Saan ipinanganak si Rafael Santi? Raphael

Nilikha niya ang kanyang unang ipininta na Madonna sa edad na 17, at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta - isa ring imahe ng Birhen at Bata, ang dakilang "Sistine Madonna" - ay itinatago sa Dresden Gallery.

Pagkadisipulo

Sinasabi nila tungkol sa mga taong tulad ni Rafael Santi: nabuhay siya ng maikli ngunit napaka maliwanag na buhay. Oo, ang pag-alis sa 37 ay nangangahulugan ng pag-alis sa mundo ng marami, marami pa sa iyong mga obra maestra. Halimbawa, patuloy na lumikha si Michelangelo hanggang sa kanyang kamatayan sa katandaan. Sa malungkot na mga mata ni Raphael sa replicated na "Self-Portrait" ay maaaring hulaan ng isang tao ang tragically napipintong pagtatapos ng kanyang buhay sa lupa.

Hindi rin nagtagal ang mga magulang ni Raphael. Namatay ang ama nang ang batang lalaki ay 11 taong gulang pa lamang (ngunit siya, ang artista, ay pinamamahalaang ipasa ang mga pangunahing kaalaman sa kanyang craft sa kanyang tagapagmana), at ang ina ng hinaharap na henyo ng Renaissance ay nabuhay sa kanyang asawa ng 7 taon.

Ngayon wala nang nagpapanatili sa kanya sa kanyang katutubong Urbino. At si Raffaello ay naging isa sa mga estudyante ng master Perugino sa Perugia. Doon nakilala niya ang isa pang talento ng paaralang Umbrian - Pinturicchio; ang mga artista ay gumaganap ng ilang mga gawa nang magkasama.

Mga unang obra maestra

Noong 1504 (ang pintor ay 21 taong gulang lamang) ang obra maestra na "The Three Graces" ay ipinanganak. Unti-unting lumayo si Santi sa paggaya sa guro at nakakuha ng sariling istilo. Ang miniature na "Madonna Conestabile" ay nagmula rin sa parehong panahon. Ito ay isa sa dalawang pagpipinta ng master na itinatago sa Russia (sa koleksyon ng Hermitage). Ang pangalawa ay "Madonna with Beardless Joseph" (isa pang pangalan ay "Holy Family").

Ang "bagahe" ng naghahangad na pintor ay lubos na pinayaman ng kanyang kakilala sa "mga haligi" ng Renaissance - sina Michelangelo Buonarotti at Leonardo da Vinci. Nangyari ito sa halos "kabisera ng sining ng Italya", sa Florence. Naramdaman ang impluwensya ni Leonardo sa larawan ng "Lady with a Unicorn". Nakakamangha na makakita ng isang maliit na hayop na may isang sungay (mas pamilyar ang hitsura sa cinematic na white-maned chic horse na may sungay sa noo), tahimik na nakaupo sa kandungan ng isang blond na batang babae (mga batang babae - ayon sa alamat, mga unicorn. naging maamo lamang sa mga birhen). Panahon ng Florentine minarkahan ng paglikha ng dalawang dosenang Madonnas. Malamang yung theme pagmamahal ng ina ay napakalapit kay Raphael - pagkatapos ng lahat, nawala niya ang benepisyong ito nang maaga.

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Raphael

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Raphael Santi ay nilikha sa Roma, kung saan lumipat ang pintor noong 1508. Fresco " paaralan sa Athens"(Pinalamutian nito ang Apostolic Vatican Palace) ay isang napakakomplikadong komposisyon (higit sa 50 mga bayani ang inilalarawan sa canvas). Sa gitna ay ang mga pantas na sina Plato at Aristotle, ang una ay nagpapahayag ng primacy ng espirituwal (itinaas ang kanyang kamay sa langit), ang pangalawa ay isang tagasuporta ng makalupa (itinuro niya ang sahig). Sa mga mukha ng ilang mga tauhan ay makikita ang mga katangian ng mga kaibigan ng may-akda (Plato-da Vinci, Heraclitus-Michelangelo), at siya mismo ay lumilitaw sa imahe ni Ptolemy.

Kabilang sa dosenang Roman Raphael Madonnas, ang pinaka nakakaantig at sikat sa lahat ng umiiral na mga imahe ng Ina ng Diyos ay ang "Sistine Madonna". "Isang piraso ng langit, isang tulay ng mga ulap - at si Madonna ay bumaba sa iyo at sa akin. Niyakap niya ang kanyang anak nang buong pagmamahal, pinoprotektahan ito mula sa kanyang mga kaaway...” Ang pangunahing pigura sa canvas ay, siyempre, si Maria. Siya, na nagdadala ng isang hindi pangkaraniwang seryosong bata, ay binati nina Saint Barbara at Pope Sixtus II na may "naka-encrypt" kanang kamay pangalan (tingnang mabuti - mayroon itong 6 na daliri). Sa ibaba, isang pares ng phlegmatic, matambok na anghel ang humanga sa mag-ina. Imposibleng maalis ang iyong sarili sa mga mata niyang nag-aalala.

Pag-ibig ng aking buhay

Sa pagkukunwari bida Ang "Sistine Madonna" ay maaaring kilalanin bilang ang pag-ibig sa buhay ng mahusay na tagalikha ng Italyano - siya ay bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng palayaw na "Fornarina". Literal na pagsasalin mga salita - "panaderya". Ang magandang Margherita Lute ay talagang lumaki sa pamilya ng isang panadero. Nagtagal ang dalaga bilang modelo at manliligaw ni Raffaello mahabang taon- hanggang sa pagkamatay ng artista.

Ang kanyang magagandang katangian ay maaaring humanga sa “Portrait of a Young Woman” (tinatawag ding “Fornarina”), na may petsang 1519. Pagkamatay ng guro (na naganap makalipas ang isang taon), ang isa sa pinakasikat na estudyante ni Raphael, si Giulio Romano, ay nagpinta ng pulseras na may pangalan ng may-akda sa canvas para sa isang babae. Iba pa sikat na imahe Muses – “Donna Velato” (“The Veiled Lady”). Nang makita ang 17-anyos na si Margherita, nahulog ang loob ni Rafael sa kanya at binili siya sa kanyang ama. Maraming mga kinatawan ng bohemian noong panahong iyon ay homosexual (ang Renaissance ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang pigil na tagumpay ng laman), ngunit si Santi ay naging isang pagbubukod.

