Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Slide 4

Claude Monet

Pranses na pintor. Kinatawan ng impresyonismo. Mapino ang kulay, mga landscape na puno ng liwanag at hangin; noong 1890s ay hinahangad na makuha ang mga panandaliang estado ng liwanag-hangin na kapaligiran sa magkaibang panahon araw

Slide 5

Kulay at liwanag

Ang pagkahumaling ni Monet sa liwanag at kulay ay nagresulta sa maraming taon ng pagsasaliksik at pag-eeksperimento, na ang layunin ay makuha ang panandalian, mailap na lilim ng kalikasan sa canvas.

• "Impresyon. pagsikat ng araw."
• "Regatta sa Argenteuil"

Slide 6

• "The Artist's Garden at Giverny"
• "Buhay pa rin na may mga sunflower"

Ito ay hindi isang makinis na pagpipinta sa tulong ng mga manipis na glaze (ganyan ang pagsulat ng mga studio ng mga pintor), ngunit binubuo ng mga impasto stroke.

Magandang ibabaw

Slide 7

Mahalaga para sa kanya hindi lamang upang makuha ang isang tanawin, isang pang-araw-araw na eksena, ngunit upang maihatid ang pagiging bago ng direktang impresyon ng pagmumuni-muni sa kalikasan, kung saan ang bawat sandali ay may nangyayari, kung saan ang kulay ng mga bagay ay patuloy na nagbabago depende sa pag-iilaw, ang estado ng ang kapaligiran, ang lagay ng panahon, at ang kalapitan sa iba pang mga bagay na nagbibigay ng mga kulay na repleksyon

Slide 8

"Lady in the Garden"

Slide 9

Sa pagpipinta na "Ladies in the Garden" (circa 1865, Hermitage, St. Petersburg), naligo sa maningning na liwanag, kulay puti ang damit ay tila sumipsip ng lahat ng mga kulay ng kalikasan - may mga asul na highlight, at maberde, ocher, pinkish; Ang berdeng kulay ng mga dahon at damo ay pantay na nabuo.

Slide 10

Renoir

Pranses na pintor, graphic artist at iskultor, kinatawan ng impresyonismo.

Ang mga magaan at transparent na landscape, portrait, dynamic na pang-araw-araw na eksena ay niluluwalhati ang senswal na kagandahan at kagalakan ng pagiging

Slide 11

"Bola sa Moulin de la Galette." 1876.

Slide 12

Hindi tulad ng karamihan sa mga impresyonista, Pangunahing tema kung saan ang tanawin ay naging, Renoir ay naaakit araw-araw na buhay tao - mga eksenang makikita sa parke, cafe, sa kalye, sa pampang ng ilog, sa banyo

Slide 13

"Sa terrace".

Slide 14

Gustung-gusto ni Renoir ang maselan, mga kulay ng pastel, rosas, asul, malambot na berde - marahil ito ay makikita sa kanyang trabaho sa pagpipinta ng porselana. Maraming araw at liwanag sa mga kuwadro na gawa ni Renoir, puno sila ng hininga ng buhay: umaagos ang tubig at kumikinang na may mga pagmuni-muni, ang mga puno ay nanginginig sa hangin, sinag ng araw dumausdos sa mga mukha, damit, damo; pinahuhusay ng libreng brushstroke ang impresyon ng espesyal na espirituwalidad at pagkakaiba-iba ng mundo.

Slide 15

Kapitbahayan ng Menton

Slide 16

Edouard Manet

Pranses na pintor. Muling binigyang-kahulugan niya ang mga imahe at paksa ng mga matandang master sa diwa ng modernidad, lumikha ng mga akda sa pang-araw-araw, historikal, at rebolusyonaryong mga tema. Ang mga gawa ni Manet ay nailalarawan sa pagiging bago at katalinuhan ng pang-unawa

Slide 17

Si Manet ay isa sa mga unang artista na nakapansin sa paghiwalay ng mga tao sa isa't isa; ang mga karakter na kanyang inilalarawan ay nasa malapit, ngunit tila hindi pinapansin ang kanilang paligid.

