Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sinasabi ng isang sinaunang salaysay ng Pranses na noong Daang Taon na Digmaan, noong ika-14 na siglo, ang lungsod ng Calais ay kinubkob ng mga tropa ng haring Ingles na si Edward III at dumanas ng taggutom at malupit na pagkakait. Ang mga pagod at desperado na mga residente ay handang humingi ng awa mula sa kaaway, ngunit nagtakda siya ng isang walang pusong kalagayan: ang anim na pinakarespetadong taong-bayan ay kailangang lumapit sa kanya at sumuko sa kanyang kalooban; at ang anim na naninirahan sa Calais na ito - kaya hinihiling ng mapagmataas na kaaway - ay obligadong umalis sa lunsod at humarap sa hari na nakasuot lamang ng mga kamiseta na lino, na may mga hubad na ulo, na may lubid sa kanilang leeg at may mga susi ng pintuang-bayan sa kanilang mga kamay. .

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Ang French chronicler ay nagpatuloy sa pagsasabi na ang burgomaster, si sir Jean de Vienne, pagkatanggap ng abisong ito, ay nag-utos sa mga mamamayan na tawagin sa market square sa pamamagitan ng pagtunog ng mga kampana. Narinig mula sa kanyang mga labi ang tungkol sa kahilingan ng Britanya, ang pulong ay tahimik nang mahabang panahon hanggang anim ang nagboluntaryong pumunta sa tiyak na kamatayan. Sigaw at daing ang umalingawngaw sa karamihan. Ang isa sa anim, si Eustache de Saint-Pierre, ay ang pinakamalaking mayamang tao sa lungsod, ang isa - si Jean d'Her - namuhay sa karangalan at kasaganaan at nagkaroon ng dalawang magagandang anak na babae. Ang ikatlo at ikaapat - sina Jean at Pierre de Wissans - ay magkapatid, mula rin sa mayayamang mamamayan.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Hindi kataka-taka na ang kuwento ng "anim mula sa Calais" ay naging isang tanyag, "textbook" na kuwento sa France. Ang mga pangyayaring inilarawan ay naganap sa ilang sandali bago ang kabayanihang epiko ni Joan of Arc at nauugnay sa kurso ng parehong digmaan ng mga mamamayang Pranses laban sa mga dayuhang hukbong sumalakay sa France. Ang mga bayani ng tagumpay ay mga kinatawan ng urban bourgeoisie. Ang sitwasyong ito ay lalo na makabuluhan para sa pagluwalhati at pagpapatuloy ng yugto sa Calais.Sa dulo Ang ika-19 na siglong burgesya ay nag-aatubili na alalahanin ang mga dakilang bayani ng rebolusyonaryong nakaraan nito - ang mga Marats, ang Dantons, ang Robespierres.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Ang ideya ng paggunita sa tagumpay ng anim na mamamayan sa pamamagitan ng pag-install ng monumento sa pangunahing plaza ng lungsod ay nagmula sa munisipalidad ng Calais. Ang layunin ay magtayo ng isang rebulto, sa halip na isang alegorikal na kalikasan, na idinisenyo upang ipaalala ang isang matagal nang kaganapan na naganap sa lungsod.

Si Auguste Rodin, na natanggap ang order na ito noong 1884, ay lumikha ng isang pangkat ng anim na numero. Tinanggihan niya ang ideya ng isang "collective" o simbolikong imahe, na bumaling sa totoong larawan ng kaganapan at ang mga tunay na karakter nito. Ang "Mga Mamamayan ng Calais" ay naging isang bagong uri ng multi-figure na monumento, bago hindi lamang sa istraktura ng komposisyon nito, kundi pati na rin sa mismong pag-unawa sa monumental na imahe.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Nagtrabaho si Rodin sa kanyang "Mga Mamamayan ng Calais" noong panahon kung saan ang eskultura ng Pransya ay halos ganap na pinangungunahan ng "salon" - isang makinis at walang pag-iisip na sining na nagpakain sa mga natitirang akademiko ng isang dating nabubuhay na klasisismo. Ang isang monumento sa pagiging makabayan at civic self-sacrifice ay isang bihira at makabuluhang kaganapan sa ilalim ng mga kundisyong ito. Ang tema ng patriotic feat ay nangangailangan ng isang monumental na sagisag, na matagal nang nakalimutan sa prosaic na pang-araw-araw na buhay ng Third Republic at ang opisyal na sining nito.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Iminungkahi ni Rodin ang isang solusyon na hindi pangkaraniwan gaya ng mismong konsepto ng civic heroism na hindi karaniwan sa panahong ito ng maliliit na gawain.

Ang anim na pigura, na nililok pagkatapos ng mahabang paghahanap para sa mga pag-aaral sa paghahanda, ay kumakatawan sa isang pambihirang karanasan sa kasaysayan ng monumental na iskultura sa plastik na interpretasyon ng isang gawa bilang isang drama ng mga karakter ng tao.

Itinuon ng balbas na lalaki ang mabigat na tingin sa lupa. Naglalakad siya na may mabibigat na hakbang. Parang wala siyang nakikita sa paligid niya. Sa anim na tao na hindi inaasahang konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng kapalaran, naiwan siyang mag-isa sa kanyang sarili. Ang kanyang determinasyon ay hindi matitinag, ngunit nagtatanong pa rin siya - kapalaran? langit? -malamang, ang kanyang sarili tungkol sa kahulugan o kalokohan ng mga nangyayari, tungkol sa malapit ng mamatay nang walang anumang pagkakasala, tungkol sa imposibilidad na baguhin ang nakamamatay na kurso ng mga bagay.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Fragment

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Fragment

Ang isa pang uri ng tao, isa pang karakter at isa pang drama ay kinakatawan ng pigura ng isang nakababatang naninirahan sa lungsod, hawak ang kanyang ulo gamit ang dalawang kamay. Ang malalim at mapait na pag-iisip, halos kawalan ng pag-asa, ay ipinahayag ng kilos na ito sa unang sulyap sa pigura. Sumilip sa nakayukong mukha, na nakatakip sa magkabilang gilid ng mga kamay, iba ang mababasa: hindi ang takot ng lalaki para sa kanyang personal na kapalaran, ngunit ang mapait na pagkabalisa na bumalot sa kanyang buong pagkatao sa mga sandaling ito ng pagkatalo.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Fragment

Ang isang bahagyang naiibang sikolohikal na lilim ay nakuha sa pigura ng isang tao na pinindot ang kanyang kamay sa kanyang noo at mga mata, na parang pinoprotektahan ang kanyang sarili mula sa hindi maiiwasan at kakila-kilabot na bagay na nagbabanta sa kanya at sa lahat. Ang laconic, napakahalagang kilos ay nagsasalita tungkol sa salungatan sa pagitan ng pananampalataya sa buhay at ang hindi maiiwasang kamatayan ng walang kabuluhan, sa pagitan ng pakiramdam ng pangangalaga sa sarili at ang tungkulin ng pagsasakripisyo sa sarili - isang salungatan na ipinarating sa figure na ito, marahil, sa pamamagitan ng karamihan. maliit na ibig sabihin.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Fragment

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Fragment

Ang ikaapat na bayani ay lubos na malinaw na nailalarawan - isang bilog na ulo, nasa katanghaliang-gulang na lalaki na may susi sa lungsod sa kanyang kamay. Ang kanyang matigas na ulo ay nakataas, siya ay diretsong nakatingin, ang kanyang kamay ay mahigpit na nakahawak sa isang malaking susi - isang simbolo ng pagsuko sa awa ng nanalo. Ang lalaking ito ay nakasuot ng parehong lapad at mahabang kamiseta gaya ng iba, ang parehong lubid sa kanyang leeg, ngunit isinusuot niya ang damit ng bilanggo na ito na parang sotana, at ang nakakahiyang silong ay tila bahagi ng kasuotan ng klerigo.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Fragment

Kabaligtaran sa dalawang magkalapit na pigura - isang lalaking may balbas at ang may ulo sa kanyang mga kamay - ang taong bayan na ito ay inilalarawan na hindi gumagalaw, na parang nagyelo, bago gumawa ng isang mapagpasyang hakbang. Ang isang sloping noo, isang bahagyang nakausli na ibabang panga, mahigpit na naka-compress na mga labi, isang baluktot na ilong - ang malalaking tampok ng isang magaspang, ahit na mukha ay nagsasalita ng isang matigas ang ulo na kalooban, marahil panatismo. Ang mga malalaking kamay ay mahigpit na humahawak sa isang mabigat na susi - isang materyal na tanda ng trahedya na nararanasan, at ang pinakadakilang pag-igting ay namuhunan sa simple at tila passive na kilos na ito, na binibigyang diin ng mahinahon na kawalang-kilos ng pigura.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Fragment

Ang sikolohikal na antithesis ng estatwa na ito ay ang katabing pigura ng isang lalaki na nakataas ang kanang kamay. Kung itinago ng iba ang kanilang protesta sa kaloob-looban, urong kasama ang kanilang galit at kawalan ng pag-asa sa kanilang sarili, kung gayon ang naninirahan sa lungsod na ito ay nagdadala ng kanyang protestang kaisipan at kalooban sa mundo, higit pa sa mundo - mas mataas na kapangyarihan, na namamahala sa mundo. Ang isang kamay na nakataas sa langit sa isang mapagtanong at mapanlait na kilos ay isang hamon sa mga matataas na kapangyarihang ito, isang paghingi ng kasagutan para sa katampalasanan at kawalang-katarungan na nangyari sa mga inosenteng tao, kanilang buhay, kanilang mga asawa at mga anak, kanilang bayan, kanilang sariling lupain. .

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Fragment

Paggalaw kanang kamay, nakayuko sa siko, malinaw na nagha-highlight sa figure na ito. Dito, sa una at huling pagkakataon, ang pag-iisip ng isang tao ay hindi limitado sa makalupang bilog, ngunit sumisira sa itaas, lumingon sa diyos, bukod pa rito, hindi sa isang panalangin o kahit isang tawag para sa interbensyon, ngunit sa isang galit na pagsisi. Sa kilos na ito ay mababasa ng isa ang parehong nalilitong tanong at mapait na pagkabigo - hindi paniniwala sa mismong posibilidad ng banal na hustisya, ang mismong pagkakaroon ng pinakamataas na katotohanan. Ito ay ipinahihiwatig din ng bibig, kalahating bukas sa isang malungkot na kurba, at ang tingin pababa, na parang nakikipagtalo sa kilos ng kamay. Ang kilos na ito ay ang pinaka-kumplikado sa kahulugan at pagpapahayag: ang "sanggunian" sa langit ay may katangian ng isang pilosopiko na resulta ng buong yugto, isang resulta na nagbabalik ng dramatikong salungatan sa tunay na ugat nito, na nag-ugat sa tao mismo at sa tao. mga relasyon.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Fragment

Sa tabi ng lalaking ito, nakaharap sa lima pa, sa kaliwang gilid ng grupo, ay nakatayo ang isang lalaking may mabagsik, marangal na mukha, na may mahabang buhok, na nakababa ang mga kamay sa kahabaan ng katawan at nakabukas sa isang kilos ng pagtatanong at pagdududa. Kung ang dating karakter, ang nagtaas ng kanyang kamay, ay tinutugunan bilang karagdagan sa langit sa isa sa kanyang mga kasama, kung gayon tiyak sa kapitbahay na ito. Hindi ba't siya ang unang tumugon sa mga salita ng burgomaster at ngayon ay bumaling sa kanyang mga kasama na nakikibahagi sa kanyang tawag at kanyang kapalaran, na may tahimik na pagkumpirma ng hindi maiiwasang ginawang desisyon?

