mula sa lat. persona – personalidad, mukha), transitional sa pagitan ng icon at sekular na trabaho isang anyo ng portrait na lumitaw sa sining ng Russia noong Middle Ages (ika-17 siglo). Ang mga unang parsun ay nilikha gamit ang pamamaraan ng pagpipinta ng icon. Ang isa sa pinakauna ay ang larawan ng lapida ni Prince M.V. Karamihan sa mga parsun ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, atbp.), Pati na rin ang Western European masters na nagtatrabaho sa Russia. Kinakatawan ni Parsuna, ayon kay Ushakov, "ang buhay ng alaala, ang alaala ng mga taong minsang nabuhay, ang patotoo ng mga nakaraang panahon, ang pangangaral ng kabutihan, ang pagpapahayag ng kapangyarihan, ang muling pagkabuhay ng mga patay, papuri at kaluwalhatian, kawalang-kamatayan, ang kaguluhan ng mga buhay na tularan, isang paalaala ng mga nakaraang gawa.” .

Sa ikalawang kalahati. ika-17 siglo Nararanasan ng parsuna ang kasagsagan nito, na nauugnay sa lalong aktibong pagtagos ng mga elemento sa Russia Kultura ng Kanlurang Europa at pinataas na interes sa isang tiyak pagkatao ng tao. Con. ika-17 siglo - ang oras ng pinakamalaking pamamahagi ng boyar-princely portrait. Kahanga-hangang mga imahe, dekorasyon matalinghagang wika Ang mga parsun ay tumutugma sa luntiang kalikasan ng kultura ng korte sa panahong ito. Ang mga larawan ng katiwala G. P. Godunov (1686) at V. F. Lyutkin (1697) ay ipininta "mula sa buhay" (mula sa buhay). Ang katigasan ng mga poses, flatness ng kulay, at mga pandekorasyon na pattern ng pananamit sa mga imahe ng parsun sa panahong ito ay kung minsan ay pinagsama sa talamak na sikolohiya ("Prince A. B. Repnin").

Sa panahon ng mga reporma ni Peter, nawala ang nangingibabaw na kahalagahan ng parsuna. Gayunpaman, sa pagiging hunhon out ng forefront, ito ay patuloy na umiiral sa Russian sining para sa isa pang siglo, unti-unting retreating sa probinsiya layers ng artistikong kultura. Ang mga dayandang ng mga tradisyon ng Parsuna ay patuloy na naramdaman sa gawain ng mga pangunahing pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Ang Parsuna bilang isang artistikong kababalaghan ay umiral hindi lamang sa kulturang Ruso, kundi pati na rin sa Ukraine, Poland, Bulgaria, at mga bansa sa Gitnang Silangan, na may sariling katangian sa bawat rehiyon.

Ang seksyon ay napakadaling gamitin. Sa field na ibinigay, ipasok lamang ang tamang salita, at bibigyan ka namin ng listahan ng mga halaga nito. Gusto kong tandaan na ang aming website ay nagbibigay ng data mula sa iba't ibang mapagkukunan– encyclopedic, explanatory, word-formation dictionaries. Dito mo rin makikita ang mga halimbawa ng paggamit ng salitang iyong inilagay.

Kahulugan ng salitang parsuna

parsuna sa diksyunaryo ng krosword

Bagong paliwanag at word-formative na diksyunaryo ng wikang Ruso, T. F. Efremova.

parsuna

at. lipas na sa panahon Isang gawa ng Russian easel pagpipinta ng portrait huli XVI c.-XVII c.

Encyclopedic Dictionary, 1998

parsuna

Ang PARSUNA (pagbaluktot ng salitang "tao") ay isang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Belarusian at Ukrainian portraiture. 16-17 siglo, pinagsasama ang mga diskarte sa pagpipinta ng icon na may makatotohanang matalinghagang interpretasyon.

