Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang ilang mga tao ay patuloy na iniisip na ang anime ay isang bagay na hindi masyadong kapaki-pakinabang para sa mga bata, dayuhan at pinagkaitan pagpapahalagang moral. Ang pananaw na ito ay lumitaw dahil sa kakulangan ng impormasyon, at nagpasya ang mga editor ng Tlum.Ru na subukang iwasto ito. Sinasabi namin sa iyo sa isang maikli at nauunawaan na format para sa mga magulang tungkol sa kung ano ang Japanese animation, kung paano ito lumitaw at nabuo, ito ba ay talagang dayuhan, at kung ano ang sulit na panoorin bago gumawa ng anumang mga pahayag sa paksang "anime ay ...".

Katotohanan #1: Hindi mas maaga kaysa sa lahat ng lugar

Ang pinakaunang cartoon sa Japan ay itinayo noong 1907. Ang isang maikling sketch tungkol sa isang batang lalaki na gumuhit ng mga hieroglyph ay lumabas halos sampung taon na ang lumipas kaysa sa pioneering American puppet cartoon na "Circus of the Lilliputians" (1898), at kahit na ang anime ay ganap na gumagamit ng sinaunang katutubong motibo, ang genre na ito sa kabuuan ay nabuo sa ibang pagkakataon kaysa sa Western animation.

Katotohanan #2: Wala nang hihigit pa saDisney

Katotohanan #7: Napakagaling ni Miyazaki sa simula

At si Isao Takahata din. Ang mga dakilang master ay lumikha ng "Prince of the North," isang napaka-eksperimentong cartoon mula noong 1968. Dito nagsimula ang lahat ng kahanga-hangang full-length na Japanese na pelikula na gusto mo. - ito ay isang kumpletong alienation mula sa mga Disney canon, puro "anime" na nakakapukaw na mga sandali at isang maliit na batang Scandinavian na natalo ang dakilang masamang mangkukulam.

Katotohanan #8: Ang "Golden Age of Anime" ay matagal nang natapos

Dahil ito ay nangyari noong 80s. Ito ay nauna sa aktibong 70s sa kanilang paglitaw ng mga pangunahing genre tulad ng mecha (tungkol sa mga robot), shojo (para sa mga batang babae) at ang simula ng isang katamtamang pagtagos sa Kanluran. Bago ito, ang Japanese animation ay halos hindi kailanman tumawid sa mga hangganan, at kahit na nangyari ito, ito ay nasa isang napaka-castrated na bersyon.

Ito ay isang pa rin mula sa American adaptation ng Robotech, na nakolekta mula sa tatlong ganap na magkakaibang anime at ang lahat ng dialogue ay muling ginawa.

Buweno, ang "ginintuang edad" ay isang tunay na rebolusyonaryo, kung saan nagsimula ang maalamat na Studio Ghibli, ang kultong "Akira" na may isang napaka-komplikadong balangkas at 24 na mga frame bawat segundo kumpara sa karaniwang 8-12, ang ninuno ng shonen genre " Dragon Ball”.

Narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa paglitaw ng kultura ng otaku, na sa Japan ay nangangahulugang mga tagahanga ng anuman, at sa iba pang mga tagahanga ng anime sa mundo, at ang paglitaw ng format ng OVA, iyon ay, kung ano ang inilabas nang direkta sa video. Pag-bypass sa censorship, direkta sa mga manonood na nagugutom para sa iba't ibang nilalaman.

Katotohanan Blg. 9: Ang Pokemon at Sailor Moon ay hindi lahat ng mga megahit gaya ng karaniwan nating pinaniniwalaan

Ito ay totoo lalo na para sa Sailor Moon. Hindi, siyempre, ito ay isang kinikilalang kinatawan ng sikat na genre ng maho-shojo, ngunit para sa mga Hapones - hindi higit pa, ngunit para sa ating mga kababayan - isang mahusay na paghahayag ng avant-garde, kung saan nagsimula ang martsa ng anime sa buong Russia. At ang "Pokemon" ay napupunta doon, siyempre, kahit na may kumpiyansa silang kinuha sa buong mundo.

Ngunit ang talagang itinuturing na bomba ay ang Evangelion, na inilabas noong 1995. Isang icon ng mecha genre, ang "Bible" ng mga anime fan at isang hindi kapani-paniwalang malawak na kultural na kababalaghan na pag-uusapan ng ating mga ninuno sa loob ng dalawang daang taon bilang isang bagay na mapagpasyahan sa pagbuo ng animation.

Katotohanan #10: Kinakatawan ng Anime ang bawat genre na umiiral.

Ngayon, maaari mong matandaan ang anumang kultural (at hindi masyadong kultural) trend at makahanap ng anime batay dito. Ang daming. Ito ay humahantong sa isang napakasimple at mahalagang konklusyon: Ang Japanese animation ay isang magkakaibang kultural na layer, kung saan mayroong mga gawang pambata, at puro pang-adult na materyales, at epic-heroic na serye na may hindi kapani-paniwalang nakakaakit na mga plot, at simple, light school romance sa mesa sa likod. Para sa bawat panlasa.

Hiwalay nating ilista ang mga pangunahing partikular na genre para sa mga bata at tinedyer:

Kodomo- anime para sa mga manonood na wala pang 12 taong gulang ng parehong kasarian. Maganda, banayad at lubhang kapaki-pakinabang.
Shonen- gumagana para sa mga batang lalaki 12-16 taong gulang, na may palaging pangunahing karakter, pinagkalooban ng mga espesyal na kakayahan at isang mahusay na layunin.
Dito- puro para sa mga batang babae 12−16. Sa huli, ang nabanggit na maho-shoujo ay namumukod-tangi, kung saan nakatuon ang pansin sa isang magical girl. Wow, isang tipikal at mahalagang subgenre.