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Fragment

Ang trahedya sa "The Citizens of Calais" ay higit pa sa balangkas ng kwento tungkol sa tagumpay ng mga makabayang Pranses noong ika-14 na siglo. Ang panloob na mundo ng mga tao ng pyudal na Middle Ages ay pinagkalooban ng mga tampok ng pagiging moderno ni Rodin, mga kontradiksyon at pagdududa na mas malamang na katangian ng tao huli XIX mga siglo. Kasabay ng trahedya ng tungkulin at pagsasakripisyo sa sarili, ang mga bayani ni Rodin ay dumanas din ng panibagong trahedya - ang trahedya ng kalungkutan, hindi masusugpo kahit sa sandaling, tila, nangingibabaw ang publiko sa lahat ng personal. At bagaman lahat ng anim na bumubuo sa trahedya na grupong ito ay pinag-isa ng iisang kalooban at ang kanilang pag-uugali ay idinidikta ng parehong kategoryang dikta ng panlipunang tungkulin, ang bawat isa sa kanila ay nananatiling nakalubog sa kanyang sariling mahigpit na saradong espirituwal na mundo. Sa pagsasakripisyo ng kanilang buhay, ang mga tao ni Rodin ay nananatiling "nag-iisa sa kanilang sarili" sa mga sandaling ito ng mataas na moral na pagtaas.

Ang indibidwalismo, na sinubukang ipakita ang sarili sa iba't ibang anyo bilang pilosopikal na batayan ng artistikong pagkamalikhain, ay nag-iwan ng marka sa paghahanap ni Rodin. Sa ganitong diwa na maaari nating pag-usapan ang epekto ng pagkabulok ng huling bahagi ng ika-19 na siglo sa kanyang trabaho.

Ang grupo ay pinagkaitan ng isang karaniwang base o pedestal - lahat ng mga figure, ayon sa plano ng iskultor, ay dapat na tumayo nang direkta sa lupa at lumaki mula dito. Ang mga intensyon ng iskultor sa bahaging ito ay nilabag nang ang monumento ay itinayo sa site noong 1895: sa kahilingan ng munisipalidad ng Calais at sa kabila ng mga pagtutol ni Rodin, ang mga numero ay itinaas sa isang espesyal na itinayong mataas na pedestal. Ang isang piraso ng city square - ang lugar ng isang matagal nang insidente - ay ang arena ng sculptural action.

Wala ring pangkalahatang background ng arkitektura ng monumento, tulad ng pylon sa harap kung saan ang mga boluntaryo ng "Marseillaise" ni Ryudov ay nagtakda sa isang kampanya. Ang background para sa "The Citizens of Calais" ay hangin lamang, tanging libreng espasyo, na nababasa sa mga gaps sa pagitan ng mga figure, sa mga puwang na nabuo sa pamamagitan ng paggalaw ng mga kamay, pagliko ng mga ulo, at mga damit. Ang "background" na ito ay bumabalot sa bawat pigura, na pinipilit ang manonood na tumingin nang mabuti hindi sa kabuuan ng grupo, ngunit sa bawat indibidwal na iskultura.

Napakalaki ng pagtuturo na ipagpatuloy ang paghahambing ng sculptural group ni Rodin sa "La Marseillaise" ni Rud - ang sculptural group ng Arch of Triumph on the Place des Stars sa Paris. Ang paghahambing na ito ay mas angkop dahil ang parehong mga gawa, na pinaghihiwalay ng pagitan ng limampung taon, ay malapit sa isa't isa sa kanilang tema; bukod dito, sa parehong mga kaso ang temang ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng isang eskultura komposisyon ng parehong bilang ng mga figure.

Ang kapalaran ng mga boluntaryo ng Ryudov ay malinaw - pagkatapos ng lahat, ito ay ipinapakita doon mismo: ito ay siya, ang may pakpak na Kalayaan, na namumuno sa kanila sa isang kampanya, nagbibigay inspirasyon sa kanila, tinawag silang lumaban para sa isang karaniwang layunin. Ang kapalaran ng anim na mamamayan ng Calais ay isang madilim, nakabitin na pangungusap; ang kapalarang ito ay nangangailangan ng sakripisyo para sa kapakanan ng sakripisyo, ito ay walang katuturang malupit, tulad ng mismong kapritso ng isang pyudal na panginoon na kumukuha ng mga hostage mula sa isang walang pagtatanggol na lungsod.

Kaya naman bukas at malinaw ang mga mata ng mga boluntaryong nagtatakda sa kampanya, kumpiyansa ang kanilang hakbang, napakasigla ng ritmo ng prusisyon na ito, napakamanhid, napipigilan sa loob ang mga pigura ng mga mamamayan ng lungsod ng Calais, papunta sa kampo ng kalaban.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Inaayos ng sculptor ang mga figure na ito hindi na sa isang compact, close-knit group na dumadaan sa harap ng viewer, ngunit sa anyo ng isang di-organisadong grupo ng mga indibidwal na estatwa. Ang grupong ito ay walang sariling frontal facade; nangangailangan ito ng maraming viewing point. Bukod dito, ang komposisyon ng grupo ay hindi nagpapahintulot sa lahat ng anim na estatwa na makita nang sabay-sabay; hindi bababa sa isa sa kanila ay natatakpan ng isang kalapit na pigura.

Francois Auguste René Rodin (1840-1917) Mga Mamamayan ng Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais

Kaya naman walang litrato ng monumento ni Rodin na magpapakita sa lahat ng anim na bayani. Mula sa bawat bagong punto ay lumilitaw ang mga bagong relasyon ng mga numero, iba't ibang mga puwang sa pagitan nila. Ang pasulput-sulpot na silweta na ito at ang parehong pasulput-sulpot na ritmo ay nagpapatibay sa impresyon ng magkasalungat na kumplikado ng nangyayari.

D.E.ARKIN. Mga larawan ng arkitektura at mga larawan ng iskultura. 1990

Una kong nakita ang iskulturang ito halos 12 taon na ang nakalilipas, hindi ito nabigla sa akin at hindi malilimutan. Tanging mukha lamang ng isang lalaki na may susi, at mula lamang sa isang litrato.
Sa oras na iyon ay mas nabigla ako sa mga gawa ni Rodin tulad nito.
Ang bawat bagay o kababalaghan ay may panloob at panlabas na panig - kung hindi mo alam ang panloob, hindi mo tatanggapin ang buong lalim ng panlabas. Sa iskulturang ito, bilang karagdagan sa talento ng iskultor, mayroong isang kasaysayan ng mga mamamayan ng lungsod ng Calais - kailangan mong malaman ito.

Mga mamamayan ng lungsod ng Calais
Svetlana Obukhova

Taglagas 1347. Sa loob ng sampung taon na ngayon ay nagkaroon ng digmaan sa pagitan ng France at England, na sa kalaunan ay tatawaging Daang Taon. Nakuha na ng British ang karamihan sa mga lupain ng Pransya, at ngayon ay kinubkob na nila ang daungang lungsod ng Calais...
Ang pagkubkob ay tumagal ng maraming buwan. Matapang na ipinagtanggol ng mga tao ang kanilang lungsod, ngunit ang kanilang lakas ay nauubos at ang kanilang mga panustos na pagkain ay unti-unting nawawala. At higit na kakila-kilabot kaysa sa gutom ang pagdurusa ng kawalan ng pag-asa; ito ay malinaw sa lahat: kaunti pa, at ang lungsod, na naiwan nang walang tulong, ay babagsak.

Hayaang lumabas ang anim na pinakatanyag na mamamayan ng lungsod sa kabila ng mga pader ng Calais at tumayo sa harap ng nagwagi - na nakasuot lamang ng kanilang kamiseta, nakayapak, walang mga ulo, may mga tali sa kanilang leeg at may mga susi ng lungsod sa kanilang mga kamay, hayaan tinanggap nila ang kamatayan, at pagkatapos, ipinangako ng Hari ng Ingles, si Edward III, lahat ng iba ay bibigyan ng buhay.

Ang mga tao na nagtitipon sa liwasan ng palengke ay nakinig nang may kapahamakan sa mga salita ng burgomaster: sinuman sa mga maharlika ang papayag na mamatay para sa kanila? Namayani ang katahimikan sa laging maingay na plaza...
Ngunit pagkatapos ay sumulong si Eustache de Saint-Pierre, ang pinakamatanda at pinakamarangal na residente ng Calais. Sumunod na lumabas ang lima pa: Jean d'Her, magkapatid na Jean at Pierre de Wissant, pagkatapos ay sina Andried Andr at Jean di Fienne. Sa pagtupad sa nakakahiyang mga kahilingan ni Edward, hinubad nila ang kanilang mga damit at sapatos, nananatili sa mahabang kamiseta, itinali ang isang lubid sa kanilang mga leeg, tanda ng pagkaalipin at kahihiyan, at dahan-dahang lumipat patungo sa mga tarangkahan ng lungsod...

Tinupad ni Edward ang kanyang pangako - iniligtas ng anim na kilalang mamamayan ang lungsod.

Pagkalipas ng limang siglo, noong 1884, ang hindi kilalang iskultor na si Auguste Rodin ay nakatanggap ng utos mula sa mga awtoridad ng Calais para sa isang monumento kay Eustache de Saint-Pierre. Ngunit, sa paghanga sa nagawa ng mga taong nagpasiyang isakripisyo ang kanilang sarili upang mailigtas ang kanilang bayan, hindi napigilan ni Rodin na magsalita tungkol sa natitirang lima. Makalipas ang apat na taon, ipinakita niya ang kanyang "Mga Mamamayan ng Calais" sa mga customer. Ang eskultura ay napaka makatotohanan at malalim na makatotohanan na sa una ay inabandona... Pagkalipas lamang ng pitong taon ang monumento ay sa wakas ay ginawang tanso.

Anim na tao ang walang hanggan na nagyelo sa kanilang unang hakbang patungo sa kamatayan para sa kapakanan ng buhay ng iba. Ngunit ito ay hindi mga tao sa lahat, ngunit mga puwersa na lumalaki at lumalaban sa isang tao kapag ginawa niya ang hakbang na ito.

Sa likod ng lahat ay sina Andried Andr at Jean di Fienne. Gusto nilang mabuhay nang labis! Takot na takot sila sa kamatayan kaya tinatakpan nila ang kanilang mga mukha ng kanilang mga kamay upang hindi ito makita. Ang kawalan ng pag-asa mismo ay nagkaroon ng anyo ng tao dito.

May dalawa pang malapit - ang magkakapatid na de Wissan. Biglang lumingon si Pierre at, itinaas ang kanyang kamay, tinawag na umalis. Hindi na sila natatakot at handa nang harapin ang kamatayan nang may dignidad. Ngunit ang pag-iisip ng kamatayan ay nagdudulot din ng hindi mabata na sakit sa kanila.

Sa kaliwa ng Pierre ay Eustache de Saint-Pierre. Nagawa na niya ang unang nakamamatay na hakbang - siya ay matanda na at hindi siya natatakot mamatay. Ngunit ang pagdurusa at kalungkutan ay bumibigat sa kanyang dating matibay na balikat, ang pagpapasakop sa kapalaran ay pinilit niyang iyuko ang kanyang dating ipinagmamalaking itinaas ang ulo.

At tanging si Jean d'Er, na hindi tumitingin sa malayo, ay diretsong nakatingin. Nasa kanyang mga kamay ang susi sa kanyang bayang sinilangan. Malalim na kulubot ang dumaan sa kanyang noo, ang kanyang mga labi ay mahigpit na nakadikit, ngunit ang takot ay wala nang kapangyarihan sa kanya. Ipinagtanggol niya ang kanyang lungsod. At nanalo siya.

Nang maihatid na sila kay Edward ay agad nitong tinawag ang mga berdugo. Ngunit ang batang reyna, tubong Flanders, ay lumuhod sa harap ng kanyang asawa at nakiusap sa kanya na iligtas ang kanyang mga kababayan. Hindi siya maaaring tanggihan ng hari, dahil inaasahan niya ang kanyang anak. Ngunit ang mas maliwanag kaysa sa himalang ito ay isang halimbawa ng katapangan at kahandaang ibigay ang buhay ng isang tao para iligtas ang iba.

Ang mga pigura ng monumento ay ginawa halos sa taas ng tao. Si Rodin ay hindi gumawa ng isang pedestal; nais niyang ang mga bayani ng Calais ay huwag magtaas sa mga tao, ngunit palaging kasama nila, sa mismong liwasan kung saan sila minsan umalis.

Nagulat ako sa salaysay na ito, binuksan ko ang mga lumang litrato, mga snapshot - lahat ay tila ganap na naiiba, sinusulat ko ito nang walang kaunting kalungkutan.
Kamakailan lang ay napag-usapan natin ang gawain ng isang fashion artist - sinabi ko na may mga bagay na nakikita mo at agad na nakakalimutan, at may mga bagay na naaalala mo kapag kailangan mo ng suporta.
Sinadya ko ang iskulturang ito ni Rodin - kapag mahirap para sa akin, naaalala ko si Jean d'Era, ang kanyang mapagpasyang hitsura, ang mukha ng isang tao na gumawa ng desisyon at handang sumulong alinsunod sa desisyong ito. Napaka-supportive niya.

