Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kontemporaryong sining ay madalas na hindi maintindihan hindi lamang sa mga ordinaryong tao, kundi pati na rin sa mga taong direktang nauugnay dito - mga kritiko, artista, eskultor. Sa loob nito, nawawalan ng epekto ang mga karaniwang batas, at kapag lumitaw ang isa pa natatanging personalidad Ang madla ay pinahihirapan ng tanong: sino ito? Isa pang baguhan o isang walang kapantay na henyo? Ang parehong tanong ay tinanong ng mga nakarinig ng kahit kaunti tungkol kay Alexei Zimin, isang bata at mahuhusay na artista. Alamin natin kung sino talaga siya.

Sino ito?

Si Alexey Zimin ay isang batang artista mula sa Ulyanovsk, na sinakop ang Russia at ang mundo. Lumaki siya bilang isang ordinaryong bata at palaging interesado sa pagguhit. Bilang karagdagan, si Alexey ay lumangoy at nangolekta ng mga modelo, ngunit ang mga libangan na ito ay unti-unting "nauwi sa wala." Ngunit ang pagguhit ay nananatili. Inayos niya ang unang eksibisyon ng kanyang mga gawa habang nasa ika-10 baitang pa lamang. Noon pa man, pumupuri ang mga taong nakakaunawa sa sining batang artista. Si Zimin ay hindi at hindi pa rin pumapasok sa art school. Natutunan niya ang lahat sa kanyang sarili. Ngayon ay nakamit ni Alexey ang isang tiyak na kahalagahan sa mga kritiko, kasamahan, at sa pangkalahatang publiko. Siya ay patuloy na nag-aaral at aktibo mga gawaing panlipunan at sa parehong oras ay hindi nalilimutan ang tungkol sa kanyang pagkahilig, patuloy na lumilikha ng mga bagong canvases. Nagtatrabaho ang artista iba't ibang istilo, ngunit ang pagpipinta at abstractionism ay pinakamalapit sa kanya. Ito ay mga landscape at kaakit-akit na maliliwanag na pagpipinta na kadalasang lumalabas sa brush ni Alexey.

Ano ang nagpasikat sa kanya?

Sa una, nagpinta si Alexey "para sa kanyang sarili," paminsan-minsan lamang nakikilahok sa mga kumpetisyon at eksibisyon. Unti-unti niyang napagtanto iyon masining na aktibidad- ang kahulugan ng kanyang buhay. Ngayon ay aktibong ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa mga eksibisyon, nakikilahok sa kanila tuwing 3-4 na buwan. Ang isa sa mga huling nakakagulat na aksyon ni Zimin ay ang pakikilahok sa temang pagpili ng Tretyakov Gallery.

Ang batang artista ay nakakuha ng katanyagan higit sa lahat salamat sa mga bagong direksyon na kanyang binuksan. Sa ngayon, dalawa sila sa kanyang "track record":

· Artnatura - ang paggamit ng mga likas na materyales sa halip na mga brush. Kaya't nagpinta siya ng ilang mga pintura na nakakagulat na tumpak na naghahatid ng mga imahe at kagandahan ng nakapaligid na mundo.

· paglikha ng isang bagong direksyon ng Representart, kung saan ang isang tiyak na diyalogo ay itinatag sa pagitan ng artist at ng manonood. Posible ito dahil sa hindi natapos na likas na katangian ng mga kuwadro na gawa: humingi lamang sila ng ilang detalye, imahe o karagdagang lilim. Ang bawat tao'y biswal na inilalagay sa larawan kung ano ang malapit.

Si Alexey Zimin ay naging sikat din dahil sa malaking halaga na binayaran ng isang hindi kilalang kolektor para sa isa sa mga pagpipinta ng artist. Kaya, ang canvas na "LIFE" ay napunta sa $1.2 milyon, na ayon sa mga pamantayan kontemporaryong sining hindi masamang pera. Ang pangyayaring ito ang nagdulot ng bagyo ng talakayan tungkol sa artista.

Bakit may mga pagdududa?