Dalawang bersyon ng kamatayan

Sinabi ng isa sa mga alamat tungkol sa kanyang pagkamatay na inabot ng kamatayan ang artista sa kama ni Fornarina. Ang parehong masamang tsismis ay sinasabing: ang batang babae ay hindi tapat sa kanyang kasintahan. At pagkatapos nito maagang pangangalaga Nakatanggap ng malaking kayamanan, gayunpaman, sinundan niya ang pamumuno ng kanyang mabagsik na kalikasan at naging isa sa mga sikat na courtesan ng Roma.

Ngunit ang mga admirer ng talento ng pintor ay sumunod sa ibang bersyon: isang lagnat ang nagdala sa kanya sa kanyang libingan. At ang pagmamahalan ng mag-asawang Rafael-Fornarina ay maaaring kinaiinggitan ng marami. Matapos ang pagkamatay ng kanyang walang asawang asawa, siya ay kumuha ng monastic vows at panandaliang nabuhay ang maestro, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na kanyang balo.

Iba-iba ang talento ni Raffaello. Pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang arkitekto at isang makata. At ang isa sa kanyang mga guhit ay na-auction sa Sotheby's sa pagtatapos ng 2012 para sa isang record na presyo na 29,721,250 British pounds.

dakilang Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school

maikling talambuhay

Rafael Santi(Italyano: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; Marso 26 o 28, o Abril 6, 1483, Urbino - Abril 6, 1520, Roma) - isang mahusay na Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng ang Umbrian school.

Malikhaing talambuhay

Urbino. Pagkabata at kabataan

Maagang nawalan ng magulang si Rafael. Ang kanyang ina, si Margie Charla, ay namatay noong 1491, at ang kanyang ama, si Giovanni Santi, ay namatay noong 1494. Ang kanyang ama ay isang pintor at makata sa korte ng Duke ng Urbino, at natanggap ni Raphael ang kanyang unang karanasan bilang isang pintor sa workshop ng kanyang ama . Ang pinakaunang gawa ay ang Madonna and Child fresco, na nasa museo pa rin ng bahay.

Kabilang sa mga unang gawa ay ang Banner na may Imahe ng Holy Trinity (circa 1499-1500) at ang imahe ng altar na The Coronation of St. Nicholas ng Tolentino" (1500-1501) para sa simbahan ng Sant'Agostino sa Città di Castello.

Edukasyon

Noong 1501, dumating si Raphael sa pagawaan ng Pietro Perugino sa Perugia, kaya maagang mga gawa ginawa sa estilo ng Perugino.

Sa oras na ito, madalas siyang umalis sa Perugia para sa kanyang tahanan sa Urbino, sa Città di Castello, bumisita sa Siena kasama si Pinturicchio, at nagsasagawa ng ilang mga gawa sa mga order mula sa Città di Castello at Perugia.

Noong 1502, lumitaw ang unang Raphael Madonna - "Madonna Solly"; Isusulat ni Raphael ang Madonnas sa buong buhay niya.

Ang mga unang painting na hindi ipininta sa mga relihiyosong tema ay "The Knight's Dream" at "The Three Graces" (parehong mga 1504).

Unti-unti, binuo ni Raphael ang kanyang sariling istilo at nilikha ang kanyang mga unang obra maestra - "The Betrothal of the Virgin Mary to Joseph" (1504), "The Coronation of Mary" (circa 1504) para sa Oddi altar.

Bilang karagdagan sa malalaking pagpipinta ng altar, nagpinta siya ng maliliit na mga pintura: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St. George Slaying the Dragon" (circa 1504-1505) at mga portrait - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506) .

Noong 1504, sa Urbino, nakilala niya si Baldassar Castiglione.

Panahon ng Florentine. Madonnas

Sa pagtatapos ng 1504 lumipat siya sa Florence. Dito niya nakilala sina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta at marami pang ibang Florentine masters. Maingat na pag-aralan ang mga diskarte sa pagpipinta nina Leonardo da Vinci at Michelangelo. Isang guhit ni Raphael mula sa nawalang pagpipinta ni Leonardo da Vinci "Leda and the Swan" at isang drawing mula sa "St. Mateo" Michelangelo. “...ang mga teknik na nakita niya sa mga gawa nina Leonardo at Michelangelo ay nagpilit sa kanya na magtrabaho nang higit pa upang makuha mula sa mga ito ang hindi pa nagagawang mga benepisyo para sa kanyang sining at sa kanyang paraan.”

Ang unang order sa Florence ay nagmula kay Agnolo Doni para sa mga larawan niya at ng kanyang asawa, ang huli ay ipininta ni Raphael sa ilalim ng malinaw na impresyon ng La Gioconda. Para kay Agnolo Doni na nilikha ni Michelangelo Buonarroti ang tondo na "Madonna Doni" sa oras na ito.

Si Raphael ay nagpinta ng mga kuwadro na gawa sa altar na "Madonna Enthroned with John the Baptist and Nicholas of Bari" (circa 1505), "Entombment" (1507) at mga portrait - "Lady with a Unicorn" (circa 1506-1507).

Noong 1507 nakilala niya si Bramante.

Ang katanyagan ni Raphael ay patuloy na lumalaki, tumatanggap siya ng maraming mga order para sa mga imahe ng mga santo - "Ang Banal na Pamilya kasama si St. Elizabeth at Juan Bautista" (circa 1506-1507). " Banal na Pamilya(Madonna na may walang balbas na si Joseph)" (1505-1507), "St. Catherine ng Alexandria" (circa 1507-1508).

Florentine Madonnas

Sa Florence, lumikha si Raphael ng mga 20 Madonnas. Bagaman ang mga plot ay pamantayan: ang Madonna ay maaaring humawak sa Bata sa kanyang mga bisig, o siya ay gumaganap sa tabi ni John the Baptist, lahat ng Madonnas ay indibidwal at nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na alindog ng ina (malamang maagang pagkamatay ang ina ay nag-iwan ng malalim na bakas sa kaluluwa ni Raphael).

Ang lumalagong katanyagan ni Raphael ay humantong sa pagtaas ng mga order para sa Madonnas; nilikha niya ang "Madonna of Granduca" (1505), "Madonna of the Carnations" (circa 1506), at "Madonna under the Canopy" (1506-1508). SA ang pinakamahusay na mga gawa Kasama sa panahong ito ang "Madonna of Terranuova" (1504-1505), "Madonna with the Goldfinch" (1506), "Madonna and Child and John the Baptist (The Beautiful Gardener)" (1507-1508).

