Parsuna

Bogdan Saltanov. Alexey Mikhailovich sa isang "malaking damit" (1682, State Historical Museum)

Mga uri

Ngayon, ang parsunu, batay sa mga personalidad at mga diskarte sa pagpipinta na inilalarawan sa kanila, ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na kategorya:

• mga larawan ng lapida, tempera sakay(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, atbp.)
• Parsuns sa langis sa canvas:
  • na may larawan ng mga hari(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, atbp.)
  • na may mga larawan ng mga prinsipe, stolnik, maharlika, atbp.(Repnin Gallery, Naryshkin, Lyutkin, atbp.)
  • na may larawan ng mga hierarch ng simbahan(Nikon, Joachim)

Icon na “Parsunna” (“picturesque”).

Ang mga icon na "Parsun" ("picturesque") ay ang mga kung saan ginamit ang mga pintura ng langis kahit man lang sa mga makukulay na layer, at ang pamamaraan ng pagbuo ng mga detalye ng larawan ay malapit sa isa sa mga "klasikal" na diskarte sa Europa.

Kasama sa mga icon ng "Parsun" ("picturesque") ang mga icon ng transitional period, pagpipinta kung saan maaaring maiugnay sa dalawang pangunahing pamamaraan ng classical oil painting:

Panitikan

• Portrait sa pagpipinta ng Russia noong ika-17 siglo kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Album. / Author-compiler A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 p., may sakit.
• Ruso makasaysayang larawan. Epoch of Parsuna M., 2004.
• Makasaysayang larawan ng Russia. Ang panahon ng Parsuna. Mga materyales sa kumperensya. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Portrait sa Russian sining XVII siglo. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, ang mga tradisyon at pinagmulan nito. Diss. para sa degree ng isang kandidato. Kasaysayan ng sining M.: Institute of Art Studies, 1985.
• Sviatukha O.P. Representasyon ng autokratikong kapangyarihan sa mga larawan ng Russia noong ika-17 siglo. Disertasyon para sa antas ng kandidato ng mga makasaysayang agham; Far Eastern State Unibersidad, 2001
• Grabar I., Uspensky A. "Mga dayuhang PINTOR SA MOSCOW" // KASAYSAYAN NG SINING NG RUSSIAN. In-edit ni I. E. Grabar. T.6,-M., 1913
• Komashko N. I.. Pintor na si Bogdan Saltanov sa konteksto masining na buhay Moscow ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo) // Sinaunang Rus'. Mga tanong ng medyebal na pag-aaral. 2003, No. 2 (12), p. 44 - 54.
• Pananaliksik at pagpapanumbalik ng parsuna ng Patriarch Nikon., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov at ang kanyang oras // GMMK: Mga materyales at pananaliksik. Vol. 7. sining ng Ruso kultura XVII siglo. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Kultura ng Russia ng panahon ng paglipat mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon. - M.: Mga wika Kultura ng Slavic, 1999

Mga link

• Mula sa tao hanggang sa parsuna. Tungkol sa eksibisyon ng pagpipinta ng parsun sa State Historical Museum.
• . Abstract ng ulat.
• Parsuna. Nakalarawan na diksyunaryo ng pagpipinta ng icon.

Mga Tala

Wikimedia Foundation. 2010.

Mga kasingkahulugan:

Malaki encyclopedic Dictionary

- (pagbabaluktot ng salitang "persona", mula sa Latin na persona personality, person) isang gawa ng Russian pagpipinta ng portrait ika-17 siglo Ang mga unang pagpipinta, alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na istraktura, ay talagang naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (Tingnan ang Iconography) (P. ng hari ... ... Great Soviet Encyclopedia

Parsuna- (distorted person, from lat. persona personality, face) convention. pangalan ng paggawa Russian, Ukrainian, Belarusian portrait painting con. 16-17 siglo, pinapanatili ang mga elemento ng pormal na istraktura ng pagpipinta ng icon. Ang mga kuwadro ay pininturahan (minsan mula sa buhay) ng mga pintor mula sa Armory Chamber of St.... ... Russian humanitarian encyclopedic dictionary

- (pagbabaluktot ng salitang "tao"), ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Belarusian at Ukrainian portraiture huli XVI XVII siglo, pinagsasama ang mga diskarte sa pagpipinta ng icon na may makatotohanang matalinghagang interpretasyon. * * * PARSUNA PARSUNA (pagbabaluktot ng salita... ... encyclopedic Dictionary

J. hindi na ginagamit Isang gawa ng Russian easel portrait painting mula sa huling bahagi ng ika-16 hanggang ika-17 siglo. Ang paliwanag na diksyunaryo ng Ephraim. T. F. Efremova. 2000... Moderno Diksyunaryo Wikang Ruso Efremova

Parsuna, parsuns, parsuns, parsuns, parsunes, parsunas, parsuns, parsunas, parsunas, parsuns, parsuns, parsunes, parsuns (

Parsuna(baluktot na lat. katauhan- "pagkatao", "tao") - isang maagang "primitive" na genre ng portraiture sa kaharian ng Russia, na sa larawang paraan nito ay nakasalalay sa pagpipinta ng icon.

Orihinal na kasingkahulugan modernong konsepto portrait anuman ang istilo, pamamaraan ng imahe, lugar at oras ng pagsulat, isang pagbaluktot ng salitang "persona", na noong ika-17 siglo ay ginamit upang ilarawan ang mga sekular na larawan.