Tulad ng para sa lahat ng iba pang mga lugar, ito ay mga comedies at detective story, post-apocalyptic at cyberpunk, action films at sports (“spokon”), at iba pa, anuman ang gusto mo. At pagkatapos basahin ang talatang ito, hindi mo dapat isipin na ang anime ay "para sa isang tao." Para sa lahat.

Fact No. 11: Maaari kang manood ng anime na may 0+

Oo, ang ilang mga Japanese cartoon ay maaaring panoorin mula sa duyan. Sa ibaba ay pinagsama-sama namin ang isang listahan ng mga inirerekomendang cartoon para sa iba't ibang edad. Kasama ang para sa iyo, mahal na mga magulang.

Anime para sa mga batang 0+

Bigyang-pansin din ang mga sumusunod na cartoon:

"Unico"- isang hindi kapani-paniwalang magandang serye ng anime tungkol sa isang mahiwagang unicorn. Ang isang dosis ng purong inosente at hindi kapani-paniwalang kabaitan ay ginagarantiyahan.

"Bagyo ng Gabi"- isang nakakaantig na kwento ng pagkakaibigan sa pagitan ng isang batang kambing at isang lobo na may tamang pagtatapos. Itinatanim nito sa madla ang mga halaga ng pagkakaibigan at katapatan na may mahusay na pagiging epektibo.

"Puss in Boots"- klasikong fairy tale sa sagisag ng isang klasikong, nasubok sa panahon na anime. At ang pagpapatuloy.

"Ponyo Isda sa Cliff"

Anime para sa mga batang 6+

Siyempre, si Miyazaki ay nasa bagong antas ng kahirapan: ang parehong. Marahil para sa ilang mga bata ay mas mahusay na itaas ang bar ng kaunti, ngunit sa edad na 10 Spirited Away ay tiyak na mauunawaan ng tama.

Bigyang-pansin din ang mga cartoons na ito:

"Ang Lobo na Anak ni Ame at Yuki"- pinakamahalagang karanasan para sa mga bata at magulang sa kalidad ng paghihiwalay at pagtanggap sa sarili. Bukod dito, ito ay kawili-wili at napaka vitally naisakatuparan.

"Ang pangalan mo"

Anime para sa mga matatanda

Walang mga bata, ngunit may kinang, kawili-wiling mga plot at kumpletong kalayaan para sa imahinasyon ng mga bihasang Japanese animator. ang pinakamahusay: "Death note" na may hindi kapani-paniwalang kapana-panabik na paghaharap sa pagitan ng dalawang talino. Ang pinaka epic "Gurren Laggan". Masarap duguan "Pagsalakay ng mga Titans". Magara "Cowboy Bebop". umiikot "Code Geass". iconic "Ghost in armor".

Kumpletuhin ng mga may karanasang "mga tagahanga ng anime" ang listahang ito ayon sa kanilang panlasa, ngunit isang bagay na siguradong alam namin: kung makikisali ka at itatapon ang mga pagkiling tulad ng "para sa mga bata" at "walang laman", matutuklasan mo ang maraming aspeto at walang katapusang kamangha-manghang mundo.

Mag-subscribe sa aming channel upang hindi makaligtaan ang karamihan kawili-wiling mga artikulo tungkol sa mga cartoons.

1. 60 porsiyento ng lahat ng animation na umiiral sa ating planeta ay Japanese anime.

2. Ang unang anime na sumikat sa labas ng Japan ay ang 1963 Astro Boy series.

3. Ang unang anime na ipinakita sa USSR ay "Flying Ghost Ship".

4. Ang mga Hapon ay nag-imbento ng pagguhit ng buhok at katawan sa anime, at ang estilo ng mata ay kinopya mula sa Walt Disney, na ang mga Hapon, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi tinatanggihan.

5. Ayon sa unspoken law ng anime, than mas mahalaga ang bida, mas iginuhit ang kanyang mga mata.

6. Sa Japan, mas maraming papel ang ginagamit ng mga komiks kaysa sa toilet roll.

7. Hindi tulad ng American at European comics, na pangunahing binabasa ng mga teenager at nerds, ang manga ay nilikha para sa mga tao sa lahat ng edad.

8. Sa Japan, negatibong ginagamit ang terminong "otaku" para ilarawan ang mga taong nahuhumaling sa isang bagay. Hindi lamang anime, gaya ng nakaugalian sa Russia.

9. May panuntunan kung saan walang mga eksepsiyon: kung ang isang anime ay inilabas batay sa isang manga, ang mga benta ng dating ay tataas ng hindi bababa sa 10 porsyento. Sa karaniwan - sa pamamagitan ng 30-40, at sa kaso ng "Attack on Titan" kahit na sa pamamagitan ng 70. Iyon ay, maaari kang maglabas ng isang crappy manga, gumawa ng isang crappy serye batay dito at - profit! - lumangoy sa ginto.

10. Ang kulay ng buhok sa anime ay hindi basta-basta pinipili. Lahat dito ay tuso at maalalahanin: ang kulay ng buhok ay nagpapahiwatig ng ilang mga katangian ng personalidad ng bayani. Mayroong kahit isang tiyak na teorya ng pagsasabwatan.

