Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Una, ang agwat ng oras na naghihiwalay sa atin mula sa mga gawa ng sining ng nakaraan, at ang kawalan ng ganoon sa pang-unawa. kontemporaryong sining nag-iiwan ng hindi maiiwasang imprint sa pag-unawa sa huli. Pinagkaitan tayo ng pagkakataong masuri at wastong bigyang-kahulugan ang modernidad, dahil tayo mismo ang lumikha nito. Marahil ay mas maiintindihan natin siya kaysa mga susunod na henerasyon bilang, sabihin, Baudelaire o Gürnberg ay mas malinaw na naiintindihan ng kanilang mga kontemporaryo noon, at hindi sa amin ngayon. Ngunit sa parehong oras, hindi natin masusuri ang kahalagahan nito o ng gawaing iyon sa ating panahon. Ito ay nangangailangan ng oras.

Pangalawa, ang kontemporaryong sining (pag-usapan natin ang tungkol sa cinematography, musika) ay lubhang magkakaibang. Ang bagay ay mas kumplikado sa pamamagitan ng ang katunayan na ang bawat genre sarado sa kanyang sarili ay napaka eclectic sa kanyang sarili. Maaari mo ring sabihin na ngayon ay hindi mo na kailangang pag-usapan ang ilang hiwalay na genre na naaayon sa nilikha ng artist (sa pinakamalawak na kahulugan), ngunit ngayon bawat artist, bawat musikero (grupo ng musika), bawat direktor ay isang hiwalay na indibidwal na genre . Lahat ay lumilikha sa intersection. Samakatuwid, walang sinuman ang maaaring maiugnay ang kanyang sarili sa sinuman ilang genre. Kaya isa pang kahirapan sa interpretasyon ng kontemporaryong sining.

Pangatlo, ito ay nagkakahalaga ng noting na ang sining ng modernidad ay binuo lubhang hindi pantay. Halimbawa, aktibong umuunlad ang musika, cinematographic na mga direksyon, photography, at posibleng pagpipinta. Hindi gaanong aktibo at matagumpay - panitikan. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang una sa mga lugar na ito ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding emosyonalidad. Napakahirap para sa isang modernong tao na tumutok, magtipon sa isang punto, na kinakailangan, halimbawa, upang magsulat o magbasa ng isang seryosong nobela. Musika, instant photography, pagguhit, pelikula bilang compressed visual literature - lahat ng ito ay pinakaangkop para sa kakayahan modernong tao maramdaman. Hindi maitatanggi na ang ating kamalayan ay naging "clip". Dapat tandaan na ang isang kanta o isang pelikula ay isang natapos na gawa ng sining, na nakikita natin bilang isang buo at sa anumang paraan sa isang clip na paraan. Ngunit ang dami ng oras na maaari nating italaga sa gawaing ito o iyon ay nagbago. Kaya naman, nagbago rin ang anyo ng gawaing ito - naging mas maigsi, tumpak, mapangahas, at iba pa. (depende sa layunin ng may-akda). Mahalaga itong isaalang-alang kapag sinusuri ang kontemporaryong sining.

Sa pangkalahatan, masasabi ng isa iyan ang pangunahing problema binubuo sa pagtukoy sa kontemporaryong sining bilang sining sa pangkalahatan. Madalas mong maranasan ang kawalan ng anumang palatandaan kung saan maiuugnay ang gawa ng mga kontemporaryong may-akda. Naging imposibleng ihambing sa mga klasiko, dahil halos imposible na mahanap ang mga punto ng intersection ng luma at ng bago. Mayroong alinman sa isang pag-uulit ng kung ano ang nalikha nang mas maaga, o ang paglikha ng isang bagay na ganap na hindi katulad ng iba pa. Ang tinatawag na klasiko, kumbaga, ay tumatabi. Hindi ko ibig sabihin ang mga teknikal na pamamaraan, ngunit ang mga kahulugan at ideya na namuhunan sa ito o sa gawaing iyon. Halimbawa, ang ganitong genre bilang cyberpunk ay nakakaapekto sa ganap na magkakaibang mga layer ng pagkakaroon ng tao kaysa sa science fiction lamang. Malinaw na maaari nating tukuyin ang science fiction bilang ang ninuno ng ganitong uri ng genre, ngunit malinaw din na may mga isyu sa cyberpunk na hindi sasabihin sa atin ng science fiction. Samakatuwid, ang mga kontemporaryong gawa ng sining ay, kumbaga, itinapon sa walang bisa, kung saan walang mga reference point, ngunit ang iba pang katulad na inabandunang, indibidwal na mga bagong likha hanggang sa kamatayan.

