Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagkamalikhain I.E. Ang Repin (1844-1930) ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa sining ng Russia. Sa kanyang mga gawa ay nakuha niya ang kasaysayan at modernidad, lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan kahanga-hangang mga tao ng kanyang kapanahunan.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Larawan ni Efim Repin

Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matingkad na paglalarawan ng mga imahe, tulad ng buhay na pagiging tunay at humanga na may kamangha-manghang kasanayan sa larawan. Ang mahusay na talento ng pintor ay nakikita na sa pagpipinta na "The Resurrection of Jairus's Daughter" (1871), na nilikha bilang graduate program sa pagtatapos mula sa Repin's Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairo

Ang versatility ng talento ng artist ay maliwanag na noon sa katotohanan na, kasabay ng trabaho sa canvas na ito, nagtatrabaho siya sa isang ganap na naiibang gawain sa mga tuntunin ng mga layunin ng balangkas at pagpipinta.

Ilya Efimovich Repin. Mga Barge Hauler sa Volga

Ito ay "Mga Barge Haulers sa Volga" (1870-1873 Ang pagpipinta ay naging makabagong gawain sa sining ng Russia. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga tao mula sa mga tao ay lumitaw sa canvas nang malapitan, bawat isa ay may sariling katangian, na mahusay na ipinarating ng artist.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

Ang pagpipinta na "Sadko" (1876) na ipinakita sa bulwagan ay nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts bilang isang gawain sa pag-uulat, kung saan ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko.
Hall 34

Isa sa sentral na mga gawa sa gawa ni Repin, ang gawain kung saan binigyan niya ng malaking kahalagahan ang pagpipinta na "Cossacks writing a letter to the Turkish Sultan" (1880-1891). Habang pinipisa ang ideya, nag-aral ang artista mga makasaysayang dokumento, bumisita sa Zaporozhye at Kuban. Ang paksang ito ay labis na nabighani kay Repin kaya hindi siya nito pinakawalan nang higit sa sampung taon. Si Repin, na may kamangha-manghang kalayaan at kasanayan, ay naglalarawan ng iba't ibang mga karakter ng mga tao at mga lilim ng pagtawa sa kanilang mga mukha - mula sa banayad na ngiti sa matalinong mukha ni Ataman Ivan Serko hanggang sa umaatungal na tawa ng isang bigote na Cossack sa isang pulang zhupan.

I.E. Repin. Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan

Sa parehong silid ay ang mga pagpipinta ni Repin na "Seeing Off a Recruit" at "Nicholas of Myra Delivers Three Innocently Convicted from Death," mga larawan ng kritiko na si V.V Stasov, kompositor na si A.G. Rubinstein at physiologist na si I.R.

I.E. Repin. Nakikita ang isang bagong recruit

Si Repin Ilya Efimovich ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng artist na si S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng mang-aawit na si A.N. 1883

I.E. Repin - Larawan ng kritiko na si V.V.

Repin I.E. Larawan ng physiologist na si I.R. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng kompositor na si A.G. Rubinstein

Ang bulwagan ay nagpapakita ng mga pagpipinta na "Anong puwang!", "Belarusian", mga larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov, Countess N.A. Golovina, mangangalakal ng troso at tagataguyod ng musikang Ruso na M.P.

I.E. Repin. Anong espasyo!

Repin Ilya Efimovich. Belarusian

I.E. I-repin ang larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin na larawan ng M.P

I.E. Repin. Larawan ng Countess N.P

Ang pagpipinta na "Oktubre 17, 1905" ay isang tugon sa manifesto ni Nicholas II noong Oktubre 17, 1905 "Sa pagpapabuti kaayusan ng publiko", na inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa.

Sumulat si Repin: “Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia... pangunahin ang mga mag-aaral, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; kumakanta ng mga rebolusyonaryong kanta...binuhat nila ang taong na-amnestiya sa mga balikat at libu-libo ang lumipat sa plaza. malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang pagsasaya."
Hall 36 at higit pa

Koleksyon ng mga gawa ni V.I. Ang Surikov ay isa sa pinakamahalaga sa koleksyon ng Russian Museum. Piraso ng pag-uusap Ang "The Capture of a Snow Town" (1891), na ipininta ng artist sa kanyang tinubuang-bayan sa Krasnoyarsk, ay nagbukas ng isang bagong panahon sa kanyang trabaho, na nauugnay sa paglikha ng tatlong monumental na canvases batay sa mga paksa kuwentong kabayanihan Russia. "Two elements meet" - ito ay kung paano tinukoy ni Surikov ang pangunahing ideya ng epikong pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895), kasama ang paglikha kung saan tila kinumpirma niya ang kanyang koneksyon sa Siberia, kasama ang Cossacks. Ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899) ay nakatuon sa maalamat na pangyayari 1799. "Ang pangunahing bagay sa larawan," sabi ni Surikov, "ay ang paggalaw. Walang pag-iimbot na tapang - masunurin sa salita ng komandante, sila ay pumunta..."

SA AT. Surikov. Pagkuha ng snow town

SA AT. Surikov. Pagsakop sa Siberia ni Ermak

SA AT. Surikov. Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps

Sa huling malaking canvas ni Surikov na "Stepan Razin" (1907), madarama ng isang tao ang mga hilig ng bagong larawang realismo ng Russia - walang kaganapan, poeticization ng kasaysayan, matinding aktibidad ng landscape at ang paghahanap ng mga monumental na anyo ng pagpapahayag.

Sa mga bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain pintor, bilang karagdagan sa mga makasaysayang pagpipinta at gawaing paghahanda sa kanila, makikita mo ang mga maagang akademikong komposisyon at magagandang larawan late period. Ang "Portrait of an Unknown Woman on a Yellow Background", "Siberian Woman" ay ang sagisag ng paboritong uri ng pambabae na kagandahan ni Surikov, na puno ng pagkakaisa. Ang "Self-Portrait" ng 1915 ay ang pinakahuli sa labing-apat na imahe na nilikha ng artist.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

SA AT. Surikov. Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang dilaw na background

SA AT. Surikov. Siberian

SA AT. Surikov. Matandang hardinero 1882

Surikov Vasily Ivanovich. Tingnan ang monumento kay Peter I Liwasan ng Senado Sa Petersburg

Surikov Vasily Ivanovich. Kapistahan ni Belshazzar

V.M. Pinagsama ni Vasnetsov sa kanyang mga paniniwala ang demokratikong humanismo na katangian ng mga "Wanderers" na may malalim na pagiging relihiyoso at pambansang damdamin.

Hindi agad nahanap ng artista ang kanyang tema. Ang pagpipinta na "Showrooms in the vicinity of Paris" (1876) ay nagbibigay ng ideya ng maagang panahon pagkamalikhain, malapit sa mga gawa ng mga artista ng genre noong 1860-1870s sa kanilang kritikal at akusatoryong oryentasyon.

V.M. Vasnetsov. Booth sa paligid ng Paris

Noong unang bahagi ng 1880s, nilikha ni Vasnetsov ang unang fairy-tale battle painting: "The Battle of the Scythians with the Slavs" (1881) at "The Knight at the Crossroads" (1882). Ang pagkakaroon ng napiling pambansang makasaysayang mga tema para sa kanyang mga kuwadro na gawa, pinagsasama ng artist ang kaalaman sa katutubong epiko sa kasanayan ng isang pintor ng genre, na nagbabago ng Russian. makasaysayang genre, paglubog ng mga motif ng Medieval Rus' sa kapaligiran ng isang patula na alamat o fairy tale.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Knight sa sangang-daan

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Akordyon

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Sa Bookeller's (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Larawan ni Tatyana Vasnetsova, anak na babae ng artista

Sa parehong silid, ipinakita ang imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Batang Kristo sa kanyang mga bisig - isa sa mga sketch para sa mga pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, kung saan nagtrabaho si Vasnetsov nang higit sa sampung taon.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Our Lady

SA ang pinakamahalagang mga gawa Pagmamay-ari ni Repin ang monumental na canvas na "The Ceremonial Meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903), isang engrandeng larawan ng grupo, na kinomisyon ng gobyerno noong 1901-1903. Naakit ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral upang isagawa ito - sina Kustodiev at I.S. Sa pelikula, mahusay na nagpasya si Repin mahirap na pagsubok natural at libreng paglalagay ng higit sa animnapung numero ng mga kalahok sa pagpupulong (ang bilog na columned hall ng Mariinsky Palace sa St. Petersburg ay inilalarawan).

Sa proseso ng paghahanda ng pagpipinta, nagpinta si Repin ng maraming portrait sketch ng mga miyembro ng Konseho ng Estado, na ang ilan ay inilalagay din sa bulwagan.