Pula - pakikipagsapalaran sa pag-ibig, madamdamin;
Berde - mapagparaya, tahimik, malambot, minsan naiinggit, ngunit hindi agresibo;
White ay ang pinaka-iconic, embodies ang koneksyon sa kosmos, kapanahunan, ang karakter ay umiiral na parang sa labas ng mundo ng mga tao;
Lila - kadalasan ay nangangahulugan ng pagbabanta, sila ay malihim, umiiwas, kadalasang nagdurusa sa pagiging narcissism, at maramot sa pagpapakita ng mga emosyon;
Asul - intelektwal na binuo, ang dahilan ay nangingibabaw sa mga damdamin, magalang, mahinahon, mahiyain;
Rosas - palagi silang namumukod-tangi mula sa karamihan sa ilang paraan, mainit sa labanan, hindi narinig ang tungkol sa mga patakaran at kombensiyon;
Pula - tuso, barumbado, may nagmamay ari;
Kayumanggi - malambot, makabagbag-damdamin, walang kakayahang makasakit, madalas na may trahedya na nakaraan;
Asul - disiplinado sa bakal, paulit-ulit, mahinahon, pinipigilan ang mga damdamin.

11. Malaki ang epekto ng Ghost in the Shell sa sinehan. Siya ang nagbigay inspirasyon sa mga Wachowski na lumikha ng The Matrix, nagbigay ng isang mahusay na pagtulak sa pag-unlad ng sci-fi, at hindi itinago nina Cameron at Spielberg ang katotohanan na hindi sila mga bata na tagahanga ng pelikula at mas gusto nilang panoorin ito kaysa mag-aksaya ng oras sa ilang inaasahan. blockbuster.

12. Ang "Pokemon" ay orihinal na laro para sa GameBoy (kung hindi mo alam kung ano iyon, huwag kalimutang i-pack ang iyong bag at gawin ang iyong takdang-aralin para bukas). Saka lang nakahabol ang manga at anime.

13. Nilikha ang Evangelion upang subukan kung ano ang katanggap-tanggap sa anime at kung ano ang hindi. At magiging ok ang lahat - ngunit ang pagtatapos...

14. Ang pinaka mahabang anime-serye ay "Sazae-san", na nai-publish mula 1969 hanggang sa kasalukuyan. Mayroon itong higit sa 7 libong mga yugto. Ang ipinagmamalaki na "Santa Barbara", para sa paghahambing, ay halos 3.5 beses na mas maikli.

15. Ang Sobyet na "The Adventures of Little Penguin Lolo" ay pinagsama-samang kinukunan ng mga Japanese animation studios. Iyon ay, technically ang cartoon na ito ay maaaring ituring na Russian anime.

16. Ipinagbawal ang Death Note sa China dahil ang mga lokal na tagahanga ng anime ay nagsimulang bumili ng mga notebook nang maramihan at isulat ang mga pangalan ng lahat ng kanilang kinasusuklaman sa pag-asa na sila ay mamatay.

18. Ang publisher ng "Big Jackpot" ay natakot na ang serye ay hindi mabubuhay kahit 5 taon. Samantala, sa labas ng bintana ay 2016 - ang ika-19 na taon ng pagkakaroon ng manga.

19. Ang pinakamataas na kita na anime kailanman ay ang "Spirited Away" ni Hayao Miyazaki. Ang pelikula ay kumita ng $275 milyon sa buong mundo.

Noong una, nagsimula ang anime bilang adaptasyon ng komiks aka manga para sa mga hindi marunong/ayaw magbasa. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ng ito ay lumago sa isang bagay na engrande, malakihan at naging isang buong layer ng kultura ng animation. Ang anime ay gusto ng mga tao anuman ang kanilang kasarian at edad. Ang Japanese animation ay mundong walang hangganan na may sariling kasaysayan. Makakuha ng isang post na nagpapalawak ng impormasyon tungkol sa kanya.

° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °

ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ

Ang anime ay eksklusibo Genre ng Hapon animated na animation, na pangunahing nakatuon sa madlang nasa hustong gulang. Ang mga serye ng anime tulad ng Pokemon at ilang iba pa ay eksepsiyon.

60 porsiyento ng lahat ng animation na umiiral sa ating planeta ay Japanese anime.

Ang unang anime na sumikat sa labas ng Japan ay ang 1963 Astro Boy series.

Ang unang anime na ipinakita sa USSR ay "Flying Ghost Ship".

Ang mga Hapon ay nag-imbento ng pagguhit ng buhok at katawan sa anime, at ang estilo ng mata ay kinopya mula sa Walt Disney, na ang mga Hapon, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi tinatanggihan.

Ayon sa hindi sinasabing batas ng anime, mas mahalaga ang bayani, mas detalyado ang kanyang mga mata.

Sa Japan, ang pag-print ng mga komiks ay gumagamit ng mas maraming papel kaysa sa paggawa ng mga toilet roll.

Hindi tulad ng American at European comics, na pangunahing binabasa ng mga teenager at nerd, ang manga ay nilikha para sa mga tao sa lahat ng edad.

Sa Japan, negatibong ginagamit ang terminong "otaku" upang ilarawan ang mga taong nahuhumaling sa isang bagay. Hindi lamang anime, gaya ng nakaugalian sa Russia.

Ang kulay ng buhok sa anime ay hindi pinipili nang random. Lahat dito ay tuso at maalalahanin: ang kulay ng buhok ay nagpapahiwatig ng ilang mga katangian ng personalidad ng bayani. Mayroong kahit isang tiyak na teorya ng pagsasabwatan.