Ang modernong lipunan ay may kinikilingan laban sa mga batang artista, higit sa lahat ay dahil sa pagpapasikat ng art branding. Ngayon, upang maibenta ang iyong mga kuwadro na gawa sa isang mataas na presyo, kailangan mo lamang na ipakita ang iyong sarili at ang iyong trabaho, at hindi maging isang tunay na henyo. Maraming mga halimbawa sa kasaysayan nang ang mga baguhan ay gumawa lamang ng kanilang sariling tatak at pagkatapos lamang natutong magsulat sa isang tunay na karapat-dapat na paraan.

Bilang karagdagan, tinukoy ni Donald Thompson ang isang tiyak na pattern sa halaga ng mga pagpipinta. Kaya, sinabi niya na ang maliliwanag na kulay at pahalang na mga kuwadro ay ibinebenta nang mas mahal kaysa sa mga kupas na lilim at patayong mga kuwadro. Siyempre, may mga pagbubukod sa algorithm na ito: sa kabila ng katotohanan na ang itim ay ang pinakamasamang kulay na nagbebenta, ang sikat na Malevich square ay napaka, napakamahal.

Kaya, lumalabas na upang maibenta ang iyong mga kuwadro na gawa sa mataas na presyo, kailangan mo:

1. Gumawa ng isang pangalan para sa iyong sarili, lumikha ng isang personal na tatak, tulad ng, halimbawa, ang pinakamahal na artist sa Ukraine, si Anatoly Krivolap, ay ginawa.

2. Isulat kung ano ang gusto at ibinebenta ng madla.

Ito ang ginagawa ng maraming amateurs, at medyo matagumpay. Samakatuwid, ang mga batang artista, kabilang si Zimin, ay tumatanggap ng maraming kawalan ng tiwala sa kanilang pagkatao.

Kaya sino siya: isang baguhan o isang henyo?

Ang mga pinakabagong gawa ni Alexey Zimin ay talagang maganda. Nakamit niya ang isang tiyak na karunungan sa parehong pagpipinta at abstract na sining, sabay-sabay na pag-aaral ng mga bagong direksyon at diskarte. Kung matatandaan ay hindi siya nakatanggap ng propesyonal malikhaing edukasyon, at natutunan niya (at patuloy na natututo) ang lahat sa kanyang sarili, si Alexey ay magbibigay ng panimula sa anumang modernong artist.

Ang posibleng amateurism ni Alexei Zimin ay agad na napapailalim sa mahusay na pagpuna. Naglalaman ito ng maraming katotohanan:

1. Siya ay nakikibahagi sa mga espesyal na eksibisyon.

2. Nagpinta si Alexey para sa kanyang sariling kasiyahan;

3. Ang kanyang mga ipininta ay pinahahalagahan ng mga kritiko at kinikilala ng mga ordinaryong manonood.

4. Hindi ipinoposisyon ni Zimin ang kanyang sarili bilang isang artista, ngunit aktibong kasangkot sa mga aktibidad na panlipunan.

Ang tanong ay lumitaw: kung gayon bakit ang pagpipinta na "BUHAY" ay ibinebenta para sa isang bilog na kabuuan? Pagkatapos ng lahat, si Alexey Zimin ay hindi aktibong nagpo-promote ng kanyang pangalan: natutunan ng lahat ang tungkol sa kanya salamat sa patuloy na mga eksibisyon at mga bagong direksyon na binuksan niya.

Ang sagot ay halata: Zimin ay isang henyo. Hindi niya kailangang ibenta ang kanyang sarili at ang kanyang mga kuwadro na gawa: pagkatapos ng lahat, ang pagkilala ay palaging nakakahanap ng isang mahuhusay na artista, hindi alintana kung siya ay nasa mata ng publiko. Siyempre, ang pahayag tungkol sa henyo ni Alexei ay maaaring maging kontrobersyal: pagkatapos ng lahat, kahit na ang talento ng mahusay na mga kinatawan ng sining ay maaaring minsan ay pagdududa. Ngunit ngayon ay nasasaksihan nating lahat ang paglitaw ng isang hinaharap na personalidad sa sining. At kung hindi mo siya tinatawag na isang henyo, ang pahayag na "Si Zimin ay napaka mahuhusay na artista, na ang gawa ay pinahahalagahan” ay magiging napaka, totoong totoo.

Artist Alexey Zimin at ang kanyang natatanging pagkakakilanlan ng may-akda.