Quote mula kay Matrioshka Basahin nang buo Sa iyong quote book o komunidad!
Mga virtual na paglalakad sa Russian Museum. Saint Petersburg. Bahagi 7.

Ang pagpapatuloy ng ating pagkilala sa pamanang kultural Hilagang kabisera nagpasya kaming magtungo sa State Russian Museum....

Agad nating tandaan na ang tatak na ito ay pinagsama ang limang gusali - ang Mikhailovsky Palace kasama ang Benois building, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky (Engineers) Castle, ang Peter's Summer Palace ako , Stroganov Palace at ilang lugar ng parke, kabilang ang Summer Garden at Mikhailovsky Garden....

Sa kasong ito, pag-uusapan natin ang pangunahing gusali ng museo complex na ito - ang Mikhailovsky Palace kasama ang gusali ng eksibisyon ng Benois, na matatagpuan sa Inzhenernaya Street. d.4...

Ang kasaysayan ng pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo ay nagsisimula sa Pinangalanan ang pinakamataas na utos Nicholas II "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na Russian Museum of Emperor Alexander III "at sa probisyon para sa layuning ito ng kung ano ang binili sa kabang-yaman Palasyo ni Mikhailovsky kasama ang lahat ng outbuildings, serbisyo at hardin na pag-aari nito" na nilagdaan noong Abril 1895...

Noong 1898, opisyal na binuksan ang museo. Ang batayan ng koleksyon ng museo noong panahong iyon ay binubuo ng mga donasyong gawa ng sining mula sa Palasyo ng Taglamig, ang Ermita, ilang pribadong koleksyon....

Bagama't tila kakaiba, ang pangunahing pagtaas sa koleksyon ng museo ay naganap pagkatapos ng 1917... Pangunahin ito dahil sa nasyonalisasyon ng pribadong ari-arian, na lubos na nakaapekto sa maraming mga kolektor...

Sa kasalukuyan, ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng 408 libong mga eksibit, na malapit na nating makilala ngayon...

Nagsimula ang aming pagkakakilala sa lobby ng main building.... Sa kahabaan ng malawak na engrandeng hagdanan ay umakyat kami sa ikalawang palapag....

Sa harap namin ay isang monumento kay Alexander III....

Ang gallery sa ikalawang palapag ay pinalamutian ng 18 engrandeng column ng Corinthian order.

at maraming sculpture...

Sa sulok ay may isang modelo ng monumento sa sikat na historiographer na si N.M. Karamzin, ginawa ni S.I. Galberg para sa Simbirsk...

Upang hindi maligaw sa maraming bulwagan ng museo, maingat naming pinag-aaralan ang plano nito

at magtungo sa unang bulwagan, na nagpapakita ng mga icon ng ika-12-13 siglo...

Dito maaari nating makilala ang mga gawa ng iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta ng icon: Moscow, Novgorod, Pskov, atbp...

Dito, halimbawa, nasa harapan natin ang fresco na "Propeta Samuel" (1112) mula sa St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kyiv....

Sa susunod bulwagan ng eksibisyon mayroon kaming pagkakataon na makilala ang mga icon ng Russian North....

"Saint Nicholas the Wonderworker, with Life" (ika-14 na siglo) - dumating dito mula sa St. Nicholas Church sa nayon. Ozerovo, rehiyon ng Leningrad....

Icon mula sa Varvara Church sa Pskov "St. Dmitry of Thessalonica" (15th century)....

Ang Royal Doors na may larawan ng Annunciation at Saints Basil the Great at John Chrysostom mula sa St. Nicholas Church sa malayong nayon ng Gostinopole sa ilog. Volkhov (ika-15 siglo).....

Ang isa pang eksibit ng Novgorod school of icon painting ay ang "St. Nicholas the Wonderworker with Selected Saints" (ika-13 siglo)...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga icon mula sa ika-15 at ika-16 na siglo. Kabilang sa mga ito, ang mga gawa ni Andrei Rublev "Apostle Paul" at "Apostle Peter" ay nakatayo, na matatagpuan sa gitna ng bulwagan....

Hall No. 4....Nakalagay na rito ang mga icon mula sa ika-16 at ika-17 siglo. ....

"Naniniwala Ako..." (1668) mula sa Church of St. Gregory of Neocessary sa Polyanka sa Moscow....

"Propeta Daniel"....(mula sa iconostasis ng Transfiguration Cathedral sa Tver)

Nagtatapos ang mga icon at lumipat kami sa susunod na silid, na nauugnay sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia...

Ito ang katapusan ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Ang paghahari ni Pedro ako ... Oras malalaking pagbabago hindi lamang sa pulitika, kundi pati na rin sa sining.... Ang pagpipinta ng icon ay nawawala sa background, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa genre ng portrait.... Peter ako nagpadala ng isang bilang ng mga artista upang mag-aral sa Italya, kasama si Ivan Nikitich Nikitin....

Ang kanyang mga gawa ang ipinakita sa silid na ito...

Bago sa amin ay isa sa kanyang mga sikat na gawa - isang larawan ng Princess Natalya Alekseevna. (1716)...

Sa panahong ito, nagsimulang umunlad nang mabilis ang sining ng iskultura.... Ang pinaka pangunahing master ng panahong ito ay B.K. Rastrelli. Samakatuwid, hindi nagkataon na sa silid na ito ay mayroong isang cast-iron bust ni Peter Ako, nagsumite ayon sa hulma ng may-akda noong 1810...

Nakikita natin ang pagpapatuloy ng panahon ni Peter the Great sa susunod na bulwagan ng museo....

Ito ay, una sa lahat, ang mga gawa ni Ivan Vishnyakov - mga larawan ng magkapatid na Fermor...

Pagpinta ni B.V. Sukhodolsky "Pagpipinta" (1754)....

Kabilang sa mga gawa na ipinakita sa bulwagan na ito, ang "Head of an Old Man" (master Matvey Vasiliev, 1769) ay namumukod-tangi....

Sa gitna ng susunod na bulwagan ay nakatagpo kami ng isang monumental pangkat ng eskultura"Anna Ioanovna with a Little Arab" - gawa ni B.K. Rastrelli...

Ang mga dingding ng bulwagan ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya (trellises) mula sa St. Petersburg Tapestry Manufactory, na itinatag sa inisyatiba ni Peter the Great ako noong 1716...

Ang portrait genre ay partikular na popular sa Russia sa loob ng maraming siglo. Isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. naroon si Fyodor Rokotov, na ang mga gawa ay ipinakita sa susunod na silid...

Para sa pagbabago genre ng portrait ang makasaysayang isa ay dumating... Ito ay ang kanyang kaunahan na itinatag ng Russian Academy of Arts mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo...

Ang isa sa mga unang kinatawan ng genre na ito sa Russia ay A.P. Losenko kasama ang kanyang sikat na canvas na "Vladimir at Rogneda", na sumasalamin makasaysayang katotohanan: Sinusubukan ni Prinsipe Vladimir na pakasalan ang anak na babae ng prinsipe ng Polotsk na si Rogneda...

At narito ang iba pa niyang obra - "A Wonderful Catch", na natapos niya sa Paris sa panahon ng internship.... Ang pagpipinta ng parehong pangalan ni J. Jouvenet (iningatan sa Louvre) ay kinuha bilang batayan.... Ang balangkas ng larawan ay direktang nauugnay sa Bibliya at sumasalamin sa proseso ng pakikilahok ni Kristo sa isang hindi pa naganap na paglalakbay sa pangingisda sa bangka ni Simon Pedro....

Ang eksibisyon sa susunod na bulwagan ay nakatuon sa gawain ni Dmitry Levitsky - ayon sa mga eksperto - ang pinakamaliwanag na pintor ng larawan ng Russia sa panahon ng klasisismo ng Enlightenment...

Ngunit bago natin kilalanin ang kanyang mga gawa, tingnan muna natin ang kisame ng silid na ito

at sa sculpture na matatagpuan sa gitna nito....

Ang Russian Museum ay may natatanging koleksyon ng mga gawa ni Fedot Ivanovich Shubin - natatanging master sculptural portrait ng ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Noong 1789, sa utos ni Prinsipe G.A. Ang eskultor ng Potemkin-Tavrichesky ay gumawa ng isang seremonyal na larawan-estatwa ni Catherine II para sa Tauride Palace...

Narito siya sa harap namin - "Ekaterina II - mambabatas"....

Well, ngayon ay maaari tayong bumalik sa Levitsky....

Larawan ni Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Larawan ni Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Ang aming karagdagang landas ay dumadaan sa White (White Column) Hall....

Noong unang panahon mayroong isang music salon kung saan ang Grand Duchess Elena Pavlovna (Princess Frederica Charlotte Maria ng Württemberg) ay nag-organisa ng mga gabi ng musika at tula....