Text. K.I. Krivoshein
(1) Kasunod ni Fyodor Mikhailovich, hindi tayo magbubulalas ngayon: "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo!", Ang walang muwang ni Dostoevsky. (2) Dumating na ang oras para iligtas si Beauty mismo.
(3) Hindi lamang pilosopikal na kahulugan, ang mga layunin na pagtatasa ng Kagandahan ay nabuo sa loob ng maraming siglo.
(4) Alam nating lahat na ang mga batang wala pang limang taong gulang ay kahanga-hangang marunong gumuhit at higit pa rito, nakikilala ang maganda sa pangit.
(5) Sa kanilang hindi nasisira na panlasa, intuitively nilang inihihiwalay ang katotohanan mula sa mga kasinungalingan, at habang sila ay tumatanda at, tulad ng sinabi nila sa USSR, "sa ilalim ng mabangis na pagsalakay. kapaligiran» mawala ang kanilang natural na kaligtasan sa sakit. (b) Higit pa rito, halos sigurado ako na sa pagsilang ang bawat tao ay pinagkalooban ng talentong makaramdam ng Kagandahan. (7) Ang makabagong bisita sa museo ay nalilito, ang mga bagong pormula ay na-hammer sa kanya, kaya naman mahirap para sa isang tao na matukoy kung alin ang mas perpekto: Bellini, Raphael, estatwa ng greek o modernong mga instalasyon. (8) Hindi pa rin mapatay ng mababaw na panlasa at fashion ang tunay na pagpili sa atin: tiyak na makikilala natin ang pagkakaiba guwapong lalaki mula sa isang kakaiba o isang magandang tanawin mula sa isang kongkretong suburb.
(9) Kilalang katotohanan: karamihan sa mga tao ay ganap na walang anumang pagnanais na bumuo ng kanilang panlasa. (Y) Modernong konstruksyon, walang mukha na mga lungsod, murang damit, panitikan na idinisenyo para sa karaniwang karaniwang tao, "soap opera" at iba pa - lahat ito ay humahantong sa domestication.
(I) Sa kabila nito, hindi ko iniisip na maraming mga tagahanga, kapwa mula sa "masama ang ugali" at "edukado" na kapaligiran, na magmumuni-muni ng mga oras na pag-install mula sa mga toilet bowl at basurahan ni Ilya Kabakov ... (12 ) Sinasabi ng mga istatistika tungkol sa ibang bagay: ang pagmamahal at pakikiramay ay humihila sa daloy ng mga tao mga walang hanggang halaga, maging ang Louvre, ang Hermitage o ang Prado...
(13) Ngayon madalas kong marinig na kailangan mong maglaro ng sining, ituring ito bilang isang madaling laro. (14) Ang larong ito ng Art ay tinutumbasan ng ilang anyo ng inobasyon. (15) Sasabihin ko na ang mga ito ay medyo mapanganib na mga LARO, maaari kang maglaro nang labis na mawawalan ka ng balanse, linya, linya ... kung saan naghahari na ang anarkiya at kaguluhan, at ang mga ito ay napalitan ng kawalan ng laman at ideolohiya.
(16) Sinira ng ating apocalyptic na ika-20 siglo ang mga matatag na pananaw at predilections. (17) Sa loob ng maraming siglo, ang batayan ng plastik na pagpapahayag, pampanitikan at musikal, siyempre, ay ang ating Tagapaglikha, Diyos at Pananampalataya, at ang Muses of Beauty sa loob ng maraming siglo ay nagtrabaho sa pagkakatugma ng banal at makalupang kagandahan. (18) Ito ang batayan at kahulugan ng Sining mismo.
(19) Ang ating umuunlad na sibilisasyon, tulad ng isang dragon na humihinga ng apoy, ay nilalamon ang lahat ng bagay sa landas nito. (20) Nabubuhay tayo sa walang hanggang takot para sa bukas, ang kawalang-diyos ay humantong sa kalungkutan ng kaluluwa, at ang mga damdamin ay nasa pag-asa sa araw-araw na pahayag. (21) Ang kahirapan ng espiritu ay nagpapurol hindi lamang sa mga lumikha, kundi pati na rin sa mga mahilig. (22) Kailangan lang nating humanga sa kagandahan sa mga museo. (23) Kung minsan ang nakikita natin sa mga modernong gallery ay nagdudulot ng pakiramdam na may nanunuya sa manonood. (24) Ang mga bagong anyo, manipesto at isang rebolusyon sa sining, na nagsimula noong ika-20 siglo, na may gayong karangyaan at sigasig, na lumipas sa planeta, ay nagsimulang tumigil at nagkamali sa pagtatapos ng milenyo. (25) Ang pintor, na pinino ang kanyang sarili at sinaksak ang kanyang sarili sa loob, hindi na alam kung ano pa ang gagawin upang maakit ang atensyon. (26) Ang mga tunay na paaralan ng kasanayan ay nawala, napalitan ng amateurismo, walang hangganang pagpapahayag ng sarili at isang malaking laro ng pera.
(27) Ano ang naghihintay sa atin sa bagong milenyo, magkakaroon kaya ng mga gabay ng Kagandahan na mag-aakay sa kanya palabas ng labirint?
(K.I. Krivosheina)

