Sa Royal Castle ng Amboise (France), natapos ni Leonardo da Vinci ang sikat na "La Gioconda" - "Mona Lisa". Karaniwang tinatanggap na si Leonardo ay inilibing sa Chapel of St. Hubert sa Amboise Castle.

Nakatago sa mga mata ni Mona Lisa ang maliliit na numero at letra na hindi nakikita ng mata. Marahil ito ang mga inisyal ni Leonardo da Vinci at ang taon na ginawa ang pagpipinta.

Ang "Mona Lisa" ay itinuturing na pinaka mahiwagang pagpipinta na nilikha. Ang mga dalubhasa sa sining ay binubuklat pa rin ang mga lihim nito. Kasabay nito, ang Mona Lisa ay isa sa mga pinaka nakakadismaya na atraksyon sa Paris. Ang katotohanan ay ang malalaking pila ay nakapila araw-araw. Si Mona Lisa ay protektado ng bulletproof na salamin.

Noong Agosto 21, 1911, ang Mona Lisa ay ninakaw. Siya ay kinidnap ng empleyado ng Louvre na si Vincenzo Perugia. Mayroong isang palagay na nais ng Perugia na ibalik ang pagpipinta sa makasaysayang tinubuang-bayan. Ang mga unang pagtatangka upang mahanap ang pagpipinta ay hindi humantong saanman. Ang pamunuan ng museo ay tinanggal. Bilang bahagi ng kasong ito, ang makata na si Guillaume Apollinaire ay inaresto at kalaunan ay pinalaya. Si Pablo Picasso ay nasa ilalim din ng hinala. Ang pagpipinta ay natagpuan makalipas ang dalawang taon sa Italya. Noong Enero 4, 1914, ang pagpipinta (pagkatapos ng mga eksibisyon sa mga lungsod ng Italya) ay bumalik sa Paris. Matapos ang mga kaganapang ito, ang larawan ay nakakuha ng hindi pa naganap na katanyagan.

Sa DIDU cafe ay may malaking plasticine na Mona Lisa. Ito ay nililok sa loob ng isang buwan ng mga ordinaryong bisita ng cafe. Ang proseso ay pinangunahan ng artist na si Nikas Safronov. Si Mona Lisa, na nililok ng 1,700 Muscovites at mga panauhin sa lungsod, ay kasama sa Guinness Book of Records. Ito ang naging pinakamalaking pagpaparami ng plasticine ng Mona Lisa na ginawa ng mga tao.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, maraming mga gawa mula sa koleksyon ng Louvre ang nakatago sa Chateau de Chambord. Kabilang sa kanila ang Mona Lisa. Ang mga larawan ay nagpapakita ng mga pang-emerhensiyang paghahanda para sa pagpapadala ng pagpipinta bago dumating ang mga Nazi sa Paris. Ang lokasyon kung saan nakatago ang Mona Lisa ay pinananatiling isang lihim na nababantayan. Ang mga kuwadro na gawa ay itinago para sa magandang dahilan: sa kalaunan ay lumabas na si Hitler ay nagplano na lumikha ng "pinakamalaking museo sa mundo" sa Linz. At inayos niya ang isang buong kampanya para dito sa ilalim ng pamumuno ng German art connoisseur na si Hans Posse.

Ayon sa History Channel na pelikulang Life After People, pagkatapos ng 100 taon na walang tao, ang Mona Lisa ay kinakain ng mga surot.

Karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala na ang tanawin na ipininta sa likod ng Gioconda ay kathang-isip lamang. May mga bersyon na ito ang Valdarno Valley o ang rehiyon ng Montefeltro, ngunit walang nakakumbinsi na ebidensya para sa mga bersyong ito. Nabatid na ipininta ni Leonardo ang pagpipinta sa kanyang pagawaan sa Milan.

Ang "Mona Lisa" (La Gioconda) ni Leonardo da Vinci ay isa pa rin sa pinaka sikat na mga painting sining ng Kanlurang Europa.

Ang mahusay na katanyagan nito ay nauugnay kapwa sa mataas na artistikong merito nito at sa kapaligiran ng misteryong nakapalibot sa gawaing ito. Ang misteryong ito ay nagsimulang maiugnay sa pagpipinta hindi sa panahon ng buhay ng artista, ngunit sa mga sumunod na siglo, na nagpapasigla ng interes dito sa mga nakakagulat na ulat at ang mga resulta ng pananaliksik sa pagpipinta.
Naniniwala kami na tama na magkaroon ng mahinahon at balanseng pagsusuri sa mga merito ng pagpipinta na ito at sa kasaysayan ng paglikha nito.
Una, tungkol sa larawan mismo.

Paglalarawan ng pagpipinta

Leonardo da Vinci “Larawan ni Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Lupon (poplar), langis. 76x53 cm ang Louvre (Paris)
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang babae (kalahating haba na larawan). Nakaupo siya sa isang upuan habang magkadikit ang mga kamay, nakapatong ang isang kamay sa armrest nito at ang isa naman ay nakapatong sa ibabaw. Pumihit siya sa kanyang upuan na halos humarap sa manonood.
Ang kanyang makinis at nakahiwalay na buhok ay makikita sa pamamagitan ng isang transparent na belo na nakabalot dito. Nahuhulog ang mga ito sa mga balikat sa dalawang manipis, bahagyang kulot na mga hibla. Dilaw na damit, madilim na berdeng kapa...
Ang ilang mga mananaliksik (sa partikular, si Boris Vipper - Russian, Latvian, Soviet art historian, guro at figure ng museo, isa sa mga tagapagtatag ng domestic school of historians ng Western European art) ay nagpapahiwatig na ang mga bakas ng Quattrocento fashion ay kapansin-pansin sa harap ng Mona Lisa: ang kanyang kilay ay ahit at buhok sa tuktok ng noo.
Nakaupo si Mona Lisa sa isang upuan sa balkonahe o loggia. Ito ay pinaniniwalaan na naunang larawan maaaring mas malawak at tumanggap ng dalawang gilid na haligi ng loggia. Marahil ang may-akda mismo ang nagpakipot nito.
Sa likod ng Mona Lisa ay isang desyerto na lugar na may paikot-ikot na mga sapa at isang lawa na napapalibutan mga bundok ng niyebe; ang lupain ay umaabot patungo sa mataas na linya ng horizon. Ang tanawin na ito ay nagbibigay ng mismong imahe ng isang babae na kamahalan at espirituwalidad.
V. N. Grashchenkov, kritiko ng sining ng Russia na dalubhasa sa sining Italian Renaissance, naniniwala na si Leonardo, kasama ang salamat sa landscape, ay nagawang lumikha hindi isang larawan ng isang tiyak na tao, ngunit isang unibersal na imahe: "Sa ganito mahiwagang larawan gumawa siya ng higit pa sa larawan ng hindi kilalang Florentine na si Mona Lisa, ang ikatlong asawa ni Francesco del Giocondo. Hitsura at ang espiritwal na istraktura ng isang partikular na tao ay ipinarating niya na may hindi pa nagagawang syntheticity... "La Gioconda" ay hindi isang portrait. Ito ay isang nakikitang simbolo ng mismong buhay ng tao at kalikasan, na pinagsama sa isang kabuuan at ipinakita nang abstract mula sa indibidwal na konkretong anyo nito. Ngunit sa likod ng halos hindi kapansin-pansing paggalaw, na, tulad ng mga magaan na alon, ay tumatakbo sa hindi gumagalaw na ibabaw ng magkatugmang mundong ito, makikita ng isa ang lahat ng kayamanan ng mga posibilidad ng pisikal at espirituwal na pag-iral.

Ang sikat na ngiti ni Gioconda

Ang ngiti ni Mona Lisa ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang misteryo ng pagpipinta. Pero ganito ba talaga?

Ngiti ni Mona Lisa (detalye ng pagpipinta) ni Leonardo da Vinci
Ang bahagyang gumagala na ngiti na ito ay matatagpuan sa maraming mga gawa ng master mismo at sa mga Leonardesques (mga artista na ang istilo ay nasubok malakas na impluwensya ugali ni Leonardo ng panahon ng Milanese, na kabilang sa kanyang mga estudyante o simpleng pinagtibay ang kanyang istilo). Siyempre, sa Mona Lisa ay nakamit niya ang kanyang pagiging perpekto.
Tingnan natin ang ilang mga larawan.

F. Melzi (mag-aaral ni Leonardo da Vinci) "Flora"
Ang parehong bahagyang libot na ngiti.

Pagpipinta" Banal na pamilya" Dati, ito ay iniuugnay kay Leonardo, ngunit ngayon kahit na ang Hermitage ay kinikilala na ito ay gawa ng kanyang estudyante na si Cesare da Sesto
Ang parehong bahagyang gumagala na ngiti sa mukha ng Birheng Maria.

Leonardo da Vinci "Juan Bautista" (1513-1516). Louvre (Paris)

Ang ngiti ni Juan Bautista ay itinuturing ding mahiwaga: bakit ang mabagsik na Forerunner na ito ay ngumiti at tumuturo paitaas?

Sino ang prototype ng La Gioconda?

Mayroong impormasyon mula sa hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo da Vinci, na tinutukoy ni Vasari. Ito ang hindi kilalang may-akda na nagsusulat tungkol sa mangangalakal ng sutla na si Francesco Giocondo, na nag-order ng larawan ng kanyang ikatlong asawa mula sa artist.
Ngunit napakaraming opinyon tungkol sa pagkakakilanlan ng modelo! Maraming mga pagpapalagay: ito ay isang self-portrait ni Leonardo mismo, isang larawan ng ina ng artist na si Katerina, na tinawag iba't ibang pangalan mga kontemporaryo at kontemporaryo ng artista...
Ngunit noong 2005, ang mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Heidelberg, na nag-aaral ng mga tala sa gilid ng libro ng isang opisyal ng Florentine, ay nakakita ng isang tala: "... si da Vinci ay gumagawa na ngayon sa tatlong mga kuwadro na gawa, ang isa ay isang larawan ni Lisa Gherardini." Ang asawa ng mangangalakal ng Florentine na si Francesco del Giocondo ay si Lisa Gherardini. Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Leonardo para sa bagong tahanan ng batang pamilya at upang gunitain ang kapanganakan ng kanilang pangalawang anak na lalaki. Malapit nang malutas ang misteryong ito.

Ang kasaysayan ng pagpipinta at mga pakikipagsapalaran nito

Ang buong pamagat ng painting ay “ Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italian) - "Larawan ni Mrs. Lisa Giocondo." Sa Italyano ma donna Ibig sabihin" aking ginang", sa isang pinaikling bersyon ang expression na ito ay binago sa monna o mona.
Sinakop ang pagpipinta na ito espesyal na lugar sa mga gawa ni Leonardo da Vinci. Ang pagkakaroon ng 4 na taon dito at umalis sa Italya sa pagtanda, dinala ito ng artista sa France. Posibleng hindi niya natapos ang pagpipinta sa Florence, ngunit dinala niya ito nang umalis siya noong 1516. Kung gayon, natapos niya ito bago siya mamatay noong 1519.
Ang pagpipinta pagkatapos ay naging pag-aari ng kanyang estudyante at katulong na si Salai.