Parsuna

(isang pagbaluktot ng salitang "persona", mula sa Latin na persona ≈ personalidad, mukha), isang gawa ng larawang Ruso noong ika-17 siglo. Ang mga unang pagpipinta, alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na istraktura, ay talagang naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (P. ni Tsar Fyodor Ivanovich, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo, Museo ng Kasaysayan, Moscow). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. Ang pag-unlad ni P. ay nagpapatuloy sa dalawang direksyon. Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas malaking pagpapalakas ng iconic na prinsipyo, ang mga tampok tunay na karakter na parang nakapatong sa perpektong diagram ng mukha ng kanyang banal na patron (P. Tsar Fyodor Alekseevich, 1686, Historical Museum). Ang pangalawang direksyon, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhan na nagtrabaho sa Russia, ay unti-unting sinasalamin ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Kanlurang Europa at nagsisikap na ilipat indibidwal na katangian mga modelo, mga three-dimensional na anyo, sa parehong oras na pinapanatili ang tradisyonal na tigas sa interpretasyon ng mga damit (parsun ni G. P. Godunov). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. Ang P. ay minsan ay pininturahan sa canvas na may mga pintura ng langis, minsan mula sa buhay. Bilang isang patakaran, ang mga pagpipinta ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, atbp.).

Lit.: Novitsky A., sulat ng Parsun sa Moscow Rus', "Mga Lumang Taon", 1909, Hulyo ≈ Setyembre; Ovchinnikova E. S., Portrait sa Russian sining XVII siglo, M., 1955.

L. V. Betin.

Wikipedia

Parsuna

Parsuna- isang maagang "primitive" na genre ng portraiture sa kaharian ng Russia, na sa larawang paraan nito ay nakasalalay sa pagpipinta ng icon.

Orihinal na kasingkahulugan modernong konsepto portrait anuman ang istilo, pamamaraan ng imahe, lugar at oras ng pagsulat, isang pagbaluktot ng salitang "persona", na noong ika-17 siglo ay ginamit upang ilarawan ang mga sekular na larawan.

Mga halimbawa ng paggamit ng salitang parsuna sa panitikan.

Sa mga dingding na naka-upholster sa ginintuan na katad ay nakasabit mga parsun, o - sa isang bagong paraan - mga larawan ng mga prinsipe ng Golitsyn at sa isang kahanga-hangang frame ng Venice - isang imahe ng isang double-head na agila na may hawak na larawan ni Sophia sa mga paa nito.

"Hindi isang icon," paliwanag ng arkitekto, "iyan ay dayuhan." parsuna tinawag.

Kapag ang mga manliligaw, pagod sa mga haplos, ay natutulog, kapag ang mga matatandang tao, na pagod sa hindi pagkakatulog, ay umuungol sa mabigat na pagkahibang, kapag ang mga hari ay lumabas mula sa ginintuang mga frame ng kanilang kahanga-hanga. Parsun, at ang matagal nang patay na mga dilag ay naghahanap ng kanilang tuluyang nawawalang kaakit-akit, kapag wala ni isang ibon ang kumakanta, kapag ang abot-tanaw ay hindi pa kumikislap sa ulap, kapag ang isang buntong-hininga ay dumaraan sa kalawakan at ang kalungkutan ay lumulutang sa ibabaw ng mga steppes - marahil noon na ako kailangang bumaba sa matataas na bilog na tumpok ng mga bato sa gitna ng isang maluwang Kyiv Square, dala ang aking pangalan, at sumakay sa isang kabayong tanso, masayang kumakaway ng isang tansong mace, sa tunog ng mga tansong paa, tinatakot ang mga maliliit na gustong maglaro sa paanan ng monumento?

Siya ay parsuna, o isang larawan, ngunit hindi alam kung paano ito hahawakan, at karamihan sa mga ito ay hindi man lang masabi sa harap niya.

Habang ang Her Majesty, sagot niya, ay wala pang nagawang anumang bagay na kapaki-pakinabang para sa ikabubuti ng Russia, inuutusan kita, Bise-Gobernador, na magsulat mga parsun kasama ang kanyang imahe ayon sa ang pinakabagong mga larawan Anna Ioannovna.

Ngayon, noong nagkasala siya kay Biren, dalawang tao ang tumingin sa kanya mga parsun mula sa iba't ibang anggulo.

Pwede mga parsun sumulat na parang mga mukha ng tao na nabubuhay, hindi tumatanda o namamatay, ngunit ang espiritu ay nabubuhay sa kanila magpakailanman.

Rane parsun Iniutos niya na gawin ang pagpipinta kasama ang pulang kabalyero, at ngayon, tulad ng isang alipin, dinadala ko sa kanya ang asul na kabalyero.

Iniutos mula kay Timofey Arkhipych parsun sumulat, at nagsabit ng larawan ng banal na tanga sa aking kwarto.

