Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakamataas na utos sa pagtatatag ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" sa Mikhailovsky Palace of St. Petersburg ay nilagdaan 120 taon na ang nakalilipas, noong Abril 13, 1895.

Sa kasalukuyan ang State Russian Museum ay pinakamalaking museo sining ng Russia sa mundo. Kasama sa kanyang koleksyon ang 407.5 na tinatawag na storage units. Sa paghihintay hindi malilimutang petsa naalala ng site ang 10 obra maestra ng pagpipinta na makikita sa Russian Museum.

Arkhip Kuindzhi. "Moonlight night sa Dnieper." 1880

Tabing-ilog. Ang linya ng abot-tanaw ay tumatakbo pababa. Ang kulay-pilak-berde na liwanag ng buwan ay makikita sa tubig. " Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper" ay isa sa pinaka sikat na mga painting Arkhip Kuindzhi.

Ang mahika ng tanawin ay nakakuha ng Grand Duke Konstantin Konstantinovich, na binili ito para sa maraming pera nang direkta mula sa workshop ng artist. Ayaw mahiwalay ng prinsipe sa kanyang paboritong painting kahit na sa kanyang paglalakbay sa buong mundo. Bilang resulta, ang kanyang kapritso ay halos sumira sa obra maestra ni Kuindzhi - dahil sa hangin sa dagat, nagbago ang komposisyon ng pintura, at nagsimulang magdilim ang tanawin. Ngunit, sa kabila nito, ang larawan ay mayroon pa ring mahiwagang apela, na pinipilit ang mga manonood na silipin ito nang mahabang panahon.

Ang mahika ng tanawin ay nakabihag kay Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Larawan: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Ang huling araw ng Pompeii". 1830—1833

"Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" - ito ang isinulat ng makata na si Evgeny Baratynsky tungkol sa larawang ito. A British na manunulat Tinawag ni Walter Scott ang pagpipinta na "hindi pangkaraniwan, epiko."

Ang canvas, na may sukat na 465.5x651 cm, ay ipinakita sa Roma at Paris. Ito ay nasa pagtatapon ng Academy of Arts salamat kay Nicholas I. Ang pagpipinta ay ipinakita sa kanya bilang isang regalo ng sikat na pilantropo na si Anatoly Demidov, at nagpasya ang emperador na ipakita ito sa Academy, kung saan maaari itong magsilbing gabay para sa mga nagsisimulang pintor.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Ang self-portrait ng artist ay makikita sa kaliwang sulok ng painting.

Inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Makikita ang self-portrait ng artist sa kaliwang sulok ng painting. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga". 1870-1873

Ang tag-araw ng 1870, na ginugol ng artist sa Volga, 15 versts mula sa Samara, ay nagkaroon malaking impluwensya batay sa gawain ni Ilya Repin. Nagsisimula siyang magtrabaho sa canvas, kung saan nakita ng marami pilosopikal na kahulugan, ang sagisag ng pagpapasakop sa kapalaran at lakas ng karaniwang tao.

Habang kabilang sa mga tagahakot ng barge, nakilala ni Ilya Efimovich Repin ang dating pari na si Kanin, kung saan gagawa siya ng maraming sketch para sa pagpipinta.

"Mayroong oriental at sinaunang tungkol sa kanya. Ngunit ang mga mata, ang mga mata! Anong lalim ng titig, nakataas sa kilay, na nakahilig din sa noo... At ang noo ay isang malaki, matalino, matalinong noo; "Hindi siya simpleng tao," sabi ng master tungkol sa kanya.

"May isang bagay na oriental, sinaunang tungkol sa kanya. Ngunit ang mga mata, ang mga mata!" Larawan: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan." 1880-1891

"Ikaw ang diyablo ng Turko, ang kapatid at kasama ng sinumpaang diyablo, at ang kalihim mismo ni Luciper!" Ayon sa alamat, ito ay kung paano nagsimula ang liham na isinulat ng Zaporozhye Cossacks noong 1675 bilang tugon sa alok ni Sultan Mahmud IV na sumailalim sa kanyang subordination. Sikat na kwento nabuo ang batayan sikat na pagpipinta Ilya Repin.

Ang kilalang balangkas ay naging batayan ng sikat na pagpipinta ni Ilya Repin. Larawan: Commons.wikimedia.org

Victor Vasnetsov. "Ang Knight sa Crossroads." 1878

Ang mala-tula na diwa ng mga alamat ng katutubong ay mahusay na naihatid sa gawain ni Viktor Vasnetsov. Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa mga manonood noong 1878 bilang bahagi ng isang paglalakbay na eksibisyon.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Sa mga unang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa manonood, ngunit kalaunan ay binago ang komposisyon. Ang Russian Museum ay nagtataglay ng mas huling bersyon ng pagpipinta - 1882. Ang unang bersyon mula 1878 ay nasa Serpukhov Historical and Art Museum.