Sa ngayon, ang bulwagan na ito ay nagpapakita ng isang natatanging loob ng palasyo noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan si K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty at iba pa mga sikat na eskultor at mga pintor...

Ang White Hall ay isa sa ilang mga silid ng palasyo na nagpapanatili ng orihinal nitong dekorasyon hanggang sa araw na ito...

Mula sa White Hall ay makikita natin ang ating mga sarili sa isang eksibisyon ng mga gawa ni V. L. Borovikovsky, isang kinikilalang master ng portraiture....

Gayunpaman, ang artist ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga intimate portrait, kung saan, sa kanyang opinyon, maaaring ihatid ng isa ang iba't ibang mga intimate na damdamin at karanasan ng taong inilalarawan...

Sa parehong silid, ang mga upuan mula sa muwebles ay nakatakda para sa sala ng Karamzin ng Mikhailovsky Palace, na dinisenyo ni K.I. Russia......

Buweno, ngayon ay matatagpuan natin ang ating sarili sa bulwagan No. 14.... Tandaan ang mga numerong ito. Sa aming opinyon, ito ay isa sa ang pinakamagandang bulwagan museo sa mga tuntunin ng mga kuwadro na ipinakita dito.

Ang mga sikat na gawa nina Aivazovsky at Bryullov ay ipinakita dito...

Magsimula tayo sa mga gawa ng I.K. Aivazovsky - ang sikat na pintor ng marine ng Russia sa buong mundo...

Nasa harapan natin ang isa sa kanyang tanyag na mga pintura na "The Ninth Wave".... Ang mga tao ay nawasak matapos ang isang matinding bagyo at sinusubukang tumakas sa pagkawasak ng palo, ngunit ang pinakamalaking alon ay handa nang bumagsak sa kanila - ang ikasiyam kaway...

Ang laki ng pagpipinta ay 221x332 cm at samakatuwid ito ay mas mahusay na tingnan ito nang kumportable sa isang malambot na sofa na nakatayo sa gitna ng silid....

Ngunit para makita kung gaano kalinaw ang pagguhit ng lahat ng mga detalye, kailangan mong gamitin ang optika ng camera...

Ang susunod na pagpipinta ni Aivazovsky na nakikita natin sa silid na ito ay "Wave" (1889)...

SA mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, si Aivazovsky ay ganap na nasisipsip sa paglikha ng imahe ng elemento ng dagat. Marami sa kanyang mga pagpipinta mula sa panahong ito ay mahalagang mga variant ng parehong balangkas, ngunit gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may espesyal, indibidwal...

Mga detalye ng larawan....

Dito mahahanap din natin ang mga naunang gawa ng master, halimbawa, "Russian squadron sa Sevastopol roadstead" (1846)..

o "Ang brig Mercury, pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko, ay nakipagpulong sa Russian squadron" (1848)....

Ang ikalawang kalahati ng bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isa pa sikat na artista- Karl Pavlovich Bryullov - isang kinatawan ng akademiko sa sining...

Ang gitnang lugar sa eksibisyon ay nararapat na kabilang sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii" - isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan (ang pagsabog ng Mount Vesuvius at pagkamatay ng lungsod ng Pompeii) (1833)....

Ang pagpipinta na "Crucifixion" (1838)... Ang imahe ay ipininta para sa Lutheran Church of St. Peter and Paul, na itinayo ayon sa disenyo ng kapatid ng artist, Alexander Pavlovich...

Larawan ni Yu.P. Samoilova kasama ang kanyang ampon na si Amalia (1842)...

Larawan Grand Duchess Si Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na babae (1830).....

Larawan ni W.M. Smirnova (1837)....

Larawan ng Prinsesa E.P. Saltykova (1841)....

"Ang Pagpapakita ng Tatlong Anghel kay Abraham sa Oak ng Mamre" (1821) .... Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Bryullov sa mga tagubilin ng Academy of Arts at ginawaran ng gintong medalya...

Sa pangkalahatan, sa silid No. 14 maaari kang umupo nang kumportable sa sofa at gumugol ng mga oras na tinatangkilik ang mga gawa ng aming mga dakilang masters....

Masarap umupo, siyempre, ngunit ang museo ay hindi nagtatapos sa bulwagan na ito.... Kaya't ipagpatuloy pa natin ang pag-inspeksyon...

Sa susunod na silid ay inaalok sa amin ang mga gawa ng mga propesor ng Academy of Arts noong unang kalahati ng ika-19 na siglo...

Sa mga exhibit, namumukod-tangi ang gawa ni A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"...

Isa itong uri ng gawaing pag-uulat ng may-akda para sa isang pensiyon ng estado sa Italya...

Ang balangkas ng larawan ay batay sa mga pangyayari mula sa ika-3 kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo... Nakita natin ang isang pulutong ng mga Hudyo na pumunta sa pampang ng Jordan kasunod ng propetang si Juan Bautista upang mabinyagan... Itinuro ang larawan ni Kristo na nagpakita sa malayo, ipinaliwanag ni Juan sa mga natipon na ang taong ito ay nagdadala sa kanila ng isang bagong katotohanan, isang bagong kredo...

Bilang paghahanda para sa kanyang obra maestra, na napag-usapan natin sa itaas, ipininta ni Ivanov ang isang serye ng mga pag-aaral ng mga batang lalaki na nakahubad sa background ng iba't ibang tanawin... Ang pagpipinta na "Three Naked Boys", na ipinapakita sa ibaba, ay isa sa mga ito.. .

Ang isa pang gawaing puno ng banayad na pagkakaisa ni A.A. Ivanova - "Apollo, Hyacinth at Cypress ay nakikibahagi sa musika at pagkanta" (1831)...

Nakakabilib din ang painting ni F.A. Bruni's "The Brass Serpent" (1841), which also features kuwento sa Bibliya, na nauugnay sa 40-taong pagala-gala ng mga tao ng Israel sa disyerto.... Ang mga tao ay nag-alinlangan sa kakayahan ni Moises na akayin sila palabas ng disyerto, pagkatapos ay pinaulanan sila ng Diyos ng mga makamandag na ahas.... Pagkatapos ng maraming tao namatay, inutusan ng Panginoon si Moises na maglagay ng tanso na ahas at ang mga tumingin sa kanya nang may pananampalataya ay nanatiling mabuhay...

Sa harap natin ay ang kanyang nilikha “Socrates defends Alquiades at the Battle of Potidaea” (1828)....

"Dmitry Donskoy sa Kulikovo Field" (1824) - ang may-akda ay isang dating serf ng Count N.P. Rumyantseva - V.K. Sazonov...

Sa pamamagitan ng paraan, sa silid na ito, tulad ng sa nauna, maaari kang maging pamilyar sa isang saradong (sa literal na kahulugan ng salita) na eksibisyon... Kung napansin mo, sa kahabaan ng mga dingding ng bulwagan ay may mga maliliit na mesa na natatakpan ng pelus... Kaya, kung itinaas mo ang telang ito, sa ilalim nito makikita mo ang iba't ibang sketch, mga guhit mga sikat na master mula sa mga pribadong koleksyon... Maraming mga bisita ang hindi nakakaalam tungkol dito at dumadaan... At itinago nila ang lahat ng ito mula sa mga mata para sa isang layunin lamang - upang hindi sila kumuha ng litrato... Sa sandaling iangat mo ang kurtina, ang tagapag-alaga ng bulwagan ay walang humpay sa pose ng umaatakeng cobra panoorin ang iyong mga galaw ng katawan...

Kasunod ng mga pagpipinta nina S. Shchedrin at M. Lebedev

nahulog tayo sa mga kamay ni O. Kiprensky at isang koleksyon ng kanyang mga larawan...

Larawan ng O.A. Ryumina (1826)...

Sa parehong silid, ipinakita ang isang modelo ng estatwa para sa fountain sa Catherine Park ng Tsarskoye Selo "Milkwoman with a Broken Jug" ni P.P. Sokolov (1807-1810)....

Sa susunod na silid ay naging saksi tayo sa gawain ni A.G. Venetsianov... Kung bago iyon ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay sikat o marangal na tao, kung gayon sa Venetsianov ang mga imahe ng mga magsasaka, ang kanilang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay ay nauuna...

Mga pintura na "Peeling beets" (1820),

"The Reaper" (1826) at

Ang "Fortune telling by cards" (1842) ay isang malinaw na kumpirmasyon ng nasa itaas....

Sa bintana nakita namin ang proyekto para sa lapida ng monumento sa M.I. Kozlovsky, gawa ni S.S. Pimenov (1802)...

Nakikilala namin ang gawain ni Vasily Grigorievich Perov sa susunod na silid....