Salai sa pagguhit ni Leonardo
Ipinaubaya ni Salai (namatay noong 1525) ang pagpipinta sa kanyang mga kapatid na babae na nakatira sa Milan. Hindi alam kung paano nakuha ang larawan mula sa Milan pabalik sa France. Binili ni Haring Francis I ang pagpipinta mula sa mga tagapagmana ni Salai at itinago ito sa kanyang kastilyo ng Fontainebleau, kung saan nanatili ito hanggang sa panahon ni Louis XIV. Dinala niya siya sa Palasyo ng Versailles, pagkatapos Rebolusyong Pranses noong 1793 natapos ang pagpipinta sa Louvre. Hinangaan ni Napoleon si La Gioconda sa kanyang kwarto sa Tuileries Palace, at pagkatapos ay bumalik siya sa museo.
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagpipinta ay dinala mula sa Louvre patungo sa Kastilyo ng Amboise (kung saan namatay at inilibing si Leonardo), pagkatapos ay sa Loc-Dieu Abbey, pagkatapos ay sa Ingres Museum sa Montauban. Pagkatapos ng digmaan, bumalik ang La Gioconda sa lugar nito.
Noong ika-20 siglo ang pagpipinta ay nanatili sa Louvre. Noong 1963 lamang siya bumisita sa USA, at noong 1974 - sa Japan. Sa paglalakbay mula sa Japan patungong France, ipinakita ang La Gioconda sa Museo. A. S. Pushkin sa Moscow. Ang mga paglalakbay na ito ay nagpapataas ng kanyang tagumpay at katanyagan.
Mula noong 2005, ito ay matatagpuan sa isang hiwalay na silid sa Louvre.

"Mona Lisa" sa likod ng bulletproof na salamin sa Louvre
Noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang empleyado ng Louvre, Italian Vincenzo Perugia. Marahil ay nais ng Perugia na ibalik ang La Gioconda sa makasaysayang tinubuang-bayan. Ang pagpipinta ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. Ipinakita ito sa ilang lungsod ng Italya at pagkatapos ay ibinalik sa Paris.
Ang "La Gioconda" ay nakaranas din ng mga gawa ng paninira: binuhusan nila ito ng asido (1956), binato ito, pagkatapos ay itinago nila ito sa likod ng bulletproof na salamin (1956), pati na rin ang isang clay cup (2009), sinubukan nilang mag-spray ng pulang pintura sa pagpipinta mula sa isang lata (1974).
Ang mga mag-aaral at tagasunod ni Leonardo ay lumikha ng maraming replika ng Mona Lisa, at mga avant-garde na artista noong ika-20 siglo. nagsimulang walang awang pagsamantalahan ang imahe ni Mona Lisa. Ngunit iyon ay isang ganap na naiibang kuwento.
Ang "La Gioconda" ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa portrait na genre Italian High Renaissance.

Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Mona Lisa" ay ang unang bagay na iniuugnay ng mga turista mula sa anumang bansa sa Louvre. Ito ang pinakasikat at mahiwagang gawain pagpipinta sa kasaysayan ng sining ng daigdig. Ang kanyang misteryosong ngiti ay nagpapa-isip pa rin at nakakaakit sa mga taong hindi gusto o hindi interesado sa pagpipinta. At ang kuwento ng pagdukot sa kanya sa simula ng ika-20 siglo ay naging larawan buhay na alamat. Ngunit una sa lahat.

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Ang "Mona Lisa" ay isang pinaikling pangalan lamang para sa pagpipinta. Sa orihinal ay parang "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Mula sa Italyano, ang salitang ma donna ay isinalin bilang "my lady." Sa paglipas ng panahon, ito ay naging simpleng mona, at mula dito nagmula ang kilalang pangalan ng pagpipinta.

Isinulat ng mga kontemporaryong biographer ng artist na bihira siyang kumuha ng mga order, ngunit sa Mona Lisa ay mayroong isang espesyal na kuwento sa una. Inilaan niya ang kanyang sarili sa trabaho na may partikular na hilig, ginugol ang halos lahat ng kanyang oras sa pagpipinta nito at dinala ito sa kanya sa France (Aalis si Leonardo sa Italya magpakailanman) kasama ang iba pang mga napiling mga pintura.

Nabatid na sinimulan ng artist ang pagpipinta noong 1503-1505 at inilapat lamang ang huling stroke noong 1516, ilang sandali bago siya namatay.

Ayon sa testamento, ang pagpipinta ay ibinigay sa estudyante ni Leonardo na si Salai. Ito ay nananatiling hindi alam kung paano lumipat ang pagpipinta pabalik sa France (malamang na nakuha ito ni Francis I mula sa mga tagapagmana ng Salai). Sa panahon ng Louis XIV, ang pagpipinta ay inilipat sa Palasyo ng Versailles, at pagkatapos ng Rebolusyong Pranses, ang Louvre ay naging permanenteng tahanan nito. Walang espesyal sa kwento ng paglikha; misteryosong ngiti

Ayon sa opisyal na bersyon, ito ay larawan ni Lisa del Giocondo, ang batang asawa ng kilalang Florentine silk merchant na si Francesco del Giocondo. Napakakaunti ang nalalaman tungkol kay Lisa: ipinanganak siya sa Florence sa isang pamilya ng maharlika. Nag-asawa siya ng maaga at namuhay ng mahinahon at nasusukat. Si Francesco del Giocondo ay isang mahusay na tagahanga ng sining at pagpipinta at mga patronized na artista. Ideya niya na mag-order ng larawan ng kanyang asawa bilang parangal sa pagsilang ng kanilang unang anak. Mayroong hypothesis na si Leonardo ay umibig kay Lisa. Ito ay maaaring ipaliwanag ang kanyang espesyal na kalakip sa pagpipinta at mahabang panahon

magtrabaho dito.

Ito ay nakakagulat, halos walang nalalaman tungkol sa buhay ni Lisa mismo, at ang kanyang larawan ay ang pangunahing gawain ng pagpipinta sa mundo. Ngunit ang mga kontemporaryong istoryador ni Leonardo ay hindi masyadong malinaw. Ayon kay Giorgio Vasari, ang modelo ay maaaring si Caterina Sforza (isang kinatawan ng naghaharing dinastiya ng Renaissance ng Italya, na isinasaalang-alang pangunahing babae

Paglalarawan ng pagpipinta

noong panahong iyon), si Cecilia Gallerani (ang minamahal ni Duke Louis Sforza, ang modelo ng isa pang larawan ng isang henyo - "Lady with an Ermine"), ang ina ng artista, si Leonardo mismo, isang binata na nakasuot ng pambabae at simpleng larawan ng isang babae na siyang pamantayan ng kagandahan ng Renaissance.

Ang maliit na laki ng canvas ay naglalarawan ng isang babae na may katamtamang laki, nakasuot ng maitim na kapa (ayon sa mga istoryador, isang tanda ng pagkabalo), nakaupo nang kalahating nakatalikod. Gaya ng ibang Italian Renaissance portraits, walang kilay si Mona Lisa at ahit ang buhok sa tuktok ng noo. Malamang, ang modelo ay naka-pose sa balkonahe, dahil ang linya ng parapet ay nakikita. Ito ay pinaniniwalaan na ang larawan ay bahagyang na-crop ang mga haligi na nakikita sa likod ay ganap na kasama sa orihinal na laki.

Ito ay pinaniniwalaan na ang komposisyon ng pagpipinta ay ang pamantayan ng genre ng portrait. Ito ay pininturahan alinsunod sa lahat ng mga batas ng pagkakaisa at ritmo: ang modelo ay nakasulat sa isang proporsyonal na parihaba, ang kulot na hibla ng buhok ay naaayon sa translucent na belo, at ang mga nakatiklop na kamay ay nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na pagkakumpleto ng komposisyon.

Mona Lisa Ngiti

Ang pariralang ito ay matagal nang nabuhay nang hiwalay sa larawan, na naging isang panitikan na cliche. Ito ang pangunahing misteryo at kagandahan ng canvas. Nakakaakit ito ng pansin hindi lamang ng mga ordinaryong manonood at kritiko ng sining, kundi pati na rin ng mga psychologist. Halimbawa, tinawag ni Sigmund Freud ang kanyang ngiti na "pang-aakit." At ang espesyal na hitsura ay "panandali."

Dahil sa ang katunayan na ang artist ay mahilig mag-eksperimento sa mga pintura at mga diskarte sa pagpipinta, ang pagpipinta ay naging napakadilim sa ngayon. At nabubuo ang malalakas na bitak sa ibabaw nito. Ang isa sa kanila ay matatagpuan isang milimetro sa itaas ng ulo ni Gioconda. Sa kalagitnaan ng huling siglo, ang canvas ay nagpunta sa "paglibot" sa mga museo sa USA at Japan. Museo ng Fine Arts. A.S. Si Pushkin ay sapat na mapalad na mag-host ng obra maestra sa panahon ng eksibisyon.

Ang katanyagan ng Gioconda

Ang pagpipinta ay lubos na pinahahalagahan sa mga kontemporaryo ni Leonardo, ngunit sa paglipas ng mga dekada ito ay nakalimutan. Hanggang sa ika-19 na siglo, hindi naalala hanggang sa sandaling nagsalita ang romantikong manunulat na si Théophile Gautier tungkol sa "ngiti ng Gioconda" sa isa sa kanyang mga akdang pampanitikan. Ito ay kakaiba, ngunit hanggang sa sandaling ito ang tampok na ito ng larawan ay tinawag lamang na "kaaya-aya" at walang lihim dito.

Ang pagpipinta ay nakakuha ng tunay na katanyagan sa pangkalahatang publiko kaugnay ng mahiwagang pagdukot nito noong 1911. Ang hype sa pahayagan na nakapalibot sa kuwentong ito ay nakakuha ng napakalaking katanyagan para sa pelikula. Siya ay natagpuan lamang noong 1914, kung saan siya ay nananatiling isang misteryo. Ang kanyang kidnapper ay si Vincezo Peruggio, isang empleyado ng Louvre, isang Italyano ayon sa nasyonalidad. Ang eksaktong motibo para sa pagnanakaw ay hindi alam; malamang na gusto niyang dalhin ang pagpipinta sa makasaysayang tinubuang-bayan ni Leonardo, Italya.

Mona Lisa ngayon

"Nakatira" pa rin si "Mona Lisa" sa Louvre bilang pangunahing artistikong pigura, binigyan siya ng isang hiwalay na silid sa museo. Ilang beses siyang nagdusa mula sa paninira, pagkatapos nito noong 1956 ay inilagay siya sa bulletproof na salamin. Dahil dito, nakakasilaw ito nang husto, kaya minsan ay maaaring maging problema ang makita ito. Gayunpaman, siya ang umaakit sa karamihan ng mga bisita sa Louvre sa kanyang ngiti at panandaliang sulyap.

Gusto kong kumanta sa ngiti
Mona Liza.
O n a - isang bugtong ng Renaissance -
N aveka.
At walang magandang pulang ngiti,
S o t o r i l i
E MAGANDANG MASTER MODEL -
Ang asawa ni Cossack.