Kapansin-pansin na ang balangkas ng "The Knight at the Crossroads" ay muling ginawa sa lapida ng artista, na inilibing sa sementeryo ng Vvedensky.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "Ang Ikasiyam na Alon" 1850

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I.

Ang ikasiyam na alon, sa isip ng mga mandaragat, ay ang pinaka-mapanira. Ito ang kailangang tiisin ng mga bayaning nalunod.

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein. 1910

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubinstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst at Valentin Serov.

Ang pintor ng Russia, na itinuturing na master ng portraiture, ay nakita siya sa unang pagkakataon sa entablado ng Paris. Noong 1910 nilikha niya ang kanyang larawan.

"May napakalaking monumento sa bawat paggalaw niya, isang muling nabuhay na archaic bas-relief," hinangaan ng artista ang kanyang biyaya.

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubenstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Ang Panggagahasa sa Europa. 1910

Ang ideya na isulat ang "The Rape of Europa" ay ipinanganak kay Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Isang magandang impresyon sa kanya ang pagbisita sa Palasyo ng Knossos sa isla ng Crete. Noong 1910, ang pagpipinta, na batay sa alamat ng pagdukot sa Europa, ang anak na babae ng hari ng Phoenician na si Agenor, ni Zeus, ay natapos.

Ayon sa ilang ebidensya, lumikha si Serov ng anim na bersyon ng pagpipinta.

Ang ideya na isulat ang "The Rape of Europa" ay ipinanganak kay Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Larawan: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Larawan ng F.I. Shalyapin. 1922

“Marami akong alam na interesante, talented at mabubuting tao. Ngunit kung nakakita ako ng isang tunay na dakilang espiritu sa isang tao, ito ay nasa Kustodiev, "isinulat niya ang tungkol sa artist sa kanyang autobiographical na libro na "Mask and Soul" sikat na mang-aawit Fyodor Chaliapin.

Ang trabaho sa pagpipinta ay isinagawa sa apartment ng artist. Ang silid kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi.

Kalaunan ay naalala ng anak ng artista ang isang nakakatawang sandali ng trabaho. Ayon sa kanya, upang makuha ang minamahal na aso ni Fyodor Ivanovich sa canvas, kailangan niyang gumawa ng isang lansihin: "Upang tumayo ang pug na nakataas ang ulo, isang pusa ang inilagay sa aparador, at ginawa ni Chaliapin ang lahat na posible upang tingnan mo ang aso."

Ang pagawaan kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi. Larawan: Commons.wikimedia.org

Kazimir Malevich. Itim na bilog. 1923

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng tagapagtatag ng Suprematism, si Kazimir Malevich, ay may ilang mga pagpipilian. Ang una sa kanila, na nilikha noong 1915, ay itinatago na ngayon sa isang pribadong koleksyon. Ang pangalawa - na nilikha ng mga mag-aaral ni Malevich sa ilalim ng kanyang pamumuno - ay ipinakita sa St. Petersburg Russian Museum.

Napansin ng mga eksperto na ang "Black Circle" para kay Kazimir Malevich ay isa sa kanila tatlong pangunahing mga module ng bagong plastic system, ang potensyal na bumubuo ng istilo ng bagong ideyang plastik - Suprematism.

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, pabalik sa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, handa na akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang ordinaryong taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At talagang walang kuwentang dahilan: Naubusan sila ng mga numero sa wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang pinapayagang pumasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, pinabayaan nila kami.
Sa ganitong organisasyon, halimbawa, ang pila sa Vatican Museums ay iikot sa Vatican. Pero hindi kami ang Vatican, biglang malamig sa labas.

Upang kumuha ng litrato sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (pagpasok para sa mga dayuhan ay isang daang rubles na mas mahal).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang pagkamalikhain ay "parang" (maganda) / "ayaw" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Ipapakita ko sa ibaba ang nagustuhan ko.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Isang painting na tila naging documentary chronicle makasaysayang pangyayari. Napakalaki nito, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakatutok sa mga bato ng simento, natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag ng pagiging totoo sa mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng maalis ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga pigura ay nagyelo sa katakutan.

Ang pagsabog ng Vesuvius sa maraming larawan mga elemento ng dagat Nagbabalanse si Aivazovsky sa tapat ng dingding ng bulwagan.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Kaugnay. Sa paghusga sa eksibisyon ng museo, ang Crimea sa pangkalahatan ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga Russian artist.

kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.

Ang mga unang silid na may sining mula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo ay kawili-wili; maaari kang umupo doon nang kalahating araw, sa kabutihang palad may mga sofa. Ang mga sumusunod na 18th-century na mga kuwarto ay nagsimulang mapagod nang kaunti sa mga portrait at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:


Pag-aaway ng mga hayop sa isang watering hole. Petersburg Trellis Manufactory. 1757.