Termino

Noong 1851, inilathala ang isang edisyon ng Antiquities na may maraming larawan. estado ng Russia" Sa IV na bahagi ng edisyong ito, na pinagsama-sama ni I. M. Snegirev, mayroong isang sanaysay, na siyang unang pagtatangka sa pagbubuod ng mga materyales sa kasaysayan ng portraiture ng Russia. Ayon kay E. S. Ovchinnikova, si Snegirev sa sanaysay na ito, na nagsasalita tungkol sa mga larawan ng ika-17 siglo, na nagpakilala ng terminong "parsuna" sa sirkulasyong pang-agham. Bagaman makatarungang sabihin na si E. S. Ovchinnikova ang nagpakilala sa sirkulasyong pang-agham ang terminong ito, sa kalaunan ay malawakang ginamit sa panitikan sa sining ng Ruso upang sumangguni sa mga unang larawang Ruso.

Katangian

Lumilitaw ang Parsuna sa transisyonal na panahon ng kasaysayan ng Russia, sa panahon ng pagbabago ng pananaw sa mundo ng medieval at pagbuo ng bagong masining na mithiin. Ang unang mga parsun ng Russia ay malamang na nilikha ng mga manggagawa ng Moscow Kremlin Armory noong ika-17 siglo. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang parsuna ay madalas na pininturahan sa canvas gamit ang oil painting technique, bagaman ang paraan ng pagpapatupad ay patuloy na naglalaman ng mga iconographic na tradisyon.

Ang Russian Parsuna ay malapit sa mga gawa ng Ukrainian, Belarusian, Polish, Lithuanian portraiture noong ika-14-17 na siglo, na kadalasang inuri rin bilang Parsuna.

Sa parsun, ang pagkakahawig ng larawan ay ipinaparating nang napakakondisyon; ang mga katangian at pirma ay kadalasang ginagamit upang makilala ang taong inilalarawan.

Ang doktor ng kasaysayan ng sining na si Lev Lifshits ay nagsabi na: "ang mga tagalikha ng mga parsun, bilang panuntunan, ay hindi naghangad na ipakita ang mga natatanging katangian ng taong inilalarawan, ngunit kailangang tumpak na iugnay naka-imprinta na mga tampok mga mukha na may pattern at hindi nagbabagong pamamaraan ng representasyon ng isang pigura na tumutugma sa ranggo o ranggo - boyar, steward, gobernador, ambassador. Hindi tulad ng "makatotohanang" European portrait ng ika-17 siglo, ang tao sa parsun, tulad ng sa icon, ay hindi pag-aari sa kanyang sarili, siya ay tuluyang inalis mula sa daloy ng oras, ngunit sa parehong oras ang kanyang mukha ay hindi nakabukas sa Diyos, ngunit sa katotohanan."

Mga uri

Ngayon, ang parsunu, batay sa mga personalidad at mga diskarte sa pagpipinta na inilalarawan sa kanila, ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na kategorya:

• mga larawan ng lapida, tempera sakay(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, atbp.)
• Parsuns sa langis sa canvas:
  • na may larawan ng mga hari(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, atbp.)
  • na may mga larawan ng mga prinsipe, stolnik, maharlika, atbp.(Repnin Gallery, Naryshkin, Lyutkin, atbp.)
  • na may larawan ng mga hierarch ng simbahan(Nikon, Joachim)

Feodor I ng Russia (parsuna, 1630s, Moscow History museum).jpg

Fedor Ivanovich

Alexis I ng Russia (1670-1680s, GIM).jpg

Alexey Mikhailovich

Ivan Borisovich repnin.jpg

Larawan ng Patriarx Nikon.jpg

Una sa lahat, banggitin natin ang isang pangkat ng mga "iconic" na parsun - mga larawan ng Tsars Ivan the Terrible at Fyodor Ivanovich, pati na rin si Prince M.V. Skopin-Shuisky. Ang pangkat na ito ay kinilala ni E. S. Ovchinnikova sa kanyang seminal na gawain na "Portrait in Russian sining XVIII V." Para sa parsuna sa canvas, ang pagpapatungkol nito sa isang Russian o dayuhang master ay mahalaga. Ang pag-aaral ng Russian parsuna ay nangangailangan ng pinagsamang pagsisikap ng mga art historian, historian, at restorers. Tanging ang paggamit ng lahat ng mga pamamaraan sa kumbinasyon ay maaaring magdala ng mga bagong resulta sa hindi pa gaanong pinag-aralan na lugar ng sining ng Russia.

Icon na “Parsun” (“picturesque”).

Ang mga icon na "Parsun" ("picturesque") ay ang mga kung saan ginamit ang mga pintura ng langis kahit man lang sa mga makukulay na layer, at ang pamamaraan ng pagbuo ng mga detalye ng larawan ay malapit sa isa sa mga "klasikal" na diskarte sa Europa.