Slide 18

"Matandang Musikero" 1862

Slide 19

Bar sa Folies Bergere.

Slide 20

Ang isang bored na barmaid sa backdrop ng isang malaking salamin, na sumasalamin sa bulwagan na may mga bisita at ang kalahating pigura ng isang kliyente na sinusubukang makipag-usap sa kanya, ay tila nag-iisa sa mga kariktan ng maraming kulay na mga bote na may maliwanag na mga sticker at may kulay na foil sa mga leeg. , mga bulaklak sa isang baso at mga prutas sa isang kristal na plorera. Ang tema ng "pagbubukod" ng isang tao sa kapaligiran ay nananatiling pangunahing isa rin dito.

Slide 21

Degas

Pranses na pintor, graphic artist at iskultor. Kinatawan ng impresyonismo. Ang mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matalim, dynamic na pang-unawa modernong buhay, na may mahigpit na na-verify na asymmetrical na komposisyon, nababaluktot at tumpak na disenyo, hindi inaasahang mga anggulo ng mga figure. Pastel master

Slide 22

Mas nababahala si Degas sa buhay ng lungsod kaysa sa tanawin. Nagsusumikap siyang ihatid ang madalian, mailap na paggalaw - kaya ang kanyang interes sa mundo ng teatro, sa likod ng entablado, ballet, sirko, karera ng kabayo: mga ballerina, mga kabayo na lumilipad sa linya ng pagtatapos, pagsusugal, mga magaling na hinete, nasasabik na pulutong ng mga manonood.

Slide 23

Mga mananayaw ng busog

Slide 24

Ang kanyang mga ipininta ay tila mga random na eksenang inagaw mula sa daloy ng buhay, ngunit ang "aksidente" na ito ay bunga ng isang maalalahanin na komposisyon, kung saan ang isang cut-off na fragment ng isang pigura o isang gusali ay nagbibigay-diin sa kamadalian ng impresyon.

"Mga Pintor ng Kaligayahan"

Mga impresyonistang artista

Ang impresyonismo ay isang pandaigdigang kilusang pangkultura na lumaganap ang lahat ng uri sining biswal, panitikan, musika, teatro, na nakaimpluwensya sa pananaw sa mundo at sa pilosopiya ng mga tao

Paris, 1963. Palace of Industry... Ang hurado ng sikat na Salon - eksibisyon ng sining, na gaganapin dito taun-taon, tinatanggihan ang humigit-kumulang 70% ng mga isinumiteng gawa... Kinailangan ni Emperor Napoleon na makialam sa iskandalo na sumiklab III . Dahil nakilala niya ang mga tinanggihang pagpipinta, magiliw niyang pinahintulutan ang mga ito na iharap sa ibang bahagi ng Palasyo ng Industriya.

Kaya noong Mayo 15, 1963, binuksan ang isang eksibisyon, na agad na nakatanggap ng nagpapahayag na pangalan na "Salon ng mga Tinanggihan." Inialay ni Edouard Manet ang kanyang "Breakfast on the Grass" para sa dessert sa "Salon of Les Misérables," na nagdulot ng bagyo ng mga emosyon, matinding pagpuna at isang nagkakaisang hatol na ang "almusal" na ito ay ganap na "hindi nakakain."