Mosaic:


Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa okasyon ng kanyang koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:


Para sa akin, dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

Ang ulo ni Peter - Tansong Mangangabayo sa Grand Staircase.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Ulitin ang larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Snitch-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa backdrop ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Biro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Oras na para pumunta sa Yaroslavl - may puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa mga dayuhang bansa sa malalaking canvases:


V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae para kunin ang bangkay ng suicidal emperor. Ang pulang pader ay parang pangunahing tauhan.

G. Semiradsky. Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na nag-iisip na ang kanyang sarili ay isang diyosa, at sa kadahilanang ito ay hinubaran ng publiko. Isang napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ito sa mga fragment, binabago ang iyong anggulo ng view.

Pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan makikita ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.

Mga magarang painting ni I. Repin:


Isang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 tao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang ayusin ang komposisyon sa paraang walang mahuhulog? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

Sa tapat ng pagpipinta ay nakabitin ang isa pang larawan ni Nicholas:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarusian. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Upang tapusin ang tema ni Repin:


Babaeng itim. 1876.

Sa isang turf bench. 1876.

A. Kuindzhi:


dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Duma sa kapalaran ng Russia:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:


G. Myasoedov. Panahon ng Pasyon (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga painting kung saan pinanggalingan ang paksa totoong buhay malayo at hindi masyadong malayong nakaraan, may ilang aksyon na nagaganap, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo para sa digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, na nanalo para sa ating mga Bulgarian.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng turista sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Fragment sa isang makasalanan at isang asno. Waring sinasabi sa atin ng asno: “Ngayon ay babatuhin nila silang muli hangga’t maaari.”

Tinatapos ang oriental na tema:


V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng photographic sa pinto. Isinasaalang-alang na ang larawan ay halos buhay-size, hindi ko sinasadyang nais na hawakan ito upang makita kung ito ay gawa sa kahoy. Nakakaakit ng pansin ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay nakikita nang kaunti sa pamamagitan ng tamang pigura.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:


Ivan groznyj. 1871.
For some reason, sa tabi ng souvenir shop.

Lumayo tayo ng kaunti sa pagpipinta.
katutubong sining:


Sandok. 1753.

Tagpi-tagping bedspread.

"Mga lumot". Simula ng ikadalawampu siglo.
Mapanglaw na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Valance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain:


Isang leon. 1911.
Kamukha niya ba talaga si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...

"Ang nagtatrabaho, kumakain."
Ang propaganda china mula noong 1920s ay napakaganda.

Serbisyong may Suprematist na mga palamuti. 1932.

Ipagpatuloy natin ang tungkol sa mga pagpipinta.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:


I. Levitan. Lawa. Rus. 1900. Fragment.
Ang huling hindi natapos na pagpipinta ng pintor.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Kagalang-galang Sergius Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Formula ng tagsibol at aktibong pwersa. 1928.
Isang maliit na fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa ibabaw ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking eroplano sa mundo, na ginawa lamang noong 1934, ay bumagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa panahon ng isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga tagagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.

A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.

Nagse-selfie sila nang matagal bago ito naging mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.

L. Kirillova. Self-portrait. 1974.

Crimea muli:


A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.

At ito ay tungkol sa aking oras:


V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.

Sa lahat magandang museo. Gusto ko ito.
______________________________

Maaari mong malaman ang mga eksibisyon ng Hermitage nang lubusan, maaari mong ganap na mag-navigate sa Tretyakov Gallery, maaari kang maging handa sa anumang sandali upang bigyan ang iyong mga kaibigan ng isang impromptu tour ng Pushkin Museum, ngunit hindi pa rin isaalang-alang ang iyong sarili na isang dalubhasa sa Russian. sining ng sining. At bakit lahat? Dahil kung wala ang Russian Museum walang paraan sa bagay na ito! Ngayon naaalala natin ang kasaysayan ng museo, kung saan matatagpuan ang isa sa mga pinaka malalaking koleksyon Pagpipinta ng Russia sa mundo.

Mahilig sa sining si Alexander III

Noong Abril 13, 1895, si Emperador Nicholas II ay naglabas ng isang kautusan ayon sa kung saan ang "Russian Museum na ipinangalan kay Emperador Alexander III" ay itatatag sa St. Ngunit ang museo ay opisyal na binuksan lamang noong Marso 8, 1898. Ngunit ang ideya ng paglikha ng isang museo ay pumasok sa isip ni Alexander III at matagal bago iyon. Sa kanyang kabataan, ang hinaharap na Emperador Alexander III ay interesado sa sining at kahit na nag-aral ng pagpipinta sa kanyang sarili kasama si Propesor Tikhobrazov. Maya-maya, ibinahagi ng kanyang asawang si Maria Fedorovna ang kanyang pagnanasa, at ipinagpatuloy nilang dalawa ang kanilang pag-aaral sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng Academician na si Bogolyubov.