Kasama sa mga icon ng "Parsun" ("picturesque") ang mga icon ng transitional period, pagpipinta kung saan maaaring maiugnay sa dalawang pangunahing pamamaraan ng classical oil painting:

Tingnan din

Sumulat ng isang pagsusuri tungkol sa artikulong "Parsuna"

Mga Tala

Panitikan

• Portrait sa pagpipinta ng Russia noong ika-17-unang kalahati ng ika-19 na siglo. Album. / Author-compiler A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 p., may sakit.
• Makasaysayang larawan ng Russia. Epoch of Parsuna M., 2004.
• Makasaysayang larawan ng Russia. Ang panahon ng Parsuna. Mga materyales sa kumperensya. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Portrait sa sining ng Russia noong ika-17 siglo. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, ang mga tradisyon at pinagmulan nito. Diss. para sa degree ng isang kandidato. Kasaysayan ng sining M.: Institute of Art Studies, 1985.
• Sviatukha O.P. Representasyon ng autokratikong kapangyarihan sa mga larawan ng Russia noong ika-17 siglo. Disertasyon para sa antas ng kandidato ng mga makasaysayang agham; Far Eastern State Unibersidad, 2001
• Grabar I., Uspensky A. "Mga dayuhang PINTOR SA MOSCOW" // KASAYSAYAN NG SINING NG RUSSIAN. In-edit ni I. E. Grabar. T.6,-M., 1913
• Komashko N.I.. Pintor na si Bogdan Saltanov sa konteksto ng artistikong buhay ng Moscow sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo) // Sinaunang Rus'. Mga tanong ng medyebal na pag-aaral. 2003, No. 2 (12), p. 44 - 54.
• Pananaliksik at pagpapanumbalik ng parsuna ng Patriarch Nikon., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov at ang kanyang oras // GMMK: Mga materyales at pananaliksik. Vol. 7. Ruso kultura ng sining siglo XVII. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Kultura ng Russia ng panahon ng paglipat mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon. - M.: Mga Wika ng Slavic na kultura, 1999
• I. L. Buseva-Davydova

Mga link

• Tungkol sa eksibisyon ng pagpipinta ng parsun sa State Historical Museum.
• . Abstract ng ulat.
• Nakalarawan na diksyunaryo ng pagpipinta ng icon.

Sipi na nagpapakilala sa Parsun

Isang desperado, takot na sigaw mula sa unang Pranses na nakakita sa Cossacks - at lahat ng nasa kampo, walang damit at inaantok, ay iniwan ang kanilang mga kanyon, riple, kabayo at tumakbo kahit saan.
Kung hinabol ng mga Cossacks ang Pranses, hindi binibigyang pansin ang nasa likod at paligid nila, kukunin sana nila si Murat at lahat ng naroroon. Gusto ito ng mga boss. Ngunit imposibleng ilipat ang Cossacks mula sa kanilang lugar nang makarating sila sa nadambong at mga bilanggo. Walang nakinig sa mga utos. Isang libo limang daang bilanggo, tatlumpu't walong baril, mga banner at, higit sa lahat para sa mga Cossack, mga kabayo, mga saddle, kumot at iba't ibang bagay. Ang lahat ng ito ay kailangang harapin, ang mga bilanggo at mga baril ay kailangang sakupin, ang nadambong ay kailangang hatiin, sumisigaw, kahit na nag-aaway sa kanilang sarili: ginawa ng mga Cossacks ang lahat ng ito.
Ang mga Pranses, na hindi na hinahabol, ay nagsimulang unti-unting namulat, nagtipon sa mga koponan at nagsimulang bumaril. Inaasahan ni Orlov Denisov ang lahat ng mga haligi at hindi na sumulong pa.
Samantala, ayon sa disposisyon: “die erste Colonne marschiert” [ang unang hanay ay paparating (Aleman)], atbp., ang mga hukbong impanterya ng mga huling hanay, na pinamunuan ni Bennigsen at kinokontrol ni Toll, ay nagtakda ayon sa nararapat at, gaya ng laging nangyayari, dumating sa isang lugar , ngunit hindi kung saan sila nakatalaga. Gaya ng laging nangyayari, ang mga taong lumabas na masaya ay nagsimulang tumigil; Narinig ang pagkadismaya, narinig ang pagkalito, at lumipat kami sa isang lugar pabalik. Ang mga adjutant at heneral na nakasakay ay nagsisigawan, nagalit, nag-away, sinabi na sila ay ganap na nasa maling lugar at huli na, pinagalitan ang isang tao, atbp., at sa wakas, ang lahat ay sumuko at umalis para lamang pumunta sa ibang lugar. "May pupuntahan tayo!" At sa katunayan, sila ay dumating, ngunit hindi sa tamang lugar, at ang ilan ay pumunta doon, ngunit huli na sila na dumating nang walang anumang pakinabang, lamang upang barilin. Si Toll, na sa labanang ito ay gumanap bilang Weyrother sa Austerlitz, ay masigasig na tumakbo sa bawat lugar at kung saan-saan natagpuan ang lahat ng gulo. Kaya't tumakbo siya patungo sa mga pulutong ni Baggovut sa kagubatan, nang medyo liwanag na ng araw, at ang mga pulutong na ito ay dapat na naroroon noon pa man, kasama si Orlov Denisov. Nasasabik, nabalisa sa kabiguan at naniniwalang may dapat sisihin dito, tumakbo si Tol patungo sa komandante ng corps at mahigpit na sinimulan siyang siraan, sinabi na dapat siyang barilin dahil dito. Si Baggovut, isang matanda, militante, mahinahong heneral, pagod din sa lahat ng paghinto, pagkalito, pagkakasalungatan, na ikinagulat ng lahat, na ganap na salungat sa kanyang pagkatao, ay nagngangalit at nagsabi ng hindi kasiya-siyang mga bagay kay Tolya.
"Hindi ko nais na kumuha ng mga aralin mula sa sinuman, ngunit alam ko kung paano mamatay kasama ang aking mga sundalo na hindi mas masahol pa kaysa sa sinuman," sabi niya at nagpatuloy sa isang dibisyon.
Sa pagpasok sa field sa ilalim ng French shots, ang nasasabik at matapang na Baggovut, na hindi napagtatanto kung ang kanyang pagpasok sa bagay na ito ngayon ay kapaki-pakinabang o walang silbi, at sa isang dibisyon, ay dumiretso at pinamunuan ang kanyang mga tropa sa ilalim ng mga pagbaril. Ang panganib, mga kanyon, mga bala ay eksaktong kailangan niya sa kanyang galit na kalooban. Isa sa mga unang bala ang pumatay sa kanya, ang mga sumunod na bala ay pumatay ng maraming sundalo. At ang kanyang dibisyon ay tumayo nang ilang panahon sa ilalim ng apoy nang walang pakinabang.