Vatican

Sa ikalawang kalahati ng 1508, lumipat si Raphael sa Roma (kung saan gugugulin niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay) at, sa tulong ni Bramante, naging opisyal na pintor ng hukuman ng papa. Siya ay inatasan sa fresco ng Stanza della Segnatura. Para sa saknong na ito, nagpinta si Raphael ng mga fresco na sumasalamin sa apat na uri ng aktibidad ng intelektwal ng tao: teolohiya, jurisprudence, tula at pilosopiya - "Disputa" (1508-1509), "Wisdom, Temperance and Strength" (1511), at ang pinakanatatanging "Parnassus" (1509 -1510) at ang “School of Athens” (1510-1511).

Inilalarawan ni Parnassus si Apollo na may siyam na muse, na napapaligiran ng labingwalong sikat na makatang Greek, Roman at Italyano. "Kaya, sa dingding na nakaharap sa Belvedere, kung saan naroroon ang Parnassus at ang bukal ng Helicon, ipininta niya sa tuktok at mga dalisdis ng bundok ang isang makulimlim na kakahuyan ng mga puno ng laurel, sa luntiang kung saan madarama ang panginginig ng mga dahon, umiindayog sa ilalim ng pinakamainam na hininga ng hangin, habang sa hangin ay mayroong walang katapusang maraming hubad na kupido, na may pinakakaakit-akit na ekspresyon sa kanilang mga mukha, napunit. mga sanga ng laurel, itinarintas ang mga ito sa mga korona, na ikinalat ng mga ito sa buong burol, kung saan ang lahat ay natatakpan ng isang tunay na banal na hininga - kapwa ang kagandahan ng mga pigura at ang kadakilaan ng pagpipinta mismo, na tinitingnan kung saan ang sinumang tumitingin dito nang mabuti ay namangha sa kung paano magagawa ng isang tao na henyo, sa kabila ng lahat ng kanyang mga di-kasakdalan, simpleng pintura, upang matiyak na, salamat sa pagiging perpekto ng pagguhit, ang larawang larawan ay tila buhay.”

Ang "The School of Athens" ay isang napakatalino na naisakatuparan na multi-figure (mga 50 character) na komposisyon, na nagtatanghal ng mga sinaunang pilosopo, na marami sa kanila ay binigyan ni Raphael ng mga tampok ng kanyang mga kontemporaryo, halimbawa, si Plato ay ipininta sa imahe ni Leonardo da Vinci, Si Heraclitus sa imahe ni Michelangelo, at nakatayo sa kanang gilid si Ptolemy ay halos kapareho sa may-akda ng fresco. "Ito ay kumakatawan sa mga pantas ng buong mundo, nakikipagtalo sa bawat isa sa lahat ng paraan... Kabilang sa kanila si Diogenes kasama ang kanyang mangkok, na nakahiga sa mga hagdan, isang pigura na sadyang sinadya sa pagkakahiwalay nito at karapat-dapat na papuri sa kagandahan nito at para sa ang mga damit na angkop para dito... Ang kagandahan at ang nabanggit sa itaas na mga astrologo at geometer, na gumuhit ng lahat ng uri ng mga pigura at mga palatandaan gamit ang mga compass sa mga tableta, ay talagang hindi maipahayag.”

Talagang nagustuhan ni Pope Julius II ang gawa ni Raphael, kahit na hindi pa ito tapos, at inutusan ng papa ang pintor na magpinta ng tatlo pang saknong, at ang mga pintor na nagsimula nang magpinta doon, kasama sina Perugino at Signorelli, ay inalis sa trabaho. Isinasaalang-alang ang malaking halaga ng trabaho sa hinaharap, si Raphael ay nagrekrut ng mga mag-aaral na, batay sa kanyang mga sketch, nakumpleto ang karamihan sa pagkakasunud-sunod; ang ikaapat na stanza ng Constantine ay ganap na pininturahan ng mga mag-aaral.

Sa Eliodoro stanza, "The Expulsion of Eliodorus from the Temple" (1511-1512), "Misa sa Bolsena" (1512), "Attila under the Walls of Rome" (1513-1514) ay nilikha, ngunit ang pinakamatagumpay ay ang fresco na "The Liberation of the Apostle Peter from Prison" (1513-1514). "Ang artista ay nagpakita ng hindi gaanong husay at talento sa eksena kung saan si St. Si Peter, na nakalaya mula sa kanyang mga tanikala, ay umalis sa bilangguan na sinamahan ng isang anghel... At dahil ang kuwentong ito ay inilalarawan ni Raphael sa itaas ng bintana, ang buong dingding ay lumilitaw na mas madilim, dahil ang liwanag ay bumubulag sa tumitingin sa fresco. Ang natural na liwanag na bumabagsak mula sa bintana ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa mga itinatanghal na pinagmumulan ng liwanag sa gabi na tila nakikita mo sa background ng kadiliman sa gabi kapwa ang umuusok na apoy ng isang sulo at ang ningning ng isang anghel, na ipinapahayag nang natural at kaya. sa totoo lang na hindi mo sasabihin na ito ay pagpipinta lamang - ganoon ang kapanipaniwala kung saan isinama ng artista ang pinakamahirap na ideya. Sa katunayan, sa baluti ay maaaring makilala ng isa ang sarili at bumabagsak na mga anino, at mga pagmuni-muni, at ang mausok na init ng apoy, na nakatayo laban sa background ng napakalalim na anino na maaari talagang isaalang-alang si Raphael na guro ng lahat ng iba pang mga artista, na nakamit. tulad ng isang pagkakatulad sa paglalarawan ng gabi na ang pagpipinta ay hindi kailanman nakamit noon ."

Si Leo X, na humalili kay Julius II noong 1513, ay pinahahalagahan din si Raphael.

Noong 1513-1516, si Raphael, sa pamamagitan ng utos ng papa, ay nakikibahagi sa paggawa ng mga karton na may mga eksena mula sa Bibliya para sa sampung tapiserya, na nilayon para sa Sistine Chapel. Ang pinakamatagumpay na karton " Kahanga-hangang catch"(sa kabuuan, pitong karton ang nakaligtas hanggang sa ating panahon).

Ang isa pang utos mula sa papa ay ang loggias na tinatanaw ang panloob na bakuran ng Vatican. Ayon sa disenyo ni Raphael, sila ay itinayo noong 1513-1518 sa anyo ng 13 arcade, kung saan 52 fresco sa mga paksang biblikal ang ipininta ng mga mag-aaral ayon sa mga sketch ni Raphael.