Pula - pakikipagsapalaran sa pag-ibig, madamdamin;

Berde - mapagparaya, tahimik, malambot, minsan naiinggit, ngunit hindi agresibo;

White ay ang pinaka-iconic, embodies ang koneksyon sa kosmos, kapanahunan, ang karakter ay umiiral na parang sa labas ng mundo ng mga tao;

Lila - kadalasan ay nangangahulugan ng pagbabanta, sila ay malihim, umiiwas, madalas na nagdurusa sa pagiging narcissism, at maramot sa pagpapakita ng mga emosyon;

Asul - intelektwal na binuo, ang dahilan ay nangingibabaw sa mga damdamin, magalang, mahinahon, mahiyain;

Rosas - palagi silang namumukod-tangi mula sa karamihan sa ilang paraan, masigasig sa labanan, hindi narinig ang tungkol sa mga patakaran at kombensiyon;

Pula - tuso, barumbado, may nagmamay ari;

Kayumanggi - malambot, makabagbag-damdamin, walang kakayahang makasakit, madalas na may trahedya na nakaraan;

Asul - disiplinado sa bakal, paulit-ulit, mahinahon, pinipigilan ang mga damdamin.

Malaki ang epekto ng Ghost in the Shell sa sinehan. Siya ang nagbigay inspirasyon sa mga Wachowski na lumikha ng The Matrix, nagbigay ng isang mahusay na pagtulak sa pag-unlad ng sci-fi, at hindi itinago nina Cameron at Spielberg ang katotohanan na hindi sila mga bata na tagahanga ng pelikula at mas gugustuhin nilang panoorin ito muli kaysa mag-aksaya ng oras sa ilang inaasahang blockbuster.

Ang Pokemon ay orihinal na laro ng GameBoy (kung hindi mo alam kung ano iyon, huwag kalimutang i-pack ang iyong bag at gawin ang iyong takdang-aralin para bukas). Saka lang nakahabol ang manga at anime.

Nilikha ang Evangelion upang subukan kung ano ang katanggap-tanggap sa anime at kung ano ang hindi. At magiging ok ang lahat - ngunit ang pagtatapos...

Ang pinakamatagal na serye ng anime ay ang Sanzae-san, na tumatakbo mula noong 1969 hanggang ngayon. Ito ay may higit sa 7 libong mga yugto. Ang ipinagmamalaki na "Santa Barbara", para sa paghahambing, ay halos 3.5 beses na mas maikli.

Ang Sobyet na "The Adventures of Little Penguin Lolo" ay pinagsama-samang kinukunan ng mga Japanese animation studio. Iyon ay, technically ang cartoon na ito ay maaaring ituring na Russian anime.

Ang Death Note ay ipinagbawal sa China dahil ang mga lokal na tagahanga ng anime ay nagsimulang bumili ng mga notebook nang maramihan at isulat ang mga pangalan ng lahat ng kanilang kinasusuklaman sa pag-asang sila ay mamamatay.

Ang publisher ng "Big Jackpot" ay natakot na ang serye ay hindi mabubuhay kahit 5 taon. Samantala, sa labas ng bintana ay ang 2016 - ang ika-19 na taon ng pagkakaroon ng manga.

Ang pinakamataas na kinikitang anime ay ang "Spirited Away" ni Hayao Miyazaki. Ang pelikula ay kumita ng $275 milyon sa buong mundo.

Noong 1814, nagsimulang lumitaw ang mga unang pagpapakita ng genre na ito. artistang Hapones Upang lumikha ng isang komiks, gumuhit ako ng ilang mga ukit. Ang mga print na ito ay tinawag na "manga", na isinasalin bilang " nakakatawang mga larawan" Ang mga larawan ay nakabihag ng mga mambabasa kaya sinimulan nilang kopyahin ang artist na ito. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang genre bilang "manga-eiga", na nangangahulugang "komiks ng pelikula." Ang mga unang cartoon at anime ay nagsimulang gawin noong 1917.

Ang tanging tao na nanalo ng Academy Award sa genre ng anime ay si Hayao Miyazaki, ang nangungunang lumikha ng anime.

Nakakatuwang katotohanan: Ang anime sa komiks ay karaniwang binabasa mula kanan pakaliwa. Mahalagang malaman na ang pamamaraang ito ng pagbabasa ay karaniwan para sa lahat ng residente ng Japan, anuman ang teksto.

Ang genre na ito ay umuunlad nang napakabilis. Sapat na lamang na bigyang-pansin kung gaano kadalas nagsimulang ilabas ang anime sa mga screen, halimbawa, ng mga direktor ng Korean o Amerikano. Gayunpaman, ang mga pinuno ay palaging nananatili at nananatili sa sandaling ito partikular na ang mga Japanese painting.

Nasa ibaba ang 15 hindi kapani-paniwalang mga katotohanan na tiyak na hindi mo alam tungkol sa anime. Ang mga ito ay hindi lamang tungkol sa mga sikat na episode ng serye gaya ng Naruto o Death Note, kundi pati na rin sa industriya ng anime ng Hapon sa pangkalahatan.

Handa ka na bang mag-isip? Kung gayon, dahil ang 15 na katotohanang ito tungkol sa anime ay malamang na mabigla sa iyo. Alin sa mga katotohanang ito ang pinaka hindi nahuhulaan para sa iyo? Bumoto para sa katotohanan na naging pinaka-hindi inaasahang.