Samantala, ang isa pang kolum ay dapat umatake sa mga Pranses mula sa harapan, ngunit kasama ni Kutuzov ang kolum na ito. Alam na alam niya na walang lalabas kundi pagkalito sa labanang ito na nagsimula nang labag sa kanyang kalooban, at, hangga't nasa kanyang kapangyarihan, pinigilan niya ang mga tropa. Hindi siya gumalaw.
Tahimik na sumakay si Kutuzov sa kanyang kulay abong kabayo, tamad na tumugon sa mga panukalang pag-atake.
"Lahat ka tungkol sa pag-atake, ngunit hindi mo nakikita na hindi namin alam kung paano gumawa ng mga kumplikadong maniobra," sabi niya kay Miloradovich, na humiling na magpatuloy.
"Hindi nila alam kung paano kukunin si Murat nang buhay sa umaga at makarating sa lugar sa oras: ngayon ay wala nang magagawa!" - sagot niya sa isa.
Nang ipaalam kay Kutuzov na sa likuran ng Pranses, kung saan, ayon sa mga ulat ng Cossacks, walang sinuman noon, mayroon na ngayong dalawang batalyon ng mga Poles, binalik niya ang tingin kay Yermolov (hindi niya ito nakausap mula kahapon. ).
- Humihingi sila ng opensiba, nag-aalok sila iba't ibang proyekto, ngunit sa sandaling makapunta ka sa negosyo, walang handa, at ang paunang babala ay gumagawa ng kanyang mga hakbang.
Pinikit ni Ermolov ang kanyang mga mata at bahagyang ngumiti nang marinig ang mga salitang ito. Napagtanto niya na lumipas na ang bagyo para sa kanya at lilimitahan ni Kutuzov ang kanyang sarili sa pahiwatig na ito.
"Nagsasaya siya sa gastos ko," tahimik na sabi ni Ermolov, na tinulak si Raevsky, na nakatayo sa tabi niya, gamit ang kanyang tuhod.
Di-nagtagal pagkatapos nito, lumipat si Ermolov sa Kutuzov at magalang na iniulat:
- Ang oras ay hindi nawala, ang iyong panginoon, ang kaaway ay hindi umalis. Paano kung mag-utos ka ng pag-atake? Kung hindi man ay hindi makikita ng mga guwardiya ang usok.
Walang sinabi si Kutuzov, ngunit nang ipaalam sa kanya na ang mga tropa ni Murat ay umatras, nag-utos siya ng isang opensiba; ngunit bawat daang hakbang ay humihinto siya ng tatlong quarter ng isang oras.
Ang buong labanan ay binubuo lamang sa ginawa ng Cossacks ni Orlov Denisov; ang natitirang tropa ay nawalan lamang ng ilang daang tao nang walang kabuluhan.
Bilang resulta ng labanang ito, nakatanggap si Kutuzov ng isang badge ng brilyante, nakatanggap din si Bennigsen ng mga diamante at isang daang libong rubles, ang iba, ayon sa kanilang mga ranggo, ay nakatanggap din ng maraming kaaya-ayang bagay, at pagkatapos ng labanan na ito kahit na ang mga bagong paggalaw ay ginawa sa punong tanggapan.
“Ganito palagi ang ginagawa namin, lahat ay gulo-gulo!” - Sinabi ng mga opisyal at heneral ng Russia pagkatapos ng labanan sa Tarutino, - eksaktong kapareho ng sinasabi nila ngayon, na ipinaparamdam na may isang hangal na gumagawa nito sa ganitong paraan, sa labas, ngunit hindi namin gagawin iyon sa ganoong paraan. Ngunit ang mga taong nagsasabi nito ay maaaring hindi alam ang bagay na kanilang pinag-uusapan o sadyang dinadaya ang kanilang sarili. Ang bawat labanan - Tarutino, Borodino, Austerlitz - ay hindi isinasagawa ayon sa nilalayon ng mga tagapamahala nito. Ito ay isang mahalagang kondisyon.
Ang isang hindi mabilang na bilang ng mga malayang pwersa (sapagkat walang mas malaya ang isang tao kaysa sa panahon ng isang labanan, kung saan ito ay isang bagay ng buhay at kamatayan) ay nakakaimpluwensya sa direksyon ng labanan, at ang direksyon na ito ay hindi kailanman malalaman nang maaga at hindi kailanman tumutugma sa direksyon. ng alinmang puwersa.
Kung marami, sabay-sabay at iba't ibang direksyong pwersa ang kumikilos sa ilang katawan, kung gayon ang direksyon ng paggalaw ng katawan na ito ay hindi maaaring magkasabay sa alinman sa mga puwersa; at palaging magkakaroon ng average, pinakamaikling direksyon, kung ano sa mekanika ang ipinahayag ng dayagonal ng isang paralelogram ng mga puwersa.
Kung sa mga paglalarawan ng mga istoryador, lalo na ang mga Pranses, nalaman natin na ang kanilang mga digmaan at labanan ay isinasagawa ayon sa isang tiyak na plano nang maaga, kung gayon ang tanging konklusyon na maaari nating makuha mula dito ay ang mga paglalarawang ito ay hindi totoo.