Ang pagkakaroon ng kapangyarihan, napagtanto ng emperador na imposibleng pagsamahin ang pamamahala sa bansa at pagpipinta, at samakatuwid ay tinalikuran ang kanyang sining. Ngunit hindi nawala ang kanyang pagmamahal sa sining, at nag-aksaya ng makabuluhang halaga mula sa kaban sa pagbili ng mga gawa ng sining na hindi na magkasya alinman sa Gatchina, o sa Winter Palace, o sa Anichkov Palace. Noon ay nagpasya si Alexander na lumikha ng isang museo ng estado kung saan maiimbak ang mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia, at kung saan ay tumutugma sa prestihiyo ng bansa, itaas ang mga damdaming makabayan at lahat ng iyon.

Ito ay pinaniniwalaan na ang emperador ay unang nagpahayag ng ideya pagkatapos ng ika-17 na eksibisyon ng Association of Itinerants noong 1889, kung saan binili niya ang pagpipinta ni Repin na "Nicholas of Myra ang naghatid ng tatlong inosenteng nahatulang tao mula sa kamatayan."

Espesyal na katayuan ng Russian Museum

Noong 1895, nagawa nilang lumikha ng isang proyekto para sa pagtatayo ng Museum of Russian Art sa Academy of Arts at kahit na natapos ang pagtatantya, ngunit noong Oktubre 21, 1894, namatay si Alexander III, at tila ang museo ay gagawin. hindi kailanman naging isang katotohanan. Ngunit bumaba si Nicholas II sa negosyo. Nagpasya siyang ibigay ang Mikhailovsky Palace, na binili sa treasury, para sa mga pangangailangan ng museo.

Ang mga regulasyon sa museo noong 1897 ay nagbigay-diin sa espesyal na katayuan nito. Ang mga espesyal na patakaran para sa paglikha ng isang koleksyon ay itinatag, halimbawa, mga gawa mga kontemporaryong artista Kailangan muna nilang nasa museo sa Academy of Arts sa loob ng 5 taon at pagkatapos lamang, sa pagpili ng tagapamahala, maaari silang mailagay sa Russian Museum.

Ang mga bagay ng sining na inilagay sa isang museo ay dapat na manatili doon magpakailanman - iyon ay, hindi sila maaaring alisin o ilipat sa ibang lugar.

Ang tagapamahala ay hinirang ng pinakamataas na personal na kautusan at kailangang mapabilang sa Imperial House.

Mula sa mundo isa-isa - koleksyon sa museo

Sa una, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga kuwadro na nakolekta ni Alexander III, na inilipat mula sa Academy of Arts and the Hermitage, halimbawa, ang sikat na pagpipinta ni Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii". Winter, Gatchina at Alexander palaces. Ang bahagi ng koleksyon ay nakuha mula sa mga pribadong koleksyon. Tulad ng napagpasyahan ni Nicholas II, sa hinaharap ang koleksyon ay replenished mula sa treasury, na kahit na ipinakilala ang isang hiwalay na seksyon para sa museo, at salamat sa mga posibleng donasyon.

Nakapagtataka, marami sa mga ito, ang laki ng koleksyon ay mabilis na lumaki at halos dumoble kumpara sa orihinal na 1.5 libong mga gawa at 5,000 na mga eksibit mula sa Museum of Christian Antiquities. Kasama sa unang kawani ng museo ang "kulay ng bansa" - ang pinakatanyag na mga siyentipiko, kritiko ng sining at istoryador, halimbawa, A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin at iba pa.

Buhay ng museo noong ika-20 siglo

Salamat sa State Museum Fund, na nagtrabaho sa mga unang taon pagkatapos Rebolusyong Oktubre, mabilis na lumago ang koleksyon ng museo pagkatapos ng 1917. Ang mga malalaking puwang sa koleksyon ay napunan; halimbawa, sa loob ng ilang panahon ang ilang mga paggalaw ng pagpipinta ng Russia ay hindi kinakatawan sa museo, at ang koleksyon ng ilan ay napakaliit.

Noong 1922, ang eksposisyon ng museo ay sa unang pagkakataon na binuo sa isang siyentipikong-kasaysayang prinsipyo, na nagdala ng museo sa isang mas mataas na antas ng husay. bagong antas. Pero isang building lang Palasyo ni Mikhailovsky ay hindi sapat para sa lumalaking koleksyon, at unti-unting nagsimulang "manakop ng museo ang teritoryo." Noong 1930s, hanggang noon ay inookupahan ng mga nangungupahan Benoit Corps Ang pakpak ni Rossi sa Mikhailovsky Palace ay pinalaya at inilipat sa Russian Museum, at ilang sandali ang etnograpikong departamento ay "lumipat" mula sa parent nest ng Russian Museum, na naging Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR. Noong 40s, ang gusali ng Benois at ang Mikhailovsky Palace ay konektado kahit sa pamamagitan ng isang espesyal na daanan.