Noong 1514, namatay si Bramante, at si Raphael ang naging punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral, na itinatayo noong panahong iyon. Noong 1515, natanggap niya ang posisyon ng punong tagapag-alaga ng mga antigo.

Noong 1515, dumating si Dürer sa Roma at siniyasat ang mga stanza. Ibinigay sa kanya ni Raphael ang kanyang drawing, bilang tugon artistang Aleman ipinadala kay Raphael ang kanyang sariling larawan, karagdagang kapalaran na hindi kilala.

Pagpipinta ng altar

Sa kabila ng pagiging abala sa trabaho sa Vatican, tinupad ni Raphael ang mga utos mula sa mga simbahan upang lumikha ng mga imahe ng altar: "Saint Cecilia" (1514-1515), "Pagpapasan ng Krus" (1516-1517), "Vision of Ezekiel" (circa 1518).

Ang huling obra maestra ng master ay ang marilag na "Transfiguration" (1516-1520), isang pagpipinta kung saan makikita ang mga tampok na Baroque. Sa itaas na bahagi, si Raphael, alinsunod sa Ebanghelyo sa Bundok Tabor, ay naglalarawan ng himala ng pagbabagong-anyo ni Kristo bago sina Pedro, Santiago at Juan. Ang ibabang bahagi ng pagpipinta kasama ang mga apostol at ang kabataang sinapian ng demonyo ay kinumpleto ni Giulio Romano batay sa mga sketch ni Raphael.

Roman Madonnas

Sa Roma, nagpinta si Raphael ng mga sampung Madonna. Ang Madonna ng Alba (1510), Madonna ng Foligno (1512), Madonna ng Isda (1512-1514), at Madonna sa Armchair (circa 1513-1514) ay namumukod-tangi sa kanilang kamahalan.

Ang pinakaperpektong likha ni Raphael ay ang sikat na “Sistine Madonna” (1512-1513). Ang pagpipinta na ito ay inatasan ni Julius II para sa altar ng simbahan ng monasteryo ng St. Sixtus sa Piacenza. “Talagang symphonic ang Sistine Madonna. Ang interweaving at pagtatagpo ng mga linya at masa ng canvas na ito ay humanga sa panloob na ritmo at pagkakatugma nito. Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa malaking canvas na ito ay ang mahiwagang kakayahan ng pintor na dalhin ang lahat ng mga linya, lahat ng mga hugis, lahat ng mga kulay sa isang kamangha-manghang sulat na ang mga ito ay nagsisilbi lamang sa isa, ang pangunahing pagnanais ng artist - upang kami ay tumingin, tumingin nang walang kapaguran sa malungkot na mga mata ni Maria."

Mga larawan

Bilang karagdagan sa malaking bilang ng mga kuwadro na gawa sa mga tema ng relihiyon, gumagawa din si Raphael ng mga portrait. Noong 1512, ipininta ni Raphael ang "Portrait of Pope Julius II." "Kasabay nito, na tinatamasa na ang pinakadakilang katanyagan, ipininta niya ang isang larawan ng langis ni Pope Julius, na napakabuhay at katulad na sa mismong tanawin ng larawan ang mga tao ay nanginig, na parang nakakita sila ng isang buhay na papa." Ayon sa utos ng papal entourage, ipininta ang “Portrait of Cardinal Alessandro Farnese” (circa 1512) at “Portrait of Leo X with Cardinals Giulio Medici and Luigi Rossi” (circa 1517-1518).

Kapansin-pansin ang larawan ni Baldassare Castiglione (1514-1515). Makalipas ang maraming taon, kokopyahin ni Rubens ang larawang ito, i-sketch muna ito ni Rembrandt, at pagkatapos, sa inspirasyon ng pagpipinta na ito, likhain ang kanyang "Self-Portrait." Nagpapahinga mula sa trabaho sa mga stanza, ipininta ni Raphael ang "Portrait of Bindo Altoviti" (circa 1515).

Ang huling beses na inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili ay sa "Self-Portrait with a Friend" (1518-1520), bagaman hindi alam kung sinong kaibigan sa larawan ang inilagay ni Raphael ang kanyang kamay sa balikat; ang mga mananaliksik ay naglagay ng maraming hindi kapani-paniwalang mga bersyon.

Villa Farnesina

Ang bangkero at patron ng sining na si Agostino Chigi ay nagtayo ng isang country villa sa pampang ng Tiber at inimbitahan si Raphael na palamutihan ito ng mga fresco sa mga eksena mula sa sinaunang mitolohiya. Kaya noong 1511 lumitaw ang fresco na "The Triumph of Galatea". "Inilarawan ni Raphael ang mga propeta at sibyl sa fresco na ito. Ito ay nararapat na itinuturing na kanyang pinakamahusay na gawa, ang pinakamaganda sa napakaraming magaganda. Sa katunayan, ang mga kababaihan at mga bata na inilalarawan doon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang sigla at ang pagiging perpekto ng kanilang pangkulay. Ang bahaging ito ay nagbigay sa kanya ng malawak na pagkilala kapwa sa panahon ng kanyang buhay at pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Ang natitirang mga fresco, batay sa mga sketch ni Raphael, ay ipininta ng kanyang mga estudyante. Ang isang natitirang sketch ng "The Wedding of Alexander the Great and Roxana" (circa 1517) ay nakaligtas (ang fresco mismo ay ipininta ni Sodoma).

Arkitektura

"Ang gawa ni Raphael na arkitekto ay may pambihirang kahalagahan, na kumakatawan sa isang koneksyon sa pagitan ng mga gawa ni Bramante at Palladio. Pagkamatay ni Bramante, pumalit si Raphael bilang punong arkitekto ng Katedral ng St. Peter (na nakagawa ng bagong basilica plan) at natapos ang pagtatayo ng bakuran ng Vatican kasama ang Loggias na sinimulan ni Bramante. Sa Roma, itinayo niya ang bilog na simbahan ng Sant'Eligio degli Orefici (mula 1509) at ang eleganteng Chigi Chapel ng simbahan ng Santa Maria del Popolo (1512-1520). Itinayo din ni Raphael ang palazzo: Vidoni-Caffarelli (mula 1515) na may dobleng semi-column ng 2nd floor sa rusticated 1st floor (built on), Branconio del Aquila (natapos noong 1520, hindi napanatili) na may pinakamayamang plastic facade (parehong sa Roma), Pandolfini sa Florence (itinayo mula 1520 ayon sa disenyo ng Raphael ng arkitekto na si G. da Sangallo), na nakikilala sa pamamagitan ng marangal na pagpigil sa mga anyo at pagpapalagayang-loob ng mga interior. Sa mga gawaing ito, palaging konektado si Raphael sa pagguhit at kaluwagan palamuti sa harapan na may mga katangian ng site at mga kalapit na gusali, ang laki at layunin ng gusali, sinusubukang bigyan ang bawat palasyo ng pinaka-eleganteng at indibidwal na hitsura na posible. Ang pinaka-kawili-wili, ngunit bahagyang natanto ang plano ng arkitektura ng Raphael, ay ang Roman Villa Madama (mula 1517 ang pagtatayo ay ipinagpatuloy ni A. da Sangallo the Younger, hindi natapos), na organikong konektado sa nakapalibot na mga patyo-hardin at isang malaking terrace na parke .”