Si Alexey Zimin ay isang kilalang kinatawan Nakababatang henerasyon sa makabago pagpipinta ng Russia. Ngayon, isa na siyang sikat na artista sa buong mundo na ang mga gawa ay sabik na binili ng mga kilalang parokyano at mayayamang kliyente para sa kanilang mga koleksyon. Gayunpaman, ilang dekada na ang nakalilipas (ipinanganak si Alexey noong 1995), ang hinaharap na henyo ng industriya ng sining ay nanirahan kasama ang kanyang mga magulang sa Ulyanovsk, kung saan nagpunta siya sa paaralan.

Ang hindi pangkaraniwang regalo ng batang mahilig sa sining ay nagsimulang magpakita mismo sa pinakadulo maagang edad: ang talento ng batang lalaki ay natuklasan ng mga guro ng sining, na nagsimulang regular na magpadala ng mga gawa ni Alexey sa mga eksibisyon. Ang mga aralin sa pagguhit ay nakatulong sa naghahangad na artista na mahanap ang kanyang natatanging pagkakakilanlan ng may-akda, na binubuo sa pagbuo ng isang espesyal na istilo ng pagsulat, na binigyan ng pangalang "artnatura".

Ang pangunahing pangkakanyahan na prinsipyo ng genre na ito ay ang pagtanggi sa mga tradisyonal na pamamaraan ng paglalapat ng mga pintura, kung saan ang mga natural na materyales ay ginagamit sa halip na mga brush. Ang pilosopikal na konsepto ng "artnatura" na pamamaraan ay nakabatay sa paggamit ng mga paraan ng representasyon tulad ng sariwang pinulot na damo, spruce o Mga pine cone, mga dahon ng puno. Nagbibigay-daan sa amin ang mga painting na ginawa gamit ang mga environment friendly na tool na banayad na ihatid ang pananaw sa mundo ng artist at ihatid ang kanyang mga aesthetic na pananaw sa manonood.

Saklaw ng mga interes ni Alexey Zimin

Bilang isang hinahangad na artista, si Alexey ay naghahanap ng oras para sa iba malikhaing aktibidad. Ang versatility ng kanyang panloob na uniberso ay ipinakita sa malawak na bilog mga libangan binata. Propesyonal na litrato nangangailangan ng malaking kasanayan sa sining ng pag-iilaw, na ganap na ipinakita ni Alexey, dahil upang maunawaan ang mga pangunahing batas ng komposisyon kinakailangan na magkaroon ng isang nabuong artistikong likas na talino.

Gayunpaman, ang pagkuha ng litrato ay hindi lamang ang libangan batang may akda. Bumalik sa ikaanim na baitang, nagsimulang makisali si Alexey Zimin sa pagmomolde. Ang maselan, maraming oras na trabaho sa disenyo ng mga manned na modelo ay sumasalamin sa pagiging perpekto ng artist, na nagpapahintulot sa kanya na makilahok sa mga rehiyonal na kumpetisyon kasama ang sailing ship na "Saint Helena" at ang sasakyang panghimpapawid na "CESSNA" na isinumite sa kumpetisyon.

Background ng kultura ni Alexey Zimin

Ang artistang si Alexey Zimin ay nagmula sa isang matalinong pamilya na may mga klasikal na halaga ng burges. Napagtatanto ang pangangailangang makuha mataas na edukasyon, pagkatapos ng pagtatapos sa gymnasium No. 33 sa Ulyanovsk, ang binata ay pumasok sa Russian State Social University sa departamento ng teknolohiya ng impormasyon. Ang mga prospect ng propesyon ng programming ay nagbibigay ng kumpiyansa sa hinaharap at pinapaliit ang mga panganib na nauugnay sa hindi maiiwasang kawalang-tatag ng malikhaing propesyon.

Matapos mag-aral sa RGSU, ipinagpatuloy ng artista ang kanyang karera at personal na paghahanap at naka-enrol sa departamento ng Faculty of Law sa Moscow University. Aktibo posisyong sibil Si Alexei Zimin at ang kanyang interes sa larangan ng batas ay tumutukoy sa gayong pagpipilian, na sumusuporta sa gawain ng artist na may kaalaman sa kasalukuyang balangkas ng pambatasan at pagtulong sa kanya na protektahan ang kanyang mga interes sa kaganapan ng sitwasyon ng tunggalian, gaya ng nangyari sa tangkang pagnanakaw ng painting na "The Seasons" sa Kyiv airport.