H e g o t a l a n t u v i d e l v n e ,
simpleng mamamayan,
NA MARAMING NAKITA NIYA
pa rin,
Napakagandang diwata ng kaluluwa,
P o n i l t a i n u
W omen at mga ina, sa isang sulyap
Sa mata

Mahinhin siyang ngumiti
NAGKITA
L o u e m a t e r i n s t a
unang tawag
At walang anumang bagay sa paligid,
bukod sa mga sikreto,
NA AKO NAbubuhay
sa n u t r i n e e .

"Mona Lisa", aka "Gioconda"; (Italyano: Mona Lisa, La Gioconda, French: La Joconde), buong pamagat - Larawan ni Gng. Lisa del Giocondo, Italyano. Ang Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, na matatagpuan sa Louvre (Paris, France), isa sa mga pinaka mga tanyag na gawa pagpipinta sa mundo, na pinaniniwalaang larawan ni Lisa Gherardini, asawa ng Florentine silk merchant Francesco del Giocondo, na ipininta noong 1503-1505.

Malapit nang maging apat na siglo mula nang alisin ng Mona Lisa ang lahat ng kanilang katinuan na, nang makita ito nang sapat, ay nagsimulang magsalita tungkol dito.

Ang buong pamagat ng pagpipinta ay Italyano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "Larawan ni Gng. Lisa Giocondo." Sa Italyano, ang ibig sabihin ng ma donna ay “my lady” (cf. English “milady” at French “madam”), sa isang pinaikling bersyon ang ekspresyong ito ay binago sa monna o mona. Ang ikalawang bahagi ng pangalan ng modelo, isinasaalang-alang ang apelyido ng kanyang asawa - del Giocondo, sa Italyano ay mayroon din direktang kahulugan at isinalin bilang "masayahin, naglalaro" at, ayon dito, la Gioconda - "masayahin, naglalaro" (ihambing sa Ingles na biro).

Ang pangalang "La Joconda" ay unang nabanggit noong 1525 sa listahan ng mana ng artist na si Salai, tagapagmana at estudyante ng da Vinci, na iniwan ang pagpipinta sa kanyang mga kapatid na babae sa Milan. Inilalarawan ito ng inskripsiyon bilang isang larawan ng isang ginang na nagngangalang La Gioconda.

Kahit na ang mga unang Italyano na biographer ni Leonardo da Vinci ay sumulat tungkol sa lugar na inookupahan ng pagpipinta na ito sa gawa ng artist. Si Leonardo ay hindi umiwas sa pagtatrabaho sa Mona Lisa - tulad ng nangyari sa maraming iba pang mga order, ngunit, sa kabaligtaran, itinalaga ang kanyang sarili dito nang may ilang uri ng pagnanasa. Ang lahat ng oras na naiwan niya mula sa pagtatrabaho sa "The Battle of Anghiari" ay nakatuon sa kanya. Gumugol siya ng maraming oras dito at, umalis sa Italya sa pagtanda, dinala niya ito sa France, bukod sa ilang iba pang napiling mga kuwadro na gawa. Si Da Vinci ay may espesyal na pagmamahal para sa larawang ito, at marami rin siyang naisip sa proseso ng paglikha nito sa "Treatise on Painting" at sa mga tala sa mga diskarte sa pagpipinta na hindi kasama dito, ang isang tao ay makakahanap ng maraming mga indikasyon na walang alinlangan; nauugnay sa “La Gioconda” "

Mensahe ni Vasari


"Leonardo da Vinci's Studio" sa isang ukit noong 1845: Si Gioconda ay naaaliw ng mga jester at musikero

Ayon kay Giorgio Vasari (1511-1574), isang may-akda ng mga talambuhay ng mga artistang Italyano na sumulat tungkol kay Leonardo noong 1550, 31 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Mona Lisa (maikli para sa Madonna Lisa) ay asawa ng isang lalaking Florentine na nagngangalang Francesco del Giocondo. del Giocondo), kung saan ang larawan ni Leonardo ay gumugol ng 4 na taon, ngunit hindi ito natapos.

"Si Leonardo ay nangakong gumawa ng isang larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa, para kay Francesco del Giocondo, at, pagkatapos magtrabaho dito sa loob ng apat na taon, iniwan niya itong hindi natapos. Ang gawaing ito ay nasa pag-aari na ngayon ng haring Pranses sa Fontainebleau.
Ang larawang ito ay nagbibigay sa sinumang gustong makita kung hanggang saan ang kakayahan ng sining na gayahin ang kalikasan ng pagkakataon na maunawaan ito sa pinakamadaling paraan, sapagkat ito ay nagre-reproduce ng lahat ng pinakamaliit na detalye na maaaring ihatid ng subtlety ng pagpipinta. Samakatuwid, ang mga mata ay may ganoong ningning at ang halumigmig na karaniwang nakikita sa isang buhay na tao, at sa kanilang paligid ay ang lahat ng mga mapupulang pagmuni-muni at buhok na maaari lamang ilarawan sa pinakadakilang kahusayan ng pagkakayari. Ang mga pilikmata, na ginawa sa paraang katulad ng kung paano aktwal na tumutubo ang buhok sa katawan, kung saan ito mas makapal at kung saan ito mas manipis, at matatagpuan ayon sa mga pores ng balat, ay hindi mailarawan nang mas natural. Ang ilong, na may magagandang butas, pinkish at pinong, ay tila buhay. Ang bibig, bahagyang nakabuka, na may mga gilid na konektado sa pamamagitan ng iskarlata na labi, na may pisikal na hitsura nito, ay tila hindi tulad ng pintura, ngunit tunay na laman. Kung titingnang mabuti, makikita mo ang pagpintig ng pulso sa guwang ng leeg. At tunay na masasabi natin na ang gawaing ito ay isinulat sa paraang ilulubog nito ang sinumang mayabang na artista, kahit sino pa siya, sa kalituhan at takot.
Siya nga pala, si Leonardo ay gumamit ng sumusunod na pamamaraan: dahil si Mona Lisa ay napakaganda, habang pinipinta ang larawan ay hawak niya ang mga taong tumutugtog ng lira o kumakanta, at palaging may mga jester na nagpapanatili sa kanya na masaya at nag-aalis ng mapanglaw na karaniwan niyang ipinahihiwatig. pagpipinta gumanap ng mga portrait. Ang ngiti ni Leonardo sa gawaing ito ay napakasarap na tila ang isa ay nagmumuni-muni sa isang banal kaysa sa isang tao; ang larawan mismo ay itinuturing na isang pambihirang gawa, dahil ang buhay mismo ay hindi maaaring naiiba.

Ang guhit na ito mula sa Hyde Collection sa New York ay maaaring ni Leonardo da Vinci at isang paunang sketch para sa isang larawan ng Mona Lisa. Sa kasong ito, nakakagulat na sa una ay nilayon niyang maglagay ng isang kahanga-hangang sangay sa kanyang mga kamay.

Malamang, nagdagdag lang si Vasari ng kwento tungkol sa mga jester para aliwin ang mga mambabasa. Ang teksto ni Vasari ay naglalaman din ng tumpak na paglalarawan ng mga kilay na nawawala sa pagpipinta. Ang kamalian na ito ay maaaring lumitaw lamang kung inilarawan ng may-akda ang larawan mula sa memorya o mula sa mga kuwento ng iba. Isinulat ni Alexey Dzhivelegov na ang indikasyon ni Vasari na "ang gawain sa larawan ay tumagal ng apat na taon ay malinaw na pinalaki: Si Leonardo ay hindi nanatili sa Florence nang napakatagal pagkatapos bumalik mula sa Caesar Borgia, at kung nagsimula siyang magpinta ng larawan bago umalis patungong Caesar, gagawin ni Vasari. malamang , sasabihin kong isinulat niya ito sa loob ng limang taon." Nagsusulat din ang siyentipiko tungkol sa maling indikasyon ng hindi natapos na likas na katangian ng larawan - "ang larawan ay walang alinlangan na tumagal ng mahabang oras upang ipinta at nakumpleto, anuman ang sinabi ni Vasari, na sa kanyang talambuhay ni Leonardo ay inilarawan siya bilang isang artista na, sa prinsipyo, hindi makatapos ng anuman malaking trabaho. At hindi lamang ito natapos, ngunit ito ay isa sa pinakamaingat na natapos na mga gawa ni Leonardo.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na sa kanyang paglalarawan ay hinahangaan ni Vasari ang talento ni Leonardo para sa paghahatid ng mga pisikal na phenomena, at hindi ang pagkakapareho sa pagitan ng modelo at ng pagpipinta. Tila ang "pisikal" na tampok na ito ng obra maestra na nag-iwan ng malalim na impresyon sa mga bisita sa studio ng artist at umabot sa Vasari halos limampung taon na ang lumipas.

Ang pagpipinta ay kilala sa mga mahilig sa sining, bagama't umalis si Leonardo sa Italya patungong France noong 1516, dala ang pagpipinta kasama niya. Ayon sa mga mapagkukunang Italyano, mula noon ay nasa koleksyon na ito ng haring Pranses na si Francis I, ngunit nananatiling hindi malinaw kung kailan at paano niya ito nakuha at kung bakit hindi ito ibinalik ni Leonardo sa customer.

Marahil ay talagang hindi natapos ng artist ang pagpipinta sa Florence, ngunit dinala ito sa kanya nang umalis siya noong 1516 at inilapat ang pangwakas na paghampas sa kawalan ng mga saksi na makapagsasabi tungkol dito kay Vasari. Kung gayon, natapos niya ito bago siya mamatay noong 1519. (Sa France, nakatira siya sa Clos Luce, hindi kalayuan sa royal castle ng Amboise).

Noong 1517, binisita ni Cardinal Luigi d'Aragona si Leonardo sa kanyang French workshop. , sa isa sa mga liblib na bahagi ng Amboise, isang matanda na may kulay-abo na balbas, higit sa pitumpung taong gulang, ang pinakamagaling na pintor sa ating panahon, ipinakita niya ang kanyang Kamahalan ng tatlong mga pintura: isa sa isang babaeng Florentine, ipininta mula sa buhay sa kahilingan. ng Prayle Lorenzo ang Magnificent Giuliano de' Medici, isa pa sa St. John the Baptist sa kanyang kabataan, at ang pangatlo ng Santo Anna kasama si Maria at ang sanggol na si Kristo mula sa master ang kanyang sarili, dahil sa ang katunayan na paralisado ang kanang kamay niya ng mga oras na iyon, hindi na makakaasa ng bago. magandang gawa" Ayon sa ilang mananaliksik, ang ibig sabihin ng "isang babaeng Florentine" ay ang "Mona Lisa". Posible, gayunpaman, na ito ay isa pang larawan, kung saan walang ebidensya o mga kopya ang nakaligtas, bilang isang resulta kung saan si Giuliano Medici ay hindi maaaring magkaroon ng anumang koneksyon sa Mona Lisa.