Saan pupunta at ano ang makikita?

Sa simula ng ika-21 siglo, ang Summer Garden na may koleksyon ng mga marble sculpture (oo, oo, sa Hardin ng Tag-init ngayon ay mga kopya lamang ang nakatayo), pati na rin ang Summer Palace ng Peter I, mga bahay ng Kape at Tsaa na matatagpuan dito. Ang bahay ni Peter I sa Petrovskaya Embankment, na kabilang din sa Russian Museum, ay unang itinayo ng mga troso, ngunit pagkaraan ng ilang oras ay natatakpan ito ng isang bato, at ilang sandali pa - na may takip na ladrilyo.

Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa sining na nakaimbak sa Russian Museum, maaaring pangalanan ang mga icon nina Andrei Rublev at Simon Ushakov, mga canvases ni Bryullov na "Italian Noon" at "The Last Day of Pompeii", "The Ninth Wave" at "Wave" ni Aivazovsky, "Barge Haulers on the Volga" ni Repin, "The Knight on crossroads" ni Vanetsov, "Suvorov's Crossing of the Alps" ni Surikov, "Portrait of Ida Rubinstein" at "The Rape of Europe" ni Serov, "Portrait of F. I. Chaliapin" ni Kustodiev. Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga magagandang kuwadro na iyon ng mga pintor ng Russia na nakatago sa Russian Museum.

Mas mainam na makita nang isang beses - kung nagpaplano kang maglakbay sa St. Petersburg, siguraduhing bisitahin ang Russian Museum.

Pangalawa ang pagpipinta kalahati ng ika-19 na siglo mga siglo - simula ng XXI siglo

Among mga kuwadro na gawa, inilipat sa Museo ng Russia sa oras ng pundasyon nito, isang kapansin-pansin at makabuluhang bahagi ng artistikong binubuo ng mga gawa ng mga nangungunang masters ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Sa kabila ng katotohanan na ang pagpili ng mga kuwadro na gawa para sa museo sa unang dalawang dekada ng pagkakaroon nito ay medyo limitado ng mga konserbatibong panlasa ng Konseho ng Academy of Arts, ang hanay ng mga kuwadro na kinakatawan sa koleksyon ay patuloy na lumalawak. Ito ay isang mahusay na merito ng mga kawani ng museo, tulad nina Albert Benois at Alexander Benois, I.E. Grabar, P.I. Neradovsky at iba pa. Nagsagawa ng mahahalagang hakbang upang makumpleto ang koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artista. Ang mga indibidwal na pagpipinta at buong grupo ng mga gawa ay nagmula sa mga eksibisyon ng I.I. Levitan (noong 1901 - posthumous), V.V. Vereshchagin (noong 1905 - posthumous), Ya.F. Tsionglinsky (noong 1914 - posthumous), Mobile Associations mga eksibisyon ng sining(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), Bagong Lipunan ng mga Artista (B.M. Kustodiev, N.M. Fokina), mula sa mga may-akda (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), mula sa mga random na may-ari ( "Pagkain" ni V.G. Perov, "Portrait of O.K. Orlova" ni V.A. Serov, atbp.).

Ang isang kilalang kontribusyon sa koleksyon ng mga pagpipinta ay ang mga sketch ng M.A. Vrubel at mga kuwadro na gawa ni K.A. Somov mula sa malawak na koleksyon ng V.N. Argutinsky-Dolgorukov, na inilipat sa museo noong 1918. Di-nagtagal, natanggap ng museo ang koleksyon ng N.I. para sa imbakan. at E.M. Tereshchenko, na pangunahing binubuo ng mga gawa ng mga artista huli XIX- simula ng ika-20 siglo (kabilang ang "The Hero" at "The Six-Winged Seraph" ni M.A. Vrubel), ang koleksyon ng A.A. Korovin, na kinabibilangan ng mga painting ni V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin, pati na rin ang mga kinatawan ng artistikong asosasyon "World of Art", "Blue Rose" at "Jack of Diamonds".

Ang muling pagdadagdag ng koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. hindi huminto noong 1930s. Sa oras na ito, mula sa Museo ng Rebolusyon, bukod sa iba pang mga gawa, "The Ceremonial Meeting of the State Council" ni I.E. Repin ay inilipat. Mula sa Estado Tretyakov Gallery Ang Russian Museum ay nakatanggap ng mga pagpipinta ng mga masters na hindi maganda na kinakatawan sa koleksyon ng huli ("Guitar Player" at "Portrait of Ivan Sergeevich Turgenev" ni V.G. Perov, "Self-Portrait" ni N.V. Nevrev, "Student Student" ni N.A. Yaroshenko, " Flying Demon " ni M.A. Vrubel at "Baba" ni F.A. Malyavin).