Dalawang medyo binata, malayang nakaunat sa damuhan, ay animated na nag-uusap tungkol sa isang bagay. Ang nasa kanan, kumpas, ay nagsasabi ng isang bagay na kawili-wili, nakakatawa, dahil ang kausap ay nakangiti ng matamis. Isang nakakahiyang ngiti din ang sumilay sa mukha ng babaeng nakaupo sa tabi niya. Sa ilalim ay may gusot na light blue na tela, ang babae mismo ay nakaupo sa maluwag, madaling pose, ganap na hubo't hubad, hindi masyadong bata, medyo mataba. Magkasing-kasing kulay ng buhok ang mag-asawang magkatabi, magkasing-edad lang siguro sila. Medyo malayo ang nakikita ng pangalawang babae na naka-light, maluwag, white shirt, pero naririnig niya ang usapan, halata sa kanya na nakikinig siya at nakangiti rin. Ang larawan ay puno ng maliwanag na kapayapaan, mainit na kaligayahan. Tinawag ni Zola ang canvas na solid flesh, na itinulad ng mga stream ng liwanag nang simple, totoo at insightfully.

Ang terminong "impresyonismo" (mula sa salitang Pranses"impression" - "impression") na binigkas ng kritiko na si Leroy tungkol sa pagpipinta Claude Monet "Impresyon. pagsikat ng araw"

Impresyonismong Pranses

Ito ay isang istilong direksyon, isang espesyal na pananaw sa mundo, saloobin, pananaw sa mundo.

Mga impresyonista - ang mga nagtatag ng modernong sining . Itinuwid nila ito ang koneksyon sa pagitan ng mata ng pintor at liwanag .

Ito ay isang espesyal na paraan ng malikhaing batay sa naghahatid ng mga impresyon, nakakakuha ng mga panandaliang sandali ng buhay

Ang impluwensya ng liwanag at hangin sa mga hugis at tono ng mga bagay - isa sa mga pangunahing kinakailangan para sa larawan.

Muling likhain ang impresyon ng isang panandaliang sulyap sa isang landscape , na may espesyal na paglalaro ng liwanag, sa sandaling hindi pa naiintindihan ang mga anyo at nagsisimula pa lamang ang proseso ng asimilasyon ng utak sa nakikita ng mata.

Ang impresyon kung minsan ay katulad ng nararamdaman ng isang tao na kakagising lang, nakakita ng liwanag at mga kulay, ngunit wala pang oras upang malaman kung nasaan siya at kung ano ang nasa harap niya.

Impresyonismong Pranses

Mag-sketch bilang isang tapos na gawain . Rearrangement of emphasis: ang dating tila sketch, blangko, ang naging layunin ng kanilang pagpipinta.

Ang convergence ng sketch at painting, at madalas ang pagsasama ng ilan

mga yugto ng trabaho sa isang tuluy-tuloy na proseso.

Ang pag-iilaw ay isang pangunahing konsepto . Hangga't maaari, ang mga panandaliang lilim na nilikha ng mabilis na pagbabago ng ilaw ay kinukuha.

Nagtatrabaho sa open air – sa open air, hindi sa studio.

Napakabilis na istilo ng pagsulat . Binago ng pamamaraang ito ang bilis ng kanilang

trabaho, kailangan kong magsulat ng mabilis. Ang kinahinatnan nito ay

ang mobile impulsive texture ng kanilang painting.

Ang impluwensya ng litrato . Kinuha mula sa photography - mailap, hindi napapansin na mga kilos, isang bagong ritmo; bagong pananaw, malapitan

Impluwensya sining ng Hapon (ukit).

• liwanag - bida kanilang mga painting

• Ang prinsipyo ng "pagpinta kung ano ang nakikita mo sa liwanag at hangin" ay ang batayan ng plein air painting ng mga Impresyonista.
• Ang liwanag ay naging katumbas ng balangkas . Mula sa isang bahagi ng imahe ito ay naging paksa ng imahe. Ang isang impresyonistang tanawin ay palaging nagpapakita hindi lamang ng isang partikular na lugar, kundi pati na rin ng isang partikular na lugar sa isang naibigay na pag-iilaw.

• Kawalaan ng simetrya ng komposisyon .