Sa Code Geass, mahilig sa pizza ang lahat ng character dahil ang Code Geass ay na-sponsor ng Pizza Hut.

Kung nagtataka ka pa rin na ang mga karakter ng British Empire ay patuloy na kumakain ng pizza, ito ay dahil ang lahat ng serye ng anime sa Japan ay inisponsor ng Pizza Hut. Gayunpaman, nang ang bersyon na may mga subtitle na Ingles ay inilabas, ang logo ng kumpanya ay inalis ngunit ang Cheese-kun, ang Japanese mascot para sa Pizza Hut, ay nanatili sa serye.

Ang mga titans sa Attack on Titan ay batay sa isang lasenggo.

Paano nakita ni Hajime Isayama ang imahe ng isang kakila-kilabot na nilalang tulad ng Titan sa kanyang manga "Attack on Titan"? Sa isa sa mga palabas sa telebisyon Si Isayama ay nagsiwalat ng isang lihim: ang isa sa mga pinaka nakakatakot na halimaw sa kasaysayan ng anime ay batay sa imahe ng isang lasing na customer sa isang Internet cafe. Si Isayama ay hindi nakipag-usap sa kanya at ang katotohanang ito ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng sikat na manga tungkol sa pinakakaraniwan at sa parehong oras ang pinaka-kahila-hilakbot na hayop sa mundo - tao.

Ang Spirited Away ay ang tanging anime na nanalo ng Academy Award.

Ang Academy Award para sa Best Animated Feature ay karaniwang napupunta sa Disney o Pixar, ngunit noong 2003 ang Spirited Away ay nanalo ng Academy Award para sa Best Animated na Feature sa 75th Academy Awards. pinakamataas na parangal Mga akademikong pelikula sa Amerika. Gayunpaman, sa kalituhan ng mga manonood ni Haao Miyazaki, ang direktor ng pelikula ay hindi dumalo sa seremonya dahil sa kanyang pagtutol sa Iraq War.

Ang Death Note ay nagbigay inspirasyon sa mga Chinese schoolchildren na isulat ang mga pangalan ng kanilang mga guro

Pagdating sa pagbabawal ng materyal na hindi nararapat at, sa opinyon ng mga awtoridad, nakakapukaw, ang China ay hindi tumatabi at hindi nag-aatubiling ipagbawal ang maraming anime sa panonood. Ang mga awtoridad ng bansang ito ay nagpataw ng pagbabawal sa mga sikat na serye ng anime tulad ng "School of the Dead", "Attack on Titan", "Psycho-Pass". Kung tungkol sa Death Note, ipinagbawal ito hindi dahil sa sobrang dami ng mga eksena ng karahasan, ngunit dahil ang mga mag-aaral ay nag-iingat ng mga espesyal na notebook, tulad ng Death Note, kung saan sinimulan nilang isulat ang mga pangalan ng mga guro na pinakaayaw nila.

Ang mga may-akda ng "Sailor Moon" at "Spirit Riot Report" ay kasal

Ang kasal ng mga artista ay bihirang tumagal. Dito sila ay hindi katulad ng mga manlilikha ng manga. Si Naoko Takeuchi, may-akda ng Sailor Moon, at Yoshihiro Togashi, may-akda ng Spirit Runaway Report at Hunter Hunter, ay ikinasal noong Enero 6, 1999. Ang seremonya ng kasal ay dinaluhan hindi lamang ng mga kapwa tagalikha ng manga, kundi pati na rin ng mga aktor na nagpahayag ng mga tungkulin mula sa serye ng anime na Sailor Moon at Spirit Report.

Baka hindi nangyari ang bleach

Noong 2016, natapos ang serye ng anime na "Bleach", ngunit sa una ang "Bleach" bilang manga ay hindi tinanggap kahit sa sikat na Shonen Jump anthology, na inilathala linggu-linggo sa Japan. Ang tagalikha ng serye na si Tite Kubo ay nagpadala ng Bleach sa isang publisher, ngunit ang serye ay tinanggihan dahil ang ibang mga publikasyon ay may buong iskedyul at walang puwang para sa isang bagong manga. Gayunpaman, ang tagalikha ng Dragon Ball na si Akira Toriyama ay nagsulat ng isang liham kay Kubo upang magpatuloy sa paggawa sa Bleach. Kaya si Toriyama ay kasangkot sa hinaharap na tagumpay ng Bleach.

Ang Studio Ghibli ay pinangalanan pagkatapos ng World War II aircraft

Higit pa ang pagmamahal ni Hayao Miyazaki sa mga eroplano kaysa sa paglikha ng 2013 anime series na The Wind Rises. Ang pangalan ng maalamat na Japanese animation studio na Ghibli ay nagmula sa isang modelo ng isang Italian aircraft mula sa World War II, na tinawag na Ca.309 Ghibli. Na-immortalize pa ng Studio Ghibli ang katotohanang ito sa pamamagitan ng pagbanggit sa pangalan ng lumikha ng eroplano, si Giovanni Battista Caproni, sa mismong The Wind Rises.

Anime character na may 22 boses

Gaya ng nabanggit sa The Simpsons, ang mahika ng animation ay kung babaguhin ng mga tagalikha ang boses ng isang karakter sa pamamagitan lamang ng sa kalooban, walang makakapansin ng kaunting pagkakaiba. Para sa anime na "Isn't This a Zombie?" Ang pagkakaiba, gayunpaman, ay lubos na kapansin-pansin lalo na para sa necromancer na karakter, si Eucliwood Halsite, na binibigkas ng kasing dami ng 22 aktor sa loob lamang ng dalawang season.