Ang isang ika-19 na siglong pagpipinta ni Ingres ay nagpapakita sa labis na sentimental na paraan ng kalungkutan ni Haring Francis sa pagkamatay ni Leonardo da Vinci

Problema sa pagkakakilanlan ng modelo

Si Vasari, na ipinanganak noong 1511, ay hindi makita si Gioconda sa kanyang sariling mga mata at napilitang sumangguni sa impormasyong ibinigay ng hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo. Siya ang nagsusulat tungkol sa mangangalakal ng sutla na si Francesco Giocondo, na nag-order ng larawan ng kanyang ikatlong asawa mula sa artista. Sa kabila ng mga salita ng hindi kilalang kontemporaryong ito, maraming mga mananaliksik ang nag-alinlangan sa posibilidad na ang Mona Lisa ay ipininta sa Florence (1500-1505), dahil ang sopistikadong pamamaraan ay maaaring magpahiwatig ng isang susunod na paglikha ng pagpipinta. Pinagtatalunan din na noong panahong iyon ay abala si Leonardo sa pagtatrabaho sa "The Battle of Anghiari" na tumanggi pa siyang tanggapin ang utos ng Marquis of Mantua Isabella d'Este (gayunpaman, nagkaroon siya ng napakahirap na relasyon sa babaeng ito).

Ang gawa ng isang tagasunod ni Leonardo ay isang paglalarawan ng isang santo. Marahil ang kanyang hitsura ay naglalarawan kay Isabella ng Aragon, Duchess ng Milan, isa sa mga kandidato para sa papel na Mona Lisa

Si Francesco del Giocondo, isang kilalang Florentine popola, sa edad na tatlumpu't lima noong 1495 ay ikinasal sa ikatlong pagkakataon ng isang batang Neapolitan mula sa marangal na pamilyang Gherardini - Lisa Gherardini, buong pangalan na Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (Hunyo 15, 1479 - Hulyo 15, 1542, o mga 1551).

Bagama't nagbibigay si Vasari ng impormasyon tungkol sa pagkakakilanlan ng babae, nagkaroon pa rin ng kawalan ng katiyakan tungkol sa kanya sa mahabang panahon at maraming mga bersyon ang ipinahayag:
Caterina Sforza, iligal na anak na babae ng Duke ng Milan na si Galeazzo Sforza
Isabella ng Aragon, Duchess ng Milan
Cecilia Gallerani (modelo ng isa pang larawan ng artist - "Lady with an Ermine")
Constanza d'Avalos, na mayroon ding palayaw na "The Cheerful One", iyon ay, La Gioconda sa Italyano. Iminungkahi ni Venturi noong 1925 na ang "La Gioconda" ay isang larawan ng Duchess of Costanza d'Avalos, ang balo ni Federigo del Balzo, na niluwalhati sa isang maliit na tula ni Eneo Irpino, na binanggit din ang kanyang larawang ipininta ni Leonardo. Si Costanza ay ang maybahay ni Giuliano de' Medici.
Ang Pacifica Brandano ay isa pang maybahay ni Giuliano Medici, ang ina ni Cardinal Ippolito Medici (Ayon kay Roberto Zapperi, ang larawan ng Pacifica ay kinomisyon ni Giuliano Medici para sa kanyang anak sa labas, na kalaunan ay ginawa niyang lehitimo, na nagnanais na makita ang kanyang ina, na sa oras na iyon ay namatay na Sa parehong oras, ayon sa kritiko ng sining, ang kostumer, gaya ng dati, ay umalis kay Leonardo ng kumpletong kalayaan sa pagkilos).
Isabela Gualanda
Basta huwarang babae
Isang binata na nakadamit bilang isang babae (halimbawa, si Salai, ang kasintahan ni Leonardo)
Self-portrait ni Leonardo da Vinci mismo
Retrospective portrait ng ina ng artist na si Catherine (1427-1495) (iminungkahi ni Freud, pagkatapos ay ni Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Gayunpaman, ang bersyon tungkol sa pagsusulatan ng pangkalahatang tinatanggap na pangalan ng larawan sa personalidad ng modelo noong 2005 ay pinaniniwalaang nakahanap ng pangwakas na kumpirmasyon. Pinag-aralan ng mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Heidelberg ang mga tala sa margin ng tome, ang may-ari nito ay isang opisyal ng Florentine, isang personal na kakilala ng artist na si Agostino Vespucci. Sa mga tala sa gilid ng aklat, ikinumpara niya si Leonardo sa sikat na sinaunang Griyegong pintor na si Apelles at itinala na "ginagawa na ngayon ni da Vinci ang tatlong mga pagpipinta, na ang isa ay larawan ni Lisa Gherardini." Kaya, ang Mona Lisa ay talagang naging asawa ng Florentine merchant na si Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Ang pagpipinta, tulad ng pinatutunayan ng mga siyentipiko sa kasong ito, ay inatasan ni Leonardo para sa bagong tahanan ng batang pamilya at upang gunitain ang kapanganakan ng kanilang pangalawang anak na lalaki, na pinangalanang Andrea.

Ayon sa isa sa mga inilagay na bersyon, ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ng artist


Isang tala sa margin ang nagpatunay ng tamang pagkakakilanlan ng modelo ng Mona Lisa.

Ang hugis-parihaba na pagpipinta ay naglalarawan ng isang babae na nakasuot ng maitim na damit, na naka-half-turn. Nakaupo siya sa isang upuan na magkahawak ang mga kamay, ang isang kamay ay nakapatong sa armrest nito at ang isa ay nasa itaas, na halos pumihit sa upuan para harapin ang manonood. Nahati, maayos at patag na nakahiga ang buhok, na nakikita sa pamamagitan ng isang transparent na belo na nakabalot dito (ayon sa ilang mga pagpapalagay - isang katangian ng pagkabalo), ay nahuhulog sa mga balikat sa dalawang manipis, bahagyang kulot na mga hibla. Isang berdeng damit sa manipis na ruffles, na may dilaw na pleated na manggas, na gupitin sa isang puting mababang dibdib. Bahagyang napalingon ang ulo.

Ang kritiko ng sining na si Boris Vipper, na naglalarawan sa larawan, ay itinuro na ang mga bakas ng fashion ng Quattrocento ay kapansin-pansin sa mukha ni Mona Lisa: ang kanyang mga kilay at buhok sa tuktok ng kanyang noo ay ahit.

Ang kopya ng Mona Lisa mula sa Wallace Collection (Baltimore) ay ginawa bago ang mga gilid ng orihinal ay pinutol, at pinapayagan ang mga nawawalang column na makita.

Fragment ng Mona Lisa na may mga labi ng base ng column

Ang ibabang gilid ng pagpipinta ay pinuputol ang ikalawang kalahati ng kanyang katawan, kaya ang larawan ay halos kalahating haba. Ang upuan kung saan nakaupo ang modelo ay nakatayo sa isang balkonahe o loggia, ang parapet na linya nito ay makikita sa likod ng kanyang mga siko. Ito ay pinaniniwalaan na mas maaga ang larawan ay maaaring mas malawak at tumanggap ng dalawang gilid na haligi ng loggia, kung saan sa ngayon dalawang base ng haligi ang nananatili, ang mga fragment nito ay makikita sa mga gilid ng parapet.

Tinatanaw ng loggia ang isang tiwangwang na ilang na may pasikut-sikot na batis at isang lawa na napapalibutan ng mga bundok na nababalutan ng niyebe na umaabot sa isang mataas na skyline sa likod ng pigura. "Si Mona Lisa ay kinakatawan na nakaupo sa isang upuan laban sa backdrop ng isang landscape, at ang mismong pagkakatugma ng kanyang pigura, napakalapit sa manonood, na ang tanawin ay nakikita mula sa malayo, tulad ng isang malaking bundok, ay nagbibigay ng pambihirang kadakilaan sa imahe. Ang parehong impression ay na-promote sa pamamagitan ng kaibahan ng mas mataas na plastic tactility ng figure at ang makinis, pangkalahatan na silhouette na may mala-vision na landscape na umaabot sa malabo na distansya na may kakaibang mga bato at mga channel ng tubig na paikot-ikot sa mga ito."

Ang portrait ng Gioconda ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng portrait genre ng Italian High Renaissance.

Isinulat ni Boris Vipper na, sa kabila ng mga bakas ng Quattrocento, "sa kanyang mga damit na may maliit na ginupit sa dibdib at may mga manggas sa maluwag na fold, tulad ng kanyang tuwid na pose, bahagyang pagliko ng katawan at malambot na kilos ng mga kamay, si Mona Lisa ay kabilang. ganap sa panahon klasikong istilo" Itinuro ni Mikhail Alpatov na "Ang Gioconda ay perpektong nakasulat sa isang mahigpit na proporsyonal na parihaba, ang kanyang kalahating pigura ay bumubuo ng isang bagay na buo, ang kanyang nakatiklop na mga kamay ay nagbibigay sa kanyang pagkakumpleto ng imahe. Ngayon, siyempre, walang tanong tungkol sa mga haka-haka na kulot ng unang bahagi ng "Annunciation." Gayunpaman, gaano man kalambot ang lahat ng mga contour, ang kulot na hibla ng buhok ni Mona Lisa ay naaayon sa transparent na belo, at ang nakasabit na tela na itinapon sa kanyang balikat ay nakatagpo ng alingawngaw sa makinis na paikot-ikot ng malayong kalsada. Sa lahat ng ito, ipinakita ni Leonardo ang kanyang kakayahang lumikha ayon sa mga batas ng ritmo at pagkakaisa.

Ang "Mona Lisa" ay naging napakadilim, na itinuturing na resulta ng likas na ugali ng may-akda nito na mag-eksperimento sa mga pintura, dahil sa kung saan ang fresco " huling hapunan"Sa pangkalahatan, siya ay halos namatay. Ang mga kontemporaryo ng artist, gayunpaman, ay pinamamahalaang ipahayag ang kanilang paghanga hindi lamang sa komposisyon, disenyo at paglalaro ng chiaroscuro - kundi pati na rin sa kulay ng akda. Ipinapalagay, halimbawa, na ang manggas ng kanyang damit ay maaaring orihinal na pula - tulad ng makikita mula sa kopya ng pagpipinta mula sa Prado.

Ang kasalukuyang kondisyon ng pagpipinta ay medyo mahirap, kung kaya't inihayag ng kawani ng Louvre na hindi na nila ito ibibigay sa mga eksibisyon: "Nabuo ang mga bitak sa pagpipinta, at ang isa sa kanila ay huminto ng ilang milimetro sa itaas ng ulo ng Mona Lisa .”