Isang retrospective na pagsusuri ng gawa ni Alexey Zimin at ng kanyang mga kontemporaryong gawa

Sa pamamagitan ng dalawampu maliliit na taon Ang artist na si Alexey Zimin ay nakilahok sa maraming prestihiyosong mga kaganapan sa mundo ng sining. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang unang mga kaganapan sa sining para sa batang talento ay mga eksibisyon sa paaralan at lungsod na ginanap sa katutubong Ulyanovsk ng artist. Kasabay nito, nakuha ni Alexey ang mga kasanayan sa organisasyon sa pamamagitan ng pagdaraos ng kanyang sariling debut exhibition " Mga kulay ng tagsibol"sa library na pinangalanan. Aksakov noong 2013.

Maya-maya, sinimulan ng artist na bumuo ng tema ng espasyo sa kanyang trabaho, organikong alternating trabaho sa mga makalupang landscape at phantasmagoric landscape ng iba pang mga planeta. Noong Abril 2016, bilang bahagi ng isang eksibisyon na nakatuon sa Araw ng Cosmonautics, tatlong natitirang mga gawa ni Alexei Zimin ang ipinakita sa publiko: "Nebula", " Tirahan na planeta" at "Through the Clouds."

Naging Spring 2016 mabungang panahon sa karera ng isang artista. Kasama ni tema ng espasyo Tinutugunan ni Zimin ang talamak mga suliraning panlipunan, nakikilahok sa isa pang makabuluhang eksibisyon sa lipunan na "Health of the Nation" at paglalahad sa madla ng 2 canvases na may mga pinalaking at kakatuwa na mga doktor at, sa kabaligtaran, mga gamot na inilalarawan nang detalyado.

Ang pagiging makabayan at pagwawalang-bahala ng artista mga simbolo ng estado ay malinaw na nakikita sa kanyang susunod na gawaing eksibisyon na pinamagatang "Vladimir Putin pagkatapos ng isang bakasyon sa Crimea." Espesyal na pininturahan para sa isang kumpetisyon na nakatuon sa Araw ng Russia, ang pagpipinta na ito ay nagpapakita ng Pangulo ng Russian Federation na nakatayo sa likod ng isang podium na napapalibutan ng mga pambansang watawat. Nabatid na mainit itong tinanggap ng mga kritiko gawaing ito, na nagpapahayag ng mga pag-asa para sa karagdagang propesyonal na pag-unlad ng Alexey Zimin at nagnanais ng mga malikhaing tagumpay ng may-akda.

Ngayon, sa malikhaing alkansya ng sikat na artista ay makikita mo hindi lamang ang mga perlas ng mga lyrics ng landscape ("Red Sunset", "Sviyaga", "Autumn", "In the Cherry"), kundi pati na rin ang mga kamangha-manghang halimbawa. abstract painting(“Triangle, Circle and Square”, “Fruit Dad”). Ayon sa pinakahuling datos, isa sa pinakamahusay na mga gawa sa estilo ng neo-cubism ay nakuha ng isang tiyak na residente ng kabisera, na pinilit na ibenta ang kanyang apartment upang bumili ng "Triangle, Circle at Square".

Ang motto ni Alexei Zimin mismo ay ang kanyang mga salita na nag-udyok sa kanya na lumikha ng mga bagong obra maestra: "Ngayon ay mas mahusay ka kaysa kahapon, at bukas ay mas mahusay ka kaysa sa iba." Habang ipinapaliwanag ng artista ang kanyang pananaw, hindi ka dapat magsikap na maging katulad ng iba, kailangan mong bumuo ng iyong sariling personal na istilo at mag-ambag sa malikhaing pamana bansa sa pamamagitan ng sarili nitong kakaiba.

Si Alexey Zimin ay isang batang mahuhusay na artista na matagumpay na pinagsasama ang paglikha ng mga pagpipinta na may photographic art. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay puno malalim na kahulugan at isang hindi maunahang paglalaro ng mga kulay... Higit sa lahat salamat sa kanyang talento, naging tanyag siya hindi lamang sa kanyang "mga kasamahan", kundi pati na rin sa pangkalahatang publiko.