Ang pangunahing tauhang babae ay mute sa karamihan ng mga kaso, ngunit ang kanyang mga linya ay "makasariling iniisip ng mga mahinang bayani," na bilang resulta ay nakaapekto rin sa boses ni Yu.

50 bagong kulay ang nilikha para kay Akira

Si Akira ay hindi lamang isang punto ng pagbabago para sa Kanluran noong 1989. Ang kinikilalang anime ay naging isang milestone din sa teknolohikal na landas. Hapon na anime industriya. Ang anime na ito ay binubuo ng 2212 mga frame at 160,000 indibidwal na mga larawan - ito ay 2-3 beses na mas malaki kaysa sa isang regular na anime. "Akira" hindi lamang sinira ang rekord para sa paggamit iba't ibang kulay, mayroong 327 sa kabuuan, ngunit mayroon ding 50 bago, natatanging mga kulay na partikular na nilikha para sa anime na ito.

Ngunit ano ang dahilan para sa gayong mga rekord? Karamihan sa mga eksena ni Akira ay nagaganap sa gabi. Ito ang panahon na kadalasang sinusubukan ng mga tagalikha ng anime na iwasan dahil sa dumaraming pangangailangan sa mga kulay.

Ang Your Name ang pinakamataas na kumikitang anime film sa buong mundo

Kritikal na tagumpay pati na rin tagumpay sa komersyo Ang "In Your Name" ni Makoto Shinkai ay hindi maaaring overrated. Ang anime na ito ay nagdala sa mga tagalikha hindi lamang ng maraming dolyar, ngunit sa pangkalahatan ay lumampas din sa kita ng Studio Ghibli's Spirited Away. Bago ilabas ang Your Name, hawak ng Spirited Away ang box office record sa $289 milyon, ngunit Ang pangalan mo"nakalikom ng higit sa $355 milyon.

Ang mga karakter ng Naruto ay inspirasyon ng industriya ng pelikulang Hapon

Sa Naruto anime series, ipinatawag ni Naruto ang higanteng ninja toad na si Gamabunta para tulungan siya. Ang pangalang Gamabunta ay nagmula sa pangalan ng sikat na Japanese actor na si Bunta Sugawara, na gumanap bilang isang miyembro ng Yakuza sa mga pelikulang "Battles Without Honor and Pity". Ang direktor ng mga pelikulang ito tungkol sa grupong yakuza, si Kinji Fukasaku, ay hindi rin nakalimutan ng mga tagalikha ng Naruto. Ang pinakamatandang ninja toad, si Fukasaku, ay ipinangalan sa kanya.

Ang Sazae-san ay ang pinakamatagal na serye ng anime na tumatakbo hanggang ngayon.

Kapag iniisip ng mga Europeo ang pinakamatagal na serye ng anime, naiisip ang mga pangalang gaya ng "The Simpsons" o "SpongeBob." parisukat na pantalon"At sa Japan, wala sa mga palabas na ito ang maaaring makipagkumpitensya sa Sazae-san sa 2,500+ na episode nito na talagang magpapaisip sa iyo kung tama ang iyong pinapanood na serye.

Nagsimulang ipalabas ang seryeng ito noong 1969 at nagpapatuloy pa rin. Pinangalanan ng Guinness Book of World Records si Sazae-san ang pinakamatagal na animated na serye sa telebisyon sa mundo.

Ang unang anime tungkol sa isang mahiwagang babae ay lumabas noong 60s

Ang Sailor Moon ay maaaring ituring na kasingkahulugan ng magical girl anime genre, ngunit hindi ito ang unang halimbawa ng genre. Ang unang palabas tungkol sa isang mahiwagang babae ay si Sally the Witch, na ipinalabas noong 1966-1967 sa Japan. Ang ilang elemento ng anime na ito ay maaari ding ituring na kabilang sa shojo anime genre.

Itinala ng Japanese astronaut ang kanyang cameo habang nasa kalawakan

Sa kalawakan, walang makakarinig sa iyo na sumisigaw....maliban na lang kung anime ito. Para sa episode 31 ng anime series na Space Brothers, ang tunay na Japanese astronaut na si Akihiko Hoshide ay nag-record ng kanyang audio part habang nakasakay sa international istasyon ng kalawakan. Kaya si Hoshide ang naging unang voice actor na ang boses ay naitala sa outer space. Narito kung ano ang naisip niya tungkol dito: "Medyo mahirap, ngunit ginawa ko ang lahat ng aking makakaya. Interesado ako sa kung ano ang darating dito at kung anong uri ng episode ito."

Lihim na pinagmulan ng pangalang "Gundam"

Naisip mo na ba kung saan nagmula ang pangalang Gundam? Ayon sa Bandai South Asia, ang orihinal na pangalan para sa mga robot ng militar ay Gundom, isang portmanteau ng mga salitang "baril" at "kalayaan". Gayunpaman, ang tagalikha ng serye, si Yoshiyuki Tomino, ay binago ang pangalan sa Gundam, na binago ang kahulugan mismo, dahil ngayon ay ginamit nito ang salitang "dam", ibig sabihin ay "dam", "dam", na nagbigay ng pangalawang kahulugan sa mga robot, bilang mga mekanisadong nilalang na kayang pigilan ang kalaban.