Mga guhit at ukit

Humigit-kumulang 400 mga guhit ni Raphael ang nakaligtas. Kabilang sa mga ito ay may mga paghahanda na guhit at sketch para sa mga pagpipinta, pati na rin ang mga independiyenteng gawa.

Si Raphael mismo ay hindi gumawa ng mga ukit. Gayunpaman, nilikha ni Marcantonio Raimondi malaking bilang ng mga ukit batay sa mga iginuhit ni Raphael, salamat sa kung saan ilang larawan ng mga nawawalang painting ni Raphael ang napunta sa amin. Ang pintor mismo ang nagbigay ng mga guhit kay Marcantonio upang kopyahin ang mga ito sa pag-ukit. Hindi sila kinopya ni Marcantonio, ngunit gumawa ng mga bago batay sa kanila gawa ng sining, ginawa niya ito kahit pagkamatay ni Raphael.

Ang ukit na "The Judgment of Paris" ay magbibigay inspirasyon sa sikat na "Luncheon on the Grass" ni Manet.

Mga tula

Tulad ng maraming mga artista sa kanyang panahon, tulad ni Michelangelo, nagsulat si Raphael ng tula. Ang kanyang mga guhit, na sinamahan ng mga sonnet, ay nakaligtas. Sa ibaba, isinalin ni A. Makhov, ay isang soneto na nakatuon sa isa sa mga mahilig sa pintor.

Kupido, itigil mo ang nakakasilaw na liwanag

Dalawang kamangha-manghang mga mata na ipinadala mo.

Nangangako sila ng malamig o tag-init na init,

Ngunit walang maliit na patak ng habag sa kanila.

Halos hindi ko alam ang kanilang kagandahan,

Kung paano nawala ang aking kalayaan at kapayapaan.

Ni ang hangin mula sa mga bundok o ang surf

Hindi nila kakayanin ang apoy bilang parusa sa akin.

Handang tiisin ang iyong pang-aapi nang walang reklamo

At mamuhay bilang isang alipin, nakadena,

At ang pagkawala sa kanila ay katumbas ng kamatayan.

Kahit sino ay mauunawaan ang aking paghihirap,

Na hindi kayang kontrolin ang mga hilig

At naging biktima siya ng ipoipo ng pag-ibig.

Kamatayan

Isinulat ni Vasari na si Raphael ay namatay "pagkatapos gumugol ng oras na mas malaswa kaysa karaniwan," ngunit naniniwala ang mga modernong mananaliksik na ang sanhi ng kamatayan ay lagnat ng Roma, na nakuha ng pintor habang bumibisita sa isang lugar ng paghuhukay. Namatay si Raphael sa Roma noong Abril 6, 1520 sa edad na 37 taon. Siya ay inilibing sa Pantheon.Sa kanyang libingan ay may isang epitaph: “Narito ang nakahiga dakilang Raphael, sa panahon na ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay” (Latin: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Mga mag-aaral

Maraming estudyante si Raphael, bagama't wala ni isa sa kanila ang lumaki natatanging artista. Ang pinaka-talented ay si Giulio Romano. Pagkatapos ng kamatayan ni Raphael, lumikha siya ng isang serye ng mga pornograpikong guhit, na nagdulot ng iskandalo dahil sa kung saan siya ay napilitang lumipat sa Mantua. Ang kanyang mga gawa, na ginawa sa estilo ng guro, at kung minsan ay batay sa kanyang mga sketch, ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Bumalik si Giovanni Nanni sa Udine, kung saan gumawa siya ng isang serye magandang painting. Lumipat si Francesco Penni sa Naples, ngunit namatay nang bata. Si Perin del Vaga ay naging isang artista, nagtatrabaho sa Florence at Genoa.

Ang ideya ng pinakamaliwanag at pinaka-kahanga-hangang mga mithiin ng Renaissance humanism ay lubos na nakapaloob sa kanyang akda ni Raphael Santi (1483–1520). Isang nakababatang kontemporaryo ni Leonardo, na namuhay nang maikli, lubhang mayamang buhay, si Raphael ay nag-synthesize ng mga tagumpay ng kanyang mga nauna at lumikha ng kanyang sariling ideal ng kagandahan, maayos na maunlad na tao napapaligiran ng marilag na arkitektura o tanawin. Si Raphael ay ipinanganak sa Urbino, sa pamilya ng isang pintor, na kanyang unang guro. Nang maglaon ay nag-aral siya kasama sina Timoteo della Viti at Perugino, na pinagkadalubhasaan ang istilo ng huli sa pagiging perpekto. Mula sa Perugino, pinagtibay ni Raphael ang kinis ng mga linya, ang kalayaan sa pagpoposisyon ng isang pigura sa kalawakan, na naging katangian ng kanyang mga mature na komposisyon. Bilang isang labing pitong taong gulang na batang lalaki, ipinakita niya ang tunay na pagiging malikhain, na lumilikha ng isang bilang ng mga imahe puno ng pagkakaisa at kalinawan ng kaisipan.

Ang malambot na liriko at banayad na espirituwalidad ay nakikilala ang isa sa kanyang mga unang gawa - "Madonna Conestabile" (1502, St. Petersburg, Hermitage), isang maliwanag na imahe ng isang batang ina na inilalarawan sa backdrop ng isang transparent na landscape ng Umbrian. Ang kakayahang malayang ayusin ang mga numero sa espasyo, upang ikonekta ang mga ito sa isa't isa at sa kapaligiran ay ipinakita din sa komposisyon na "The Betrothal of Mary" (1504, Milan, Brera Gallery). Ang kalawakan sa pagtatayo ng tanawin, ang pagkakaisa ng mga anyo ng arkitektura, ang balanse at integridad ng lahat ng bahagi ng komposisyon ay nagpapatotoo sa paglitaw ni Raphael bilang isang master ng High Renaissance.