Varenne street, bahay 77
Biron Mansion

Itinayo noong 1728 ng mga arkitekto na sina Aubert at Gabriel, binago nito ang mga may-ari ng ilang beses. Kabilang sa kanila ay si Marshal Biron, na nanirahan dito sa loob ng 35 taon.
Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga apartment ay inupahan dito pangunahin ng mga tao ng sining - Cocteau, Matisse, Isadora Duncan.
Narito ang studio ng iskultor na si Clara Westhoff, na noong 1901 ay pinakasalan si Rainer Maria Rilke, na naging sekretarya ni Auguste Rodin.

Binili ng estado ang mansyon noong 1911, kung saan si Rodin lamang ang nakatira dito.
Sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap, nagawa niya at ni Rilke noong 1916 na maisakatuparan ang ideya ng ​transforming ang Biron mansion sa Rodin Museum, kapalit ng lahat ng mga gawa at lahat ng mga koleksyon na pag-aari ni Rodin upang manatili siya doon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Isang portal na hugis gasuklay ang humahantong sa isang malaking sementadong patyo, sa magkabilang gilid nito ay may mga gawa ni Rodin: The Thinker, Balzac, Citizens of Calais, The Doors of Hell...
Ang isa sa mga bulwagan ng museo ay nakatuon sa mga gawa ni Camille Claudel.

(c) R. Alloy "Paris para sa mausisa"

Virtual excursion sa Rodin Museum

Ang gusali ay malaki, maliwanag, na may malalaking panoramic na bintana. Ang hagdan na ito ay patungo sa ikalawang palapag.

Ang bulwagan sa unang palapag, kung saan nagsisimula ang paglilibot sa museo.

Kahit na sa sikat na "Halik" ay hindi ako tumayo nang kasingtagal sa harap ng iskulturang ito - "Adele's Torso". Ang ideal beauty ng babaeng katawan, stunning proportions, a dream, what a butt, and what a waist.. "oh" lang na may paghanga :)

Sa tapat ng eskultura na minahal ko nang husto ay ang sikat na obra ni Rodin, na sa loob ng mahigit 10 taon ay tinawag na "The Hands of God" para sa akin. Noong una ko siyang makita, tahimik kong tinawag siyang "Eternal Love" (19 years old ako). Sa katunayan, ang gawain ay tinatawag na "Cathedral".

Noong gumawa si O. Rodin sa eskultura Ang Cathedrale ang pag-sculpting ng natitirang bahagi ng katawan ay tila hindi na kailangan sa kanya: ang magkapit na mga kamay, na parang sa panalangin, pag-akyat sa hangin, ay sapat na. Itinuring ni Rodin na ang mga kamay ay isang mas makahulugang bahagi ng katawan kaysa sa mukha...

O. Renoir "Babaeng may rosas sa kanyang sumbrero." Ang ulo ng babaeng ito kahit papaano ay “nakabit” sa akin. Katulad ng ibang tao sa bahay na ito. Larawan - "Obra maestra at tagahanga"

At narito ang sikat na "Halik". Tulad ng Gioconda, ang mga libro at indibidwal na artikulo ay nakatuon sa gawaing ito ni Rodin.

Tingnan mula sa ikalawang palapag ng mansyon.

At sa wakas sa kalye, sa iba pang mga obra maestra...

Ang sikat na "The Thinker" (ano ang hindi sikat tungkol kay Rodin?) ay ipinaglihi bilang bahagi ng monumental complex na "The Gates of Hell", na, sa pamamagitan ng paraan, ay matatagpuan sa Orsay Museum. Pero may hindi natuloy.

Pintuang Impiyerno. Nagpapahinga si Fulcanelli...

Pagpapatuloy ng mga henerasyon...

At ilang salita tungkol kay Camilla...

Camille Claudel (12/8/1864 - 10/19/1943) - iskultor, mag-aaral at kasintahan ni Rodin, na, sa maraming mga opinyon, ay nalampasan ang kanyang guro.

Itong "Wave" sculpture ang paboritong sculpture ng nanay ko. Sa tuwing pupunta siya upang tingnan ito mismo, o tatanungin ako nang walang pagkukulang na kunan ng larawan/film ang hiyas na ito para sa kanya.

Sa tuwing binibigyan ako ng aking paboritong lungsod ng mga lihim at regalo nito. Sa pagkakataong ito ang regalo ay ang eskultura ni Claudel na "The Waltz", na hindi ko pa nakikita noon.
Nakakahiya na hindi ko maipakita sa larawang ito kung gaano siya kahigpit at kalambot kamay ng lalaki ang baywang ng kapareha, kung paanong ang ulo ng babae ay mapagkakatiwalaang yumuko sa dibdib ng lalaki, kung paano ang mga tiklop ng damit ay tinangay sa ipoipo ng waltz.. Ang eskultura ay buhay, ito ay humihinga at sumasayaw..

Ang sculptural composition ay nagsasabi tungkol sa isa sa mga yugto ng Hundred Years' War, na nakipaglaban sa pagitan ng England at France sa panahon mula 1337 hanggang 1453. Ang mga pangyayaring inilalarawan ay nagsimula noong 1346, nang ang French fortress ng Calais, na matatagpuan sa baybayin ng Pas-de-Calais Strait, ay sinalakay ng British. Ang pangunahing lokasyon ng kuta (ito ang pinakamalapit na pag-areglo ng Pransya sa Inglatera, sa isang tuwid na linya mayroon lamang 34 na kilometro sa baybayin ng Ingles) ay pinilit ang British na mahigpit na kubkubin ang kuta sa halos isang buong taon. Ang mga naninirahan sa lungsod, sa kabila ng kakila-kilabot na kagutuman, ay nananatili sa ilalim ng pagsalakay ng kaaway, ngunit dumating ang sandali na ang mga pagod na tao ay hindi makahawak sa linya. Hiniling ng haring Ingles na si Edward III na, sa pagsuko ng Calais, anim sa pinakamayaman at pinakamarangal na mga taong-bayan ang magdala sa kanya ng mga susi sa napakahiyang paraan: kailangan nilang lumabas nang walang damit na panlabas, nakasuot ng basahan, na may mga tali na nakatali sa kanilang leeg. . Sa kasong ito, nangako ang Ingles na monarko na patawarin ang natitirang mga taong-bayan, ngunit ang anim na ito ay inaasahan malupit na pagbitay. Ang paningin ng payat na mga taong-bayan na nagpapanatili ng kanilang dignidad sa harap ng kamatayan ay nagbunsod ng habag mula sa asawa ni Edward, si Reyna Philippa. Sa oras na ito siya ay buntis, at sa pangalan ng hindi pa isinisilang na bata, ang babae ay humingi ng awa sa kanyang asawang hari para sa lahat ng anim na taong-bayan na pupunta sa kanilang kamatayan.

Kasaysayan ng paglikha

Isang kontrobersyal na yugto mula sa kasaysayan - pagkatapos ng lahat, ang lungsod ay ipinasa sa kaaway - sa mahabang panahon ay hindi makikita sa mga monumento. Ang ideya na ipagpatuloy ang alaala ng anim na taong-bayan na namamatay sa pangalan ng kanilang mga kababayan ay lumitaw lamang sa kalagitnaan ng ika-19 siglo, ngunit sa mahabang panahon ito ay nanatiling isang ideya lamang. Ang impetus para sa pagpapatupad nito ay isang trahedya na pahina sa kasaysayan ng France - pagkatalo sa Franco-Prussian War. Noon ang ideya na ang isang tao ay maaaring talunin - ngunit hindi masira - ay nagsimulang humingi ng tunay na sagisag nito. Isang pangyayari mahigit limang daang taon na ang nakalilipas ay eksaktong naaayon sa mood ng panahon. Ang isang subscription ay inayos upang makalikom ng mga pondo para sa paglikha ng monumento, at ang alkalde ng Calais ay bumaling sa sikat na master ng kanyang panahon - si Auguste Rodin. Sa kasamaang palad, hindi sapat ang nalikom na pondo upang lumikha ng isang monumento, kaya't hiniling ng customer sa iskultor na magtayo ng isang monumento sa isa lamang sa anim na iyon - si Eustache de Saint-Pierre, na siyang unang nagboluntaryong mamatay at pinamunuan ang kanyang mga kasama sa likuran. kanya. Ngunit si Rodin, na nabighani sa laki ng iminungkahing paksa, ay tinanggihan ang gayong panukala: "Paano ako makakapagkompromiso? Hindi ito ginawa ng anim na mamamayan." Ito ay kung paano bumangon ang isang monumento sa lahat ng anim.

Mga Masining na Tampok

Ang pangunahing kinakailangan ng may-akda ay ilagay ang pangkat ng iskultura hindi sa isang tradisyonal na mataas na pedestal, ngunit sa antas ng lupa: ito ang pagbabago at kapangyarihan ng masining na konsepto. Kapansin-pansin ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng static at dynamic: emosyonal na kalagayan Ang dalawang karakter ay ipinapakita sa pamamagitan ng nagpapahayag na mga galaw; maaari nating hatulan ang damdamin ng apat na karakter pangunahin sa pamamagitan ng kanilang mga ekspresyon sa mukha, dahil ang kanilang mga pose ay nagpapahiwatig ng kakila-kilabot na kapahamakan. Ang pangkat ng eskultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng pagpapaliwanag ng mga character: ang bawat isa sa mga taong inilalarawan ni Rodin ay isang indibidwal, maaari tayong magsalita nang may katiyakan hindi lamang tungkol sa edad, kundi pati na rin tungkol sa emosyonal na make-up, pag-uugali, at iba pang mga personal na katangian. Kasabay nito, habang pinapanatili ang binibigkas na indibidwalidad ng bawat indibidwal na karakter, nakikita pa rin ng manonood ang isang komunidad ng mga tao, isang solong kabuuan. Ang mga tampok na komposisyon ng pangkat ng eskultura ay ginagawang posible upang mapakinabangan ang balangkas: nakikita natin ang mga tao sa sandali ng pinakamataas na pag-igting, kapag ang kanilang kapalaran, na tila sa kanila, ay napagpasyahan na, at kailangan nilang gawin ang pinakamahalagang bagay sa buhay - ang mamatay sa ngalan ng iba.

Mga replika

Madalas na maling sinabi na bilang karagdagan sa orihinal na pangkat ng eskultura sa lungsod ng Calais, mayroong dalawang kopya na naka-install sa Paris at London. Sa katunayan, ang bilang ng mga pangkat ng eskultura ay mas malaki.

Alinsunod sa batas ng Pransya, hindi hihigit sa labindalawang orihinal na cast ng gawaing ito ni Rodin ang maaaring gawin. Dahil ang mga cast na ito ay hindi mga kopya, ngunit kumakatawan orihinal na gawa, mas angkop na isama ang kahulugan ng "replica" sa kanila.

Sa ngayon, lahat ng labindalawang replika ng eskultura ng may-akda ay nagawa na.

Ang unang komposisyon ng pangkat ng anim na pigura, na inihagis noong 1895, ay nasa lungsod pa rin ng Calais.

Ang iba pang orihinal na mga replika ay:

• sa Glyptotek sa Copenhagen / Glyptoteket sa Copenhagen (cast noong 1903);
• V Royal Museum sa Mariemont, Belgium / ang Royal Museum sa Mariemont, Belgium (1905);
• sa harap ng Palasyo ng Westminster sa Victoria Tower Gardens sa London / Victoria Tower Gardens (na-cast noong 1908, na-install noong 1914 sa isang pedestal na may inskripsiyon);
• sa Rodin Museum sa Philadelphia (na-cast noong 1925, na-install noong 1929);
• sa hardin ng Rodin Museum sa Paris / ang mga hardin ng Musée Rodin sa Paris (na-cast noong 1926, inilipat sa museo noong 1955);
• sa Kunstmuseum sa Basel (na-cast noong 1943, na-install noong 1948);
• sa Smithsonian Hirshhorn Museum at Sculpture Garden sa Washington (cast 1943, install 1966);
• sa National Museum of Western Art sa Tokyo / National Museum of Western Art sa Tokyo (na-cast noong 1953, na-install noong 1959);
• sa Norton Simon Museum sa Pasadena, California (cast noong 1968);
• sa Metropolitan Museum of Art sa New York City (na-cast noong 1985, na-install noong 1989);
• sa Rodin Gallery sa Seoul - ito ang ika-12 at huling replica, na ginawa noong 1995.