Noong una, nagsimula ang anime bilang adaptasyon ng komiks aka manga para sa mga hindi marunong/ayaw magbasa. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ng ito ay lumago sa isang bagay na engrande, malakihan at naging isang buong layer ng kultura ng animation. Ang anime ay gusto ng mga tao anuman ang kanilang kasarian at edad. Ang Japanese animation ay, kung gusto mo, isang walang hangganang mundo na may sariling kasaysayan. Makakuha ng isang post na nagpapalawak ng impormasyon tungkol sa kanya.

1.
60 porsiyento ng lahat ng animation na umiiral sa ating planeta ay Japanese anime.

2.
Ang unang anime na sumikat sa labas ng Japan ay ang 1963 Astro Boy series.

3.
Ang unang anime na ipinakita sa USSR ay "Flying Ghost Ship".

4.
Ang mga Hapon ay nag-imbento ng pagguhit ng buhok at katawan sa anime, at ang estilo ng mata ay kinopya mula sa Walt Disney, na ang mga Hapon, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi tinatanggihan.

5.
Ayon sa hindi sinasabing batas ng anime, mas mahalaga ang bayani, mas detalyado ang kanyang mga mata.

6.
Sa Japan, ang pag-print ng mga komiks ay gumagamit ng mas maraming papel kaysa sa paggawa ng mga toilet roll.

7.
Hindi tulad ng American at European comics, na pangunahing binabasa ng mga teenager at nerds, ang manga ay nilikha para sa mga tao sa lahat ng edad.

8.
Malaki ang epekto ng Ghost in the Shell sa sinehan. Siya ang nagbigay inspirasyon sa mga Wachowski na lumikha ng The Matrix, nagbigay ng isang mahusay na pagtulak sa pag-unlad ng sci-fi, at hindi itinago nina Cameron at Spielberg ang katotohanan na hindi sila mga bata na tagahanga ng pelikula at mas gugustuhin nilang panoorin ito muli kaysa mag-aksaya ng oras sa ilang inaasahang blockbuster.

9.
Sa Japan, negatibong ginagamit ang terminong "otaku" upang ilarawan ang mga taong nahuhumaling sa isang bagay. Hindi lamang anime, gaya ng nakaugalian sa Russia.

10.
Nilikha ang Evangelion upang subukan kung ano ang katanggap-tanggap sa anime at kung ano ang hindi. At magiging ok ang lahat - ngunit ang pagtatapos...

11.
Ang pinakamatagal na serye ng anime ay ang Sazae-san, na tumatakbo mula noong 1969 hanggang ngayon. Ito ay may higit sa 7 libong mga yugto. Ang ipinagmamalaki na "Santa Barbara", para sa paghahambing, ay halos 3.5 beses na mas maikli.

12.
Noong 1814, nagsimulang lumitaw ang mga unang pagpapakita ng genre na ito. Isang Japanese artist ang gumuhit ng ilang engraving para makalikha ng komiks. Ang mga print na ito ay tinawag na "manga," na isinasalin bilang "nakakatawang mga larawan." Ang mga larawan ay nakabihag ng mga mambabasa kaya sinimulan nilang kopyahin ang artist na ito. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang genre bilang "manga-eiga", na nangangahulugang "komiks ng pelikula."

Ang salitang "anime" mismo ay hindi hihigit sa isang Japaneseized abbreviation para sa English animation, at ang termino mismo ay lumitaw kamakailan. Bago ito, ginamit ang expression na "manga-eiga" ("movie-comic"), na ginagamit pa rin ng mga mas lumang henerasyon na tagahanga ng anime.

Ang mga unang cartoon at anime ay nagsimulang gawin noong 1917.

13.
Ang Pokemon ay orihinal na laro ng GameBoy (kung hindi mo alam kung ano iyon, huwag kalimutang i-pack ang iyong bag at gawin ang iyong takdang-aralin para bukas). Saka lang nakahabol ang manga at anime.

14.
Mayroong isang panuntunan kung saan walang mga pagbubukod: kung ang isang anime ay inilabas batay sa isang manga, ang mga benta ng unang pagtaas ng hindi bababa sa 10 porsyento. Sa karaniwan - sa pamamagitan ng 30-40, at sa kaso ng "Attack on Titan" kahit na sa pamamagitan ng 70. Iyon ay, maaari kang maglabas ng isang crappy manga, gumawa ng isang crappy serye batay dito at - profit! - lumangoy sa ginto.

16.
Ang Sobyet na "The Adventures of Little Penguin Lolo" ay pinagsama-samang kinukunan ng mga Japanese animation studio. Iyon ay, technically ang cartoon na ito ay maaaring ituring na Russian anime.

17.
Ang Death Note ay ipinagbawal sa China dahil ang mga lokal na tagahanga ng anime ay nagsimulang bumili ng mga notebook nang maramihan at isulat ang mga pangalan ng lahat ng kanilang kinasusuklaman sa pag-asang sila ay mamamatay.

18.
Ang pinakamataas na kinikitang anime ay ang "Spirited Away" ni Hayao Miyazaki. Ang pelikula ay kumita ng $275 milyon sa buong mundo.

19.
Ang publisher ng "Big Jackpot" ay natakot na ang serye ay hindi mabubuhay kahit 5 taon. Samantala, sa labas ng bintana ay ang 2016 - ang ika-19 na taon ng pagkakaroon ng manga.

