nakita ang "mga kumakain ng opium," nagulat si Vereshchagin: "Pinalitan ng kanilang mga gamot ang alkohol, na sa Silangan, dahil sa kultura at mga relihiyosong tradisyon, ay hindi malawak na ipinamahagi," isinulat niya. Ito ay kung paano ang artist mismo ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga impression sa kanyang mga memoir. “Nang ako ay dumating sa kalendkhan (den) sa isang medyo malamig na araw, nakakita ako ng isang larawan na nakaukit sa aking alaala: isang buong pangkat ng mga kumakain ng opyo ang nakaupo sa tabi ng mga dingding, lahat ay nagsisiksikan na parang mga unggoy, na nagsisiksikan sa isa't isa; ang malaking bahagi ay malamang na kamakailan lamang ay uminom ng isang dosis ng opyo; may mapurol na ekspresyon sa kanilang mga mukha; ang kalahating bukas na mga bibig ng ilan ay gumagalaw na parang may ibinubulong; marami, na ang kanilang mga ulo ay nakabaon sa kanilang mga tuhod, ay humihinga ng mabigat at paminsan-minsan ay nakakaranas ng mga kombulsyon. Malapit sa bazaar ay maraming kulungan kung saan nakatira ang mga divan (dervishes), kumakain ng opyo. Ito ay maliliit, madilim, maruruming kubeta na puno ng lahat ng uri ng basura at mga insekto. Sa ilan, ang kuknar ay inihanda, at pagkatapos ay ang closet ay tumatagal sa hitsura ng isang tindahan ng alak, patuloy na may mga bisita; Ang ilan, na nakainom nang katamtaman, ay ligtas na umalis, ang iba, hindi gaanong katamtaman, ay nahuhulog sa kanilang mga paa at natutulog na magkatabi sa madilim na sulok. Ang Kuknar ay isang napaka-nakalalasing na inumin na inihanda mula sa balat ng isang ordinaryong poppy...” Detalyadong ikinuwento ni Vereshchagin kung paano inihahanda ang kuknar. Hindi namin ipapamahagi ang recipe na ito.

Tinataya ng artista ang inumin sa ganitong paraan: "Ang kapaitan ng kuknar ay hindi kasiya-siya na hindi ko ito masusuka, kahit na ako ay ginagamot sa magiliw na mga sofa nang higit sa isang beses. Sa mga katulad na kulungan ng aso, ang mga bangko ay naka-set up para sa paninigarilyo ng opyo; ang kubeta ay natatakpan at naka-upholster ng mga banig - ang sahig, dingding, at kisame; Nakahiga ang naninigarilyo at kumukuha mula sa usok ng hookah mula sa nasusunog na bola ng opyo, na hawak ng isa pang may maliit na sipit sa bukana ng hookah. Ang pagkahilo mula sa paninigarilyo ng opyo ay halos mas malakas kaysa sa pagkuha nito nang pasalita; ang epekto nito ay maihahambing sa epekto ng tabako, ngunit sa mas malakas na lawak lamang; tulad ng tabako, inaalis nito ang tulog, natural, nagpapalakas ng pagtulog; ngunit, sabi nila, nagbibigay ito ng nakakagising na mga panaginip, hindi mapakali, panandaliang panaginip, guni-guni, na sinusundan ng kahinaan at pagkabigo, ngunit kaaya-aya.”

Ito ang impresyong ito na makikita sa pelikulang "Opium Eaters". Ipinagbawal sa Paris, nakilala ito sa St. Petersburg mula sa mga kopya at mga postkard. Nagsimula silang mag-usap tungkol sa kanya sa artistikong mundo.

Ang tanyag na kritiko na si V. Stasov ay sumulat: "Sa pamamagitan ng sculptural tangibility, ang maruming sulok ng brothel ay inihahatid sa larawan at ang mga pigura ng mga mapang-akit na bisita nito ay inilalarawan. Ang lahat ng mga kapus-palad na ragamuffin na ito, mga desperado na mahihirap, halos hindi natatakpan ng mga kaawa-awang basahan, na nagpapakita ng isang katawan na lanta ng kahirapan at bisyo. Anim na tao, na nabaluktot ng buhay at naghihirap, nakarating sa bahay-aliwan sa pamamagitan ng iba't ibang mga kalsada, sa pamamagitan ng iba't ibang mga kalungkutan at pagdurusa, ngunit lahat sila ay dinala dito sa pamamagitan ng pagnanais, kahit na sa tulong ng lason, upang makalimutan ang walang kagalakan na katotohanan ... "