Sinubukan ng sangkatauhan na makuha ang mundo sa paligid natin, ang mga iniisip at karanasan nito. Matagal bago ang mga rock painting ay na-transform sa ganap na mga painting. Sa Middle Ages, ang portraiture ay ipinahayag lalo na sa paglalarawan ng mga mukha ng mga santo - iconography. At mula lamang sa pagtatapos ng ika-16 na siglo nagsimula ang mga artista na lumikha ng mga larawan totoong tao: politikal, panlipunan at kultural na mga pigura. Ang ganitong uri ng sining ay tinawag na "parsuna" (mga larawan ng mga gawa ay ipinakita sa ibaba). Ang ganitong uri ng portraiture ay naging laganap sa Russian, Belarusian at Ukrainian na kultura.

Parsuna - ano ito?

Ang pangalang ito ay nakuha ang pangalan nito mula sa pangit salitang Latin persona - "pagkatao". Iyon ang tawag nila noon portrait na mga larawan sa Europa. Ang Parsuna ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Ukrainian at Belarusian portraiture noong huling bahagi ng ika-16 at ika-17 siglo, na pinagsasama ang iconography sa isang mas makatotohanang interpretasyon. Ito ay isang maaga at medyo primitive na genre ng portraiture, na laganap sa kaharian ng Russia. Ang Parsuna ay ang orihinal na kasingkahulugan para sa mas modernong konsepto ng "portrait", anuman ang pamamaraan, istilo at oras ng pagsulat.

Pinagmulan ng termino

Noong 1851, ang publikasyong "Mga Antiquities ng Russian State" ay nai-publish, na naglalaman ng maraming mga guhit. Ang ika-apat na seksyon ng libro ay pinagsama-sama ni I.M. Snegirev, na sa unang pagkakataon ay sinubukang ibuod ang lahat ng umiiral na mga materyales sa kasaysayan ng larawan ng Russia. Ito ay pinaniniwalaan na ang may-akda na ito ang unang nagbanggit kung ano ang parsuna. Gayunpaman, paano pang-agham na termino ang salitang ito ay naging laganap lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo pagkatapos ng paglalathala ng S. "Portrait in Russian art of the 17th century." Siya ang nagbigay-diin na ang parsuna ay isang maagang easel portraiture ng huling bahagi ng ika-16-17 na siglo.

Mga tampok na katangian ng genre

Ang Parsuna ay bumangon sa kasaysayan ng Russia, nang ang medyebal na pananaw sa mundo ay nagsimulang sumailalim sa mga pagbabagong-anyo, na humantong sa paglitaw ng mga bagong artistikong mithiin. Ito ay pinaniniwalaan na ang trabaho sa ito masining na direksyon ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. at iba pa. Gayunpaman, ang mga gawang ito ng sining, bilang panuntunan, ay hindi nilagdaan ng kanilang mga tagalikha, kaya hindi posible na kumpirmahin ang pagiging may-akda ng ilang mga gawa. Ang petsa ng pagpipinta ng naturang larawan ay hindi rin ipinahiwatig kahit saan, na nagpapahirap sa pagtatatag ng kronolohikal na pagkakasunud-sunod ng paglikha.

Ang Parsuna ay isang pagpipinta na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng paaralan sa Kanlurang Europa. Ang paraan at istilo ng pagsulat ay inihahatid sa maliwanag at sa halip ay sari-saring kulay, ngunit ang mga tradisyong iconograpiko ay iginagalang pa rin. Sa pangkalahatan, ang mga parsun ay magkakaiba pareho sa materyal at teknolohikal na mga termino at istilo. Gayunpaman, lalo silang ginagamit upang lumikha ng mga larawan sa canvas. Ang pagkakahawig ng larawan ay ipinapahiwatig nang napakakondisyon; ang ilang mga katangian o lagda ay madalas na ginagamit, salamat sa kung saan posible upang matukoy kung sino ang eksaktong inilalarawan.

Gaya ng sinabi ni Lev Lifshits, Doctor of Art History, hindi sinubukan ng mga may-akda ng mga parsun na tumpak na ihatid ang mga tampok ng mukha o estado ng pag-iisip ng taong inilalarawan, hinahangad nilang obserbahan ang malinaw na mga canon ng stencil na pagtatanghal ng isang pigura na tumutugma sa ranggo o ranggo ng modelo - ambassador, gobernador, prinsipe, boyar. Upang mas maunawaan kung ano ang parsuna, tingnan lamang ang mga larawan ng panahong iyon.

Mga uri

Upang kahit papaano ay maisaayos ang mga halimbawa ng portrait painting noong panahong iyon, tinukoy ng mga modernong art historian ang mga sumusunod na kategorya ng mga parsun, batay sa mga personalidad at mga diskarte sa pagpipinta:

Tempera sa board, gravestone portraits Ivanovich, Alexey Mikhailovich);

Mga larawan ng mga taong may mataas na ranggo: mga prinsipe, maharlika, mga stolnik (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

Mga larawan ng mga hierarch ng simbahan (Joachim, Nikon);

- icon na "parsun".

Icon na “Picturesque” (“parsun”).