• Mga hindi inaasahang punto ng view at mahirap na mga anggulo. Desentralisasyon ng imahe, pag-aalis ng mga compositional axes, "arbitrary" na mga seksyon ng mga bahagi ng komposisyon, mga bagay at figure ng larawan mismo.
• Maaaring malabo ng detalye ang pangunahing bagay, ang kakulangan ng tradisyonal na dibisyon sa background at ang pangunahing paksa ng imahe.

• Pagpipinta bilang isang fragment ng kalikasan , na parang nakikita sa bintana o, ayon sa depinisyon ni Degas, "nakikita sa pamamagitan ng keyhole."

Impresyonistang pamamaraan at pamamaraan

• Walang preliminary drawing .

• Outline drawing, tulad ng chiaroscuro, wala ;
• ang lalim ay hindi ipinahihiwatig ng pananaw,

• Ang bentahe ng mga sariwang bulaklak sa solar spectrum .

• Karaniwang binabalewala at hindi kasama sa palette ang mga itim, kayumanggi at kulay abo na mga tono ng kulay.

• Pagkabulok ng mga kumplikadong tono sa mga purong kulay.

• Ang mga dalisay na kulay ay madalas na inilalagay sa canvas nang hindi muna

paghahalo sa palette at napapansin ng manonood ayon sa

optical mixing system;

• Mga stroke iba't ibang hugis .

• Ang mga may-kulay na pagpindot ay pira-piraso, nakakalat sa maraming "mga kuwit", na inilapat sa tabi ng isa. Ang likido, maluwag, impasto stroke ay nagbibigay ng kaluwagan sa layer ng pintura.

Claude Monet

• Siya ang unang bumalangkas ng mga prinsipyo ng bagong direksyon, bumuo ng isang plein air program at katangian direksyong ito pamamaraan.

• Isang mundong nahuhulog kapaligiran ng hangin, nawawala ang pagiging materyal nito at nagiging isang pagkakatugma ng mga light spot.

"Boulevard des Capucines"

• Ipininta niya ang parehong motif, ginalugad ang mga epekto ng pag-iilaw sa iba't ibang oras ng araw at sa iba't ibang oras ng taon.

"Rouen Cathedral"

"Mga water lily"

• Naniniwala siya na ang kulay na itim ay hindi umiiral sa kalikasan; siya ay nagtalo na kahit na ang mga anino ay may kulay.

K. Monet.

Rouen Cathedral, West Portal at Saint-Roman Tower, tanghali.

K. Monet.

Portal ng Rouen Cathedral: pagkakaisa sa liwanag ng umaga

K. Monet.

Rouen Cathedral, western portal, maulap na panahon.

Camille Pissarro

• Naghanap ako ng artistikong alindog sa karaniwan, at kahalagahan sa pang-araw-araw.

"Anihin"

• Ang Paris at ang mga kapaligiran nito ay lumilitaw sa lilang takip-silim, at sa fog ng isang kulay-abo na umaga, at sa asul na araw ng taglamig.

"Boulevard Montmartre"

Auguste Renoir

• "Painter ng Kaligayahan"
• Ang tunay na pagtawag ay larawan ng isang tao
• Ang mga imahe ay binuo sa magkatugma, dalisay, pangunahing makulay na kumbinasyon

"Larawan ni Jeanne Somari"

• Ang tao ay isang hindi mapaghihiwalay, pinakamagandang bahagi ng kalikasan

"Almusal ng Oarsmen"

Edgar Degas

• Ang kalaban ng spontaneity sa sining, plein air, halos hindi ipininta mula sa buhay.
• Inilarawan niya ang pang-araw-araw na buhay ng teatro, hippodrome, kababaihan sa banyo, mga eksena sa paggawa.

"Blue Dancers"

"Mga ironer"

"Mga kabayong pangkarera sa harap ng grandstand"

• Ang mga painting ay puno ng kalungkutan, minsan ironic, minsan sarcastic

"Absinthe"