Iba pa iskandaloso na larawan“Mga pulitiko sa isang tindahan ng opium. Tashkent" ay lumitaw bilang isang resulta ng pangalawang paglalakbay ng artist sa Turkestan. Sa oras na ito V.V. Si Vereshchagin ay nagpinta ng ilang maliliit na sketch painting na naglalarawan ng mga uri ng mga pulubi sa Central Asia, na, bilang karagdagan sa "Mga Pulitiko," kasama ang "Mga Pulubi sa Samarkand," "Koro ng mga Dervishes na Namamalimos," at "Mga Dervishes (Duvans) sa Festive Attire." Ang mga sketch painting na ito ay maaaring ituring na tumpak sa dokumentaryo. Sa unang tingin, nagpapakita sila ng isang simpleng sketch ng urban mores. Sa katunayan, ang lahat ay mas kumplikado dito. Napansin ng artista ang laganap na katangian ng kahirapan at ang koneksyon sa pagitan ng kahirapan at isang pagtatangka sa isang ilusyon na pagtakas mula dito - ang trahedya ng pagkagumon sa droga. Sumulat ang artista: “Halos lahat ng sofa ay kilalang lasing, halos lahat ng kumakain ng opyo... Minsan akong nagpakain ng isang buong stick... ng opyo at hindi ko malilimutan sa kung anong kasakiman ang kanyang nilunok, hindi ko malilimutan ang buong pigura. , ang buong anyo ng mangangain ng opyo: matangkad, sobrang maputla, dilaw, mas mukhang balangkas kaysa buhay na tao; halos hindi niya narinig ang ginagawa o sinasabi sa kanyang paligid, araw at gabi ay nananaginip lamang siya ng opyo. Noong una ay hindi niya pinansin ang sinabi ko sa kanya, hindi sumagot at malamang hindi narinig; ngunit pagkatapos ay nakita niya ang opyo sa aking mga kamay - biglang lumiwanag ang kanyang mukha, hanggang noon ay walang kabuluhan, at nagkamit ng isang ekspresyon: ang kanyang mga mata ay nakadilat, ang kanyang mga butas ng ilong ay lumaki, iniunat niya ang kanyang kamay at nagsimulang bumulong: bigyan mo ako, bigyan mo ako... Hindi ko muna ibinigay, itinago ko ang opyo - pagkatapos ay ang kalansay Pumasok ang isang ito, nagsimulang masira, ngumisi na parang bata, at patuloy na nagmamakaawa sa akin: bigyan mo ako beng, bigyan mo ako ng beng!.. (beng ay opyo). Nang sa wakas ay inabot ko sa kanya ang isang piraso, hinawakan niya ito sa magkabilang kamay at, nakayuko sa kanyang dingding, sinimulan itong dahan-dahan, sa kasiyahan, ipinikit ang kanyang mga mata, tulad ng isang aso na ngumunguya sa masarap na buto.

Naisubo na niya ang kalahati nito nang biglang inagaw sa kanya ng kumakain ng opyo, na matagal nang inggit na nakatingin sa kagustuhang ipinakita ko sa kalansay, at sa isang segundo ay inilagay sa bibig niya. Ano ang nangyari sa kawawang kalansay? Sinugod niya ang kanyang kasama, pinatumba siya at sinimulang hilahin siya sa lahat ng posibleng paraan, galit na galit na nagsasabing: "Ibalik mo, ibalik mo, sabi ko!"

"Ang mga Kalendarkhan ay mga silungan para sa mga pulubi, at isang bagay din sa pagitan ng aming cafe-restaurant at isang club... Palaging maraming tao doon, nakikipag-chat, naninigarilyo, umiinom at natutulog. Nakatagpo ako doon ng mga kagalang-galang na tao, na, gayunpaman, ay tila nahihiya na ako, ang Russian tyura (panginoon), ay natagpuan sila sa piling ng mga kumakain ng opyo at kuknarch.”

V.V. Si Vereshchagin, kasama ang kanyang mga pintura at "Mga Tala," ay makatotohanang ipinakita ang kahirapan at kahabag-habag ng mga nasanay sa opyo. Hindi niromanticize o idealize ng artist ang bisyong ito, gaya ng nangyari sa Europe noong panahong iyon. Tinitigan niya ang tubig nang magbabala siya: “Halos walang pag-aalinlangan na sa humigit-kumulang mahabang panahon ay gagamitin ang opyo sa Europa; pagkatapos ng tabako, pagkatapos ng mga gamot na nasisipsip ngayon sa tabako, natural at hindi maiiwasang susunod ang opium.”

Ngunit kahit na ang matalino at matalinong si Vasily Vasilyevich ay hindi naisip kung anong trahedya ang magiging sanhi ng pagkalat ng droga para sa kapwa mamamayan ng Asya at Europa.