Si Alexey ay ipinanganak sa isang medyo makatuwiran at praktikal na pamilya: ang kanyang mga magulang ay mga abogado. Ngunit ang ama ng hinaharap na artista ay dating interesado sa pagkuha ng litrato, at ang kanyang ina ay nag-aral sa art school sa kanyang kabataan. Ito ay kung ano ang nag-udyok sa mga magulang upang bumuo sa kanilang anak tiyak Mga malikhaing kasanayan, bagama't pagkatapos ay nagpasya silang bumuo nito nang komprehensibo.

Naalala mismo ni Alexey na bilang isang bata siya ay isang ordinaryong batang lalaki: lumaktaw siya sa paaralan, naglaro ng football, at tinukso ang mga batang babae. Nagkaroon siya ng pananabik para sa mga misteryo at pakikipagsapalaran, kaya ang kasaysayan ay naging paborito niyang paksa sa paaralan. Samantala batang Alexey maaaring tingnan ito ng maraming oras ang mundo, namamangha sa ningning ng mga kulay nito. Nakakagulat na tumpak niyang napansin ang mga tono ng kalikasan: gintong pulang-pula sa paglubog ng araw o isang hindi maisip na bilang ng mga kulay ng berde sa korona ng mga puno.

Pagpinta ni Alexey Zimin "Nebula"

Pagsagot sa tanong tungkol sa mga di malilimutang sandali mula sa pagkabata, naalala ni Alexey ang kanyang mga paglalakbay sa isang kampo ng tag-init, at lalo na ang orienteering. Sa panahon ng kumpetisyon, ang koponan ni Alexei Zimin ay nagkamali na bumaba sa dalisdis patungo sa batis at tumagal ng mahabang panahon upang makaalis doon. Ngunit ito mismo ang nagturo sa isang ordinaryong batang lalaki na tulungan ang mga tao: ang espiritu ng koponan ay tumulong sa mga lalaki na makabalik, at manalo pa nga.

Marahil ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng pagkahilig ni Alexey sa paglangoy. Tulad ng lahat ng mga lalaki, mabilis siyang lumipat mula sa isang libangan patungo sa isa pa, ngunit mula sa edad na sampung nagsimula siyang masakop ang mga puwang ng tubig. Sa pamamagitan ng paraan, nakamit niya ang malaking tagumpay sa pamamagitan ng pagsali sa mga kumpetisyon sa lungsod.

Mula sa ika-6 hanggang ika-11 na baitang, siya ay kasangkot sa pagmomolde: siya mismo ang nagdisenyo ng sailboat na "St. Elena" at isang modelo ng isang sasakyang panghimpapawid ng "CESSNA" na uri, kung saan siya ay nakibahagi sa mga panrehiyong kumpetisyon. Ang buhay ng batang artista ay puno at puno ng kaganapan: natagpuan niya ang kanyang sarili sa mga bagong libangan at naabot ang ilang mga taas, ngunit hindi kailanman ipinagkanulo ang kanyang pagiging malikhain.

Paglikha

Galing sa maagang pagkabata Maaaring maging interesado si Alexey sa isang bagay na madadaanan ng kanyang mga kasamahan nang hindi iniisip. Habang pinag-aaralan ang mga kulay ng kalikasan, nag-isip siya masining na pagkamalikhain. As he himself recalls, sa buhay niya ay wala paaralan ng sining. Si Alexey mismo ang nagturo sa kanyang sarili na gumuhit, nag-aaral ng mga madaling diskarte sa pagpipinta mula sa mga libro, sa isang kahulugan, muling paglikha ng sining.

Mga maagang gawa Ang artist ay agad na nakahanap ng pag-apruba sa mga kritiko. Bagaman itinuro nila ang mga menor de edad na pagkukulang ng young master, napansin nila ang isang magandang pakiramdam ng kulay at ang kakayahang malinaw na ihatid sa canvas hindi lamang ang mga detalye, kundi pati na rin ang imahe na naging batayan ng trabaho.