Ang pagsusulat
Ang may-akda ng teksto, K.I. Krivoshein, humipo sa mahalagang problema ng pagtatasa ng maganda at saloobin sa sining. Ang sitwasyon na umunlad sa lipunan, ang mga stereotype na ipinataw sa indibidwal sa pang-unawa sa maganda at pangit ay tila mapanganib sa may-akda, bilang isang resulta kung saan siya ay nagbulalas na ang oras ay dumating na upang iligtas ang kagandahan.
K.I. Isinulat ni Krivosheina na sa pagkabata ang isang tao ay madaling makilala ang maganda mula sa pangit, ngunit kalaunan ay lumala ang kanyang panlasa: "modernong konstruksyon, walang mukha na mga lungsod, murang damit, panitikan na idinisenyo para sa karaniwang karaniwang tao, "mga soap opera" ay humahantong sa "domestication". Ilang tao ang naghahangad na bumuo ng kanilang panlasa. Gayunpaman, tiniyak ng may-akda na walang fashion ang maaaring pumatay sa pakiramdam ng kagandahan ng isang tao. Ngunit ang pangunahing bagay na tinawag sa atin ng publicist ay isang seryoso at maingat na paghawak ng sining, ang kahulugan nito ay nasa pagkakatugma ng makalupang at banal na kagandahan.
Kung gayon ang mga gawa ng tinatawag na sining, na binanggit ng may-akda sa teksto at nabawasan sa "amateur" at "laro ng pera", ay hindi magkukubli sa tunay na sining, na nilikha hindi para sa kapakanan ng mga stereotype. kulturang masa. Ito ay sumasang-ayon ako sa may-akda.
Ang problema sa pag-evaluate ng kagandahan ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat noon. Naalala ko ang kwento ni A.P. Si Chekhov "Ionych" at ang pamilyang Turkin na inilarawan dito, na itinuturing na pinaka matalino at edukado sa lungsod, nakakaramdam ng kagandahan at pagkakaroon masarap. Ngunit ito ba? Ang anak na babae, si Ekaterina Ivanovna, ay tumutugtog ng piano para sa mga panauhin, pinindot ang mga susi upang tila sa Startsev na ang mga bato ay bumabagsak mula sa mga bundok. Sumulat si Nanay ng isang nobela tungkol sa kung ano ang hindi nangyayari sa buhay, tungkol sa mga hindi umiiral na mga problema at mga hilig na hindi kawili-wili sa sinuman. Masasabi bang maganda ang kanilang gawa? parang hindi naman. Kaya maaari nilang pahalagahan lamang ang mga taong bayan na may hindi mapagpanggap na lasa.
Sa aking opinyon, kung ano ang maaaring mauri bilang maganda ay binuo sa prinsipyo ng pagkakaisa. Ang mga gawa ng tunay na sining ay tumagal ng maraming siglo. Ang mga ito, walang alinlangan, ay kinabibilangan ng mga tula, mga engkanto, mga tula ni A.S. Pushkin. Isinulat sa isang simple at sa parehong oras eleganteng wika, ang mga ito ay nakakaantig sa mga string ng kaluluwa ng mambabasa. Nagbabago ang mga henerasyon, ngunit ang kagandahan ng mga linya ni Pushkin ay hindi kumukupas. Habang mga bata pa, lumulubog kami sa kamangha-manghang mundo ng mga engkanto ng makata, basahin ang paunang salita sa tula na "Ruslan at Lyudmila", pagkatapos ay makilala ang mga liriko at sa wakas ay basahin ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin". Gusto ko lalo mga sketch ng landscape makata. Sa kanila nararamdaman ko ang hininga ng taglamig, ang kagandahan ng unang bahagi ng taglagas, nakikita ko ang "maingay na caravan geese", isang maputlang lugar ng buwan o isang lobo na naglalakad sa kalsada. Sa tingin ko marami ang sasali sa aking opinyon na ang ganitong nakakaantig na pagmuni-muni ng buhay ay posible lamang sa tunay na sining. Nais kong umasa na kahit ngayon, sa kabila ng mga salita ng may-akda na "nawala ang mga tunay na paaralan ng kasanayan", may mga may-akda na ang mga gawa ay pahalagahan ng mga inapo.