Tumakbo si Menshikov sa Novgorod upang iharap kay Boris Petrovich ang hari parsun, o isang larawang nagkalat ng mga diamante, at ang hindi pa nagagawang ranggo ng Field Marshal.

Dinalhan kita ng isang bihasang pintor na may mga tagubilin sa pagsulat parsun kasama ang isang mabait na tao.

Minsan siyang nagsulat parsun Bishop Athanasius, Obispo ng Kholmogory at Vazhesky.

Parsuna- - (mula sa Latin na persona - personalidad, mukha) ang karaniwang pangalan ng mga gawa ng larawang Ruso pagpipinta XVII siglo. Ang mga unang parsun, na naglalarawan ng tunay mga makasaysayang pigura, ni performance technique, ni matalinghagang sistema sa katunayan, hindi sila naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (Portrait of Tsar Fyodor Ivanovich, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, ang pag-unlad ng parsuna ay napunta sa 2 direksyon - isang mas malaking pagpapalakas ng iconographic na prinsipyo (ang mga tampok ng isang tunay na karakter ay tila natunaw sa perpektong pamamaraan ng mukha ng kanyang banal na patron) at, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhang artista na nagtatrabaho sa Russia, Ukraine, Lithuania, unti-unti nilang pinagtibay ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, na hinahangad na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng modelo at ang dami ng mga form. Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, minsan ay nagpinta ang mga Parsun sa canvas gamit ang mga pintura ng langis, minsan mula sa buhay. Bilang isang patakaran, ang mga parsun ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov at iba pa Ang terminong parsun ay umaabot sa mga katulad na phenomena sa pagpipinta ng Ukraine at Belarus (Portrait Konstantin Ostrogsky, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo).

Parsuna

- (mula sa Latin na persona - personalidad, mukha) ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng larawang Ruso noong ika-17 siglo. Ang mga unang parsun, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang pigura, ay hindi talaga naiiba sa alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na sistema mula sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (Portrait of Tsar Fyodor Ivanovich, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, ang pag-unlad ng parsuna ay napunta sa 2 direksyon - isang mas malaking pagpapalakas ng iconographic na prinsipyo (ang mga tampok ng isang tunay na karakter ay tila natunaw sa perpektong pamamaraan ng mukha ng kanyang banal na patron) at, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhang artista na nagtatrabaho sa Russia, Ukraine, Lithuania, unti-unti nilang pinagtibay ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, na hinahangad na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng modelo at ang dami ng mga form. Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, minsan ay nagpinta ang mga Parsun sa canvas gamit ang mga pintura ng langis, minsan mula sa buhay. Bilang isang patakaran, ang mga parsun ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov at iba pa Ang terminong parsun ay umaabot sa mga katulad na phenomena sa pagpipinta ng Ukraine at Belarus (Portrait Konstantin Ostrogsky, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo).

Maaaring interesado kang malaman ang leksikal, literal o matalinghagang kahulugan ng mga salitang ito:

Ang sketchbook ay isang maliit (kahoy) na kahon na may mga accessory para sa...
Sining ng alahas - (mula sa German Juwel na mahalagang bato), paggawa...
Art Nouveau - (mula sa German Jugend - "kabataan"). Pangalan ng istilo...
Yamato-e - paaralan Pagpipinta ng Hapon. Nabuo noong 1112 siglo. ...
Madonna of the Rocks - ("Madonna sa Grotto"). Leonardo da Vinci, 1508, ...
At secco - (Italian a secco - tuyo), iba't-ibang...

Parsuna

Bogdan Saltanov. Alexey Mikhailovich sa isang "malaking damit" (1682, State Historical Museum)

Mga uri

Ngayon, ang parsunu, batay sa mga personalidad at mga diskarte sa pagpipinta na inilalarawan sa kanila, ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na kategorya:

• mga larawan ng lapida, tempera sakay(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, atbp.)
• Parsuns sa langis sa canvas:
  • na may larawan ng mga hari(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, atbp.)
  • na may mga larawan ng mga prinsipe, stolnik, maharlika, atbp.(Repnin Gallery, Naryshkin, Lyutkin, atbp.)
  • na may larawan ng mga hierarch ng simbahan(Nikon, Joachim)

Icon na “Parsunna” (“picturesque”).

Ang mga icon na "Parsun" ("picturesque") ay ang mga kung saan, kahit man lang sa makulay na mga layer, mga pintura ng langis, at ang pamamaraan para sa pagbuo ng mga detalye ng larawan ay malapit sa isa sa mga "klasikal" na pamamaraang European.