Sa nakalipas na dalawampung taon, ang museo ay nakatanggap ng humigit-kumulang dalawang daang gawa ng pagpipinta mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Karamihan sa mga gawaing ito ay naibigay noong 1998 ng mga kapatid na I.A. at Y.A.Rzhevsky. Ang isang malawak na koleksyon ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso, kabilang ang mga pagpipinta ni I.K. Aivazovsky, I.I. Shishkin, N.N. Dubovsky, B.N. Kustodiev, K.Ya. Kryzhitsky at marami pang ibang mga master, ay permanenteng ipinapakita sa museo sa palasyo ng gusali ng Marble. Kinakailangan din na tandaan ang ilang mga sketch at mga kuwadro na gawa mga domestic artist huling bahagi ng XIX - XX na siglo (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky at iba pa), nag-donate noong 2009 mula sa N.P. Ivashkevich. Kapansin-pansin na pagkuha mga nakaraang taon naging painting ni I.E. Repin na "Portrait of a Military Man," na dating pag-aari ng isa sa mga kumpanya ng North American.

Noong 1926, bilang karagdagan sa Art Department ng Russian Museum, isang Departamento ang nilikha ang pinakabagong mga uso. Ang mga pondo nito ay nagsimulang mapunan ng mga gawa ng avant-garde masining na direksyon At malikhaing asosasyon ang unang quarter ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga gawa ni N.S. Goncharova, V.V. Kandinsky, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, M.F. Larionov, A.V. Lentulov, K.S. Malevich, L.S. Popova, V.E. Tatlin, R.N. Falk at iba pa. .

Noong 1927, ang eksibisyon ng Russian Museum ay patuloy na nagpakita ng maraming mga bagong uso mula sa post-impressionism hanggang sa hindi layunin na sining. Ang departamento ng mga modernong uso ay tumagal lamang ng tatlong taon, ngunit mahalagang inilatag nito ang pundasyon para sa Kagawaran ng Pagpipinta ng Sobyet ng State Russian Museum (1932-1991), na sa sandaling ito(bilang bahagi ng Kagawaran ng Pagpipinta ng ika-2 kalahati ng ika-19-21 siglo) ay patuloy na nagdaragdag ng mga pondo. Ang mga pondong ito, na higit sa 6,000 na mga yunit ng imbakan, ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar, paaralan, uso, pangunahing uri at genre ng pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang Russian Museum ay may isa sa pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng unang bahagi ng Russian avant-garde at ang mga nangungunang masters nito. Ang koleksyon ng mga pagpipinta ay nagtatanghal ng mga pangunahing makabagong paggalaw ng kalagitnaan ng 1910s: abstractionism (V.V. Kandinsky) at ang purong Russian branch nito - Rayonism (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivism (M.F. Larionov , N.S. Male Goncharova, A.V. Shevchenkovi, A.V. ), cubo-futurism (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter at iba pa), Suprematism (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun (V.A.Rochend.kotlin), constructivism Ta. , A.A.Exter, L.V.Popova), analytical art (P.N. Filonov). Natatangi sa kanilang pagkakumpleto ang mga koleksyon ng mga gawa ng mga masters na lumikha ng makabagong mga sistema ng sining(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), pati na rin ang indibidwal pangunahing pintor, kabilang ang mga may malikhaing landas nagsimula na sa panahon ng Sobyet(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Gayundin sa koleksyon ng museo ay mga gawa ng mga artista - mga kinatawan ng mga makabuluhang paaralan na umiral noong panahon ng Sobyet (halimbawa, paaralan ng Leningrad pagpipinta ng tanawin 1930s - 1950s).

Art sosyalistang realismo, nagpapakita ng mataas masining na merito, kalinawan ng balangkas, pagkahilig sa programa sa "malaking istilo", na makikita sa mga kuwadro na gawa ng A.A. Deineka, A.N. Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov at marami pang iba Mga artista ng Sobyet na nagpatuloy sa paggawa sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan, at sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa gintong pondo sining ng Sobyet Kasama rin sa koleksyon ng Russian Museum ang mga gawa ng mga kinatawan ng "malubhang istilo" at mga lugar ng paghahanap na nauugnay dito pagpipinta ng sobyet 1960s-1970s Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga gawa ng mga masters ng post-war art tulad ng N.I. Andronov, V.V. Vatenin, D.D. Zhilinsky, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, E.E. Moiseenko, P.F. .Nikonov, P.P.Ossovsky, V.E.Popkov, V.M.F.Sidorov, V.M.F.Sidorov, V.M.F.Sidorov at S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T. Fomin at iba pa, na nilikha sa isang malawak na hanay ng genre - mula sa makasaysayang pagpipinta sa buhay pa.