Sa kanyang pagdating sa Florence, madaling makuha ni Raphael ang pinakamahalagang tagumpay ng mga artista ng paaralang Florentine kasama ang malinaw na simula ng plastik at malawak na saklaw ng katotohanan. Nananatili ang nilalaman ng kanyang sining tema ng liriko maliwanag na pag-ibig ng ina, kung saan inilalagay niya ang espesyal na kahalagahan. Nakatanggap siya ng mas mature na expression sa mga gawa tulad ng "Madonna in the Green" (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Florence, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, Paris, Louvre). Sa esensya, lahat sila ay nag-iiba ng parehong uri ng komposisyon, na binubuo ng mga pigura ni Maria, ang sanggol na si Kristo at ang Baptist, na nabuo laban sa isang magandang background tanawin sa kanayunan mga pyramidal group sa diwa ng mga naunang natagpuan ni Leonardo mga pamamaraan ng komposisyon. Ang pagiging natural ng mga paggalaw, ang malambot na plasticity ng mga anyo, ang kinis ng malambing na mga linya, ang kagandahan ng perpektong uri ng Madonna, ang kalinawan at kadalisayan ng mga background ng landscape ay nakakatulong upang maihayag ang kahanga-hangang tula ng makasagisag na istraktura ng mga komposisyon na ito.

Noong 1508, inanyayahan si Raphael na magtrabaho sa Roma, sa korte ni Pope Julius II, isang makapangyarihan, ambisyoso at masiglang tao na naghangad na dagdagan ang mga artistikong kayamanan ng kanyang kabisera at maakit sa kanyang serbisyo ang mga pinaka mahuhusay na cultural figure noong panahong iyon. Sa simula ng ika-16 na siglo, ang Roma ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa para sa pambansang pagkakaisa ng bansa. Ang mga mithiin ng isang pambansang kaayusan ay lumikha ng lupa para sa malikhaing paglago, para sa sagisag ng mga advanced na adhikain sa sining. Dito, malapit sa pamana ng sinaunang panahon, ang talento ni Raphael ay namumulaklak at tumatanda, na nakakuha ng bagong saklaw at mga tampok ng kalmadong kadakilaan.

Nakatanggap si Raphael ng utos na pinturahan ang mga silid ng estado (ang tinatawag na mga stanza) ng Vatican Palace. Ang gawaing ito, na nagpatuloy nang paulit-ulit mula 1509 hanggang 1517, ay naglagay kay Raphael pinakadakilang masters Ang monumental na sining ng Italya, na may kumpiyansa na nilulutas ang problema ng synthesis ng arkitektura at pagpipinta ng Renaissance. Ang regalo ni Raphael bilang isang monumentalista at dekorador ay nahayag sa lahat ng karangyaan nito nang ipinta ang Stanzi della Segnatura (silid-imprenta). Sa mahabang dingding ng silid na ito, natatakpan ng mga sail vault, ang mga komposisyon na "Disputation" at "School of Athens" ay inilalagay, sa makitid na pader - "Parnassus" at "Wisdom, Temperance and Strength", na nagpapakilala sa apat na lugar ng tao. espirituwal na aktibidad: teolohiya, pilosopiya, tula at jurisprudence . Ang vault, na nahahati sa apat na bahagi, ay pinalamutian ng mga alegorikal na pigura na bumubuo ng isang solong pandekorasyon na sistema na may mga kuwadro na gawa sa dingding. Kaya, ang buong espasyo ng silid ay napuno ng pagpipinta.

Ang kumbinasyon ng mga larawan ng relihiyong Kristiyano at paganong mitolohiya sa mga kuwadro ay nagpatotoo sa pagkalat sa mga humanista noong panahong iyon ng mga ideya ng pagkakasundo ng relihiyong Kristiyano sa sinaunang kultura at tungkol sa walang kundisyong tagumpay ng sekular laban sa eklesiastiko. Kahit na sa "Pagtatalo" (isang pagtatalo sa pagitan ng mga ama ng simbahan tungkol sa komunyon), na nakatuon sa paglalarawan ng mga pigura ng simbahan, kabilang sa mga kalahok sa pagtatalo, makikilala ng isa ang mga makata at artista ng Italya - Dante, Fra Beato Angelico at iba pang mga pintor. at mga manunulat. Ang tagumpay ng mga ideyang makatao sa sining ng Renaissance at ang koneksyon nito sa sinaunang panahon ay napatunayan ng komposisyon na "The School of Athens," na niluluwalhati ang isip ng kagandahan at malakas na lalake, sinaunang agham at pilosopiya. Ang pagpipinta ay itinuturing bilang sagisag ng isang pangarap ng isang magandang kinabukasan. Mula sa kailaliman ng enfilade ng magagarang arched span, lumilitaw ang isang pangkat ng mga sinaunang palaisip, sa gitna nito ay ang maringal na gray-bearded Plato at ang kumpiyansa, inspiradong Aristotle, na may kilos ng kamay na nakaturo sa lupa, ang mga tagapagtatag ng idealistic at materyalistikong pilosopiya. Sa ibaba, sa kaliwa ng hagdan, si Pythagoras ay nakayuko sa isang libro, na napapalibutan ng mga mag-aaral, sa kanan ay Euclid, at dito, sa pinakadulo, inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili sa tabi ng pintor na si Sodoma. Ito ay isang binata na may maamo at kaakit-akit na mukha. Ang lahat ng mga karakter sa fresco ay pinagsama ng isang mood ng mataas na espirituwal na pagtaas at malalim na pag-iisip. Bumubuo sila ng mga grupo na hindi matutunaw sa kanilang integridad at pagkakaisa, kung saan ang bawat karakter ay tiyak na tumatagal ng lugar nito at kung saan ang arkitektura mismo, sa mahigpit na kaayusan at kamahalan, ay tumutulong upang muling likhain ang kapaligiran ng isang mataas na pagtaas ng malikhaing pag-iisip.

Ang fresco na "The Expulsion of Eliodorus" sa Stanza d'Heliodoro ay namumukod-tangi sa matinding drama. Ang biglaang nangyaring himala - ang pagpapatalsik sa magnanakaw sa templo ng isang makalangit na mangangabayo - ay ipinarating ng mabilis na dayagonal ng pangunahing kilusan, ang paggamit ng light effect.Sa mga manonood na tumitingin sa pagpapatalsik kay Eliodorus, inilalarawan si Pope Julius II.Ito ay isang alusyon sa Kontemporaryong mga kaganapan para kay Raphael - ang pagpapatalsik ng mga tropang Pranses mula sa Papal States.