Nakikita namin ang isang paksa na may kaugnayan sa kasalukuyang panahon sa kanyang gawain na "Hunters at Rest" (1877)...

Ang pamamaraan para sa isang monastic na hapunan ay makikita sa lahat ng mga detalye ni Perov sa kanyang gawa na "Meal" (1865)...

Ang mga hangarin ng isang malungkot na tao, ang kanyang mga iniisip, mga problema at mga paraan upang malutas ang mga ito ay makikita sa pagpipinta na "The Guitar Player" (1865)...

Bago sa amin ay ang mga gawa ng sikat na landscape artist na I.I. Shishkina...

"kagubatan ng pino"(1883),

"Kagubatan (Shmetsk malapit sa Narva)" (1888)...,

"Ship Grove"....

Sa tabi ng Shishkin nakikita natin ang mga gawa ni M.K. Si Klodt ay isang master ng makatotohanang mga landscape ng Russian village.....

Narito ang isa sa kanyang mga gawa - "A Herd by the River at Noon" (1869)....

Ang "mga puwang" sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay puno ng mga gawa ni E.A. Lanceray - iskultor ng hayop na Ruso...

Sa buong buhay niya ay mahilig siya sa mga kabayo, kaya hindi nagkataon na ang mga hayop na ito ay naroroon sa marami sa kanyang mga nilikha....

Sa harap namin ay isang cast ng tanso "Arab with lion cubs" (1879)....

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang istilong "neo-Greek" ay naging tanyag sa pagpipinta, na ipinahayag sa anyo ng mga multi-figure na kamangha-manghang salamin sa mata, madugong drama, atbp.

Ito mismo ang dapat naming harapin sa susunod na bulwagan ng museo...

Pagpinta ni G.I. Ang "Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis" ni Semiradsky (1889) ay isang kapansin-pansing halimbawa ng kalakaran na ito sa sining...

Mula sa parehong "serye" at puno ng dramatikong pagpapahayag, ang pagpipinta ni K.D. Flavitsky "Mga Kristiyanong Martir sa Colosseum" (1862)....

Sa daan patungo sa susunod na silid, muli naming nakita ang gawain ng E.A., na kilala na namin. Lansere - "Paaralan ng Kyrgyz sa bakasyon" (1880)...

Pagkaraan ng ilang oras, nakita natin ang ating sarili na "nabihag" ng epikong katutubong Ruso.... At lahat ng ito salamat sa mga gawa ng fairy-tale-battle ni V.M. Vasnetsova:

- "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav" (1882)

at "The Knight at the Crossroads" (1882)...

Kilalanin natin ang gawa ng isa pa nating sikat na artista - V.I. Surikova...

Dahan-dahan kaming dumaan sa "Stepan Razin"....

Medyo nagtagal kami sa pagpipinta na "Dinala ni Salome ang ulo ni Juan Bautista sa kanyang ina na si Herodias" (1872) (hindi masyadong madalas na makakita ka ng ulo sa isang tray...)

at huminto sa canvas "Tingnan ang monumento kay Pedro ako sa Senate Square sa St. Petersburg" (1870)

Lumipat tayo sa susunod na silid - narito ang pagpapatuloy ng eksibisyon ni Surikov....

Kumportable kaming nakaupo sa sofa para maaliw at tahimik naming humanga sa "Suvorov's Crossing of the Alps" at "Ermak's Conquest of Siberia"

ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang gang ng mga Nakhimovite mula sa isang lugar....

Kinailangan naming magmadaling umatras sa ibang kwarto at napagmasdan na namin ang mga detalye ng mga painting na ito sa hotel sa pamamagitan ng camera....

Ginawa namin ito sa isang napapanahong paraan, dahil... sa susunod, maliit na bulwagan, isang monumental na pagpipinta ni I.E. Repin gamit ang "maikling" pamagat na "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito" (1903).

Upang matupad ang utos ng gobyerno na ito, unang nagpinta ang artist ng 60 portrait nang hiwalay. mga estadista, at pagkatapos, sa tulong ng kanyang mga mag-aaral (B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov), inilipat sila sa isang malaking canvas...

Ang aming pagkakakilala sa gawain ni Repin ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na silid....

Pagpinta na "Nakikita ang isang recruit",

"Si Nicholas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" (1888),

"Mga Barge Haulers sa Volga" (1870),

"Sa Turf Bench" (1876),

"Cossacks" (1880) - lahat ng ito ay isang maliit na bahagi lamang ng trabaho natatanging artista ng kanyang kapanahunan si Ilya Efimovich Repin...

Ang susunod na silid at sa harap namin ay ang mga gawa ng hindi lamang isang natatanging pintor, kundi isang manlalakbay, isang tao na walang humpay na sumama sa hukbo ng Russia sa mga operasyong militar sa Japan, Gitnang Asya at iba pang "hot spot" - V.V. Vereshchagina...

Ang pagpipinta na "At the Doors of the Mosque" (1873) ay isa sa maraming gawa Serye ng Turkestan, na sumasalamin sa moral ng mga estado sa Gitnang Asya...

Sa isa sa kanyang huling paglalakbay, at ito ay ang Japan, si Vereshchagin ay namangha sa mga monumento ng klasikal na kultura, pagka-orihinal, pagka-orihinal ng mga kasuutan...

Ang canvas na "Japan. Shinto Temple in Nikko" (1904) ay ipininta batay sa mga impression na natanggap...

By the way, kailan nagsimula Russo-Japanese War, ang artist ay sumugod sa kapal ng mga kaganapan at tragically namatay noong Marso 31, 1904, kasama si Vice Admiral Makarov, habang nasa punong barko na Petropavlovsk (ang barko ay pinasabog ng isang minahan sa Port Arthur roadstead)...

Sa pagpapatuloy ng aming karagdagang paglalakbay sa Russian Museum, nakita namin ang aming sarili sa isang silid na may mga gawa ng I.I. Levitan - ang master ng "mood landscape"...

"Gintong taglagas. Slobodka" (1889),

"Malungkot na Araw" (1895),

"Lake. Rus '" (ang pangunahing gawain ng yumaong Levitan: namatay ang artista, naiwan itong hindi natapos...),

"Maagang Tagsibol" (1898)....

Siyempre, hindi ito ang kanyang mga obra maestra tulad ng "March", "Golden Autumn" o isang serye ng mga gawa tungkol sa Ples, ngunit pa rin...

Sa parehong silid ay nakikita namin ang mga gawa ni K.A. Korovin "Lilac" (1915),

at K.F. Bogaevsky "Mga barko. Araw ng Gabi"....

Ang susunod na bulwagan ng museo...

I.I. Brodsky "Larawan ng Asawa ng Artista" (1908),

A.N. Benoit "Flora's Pool" ....

K.A. Somov at ang kanyang pinaka sikat na larawan"Winter. Skating rink" (1915)... (Ayon sa mga eksperto sa pagpipinta, ang larawang ito ay may ganap na napakagandang tanawin, na talagang makikita sa St. Petersburg sa taglamig...)

Isang eksibisyon ng mga gawa ni Andrei Petrovich Ryabushkin, isang kinatawan ng makasaysayang at pang-araw-araw na genre...

Ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: "Moskovskaya Street XVII siglo sa isang holiday" (1895),

"Darating na sila! (The people of Moscow during the entry of a foreign embassy into Moscow at the end siglo XVII)"

Kahit papaano, halatang malalim ang iniisip at lubog sa sining, hindi namin napansin kung paano kami napunta sa isang uri ng koridor...

Ngunit kahit dito ang mga pader ay hindi walang laman...

Bilang karagdagan sa lahat ng uri ng mga poster ng advertising, mayroon ding mga makasaysayang larawan (halimbawa, ang isang ito ay tinatawag na "The War is Over. Ang pagtaas ng sculpture ni B.K. Rastrelli na "Anna Ioanovna with a Little Arab" mula sa isang taguan sa Mikhailovsky Garden , 1945")

at maging ang mga eskultura na walang lugar sa mga pangunahing bulwagan ng museo ("Alexander III "gawa ni M.M. Antokolsky 1897)

Napagtanto na wala nang makikita sa koridor, bumalik kami sa mga pangunahing bulwagan ng museo at natagpuan ang aming sarili sa isang eksibisyon ng mga gawa ni A.I. Si Kuindzhi, isa sa mga sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang estudyante ng Aivazovsky...

"Dagat. Crimea" (1898),

"Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper",

"Paglubog ng araw"....

Gaano kahusay ang lahat ng ito??? Sabi nga nila, ang lasa at kulay ay walang kasama... Ang mga eksperto ay may sariling opinyon, ngunit kami, bilang mga taong malayo sa matayog na bagay, ay may bahagyang naiibang opinyon: kung gusto mo ng pagpipinta, nangangahulugan ito na ito ay mabuti, ngunit maghanap ng mga stroke. and nuances of mood in the canvas the artist, his vision of what is happening is not for us.... Sorry kung may nasaktan...