Ang unang eksibisyon ni Alexey Zimin ay naganap sa ika-10 baitang, nang mag-aral siya sa gymnasium 33 sa lungsod ng Ulyanovsk. Ang eksibisyon na "Spring Colors", na inayos nang nakapag-iisa ng artist, ay ginanap sa Aksakov Library noong 2013. Nang maglaon, gumawa siya ng ilang higit pang mga gawa at inayos din ang kanilang presentasyon sa pangkalahatang publiko.

Sa kabila ng pananabik para sa pagkamalikhain, pinili ni Alexey ang isang propesyon na medyo malayo sa kanya, na pumasok sa Moscow Russian State Social University sa major in " Teknolohiya ng Impormasyon", at kalaunan ay nagpasya na sundin ang mga yapak ng kanyang mga magulang at nagsimula pag-aaral ng distansya sa propesyon bilang abogado.

Sa lahat ng oras na ito ay hindi niya pinabayaan ang kanyang pagpapabuti sa larangan ng malikhaing. Natutunan niya ang sining nang paunti-unti, inilalagay ang kanyang kaluluwa at nakatagong kahulugan sa bawat pagpipinta. Sinubukan ni Alexey ang kanyang sarili sa iba't ibang direksyon at kalaunan ay nanirahan sa isang ganap na bagong lugar.

Alexey Zimin ngayon

Ngayon si Alexey Zimin ay patuloy na nagtataglay ng mga eksibisyon na may dalas na halos 1 beses sa 3 buwan, na binibisita ng parehong mga kritiko at mga taong nagnanais na tamasahin ang pagkamalikhain. Kasama sa kanyang patuloy na lumalagong track record ang pakikilahok sa eksibisyon ng Health of the Nation. Partikular na dapat tandaan ay ang inayos ni Alexey malikhaing kompetisyon"Russia sa canvas."

Alexey Zimin at ang kanyang pagpipinta na "Rocket"

Ang eksibisyon ay naging isang uri ng korona ng tagumpay ng pagkamalikhain ng artist. nakatuon sa Araw Cosmonautics. Ipinakita niya sa publiko ang kanyang mga gawa, isang paraan o iba pang nauugnay sa kalawakan at naghahatid ng nakamamanghang kalawakan ng mga uniberso.

SA Kamakailan lamang Sinubukan ni Alexey ang kanyang kamay sa abstraction, at ang pagpipinta na "Triangle, Circle at Square" ay naging salamin ng pananaw ng artist sa estilo na ito. Ang gawain "pagkatapos ng isang holiday sa Crimea" (isa rin sa pinakabagong mga gawa may-akda) ay nakakuha ng atensyon ng mga mahilig sa sining.

Sariling direksyon sa pagpipinta

Si Alexey Zimin ay patuloy na naghahanap para sa kanyang sarili, inilalagay ang kanyang kaluluwa sa mga bagong lugar ng sining. Ngayon ay hindi niya iniiwan ang artistikong photography sa isang tabi at gumagana sa isang ganap na bagong art natural style. Ang genre na ito ay direksyon ng may-akda ni Alexey mismo.

Pagpinta ni Alexei Zimin "Autumn"

Sa loob nito, ang artist ay gumagamit lamang ng mga likas na materyales para sa pagpipinta. Ang mga pintura ay inilalapat sa canvas gamit ang mga sanga, dahon, lumot at iba pang mga bagay na ibinigay sa may-akda ng nakapaligid na mundo. Mga likas na materyales nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng tunay na "buhay" na mga larawan na tila naghahatid ng mga amoy, simoy ng hangin, at tunog ng kalikasan. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay ng pagkakataon sa artist na ipakita ang buhay na mundo, tunay na ganda mga pintura

Pagpinta ni Alexey Zimin "Tatsulok, bilog at parisukat"

Alexey Zimin ay patuloy na nagpapasaya sa publiko sa mga bagong gawa at sabay-sabay na umuunlad sa iba pang mga direksyon. Ang kanyang mga kasanayan sa sining ay lumalakas bawat buwan. Ang lahat ay dumarating sa mga eksibisyon maraming tao, ang mga larawan ay nagiging mas mahusay, mas mapanlikha, mas maliwanag. Ngayon ay nakikita natin ang pag-unlad ng isang artista sa lahat ng kanyang karangyaan.