Kasama sa uri na ito ang mga larawan ng mga santo, kung saan ginamit ng pintor ang mga pintura ng langis (hindi bababa sa mga layer ng pintura). Ang pamamaraan ng paggawa ng gayong mga icon ay mas malapit hangga't maaari sa klasikal na European. Ang mga icon na "Parsun" ay nabibilang sa transisyonal na panahon ng pagpipinta. Mayroong dalawang pangunahing pamamaraan ng klasikal na pagpipinta ng langis na ginamit upang ilarawan ang mga mukha ng mga santo noong panahong iyon:

Pagguhit sa canvas gamit ang dark primer;

Magtrabaho sa isang kahoy na base gamit ang light primer.

Kapansin-pansin na ang parsuna ay malayo sa ganap na pinag-aralan na genre ng pagpipinta ng portrait ng Russia. At marami pang dapat gawin ang mga siyentipikong pangkultura mga kawili-wiling pagtuklas sa lugar na ito.

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Ang mahiwagang parsuna na ito

Ang tao ay isang bagay
magpakailanman na kawili-wili sa mga tao.

V. Belinsky

Ang isang kakaibang duality ay likas sa malaking parsuna na "Portrait of Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum), na ginawa sa tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mukha ng batang hari ay pininturahan ng tatlong-dimensional, at ang mga robe at cartouch ay idinisenyo nang patag. Ang banal na kapangyarihan ng hari ay binibigyang-diin ng halo sa paligid ng kanyang ulo at ang imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa itaas. Mayroong isang espesyal na alindog sa mahiyain, walang kakayahan na mga Parsun, kung saan nakikita natin ang tanda ng mga panahon.

Noong ika-17 siglo, nang tumindi ang sekular na uso sa Russia at lumitaw ang matinding interes sa mga panlasa at gawi sa Europa, nagsimulang bumaling ang mga artista sa karanasan sa Kanlurang Europa. Sa ganoong sitwasyon, kapag may paghahanap para sa portraiture, ang hitsura ng isang parsuna ay medyo natural.

Ang "Parsuna" (isang pangit na "tao") ay isinalin mula sa Latin bilang "tao", hindi "tao" (homo), ngunit isang tiyak na uri - "hari", "maharlika", "embahador" - na may diin sa konsepto ng kasarian. Parsuns - sekular na mga seremonyal na larawan sa interior - ay nakita bilang isang tanda prestihiyo. Ang maharlikang Ruso ay kailangang umangkop sa mga bagong kultural na uso na tumatagos mga tradisyonal na anyo paraan ng pamumuhay sa bahay. Ang parsuna ay angkop na angkop para sa mga seremonyal na ritwal ng solemne na kagandahang-asal sa korte, na nilinang sa kapaligirang princely-boyar, at para sa pagpapakita ng mataas na posisyon ng modelo. Ito ay hindi nagkataon na ang mga parsun ay inihambing sa mga patula na panegyric. Pangunahing idiniin ng parsuna na ang taong inilalarawan ay kabilang sa isang mataas na ranggo. Lumilitaw ang mga bayani sa luntiang kasuotan at sa mayayamang interior. Ang pribado at indibidwal ay halos hindi nahayag sa kanila. Ang pangunahing bagay sa parsun ay palaging subordinasyon sa mga pamantayan ng klase: napakaraming kahalagahan at kahanga-hanga sa mga karakter. Ang atensyon ng mga artista ay hindi nakatuon sa mukha, ngunit sa pose ng taong inilalarawan, mayamang mga detalye, mga aksesorya, mga larawan ng coats of arms, at mga inskripsiyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang kumpletong at iba't ibang pag-unawa sa unang genre ng sekular na sining sa Russia - parsun, mga pinagmulan nito, mga pagbabago - ay ibinigay ng malakihan, pang-edukasyon at kamangha-manghang eksibisyon na "Russian Historical Portrait. Ang Panahon ng Parsuna." Mahigit sa isang daang exhibit (mga icon, fresco, parsun, facial embroidery, barya, medalya, miniature, engraving) mula sa 14 na museo ng Russia at Danish ay nagpapakita kung gaano kaiba ang sining ng portraiture na kasama sa buhay sa Russia noong ika-17–18 na siglo. Dito makikita mo ang isang kawili-wiling gallery mga makasaysayang pigura kapanahunan. At ito ay hindi napakahalaga sa pangalan ng kung ano ang mga ito ay nilikha mahiwagang parsun. Ang mga ito ay hindi pa rin mabibili ng katibayan ng oras. Ang isa sa mga pinakaunang exhibit ay may kasamang hanggang balikat na "Portrait of Ivan the Terrible" mula sa Pambansang Museo Denmark (1630) – ang isa ay natamaan ng mga mata at kilay na nagpapahayag, na may hangganan ng isang madilim na balangkas, at isang pangkalahatang interpretasyon ng mukha.