Ang kulay ng buhok sa anime ay hindi pinipili nang random. Lahat dito ay tuso at maalalahanin: ang kulay ng buhok ay nagpapahiwatig ng ilang mga katangian ng personalidad ng bayani. Mayroong kahit isang tiyak na teorya ng pagsasabwatan.

Pula - pakikipagsapalaran sa pag-ibig, madamdamin;
Berde - mapagparaya, tahimik, malambot, minsan naiinggit, ngunit hindi agresibo;
White ay ang pinaka-iconic, embodies ang koneksyon sa kosmos, kapanahunan, ang karakter ay umiiral na parang sa labas ng mundo ng mga tao;
Lila - kadalasan ay nangangahulugan ng pagbabanta, sila ay malihim, umiiwas, kadalasang nagdurusa sa pagiging narcissism, at maramot sa pagpapakita ng mga emosyon;
Asul - intelektwal na binuo, ang dahilan ay nangingibabaw sa mga damdamin, magalang, mahinahon, mahiyain;
Rosas - palagi silang namumukod-tangi mula sa karamihan sa ilang paraan, masigasig sa labanan, hindi narinig ang tungkol sa mga patakaran at kombensiyon;
Pula - tuso, barumbado, may nagmamay ari;
Kayumanggi - malambot, makabagbag-damdamin, walang kakayahang makasakit, madalas na may trahedya na nakaraan;
Asul - disiplinado sa bakal, paulit-ulit, mahinahon, pinipigilan ang mga damdamin.

21.
Ang genre na ito ay umuunlad nang napakabilis. Sapat na lamang na bigyang-pansin kung gaano kadalas nagsimulang ilabas ang anime sa mga screen, halimbawa, ng mga direktor ng Korean o Amerikano. Gayunpaman, ang mga pinuno ay palaging at nananatili sa sandaling ito ay tiyak na mga pagpipinta ng Hapon.

22. Madla.

Batay sa edad ng manonood, nahahati ang anime sa: Kodomo - manga at anime na inilaan para sa mga bata (hanggang 12 taong gulang). Natatanging katangian ang genre na ito - sa "pagkabata" nito, walang (kung minsan ay lubos na pinasimple) na nilalaman ng ideolohiya.

Ang Shonen ay isang anime para sa mga matatandang lalaki at kabataang lalaki (mula 12 hanggang 16-18 taong gulang). Ang mga pangunahing tampok ng genre: mabilis na pag-unlad at binibigkas na dinamismo ng balangkas (lalo na sa paghahambing sa shojo).

Shojo - anime at manga para sa mga matatandang babae (mula 12 hanggang 16-18 taong gulang). Sa plot shoujo anime, bilang panuntunan, ay naroroon relasyong may pag-ibig iba't ibang antas ng intimacy, depende sa edad target na madla, maraming pansin ang binabayaran sa pagbuo ng mga larawan ng character.

Ang Seinen ay isang anime para sa mga lalaking nasa hustong gulang (mula 18 hanggang 25-40 taong gulang). Mga katangian Ang genre na ito ay naglalaman ng mga elemento ng sikolohiya, satire, erotismo, at higit na binibigyang pansin ang pagbuo ng karakter.


23.
Dibisyon ayon sa genre: bilang karagdagan sa karaniwang Komedya, Aksyon, Kasaysayan, Martial Arts, Drama, Detective, Science Fiction, mayroon ding:

Ang mga bellow ay mga kumplikadong mekanismo, kadalasang itinutulak sa sarili, nang wala tunay na mga prototype. Ang terminong ito ay karaniwang tumutukoy sa "higanteng humanoid fighting robot," malalaking makinang panlaban na kontrolado ng tao. Ang Cyberpunk ay isang mundo ng hinaharap, ang buhay nito ay ganap na tinutukoy ng teknolohiya ng computer.

Ang Dobutsu ay isang anime tungkol sa mga humanoid na "mabalahibo" na nilalang.

Ang Idols ay isang anime na umiikot sa mga pop star at negosyo ng musika.

Hentai/Ecchi - pornograpiko o erotikong anime Yaoi - isang genre ng anime na naglalarawan ng mga lalaking homosexual na relasyon, kadalasang inilaan para sa mga babae at babae.

Ang Yuri ay isang genre ng anime na naglalarawan ng mga relasyon ng babaeng lesbian, kadalasang naglalayon sa mga babae at babae.

Ang Shotakon ay isang genre ng anime na naglalarawan ng mga sekswal na relasyon na kinasasangkutan ng mga kabataang lalaki sa elementarya at edad preschool.

Ang Lolicon ay isang genre ng anime na naglalarawan ng mga sekswal na relasyon na kinasasangkutan ng maliliit na babae.

Ang Shoujo-ai ay isang genre ng anime na naglalarawan ng pagmamahal ng isang babae sa isang babae. 



24.
Ang mga cartoon character ng anime ay palaging may mga nagpapahayag na hairstyle at magagandang figure. Lahat ng mga bayani ay mayroon malalaking mata- ang ideyang ito ay kinuha ng mga Hapon mula sa mga cartoon ng Walt Disney. Sa anime, napakaraming pansin ang binabayaran sa mga mata, dahil ang mga mata ay salamin ng kaluluwa, at sa kanilang tulong maaari mong ihatid iba't ibang damdamin at damdamin ng karakter. Ito ang dahilan kung bakit ang mga mata ay iginuhit nang mahusay kumpara sa iba pang mga tampok ng mukha. Ngunit halos imposibleng matandaan ang natitirang mga tampok ng mukha ng mga character, dahil hindi sila nagpapahayag.