Naganap noong 1970s–1980s. ang aktuwalisasyon ng dating tinanggihan na karanasang masining ay nagsilang sa kalaliman ng opisyal na sining sa isang kalawakan ng mga masters na nagtrabaho alinsunod sa "larawan ng mga ideya" na nauugnay sa isang metaporiko, maraming aspeto na pag-unawa sa nakapaligid na mundo at buhay ng tao(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov, atbp.). Sa panahon ng "perestroika" (1985-1991), ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng maraming pangalan ng mga artista na nagtatrabaho sa ilalim ng lupa. Sa panahon ngayon ang koleksyon modernong pagpipinta- isang napaka-mobile at mabilis na lumalagong bahagi ng mga pondo ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, ngunit ang komprehensibong pagbuo ng buong koleksyon ng larawan ay nagpapatuloy.

Yaroshenko N.A. Larawan ng artist na si Nikolai Ge.

1890. Langis sa canvas.

Roerich N.K. Mga panauhin sa ibang bansa.

1902. Langis sa karton.

Pagkamalikhain I.E. Ang Repin (1844-1930) ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa sining ng Russia. Sa kanyang mga gawa ay nakuha niya ang kasaysayan at modernidad, lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan kahanga-hangang tao ng kanyang kapanahunan.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Larawan ni Efim Repin

Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matingkad na paglalarawan ng mga imahe, tulad ng buhay na pagiging tunay at humanga na may kamangha-manghang kasanayan sa larawan. Mahusay na talento lumitaw na ang pintor sa pagpipinta na "The Resurrection of Jairus's Daughter" (1871), na nilikha bilang graduate program sa pagtatapos mula sa Repin's Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairo

Ang versatility ng talento ng artist ay maliwanag na noon sa katotohanan na, kasabay ng trabaho sa canvas na ito, siya ay gumagawa ng isang gawa na ganap na naiiba sa mga layunin ng plot at pagpipinta.

Ilya Efimovich Repin. Mga Barge Hauler sa Volga

Ito ang mga “Barge Haulers on the Volga” (1870-1873) Ang pagpipinta ay naging makabagong gawain sa sining ng Russia. Una malapitan ang mga tao mula sa mga tao ay lumitaw sa canvas, bawat isa ay may kani-kanilang karakter, na mahusay na ipinarating ng artist.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

Ang pagpipinta na "Sadko" (1876) na ipinakita sa bulwagan ay nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts bilang isang gawain sa pag-uulat, kung saan ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko.
Hall 34

Isa sa sentral na mga gawa sa gawain ni Repin, isang gawain na kanyang ibinigay pinakamahalaga, ay ang pagpipinta na "Cossacks writing a letter to the Turkish Sultan" (1880-1891). Habang pinipisa ang ideya, nag-aral ang artista mga makasaysayang dokumento, bumisita sa Zaporozhye at Kuban. Ang paksang ito ay labis na nabighani kay Repin kaya hindi siya nito pinakawalan nang higit sa sampung taon. Si Repin, na may kamangha-manghang kalayaan at kasanayan, ay naglalarawan ng iba't ibang mga karakter ng mga tao at mga lilim ng pagtawa sa kanilang mga mukha - mula sa banayad na ngiti sa matalinong mukha ni Ataman Ivan Serko hanggang sa umaatungal na tawa ng isang bigote na Cossack sa isang pulang zhupan.

I.E. Repin. Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan

Sa parehong silid ay makikita ang mga painting ni Repin na "Seeing Off a Recruit" at "Nicholas of Myra Delivers Three Innocently Convicted from Death," mga larawan ng kritiko na si V.V. Stasov, kompositor na si A.G. Rubinstein at physiologist na si I.R. Tarkhanov.

I.E. Repin. Nakikita ang isang bagong recruit

Repin Ilya Efimovich. Si Nicholas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng artist na si S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng mang-aawit na si A.N. Molas. 1883

I.E. Repin - Larawan ng kritiko na si V.V. Stasov.

Repin I.E. Larawan ng physiologist na si I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng kompositor na si A.G. Rubinstein

Ang bulwagan ay nagpapakita ng mga kuwadro na "What a space!", "Belarusian", mga larawan ng kompositor na N.A. Rimsky-Korsakov, Countess N.A. Golovina, timber merchant at promoter ng Russian music M.P. Belyaev.

I.E. Repin. Anong espasyo!

Repin Ilya Efimovich. Belarusian

I.E. I-repin ang larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin portrait ng M.P. Belyaev

I.E. Repin. Larawan ng Countess N.P. Golovina

Ang pagpipinta na "Oktubre 17, 1905" ay isang tugon sa manifesto ni Nicholas II noong Oktubre 17, 1905 "Sa pagpapabuti kaayusan ng publiko", na inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa.