Bilang karagdagan, mayroong mga kopya sa anyo ng mga indibidwal na eskultura: halimbawa, sa campus ng Stanford University.

Auguste Rodin. "Mga Mamamayan ng Calais". na-update: Setyembre 16, 2017 ni: Gleb

Isang matandang French chronicle ni Froissart ang nagsasabi na noong Hundred Years' War, noong ika-14 na siglo, ang lungsod ng Calais ay kinubkob ng mga tropa ng haring Ingles na si Edward III at dumanas ng taggutom at matinding paghihirap. Ang mga pagod at desperado na mga residente ay handang humingi ng awa mula sa kaaway, ngunit nagtakda siya ng isang walang pusong kalagayan: ang anim na pinakarespetadong taong-bayan ay kailangang lumapit sa kanya at sumuko sa kanyang kalooban; at ang anim na naninirahan sa Calais - kaya hinihiling ng mapagmataas na kaaway - ay obligadong umalis sa lungsod at humarap sa hari na nakasuot lamang ng mga kamiseta na lino, na ang kanilang mga ulo ay hubad, na may isang lubid sa kanilang mga leeg at may mga susi ng mga pintuan ng lungsod sa kanilang mga kamay.

Ang French chronicler ay nagpatuloy sa pagsasabi na ang burgomaster, si sir Jean de Vienne, pagkatanggap ng abisong ito, ay nag-utos sa mga mamamayan na tawagin sa market square sa pamamagitan ng pagtunog ng mga kampana. Narinig mula sa kanyang mga labi ang tungkol sa kahilingan ng Britanya, ang pulong ay tahimik nang mahabang panahon hanggang anim ang nagboluntaryong pumunta sa tiyak na kamatayan. Ang mga hiyawan at daing ay umalingawngaw sa karamihan, malungkot na sabi ni Froissart. Nagpangalan siya ng apat (nakalimutan niya kung ano ang pangalan ng dalawa pa) at nagsabi ng ilang salita tungkol sa bawat isa sa kanila. Isa sa anim, si Eustache de Saint-Pierre, ang pinakamayamang tao sa lungsod, ang isa - si Jean d'Her - ay namuhay sa karangalan at kasaganaan at nagkaroon ng dalawang magagandang anak na babae. Ang ikatlo at ikaapat - sina Jean at Pierre de Vissan - ay magkakapatid na kamag-anak, mula rin sa mga mayayamang taong-bayan. Ang maikling kuwento ng chronicler-historian ay naglalaman ng napakakaunting paglalarawan ng mismong gawa ng mga mamamayan ng Calais. Nanatili sila sa kanilang mga undershirt, nakatali ng mga tali sa kanilang leeg at, kasama ang mga susi sa lungsod at sa kuta, patungo sa kampo ng kalaban. Nabatid na iniligtas ni Haring Edward ang kanilang buhay, gaya ng tiniyak ni Froissart, sa pamamagitan ng pagsunod sa mga kahilingan ng kanyang asawa.

Ang yugto sa Calais, na inilarawan sa salaysay ni Froissart, ay kabilang sa mga makasaysayang pangyayari kung saan ang pakiramdam ng pagiging makabayan ay nagiging katangian ng pagkatao ng tao, nagtutulak sa mga aksyon ng tao nang may hindi mapaglabanan na puwersa, na ginagawang natural at ang tanging posibleng solusyon ang pagsasakripisyo sa sarili.

Hindi kataka-taka na ang kuwento ni Froissart tungkol sa "anim mula sa Calais" ay naging isang tanyag, "textbook" na kuwento sa France. Ang mga pangyayaring inilarawan ay naganap sa ilang sandali bago ang kabayanihang epiko ni Joan of Arc at nauugnay sa kurso ng parehong digmaan ng mga mamamayang Pranses laban sa mga dayuhang hukbong sumalakay sa France. Ang mga bayani ng tagumpay ay mga kinatawan ng urban bourgeoisie. Ang sitwasyong ito ay lalo na makabuluhan para sa pagluwalhati at pagpapatuloy ng yugto sa Calais.Sa dulo Ang ika-19 na siglong burgesya ay nag-aatubili na alalahanin ang mga dakilang bayani ng rebolusyonaryong nakaraan nito - ang mga Marats, ang Dantons, ang Robespierres.

Ang ideya ng paggunita sa tagumpay ng anim na mamamayan sa pamamagitan ng pag-install ng monumento sa pangunahing plaza ng lungsod ay nagmula sa munisipalidad ng Calais. Ang layunin ay magtayo ng isang rebulto, sa halip na isang alegorikal na kalikasan, na idinisenyo upang ipaalala ang isang matagal nang kaganapan na naganap sa lungsod. Si Auguste Rodin, na natanggap ang order na ito noong 1884, ay lumikha ng isang pangkat ng anim na numero. Tinanggihan niya ang ideya ng isang "collective" o simbolikong imahe, na bumaling sa totoong larawan ng kaganapan at ang mga tunay na karakter nito. Ang "Mga Mamamayan ng Calais" ay naging isang bagong uri ng multi-figure na monumento, bago hindi lamang sa istraktura ng komposisyon nito, kundi pati na rin sa mismong pag-unawa sa monumental na imahe.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minsan isang panahon ng malalim na kawalang-panahon para sa monumental na iskultura. Hindi kailanman nagkaroon ng napakaraming monumento na naitayo sa mga parisukat ng lungsod, boulevards, at mga intersection ng kalye, ngunit hindi kailanman nagkaroon ng quantitative growth na nangangahulugang isang malalim na pagbaba sa artistikong kalidad ng monumental na iskultura tulad ng sa oras na ito. Ang eclectically sari-saring pag-unlad ng kapitalistang lungsod ay hindi lumikha ng arkitektura na kapaligiran na kailangan para sa buhay at pang-unawa ng sculptural na imahe. Ang mga batong masa ng mga gusali ng apartment at opisina, ang aspalto ng mga simento at bangketa, ang pagsisiksikan ng mga gusali sa lunsod, na katangian ng hitsura ng isang modernong lungsod, ay naging matalim na pagkakasalungatan sa mga prinsipyo ng monumentalidad. Ang eskultura ay nadama na walang tirahan sa mga lansangan ng mga kabisera ng mundo. Gayunpaman, hindi lamang ang bagong lungsod at ang arkitektura nito ay maliit na nakakatulong sa monumental na iskultura: ang mga prinsipyo ng monumentalidad - at ito ang pinakamahalagang bagay - ay dayuhan sa kakanyahan. ang pinakabagong sining, ang kanyang matalinghagang istraktura. Ang mas maraming mga monumento sa mga dakila at hindi mga dakilang tao ay lumitaw sa mga lansangan ng mga lungsod sa Europa at Amerika, mas natatangi ang isang tampok na katangian: ang pagnanais na palitan ang monumental na kapangyarihan ng imahe ng isang stereotyped na "representasyon" o sham effect. Ang opisyal, tinatawag na akademikong iskultura sa panahong ito ay nakabuo ng isang uri ng Pamantayang internasyonal ng isang monumento ng lungsod - isang impersonal na stencil ng isang tansong pigura, nakatayo o nakaupo, na may mas malaki o mas maliit na portrait verisimilitude. Sa mga kasong iyon kapag ang pamantayang ito ay nilabag upang lumikha ng isang bagay na napaka-ordinaryo - tulad ng engrandeng monumento kay Victor Emmanuel I sa Roma o ang "Monumento ng Labanan ng mga Bansa" sa Leipzig - isang bagay na napakapagpanggap, bastos at dayuhan sa sinuman. Ang masining na panukala ay lumitaw na ang mga gawaing ito ay naging isang karaniwang pangngalan para sa masamang lasa at gigantomania, tulad ng nangyari, halimbawa, sa monumento ng Roma.

Ang France ay walang pagbubukod sa ganitong kahulugan. Nagtrabaho si Rodin sa kanyang "Mga Mamamayan ng Calais" noong panahon kung saan ang eskultura ng Pransya ay halos ganap na pinangungunahan ng "salon" - isang makinis at walang pag-iisip na sining na nagpakain sa mga natitirang akademiko ng isang dating nabubuhay na klasisismo. Ang ilang mahuhusay na artista, tulad ni Carpo, ay hindi maaaring magbago malaking larawan ang paghina ng eskultura - ang pagwasak ng mga ideya nito at ang labis na paghihikahos ng plastik nitong wika.

Ang isang monumento sa pagiging makabayan at civic self-sacrifice ay isang bihira at makabuluhang kaganapan sa ilalim ng mga kundisyong ito. Ang tema ng patriotic feat ay nangangailangan ng isang monumental na sagisag, na matagal nang nakalimutan sa prosaic na pang-araw-araw na buhay ng Third Republic at ang opisyal na sining nito. Iminungkahi ni Rodin ang isang solusyon na hindi pangkaraniwan gaya ng mismong konsepto ng civic heroism na hindi karaniwan sa panahong ito ng maliliit na gawain.

Ang anim na figure na nilikha ng sculptor ay nangangahulugang, una sa lahat, ang pagtanggi sa anumang kolektibo at conventionally symbolic na imahe sa anyo ng isang alegorikal na estatwa, tulad ng iminungkahi ng pagtatalaga. Inilarawan ng grupo ni Rodin ang kaganapan sa pagiging tiyak nito sa kasaysayan. Ang paglalarawan ng gawa bilang isang indibidwal na karanasan at pagkilos ng bawat bayani nang hiwalay - ito ang paksa ng malikhaing pagsisikap ng iskultor; Ito ay tiyak na ang paghahayag ng indibidwal sa kolektibong pagkilos na ito na mahalagang nakatuon sa monumento ni Rodin. Ang artista ay hindi interesado sa kung ano ang pagkakatulad ng anim na bayani, ngunit sa mga pagkakaiba sa mga karakter ng bawat isa sa anim. Ang tema ng gawa ay lumitaw sa iskultor sa mga tuntunin ng drama ng tao - nangangailangan ito ng sagisag ng hindi lamang isa, ngunit anim na mga dramatikong kaganapan. Para sa bawat isa sa mga bayani, nagsasalita para sa isang karaniwang layunin, nakaranas ng kanyang sariling personal na drama, ang drama ng kanyang buhay, at sa karanasang ito ang kanyang pagkatao ay lubos na nahayag.

Ang pagbibigay-kahulugan sa "The Citizens of Calais" sa ganitong paraan, nakatuon si Rodin sa pagsusuri ng kung ano ang psychologically characteristic sa bawat anim na karakter, at, higit sa lahat, sa mindset ng kanilang mga iniisip, sa reaksyon ng kanilang kamalayan sa sandali ng ang mapagpasyang pagsubok. Tulad ng nasabi na, ang iskultor ay pangunahing interesado sa mga pagkakaiba - pagkakaiba sa mga motibo, karanasan, boluntaryo at moral na impulses, pagmuni-muni, pagdurusa. Ang anim na pigura, na nililok pagkatapos ng mahabang paghahanap para sa mga pag-aaral sa paghahanda, ay kumakatawan sa isang pambihirang karanasan sa kasaysayan ng monumental na iskultura sa plastik na interpretasyon ng isang gawa bilang isang drama ng mga karakter ng tao.

Itinuon ng balbas na lalaki ang mabigat na tingin sa lupa. Naglalakad siya na may mabibigat na hakbang. Parang wala siyang nakikita sa paligid niya. Sa anim na tao na hindi inaasahang konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng kapalaran, naiwan siyang mag-isa sa kanyang sarili. Ang kanyang determinasyon ay hindi matitinag, ngunit nagtatanong pa rin siya - kapalaran? langit? -malamang, ang kanyang sarili tungkol sa kahulugan o katarantaduhan ng nangyayari, tungkol sa nalalapit na kamatayan nang walang anumang pagkakasala, tungkol sa imposibilidad na baguhin ang nakamamatay na kurso ng mga bagay.