Kung naniniwala ka sa plano, nasa hall number 32 tayo...

Dito nakaupong maalalahanin ang "Spinoza" ni M.M. Antokolsky...

Buweno, nakita natin ang ating sarili na "nakuha" ng V.D. Polenov - isa sa mga natitirang Peredvizhniki artist....

Ang gitnang lugar sa kanyang eksibisyon ay inookupahan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (1888), kung saan inilarawan niya ang isang balangkas mula sa Ebanghelyo....

Upang maging makatotohanan ang lahat, kinailangan ni Polenov na bisitahin ang Syria, Egypt, Palestine...

Mas maliit na mga gawa ng artist: "Sick Woman" (1879),

"At bumalik siya sa Galilea sa lakas ng espiritu"...

Ang susunod na silid ay nagtatanghal ng mga gawa ni G.G. Myasoedova - " isang maliwanag na kinatawan Ang pagiging totoo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang nagtatag ng Association of Mobile mga eksibisyon ng sining"" (Sipi mula sa Wikipedia)

Tama iyan. Bakit hindi makatotohanan ang kanyang pagpipinta na "Time of Misery"?

Dito rin makikita ang mga akda ni K.A. Savitsky (ang pagpipinta na "To War" - sumasalamin sa mga kaganapan na nauugnay sa simula ng Russian-Turkish War ng 1877),

at I.M. Pryanishnikova (" Prusisyon"),

at K.E. Makovsky: ("Bedhouse" 1889),

"Larawan ng pamilya",

"Mga kasiyahan ng mga tao sa panahon ng Maslenitsa sa Admiralty Square sa St. Petersburg" (1869);

at H.P. Platonov "Naimicha", at N.P. Bogdanov-Belsky "Sa Pintuan ng Paaralan" (1897)...

Kapag lumipat sa isa pang gusali, nakatagpo namin ang mga gawa ni M.M., na pamilyar sa amin. Antokolsky "Ermak",

at "Tiger at Sinai" ni A.L. Obera....

Mula sa Mikhailovsky Palace lumipat kami sa gusali ng Benois...

Sa unang bulwagan ng gusaling ito ay "naghihintay" sa amin si M.A. Vrubel - "... isa sa mga makikinang na tagalikha ng Russian Art Nouveau, na ang gawain ay minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan at ang pagnanais na lumikha ng mga gawa ng mahusay na istilo. Ayon sa master, ang sining ay dapat "gisingin ang kaluluwa mula sa mga bagay na pang-araw-araw. buhay na may maringal na mga larawan.” (quote mula sa anotasyon sa kanyang trabaho, na nai-post sa exhibition hall)....

Pagkatapos ng gayong "pagtuturo", oras na upang tingnan ang mga pagpipinta ng master...

Trabaho "Bogatyr" (1898)....

Tinawag ng mga art connoisseurs si Vrubel na isang misteryosong henyo ng pagpipinta...

Ang kanyang obra maestra ay "Morning"....

"Ang kanyang pagpipinta na "The Flying Demon" ay puno rin ng isang kapaligiran ng misteryo..." (opinyon ng mga eksperto...)

Uulitin ko, hindi kami eksperto. Marahil lahat ng bagay sa mga gawa ni Vrubel ay mahiwaga, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nila ginising ang ating "kaluluwa mula sa pang-araw-araw na mga bagay na walang kabuluhan."

Sa susunod na bulwagan ng museo, ang mga kuwadro na gawa ni M.V. Nesterova...

Bago natin simulan ang pagsusuri sa kanila, kilalanin natin ang mga opinyon ng mga propesyonal...

"Si Mikhail Nesterov ay lumilikha ng mga imahe ng mahusay na espirituwal na kapangyarihan at kahalagahan. Sila ay puspos ng banayad na liriko, hiwalay sa mga alalahanin sa lupa, puno ng pagmumuni-muni at relihiyoso na pagmuni-muni. Ang artist ay nagpapakita ng kumplikadong espirituwal na buhay ng kanyang mga bayani, ang kayamanan ng kanilang mga kakayahan sa intelektwal at moral , ang maayos na pagkakaugnay ng tao at kalikasan Kahulugan " Landscape ni Nesterov" - tahimik, tahimik, malambot na berde - ay pumasok sa modernong leksikon ng Ruso.

Tingnan natin ang lahat ng ito mula sa pananaw ng isang karaniwang tao....

Pagpinta ng "Great tonsure" (1898)...,

"Holy Rus'" (1905),

"Reverend Sergius ng Radonezh" (1899)...,

"Dumas" (1900)...

Sa kasong ito, kakaiba, ang aming opinyon tungkol sa gawain ni Nesterov ay halos kasabay ng mga opinyon ng mga eksperto...

Hall No.... Nawala na ang bilang....

Sa pangkalahatan, ang silid na ito ay mga bahay ng mga gawa ng V.A. Serova...

"Ang pinakamalaking pintor ng larawan ng Russia na si V.A. Serov ay lumikha ng isang napakatalino na gallery ng pagpipinta ng kanyang mga kontemporaryo, magkakaibang sa karakter at katayuan sa lipunan. Sa ikalawang kalahati ng 1880s - 1890s, nagpinta siya ng mga liriko na nagmumuni-muni na mga larawan gamit ang impresyonistikong mga diskarte sa pagpipinta. Ang artist ay layunin at matapat. sa larawan, maingat sa pagpili ng pose, kilos, pagpihit ng ulo ng modelo...."

Panahon na para alamin ang lahat ng ito sa pagsasanay...

"Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Larawan ni S.M. Botkina, asawa ni P.D. Botkin" (1899),

"Larawan ng Prinsesa O.K. Orlova" (1911)

At ito ay isang gawa mula sa isang "iba't ibang opera"....

"Mga kabayong naliligo"...

Sa aming opinyon, pagkatapos ng lahat, ang mga larawan ni Serov ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa mga gawa ng iba pang mga genre (hindi bababa sa kung ihahambing sa mga kuwadro na ipinakita sa Russian Museum)...

Sa susunod na silid mayroon kaming pagkakataon na maging pamilyar sa gawain ni Boris Kustodiev...

"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Ginawa ng pintor ang gawaing ito habang paralisado na. Nagpinta siya sa mga bahagi, habang ang canvas ay nakatagilid sa kanyang upuan)

"Ang Asawa ng Merchant sa Tea" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Sa mga gawa ni B.M. Karamihan sa Kustodiev ay sumasalamin sa pagka-orihinal ng buhay probinsya kasama ang mga makabuluhang sandali nito: mga bazaar, mga pagdiriwang ng katutubong, mga perya, atbp.

Sinuri namin ang susunod na pares ng mga bulwagan (eksibisyon ng mga gawa ni B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) nang mabilis at matatas...

Siyempre, kapag ang bilang ng mga bulwagan na siniyasat ay lumampas sa pitumpu, ang isang tao ay nakakaramdam ng isang tiyak na pagkapagod, pagod, at isang pagnanais na matapos ang lahat ng ito nang mabilis...

Sa aming opinyon, ang mga tagapag-ayos ng mga eksibisyon, na malinaw na isinasaalang-alang ang lahat ng mga kadahilanang ito ng tao, ay nakilala din ang mga bisita sa museo sa kalahati: kung mas malapit sila sa exit, mas banayad at sibilisado ang sasabihin.... Sa pangkalahatang larawan maging mas simple sa mga tuntunin ng tradisyonal na pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan...

Lalo na mula sa pinakabagong mga eksibisyon, lubos kaming nasiyahan sa kilusan sa sining na tinatawag na "primitivism"...

Ang mga manggagawa sa museo ay naglalarawan ng kalakaran na ito bilang mga sumusunod: "ang paglahok ng sining ng mga magsasaka ng Russia at mga alamat sa lunsod sa bilog ng kasalukuyang mga artistikong tradisyon, ang malalim na interes sa sining ng mga self-taught na artist ay halos pangkalahatan noong 1910s masining na anyo ay walang likas na panggagaya, ngunit isang pagtatangka na bigyan ang mga larawan ng realidad na binago ng artista ng kalinawan, pagiging simple at sa parehong oras na kakayahang semantiko kung saan ang katutubong sining ay pinagkalooban ng kalikasan nito..."

Ngayon tingnan natin kung ano ang hitsura ng lahat....

Halimbawa, isang serye ng mga pagpipinta ni M.F. Larionov (habang nagpinta siya sa kanyang kabataan)....