Siya at ang manunulat, na buong pusong sumuporta sa mga tao, ay sinubukan sa kapangyarihan ng kanyang talento na pigilan ang panganib na papalapit sa mundo. Ngunit sino ang nakikinig sa pinaka-makatwirang mga babala!

Minsan, sa kainitan ng polemikong debate, ang mga makabagong debater ay nagsisimulang magsisigawan sa isa't isa kung sino ang unang nagdala ng kasamaan ng pagkalulong sa droga o alkoholismo sa ating rehiyon. Walang kabuluhang aktibidad! Ang sagot sa tanong na ito ay ibinigay noong ika-19 na siglo.

Bumalik noong 1885, sa pamamagitan ng utos ng gobernador ng rehiyon ng Turkestan A.K. Si Abramov, ang siyentipiko na si S. Moravitsky ay nagsagawa ng isang espesyal na pag-aaral sa pagkalat ng mga gamot sa "mga bagong teritoryo" - sa Turkestan. Ang mga doktor noon ay nag-ulat nang may pagkaalarma na "ang katutubong populasyon ay nagtanim ng hashishism sa mga bagong dating, at ang huli ay nagtanim ng alkohol sa mga katutubo."

Ang mga opisyal, kartograpo, siyentipiko, sa mga opisyal na paglalakbay, ay nag-ulat sa kanilang mga superyor, at ang ilan sa tsar mismo, ay "mga kakaibang katotohanan," tulad ng, halimbawa, ang supply ng opyo sa ating rehiyon ng mga mangangalakal na Tsino. Naniniwala ang mga opisyal ng paniktik: "para sa 20 milyong populasyon ng Muslim (1880), mayroong hanggang 800 libong mga mamimili ng hashish lamang. At ang bilang na ito ay itinuturing na minamaliit." Napagtanto ang kabigatan ng problema, inaprubahan ni Emperador Nicholas II, noong Hulyo 7, 1915, ang Batas na “Tungkol sa Mga Panukala sa Paglaban sa Paninigarilyo ng Opioid.” Inutusan itong sirain ang mga pananim ng poppy, na naging sanhi ng mga protesta ng mga naghahasik nito. At ito ay noong Unang Digmaang Pandaigdig! Sa tingin ko alam ng lahat kung ano ang sumunod na nangyari at kung saan nawala si Emperor Nicholas II. Maraming bansa ang nagsimulang lumaban sa droga noong 20s ng ikadalawampu siglo, ngunit saksi tayo kung sino ngayon ang nanalo sa laban na ito. Ang nakamamatay na negosyong ito para sa sangkatauhan ay lubhang kumikita para sa isang tao!

Ang buhay ni Vasily Vasilyevich Vereshchagin mismo, maaaring sabihin ng isa, isang pioneer sa mapanganib na landas ng paglaban sa droga, ay trahedya. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa lahat ng mga mainit na lugar ng oras na iyon, na lumilikha ng daan-daang mga gawa laban sa digmaan, sa simula Russo-Japanese War 1904-1905 napunta sa kanya huling digmaan- sa Malayong Silangan. Isinulat ito ni K. Simonov tungkol sa kapalaran ng artista: "Sa buong buhay niya ay gustung-gusto niyang magpinta ng digmaan. Sa isang gabing walang bituin, na tumakbo sa isang minahan, Siya at ang barko ay lumubog, nang hindi natapos huling larawan..." Namatay siya kasama si Admiral S.O. Makarov sa panahon ng pagsabog ng battleship na Petropavlovsk malapit sa Port Arthur.

At isa pang kamangha-manghang katotohanan. Noong 1912, ang mga pagpipinta ni Vereshchagin ay dapat pumunta sa isang eksibisyon sa Amerika... sa Titanic, ngunit ang mga tagapag-ayos ay walang oras upang gawing pormal. mga kinakailangang dokumento, at ang mga painting ay nanatili sa daungan hanggang sa susunod na paglalayag. kapalaran?

At sa ibaba maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga gawa (hindi lamang ang serye ng Turkestan) ng makikinang na pintor na ito.

06.08.2008 Kategorya: Uncategorized Mga Tag: 1,590 view.

Mahirap palakihin ang kahalagahan ng serye ng Turkestan para sa pagtatanghal at pag-unawa sa panahong iyon, na malayo na para sa atin, noong nagsisimula pa lamang ang pagkuha ng litrato sa kasaysayan. Pagkatapos ng lahat, sa mga panahong iyon, lahat makasaysayang mga pangyayari naitala lamang gamit ang panulat at brush. Salamat kay mga gawa sa pagpipinta V. Vereshchagin makikita na natin ang mga taong nabuhay noong ika-19 na siglo, gayundin ang arkitektura ng lumang Tashkent at Samarkand. Magkaroon ng isang tunay na ideya ng pangkat etniko ng mga taong naninirahan sa Turkestan.