Ang isa pang uri ng tao, isa pang karakter at isa pang drama ay kinakatawan ng pigura ng isang nakababatang naninirahan sa lungsod, hawak ang kanyang ulo gamit ang dalawang kamay. Ang malalim at mapait na pag-iisip, halos kawalan ng pag-asa, ay ipinahayag ng kilos na ito sa unang sulyap sa pigura. Sumilip sa nakayukong mukha, na nakatakip sa magkabilang gilid ng mga kamay, iba ang mababasa: hindi ang takot ng lalaki para sa kanyang personal na kapalaran, ngunit ang mapait na pagkabalisa na bumalot sa kanyang buong pagkatao sa mga sandaling ito ng pagkatalo.

Ang isang bahagyang naiibang sikolohikal na lilim ay nakuha sa pigura ng isang tao na pinindot ang kanyang kamay sa kanyang noo at mga mata, na parang pinoprotektahan ang kanyang sarili mula sa hindi maiiwasan at kakila-kilabot na bagay na nagbabanta sa kanya at sa lahat. Ang laconic, napakahalagang kilos ay nagsasalita tungkol sa salungatan sa pagitan ng pananampalataya sa buhay at ang hindi maiiwasang kamatayan ng walang kabuluhan, sa pagitan ng pakiramdam ng pangangalaga sa sarili at ang tungkulin ng pagsasakripisyo sa sarili - isang salungatan na ipinarating sa figure na ito, marahil, sa pamamagitan ng karamihan. maliit na ibig sabihin.

Ang ikaapat na bayani ay lubos na malinaw na nailalarawan - isang bilog na ulo, nasa katanghaliang-gulang na lalaki na may susi sa lungsod sa kanyang kamay. Ang kanyang matigas na ulo ay nakataas, siya ay diretsong nakatingin, ang kanyang kamay ay mahigpit na nakahawak sa isang malaking susi - isang simbolo ng pagsuko sa awa ng nanalo. Ang lalaking ito ay nakasuot ng parehong lapad at mahabang kamiseta gaya ng iba, ang parehong lubid sa kanyang leeg, ngunit isinusuot niya ang damit ng bilanggo na ito na parang sotana, at ang nakakahiyang silong ay tila bahagi ng kasuotan ng klerigo. Kabaligtaran sa dalawang magkalapit na pigura - isang lalaking may balbas at ang may ulo sa kanyang mga kamay - ang taong bayan na ito ay inilalarawan na hindi gumagalaw, na parang nagyelo, bago gumawa ng isang mapagpasyang hakbang. Ang isang sloping noo, isang bahagyang nakausli na ibabang panga, mahigpit na naka-compress na mga labi, isang baluktot na ilong - ang malalaking tampok ng isang magaspang, ahit na mukha ay nagsasalita ng isang matigas ang ulo na kalooban, marahil panatismo. Ang mga malalaking kamay ay mahigpit na humahawak sa isang mabigat na susi - isang materyal na tanda ng trahedya na nararanasan, at ang pinakadakilang pag-igting ay namuhunan sa simple at tila passive na kilos na ito, na binibigyang diin ng mahinahon na kawalang-kilos ng pigura.

Ang sikolohikal na antithesis ng estatwa na ito ay ang katabing pigura ng isang lalaki na nakataas ang kanang kamay. Kung itatago ng iba ang kanilang protesta sa kaloob-looban, bawiin ang kanilang galit at kawalan ng pag-asa sa kanilang sarili, kung gayon ang naninirahan sa lungsod na ito ay nagdadala ng kanyang protestang pag-iisip at kalooban sa mundo, higit pa sa mundo - sa mas matataas na kapangyarihan na namamahala sa mundo. Ang isang kamay na nakataas sa langit sa isang mapagtanong at mapanlait na kilos ay isang hamon sa mga matataas na kapangyarihang ito, isang paghingi ng kasagutan para sa katampalasanan at kawalang-katarungan na nangyari sa mga inosenteng tao, kanilang buhay, kanilang mga asawa at mga anak, kanilang bayan, kanilang sariling lupain. . Ang paggalaw ng kanang braso, na nakayuko sa siko, ay malinaw na nagha-highlight sa figure na ito. Dito, sa una at huling pagkakataon, ang pag-iisip ng isang tao ay hindi limitado sa makalupang bilog, ngunit sumisira sa itaas, lumingon sa diyos, bukod pa rito, hindi sa isang panalangin o kahit isang tawag para sa interbensyon, ngunit sa isang galit na pagsisi. Sa kilos na ito ay mababasa ng isa ang parehong nalilitong tanong at mapait na pagkabigo - hindi paniniwala sa mismong posibilidad ng banal na hustisya, ang mismong pagkakaroon ng pinakamataas na katotohanan. Ito ay ipinahihiwatig din ng bibig, kalahating bukas sa isang malungkot na kurba, at ang tingin pababa, na parang nakikipagtalo sa kilos ng kamay. Ang kilos na ito ay ang pinaka-kumplikado sa kahulugan at pagpapahayag: ang "sanggunian" sa langit ay may katangian ng isang pilosopiko na resulta ng buong yugto, isang resulta na nagbabalik ng dramatikong salungatan sa tunay na ugat nito, na nag-ugat sa tao mismo at sa tao. mga relasyon. Ang apela sa langit ay walang kahulugan - ang simula at wakas ng drama ay nasa lupa. Ang iskultor ay lumilitaw na pinaghirapan lalo na ang pigura ng "lalaking nakataas ang kamay." Ito ay pinatunayan ng mga sketch-variant - ang isa ay naglalarawan sa parehong lalaki na hubad, ang isa ay nakasuot ng mahabang damit. Sa parehong mga sketch, ang pagdurusa ay ipinahayag nang iba: mapurol at nakatagong sakit ng kaluluwa sa unang sketch, aktibo, nagagalit na pagdurusa sa pangalawa.

Sa tabi ng lalaking ito, na nakaharap sa iba pang lima, sa kaliwang gilid ng grupo, ay nakatayo ang isang lalaking may mabagsik, marangal na mukha, may mahabang buhok, na nakababa ang mga braso sa kanyang katawan at nakabukas sa isang kilos ng pagtatanong at pagdududa. Kung ang dating karakter, ang nagtaas ng kanyang kamay, ay tinutugunan bilang karagdagan sa langit sa isa sa kanyang mga kasama, kung gayon tiyak sa kapitbahay na ito. Hindi ba't siya ang unang tumugon sa mga salita ng burgomaster at ngayon ay bumaling sa kanyang mga kasama na nakikibahagi sa kanyang panawagan at "kanyang kapalaran, na may tahimik na pagkumpirma ng hindi maiiwasang desisyon na ginawa.

Ang trahedya sa "The Citizens of Calais" ay higit pa sa balangkas ng kwento tungkol sa tagumpay ng mga makabayang Pranses noong ika-14 na siglo. Ang panloob na mundo ng mga tao ng pyudal na Middle Ages ay pinagkalooban ng mga tampok ng pagiging moderno ni Rodin, mga kontradiksyon at pagdududa, sa halip na katangian ng isang tao sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Kasabay ng trahedya ng tungkulin at pagsasakripisyo sa sarili, ang mga bayani ni Rodin ay nakakaranas din ng isa pang trahedya - ang trahedya ng kalungkutan, hindi malulutas kahit na sa isang sandali kung saan, tila, ang publiko ay nangingibabaw sa lahat ng personal. At bagaman lahat ng anim na bumubuo sa trahedya na grupong ito ay pinag-isa ng iisang kalooban at ang kanilang pag-uugali ay idinidikta ng parehong kategoryang dikta ng panlipunang tungkulin, ang bawat isa sa kanila ay nananatiling nakalubog sa kanyang sariling mahigpit na saradong espirituwal na mundo. Sa pagsasakripisyo ng kanilang buhay, ang mga tao ni Rodin ay nananatiling "nag-iisa sa kanilang sarili" sa mga sandaling ito ng mataas na moral na pagtaas.

Ang indibidwalismo, na sinubukang ipakita ang sarili sa iba't ibang anyo bilang pilosopikal na batayan ng artistikong pagkamalikhain, ay nag-iwan ng marka sa paghahanap ni Rodin. Sa ganitong diwa na maaari nating pag-usapan ang epekto ng pagkabulok ng huling bahagi ng ika-19 na siglo sa kanyang trabaho.

Ngunit ang kakanyahan ng pagkamalikhain na ito ay hindi mauunawaan nang tama kung nililimitahan natin ang ating sarili sa gayong pahayag at hindi susubukan na makita sa sining ni Rodin ang isang mahusay na bago, kumplikado at magkasalungat, tulad ng mismong oras na nagsilang dito. Matapang na ipinakilala ni Rodin ang mga prinsipyo sa monumental na iskultura sikolohikal na pagsusuri, na nagpapakita na maaari silang kumilos hindi lamang sa isang easel, "chamber" na larawan, kundi pati na rin sa isang multi-figure na grupo na nilayon para sa isang square city. Ang interpretasyon ng isang makasaysayang kaganapan bilang isang aksyon na pangunahing gumaganap sa mga tuntunin ng sikolohikal na salungatan na naranasan ng bawat isa sa mga kalahok nito ay malinaw na makikita sa komposisyonal na pagtatayo ng monumento.

Ang grupo ay pinagkaitan ng isang karaniwang base o pedestal - lahat ng mga figure, ayon sa plano ng iskultor, ay dapat na tumayo nang direkta sa lupa at lumaki mula dito. Ang mga intensyon ng iskultor sa bahaging ito ay nilabag nang ang monumento ay itinayo sa site noong 1895: sa kahilingan ng munisipalidad ng Calais at sa kabila ng mga pagtutol ni Rodin, ang mga numero ay itinaas sa isang espesyal na itinayong mataas na pedestal. Ang isang piraso ng city square - ang lugar ng isang matagal nang insidente - ay ang arena ng sculptural action. Wala ring pangkalahatang background ng arkitektura ng monumento, tulad ng pylon sa harap kung saan ang mga boluntaryo ng "Marseillaise" ni Ryudov ay nagtakda sa isang kampanya. Ang background para sa "The Citizens of Calais" ay hangin lamang, tanging libreng espasyo, na nababasa sa mga gaps sa pagitan ng mga figure, sa mga puwang na nabuo sa pamamagitan ng paggalaw ng mga kamay, pagliko ng mga ulo, at mga damit. Ang "background" na ito ay bumabalot sa bawat pigura, na pinipilit ang manonood na tumingin nang mabuti hindi sa kabuuan ng grupo, ngunit sa bawat indibidwal na iskultura.

Napakalaki ng pagtuturo na ipagpatuloy ang paghahambing ng sculptural group ni Rodin sa "La Marseillaise" ni Rud - ang sculptural group ng Arch of Triumph on the Place des Stars sa Paris. Ang paghahambing na ito ay mas angkop dahil ang parehong mga gawa, na pinaghihiwalay ng pagitan ng limampung taon, ay malapit sa isa't isa sa kanilang tema; bukod dito, sa parehong mga kaso ang temang ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng isang eskultura komposisyon ng parehong bilang ng mga figure.

Ang mga bayani ng "Marseillaise" - mga boluntaryo ng 1792, na nagtatakda sa isang kampanya, ay nagkakaisa hindi sa isang karaniwang kapalaran, ngunit sa pamamagitan ng isang pagkakaisa ng kalooban, isang pagkakaisa ng mga karanasan at damdamin. Sa grupong ito ng anim na tao, mahalagang may isang kaluluwa, ang plastik na imahe nito ay naroroon mismo, sa anyo ng isang babaeng may pakpak na lumilipad sa itaas ng mga mandirigma, pinangungunahan sila at ipinakita sa kanila ang daan. Lahat ng anim na pigura ay kumakatawan sa mga tao iba't ibang henerasyon- mula sa isang batang lalaki hanggang sa isang may buhok na matanda - ay iba't ibang mga plastik na ekspresyon lamang ng isang kolektibong nilalang - isang rebolusyonaryong tao na bumangon upang ipagtanggol ang sariling bayan.