Kasama sa mga icon ng "Parsun" ("picturesque") ang mga icon ng transitional period, pagpipinta kung saan maaaring maiugnay sa dalawang pangunahing pamamaraan ng classical oil painting:

Panitikan

• Portrait sa pagpipinta ng Russia noong ika-17 siglo kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Album. / Author-compiler A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 p., may sakit.
• Ruso makasaysayang larawan. Epoch of Parsuna M., 2004.
• Makasaysayang larawan ng Russia. Ang panahon ng Parsuna. Mga materyales sa kumperensya. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Portrait sa sining ng Russia noong ika-17 siglo. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, ang mga tradisyon at pinagmulan nito. Diss. para sa degree ng isang kandidato. Kasaysayan ng sining M.: Institute of Art Studies, 1985.
• Sviatukha O.P. Representasyon ng autokratikong kapangyarihan sa mga larawan ng Russia noong ika-17 siglo. Disertasyon para sa antas ng kandidato ng mga makasaysayang agham; Far Eastern State Unibersidad, 2001
• Grabar I., Uspensky A. "Mga dayuhang PINTOR SA MOSCOW" // KASAYSAYAN NG SINING NG RUSSIAN. Inedit ni I. E. Grabar. T.6,-M., 1913
• Komashko N.I.. Pintor na si Bogdan Saltanov sa konteksto masining na buhay Moscow ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo) // Sinaunang Rus'. Mga tanong ng medyebal na pag-aaral. 2003, No. 2 (12), p. 44 - 54.
• Pananaliksik at pagpapanumbalik ng parsuna ng Patriarch Nikon., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov at ang kanyang oras // GMMK: Mga materyales at pananaliksik. Vol. 7. sining ng Ruso kultura XVII siglo. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Kultura ng Russia ng panahon ng paglipat mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon. - M.: Mga wika Kultura ng Slavic, 1999

Mga link

• Mula sa tao hanggang sa parsuna. Tungkol sa eksibisyon ng pagpipinta ng parsun sa State Historical Museum.
• . Abstract ng ulat.
• Parsuna. Nakalarawan na diksyunaryo ng pagpipinta ng icon.

Mga Tala

Wikimedia Foundation. 2010.

Malaking Encyclopedic Dictionary

- (isang pagbaluktot ng salitang "persona", mula sa Latin na persona personality, mukha) isang gawa ng larawang Ruso noong ika-17 siglo. Ang mga unang pagpipinta, alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na istraktura, ay talagang naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (Tingnan ang Iconography) (P. ng hari ... ... Great Soviet Encyclopedia

Parsuna- (distorted person, from lat. persona personality, face) convention. pangalan ng paggawa Russian, Ukrainian, Belarusian portrait painting con. 16-17 siglo, pinapanatili ang mga elemento ng pormal na istraktura ng pagpipinta ng icon. Ang mga kuwadro ay pininturahan (minsan mula sa buhay) ng mga pintor mula sa Armory Chamber of St.... ... Humanitarian ng Russia encyclopedic Dictionary

- (pagbaluktot ng salitang "tao"), ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Belarusian at Ukrainian portraiture noong huling bahagi ng ika-16–17 na siglo, na pinagsasama ang mga diskarte sa pagpipinta ng icon na may makatotohanang matalinghagang interpretasyon. * * * PARSUNA PARSUNA (pagbaluktot ng salita... ... encyclopedic Dictionary

J. hindi na ginagamit Isang gawa ng Russian easel portrait painting mula sa huling bahagi ng ika-16 hanggang ika-17 siglo. Ang paliwanag na diksyunaryo ng Ephraim. T. F. Efremova. 2000... Moderno Diksyunaryo Wikang Ruso Efremova

Parsuna, parsuns, parsuns, parsuns, parsunes, parsunas, parsuns, parsunas, parsunas, parsuns, parsuns, parsunes, parsuns (

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Ito mahiwagang parsuna

Ang tao ay isang bagay
magpakailanman na kawili-wili sa mga tao.

V. Belinsky

Ang isang kakaibang duality ay likas sa malaking parsuna na "Portrait of Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum), na ginawa sa tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mukha ng batang hari ay pininturahan ng tatlong-dimensional, at ang mga robe at cartouch ay idinisenyo nang patag. Ang banal na kapangyarihan ng hari ay binibigyang-diin ng halo sa paligid ng kanyang ulo at ang imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa itaas. Mayroong isang espesyal na alindog sa mahiyain, walang kakayahan na mga Parsun, kung saan nakikita natin ang tanda ng mga panahon.