Pinapayagan ka ng macro photography na makakita malaking bilang craquelure (bitak) sa ibabaw ng painting

Tulad ng sinabi ni Dzhivelegov, sa oras ng paglikha ng Mona Lisa, ang karunungan ni Leonardo ay "pumasok na sa isang yugto ng ganoong kapanahunan, nang ang lahat ng mga pormal na gawain ng isang komposisyon at iba pang kalikasan ay iniharap at nalutas, nang si Leonardo ay nagsimulang madama na tanging ang huling, pinakamahirap na gawain ng artistikong pamamaraan na nararapat gawin ang mga ito. At nang makahanap siya ng isang modelo sa katauhan ni Mona Lisa na nasiyahan sa kanyang mga pangangailangan, sinubukan niyang lutasin ang ilan sa mga pinakamataas at pinakamahirap na problema. pamamaraan ng pagpipinta, na hindi pa nila nareresolba. Nais niyang, sa tulong ng mga diskarteng nadebelop at nasubok na niya noon, lalo na sa tulong ng kanyang sikat na sfumato, na dati nang nagbigay ng pambihirang epekto, ay makagawa ng higit pa sa nagawa niya noon: ang lumikha ng isang buhay na mukha ng isang buhay. tao at sa gayon ay i-reproduce ang mga tampok at ekspresyon ng mukha na ito upang sa kanila ang panloob na mundo ng tao ay ganap na nahayag."

Tinanong ni Boris Vipper ang tanong "sa paanong paraan nakamit ang espiritwalidad na ito, itong walang kamatayang kislap ng kamalayan sa imahe ng Mona Lisa, kung gayon ang dalawang pangunahing paraan ay dapat na pangalanan. Ang isa ay ang kahanga-hangang sfumato ni Leonard. Hindi nakakagulat na nagustuhan ni Leonardo na sabihin na "ang pagmomolde ay ang kaluluwa ng pagpipinta." Ang sfumato ang lumilikha ng mamasa-masa na titig ni Gioconda, ang kanyang ngiti na kasing liwanag ng hangin, at ang walang katulad na haplos na lambot ng pagdampi ng kanyang mga kamay." Ang Sfumato ay isang banayad na manipis na ulap na bumabalot sa mukha at pigura, na nagpapalambot sa mga contour at mga anino. Para sa layuning ito, inirerekomenda ni Leonardo ang paglalagay, gaya ng sinabi niya, "isang uri ng fog" sa pagitan ng pinagmumulan ng liwanag at ng mga katawan.

Isinulat ni Rothenberg na "Nagawa ni Leonardo na ipakilala sa kanyang paglikha ang antas ng generalization na nagpapahintulot sa kanya na ituring bilang isang imahe ng Renaissance na tao sa kabuuan. Ang mataas na antas ng generalization na ito ay makikita sa lahat ng elemento matalinghagang wika ang pagpipinta, sa mga indibidwal na motif nito - kung paano ang isang magaan, transparent na belo, na sumasaklaw sa ulo at balikat ni Mona Lisa, ay pinagsama ang maingat na iginuhit na mga hibla ng buhok at maliliit na fold ng damit sa isang pangkalahatang makinis na balangkas; ito ay damang-dama sa walang kapantay na lambot ng pagmomodelo ng mukha (kung saan, ayon sa uso noong panahong iyon, ang mga kilay ay tinanggal) at maganda, makinis na mga kamay."

Landscape sa likod ng Mona Lisa

Idinagdag ni Alpatov na "sa mahinang natutunaw na ulap na bumabalot sa mukha at pigura, nagawa ni Leonardo na iparamdam sa isa ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga ekspresyon ng mukha ng tao. Bagama't ang mga mata ni Gioconda ay maasikaso at mahinahon na nakatingin sa manonood, salamat sa pagtatabing ng kanyang mga eye socket, maaaring isipin ng isa na bahagyang nakasimangot ang mga ito; ang kanyang mga labi ay naka-compress, ngunit malapit sa kanilang mga sulok ay may mga banayad na anino na nagpapapaniwala sa iyo na bawat minuto ay magbubukas, ngumiti, at magsasalita sila. Ang mismong kaibahan sa pagitan ng kanyang titig at ang kalahating ngiti sa kanyang mga labi ay nagbibigay ng ideya ng hindi pagkakapare-pareho ng kanyang mga karanasan. (...) Pinaghirapan ito ni Leonardo sa loob ng ilang taon, tinitiyak na wala ni isang matalim na stroke, ni isang angular na balangkas ang nanatili sa larawan; at kahit na ang mga gilid ng mga bagay sa loob nito ay malinaw na nakikita, lahat sila ay natutunaw sa pinakamadaling paglipat mula sa kalahating anino hanggang sa kalahating ilaw."

Binibigyang-diin ng mga kritiko ng sining ang organikong kalikasan kung saan pinagsama ang artist paglalarawan ng larawan personalidad na may tanawin na puno ng espesyal na kalooban, at kung gaano ito nagpapataas ng dignidad ng larawan

Ang isang maagang kopya ng Mona Lisa mula sa Prado ay nagpapakita kung gaano kalaki ang mawawala sa isang portrait na larawan kapag inilagay sa isang madilim at neutral na background.

Itinuturing ng Whipper ang landscape bilang pangalawang medium na lumilikha ng espirituwalidad ng isang pagpipinta: "Ang pangalawang medium ay ang relasyon sa pagitan ng figure at background. Ang kamangha-manghang, mabatong tanawin, na parang nakikita sa tubig ng dagat, sa larawan ni Mona Lisa ay may ibang katotohanan kaysa sa kanyang pigura mismo. Ang Mona Lisa ay may katotohanan ng buhay, ang tanawin ay may katotohanan ng isang panaginip. Salamat sa kaibahan na ito, si Mona Lisa ay tila napakalapit at nakikita, at nakikita namin ang tanawin bilang radiation ng kanyang sariling mga pangarap.

Isinulat ng mananaliksik ng sining ng Renaissance na si Viktor Grashchenkov na si Leonardo, kasama ang salamat sa tanawin, ay nagawang lumikha ng hindi isang larawan ng isang partikular na tao, ngunit isang unibersal na imahe: "Sa mahiwagang larawang ito, lumikha siya ng isang bagay na higit pa sa isang larawan ng larawan ng hindi kilalang Florentine Mona. Lisa, ang ikatlong asawa ni Francesco del Giocondo. Ang hitsura at istraktura ng kaisipan ng isang partikular na tao ay ipinarating niya na may hindi pa nagagawang syntheticity. Ang impersonal na sikolohiyang ito ay tumutugma sa cosmic abstraction ng landscape, halos ganap na wala ng anumang mga palatandaan ng presensya ng tao. Sa mausok na chiaroscuro, hindi lamang lahat ng mga balangkas ng figure at landscape at lahat ng mga kulay na tono ay pinalambot. Sa banayad na paglipat mula sa liwanag patungo sa anino, halos hindi mahahalata ng mata, sa panginginig ng boses ng "sfumato" ni Leonardo, ang lahat ng katiyakan ng sariling katangian at nito sikolohikal na estado. (…) Ang "La Gioconda" ay hindi isang portrait. Ito ay isang nakikitang simbolo ng mismong buhay ng tao at kalikasan, na pinagsama sa isang kabuuan at ipinakita nang abstract mula sa indibidwal na konkretong anyo nito. Ngunit sa likod ng halos hindi kapansin-pansing paggalaw, na, tulad ng mga magaan na alon, ay tumatakbo sa hindi gumagalaw na ibabaw ng magkatugmang mundong ito, makikita ng isa ang lahat ng kayamanan ng mga posibilidad ng pisikal at espirituwal na pag-iral.

Noong 2012, ang isang kopya ng "Mona Lisa" mula sa Prado ay na-clear, at sa ilalim ng mga pag-record sa ibang pagkakataon ay mayroong background ng landscape - ang pakiramdam ng canvas ay agad na nagbabago.

Dinisenyo ang "Mona Lisa" sa golden brown at reddish tones sa foreground at emerald green tones sa background. "Ang transparent, tulad ng salamin, ang mga kulay ay bumubuo ng isang haluang metal, na parang nilikha hindi ng isang kamay ng tao, ngunit sa pamamagitan nito lakas ng loob bagay, na mula sa isang solusyon ay nagsilang ng mga kristal na perpektong hugis." Tulad ng marami sa mga gawa ni Leonardo, ang gawaing ito ay nagdilim sa paglipas ng panahon, at ang mga relasyon sa kulay nito ay medyo nagbago, ngunit kahit ngayon ang maalalahanin na paghahambing sa mga tono ng carnation at pananamit at ang kanilang pangkalahatang kaibahan sa maasul na berde, "sa ilalim ng tubig" na tono ng ang tanawin ay malinaw na nakikita.

Ang naunang larawang babae ni Leonardo na "Lady with an Ermine", bagaman ito ay isang magandang gawa ng sining, sa mas simpleng figurative na istraktura nito ay nabibilang sa isang mas naunang panahon.

Ang "Mona Lisa" ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na mga gawa sa genre ng portraiture, na nakaimpluwensya sa mga gawa ng High Renaissance at, hindi direkta sa pamamagitan ng mga ito, ang lahat ng kasunod na pag-unlad ng genre, na "dapat palaging bumalik sa La Gioconda bilang isang hindi matamo, ngunit obligadong modelo."

Napansin ng mga istoryador ng sining na ang larawan ni Mona Lisa ay isang mapagpasyang hakbang sa pagbuo ng larawan ng Renaissance. Sumulat si Rothenberg: "bagama't nag-iwan ng numero ang mga pintor ng Quattrocento makabuluhang mga gawa ang genre na ito, ngunit ang kanilang mga nagawa sa portraiture ay, kumbaga, hindi katimbang sa mga nagawa sa pangunahing mga genre ng pagpipinta - sa mga komposisyon sa mga tema ng relihiyon at mitolohiko. Ang hindi pagkakapantay-pantay ng portrait genre ay naipakita na sa "iconography" mismo. portrait na mga larawan. Ang aktwal na mga gawa ng larawan ng ika-15 siglo, para sa lahat ng kanilang hindi maikakaila na pagkakatulad ng physiognomic at ang pakiramdam ng panloob na lakas na kanilang pinalabas, ay nakikilala rin sa pamamagitan ng panlabas at panloob na pagpilit. Ang lahat ng kayamanan ng mga damdamin at karanasan ng tao na nagpapakilala sa mga larawang biblikal at mitolohiko ng mga pintor ng ika-15 siglo ay karaniwang hindi nila pag-aari. gawa ng portrait. Ang mga dayandang nito ay makikita sa higit pa maagang mga larawan Si Leonardo mismo, na nilikha niya sa mga unang taon ng kanyang pananatili sa Milan. (...) Sa paghahambing, ang larawan ni Mona Lisa ay nakikita bilang resulta ng isang napakalaking pagbabago sa husay. Sa unang pagkakataon, ang portrait na imahe sa kahalagahan nito ay naging kapantay ng karamihan maliwanag na mga imahe iba pang mga pictorial genre."

Ang "Portrait of a Lady" ni Lorenzo Costa ay ipininta noong mga taong 1500-06 - humigit-kumulang sa parehong mga taon ng "Mona Lisa", ngunit sa paghahambing ay nagpapakita ito ng nakakagulat na pagkawalang-galaw.