Ang plastic cohesion ng mga character ay pinahusay ng compact, sobrang "close" na pag-aayos ng mga figure sa isang karaniwang plinth, sa harap ng pangkalahatang background - ang makinis na dingding ng pylon. Ang setup na ito ay paunang natukoy ang mahigpit na frontality ng buong grupo: ang mga figure ay lilitaw sa harap ng viewer na parang nasa isang uri ng entablado - ang platform ng basement at, naglalakad kasama ang platform na ito, bumaba sa entablado. Bahagyang nagtatakip sa isa't isa, plastik na "papasok" sa isa't isa, ang anim na mandirigmang ito ay itinuturing bilang isang solong kabuuan. Ang iskwad ng anim na boluntaryo ay sumisimbolo sa libu-libong masa na umaangat sa harap ng pagsalakay ng kaaway. Ang bawat miyembro ng detatsment na ito ay nagpapahayag hindi lamang ng kanyang mga personal na karanasan at udyok, ngunit kumikilos sa ngalan ng libu-libong mga makabayang tulad niya o katulad niya. Ang pagkakaisa ng damdamin at pag-iisip na ito ay natagpuan ang pinakamataas na plastik na ekspresyon nito sa larawan ng may pakpak na Kalayaan, na tumatakip sa lahat ng anim na mandirigma sa paglipad nito, sa kakila-kilabot na kilos ng kanyang kamay na may hawak na espada, sa dangkal ng kanyang mga pakpak, sa kanyang malawak na bukas na pagtawag sa mga labi. .

Nakamit ni Ryud ang sukdulan na pagkakaisa ng buong multi-figure group, habang sa parehong oras ay pinapanatili ang plastic diversity ng mga figure at ang kanilang mga paggalaw. Ang pangkalahatang kabayanihan na interpretasyon ng tema ay nagpapahintulot sa iskultor na isakripisyo ang pagiging totoo sa pananamit, sandata, at mga detalye pabor sa mga kumbensyonal na antigong anyo, at pinahintulutan siyang ipakilala ang hubad na katawan sa paglalarawan ng mga bayani - mga pamamaraan na lehitimo ng klasiko ng nakaraang siglo. . Ang pangingibabaw ng isang pangkalahatang ideya, isang super-personal na prinsipyo sa indibidwal na karanasan ay nakapaloob sa isang alegorikal na simbolo ng imahe na kasama sa isang iskultura na kuwento tungkol sa isang partikular na makasaysayang kaganapan. Kalahating siglo ang lumipas mula sa panahon nang magtrabaho si Rud sa kanyang "Marseillaise" hanggang sa panahon ng paglikha ng "Mga Mamamayan ng Calais". ng pinakadakilang iskultor ng bagong panahon. Kung paanong ang pag-unawa at interpretasyon nito ay nagbago ng mga paksa, isang ganap na bagong wika ang sinalita ng monumental na iskultura!

Hindi tulad ng mga bayani ng "La Marseillaise," ang mga figure ni Rodin ay hindi nakakonekta sa isa't isa-walang panlabas na materyal na koneksyon sa pagitan nila: walang karaniwang base, walang karaniwang background na pader, walang agarang plastic na kalapitan. Sa "Marseillaise", isang gawaing sakop sa nabubuhay pa ring pamana ng Dakila rebolusyong burges, ang mga tao ng iba't ibang henerasyon at iba't ibang personal na tadhana ay nagpapakita ng isang hindi nahahati na pagkakaisa ng kalooban at pagkilos. Sa "The Citizens of Calais," ang mga tao ng humigit-kumulang sa parehong henerasyon, na pinagsama ng isang karaniwang hatol ng kapalaran, ay nabubuhay ng isang ganap na hiwalay na buhay sa pag-iisip, bawat isa ay nakakaranas ng kanilang kapalaran sa kanilang sariling paraan.

Ang kategoryang dikta ng pampublikong tungkulin ay nagreresulta sa mga bayani ni Ryud sa isang malayang pagpili ng aksyon: ang mga karakter sa "Marseillaise" ay talagang mga boluntaryo, mga boluntaryo na nagpapatuloy sa isang kampanya sa tawag ng kanilang budhi at nagbibigay ng kanilang kalooban, lahat ng kanilang salpok sa karaniwan dahilan.

Ang mga mamamayan ng Calai ay kusang-loob ding nagsasakripisyo ng kanilang sarili para sa iisang layunin. Ngunit, sa paggawa ng kanilang kabayanihan na desisyon, sila ay naging subordinate sa bulag na puwersa, pinagkaitan ng kanilang sariling kalooban, na ibinigay sa kapangyarihan ng malupit na kapalaran. Alam na alam nila ang kawalang-kabuluhan ng sakripisyo mismo. Pagsuko sa kapalaran, lumubog sila sa kanilang espirituwal na mundo, isang mundo ng pagdududa, kawalan ng pag-asa at mapurol na protesta.

Ang kapalaran ng mga boluntaryo ng Ryudov ay malinaw - pagkatapos ng lahat, ito ay ipinapakita doon mismo: ito ay siya, ang may pakpak na Kalayaan, na namumuno sa kanila sa isang kampanya, nagbibigay inspirasyon sa kanila, tinawag silang lumaban para sa isang karaniwang layunin. Ang kapalaran ng anim na mamamayan ng Calais ay isang madilim, nakabitin na pangungusap; ang kapalarang ito ay nangangailangan ng sakripisyo para sa kapakanan ng sakripisyo, ito ay walang katuturang malupit, tulad ng mismong kapritso ng isang pyudal na panginoon na kumukuha ng mga hostage mula sa isang walang pagtatanggol na lungsod.

Kaya naman bukas at malinaw ang mga mata ng mga boluntaryong nagtatakda sa kampanya, kumpiyansa ang kanilang hakbang, napakasigla ng ritmo ng prusisyon na ito, napakamanhid, napipigilan sa loob ang mga pigura ng mga mamamayan ng lungsod ng Calais, papunta sa kampo ng kalaban.

Inaayos ng sculptor ang mga figure na ito hindi na sa isang compact, close-knit group na dumadaan sa harap ng viewer, ngunit sa anyo ng isang di-organisadong grupo ng mga indibidwal na estatwa. Ang grupong ito ay walang sariling frontal facade; nangangailangan ito ng maraming viewing point. Bukod dito, ang komposisyon ng grupo ay hindi nagpapahintulot sa lahat ng anim na estatwa na makita nang sabay-sabay; hindi bababa sa isa sa kanila ay natatakpan ng isang kalapit na pigura. Kaya naman walang litrato ng monumento ni Rodin na magpapakita sa lahat ng anim na bayani. Mula sa bawat bagong punto ay lumilitaw ang mga bagong relasyon ng mga numero, iba't ibang mga puwang sa pagitan nila. Ang pasulput-sulpot na silweta na ito at ang parehong pasulput-sulpot na ritmo ay nagpapatibay sa impresyon ng magkasalungat na kumplikado ng nangyayari.

Ang "La Marseillaise" ni Ryud ay isa sa mga huling gawa ng monumental na sining, na puno ng mga dayandang ng Great Revolution noong ika-18 siglo. Ginamit ng romantikong Ryud ang sculptural arsenal ng classicism. Ang mga pagpipinta ni David ay para sa kanya ay isang buhay na artistikong katotohanan, ang kasalukuyang araw ng sining, bagaman ang "La Marseillaise" ay nilikha sa isang pagkahilo, nang, ayon kay Marx, ang mga higanteng antediluvian ay matagal nang nawala at kasama nila ang lahat ng sinaunang Romano na bumangon. mula sa mga patay.” Ang mga klasikal na kombensiyon - mula sa sinaunang baluti sa mga boluntaryo noong 1792 hanggang sa mitolohiyang alegorya - narito ang direkta at lehitimong pamana ng klasisismo rebolusyonaryong panahon. Ang mga kombensyong ito ay nakita sa monumento ni Ryuda bilang isang ganap na organiko, ganap na natural na anyo ng pagpapahayag ng kabayanihan na tema. Para kay Rodin, ang mga kombensyong ito ay wala nang pag-asa. At bagama't lubos niyang pinahahalagahan ang kanyang hinalinhan, ang "mighty Rude," na tinawag niyang may-akda ng "La Marseillaise," ang plastik na wika ng huli ay para kay Rodin na isang matagal nang patay na Latin.

Kasabay ng isang bagong pag-unawa sa mismong tema ng gawa, ipinakilala ni Rodin sa kanyang monumental na komposisyon ang isang bagong plastik na ideal, hindi pamilyar at, siyempre, hindi maintindihan ni Ryud at ng kanyang mga kontemporaryo.

Ang makinis na maindayog na kilos ng mga boluntaryo na naglalakad na may sinusukat na hakbang sa isang direksyon, ang mga pagliko at pagtagilid ng mga hubad na katawan o nakasuot ng antigong baluti, na bumubuo ng isang kumpleto, balanseng grupo, kung saan ang pangunahin at pangalawa ay malinaw na nakikilala, at ang gitna ang axis ay eksaktong tumutugma sa pinakamataas na taas ng kaluwagan - lahat ng mga tampok na ito ng mga klasiko ng eskultura ay pinalitan sa Rodin ng kanilang artistikong kabaligtaran. Ang kilos ay nawawala ang makinis na gaan at kontroladong kaplastikan. Mabigat at angular ang galaw ng mga mamamayan ng Calais. Ang mga biyak ng mahabang balabal ay nagpapakita ng magaspang, umbok na mga binti na may malalaking paa. Ang malalaking tiklop ng mahaba at monotonous na damit na ito ay umaabot hanggang sa lupa ang bumubuo sa plastic na monotonous na volume ng lahat ng anim na figure. Ang mga matipunong braso, hubad hanggang siko at balikat, ay namumukod-tango nang matindi, nakababa sa katawan o nakataas sa isang kilos na malinaw sa punto ng talas (tanging ang lalaking may hawak ng susi ang nakabalot sa mismong mga kamay. ). Ang pamamayani ng hindi gumagalaw na masa ng magaspang na mga kurtina sa hubad na katawan ay ginagawang ang kaplastikan ng mga ulo ay lalo na nagpapahayag sa kanilang magkakaibang pagmomolde, malakas na pagliko, matalim na tinukoy na mga lukab ng mga socket ng mata, protuberances ng mga baba, at ang dami ng malalaki at malalaking bungo. .

Ang kaplastikan ng mga katawan at mukha ay kakaiba sa anumang uri ng bilog, kinis ng mga linya, o "klasikal" na kinis ng mga anyo. Kung sa prusisyon ng mga boluntaryo ng "Marseillaise" ni Ryuov ang perpektong pagkakatugma ng komposisyon at plastik na ipinamana sa bagong sining ng unang panahon ay natagpuan ang pagpapahayag nito, kung gayon ang komposisyon at kaplastikan ng "Mga Mamamayan ng Calais" ay dapat kilalanin bilang hindi pagkakasundo sa kanilang napaka masining na batayan. At anong uri ng pormal na pagkakasundo ang maaari nating pag-usapan kapag ang kalunos-lunos na pagkilos mismo, na bumubuo sa nilalaman ng larawang eskultura, ay hindi nakatanggap ng pangwakas na resolusyon nito?

Ngunit ang kahalagahan ng pangkat ng iskultura ni Rodin ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ang mga larawang ito, na hindi nagkakasundo mula sa punto ng view ng mga mithiin ng klasisismo, ay naging mga nagdadala ng mga bagong plastik na katangian. Ang doktrina ng pluralidad ng kagandahan, na masigasig na ipinahayag ni Delacroix, nang ang mga bagong uso sa sining ng Europa noong ika-19 na siglo ay ipinanganak sa takip-silim ng klasisismo, ay natagpuan ang isa sa mga pinaka-nakakumbinsi na mga embodiment sa gawain ni Rodin.