Ngunit ang kanyang huling obra maestra - "Venus" kapag nakita nila ang gawaing ito, mag-iisip sila, gumawa ng isang matalinong ekspresyon sa kanilang mukha, pagkatapos nito, sa loob ng ilang sampu-sampung minuto, gamit ang propesyonal na slang, masigasig nilang sasabihin sa iyo na ito ay isang tunay na obra maestra...

Sa aming hindi maliwanag na opinyon - sa kindergarten mas magaganda ang pagguhit ng mga bata...

"Cyclist" mula sa N.S. Goncharova...(lahat ay nakasalikop sa mga sutla, sinulid at kaisipan ng artista...)

Isa pang obra maestra.... Hindi mo ba nahulaan kung sino ang nasa harap mo? Oo, ito ay "Portrait of a Philosopher" ni L.S. Popova. Medyo nakapagpapaalaala sa "checkered" mula sa pelikulang "The Adventures of Prince Florizel".

Mukhang hindi lang kami ang "natutuwa" sa kwartong ito....

Kaya, ngayon kailangan nating suriin ang mga pinakadakilang obra maestra ng primitivism... Bagaman hindi, iba na ang tawag dito - Suprematism (na nangangahulugang isinalin sa simpleng wikang Ruso " maagang pagpapakita abstract na sining modernong panahon")

Nakatayo kami sa harap ng mga gawa ng klasiko ng genre na ito K.S. Malevich... Paintings "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) at "White Radiator" ... (Paumanhin, ang radiator ay naging totoo. - Nalilito ako sa karatulang matatagpuan dito, kung saan ito ay ipinahiwatig, na hindi ito maaaring kunan ng larawan gamit ang flash)...

Nakakalungkot na ang "Black Square" ay hindi ipinakita dito .... Pagkatapos ng lahat, tulad ng sinabi ni Malevich: "Ang parisukat ay ang embryo ng lahat ng mga posibilidad ..."

Pagkaraan ng ilang oras, malinaw na lumitaw ang mga kulay na pintura sa arsenal ng Malevich. Noong 1928, sinimulan na niyang gamitin ang mga ito....

At least sa pelikulang “To the Harvest (Marfa and Vanka)” ay makikita na ito...

Sa pamamagitan ng paraan, sa arsenal ni Malevich ay may isa pang parirala: "Ang sinumang nakakaramdam ng pagpipinta ay nakikita ang bagay na mas kaunti, na nakakakita ng bagay, naramdaman ang pagpipinta ..." Kaya tungkol sa kanyang "cool" na mga gawa, ang lahat ay elementarya - nakikita mo ang bagay. (halimbawa, isang parisukat, bilog), ngunit hindi ito "amoy" ng pagpipinta...

At sa wakas, sinabi minsan ng dakilang teorista ng bagong sining: "Dapat talikuran ng sining ang kahapon." Kaya't tinalikuran niya (Malevich) ang tunay na sining...

Sa parehong silid, mga kuwadro na gawa sa 3 D larawan....

Sa mga kuwadro na ipinakita sa silid na ito makikita na ang simula ng pagiging totoo....

"Tatlo sa mesa" P.N. Filonov (1914)...

Susunod na kuwarto....

Dito natin makikilala ang mga gawa ni K.S. Petrova-Vodkina....

"Herring" (1918),...

"Pantasya" (1925),

Susunod na makikita natin ang ating sarili sa sining ng 1920s - 1930s, na “nagpapakita ng mga pagbabago sa pulitika at panlipunan sa lipunan ang pagnanais nitong isama sa kaakit-akit Sa kanilang mga canvases, ang mga mithiin ng modernong panahon, ang mga artista ay malawak na bumaling sa mga tradisyon ng monumental na sining - mga panel at fresco...."

Ang kolektibong katangian ng babaeng Ruso noong panahong iyon ay makikita sa pagpipinta na "Babae na may mga Balde" (V.V. Pakulin, 1928)

At narito ang isang larawan tungkol sa sports

at ang kanyang mga tagahanga (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Ang canvas na "Militarized Komsomol" (A.N. Samokhvalov, 1932) ay napakahalaga para sa panahong iyon (Ngayon ay malinaw na kung saan natin nakikita ang mga bagay mula sa ating mga kasamahang Tsino o Koreano)

Ang mga sumusunod na bulwagan - at isang bagong panahon sa sining...

Sikat na pagpipinta ni A.A. Deineka "Depensa ng Sevastopol" (1942)

Higit pang mga "mapayapang" canvases:

"Tanghali" A.A. Plastov 1961,

"Umaga" A.A. Mylnikov 1972,

"Baggars" O.V. Bulgakova 1979...

"The Pickers" Ya.I. Krestovsky 1975,

Ang isang napaka-kaugnay na paksa para sa huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s ng huling siglo ay makikita sa pagpipinta ni A.A. Sundukov "Queue" (1986)

At muli isang pagtatangka na bumalik sa mga primitive na bagay....

V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Diptych" (1997)

"Isang Punto sa Kalawakan Nito" ni F. Infante-Aran (1964)

Well, mukhang nakarating na kami gustong punto espasyo ng Russian Museum, na tinatawag na exit...

Isang hininga ng sariwang hangin ang maaaring gawin sa atin....

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala; pinaniniwalaan na ito ay isinulat sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan dahil sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay pinapagbinhi ng gintong dahon. Lumitaw ito sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinakasikat na pagpipinta ng artist na si Karl Bryullov, na kasama namin pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't iginuhit niya ang marami sa kanyang mga sketch mula sa buhay.

Tulad ng isinulat ni Baratynsky sa kalaunan, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang malaking epikong canvas, na ipininta ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala ang artista sa kanilang mga bisig. At isinabit ni Nicholas I ang mismong pagpipinta sa Academy of Arts, upang malaman ng mga naghahangad na pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang mga kuwadro na gawa sa dagat, ito ang pinakasikat. Maharlika elemento ng dagat, bagyo, dagat at sa likod ng lahat ng ito - walang magawang mga biktima ng pagkawasak ng barko na sinusubukang tumakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga pagpipinta ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na hinahangaan ang aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa pinaka sikat na mga painting artist Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Noong una ay nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - inalis din ito ni Vasnetsov, upang gawin itong mas walang pag-asa.

Hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga kuwadro na Ruso sa mga fairy tale at ang canonical na imahe ng aming pangalawang pagpipinta kalahati ng ika-19 na siglo siglo kasama ang mga pintura nina Repin at Surikov.

"Ganito ka sinagot ng mga Cossacks, ikaw na munting bastard. Ni hindi ka magpapastol ng baboy para sa mga Kristiyano. Dito tayo nagtatapos, dahil hindi natin alam ang petsa at walang kalendaryo, ang buwan ay nasa langit, ang taon ay nasa libro, at ang araw natin ay pareho sa iyo, para doon, halikan mo kami. !” - ito ay eksakto kung ano, ayon sa alamat, ay ang pagtatapos ng liham mula sa Zaporozhye Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay dumating sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ay hiniling ng Turkish Sultan na ihinto ng mga Cossacks ang pag-atake sa Sublime Porte at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng mananalaysay na Ekaterinoslav na si Novitsky, na ipinasa ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, kasama ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ang pintor ay nagpinta ng Ataman Sirko mula sa Kyiv Governor-General Dragomirov. At ang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang pagpipinta ay nakilala sa kalaunan bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kabilang ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay kalaunan ay binili mismo ni Emperador Alexander III upang ilagay sa ang Russian Museum.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang pagpipinta ng Krasnoyarsk artist na si Vasily Surikov, kung saan naglakbay siya sa Switzerland. Kinopya ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ito ay naging utos ng gobyerno kung nagkataon: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanya ng Suvorov sa Alpine noong 1899, at bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng artist na si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Russian Museum (karamihan sa mga koleksyon ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may photographic precision na hindi mailarawan sa isip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang marangyang mga pintuan ng isang moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila ay ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga kuwadro na gawa ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot ng digmaan na may katatagan ng reporter: kapwa sa Gitnang Asya at Balkan. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kamangha-manghang stylization ng isang sinaunang plot ng isang artist ng Art Nouveau era. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, kinuha ni Zeus sa anyo ng isang toro ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang pagpipinta, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay naglalaman ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa Digmaang Sibil. Para sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na nakahawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais sa karagdagang paggalaw, habang ang iba pang mga sundalo ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ang resulta ay medyo mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng sitwasyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa anumang halaga.

Larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Maaari mong malaman ang mga eksibisyon ng Hermitage nang lubusan, maaari mong ganap na mag-navigate sa Tretyakov Gallery, maaari kang maging handa sa anumang sandali upang bigyan ang iyong mga kaibigan ng isang impromptu tour ng Pushkin Museum, ngunit hindi pa rin isaalang-alang ang iyong sarili na isang dalubhasa sa Russian. sining ng sining. At bakit lahat? Dahil kung wala ang Russian Museum walang paraan sa bagay na ito! Ngayon naaalala natin ang kasaysayan ng museo, na naglalaman ng isa sa mga pinaka malalaking koleksyon Pagpipinta ng Russia sa mundo.