Ang panahon ng Romano ng gawain ni Raphael ay minarkahan mataas na tagumpay at sa portrait area. Talamak mga tampok ng portrait Ang mga karakter ng "Misa sa Bolsena" (mga fresco sa Stanza d'Eliodoro) ay naging puno ng buhay. genre ng portrait Nagtrabaho din si Raphael sa pagpipinta ng easel, na nagpapakita ng kanyang pagka-orihinal dito, na inilalantad ang pinaka-katangian at makabuluhan sa modelo. Nagpinta siya ng mga larawan ni Pope Julius II (1511, Florence, Uffizi), Pope Leo X kasama sina Cardinal Ludovico dei Rossi at Giulio dei Medici (circa 1518, ibid.) at iba pang portrait painting. Ang imahe ng Madonna ay patuloy na sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kanyang sining, nakakakuha ng mga tampok ng dakilang kadakilaan, monumentalidad, kumpiyansa, at lakas. Ganito ang "Madonna della sedia" ("Madonna in the Armchair", 1516, Florence, Pitti Gallery) kasama ang maayos, sarado-sa-isang-bilog na komposisyon nito.

Kasabay nito, nilikha ni Raphael ang kanyang pinakadakilang nilikha, "The Sistine Madonna" (1515–1519, Dresden, Art Gallery), na nilayon para sa Church of St. Sixta sa Piacenza. Hindi tulad ng mas maaga, mas magaan sa mood, liriko Madonnas, ito ay isang marilag na imahe, puno ng malalim na kahulugan. Ang mga kurtinang humiwalay mula sa itaas hanggang sa mga gilid ay nagpapakitang si Maria ay madaling naglalakad sa mga ulap na may dalang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang kanyang titig ay nagpapahintulot sa iyo na tumingin sa mundo ng kanyang mga karanasan. Seryoso at malungkot at balisa, tumingin siya sa malayo, na para bang nakikinita ang kalunos-lunos na kapalaran ng kanyang anak. Sa kaliwa ng Madonna ay si Pope Sixtus, na masigasig na nagmumuni-muni sa himala, sa kanan ay si Saint Barbara, na magalang na ibinababa ang kanyang tingin. Nasa ibaba ang dalawang anghel, nakatingala at parang ibinabalik kami sa pangunahing imahe - ang Madonna at ang kanyang batang maalalahanin na sanggol. Ang hindi nagkakamali na pagkakaisa at pabago-bagong balanse ng komposisyon, ang banayad na ritmo ng makinis na mga linear na balangkas, pagiging natural at kalayaan ng paggalaw ay bumubuo sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng kabuuan na ito, magandang imahe. Katotohanan sa buhay at ang mga tampok ng ideal ay pinagsama sa espirituwal na kadalisayan ng complex trahedya na kalikasan Sistine Madonna. Ang ilang mga mananaliksik ay natagpuan ang prototype nito sa mga tampok ng "The Veiled Lady" (circa 1513, Florence, Pitti Gallery), ngunit si Raphael mismo, sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Castiglione, ay sumulat na ang kanyang malikhaing pamamaraan ay batay sa prinsipyo ng pagpili at pagbubuod. mga obserbasyon sa buhay: “Upang makapagpinta ng isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming kagandahan, ngunit dahil sa kakulangan... sa magagandang babae Gumagamit ako ng ideya na pumapasok sa isip ko." Kaya, sa katotohanan, ang artist ay nakakahanap ng mga tampok na tumutugma sa kanyang ideal, na tumataas sa itaas ng random at transitory.

Namatay si Raphael sa edad na tatlumpu't pito, na iniwan ang hindi natapos na mga pintura ng Villa Farnesina, ang Vatican loggias at ilang iba pang mga gawa na natapos mula sa mga karton at mga guhit ng kanyang mga mag-aaral. Ang libre, maganda, at nakakarelaks na mga guhit ni Raphael ay naglagay sa kanilang lumikha sa pinakamalalaking draftsmen sa mundo. Ang kanyang trabaho sa larangan ng arkitektura at inilapat na sining magpatotoo sa kanya bilang isang multi-talented figure ng High Renaissance, na nakakuha ng mahusay na katanyagan sa kanyang mga kontemporaryo. Ang mismong pangalan ni Raphael ay naging Pangngalang pambalana ang huwarang artista.

Maraming mga estudyanteng Italyano at tagasunod ni Raphael ang itinaas ito sa isang hindi mapag-aalinlanganang dogma malikhaing pamamaraan mga guro, na nag-ambag sa paglaganap ng imitasyon sa sining ng Italyano at inilarawan ang namumuong krisis ng humanismo.

Rafael Santi (Italyano: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; Marso 26 o 28, o Abril 6, 1483, Urbino - Abril 6, 1520, Roma) - isang mahusay na Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng paaralang Umbrian.

Maagang nawalan ng magulang si Rafael. Ang ina, si Margie Charla, ay namatay noong 1491, at ang ama, si Giovanni Santi, ay namatay noong 1494.
Ang kanyang ama ay isang pintor at makata sa korte ng Duke ng Urbino, at natanggap ni Raphael ang kanyang unang karanasan bilang isang pintor sa workshop ng kanyang ama. Ang pinakaunang gawa ay ang Madonna and Child fresco, na nasa museo pa rin ng bahay.

Noong 1501, dumating si Raphael sa pagawaan ng Pietro Perugino sa Perugia, kaya ang mga unang gawa ay ginawa sa istilo ng Perugino.

Noong 1502, lumitaw ang unang Raphael Madonna - "Madonna Solly"; Isusulat ni Raphael ang Madonnas sa buong buhay niya.

Ang mga unang painting na hindi ipininta sa mga relihiyosong tema ay "The Knight's Dream" at "The Three Graces" (parehong mga 1504).

Noong 1504, sa Urbino, nakilala niya si Baldassar Castiglione.

Noong 1507 nakilala niya si Bramante.

Ang katanyagan ni Raphael ay patuloy na lumalaki, tumatanggap siya ng maraming mga order para sa mga imahe ng mga santo - "Ang Banal na Pamilya kasama si St. Elizabeth at Juan Bautista" (circa 1506-1507). "Banal na Pamilya (Madonna na may Beardless Joseph)" (1505-1507), "St. Catherine ng Alexandria" (circa 1507-1508).