Si Rodin ay tumaas nang mataas sa pang-araw-araw, sa itaas ng prosa ng burges na katotohanan ng kanyang panahon, ibinalik ang iskultura sa karapatan nito sa monumentalidad. Muling nabuhay ang kabayanihan sa kanyang monumento, bukod pa rito, nabuhay ito sa pinakamataas at pinakamarangal na pagpapakita - bilang isang tema ng pag-aalay ng sarili, gawa para sa ikabubuti ng sariling bayan. Inalis ni Rodin ang temang ito ng obligadong "klasikal" na pagpapahayag ng iskultura sa nakaraan, at hindi lamang ito isang paglipat mula sa isang plastik na istilo patungo sa isa pa, ngunit isang kinahinatnan ng isang bagong pag-unawa sa mismong batayan ng iskultura - ang imahe ng isang magiting na tao. . Bumaba ang bayani sa mga klasikong buskin at tumapak sa lupa. Hindi na siya naglakas-loob na ipakita ang kanyang sarili na hubad - ang kanyang anyo ay masyadong magaspang at hindi nababaluktot, ang kanyang kilos ay masyadong angular at matalim. Hindi rin siya makapagtanghal na nakasuot ng chiton, toga o antigong armor ng militar, ngunit gusto niyang makita at maunawaan siya ng manonood pangunahin sa pamamagitan ng kanyang sarili - sa pamamagitan ng kanyang kilos, ekspresyon ng mukha, pagmomodelo ng mukha. Nang walang panghihinayang, tinanggihan niya hindi lamang ang mga accessory ng klasikal na iskultura, kundi pati na rin ang lahat ng uri ng mga detalye at katangian, na iniiwan lamang sa kanyang sarili ang mga pinaka-kinakailangang bagay. Mahabang kamiseta na gawa sa magaspang na tela, mga buhol ng makapal na lubid sa leeg at isang malaking susi na bakal - na, sa katunayan, ay ang lahat ng mga taong ito, na nagtitipon sa isang hindi maayos na grupo sa plaza ng lungsod ng Calais, ay kasama nila. Ang moral na lakas ng pagmamahal sa kanilang bayan at pagkakaisa ng komunidad ay ginagawa silang mga bayani. Ngunit sa parehong oras, ang lahat ay nananatiling isang "ordinaryong tao", na nalulula sa mga pagdududa, pagdurusa, at mapait na pag-iisip na likas sa tao. Nakatanggap dito ang kabayanihan ng isang interpretasyong hindi pamilyar sa monumental na sining ng nakaraan.

Sa eskultura ni Rodin marami sa integridad at napakagandang kagandahan ng klasisismo ang nawala, ngunit karamihan sa kung ano ang hindi at hindi maaaring makuha ng klasisismo ay nakuha. Kabilang dito ang isang libreng pagpapangkat ng mga figure, ang plasticity ng malakas, walang makinis na mga kilos, matalas at malaking pagmomodelo, ang pamamayani ng malalaking eroplano at volume, isang kumpletong pagtanggi sa frontality, at pinaka-mahalaga - nakatuon sa panloob, mental na mundo ng isang tao, sa kanyang mga karanasan, sa kanyang mga iniisip bilang pagtukoy ng mga kinakailangan para sa plastik na imahe. Ang "Mga Mamamayan ng Calais" ay sumasalamin sa isang bagong pag-unawa sa isa sa mga pangunahing paraan ng pagpapahayag ng iskultura - kilos.

Binigyang-kahulugan ng sinaunang iskultura ang kilos bilang elemento ng kaplastikan ng tao. Kahit na ang sakit, pagdurusa, kakila-kilabot ay ipinahayag sa pamamagitan ng isang kilos, ang kilos ay hindi lumalabag sa plastik na pagkakaisa ng kabuuan, ito ay nakatulong upang malasahan ang kaplastikan ng maganda. katawan ng tao. Sa Gothic, ang kakanyahan ng sculptural na kilos ay nagbabago - nakakakuha ito ng isang karakter sa pagtuturo, kung minsan ay nagiging tanda ng isang abstract - relihiyoso o moralizing - ideya. Sa Baroque sculpture, ang sensual na katangian ng kilos ay nauuna - ang tumaas na emosyonalidad ng imahe ay madalas na lumalabo ang linya sa pagitan ng kilos at gesticulation.

Ang sculptural gesture ni Rodin ay naglalaman ng isang bagay na naiiba sa sinaunang, at mula sa Gothic, at mula sa Baroque sculpture. Sa lahat ng mga heterogenous na sistemang ito, ang kilos ay nakakaakit sa manonood; ito ay isang paraan ng pag-uugnay ng sculptural na imahe sa manonood. Para kay Rodin, ang kilos ay pangunahing paraan ng pagsisiwalat ng sikolohikal na kalagayan ng bayani, isang plastik na tanda ng kanyang mga iniisip. Ang kilos ay hindi na tinutugunan sa manonood, ngunit parang "sa loob" kung ano ang inilalarawan, at ang pangunahing bagay sa loob na ito ay iniisip. -isip ng tao, na nagsasalita nang napakaiba at epektibo tungkol sa sarili nito sa mga estatwa ng lahat ng anim na mamamayan ng Calais.

Ang pagiging bago ng mga plastik na diskarte ni Rodin ay nagbigay ng iba't ibang mga interpretasyon ng kanyang trabaho na may kaugnayan sa pangkalahatang direksyon ng sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga interpretasyon at paghatol na ito ay magkasalungat. Nagsasalita sila kahit ngayon, nang ang may-akda ng "The Citizens of Calais" ay matagal nang naging isa sa mga klasiko ng modernong iskultura. Ang isang bagay ay hindi mapag-aalinlanganan para sa lahat ng mga kritiko ni Rodin: ang anti-akademikong katangian ng kanyang estilo, ang pagiging malapit ng kanyang paghahanap sa pinakabagong mga uso sa Kanlurang Europa, sa partikular na Pranses, pagpipinta. Ngunit ang gayong mga kahulugan sa pamamagitan ng kanilang mga sarili ay nagsasabi ng napakakaunting, at sa ibang mga kaso maaari silang lumikha ng isang maling kuru-kuro tungkol sa gawa ng artist at ang kanyang lugar sa kasaysayan ng sining.

Ito, sa partikular, ay ang malawakang opinyon tungkol kay Rodin bilang isang impresyonista, bukod pa rito, ang tagapagtatag at pinuno ng ilang uri ng espesyal na "impresyonismo sa iskultura." Ang batayan para sa katangiang ito ay ilang mga pormal na tampok ng marami sa mga gawa ni Rodin - ang malabo ng mga balangkas, ang tinatayang at panlabas na "kakulangan" ng ilang mga anyo, ang "airiness" ng pagmomolde, na lumilikha ng mga nuanced na paglipat mula sa isang texture patungo sa isa pa o mula sa plastic na naproseso. materyal sa hindi nagalaw na masa ng bato. Ang mga pamamaraan tulad ng kumplikadong contrapposto, hindi pangkaraniwang mga pose at hindi inaasahang pagsasama-sama ng mga numero, na biglang lumabag sa mga alituntuning pang-akademiko, ay kasama rin sa ilalim ng rubric ng impresyonismo. Itinuro din na personal na malapit si Rodin sa mga tagapagtatag at pinuno ng pictorial impressionism, partikular kay Claude Monet.

Gayunpaman, ang mga walang kundisyong inilagay ang sining ni Rodin sa kategorya ng impresyonismo ay labis na nakaligtaan sa sining na ito at, higit sa lahat, binalewala ang katotohanan na mga komposisyon ng eskultura ang may-akda ng "The Citizens of Calais", "The Gates of Hell", "The Thinker" ay napuno ng isang halos obligadong programmatic na kalikasan, na binibigyang-diin ng balangkas, iyon ay, tiyak na mga prinsipyong ibinukod ng impresyonismo mula sa mga estetika nito at kung saan ang ang mga master ay madalas na pumasok sa direktang pakikibaka. Pagkatapos ng lahat, tiyak na ang bahaging ito ng akda ni Rodin ang nagdulot (at patuloy na nagdudulot) ng mga panunumbat ng "panitikan" at "simbolismo" mula sa ilan sa kanyang mga kritiko. Kaya, direktang binanggit ni Elie Faure ang "nakakainis na pagnanais ni Roden na lumampas sa mga limitasyon ng kaplastikan, upang ituloy ang mga simbolo." Sa pamamagitan ng "mga simbolo" dito ang ibig sabihin namin ay ang "sobrang plastik", iyon ay, batay sa plot, batayan ng marami sa mga gawa ng iskultor - eksakto kung ano ang karaniwang sinusubukang ibukod ng impresyonismo mula sa mismong globo ng sining.

Sa kabilang banda, ang mababaw na pang-unawa lamang sa mga diskarteng kinakailangan sa akademya ni Rodin ang naging posible upang mailapit ang mga pamamaraang ito sa impresyonismo sa pagpipinta. Napansin namin ang mga plastik na katangian ng "Mga Mamamayan ng Calais": sinasadyang kalinawan, kahit na anghang ng kilos, kahit angularity, pagmomodelo sa malalaking anyo - mga volume at eroplano, halos kumpletong kawalan ng itim at puti na mga epekto, konsentrasyon ng mga pagsisikap ng plastik sa pagpapahayag panloob na mundo modelo, sa sikolohikal na pagganyak ng sculptural gesture, sa "karanasan" bilang pangunahing kinakailangan para sa mga katangian ng plastik.

Masasabi ba natin ang impresyonismo, ang kasagsagan kung saan si Rodin ay kontemporaryo? pagiging malikhain, ay ganap na dayuhan sa malikhaing paghahanap ng iskultor? Malayo sa pilosopikal na batayan ng impresyonismo at mula sa praktikal na aesthetics nito, ang sining ni Rodin, gayunpaman, ay nagbahagi ng katangiang atraksyon ng pictorial impressionism sa plein air, sa plastic form na inililiwanagan ng araw, sa paglipat ng mga imahe sa natural na liwanag, "sa ilalim ng bukas na hangin", sa isang libre, hindi pinaghihigpitang kapaligiran sa hangin.

Hindi lamang ang "The Citizens of Calais" ay isang monumento na inilaan para sa isang plaza ng lungsod, ngunit marami rin sa mga purong easel na gawa ni Rodin ay idinisenyo para sa bukas na kalangitan, para sa hangin na napasok ng sinag ng araw o napuno ng makinis na liwanag ng araw. Ang atraksyong ito sa isang malaking espasyo, sa isang maaliwalas na kapaligiran, na hindi nalilimitahan ng mga dingding ng isang museo, o isang pampublikong bulwagan, o isang art studio, ay dahil sa gawa ni Rodin hindi lamang sa mga pormal na motibo at interes - ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa panloob na pangangailangan ng iskultor para sa monumentalidad, kasama ang kanyang organikong pagnanais para sa malaking anyo, sa mga larawang may kakayahang makaimpluwensya sa malalaking distansya sa espasyo at oras.

At hindi nagkataon na sa panahon ng kulto ng "kamara," sinadya, kung minsan ay artipisyal na pagpapalagayang-loob, naka-mute na kalahating tono at kalahating boses, sa panahon na kahit na ang pinakadakilang mga artista ay nagdusa mula sa "takot sa espasyo," takot sa ang dagundong ng kalye, ng mga pulutong ng mga manonood, ng mga manonood ng masa, hiningi ni Rodin para sa kanyang mga eskultura ang isang lugar sa lungsod, sa bukas na hangin, hinanap niya (at nakamit!) ang pag-install ng kanyang "The Thinker" sa isang Parisian square sa harap ng Pantheon. Sa pagnanais na malaman ang malikhaing talaangkanan ni Rodin, maraming sumulat tungkol sa kanya ang nakapansin sa kanyang pagiging malapit sa tradisyon ng Gothic, na napakatibay sa buong kasaysayan. sining ng Pranses iba't ibang panahon. Si Rodin mismo ay nag-alay ng isang libro sa mga Gothic cathedrals ng France, puno ng masigasig, kung minsan ay retorika na nakataas, mga paglalarawan at papuri. Malalaman ng isang tao ang impluwensya ng Gothic na iskultura sa parehong "Mga Mamamayan ng Calais" - mayroong isang plastik na pagkakalapit sa pagitan ng mga pinahabang proporsyon, matalim na mga tampok, angular na paggalaw ng mga pigura ni Rodin at mga larawang eskultura na inukit sa bato sa mga portal at niches ng mga katedral ng Amiens, Chartres, at Reims. Ang makatang Aleman na si Rainer Maria Rilke, na naglathala ng isang maliit na libro - isang pag-aaral tungkol kay Rodin, ang mga pangalan sa mga malayong nauna kay Rodin ang medieval sculptor na si Klaus Sluter, na nagmula sa Netherlands, na, bukod sa iba pa niyang mga gawa, ay lumikha ng mga kahanga-hangang pigura ng mga propeta ng so. -tinawag na "Moses Fountain" sa patyo ng monasteryo sa Dijon, mga larawan ng mga estatwa ni Duke Philip the Bold at iba pa mga makasaysayang pigura sa portal ng simbahan ng parehong monasteryo. Ang mga magaspang, ngunit napaka-nagpapahayag na mga iskultura, na walang panlabas na "kinis", na may matalim na katangian ng mga balangkas ng mga ulo at mukha, na may mga angular na kilos, ay talagang nasa ilang napakalayo na relasyon sa mga mamamayan ng Calais na lumabas sa plaza ng lungsod.