Sumulat si Repin: “Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia... pangunahin ang mga mag-aaral, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; kumakanta ng mga rebolusyonaryong kanta...binuhat nila ang taong na-amnestiya sa mga balikat at libu-libo ang lumipat sa plaza. malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang pagsasaya."
Hall 36 at higit pa

Koleksyon ng mga gawa ni V.I. Ang Surikov ay isa sa pinakamahalaga sa koleksyon ng Russian Museum. Piraso ng pag-uusap"The Capture of the Snow Town" (1891), na ipininta ng artist sa kanyang tinubuang-bayan sa Krasnoyarsk, ay nagbukas bagong panahon sa kanyang trabaho, na nauugnay sa paglikha ng tatlong monumental na canvases sa mga paksa kuwentong kabayanihan Russia. "Ang dalawang elemento ay nagtagpo" - ito ay kung paano tinukoy ni Surikov ang pangunahing ideya ng epikong pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895), kasama ang paglikha kung saan tila kinumpirma niya ang kanyang koneksyon sa Siberia, kasama ang Cossacks. Ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899) ay nakatuon sa maalamat na pangyayari 1799. "Ang pangunahing bagay sa larawan," sabi ni Surikov, "ay ang paggalaw. Walang pag-iimbot na tapang - masunurin sa salita ng komandante, sila ay pumunta..."

SA AT. Surikov. Pagkuha ng snow town

SA AT. Surikov. Pagsakop sa Siberia ni Ermak

SA AT. Surikov. Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps

Sa huling malaking canvas ni Surikov na "Stepan Razin" (1907), madarama ng isang tao ang mga hilig ng bagong larawang realismo ng Russia - walang kaganapan, poeticization ng kasaysayan, matinding aktibidad ng landscape at paghahanap ng mga monumental na anyo ng pagpapahayag.

Sa mga bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain pintor, bilang karagdagan sa mga makasaysayang pagpipinta at gawaing paghahanda sa kanila, makikita mo ang mga maagang akademikong komposisyon at magagandang larawan late period. Ang "Portrait of an Unknown Woman on a Yellow Background", "Siberian Woman" ay ang sagisag ng paboritong uri ng pambabae na kagandahan ni Surikov, na puno ng pagkakaisa. Ang "self-portrait" ng 1915 ay ang pinakahuli sa labing-apat na larawang nilikha ng artist.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

SA AT. Surikov. Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang dilaw na background

SA AT. Surikov. Siberian

SA AT. Surikov. Matandang hardinero 1882

Surikov Vasily Ivanovich. View ng monumento kay Peter I Liwasan ng Senado Sa Petersburg

Surikov Vasily Ivanovich. Kapistahan ni Belshazzar

V.M. Pinagsama ni Vasnetsov sa kanyang mga paniniwala ang demokratikong humanismo na katangian ng mga "Wanderers" na may malalim na pagiging relihiyoso at pambansang damdamin.

Hindi agad nahanap ng artista ang kanyang tema. Ang pagpipinta na "Showrooms in the vicinity of Paris" (1876) ay nagbibigay ng ideya ng maagang panahon pagkamalikhain, ay malapit sa mga gawa ng genre artist ng 1860-1870s sa kanilang kritikal at accusatory oryentasyon.

V.M. Vasnetsov. Mga booth sa paligid ng Paris

Noong unang bahagi ng 1880s, nilikha ni Vasnetsov ang unang fairy-tale battle painting: "The Battle of the Scythians with the Slavs" (1881) at "The Knight at the Crossroads" (1882). Ang pagkakaroon ng napiling pambansang makasaysayang mga tema para sa kanyang mga kuwadro na gawa, pinagsasama ng artist ang kaalaman sa katutubong epiko sa kasanayan ng isang pintor ng genre, na nagbabago ng Russian. makasaysayang genre, immersing motives Medieval Rus' sa kapaligiran ng isang patula na alamat o fairy tale.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Knight sa sangang-daan

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Akordyon

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Sa Bookeller's (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Larawan ni Tatyana Vasnetsova, anak na babae ng artista

Sa parehong silid, ipinakita ang imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Batang Kristo sa kanyang mga bisig - isa sa mga sketch para sa mga pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, kung saan nagtrabaho si Vasnetsov nang higit sa sampung taon.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Our Lady

SA ang pinakamahalagang mga gawa Pagmamay-ari ni Repin ang monumental na canvas na "The Ceremonial Meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903), isang engrandeng larawan ng grupo na ipininta sa pamamagitan ng utos ng gobyerno noong 1901-1903. Naakit ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral upang isagawa ito - sina B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov. Sa pelikula, mahusay na nagpasya si Repin mahirap na pagsubok natural at libreng paglalagay ng higit sa animnapung bilang ng mga kalahok sa pagpupulong (itinatanghal na bilog bulwagan ng haligi Mariinsky Palace sa St. Petersburg).

Sa proseso ng paghahanda ng pagpipinta, nagpinta si Repin ng maraming portrait sketch ng mga miyembro ng Konseho ng Estado, na ang ilan ay ipinapakita din sa bulwagan.

Quote mula kay Matrioshka Basahin nang buo Sa iyong quote book o komunidad!
Mga virtual na paglalakad sa Russian Museum. Saint Petersburg. Bahagi 7.