Ito ay sa kapaligiran ng pagpipinta ng icon na ang mga masters ng Armory Chamber ay nakabuo ng isang bagong pag-unawa sa tao. Mula sa sikat na Moscow masters Simon Ushakov at Joseph Vladimirov masining na pangangailangan sa icon at sa larawan ng hari o gobernador ay balanse. Nagawa ni Ushakov na ihatid ang materyalidad, isang pakiramdam ng pisikal, ang makalupa sa mga imahe ng mga santo: pinagsama niya ang icon

mga tradisyon na may sa makatotohanang paraan gamit ang mga bagong paraan. Ang kanyang imahe ng Savior Not Made by Hands, na ang mukha ay ipininta gamit ang black and white modeling, ay parehong icon at portrait na may isang tiyak na hitsura ng tao. Ganito naganap ang pagbaba ng banal sa tao. Ang mga pintor ng royal icon ay mga pintor ng larawan ng korte ng hari, na lumilikha ng mga icon at larawan. AT hindi pangkaraniwang paraan Ang pagkakalantad ay higit na pinahuhusay ang kakaibang kaakit-akit ng mga parsun. Ang mga larawang nakasabit sa kisame ay ipinakita sa mga transparent na background ng salamin, kung saan makikita ang brickwork. At sa mga pylon na natatakpan ng pulang tela, kung minsan ay lumilitaw ang mga hari, patriyarka, at aristokrata sa paraan ng mga santo (Prinsesa Sophia sa imahe ni Haring Solomon). Ang kalahating haba na "Portrait of Alexei Mikhailovich" (1680s, State Historical Museum) ay napakahusay. Ang hari ay inilalarawan sa isang pormal na suit, burdado ng mga perlas at mamahaling bato, sa isang mataas na sumbrero na may balahibo. Ang mukha ay binibigyang-kahulugan nang mas totoo kaysa sa mga unang parsun. Ang lahat ay tila dinisenyo para sa emosyonal na epekto. Nararamdaman ng manonood ang kahalagahan ng taong inilalarawan, na may mataas na posisyon, tulad ng sa "Portrait of V.F. Lyutkin" (1697, State Historical Museum). Isang full-length na figure sa isang asul na caftan na may malalawak na manggas at mataas na cuffs kanang kamay nakasandal sa dulo ng espada, hinahawakan ng kaliwa ang laylayan ng kanyang damit. Ang kanyang pagpapahalaga sa sarili at tiwala sa sarili ay mahusay na naihatid. Ang pagiging simple at conciseness ng mga plastik na katangian ng mukha ay pinagsama sa cut-off modeling mga bagay at ang kakayahang ihatid ang texture ng mga tela. Ngunit gayon pa man, tulad ng sa mga naunang parsun, ang mga accessory ay napakahalaga.

Ang mga larawan mula sa sikat na serye ng Transfiguration ng mga kalahok sa "Most Drunken Council of the All-Jesting Prince-Pope", na nilikha ni Peter I noong 1694 na may layuning siraan ang simbahan, ay partikular na malakas at makapangyarihan. Ang mga larawan ay nagpahayag ng mga malikhaing pakikipagsapalaran, katangian ng karakter, pandama ng tao sa mundo sa pagliko ng Middle Ages at Modern times. Nagsisimula nang mag-isip ang mga artista tungkol sa komposisyon.

Ang mga miyembro ng "katedral" - mga kinatawan ng mga marangal na pamilya - ay nakibahagi sa mga prusisyon ng pagbabalatkayo at mga clownish festival. Matapang na kinukutya ng mga larawan ang tradisyunal na paraan ng pamumuhay ng Sinaunang Rus'; ang mga satirical na karakter ay pinagkalooban ng malakas na emosyon, ngunit ang gayong kababalaghan ay hindi pangkaraniwan. Ang mga itinatanghal sa mga larawan ng serye ng Preobrazhenskaya ay itinuturing na mga jester, ngunit pagkatapos ng pagsasaliksik at paglilinaw ng mga pangalan ng mga character, lumabas na ang mga larawan ay naglalarawan ng mga kinatawan ng mga sikat na pamilyang Ruso: ang mga Apraskins, Naryshkins... mga kasama ni Peter. Ang "Portrait of Yakov Turgenev" (1695) ay kapansin-pansin sa sukdulang kahubaran ng personalidad. Ang pagod at kulubot na mukha ng isang matandang lalaki. May kung anong kalunos-lunos sa kanyang malungkot na mga mata, nakatitig sa manonood, sa kanyang mga pagmumukha, na para bang binaluktot ng mapait na pagngiwi. At ang kanyang kapalaran ay trahedya. Ang isa sa mga unang kasama ng batang si Peter sa "katedral" ay may pamagat na "matandang mandirigma at koronel ng Kiev." Nag-utos siya ng isang kumpanya sa mga maniobra ng nakakatuwang mga tropa ni Pedro. Ngunit mula 1694 nagsimula siyang maglaro sa mga clownish na kasiyahan, at ang mga libangan ni Peter ay malupit at ligaw sa kalikasan. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang parody at kalapastanganan sa kasal, namatay si Turgenev.

Ang hindi pangkaraniwang mga larawan ng serye ng Preobrazhenskaya, kung saan ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon at mga parsun ay pinagsama sa kakatuwa na linya ng sining ng Kanlurang Europa, ay hindi nakatanggap. karagdagang pag-unlad sa Russian portraiture, na pumili ng ibang landas.

Ang seksyon ay napakadaling gamitin. Sa field na ibinigay, ipasok lamang ang tamang salita, at bibigyan ka namin ng listahan ng mga halaga nito. Gusto kong tandaan na ang aming website ay nagbibigay ng data mula sa iba't ibang mapagkukunan– encyclopedic, explanatory, word-formation dictionaries. Dito mo rin makikita ang mga halimbawa ng paggamit ng salitang iyong inilagay.

Kahulugan ng salitang parsuna

parsuna sa diksyunaryo ng krosword

Bagong paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso, T. F. Efremova.

parsuna

at. lipas na sa panahon Isang gawa ng Russian easel portrait painting mula sa huling bahagi ng ika-16-17 na siglo.