Gayunpaman, sa rapprochement na ito ng mga estatwa ni Rodin na may Gothic sculpture, marami ang dahil sa mga negatibong katangian kaysa sa aktwal na pagkakapareho ng istilo. Ang may-akda ng "The Citizens of Calais" ay pinagsama sa Gothic pangunahin sa pamamagitan ng mga paglihis mula sa mga klasiko, mula sa mga klasikal na sukat, klasikal na plasticity ng mga anyo at mga kilos. Kasabay nito, hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao na ang Gothic na iskultura, marahil ay walang katulad, ay konektado sa isang gusali, arkitektura; ito ay palaging bumubuo ng isang plastik na bahagi ng isang portal, o ang mga detalye ng korona ng isang katedral, o ilang iba pang mga elemento ng arkitektura. ; ito ay nagmula at pumapasok sa arkitektura. Ang mga monumental na eskultura ni Rodin ay hindi alam ang koneksyon na ito, at ang iskultor ay hindi man lang nagtangkang ibalik ang matagal nang nawala na pagkakaisa ng iskultura at arkitektura. Ang pangkat na "Mga Mamamayan ng Calais", na nilayon para sa isang tiyak na lugar ng isang tiyak na lungsod, ay mahalagang walang malasakit sa kapaligiran ng arkitektura nito, sa grupo. Ito ay hindi bababa sa lahat na idinisenyo para sa kalapitan at plastik na pagkakamag-anak na may ilang gusali o fragment ng arkitektura. Ang arkitektura ng lungsod sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, o ang eskultura mismo, na nanatiling nakahiwalay sa paligid nito kahit na sa bukas na hangin, ay hindi nagbigay ng anumang mga kinakailangan o batayan para sa gayong koneksyon.

Ang kontradiksyon na ito sa pagitan ng napakalaking katangian ng tema at imahe, sa isang banda, at ang paghihiwalay ng iskultura mula sa arkitektura, sa kabilang banda, ay isa sa maraming kontradiksyon na hindi nalutas ni Rodin. Ang mas kumplikado ay ang kontradiksyon sa pagitan ng mismong tema ng civil feat bilang isang collective act at ang interpretasyon ng tema bilang drama. indibidwal na mga karakter. Kasabay nito, ang bawat isa sa anim na bayani ay likas sa kamalayan ng hindi maaapektuhan ng mga salungatan sa buhay, ang kapahamakan ng kalooban ng tao sa harap ng walang kabuluhan. masasamang pwersa na namumuno sa mundo. Ito ay ang kamalayan ng kawalan ng pag-asa na nagbibigay ng gayong kalunos-lunos na lilim sa mga karanasan ng bawat isa sa anim, na kinuha nang paisa-isa. Ngunit kapag ang manonood (marahil salungat sa mga intensyon ng iskultor) ay hindi maiiwasang lumipat mula sa mga indibidwal na pigura patungo sa pang-unawa at pag-unawa sa pangkat ng eskultura bilang isang artistikong kabuuan, ang mga pansariling damdaming ito ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa ay magsisimulang mangibabaw sa layunin na kakanyahan ng gawaing sibil at sarili. sakripisyo ng bawat isa para sa kapakanan ng lahat bilang tunay na kahulugan ng buong gawain, bilang pinakamataas na layunin na katotohanan. At kahit na ang pagkakasalungatan na ito ay nananatiling ganap na hindi nalutas, ang nagpapatunay na ideya ng buong gawain - isang monumento sa katapangan ng espiritu ng tao - ay napapansin ng buong kalinawan at lakas ng manonood.

Iyon ang dahilan kung bakit ang mga magkasalungat na tampok na natural na likas sa Rodin at nagsasalita ng mga pagkalugi na dinanas ng sining ng kanyang panahon ay nagbibigay ng espesyal na kahalagahan sa bago at advanced na ang lumikha ng "The Citizens of Calais" ay ipinakilala sa eskultura ng huling bahagi ng ika-19. at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Si Rodin, na may napakalaking kapangyarihan ng plastic persuasiveness, ay nagpakita na kahit gaano kahirap ang ika-19 na siglong lungsod ay sinubukang maliitin at durugin ang monumental na iskultura at sa huli ay bawian ito ng hininga, hindi ito namatay, nakahanap ito ng bago. sigla, mga bagong bayani at mga bagong paraan upang maabot ang manonood.

Sa paghahanap ng mga landas na ito, kinailangan ni Rodin na harapin ang eskultura na "akademiko" at ang modernistang agnas ng istilo. Ang kombensiyon, na nagiging pamilyar, ay madaling mapagkamalang katotohanan: kaya, ang akademya, na kumikilos kasama ang dating nabubuhay, ngunit matagal na ang nakalipas ay naging kombensiyon, mga canon at mga anyo ng klasisismo, ay nagbigay inspirasyon sa manonood na ang mga pamamaraan lamang nito, ang mga obligadong anyo nito ay totoo, at anumang paglihis sa kanila ay salungat sa katotohanan at kagandahan. Sa "The Citizens of Calais" nakitang isang bagong plastic ideal na ekspresyon, na malaya sa makabagong ugali at mula sa mga kumbensyon ng akademikong pseudo-classics. Ang walang kapantay na pagkakaugnay sa paghahanap para sa isang bagong monumentalidad sa gawain ni Rodin ay ang paninindigan ng programmaticity at plot gawaing eskultura, salungat sa pagkahilig sa isang walang plot, "purely visual" na imahe, na napakalinaw na ipinakita sa mga masining na paggalaw ng katapusan ng siglo.

Ang hitsura sa parisukat ng lumang baybaying bayan ng anim na tansong pigura, na naglalarawan sa mga tao ng sinaunang nakaraan at nakapagpapaalaala ng karangalan at katapangan, pagkamakabayan at pagmamahal sa tao, ay minarkahan ng isang mahalagang hakbang sa pag-unlad ng modernong sining. mga bagong gusali; ang mga huli ay walang iba kundi isang frame ng parisukat, kung saan walang dominanteng bahagi, walang dominanteng anyo ang natukoy. Kaya ang mga geometrically correct outline ng parisukat: ang parisukat ng Place des Vosges, ang tatsulok ng Place Dauphine, ang bilog ng Place des Victories, ang octagon ng Place Vendôme. Ang lahat ng mga lugar na ito ay tulad ng mga reservoir ng static na espasyo, sarado sa geometrically pinakasimpleng mga frame.

Ipinagpapatuloy ko ang aking kuwento tungkol sa mga gawa ni Auguste Rodin, na ipinakita sa eksibisyon sa Peter at Paul Fortress.

"Mga Mamamayan ng Lungsod ng Calais"

Noong 1884, ang mga awtoridad ng Pranses na lungsod ng Calais ay nag-atas ng isang monumento kay Rodin bilang parangal sa tagumpay ng mga kilalang mamamayan nito na nagsakripisyo ng kanilang sarili upang iligtas ang lungsod.

Ito dramatikong kwento ay nag-ugat sa Hundred Years' War sa pagitan ng France at England. Pagkatapos, noong 1346, kinubkob ng haring Ingles na si Edward III ang kuta ng Calais ng Pransya at, sa paglipas ng panahon, inalok ang lunsod, na pagod na sa taggutom, bilang kapalit ng pag-aalis ng pagkubkob, na ibigay ang anim sa pinakakilalang mamamayan nito para ipapatay. Kinailangan nilang lumabas sa kanya nang walang damit, naka-sando lamang, nakayapak, walang mga ulo, may mga lubid sa leeg at may mga susi ng lungsod at kuta. Ang mga pagod na pagod na residente ng Calais ay natakot sa panukalang ito, ngunit ang mga naturang tao ay natagpuan - anim na tao na handang ibigay ang kanilang buhay upang iligtas ang iba.

Ang unang nagboluntaryo ay si Eustache de Saint-Pierre, ang pinakakilala at iginagalang na tao sa lungsod. Sinuportahan siya ng iba na kilala na ang mga pangalan - Jean d'Eur, Jean Fien, Andre Andrew at ang magkapatid na Pierre at Jacques de Wissant. Natupad nila ang lahat ng mga kondisyon ng hari ng Ingles, dumating sa kanyang kampo at papatayin sana, ngunit ang asawa ni Edward III, na noon ay buntis, sa pangalan ng kanilang hindi pa isinisilang na anak, ay nakiusap sa kanyang asawa na iligtas ang buhay ng mga bilanggo. . Narito ang kwento.

Ang mga awtoridad ng Calais, nang mag-order ng isang monumento kay Rodin, ay nangangahulugan na ito ay magiging isang estatwa ni Eustache de Saint-Pierre, bilang pangunahing karakter ng kuwentong ito, na nanguna sa iba. Ngunit si Rodin, na naging pamilyar sa mga salaysay ng mga taong iyon, ay nagpasya na ang monumento ay para sa lahat ng anim, dahil lahat sila ay mga bayani. Pinili ng iskultor na isama ang pinakamatinding sandali, nang ang anim na taong ito ay papunta na sa hari, at bawat isa ay nag-iisip tungkol sa paglapit. sariling kamatayan, nararanasan ang mga sandaling ito sa sarili niyang paraan.

Eustache de Saint-Pierre

Jean d'Eur

Gayunpaman, ang monumento na ipinakita ng iskultor noong 1889 ay hindi agad tinanggap ng mga awtoridad ng Calais. Ito ay hindi nakakagulat. Una, anim na numero sa halip na isa ay ganap na hindi bahagi ng kanilang mga plano. Pangalawa, sa monumento ay walang pakiramdam ng anumang bravura heroic pathos. Ang mga eskultura na nilikha ni Rodin ay hindi abstract na mga bayani, ngunit BUHAY na mga tao na pupunta sa kanilang kamatayan. Dito nabuo ang kanilang mga damdamin at karanasan sa mga huling minuto ng kanilang buhay. At ang diskarte na ito sa kabayanihan na tema sa oras na iyon ay masyadong bago, masyadong hindi karaniwan.

Pierre de Wissan.

At tiyak na hindi sumasang-ayon ang mga awtoridad ng lungsod sa mungkahi ni Rodin na i-install ang monumento na ito sa antas ng lupa, na parang kalalabas lang nila sa bulwagan ng bayan at patungo sa lugar ng pagbitay. At gusto ng iskultor na manatili ang mga bayani sa mga tao. Bukod dito, sigurado siya na ang pagbabawas ng distansya sa pagitan ng manonood at pangkat ng eskultura ay tumaas lamang emosyonal na epekto sa manonood. At ito rin ay isang inobasyon na mahirap tanggapin ng marami sa mga kontemporaryo ng iskultor, at hindi lamang para sa mga nag-order ng monumento.

Sa huli, ang monumento ay binuksan lamang noong 1895, i.e. anim na taon pagkatapos ng paglikha nito. At kahit na, salungat sa kalooban ni Rodin, ang mga awtoridad ng lungsod ay nag-install ng monumento sa isang tradisyonal na pedestal. Gayunpaman, ilang taon pagkatapos ng kamatayan ng iskultor, noong 1924, ang monumento sa Calais ay itinayo sa lupa, gaya ng gusto ni Rodin. Narito ang kwento.

At napakahusay na ang "Mga Mamamayan ng Lungsod ng Calais" ay dinala sa St. Petersburg! Isa ito sa mga paborito kong gawa ni Rodin. Napakaraming kapangyarihan, napakaraming ekspresyon! Maaari mong tingnan ang bawat karakter sa napakatagal na panahon. Ang kanilang mga mukha, ang kanilang mga pose... Ang totoong buhay ay buhay sa harap mo, hindi isang tansong monumento... Oo, si Rodin ay mahusay!

Jean Fien, Jacques de Wissan

Andre Andrew