Mahilig sa sining si Alexander III

Noong Abril 13, 1895, si Emperador Nicholas II ay naglabas ng isang kautusan ayon sa kung saan ang "Russian Museum na ipinangalan kay Emperador Alexander III" ay itatatag sa St. Ngunit ang museo ay opisyal na binuksan lamang noong Marso 8, 1898. Ngunit ang ideya ng paglikha ng isang museo ay pumasok sa isip ni Alexander III at matagal bago iyon. Sa kanyang kabataan, ang hinaharap na Emperador Alexander III ay mahilig sa sining at kahit na nag-aral ng pagpipinta sa kanyang sarili kasama si Propesor Tikhobrazov. Maya-maya, ibinahagi ng kanyang asawang si Maria Fedorovna ang kanyang pagnanasa, at ipinagpatuloy nilang dalawa ang kanilang pag-aaral sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng Academician na si Bogolyubov.

Alexander III kasama ang kanyang asawa at tatlong mas matatandang anak. 1878

Ang pagkakaroon ng kapangyarihan, napagtanto ng emperador na imposibleng pagsamahin ang pamamahala sa bansa at pagpipinta, at samakatuwid ay tinalikuran ang kanyang sining. Ngunit hindi nawala ang kanyang pagmamahal sa sining, at nag-aksaya ng makabuluhang halaga mula sa kaban sa pagbili ng mga gawa ng sining na hindi na magkasya alinman sa Gatchina, o sa Winter Palace, o sa Anichkov Palace. Noon ay nagpasya si Alexander na lumikha ng isang museo ng estado kung saan maiimbak ang mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia, at kung saan ay tumutugma sa prestihiyo ng bansa, itaas ang mga damdaming makabayan at lahat ng iyon.

Ito ay pinaniniwalaan na ang emperador ay unang nagpahayag ng ideya pagkatapos ng ika-17 na eksibisyon ng Association of Itinerants noong 1889, kung saan binili niya ang pagpipinta ni Repin na "Nicholas of Myra ang naghatid ng tatlong inosenteng nahatulang tao mula sa kamatayan."

Espesyal na katayuan ng Russian Museum

Noong 1895, nagawa nilang lumikha ng isang proyekto para sa pagtatayo ng Museum of Russian Art sa Academy of Arts at kahit na natapos ang pagtatantya, ngunit noong Oktubre 21, 1894, namatay si Alexander III, at tila ang museo ay gagawin. hindi kailanman naging isang katotohanan. Ngunit bumaba si Nicholas II sa negosyo. Nagpasya siyang ibigay ang Mikhailovsky Palace, na binili sa treasury, para sa mga pangangailangan ng museo.

Ang mga regulasyon sa museo noong 1897 ay nagbigay-diin sa espesyal na katayuan nito. Ang mga espesyal na patakaran para sa paglikha ng isang koleksyon ay itinatag, halimbawa, ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista ay dapat munang nasa museo sa Academy of Arts sa loob ng 5 taon at pagkatapos lamang, sa pagpili ng tagapamahala, maaari silang mailagay sa Russian Museum .

Ang mga bagay ng sining na inilagay sa isang museo ay dapat na manatili doon magpakailanman - iyon ay, hindi sila maaaring alisin o ilipat sa ibang lugar.

Ang tagapamahala ay hinirang ng pinakamataas na personal na kautusan at kailangang mapabilang sa Imperial House.

Charlemagne I. I., View ng Mikhailovsky Palace mula sa parke at square. 1850s.

Mula sa mundo isa-isa - koleksyon sa museo

Sa una, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga kuwadro na nakolekta ni Alexander III, na inilipat mula sa Academy of Arts and the Hermitage, halimbawa, ang sikat na pagpipinta ni Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii". Winter, Gatchina at Alexander palaces. Ang bahagi ng koleksyon ay nakuha mula sa mga pribadong koleksyon. Tulad ng napagpasyahan ni Nicholas II, sa hinaharap ang koleksyon ay replenished mula sa treasury, na kahit na ipinakilala ang isang hiwalay na seksyon para sa museo, at salamat sa mga posibleng donasyon.

Nakapagtataka, marami sa mga ito, ang laki ng koleksyon ay mabilis na lumaki at halos dumoble kumpara sa orihinal na 1.5 libong mga gawa at 5,000 na mga eksibit mula sa Museum of Christian Antiquities. Kasama sa unang kawani ng museo ang "kulay ng bansa" - ang pinakatanyag na mga siyentipiko, kritiko ng sining at istoryador, halimbawa, A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin at iba pa.

Buhay ng museo noong ika-20 siglo

Salamat sa State Museum Fund, na nagtrabaho sa mga unang taon pagkatapos Rebolusyong Oktubre, mabilis na lumago ang koleksyon ng museo pagkatapos ng 1917. Ang mga malalaking puwang sa koleksyon ay napuno, halimbawa, sa loob ng ilang oras ang ilang mga paggalaw ng pagpipinta ng Russia ay hindi kinakatawan sa museo, at ang koleksyon ng ilan ay napakaliit.

Noong 1922, ang eksibisyon ng museo ay sa unang pagkakataon ay itinayo sa isang pang-agham-kasaysayang prinsipyo, na nagdala ng museo sa isang husay na bagong antas. Ngunit ang pagtatayo ng Mikhailovsky Palace lamang ay hindi sapat para sa pagpapalawak ng koleksyon, at unti-unting nagsimula ang museo na "manakop ang teritoryo." Noong 1930s, hanggang noon ay inookupahan ng mga nangungupahan Benoit Corps Ang pakpak ni Rossi sa Mikhailovsky Palace ay pinalaya at inilipat sa Russian Museum, at ilang sandali ang etnograpikong departamento ay "lumipat" mula sa parent nest ng Russian Museum, na naging Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR. Noong 40s, ang gusali ng Benois at ang Mikhailovsky Palace ay konektado kahit sa pamamagitan ng isang espesyal na daanan.

Malaking sala ng Mikhailovsky Palace sa St. Petersburg ni Luigi Premazzi.

Saan pupunta at ano ang makikita?

SA simula ng XXI siglo, ang Summer Garden na may koleksyon ng mga eskultura ng marmol ay naipasa sa pag-aari ng Russian Museum (oo, oo, sa Summer Garden ngayon ay mga kopya lamang ang nakatayo), pati na rin ang Summer Palace ng Peter I, mga bahay ng Kape at Tsaa na matatagpuan dito. Ang bahay ni Peter I sa Petrovskaya Embankment, na kabilang din sa Russian Museum, ay unang itinayo ng mga troso, ngunit pagkaraan ng ilang oras ay natatakpan ito ng isang bato, at ilang sandali pa - na may takip na ladrilyo.

Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa sining na nakaimbak sa Russian Museum, maaaring pangalanan ang mga icon nina Andrei Rublev at Simon Ushakov, mga canvases ni Bryullov na "Italian Noon" at "The Last Day of Pompeii", "The Ninth Wave" at "Wave" ni Aivazovsky, "Barge Haulers on the Volga" ni Repin, "The Knight on crossroads" ni Vanetsov, "Suvorov's Crossing of the Alps" ni Surikov, "Portrait of Ida Rubinstein" at "The Rape of Europe" ni Serov, "Portrait of F. I. Chaliapin" ni Kustodiev. Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga magagandang kuwadro na iyon ng mga pintor ng Russia na nakatago sa Russian Museum.

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein

Mas mainam na makita nang isang beses - kung nagpaplano kang maglakbay sa St. Petersburg, siguraduhing bisitahin ang Russian Museum.

1. Ang Russian Museum ay nilikha noong 1895 sa pamamagitan ng utos ni Emperor Nicholas II sa gusali ng "Mikhailovsky Palace kasama ang lahat ng mga outbuildings, serbisyo at hardin."

2. Ang palasyo mismo ay itinayo noong 1819-1826 para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich, ang nakababatang kapatid ni Emperors Alexander I at Nicholas I.

3. Ang arkitekto ay ang sikat na Carl Rossi.

4. Ang paunang koleksyon ay batay sa mga gawa na natanggap noong 1898 mula sa Academy of Arts (122 mga kuwadro na gawa), ang Hermitage (80 mga kuwadro na gawa), ang Winter Palace, ang mga suburban palaces - Gatchina at Alexander (95 mga kuwadro na gawa), pati na rin ang nakuha mula sa pribadong koleksyon.

5. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng Russian Museum, kasama sa koleksyon ang 445 na mga kuwadro na gawa, 111 mga eskultura, 981 mga guhit, mga ukit at mga watercolor, pati na rin ang tungkol sa 5 libong mga sinaunang monumento: mga icon at produkto ng sinaunang Ruso na pandekorasyon at inilapat na sining.

6. Noong 1941, ang karamihan sa koleksyon ay inilikas sa Perm, ang natitira ay inalis mula sa eksibisyon, nakaimpake at nakatago sa mga basement ng gusali. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Wala ni isang exhibit sa museo ang nasira.

7. Sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo, ang Marble Palace, Stroganov Palace, at 92 marble sculpture ay kasama sa Russian Museum.

8. Ang mga interior ng palasyo ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga koleksyon na nakapaloob sa loob.

9.

10.

11. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang European tapestries.

12.

13.

14. May ilang eskultura na nakadisplay sa hagdan. Dito fragment ng isang estatwa mula sa bubong ng Winter Palace, ni J. Beumchen.

15. Sculptor M.A. Kolo, modelo ng ulo para sa monumento kay Peter I.

16. Ang mga icon mula ika-12 hanggang ika-15 na siglo ay malawak na kinakatawan sa seksyon ng sinaunang sining ng Russia.

17. Ito ay mga gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters.

18. Ang pinakalumang icon sa koleksyon ay ang "Golden Haired Angel", mula sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Karamihan sa mga eksperto ay iniuugnay ito sa Novgorod school of icon painting.

19. Ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga gawa sining biswal XVIII - unang kalahati ng XIX na siglo.

20. Tatlong sketch at maraming pag-aaral para sa pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ni Alexander Ivanov.

21. Ang epic canvas na may sukat na 5.4 by 7.5 meters ay nilikha ni Ivanov sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857. Ngayon ito ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, ang mga etudes at sketch ay nasa Russian Museum.

22. Gayundin sa bulwagan ay isang iskultura sa antigong istilo. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scaevola".

23. N. Pimenov, "Isang binata na naglalaro ng knucklebone."

24. Karl Bryullov, larawan ng arkitekto na si Konstantin Ton, may-akda ng Cathedral of Christ the Savior.

25. “Si Kristo at ang Makasalanan,” Vasily Polenov, 1888.

26. Ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng nabanggit na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao."

27. Sa pagpipinta, hinangad ng may-akda na sabihin ang talinghaga sa Bibliya na "siya na walang kasalanan sa inyo, siya ang unang bumato sa kanya" bilang isang tunay na pangyayari sa kasaysayan.

28. Ang pagpipinta ay ipinakita sa XV Travelling Exhibition sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binili ito ni Alexander III para sa kanyang koleksyon.

29. Fragment ng pagpipinta na "Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis", G.I. Semiradsky, 1889.

30. Ang makasaysayang serye ng Russia ay kinabibilangan ng mga gawa batay sa mga fairy tale. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Gayundin ang Vrubel, ulam na "Sadko", 1899-1900.

32. Ang parehong bato na may inskripsiyon mula sa pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads", 1882.

33. Majolica fireplace "Volga at Mikula" mula sa bahay ni Bazhanov. Ginawa ayon sa mga sketch ng parehong Vrubel.

34. Mga positibong barko mula sa pagpipinta ni Nicholas Roerich na "Slavs on the Dnieper."

35. Leonid Pozen, "Scythian", 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tigre at Sepoy".

37. Maraming mga painting ang naglalarawan sa kalikasan. "Wave" ni Ivan Aivazovsky.

38. Maganda sa minimalism nito, "Lake" ni Isaac Levitan.

39. Landscape genius Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. "Mordvin oaks" ni Ivan Shishkin.

41. Ang kanyang "Stream sa isang Birch Forest".

42. At narito si Ivan Ivanovich mismo, isang larawan ni Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, "Belorus", 1892.

44. Koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Russian pambansang lasa Binuksan ni Boris Kustodiev. "The Merchant's Wife at Tea," isinulat sa huling pagkakataon, noong 1918 lamang.

45. Sa background ay patriarchal Russia.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dalawang Babae", 1910.

47. "Spring Sunny Day" ni Konstantin Yuon - ang larawan ay magaan sa mood, magandang magsulat ng mga sanaysay tungkol dito.

48. Isang katulad na pagpipinta ni Boris Kustodiev - "Maslenitsa".

49. Ang larawan ni Fyodor Chaliapin sa katulad na istilo ay ipininta ni Kustodiev noong 1921.

50. Background para sa isang mahusay na artist.

51. Isa pang larawan ng Chaliapin, na ginawa noong 1911 ni K.A. Korovin, puno ng liwanag at kadalian ng buhay bago ang digmaan.

52. Ang pagpipinta ni Vasily Perov na "Hunters at a Rest", na kinopya sa milyun-milyong kusinang Sobyet, ay ipininta noong 1871. Sa mga tuntunin ng pagkilala, maihahambing ito sa "The Unknown" ni Ivan Kramskoy.

53. Bahagi ng isa pang sikat na pagpipinta - "The Capture of a Snowy Town", Vasily Surikov, 1891.

54. At ito ay isa pang larawan na pamilyar sa lahat mula pagkabata.

55. Ang "Barge Haulers on the Volga" ay isinulat ni Ilya Repin noong 1870-1873.

56. Sa malapit ay makikita mo ang isa sa mga sketch para sa pagpipinta na may ganap na naiibang komposisyon.

57. Ang isa pang larawan niya ay nagpapakita ng isang mapaglarong estudyante. "Paghahanda para sa pagsusulit", 1864.

58. Ang pagpipinta ni Vasily Petrov na "Monastery Meal" ay maaaring tingnan nang mahabang panahon.

59. Ito ay isinulat noong 1865 at ito ay isang masamang panunudyo sa mga klero.

60. Isang mahalagang dignitaryo na may mayayabang na babae at isang mapanghusgang pari na nakayuko sa harap nila, umaasa sa mga donasyon para sa monasteryo. Isang babaeng pulubi na may mga gutom na anak ay walang pag-asa na nag-aabot ng limos. At sa ibaba, isang pari ang umaakyat sa kung saan.

61. Multi-figure canvas ni K.A. Ang Savitsky "To the War," na nilikha noong 1880-1888, ay nakatuon sa pag-alis ng mga sundalo sa digmaang Russian-Turkish.

62. Ngayon sasabihin nila, "ang makabayang anak ay hindi nakahanap ng suporta mula sa kanyang liberal na ama"?

63. Ang isa sa mga yugto ng digmaang iyon ay inilalarawan ng pintor ng labanan na si V.V. Vereshchagin - "Skobelev malapit sa Shipka".

64. Naaalala ng lahat ang "Girl with Peaches" ang estilo ni Valentin Serov ay mahirap malito. Ang pagpipinta na ito ay tinatawag na "Mga Bata", kung saan inilarawan ng artist ang kanyang mga anak na sina Sasha at Yura.

65. Ang katanyagan ni Serov bilang isang pintor ng larawan ay naging isang tunay na pagkaalipin at sumpa para sa kanya. Pagkatapos ng 1895, nagpinta siya ng maraming mga larawang inatasan ng burges at maharlikang maharlika. Ito ay isang larawan ni Alexander III na may ulat sa kanyang mga kamay, 1900.

66. "Si Emperor Peter II at Tsarevna Elizaveta Petrovna ay nangangaso," 1900.

67. Sa larawan ni Count F.F. Sumarokov-Elston na may isang aso (1903) Si Serov mismo ay nagpilit na ilarawan ang paboritong aso ng batang count, at sa larawan ay mukhang mas makabuluhan siya kaysa sa kanyang may-ari.

68. Ganoon din ang kabayo sa larawan ni Prinsipe F.F. Yusupov, ngunit narito ang hayop ay ipinakita bilang ganap na galit.

69. Ang opisyal na gawain ni Ilya Repin, "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo," na may mga sketch, ay sumasakop sa isang buong bulwagan na may skylight sa kisame.

70. Sa simula ng ika-20 siglo, nagbago ang panahon, ang realismo ay napalitan ng modernidad. Larawan ng makata na si Anna Akhmatova sa istilong cubist ni Nathan Altman, 1914.

71. Sa simula din ng siglo, umunlad ang mga teatro. A.N. Benois, "Italian Comedy", 1906.

72. Self-portrait ng V.I. Shukhaev bilang Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, larawan ng Meyerhold, 1916. Ang pose ay inimbento mismo ng artista. Matagal na napilitang mag-tiptoe ang director kaya naman mukha siyang haggard.

74. K.A. Somov, "Mocked Kiss", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, self-portrait, 1918.

76. Dinala tayo sa sining ng panahon ng Sobyet.