Sa Florence, lumikha si Raphael ng mga 20 Madonnas. Bagaman ang mga plot ay pamantayan: ang Madonna ay maaaring humawak sa Bata sa kanyang mga bisig, o siya ay gumaganap sa tabi ni John the Baptist, lahat ng Madonnas ay indibidwal at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na kagandahan ng ina (tila, ang maagang pagkamatay ng kanyang ina ay nag-iwan ng malalim na marka. sa kaluluwa ni Raphael).

Ang lumalagong katanyagan ni Raphael ay humantong sa pagtaas ng mga order para sa Madonnas; nilikha niya ang "Madonna of Granduca" (1505), "Madonna of the Carnations" (circa 1506), at "Madonna under the Canopy" (1506-1508). Ang pinakamahusay na mga gawa ng panahong ito ay kinabibilangan ng "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with the Goldfinch" (1506), "Madonna and Child and John the Baptist (The Beautiful Gardener)" (1507-1508).

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto mga artikulo dito →

At si Leonardo da Vinci. Siya ay isang master ng mga photorealistic na paglalarawan ng damdamin sa mahusay na detalye, na nagbibigay-buhay sa kanyang mga kuwadro na gawa. Si Raphael ay itinuturing na isang perpektong "balanseng" na artista, at marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nararapat na kinikilala bilang mga pundasyon ng sining ng Renaissance. Narito ang 10 pinakamarami sikat na mga painting ang magaling na Italian artist na ito.

Raphael. 10 iconic na gawa.

Taon ng paglikha: 1504

Batay sa isang pagpipinta ng parehong tema ni Pietro Perugino, ang The Betrothal of the Virgin Mary ay naglalarawan ng kasal ng pangunahing tauhang babae kay Joseph. Mayroong isang ebolusyon ng istilo ni Raphael, na higit na mataas sa Perugino. Ang templo sa background ay iginuhit nang may malinaw na pangangalaga na nakakagulat na isipin ang mga paghihirap na pinagdaanan ng may-akda sa oras ng pagsulat.

Taon ng paglikha: 1506

Isang painting na naglalarawan sikat na alamat tungkol sa Saint George Slaying the Dragon ay marahil ang pinaka-iconic sa lahat ng mga gawa sa paksang ito. Isa siya sa pinakasikat na eksibit ng Ermita hanggang sa matagpuan niya ang kanyang lugar Pambansang Gallery Sining (Washington), kung saan nananatili itong isa sa mga pinakasikat na gawa hanggang ngayon.

Taon ng paglikha: 1515

Ang sikat na larawan ni Donna Velata ay nagha-highlight kamangha-manghang kakayahan ang artista ay gumuhit nang may napakagandang pagiging perpekto na ang pigura ay tila tumitingin sa manonood, na lumalabo sa linya ng katotohanan. Ang pananamit ng babae ay muling nagpapakita ng atensyon ni Raphael sa detalye, na pumupuno sa pagpipinta ng mas higit na pagiging totoo. Ang tanging nalalaman tungkol sa pangunahing karakter ng pelikula ay siya ang maybahay ng may-akda.

Taon ng paglikha: 1510

Kasama ang mga fresco ng Sistine Chapel, ang mga fresco ni Raphael sa Apostolic Palace ay ang quintessence ng High Renaissance sa Roma. Isa sa apat na dakilang gawa (din ang School of Athens, Parnassus at Law) ay isang diskurso sa sakramento. Ang pagpipinta ng simbahan ay sumasaklaw sa langit at lupa at nararapat na ituring na isa sa pinakasikat na fresco ni Raphael.

Parnassus. Raphael

Taon ng paglikha: 1515

Isa sa pinaka makabuluhang mga larawan Inilalarawan ng Renaissance ang isang kaibigan ng artista, diplomat at humanist na si Castiglione, na itinuturing na isang tipikal na halimbawa ng maharlika ng panahon. Ang larawan ay nakaimpluwensya sa ganoon mga sikat na artista tulad ng Titian, Matisse at Rembrandt.

Taon ng paglikha: 1514

SA Mitolohiyang Griyego, ang magandang Neriad (espiritu ng karagatan) na si Garatea ay anak ni Poseidon. Siya ay nagkaroon ng kasawian ng pagiging kasal sa nagseselos na higanteng isang mata na si Polyphemus, na pumatay kay Akidas, anak ni Pan, matapos malaman na ang kanyang asawa ay gustong lokohin siya. Sa halip na ilarawan ang kuwentong ito, ipininta ni Raphael ang apotheosis ng Galatea. gawaing ito, marahil, ay walang mga analogue sa kakayahan ng paghahatid ng klasikal na diwa ng unang panahon.

Taon ng paglikha: 1507

Ang katanyagan ng artist sa oras na iyon ay hindi nauugnay sa kanyang mga pangunahing gawa, ngunit itinayo batay sa maraming maliliit na pagpipinta. Sikat pa rin sila ngayon, at isa sa pinakasikat na mga gawa ay ang La Belle Gardener (Madonna in the Beautiful Garden). Ang pagpipinta ay nagpapakita ng kalmadong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Madonna sa isang impormal na pose kasama ang batang Kristo at ang batang si John the Baptist. Ito tipikal na halimbawa pagpipinta ni Raphael.

Taon ng paglikha: 1520

Pagbabagong-anyo - huling larawan, na nilikha ni Raphael. Ito ay nahahati sa dalawang lohikal na bahagi. Ang itaas na kalahati ay naglalarawan kay Kristo at sa mga propetang sina Elias at Moises sa magkabilang panig niya. Sa ibabang bahagi, hindi matagumpay na sinubukan ng mga apostol na pagalingin ang isang batang lalaki na sinapian ng demonyo. Ang pagpipinta ay maaaring bigyang-kahulugan bilang naglalarawan ng kaibahan sa pagitan ng Diyos at ng tao, na may kadalisayan at simetrya sa itaas at kaguluhan at kadiliman sa ibaba.

Taon ng paglikha: 1512

Ang obra maestra ni Raphael, gaya ng nabanggit sa itaas, ay isa sa apat na fresco sa Apostolic Palace (Vatican). Naniniwala ang mga kritiko at istoryador ng sining na sa 21 solong pigura ay mahahanap ng isa ang lahat ng mahahalagang pilosopo ng Greece. Ang sagisag ng diwa ng Renaissance - ito ay malamang na ang pinaka sikat na pagpipinta Santi.

10 iconic na gawa ni Raphael na-update: Oktubre 2, 2017 ni: Gleb