Vasily Vereshchagin. Serye ng Turkestan

Nakibahagi si Vereshchagin sa kampanya ng mga tropang Ruso sa pamumuno ni Kaufman sa pagsakop sa Gitnang Asya.Noong Hunyo 1868, bilang bahagi ng isang maliit na garison ng Russia, nakibahagi si Vereshchagin sa pagtatanggol ng kuta ng Samarkand mula sa mga tropa ng Bukhara emir, kung saan siya ay iginawad sa Order of St. George, ika-4 na degree, na iginawad para sa espesyal na merito ng militar. Ito ang tanging parangal na tinanggap ng artista. Pagbalik mula sa Turkestan, nanirahan si Vereshchagin sa Munich noong 1871, kung saan, batay sa mga sketch at na-import na mga koleksyon, nagpatuloy siyang magtrabaho sa mga paksa ng Turkestan. Sa huling anyo nito, ang serye ng Turkestan ay may kasamang labintatlong mga kuwadro na gawa, walumpu't isang sketch at isang daan at tatlumpu't tatlong mga guhit - sa komposisyong ito ay ipinakita ito sa unang personal na eksibisyon ng Vereshchagin sa London noong 1873, at pagkatapos noong 1874 sa St. Petersburg at Moscow.

Ang ipinakita ni Vereshchagin sa serye ng Turkestan ay bago, orihinal, hindi inaasahan: ito ay isang buong hindi kilalang mundo, na ipinakita nang malinaw sa katotohanan at katangian nito. Ang mga kulay at bagong bagay ng pagsulat ay kamangha-mangha, ang pamamaraan ay hindi katulad ng sa mga kontemporaryo ng Russia, at tila hindi maipaliliwanag sa isang batang baguhang artista na seryosong nakikibahagi sa pagpipinta sa loob ng ilang taon. Para sa marami sa mga artista (kabilang ang Perov, Chistyakov, at sa una ay Repin), ang serye ng Turkestan ay tila banyaga at maging banyaga sa sining ng Russia, "may kulay na mga patch" sa mga pormal na damit nito, ngunit ang umiiral na opinyon ay ipinahayag ng Kramskoy : Ang serye ng Turkestan ay isang napakatalino na tagumpay ng bagong paaralang Ruso, ang walang pasubaling tagumpay nito, "na lubos na nagpapataas ng diwa ng taong Ruso," na nagpapatibok ng puso "nang may pagmamalaki na si Vereshchagin ay Ruso, ganap na Ruso."

Ang tagumpay ng serye ng Turkestan sa Russia, tulad ng nabanggit na, ay napakalaki. "Sa aking opinyon, ito ay isang kaganapan. Ito ay isang pananakop ng Russia, higit na mas malaki kaysa sa pananakop ni Kaufman." , - nagbubuod opinyon ng publiko Kramskoy... kolektor ng Moscow P.M. Tretyakov, binili ang serye ng Turkestan noong 1874... at binuksan ito sa pangkalahatang publiko, una sa lugar ng Moscow Society of Art Lovers, at pagkatapos, pagkatapos magdagdag ng mga bagong silid na partikular para sa serye ng Vereshchagin, sa kanyang gallery.

Si Vereshchagin ay pinagkalooban ng isang kamangha-manghang, sa kanyang mga salita, "talagang kakila-kilabot na alaala ng nakaraan," na matatag na pinanatili ang pinakamaliit na detalye ng kanyang nakita at pinahintulutan siyang bumalik sa kanila pagkalipas ng maraming taon. Lumipat sa Munich, patuloy siyang sumulat ng mga sketch at pagpipinta ng Turkestan. Nakikipagtulungan siya sa mga sitter, sinusuri ang bawat detalye gamit ang mga tunay na costume, armas, at kagamitan na dinala mula sa Turkestan, ngunit marami siyang ginagawa mula sa memorya. Ang artista ay hindi nagdadala ng anumang bagay "mula sa kanyang sarili". Ang kanyang gawain ay upang makamit ang kasapatan sa pagitan ng kanyang isinulat at kung ano ang lumilitaw sa kanyang panloob na tingin, upang maiwasan ang "double-mindedness," sa pagpapahayag ni Stasov, sa pagitan ng katotohanan, habang ito ay nabubuhay sa kanyang memorya, at ang larawang larawan...