Noong ika-17 siglo, nang tumindi ang sekular na uso sa Russia at lumitaw ang matinding interes sa mga panlasa at gawi sa Europa, nagsimulang bumaling ang mga artista sa karanasan sa Kanlurang Europa. Sa ganoong sitwasyon, kapag may paghahanap para sa portraiture, ang hitsura ng isang parsuna ay medyo natural.

Ang "Parsuna" (isang pangit na "tao") ay isinalin mula sa Latin bilang "tao", hindi "tao" (homo), ngunit isang tiyak na uri - "hari", "maharlika", "embahador" - na may diin sa konsepto ng kasarian. Parsuns - sekular na mga seremonyal na larawan sa interior - ay nakita bilang isang tanda prestihiyo. Ang maharlikang Ruso ay kailangang umangkop sa mga bagong kultural na uso na tumatagos mga tradisyonal na anyo paraan ng pamumuhay sa bahay. Ang parsuna ay angkop na angkop para sa mga seremonyal na ritwal ng solemne na kagandahang-asal sa korte, na nilinang sa kapaligirang princely-boyar, at para sa pagpapakita ng mataas na posisyon ng modelo. Ito ay hindi nagkataon na ang mga parsun ay inihambing sa mga patula na panegyric. Sa parsun, una sa lahat, ang pag-aari ng taong inilalarawan sa isang mataas na ranggo ay binigyang diin. Lumilitaw ang mga bayani sa luntiang kasuotan at sa mayayamang interior. Ang pribado at indibidwal ay halos hindi nahayag sa kanila. Ang pangunahing bagay sa parsun ay palaging pagpapasakop sa mga pamantayan ng klase: napakaraming kahalagahan at kahanga-hanga sa mga karakter. Ang atensyon ng mga artista ay hindi nakatuon sa mukha, ngunit sa pose ng taong inilalarawan, mayamang mga detalye, accessories, mga larawan ng coats of arms, at mga inskripsiyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang kumpletong at iba't ibang pag-unawa sa unang genre ng sekular na sining sa Russia - parsun, mga pinagmulan nito, mga pagbabago - ay ibinigay ng malakihan, pang-edukasyon at kamangha-manghang eksibisyon na "Russian Historical Portrait. Ang Panahon ng Parsuna." Mahigit sa isang daang exhibit (mga icon, fresco, parsun, facial embroidery, barya, medalya, miniature, engraving) mula sa 14 na museo ng Russia at Danish ay nagpapakita kung gaano kaiba ang sining ng portraiture na kasama sa buhay sa Russia noong ika-17–18 na siglo. Dito makikita mo ang isang kawili-wiling gallery ng mga makasaysayang figure ng panahon. At hindi ito napakahalaga sa pangalan kung ano ang nilikha ng mga mahiwagang parsun na ito. Ang mga ito ay hindi pa rin mabibili ng katibayan ng oras. Kasama sa isa sa mga pinakaunang eksibit ang haba ng balikat na "Portrait of Ivan the Terrible" mula sa Pambansang Museo Denmark (1630) – ang isa ay natamaan ng mga nagpapahayag na mga mata at kilay, na may hangganan ng isang madilim na balangkas, at ang pangkalahatang interpretasyon ng mukha.

Ito ay sa kapaligiran ng pagpipinta ng icon na ang mga masters ng Armory Chamber ay nakabuo ng isang bagong pag-unawa sa tao. Mula sa sikat na Moscow masters Simon Ushakov at Joseph Vladimirov masining na pangangailangan sa icon at sa larawan ng hari o gobernador ay balanse. Nagawa ni Ushakov na ihatid ang materyalidad, isang pakiramdam ng pisikal, ang makalupa sa mga imahe ng mga santo: pinagsama niya ang icon