Personal na buhay

Alexey kasama mga taon ng paaralan nagkaroon ng tagumpay sa babaeng kasarian. Ngayon ay nakikipag-date siya sa dating modelo na si Vlasova Anastasia, napagpasyahan niya ngayon na baguhin ang kanyang larangan ng aktibidad at ibinaon ang sarili sa pag-aaral ng mga medikal na agham. Plano ng mag-asawa na magpakasal at magkaanak.

Ang artist na si Yuri Zimin ay isang pintor ng isang malawak na palette at malaki malikhaing mga posibilidad. Maaari rin siyang gumawa ng mga first-class na portrait, na isinagawa sa klasikal na paraan. Ang sikolohikal na pagkakatulad, panlabas at panloob, ay magkakasabay na may banayad na pagkakatugma. Isa itong mahalagang pag-aari ng pinakamahusay na mga portrait artist sa Europe, na nabuhay sa panahon ng Renaissance at noong ika-20 siglo, na napakalapit pa rin sa atin. Ang isa pang aspeto ng talento ni Yuri Zimin ay ang kakayahang lumikha ng graphic, itim at puti na mga larawan, upang makuha sa mukha ng isang tao ang pangunahing at magkakaibang bagay na bumubuo sa kanyang kaluluwa. Madali niyang naiintindihan ang kabuuan upang lumikha ng isang Imahe, nakikita ang parehong katangian at kagandahan dito. At, siyempre, isang larawan ng isang tunay na master - magandang regalo ang patriarch ng pamilya o ang pinuno ng kumpanya, o ang nakatatanda ng pamilya - isang lolo, o kahit isang lolo sa tuhod. Si Yuri Zimin ay maaaring kahit na graphical na mag-istilo ng isang larawan tulad ng isang lumang ukit, o, sa buong kapangyarihan ng kanyang brush, isagawa ito - pintura ng langis sa canvas. At pagkatapos ay ang impresyon ay magiging pinaka-malaki at karapat-dapat.

Ang mga larawan ay sinusundan ng kakayahan ni Yuri na lumikha monumental na pagpipinta- simpleng ilagay, pagpipinta sa dingding sa mga tahanan ng mga taong iyon na ang artistikong panlasa at mga pagkakataon sa buhay ay lumago sa pagnanais na gawing mahigpit at natatanging indibidwal ang kanilang tahanan o apartment. Hindi katulad ng mga karaniwang sample na ginamit ng libu-libong beses ng iba. Ang paglikha ng panloob ay isang espesyal na sining at ang artista, na may karanasan at edukasyong pang-akademiko, ay matagumpay na nakayanan kahit na may mga kumplikadong nakabubuo at nakalarawan na mga gawain.

Ang sense of humor na likas kay Yuri Zimin ay nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng mga nakakatawang cartoons. Sa kahilingan, siya ay naglalakbay sa mga partido ng korporasyon at ang gabi ay napuno ng saya - ang kaharian ng mga baluktot na salamin ay nabubuhay sa mga sheet ng artist, at ang mga funhouse na character ay lumilitaw mula sa ilalim ng kanyang brush. At ang lahat ng ito ay katatawanan, hindi masamang pangungutya. Hindi siya gumagawa ng mga nakakasakit na imahe, ngunit mga halimbawa lamang ng magaan na katatawanan.

Si Yuri Zimin ay gumuhit ng mga bata na may kaluluwa. Sa kanyang buhay, lumikha siya ng daan-daang at daan-daang mga larawan ng iba't ibang mapaglaro at matamis na "mga tao" - mga lalaki at babae, na, kapag sila ay lumaki, ay, siyempre, panatilihin ang gayong katibayan ng pagmamahal ng kanilang mga ama at ina sa kanila, at pagkatapos ay ipasa ang larawan sa mana. Kaya ang sining ng artist ay napupunta sa hinaharap. Para sa landas na ito mayroong parehong lakas at kasanayan, insightful artistic vision at solidong karanasan.