Sumasang-ayon si Lazarev sa kanya: "Walang halos anumang larawan sa mundo kung aling mga kritiko ng sining ang magsusulat ng isang kalaliman ng walang kapararakan tulad ng sikat na gawaing ito ni Leonardo. (...) Kung narinig ni Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, ang banal na matrona at asawa ng isa sa mga pinaka-respetadong mamamayan ng Florentine, ang lahat ng ito, siya, walang alinlangan, ay taimtim na magugulat. At mas mabigla si Leonardo, na itinakda ang kanyang sarili dito ng isang mas katamtaman at, sa parehong oras, mas mahirap na gawain - upang magbigay ng gayong imahe. mukha ng tao, na sa wakas ay malulusaw sa sarili nitong mga huling bakas ng Quattrocentist statics at psychological immobility. (...) At samakatuwid siya ay tama ng isang libong beses kritiko ng sining, na itinuro ang kawalang-kabuluhan ng pag-decipher ng ngiti na ito. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na narito ang isa sa mga unang pagtatangka sa sining ng Italyano upang ilarawan ang natural estado ng kaisipan para sa sarili nitong kapakanan, bilang isang layunin sa sarili nito, nang walang anumang karagdagang relihiyoso at etikal na motibasyon. Kaya, nagawang buhayin ni Leonardo ang kanyang modelo nang labis na kung ihahambing dito, ang lahat ng mas lumang mga larawan ay parang mga frozen na mummies.

Raphael, "Girl with a Unicorn", c. 1505-1506, Galleria Borghese, Roma. Ang portrait na ito, na ipininta sa ilalim ng impluwensya ng Mona Lisa, ay itinayo ayon sa parehong iconographic scheme - na may balkonahe (may mga haligi din) at isang landscape.

Sa kaniyang gawaing pagpapayunir, nagdala si Leonardo pangunahing sentro bigat sa mukha ng portrait. Kasabay nito ay ginamit niya ang kanyang mga kamay bilang isang makapangyarihang kasangkapan sikolohikal na katangian. Sa pamamagitan ng paggawa ng portrait generational sa format, ang artist ay nakapagpakita ng higit pa malawak na hanay visual na pamamaraan. At ang pinakamahalagang bagay sa makasagisag na istraktura ng isang larawan ay ang pagpapailalim ng lahat ng mga detalye sa gabay na ideya. "Ang ulo at mga kamay ay ang walang alinlangan na sentro ng larawan, kung saan ang iba pang mga elemento nito ay isinakripisyo. Ang kamangha-manghang tanawin ay tila nagniningning tubig dagat, tila napakalayo at hindi nakikita. Ang pangunahing layunin nito ay hindi makagambala sa atensyon ng manonood mula sa mukha. At ang parehong papel ay inilaan upang maisagawa ng damit, na nahuhulog sa pinakamaliit na fold. Si Leonardo ay sadyang umiiwas sa mabibigat na tela, na maaaring matakpan ang pagpapahayag ng kanyang mga kamay at mukha. Kaya, pinipilit niya ang huli na gumanap nang may espesyal na puwersa, mas malaki ang mas katamtaman at neutral na tanawin at kasuotan, na inihalintulad sa isang tahimik, halos hindi kapansin-pansing saliw.

Ang mga estudyante at tagasunod ni Leonardo ay lumikha ng maraming replika ng Mona Lisa. Ang ilan sa mga ito (mula sa koleksyon ng Vernon, USA; mula sa koleksyon ng Walter, Baltimore, USA; at sa loob ng ilang panahon din ang Isleworth Mona Lisa, Switzerland) ay itinuturing na tunay ng kanilang mga may-ari, at ang pagpipinta sa Louvre ay itinuturing na isang kopya. Mayroon ding "hubad na Mona Lisa" na iconography, na kinakatawan ng ilang mga variant ("Beautiful Gabrielle", "Monna Vanna", ang Hermitage "Donna Nuda"), na tila ginawa ng sariling mga estudyante ng artist. Ang isang malaking bilang sa kanila ay nagbigay ng isang hindi mapapatunayang bersyon na mayroong isang bersyon ng hubad na Mona Lisa, na ipininta mismo ng master.

"Donna Nuda" (iyon ay, "Naked Donna"). Hindi kilalang artista, pagtatapos XVI siglo, Ermita

Reputasyon ng pagpipinta

"Mona Lisa" sa likod ng bulletproof na salamin sa Louvre at mga bisita sa museo na nagsisiksikan sa malapit

Sa kabila ng katotohanan na ang Mona Lisa ay lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ng artist, ang katanyagan nito ay nawala sa kalaunan. Ang larawan ay hindi partikular na naalala hanggang kalagitnaan ng ika-19 siglo, nang ang mga artistang malapit sa kilusang Simbolo ay nagsimulang purihin siya, na iniuugnay siya sa kanilang mga ideya tungkol sa misteryosong babae. Ang kritiko na si Walter Pater ay nagpahayag ng kanyang opinyon sa kanyang 1867 na sanaysay sa da Vinci, na naglalarawan sa pigura sa pagpipinta bilang isang uri ng mythical embodiment ng walang hanggang pambabae, na "mas matanda kaysa sa mga bato sa pagitan ng kanyang inuupuan" at na "namatay ng maraming beses. at natutunan ang mga lihim ng kabilang buhay." .

Ang karagdagang pagtaas ng katanyagan ng pagpipinta ay nauugnay sa misteryosong pagkawala nito sa simula ng ika-20 siglo at ang masayang pagbabalik nito sa museo pagkalipas ng ilang taon (tingnan sa ibaba, seksyon ng Pagnanakaw), salamat sa kung saan hindi ito umalis sa mga pahina ng mga pahayagan.

Isang kontemporaryo ng kanyang pakikipagsapalaran, ang kritiko na si Abram Efros ay sumulat: "... ang guwardiya ng museo, na ngayon ay hindi nag-iiwan ng isang hakbang mula sa pagpipinta mula nang bumalik ito sa Louvre pagkatapos ng pagdukot noong 1911, ay hindi nagbabantay sa isang larawan ni Francesca del Ang asawa ni Giocondo, ngunit isang imahe ng isang nilalang na kalahating tao, kalahating ahas, nakangiti man o madilim, na nangingibabaw sa malamig, hubad, mabatong espasyo na nakalat sa likuran niya.”

Ang Mona Lisa ay isa sa mga pinakatanyag na painting sa Western European art ngayon. Ang matunog na reputasyon nito ay nauugnay hindi lamang sa mataas na artistikong merito nito, kundi pati na rin sa kapaligiran ng misteryong nakapalibot sa gawaing ito.

Ang isa sa mga misteryo ay nauugnay sa malalim na pagmamahal na nadama ng may-akda para sa gawaing ito. Ang iba't ibang mga paliwanag ay inaalok, halimbawa, isang romantikong isa: Si Leonardo ay umibig kay Mona Lisa at sadyang naantala ang trabaho upang manatili nang mas matagal sa kanya, at tinukso niya siya sa kanyang mahiwagang ngiti at dinala siya sa pinakadakilang malikhaing ecstasies. Ang bersyon na ito ay itinuturing na simpleng haka-haka. Naniniwala si Dzhivelegov na ang attachment na ito ay dahil sa ang katunayan na natagpuan niya dito ang punto ng aplikasyon para sa marami sa kanyang mga creative quests (tingnan ang seksyon ng Teknik).

Ngiti ni Gioconda

Leonardo da Vinci. "Juan Bautista." 1513-1516, Louvre. Ang larawang ito ay mayroon ding sariling misteryo: bakit nakangiti si Juan Bautista at nakaturo sa itaas?

Leonardo da Vinci. "Saint Anne with the Madonna and Child Christ" (fragment), c. 1510, Louvre.
Ang ngiti ng Mona Lisa ay isa sa mga pinakatanyag na misteryo ng pagpipinta. Ang bahagyang gumagala na ngiti na ito ay matatagpuan sa maraming mga gawa ng master mismo at ng mga Leonardesque, ngunit sa Mona Lisa ito naabot ang pagiging perpekto nito.

Lalo na nabighani ang manonood sa malademonyong alindog ng ngiting ito. Daan-daang mga makata at manunulat ang nagsulat tungkol sa babaeng ito, na tila nakangiti ng mapang-akit o nagyelo, malamig at walang kaluluwang nakatingin sa kalawakan, at walang sinuman ang nakahubad sa kanyang ngiti, walang sinuman ang nagpaliwanag sa kanyang mga iniisip. Lahat, maging ang tanawin, ay mahiwaga, parang panaginip, nanginginig, parang pre-storm haze ng sensuality (Muter).

Isinulat ni Grashchenkov: "Ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga damdamin at pagnanasa ng tao, na sumasalungat sa mga hilig at kaisipan, na pinadulas at pinagsama-sama, ay umaalingawngaw sa maayos na walang pag-aalinlangan na hitsura ni Gioconda lamang sa kawalan ng katiyakan ng kanyang ngiti, halos hindi umusbong at nawawala. Ang walang kabuluhang mabilis na paggalaw ng mga sulok ng kanyang bibig, tulad ng isang malayong echo na pinagsama sa isang tunog, ay nagdadala sa atin mula sa walang hangganang distansya ng makulay na polyphony ng espirituwal na buhay ng isang tao.
Naniniwala ang kritiko ng sining na si Rotenberg na "may ilang mga larawan sa lahat ng sining sa mundo na katumbas ng Mona Lisa sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pagpapahayag." pagkatao ng tao, na nakapaloob sa pagkakaisa ng katangian at talino. Ito ay tiyak na ang pambihirang intelektuwal na singil ng larawan ni Leonardo na naiiba ito mula sa portrait na mga larawan Quattrocento. Ang tampok na ito sa kanya ay higit na nakikita dahil nauugnay ito sa isang babaeng larawan, kung saan ang karakter ng modelo ay dating nahayag sa isang ganap na naiiba, nakararami sa liriko, makasagisag na tonality. Ang pakiramdam ng lakas na nagmumula sa "Mona Lisa" ay isang organikong kumbinasyon ng panloob na katatagan at isang pakiramdam ng personal na kalayaan, ang espirituwal na pagkakaisa ng isang tao batay sa kanyang kamalayan sa kanyang sariling kahalagahan. At ang kanyang ngiti mismo ay hindi man lang nagpapahayag ng kataasan o paghamak; ito ay nakikita bilang resulta ng mahinahong pagtitiwala sa sarili at kumpletong pagpipigil sa sarili.”

Itinuturo ni Boris Vipper na ang nabanggit sa itaas na kakulangan ng mga kilay at ahit na noo ay marahil ay hindi sinasadyang nagpapataas ng kakaibang misteryo sa kanyang ekspresyon sa mukha. Isinulat pa niya ang tungkol sa kapangyarihan ng pagpipinta: "Kung tatanungin natin ang ating sarili kung ano ang dakilang kaakit-akit na kapangyarihan ng Mona Lisa, ang tunay na hindi maihahambing na epekto ng hypnotic, kung gayon maaari lamang magkaroon ng isang sagot - sa espirituwalidad nito. Ang pinaka mapanlikha at pinakakabaligtaran na mga interpretasyon ay inilagay sa ngiti ng "Mona Lisa". Nais nilang basahin ang pagmamataas at lambing, kahalayan at pagmamalupit, kalupitan at kahinhinan dito. Ang pagkakamali ay, una, sa katotohanan na sila ay naghahanap ng indibidwal, subjective na espirituwal na mga katangian sa lahat ng mga gastos sa imahe ng Mona Lisa, habang walang duda na si Leonardo ay nagsusumikap para sa tipikal na espirituwalidad. Pangalawa, at ito ay marahil mas mahalaga, sinubukan nilang iugnay ang emosyonal na nilalaman sa espirituwalidad ng Mona Lisa, samantalang sa katunayan ito ay may mga intelektwal na ugat. Ang himala ng Mona Lisa ay namamalagi sa katotohanan na iniisip niya; na, nakatayo sa harap ng isang naninilaw at basag na tabla, hindi natin mapaglabanan ang pagkakaroon ng isang nilalang na pinagkalooban ng katalinuhan, isang nilalang na makakausap natin at kung kanino tayo makakaasa ng sagot."