mga tradisyon na may sa makatotohanang paraan gamit ang mga bagong paraan. Ang kanyang imahe ng Savior Not Made by Hands, na ang mukha ay ipininta gamit ang black and white modeling, ay parehong icon at portrait na may isang tiyak na hitsura ng tao. Ito ay kung paano naganap ang pagbaba ng banal sa tao. Ang mga pintor ng royal icon ay mga pintor ng larawan ng korte ng hari, na lumilikha ng mga icon at larawan. AT hindi pangkaraniwang paraan Ang pagkakalantad ay higit na pinahuhusay ang kakaibang kaakit-akit ng mga parsun. Ang mga larawang nakasabit sa kisame ay ipinakita sa mga transparent na background ng salamin, kung saan makikita ang brickwork. At sa mga pylon na natatakpan ng pulang tela, kung minsan ay lumilitaw ang mga hari, patriyarka, at aristokrata sa paraan ng mga santo (Prinsesa Sophia sa imahe ni Haring Solomon). Ang kalahating haba na "Portrait of Alexei Mikhailovich" (1680s, State Historical Museum) ay napakahusay. Ang hari ay inilalarawan sa isang pormal na suit, burdado ng mga perlas at mamahaling bato, sa isang mataas na sumbrero na may balahibo. Ang mukha ay binibigyang-kahulugan nang mas totoo kaysa sa mga unang parsun. Ang lahat ay tila dinisenyo para sa emosyonal na epekto. Nararamdaman ng manonood ang kahalagahan ng imahe, na sumasakop sa isang mataas na posisyon, tulad ng sa "Portrait of V.F. Lyutkin" (1697, State Historical Museum). Isang full-length na figure sa isang asul na caftan na may malalawak na manggas at mataas na cuffs kanang kamay nakasandal sa dulo ng espada, hinahawakan ng kaliwa ang laylayan ng kanyang damit. Ang kanyang pagpapahalaga sa sarili at tiwala sa sarili ay mahusay na naihatid. Ang pagiging simple at conciseness ng mga plastik na katangian ng mukha ay pinagsama sa cut-off modeling mga bagay at ang kakayahang ihatid ang texture ng mga tela. Ngunit gayon pa man, tulad ng sa mga naunang parsun, ang mga accessory ay napakahalaga.

Ang mga larawan mula sa sikat na serye ng Transfiguration ng mga kalahok sa "Most Drunken Council of the All-Jesting Prince-Pope", na nilikha ni Peter I noong 1694 na may layuning siraan ang simbahan, ay partikular na malakas at makapangyarihan. Ang mga larawan ay nagpahayag ng mga malikhaing pakikipagsapalaran, katangian ng karakter, pandama ng tao sa mundo sa pagliko ng Middle Ages at Modern times. Nagsisimula nang mag-isip ang mga artista tungkol sa komposisyon.

Ang mga miyembro ng "katedral" - mga kinatawan ng mga marangal na pamilya - ay nakibahagi sa mga prusisyon ng pagbabalatkayo at mga clownish festival. Ang mga larawan ay matapang na kinukutya ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay ng Sinaunang Rus'; Ang mga itinatanghal sa mga larawan ng serye ng Preobrazhenskaya ay itinuturing na mga jester, ngunit pagkatapos ng pagsasaliksik at paglilinaw ng mga pangalan ng mga character, lumabas na ang mga larawan ay naglalarawan ng mga kinatawan ng mga sikat na pamilyang Ruso: ang mga Apraskins, Naryshkins... mga kasama ni Peter. Ang "Portrait of Yakov Turgenev" (1695) ay kapansin-pansin sa sukdulang kahubaran ng personalidad. Ang pagod at kulubot na mukha ng isang matandang lalaki. May kung anong kalunos-lunos sa kanyang malungkot na mga mata, na nakatitig sa manonood, sa kanyang mga mukha, na para bang binaluktot ng mapait na pagngiwi. At ang kanyang kapalaran ay trahedya. Ang isa sa mga unang kasama ng batang Peter sa "katedral" ay may pamagat na "matandang mandirigma at koronel ng Kiev." Nag-utos siya ng isang kumpanya sa mga maniobra ng nakakatuwang mga tropa ni Pedro. Ngunit mula 1694 nagsimula siyang maglaro sa mga clownish na kasiyahan, at ang mga libangan ni Peter ay malupit at ligaw sa kalikasan. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang parody at kalapastanganan sa kasal, namatay si Turgenev.

Ang hindi pangkaraniwang mga larawan ng serye ng Preobrazhenskaya, kung saan ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon at mga parsun ay pinagsama sa kakatuwa na linya ng sining ng Kanlurang Europa, ay hindi nakatanggap. karagdagang pag-unlad sa Russian portraiture, na pumili ng ibang landas.