Ang artist ay magiging masaya na makilala ka at ang iyong pamilya, ang mga mahal mo, upang makuha sa isang canvas o graphic sheet, at marahil kahit na sa isang wall fresco, ang mga mukha at mukha ng mga taong malapit sa iyo - ang iyong mga kaibigan at mga mahal sa buhay, mga anak at apo. Dahil lumipas ang mga sandali ng buhay, ngunit nananatili ang mga larawan, at kinakatawan nila ang pinakamahusay na paraan ng pagpapanatili ng malikhaing memorya na magagamit sa arsenal ng sangkatauhan. Ang portrait ay gawa ng kamay mga master, ito ay ginawa upang tumagal...

Ang isang solemne na kaganapan na nakatuon sa donasyon ng isang pagpipinta ng artist na si Alexey Zimin ay naganap noong isang araw sa teritoryo ng exhibition complex ng Museum of Labor Glory sa planta ng UAZ. Dahil si Alexey ay mula sa Ulyanovsk, ang mismong katotohanan ng pagpipinta ng isang canvas para sa pinuno ng industriya ng domestic na sasakyan ay naging isang natatanging pagkakataon para sa artist na magpahayag ng isang makabayan na espiritu at magbigay ng suporta sa ideolohikal at impormasyon sa sikat na higanteng sasakyan, na ang kasaysayan ay bumalik nang higit pa. higit sa pitong dekada at ang kapasidad ng produksyon ay lumampas sa 105 libong mga kotse bawat taon.

Sa ilalim ng matataas na arko ng exhibition hall, kung saan nakahanay ang mga exhibit na may apat na gulong, sikat na artista Ibinigay ni Alexey Zimin sa direktor ng museo ng UAZ na si Oksana Nikolaevna Morozova, isang canvas na partikular na nilikha para sa halaman. Ang madaling makikilala, laconic sa istilong logo ng tatak ng sasakyan ay inilalarawan ni Alexey sa isang neutral na puting background, kaya naman ang pinipigilan na itim at pilak na tono ng UAZ emblem ay mukhang pinaka-kapaki-pakinabang: ang kalinawan ng magkakaibang mga linya ay ginagawang visually voluminous ang simbolo. at halos nasasalat, na pinakamainam na naghahatid ng pagiging maaasahan ng tatak, na mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ay nararapat na nagpapanatili ng isang mahusay na reputasyon.

Hinawakan ni Oksana Nikolaevna kawili-wiling iskursiyon sa paligid ng museo, na ipinapakita sa artist ang pinaka-kapansin-pansin at di malilimutang mga halimbawa ng mga pang-agham at teknikal na kakayahan ng halaman ng UAZ. Gamit ang halimbawa ng ebolusyonaryong serye ng mga kotse na ipinakita dito, maaari nating masubaybayan mayamang kasaysayan planta ng kotse, pati na rin matuto ng maraming kawili-wiling mga katotohanan at tampok na direktang nauugnay sa mga kotse mismo. Para sa parehong UAZ LLC at sa artist, ang pakikipagtulungan ay isang malaking karangalan, na walang alinlangan na hahantong sa kapwa kapaki-pakinabang na mga resulta.

Si Alexey Zimin ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahal na master sa Russia, dahil ang kanyang mga likha ay agad na na-snap ng mga kilalang kolektor, at ang ilang mga mahilig sa sining ay handang makipaghiwalay sa real estate para lang makabili ng isa sa mga painting.

Naging mabunga ang pulong sa pagitan ng artist at ng pamamahala ng UAZ Labor Glory Museum. Nais ni Alexey na ang halaman ay patuloy na manatiling isang nangungunang alalahanin sa larangan ng mechanical engineering, at pinasalamatan ni Oksana Nikolevna ang may-akda para sa mabait na mga salita at regalo, gayundin, sa kanyang bahagi, na binanggit ang natitirang talento ng binata, ang kanyang banayad na artistikong panlasa. at kakayahang lumikha ng mga pintura sa utos ng kanyang kaluluwa. Mula ngayon, ang bagong pagpipinta ni Alexei Zimin ay magiging bahagi ng museo at mag-aambag sa koleksyon ng mga kultural at makabagong halaga ng halaman ng UAZ, nagpapakilala sa katatagan at sa parehong oras ng pagpapatuloy ng pag-unlad, ang pagnanais na masakop ang bago. horizons, na kung ano ang "seagull" ng UAZ ay umaaligid sa ibabaw ng lupa sa loob ng maraming dekada.