Sinuri ito ni Lazarev tulad ng isang art scientist: "Ang ngiti na ito ay hindi gaanong indibidwal na katangian Ang Mona Lisa ay isang tipikal na pormula para sa psychological revitalization, isang pormula na tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng kabataang larawan ni Leonardo, isang pormula na kalaunan ay naging isang tradisyonal na selyo, sa mga kamay ng kanyang mga estudyante at tagasunod. Tulad ng mga proporsyon ng mga figure ni Leonard, ito ay binuo sa pinakamahusay na mga sukat sa matematika, sa mahigpit na pagsasaalang-alang ng mga nagpapahayag na halaga ng mga indibidwal na bahagi ng mukha. At para sa lahat ng iyon, ang ngiti na ito ay ganap na natural, at ito ang tiyak na kapangyarihan ng kagandahan nito. Inalis niya ang lahat ng mahirap, tensiyonado, nagyelo sa mukha, ginagawa niya itong salamin ng malabo, walang katiyakan. emosyonal na mga karanasan, sa mailap nitong gaan ay maihahambing lamang ito sa isang alon na dumadaloy sa tubig.”].

Ang kanyang pagsusuri ay nakakuha ng pansin hindi lamang ng mga istoryador ng sining, kundi pati na rin ng mga psychologist. Sumulat si Sigmund Freud: "Ang sinumang nag-iisip ng mga pintura ni Leonardo ay nagpapaalala sa isang kakaiba, mapang-akit at misteryosong ngiti na nakatago sa mga labi ng kanyang mga babaeng imahe. Ang ngiti na nagyelo sa kanyang pahabang, nanginginig na mga labi ay naging katangian niya at kadalasang tinatawag na "Leonardan." Sa kakaibang magandang anyo ng Florentine na si Mona Lisa del Gioconda, siya ang pinaka nakakabighani at naglulubog sa manonood sa kalituhan. Ang ngiti na ito ay nangangailangan ng isang interpretasyon, ngunit nakahanap ng iba't ibang mga interpretasyon, na wala ni isa ang nasiyahan. (...) Ang hula na ang dalawang magkaibang elemento ay pinagsama sa ngiti ni Mona Lisa ay ipinanganak sa maraming kritiko. Samakatuwid, sa ekspresyon ng mukha ng magandang Florentine, nakita nila ang pinakaperpektong imahe ng antagonismo na namamahala sa buhay pag-ibig, pagpigil at pang-aakit ng isang babae, sakripisyong lambing at walang ingat na paghingi ng senswalidad na sumisipsip sa isang lalaki bilang isang bagay na kakaiba. (...) Si Leonardo, sa katauhan ni Mona Lisa, ay nagawang kopyahin ang dobleng kahulugan ng kanyang ngiti, ang pangako ng walang hangganang lambing at nagbabantang banta.”


Ang pilosopo na si A.F. Losev ay sumulat nang masama tungkol sa kanya: ... "Mona Lisa" kasama ang kanyang "demonyong ngiti." "Kung tutuusin, ang isa ay dapat lamang na tumingin nang malapit sa mga mata ni Gioconda at madaling mapansin na siya, sa katunayan, ay hindi ngumingiti. Ito ay hindi isang ngiti, ngunit isang mandaragit na mukha na may malamig na mga mata at isang malinaw na kaalaman sa kawalan ng kakayahan ng biktima na gustong makabisado ni Gioconda at kung saan, bilang karagdagan sa kahinaan, umaasa din siya sa kawalan ng kapangyarihan sa harap ng masamang pakiramdam na kinuha na siya."

Ang natuklasan ng terminong microexpression, ang psychologist na si Paul Ekman (ang prototype ni Dr. Cal Lightman mula sa serye sa telebisyon na Lie to Me), ay nagsusulat tungkol sa ekspresyon ng mukha ni Mona Lisa, sinusuri ito mula sa punto ng view ng kanyang kaalaman sa mga ekspresyon ng mukha ng tao. : “Ang iba pang dalawang uri [ng mga ngiti] ay pinagsasama ang isang taimtim na ngiti na may isang katangiang ekspresyon sa mga mata. Isang mapang-akit na ngiti, bagama't kasabay nito ay iniiwas ng manliligaw ang kanyang mga mata sa bagay na kanyang kinaiinteresan, upang muli siyang sumulyap sa kanya, na agad namang umiwas ng tingin nang mapansin ito. Ang hindi pangkaraniwang impresyon ng sikat na Mona Lisa ay bahagyang namamalagi sa katotohanan na nahuli ni Leonardo ang kanyang kalikasan nang eksakto sa sandali ng mapaglarong paggalaw na ito; ibinaling ang kanyang ulo sa isang direksyon, tumingin siya sa kabilang direksyon - sa bagay na kanyang interes. Sa buhay, ang ekspresyon ng mukha na ito ay panandalian - ang isang palihim na sulyap ay tumatagal ng hindi hihigit sa isang sandali."

Kasaysayan ng pagpipinta sa modernong panahon

Sa oras ng kanyang kamatayan noong 1525, ang katulong ni Leonardo (at posibleng manliligaw) na nagngangalang Salai ay may hawak, ayon sa mga sanggunian sa kanyang mga personal na papel, ng isang larawan ng isang babae na pinamagatang "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), na ay ipinamana sa kanya ng kanyang guro. Iniwan ni Salai ang pagpipinta sa kanyang mga kapatid na babae na nakatira sa Milan. Ito ay nananatiling isang misteryo kung paano, sa kasong ito, ang larawan ay nakuha mula sa Milan pabalik sa France. Hindi rin alam kung sino at kailan eksaktong pinutol ang mga gilid ng pagpipinta na may mga haligi, na, ayon sa karamihan ng mga mananaliksik, batay sa paghahambing sa iba pang mga larawan, ay umiral sa orihinal na bersyon. Hindi tulad ng isa pang crop na gawa ni Leonardo - "Portrait of Ginevra Benci", ang ibabang bahagi nito ay na-crop dahil nasira ito ng tubig o apoy, sa kasong ito, ang mga dahilan ay malamang na komposisyon. May isang bersyon na si Leonardo da Vinci mismo ang gumawa nito.


Maraming tao sa Louvre malapit sa pagpipinta, ang aming mga araw

Pinaniniwalaang binili ni Haring Francis I ang pagpipinta mula sa mga tagapagmana ni Salai (para sa 4,000 ecus) at itinago ito sa kanyang kastilyo ng Fontainebleau, kung saan nanatili ito hanggang sa panahon ni Louis XIV. Dinala siya ng huli sa Palasyo ng Versailles, at pagkatapos ng Rebolusyong Pranses ay napunta siya sa Louvre. Isinabit ni Napoleon ang larawan sa kanyang kwarto sa Tuileries Palace, pagkatapos ay bumalik ito sa museo.

Pagnanakaw

1911 Walang laman na pader kung saan nakasabit ang Mona Lisa
Ang Mona Lisa ay kilala lamang ng mga connoisseurs sa mahabang panahon sining, kung hindi para sa kanyang pambihirang kuwento, na nagsisiguro sa kanyang katanyagan sa buong mundo.

Vincenzo Perugia. Dahon mula sa isang kasong kriminal.

Noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang empleyado ng Louvre, Italian mirror master Vincenzo Peruggia. Ang layunin ng pagdukot na ito ay hindi malinaw. Marahil ay nais ng Perugia na ibalik ang La Gioconda sa makasaysayang tinubuang-bayan nito, sa paniniwalang "inagaw" ito ng mga Pranses at nakalimutan na si Leonardo mismo ang nagdala ng pagpipinta sa France. Ang paghahanap ng mga pulis ay hindi nagtagumpay. Ang mga hangganan ng bansa ay sarado, ang pamunuan ng museo ay tinanggal. Ang makata na si Guillaume Apollinaire ay inaresto dahil sa hinalang nakagawa ng krimen at kalaunan ay pinalaya. Si Pablo Picasso ay nasa ilalim din ng hinala. Ang pagpipinta ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. Bukod dito, ang salarin ay ang magnanakaw mismo, na tumugon sa isang patalastas sa pahayagan at nag-alok na ibenta ang "La Gioconda" sa direktor ng Uffizi Gallery. Ipinapalagay na nilayon niyang gumawa ng mga kopya at ipasa ang mga ito bilang orihinal. Si Perugia, sa isang banda, ay pinuri para sa Italian patriotism, sa kabilang banda, siya ay binigyan ng maikling termino sa bilangguan.

Sa wakas, noong Enero 4, 1914, ang pagpipinta (pagkatapos ng mga eksibisyon sa mga lungsod ng Italya) ay bumalik sa Paris. Sa panahong ito, ang "Mona Lisa" ay hindi umalis sa mga pabalat ng mga pahayagan at magasin sa buong mundo, pati na rin ang mga postkard, kaya hindi nakakagulat na ang Mona Lisa ay kinopya nang mas madalas kaysa sa anumang iba pang pagpipinta. Ang pagpipinta ay naging isang bagay ng pagsamba bilang isang obra maestra ng mga klasikong mundo.

Paninira

Noong 1956, nasira ang ibabang bahagi ng pagpipinta nang binato ito ng asido ng isang bisita. Noong Disyembre 30 ng taon ding iyon, binato siya ng isang batang Bolivian, si Hugo Ungaza Villegas, at nasira ang layer ng pintura sa kanyang siko (ang pagkawala ay naitala kalaunan). Pagkatapos nito, ang Mona Lisa ay protektado ng bulletproof na salamin, na pinoprotektahan ito mula sa mas malubhang pag-atake. Gayunpaman, noong Abril 1974, isang babae, na nabalisa sa patakaran ng museo sa mga may kapansanan, ay sinubukang mag-spray ng pulang pintura mula sa isang lata habang ang pagpipinta ay naka-display sa Tokyo, at noong Abril 2, 2009, isang babaeng Ruso, na hindi nakatanggap. French citizenship, naghagis ng clay cup sa baso. Ang parehong mga kasong ito ay hindi nakapinsala sa larawan.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, para sa mga kadahilanang pangkaligtasan, ang pagpipinta ay dinala mula sa Louvre patungo sa Kastilyo ng Amboise (ang lugar ng kamatayan at libing ni Leonardo), pagkatapos ay sa Loc-Dieu Abbey, at panghuli sa Ingres Museum sa Montauban, kung saan ito. ay ligtas na naibalik sa kanyang lugar pagkatapos ng tagumpay.