Encyclopedic Dictionary, 1998

parsuna

Ang PARSUNA (pagbabaluktot ng salitang "tao") ay isang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Belarusian at Ukrainian portraiture. 16-17 siglo, pinagsasama ang mga diskarte sa pagpipinta ng icon na may makatotohanang matalinghagang interpretasyon.

Parsuna

(isang pagbaluktot ng salitang "persona", mula sa Latin na persona ≈ personalidad, mukha), isang gawa ng larawang Ruso noong ika-17 siglo. Ang mga unang pagpipinta, alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na istraktura, ay talagang naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (P. ni Tsar Fyodor Ivanovich, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo, Museo ng Kasaysayan, Moscow). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. Ang pag-unlad ni P. ay nagpapatuloy sa dalawang direksyon. Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas malaking pagpapalakas ng iconic na prinsipyo, ang mga tampok tunay na karakter na parang nakapatong sa perpektong diagram ng mukha ng kanyang banal na patron (P. Tsar Fyodor Alekseevich, 1686, Historical Museum). Ang pangalawang direksyon, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhan na nagtrabaho sa Russia, ay unti-unting sinasalamin ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Kanlurang Europa at nagsisikap na ilipat indibidwal na katangian mga modelo, mga three-dimensional na anyo, sa parehong oras na pinapanatili ang tradisyonal na tigas sa interpretasyon ng mga damit (parsun ni G. P. Godunov). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. Ang P. ay kung minsan ay nakasulat sa canvas mga pintura ng langis, minsan mula sa buhay. Bilang isang patakaran, ang mga pagpipinta ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, atbp.).

Lit.: Novitsky A., sulat ng Parsun sa Moscow Rus', "Mga Lumang Taon", 1909, Hulyo ≈ Setyembre; Ovchinnikova E. S., Portrait sa sining ng Russia noong ika-17 siglo, M., 1955.

L. V. Betin.

Wikipedia

Parsuna

Parsuna- isang maagang "primitive" na genre ng portraiture sa kaharian ng Russia, na sa larawang paraan nito ay nakasalalay sa pagpipinta ng icon.

Orihinal na kasingkahulugan ng modernong konsepto portrait anuman ang istilo, pamamaraan ng imahe, lugar at oras ng pagsulat, isang pagbaluktot ng salitang "persona", na noong ika-17 siglo ay ginamit upang ilarawan ang mga sekular na larawan.

Mga halimbawa ng paggamit ng salitang parsuna sa panitikan.

Sa mga dingding na naka-upholster sa ginintuan na katad ay nakasabit mga parsun, o - sa isang bagong paraan - mga larawan ng mga prinsipe ng Golitsyn at sa isang kahanga-hangang frame ng Venice - isang imahe ng isang double-head na agila na may hawak na larawan ni Sophia sa mga paa nito.

"Hindi isang icon," paliwanag ng arkitekto, "iyan ay dayuhan." parsuna tinawag.

Kapag ang mga manliligaw, pagod sa mga haplos, ay natutulog, kapag ang mga matatandang tao, na pagod sa hindi pagkakatulog, ay umuungol sa mabigat na pagkahibang, kapag ang mga hari ay lumabas mula sa ginintuang mga frame ng kanilang kahanga-hanga. parsun, at ang matagal nang patay na mga dilag ay naghahanap ng kanilang tuluyang nawawalang kaakit-akit, kapag wala ni isang ibon ang kumakanta, kapag ang abot-tanaw ay hindi pa kumikislap sa ulap, kapag ang isang buntong-hininga ay dumaraan sa kalawakan at ang kalungkutan ay lumulutang sa ibabaw ng mga steppes - marahil noon na ako kailangang bumaba sa matataas na bilog na tumpok ng mga bato sa gitna ng isang maluwang Kyiv Square, dala ang aking pangalan, at sumakay sa isang kabayong tanso, masayang kumakaway ng isang tansong mace, sa tunog ng mga tansong paa, tinatakot ang mga maliliit na gustong maglaro sa paanan ng monumento?

Siya ay parsuna, o isang larawan, ngunit hindi alam kung paano ito hahawakan, at karamihan sa mga ito ay hindi man lang masabi sa harap niya.

Habang ang Her Majesty, sagot niya, ay wala pang nagawang anumang bagay na kapaki-pakinabang para sa ikabubuti ng Russia, inuutusan kita, Bise-Gobernador, na magsulat mga parsun kasama ang kanyang imahe ayon sa ang mga huling larawan Anna Ioannovna.

Ngayon, noong nagkasala siya kay Biren, dalawang tao ang tumingin sa kanya mga parsun mula sa iba't ibang anggulo.

Pwede mga parsun sumulat na parang mga mukha ng tao na nabubuhay, hindi tumatanda o namamatay, kundi ang espiritu ay nananahan sa kanila magpakailanman.

Rane parsun Iniutos niya na gawin ang pagpipinta kasama ang pulang kabalyero, at ngayon, tulad ng isang alipin, dinadala ko sa kanya ang asul na kabalyero.

Iniutos mula kay Timofey Arkhipych parsun sumulat, at nagsabit ng larawan ng banal na tanga sa aking kwarto.

Tumakbo si Menshikov sa Novgorod upang iharap kay Boris Petrovich ang hari parsun, o isang larawang nagkalat ng mga diamante, at ang hindi pa nagagawang ranggo ng Field Marshal.

Dinalhan kita ng isang bihasang pintor na may mga tagubilin sa pagsulat parsun kasama ang isang mabait na tao.

Minsan na siyang nagsulat parsun Bishop Athanasius, Obispo ng Kholmogory at Vazhesky.