Noong ikadalawampu siglo, ang pagpipinta ay halos hindi umalis sa Louvre, bumisita sa USA noong 1963 at Japan noong 1974. Sa paglalakbay mula sa Japan patungong France, ang pagpipinta ay ipinakita sa Museo. A. S. Pushkin sa Moscow. Ang mga paglalakbay ay pinatibay lamang ang tagumpay at katanyagan ng pelikula.

Maraming magagandang obra ang nilikha ng mga artista sa iba't ibang panahon. Si Madame Lisa del Giocondo, na inilalarawan ng mahigit limang daang taon na ang nakalilipas, ay napapaligiran ng gayong katanyagan na marahil ang pinakatanyag na gawain sa ganap na kahulugan ng salita. Walang pagmamalabis dito. Ngunit ano ang alam natin tungkol sa buhay na pinangunahan ni Lisa del Giocondo? Ang kanyang talambuhay ay ipapakita sa iyong pansin.

Pamilya

Antonmaria di Noldo Gherardini - Ang ama ni Lisa, dalawang beses na nabalo. Sa kanyang unang kasal ay ikinasal siya kay Lisa di Giovanni Filippo de' Carducci, at sa kanyang pangalawa kay Caterina di Mariotto Rucellia, na parehong namatay sa panganganak. Ang ikatlong kasal ay naganap noong 1476 kasama si Lucrezia del Caccio. Ang pamilya Gherardini ay sinaunang, maharlika, ngunit naghihirap at nawala ang impluwensya nito sa Florence. Ito ay medyo mayaman at nakinabang sa kita ng mga sakahan sa Chianti, na gumagawa ng langis ng oliba, alak, trigo at mga alagang hayop.

Si Lisa Gherardini ay ang panganay na anak at ipinanganak noong Hunyo 15, 1479 sa Via Maggio. Ipinangalan siya sa kanyang lola sa ama. Bukod sa kanya, ang pamilya ay may tatlong kapatid na babae at tatlong kapatid na lalaki.

Ang pamilya, na naninirahan sa Florence, ay lumipat ng ilang beses at sa wakas ay nanirahan sa tabi ng bahay ni Piero da Vinci, ang ama ni Leonardo.

Ang kasal ni Lisa

Noong Marso 5, 1495, nang ang batang babae ay 15 taong gulang, pinakasalan ni Lisa si Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

Siya ang naging ikatlong asawa niya. Ang kanyang dote ay katamtaman at binubuo ng 170 florin at ang sakahan ng San Silvestro, na matatagpuan malapit sa country house ng pamilya Giocondo. Maaaring isipin ng isa na ang lalaking ikakasal ay hindi habol ng kayamanan, ngunit umibig lamang sa isang mahinhin na batang babae mula sa isang pamilya na walang makabuluhang kapalaran. Bilang karagdagan, siya ay mas matanda kaysa sa kanyang batang asawa - sa oras ng kasal siya ay 30 taong gulang.

Ano ang ginawa ng pamilya Giocondo?

Ang mga ito ay mga mangangalakal ng sutla at damit. Bilang karagdagan, si Francesco del Giocondo ay nagmamay-ari ng mga sakahan na matatagpuan sa Castellina sa Chianti at San Donato sa Poggio, sa tabi ng dalawang sakahan na kalaunan ay naging pag-aari ni Michelangelo Buonarroti.

Si Francesco ay nagsimulang tumaas nang mas mataas sa panlipunang hagdan at noong 1512 ay nahalal sa Signoria ng Florence.

Malamang na may kaugnayan siya sa mga interes sa pulitika at komersyal ng makapangyarihang pamilyang Medici, dahil noong natakot ang gobyerno ng Florentine sa kanilang pagbabalik mula sa pagkatapon, si Francesco ay pinagmulta ng 1,000 florin at ikinulong. Gayunpaman, pinalaya siya nang maibalik ang kapangyarihan ng Medici.

Buhay ng pamilya

Namuhay si Ginang Lisa del Giocondo sa kapayapaan at pagkakasundo sa kanyang asawa. Pinalaki niya ang kanyang anak sa kanyang unang asawa, si Camilla Rucelai. Ang madrasta ni Lisa, sina Katerina at Camilla ay magkapatid.

Itinaas ni Lisa del Giocondo ang kanyang sariling katayuan sa lipunan sa kanyang kasal, dahil ang pamilyang kanyang sinalihan ay mas mayaman kaysa sa kanya. Pagkalipas ng walong taon, noong 1503, bumili si Francesco para sa kanyang pamilya bagong tahanan sa Via della Stafa, sa tabi ng kanyang lumang bahay.

Sa mapa ng makasaysayang sentro ng Florence, ang bahay kung saan nakatira sina Francesco at Lisa ay minarkahan ng pula, at ang mga bahay ng mga magulang ni Lisa ay minarkahan ng lila. Sa una ay matatagpuan sila sa hilagang pampang, mas malapit sa Arno River, at pagkatapos ay sa timog sa kabilang baybayin.

Ang mag-asawa ay may limang anak: sina Pierrot, Camilla, Andrea, Giocondo at Marietta. Kasunod nito, si Camilla at Marietta ay ipapa-tonsured bilang mga madre. Si Camilla, na kinuha ang pangalang Beatrice noong siya ay na-tonsured, ay namatay sa edad na 18 at inilibing sa Santa Maria Novella. Kinuha ni Marietta ang pangalang Louis at naging respetadong miyembro ng monasteryo ng Sant'Orsola.

Mga sakit at pagkamatay

Noong 1538, namatay si Francesco nang dumating ang isang epidemya ng salot sa lungsod. Bago siya mamatay, iniutos niya na ang kanyang dote, damit at alahas ay ibalik sa kanyang pinakamamahal na asawa: Lisa del Giocondo, bilang isang tapat at huwarang asawa, ay dapat ibigay sa lahat.

Ang eksaktong petsa ng pagkamatay ni Mrs. Lisa ay hindi pa naitatag. May mga mungkahi na siya ay namatay noong 1542 sa edad na 63. Ang isa pang petsa ng kanyang kamatayan ay humigit-kumulang 1551, noong siya ay 71-72 taong gulang. Siya ay inilibing sa Kumbento ng Saint Ursula sa Florence.

Mag-order ng portrait

Tulad ng karamihan sa mga Florentine na nabuhay noong panahong iyon Italian Renaissance, ang pamilya ni Francesco Giocondo ay mahilig sa sining. Si Messire Francesco ay kaibigan ni Piero da Vinci. Ang kanyang anak na si Leonardo, bago bumalik sa kanyang katutubong Florence noong 1503, ay gumala sa mga lungsod ng Italya sa loob ng mahabang panahon.

Sa pamamagitan ng kanyang ama, ipinarating nila sa kanya ang isang hiling na magpinta siya ng larawan ng isang batang babaeng Florentine. Dito siya nagsimulang magtrabaho sa larawan ni Mona Lisa. Ang "Mona" ay isinalin sa "ginang". Ginawa ito ni Leonardo sa loob ng maraming taon. Isinulat ni Vasari na ipinagpatuloy niya ang gawain sa loob ng apat na taon, ngunit marahil ay mas matagal pa. Paano malalaman kung sino ang nagpinta ng Mona Lisa? Magagawa ito sa pamamagitan ng pagbabasa ng Buhay ni Giorgio Vasari. Ito ay isang pangkalahatang kinikilalang mapagkukunan na pinagkakatiwalaan ng lahat ng mga istoryador ng sining. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga Ruso ay walang pagkakataon na bisitahin ang Louvre, kung saan ang pinakamalaking sa mundo sikat na larawan. Kung titingnan mo ang orihinal, kung gayon ang lahat ng mga katanungan tungkol sa kung paano malaman kung sino ang nagpinta ng Mona Lisa ay mawawala nang mag-isa.

Isang gawa ng henyo

Ano nga ba ang binubuo nito? mahiwagang impluwensya at walang kapantay na kasikatan? Tila ang larawan ay napakasimple. Nagulat siya sa kakulangan ng maliliwanag na kulay, marangyang damit, at maingat na hitsura ng modelo mismo. Ang lahat ng atensyon ng manonood ay nakatuon sa malapit, nakakaakit na tingin ng dalaga, na bumubuo sa intriga at pangunahing atraksyon ng larawang ito.

Habang tinitingnan namin si Lisa, mas gusto naming tumagos sa kaibuturan ng kanyang kamalayan. Ngunit ito ay isang napakahirap na gawain. Ang modelo ay nagtatakda ng isang tumpak na linya na hindi maaaring madaig ng manonood. Ito ay isa sa mga pangunahing lihim ng imahe. Ang isang ngiti at isang hitsura, iyon ay, isang mukha, ay ang pangunahing bagay sa isang larawan. Ang posisyon ng katawan, mga kamay, tanawin at marami pang iba ay mga detalye na nasa ilalim ng mukha. Ito ang mahiwagang kasanayan sa matematika ni Leonardo: ang modelo ay nakatayo sa isang tiyak na relasyon sa atin. Nang-aakit siya at kasabay nito ay isinasara ang sarili sa manonood. Ito ay isa sa mga kababalaghan ng larawang ito.

Lisa del Giocondo: mga kagiliw-giliw na katotohanan

• Ang apelyidong Giocondo ay isinasalin bilang "masayahin" o "masaya."
• Ang pagpipinta ay hindi matatawag na canvas, dahil ito ay ipininta sa isang kahoy na tabla na gawa sa poplar.
• Nakikita natin ang pigura at ang tanawin mula sa iba't ibang punto ng view. Ang modelo ay tuwid, ang background ay nasa itaas.
• Walang iisang punto ng view tungkol sa landscape. Naniniwala ang ilan na ito ay Tuscany, ang lambak ng Arno River; may isang taong kumbinsido na ito ay isang hilagang, mahiwagang tanawin ng Milanese.
• Sa paglipas ng mga siglo, nagbago ang kulay ng pagpipinta. Ngayon ay uniporme na, kayumanggi. Ang barnisan, na naging dilaw sa paglipas ng panahon, ay nakipag-ugnayan sa asul na pigment at binago ang kulay ng landscape.
• Paulit-ulit na bumalik sa trabaho sa portrait, ang artist ay lalong lumayo sa tunay na modelo. Inilagay ng tagalikha ang lahat ng kanyang mga ideya tungkol sa mundo sa isang pangkalahatang imahe. Sa harap natin ay isang simbolikong ideya ng isang tao sa pagkakaisa ng kanyang mental at espirituwal na mga katangian.
• Ang larawan, tulad ng lahat ng mga gawa ni Leonardo, ay hindi nilagdaan.
• Ang pagpipinta ay walang eksaktong halaga. Ang lahat ng mga pagtatangka upang suriin ito ay hindi humantong sa parehong resulta.
• Noong 1911, ninakaw ang gawain. Hindi nakita ng pulis ang painting o ang magnanakaw. Ngunit noong 1914 kusang-loob niyang ibinalik ang gawain.