Ayon kay A. .P. Chekhov. Sa Holy Week, ang mga Laptev ay nasa art school sa art exhibition ... Ang problema ng pang-unawa sa sining

Pinagmulan ng teksto

(1) Sa Semana Santa, ang mga Laptev ay nasa paaralan ng pagpipinta sa isang eksibisyon ng sining.

(2) Alam ni Laptev ang mga pangalan ng lahat mga sikat na artista at hindi pinalampas ang isang eksibisyon. (3) Minsan sa tag-araw sa dacha siya mismo ay nagpinta ng mga landscape na may mga pintura, at tila sa kanya na siya ay may kahanga-hangang panlasa at na kung siya ay nag-aral, malamang na siya ay lalabas dito. magaling na artista. (4) Sa bahay ay mayroon siyang mga larawan ng lahat malalaking sukat, ngunit masama; ang mabubuti ay masama ang binitay. (Z) Nangyari ito nang higit sa isang beses na nagbayad siya ng mahal para sa mga bagay na kalaunan ay naging isang krudo na peke. (6) At ito ay kapansin-pansin na, mahiyain sa pangkalahatan sa buhay, siya ay lubhang matapang at may tiwala sa sarili sa mga eksibisyon ng sining. (7) Bakit?

(8) Si Yulia Sergeevna ay tumingin sa mga larawan, tulad ng isang asawa, sa pamamagitan ng isang kamao o sa pamamagitan ng binocular at nagulat na ang mga tao sa mga larawan ay buhay na buhay, at ang mga puno ay totoo; ngunit hindi niya naiintindihan, tila sa kanya na mayroong maraming magkatulad na mga kuwadro na gawa sa eksibisyon at ang buong layunin ng sining ay tiyak na sa mga kuwadro na gawa, kapag tiningnan mo sila gamit ang iyong kamao, ang mga tao at mga bagay ay namumukod-tangi na parang sila. ay totoo.

(9) - Ito ang kagubatan ni Shishkin, - ipinaliwanag sa kanya ng kanyang asawa. (10) - Palagi siyang nagsusulat ng parehong bagay ... (11) Ngunit bigyang-pansin: ang gayong lilang niyebe ay hindi kailanman nangyayari ... (12) Ngunit ang batang ito kaliwang kamay mas maikli sa kanan.

(13) Nang ang lahat ay pagod na at hinanap ni Laptev si Kostya upang umuwi, huminto si Yulia sa harap ng isang maliit na tanawin at tumingin sa kanya nang walang pakialam. (14) Sa harapan ay isang ilog, sa likod nito ay isang tulay na troso, sa kabilang panig ay isang landas na nawawala sa madilim na damo, isang bukid, pagkatapos sa kanan ay isang piraso ng kagubatan, malapit dito ay isang apoy: sila ay dapat na nagbabantay sa gabi. . (15) At sa malayo ito ay nasusunog madaling araw ng gabi.

(1b) Naisip ni Julia kung paano siya naglalakad sa tulay, pagkatapos ay sa daan, palayo nang palayo, at ang buong paligid ay tahimik, ang mga inaantok na haltak ay sumisigaw, isang apoy ang kumikislap sa malayo. (17) At sa ilang kadahilanan, biglang nagsimulang tila sa kanya na ang parehong mga ulap na ito na umaabot sa pulang bahagi ng kalangitan, at ang kagubatan, at ang bukid na matagal na niyang nakita at maraming beses, nakaramdam siya ng kalungkutan. , at gusto niyang pumunta at pumunta sa landas; at kung saan nagkaroon ng isang bukang-liwayway ng gabi, isang salamin ng isang bagay na hindi makalupa, walang hanggang nagpahinga.

(18) - Napakahusay ng pagkakasulat! nagulat na sabi niya ng biglang naging malinaw sa kanya ang larawan. (19) - Tingnan mo, Alyosha! (20) Napapansin mo ba kung gaano katahimik dito?

(21) Sinubukan niyang ipaliwanag kung bakit nagustuhan niya ang tanawin na ito, ngunit hindi siya naiintindihan ng kanyang asawa o ni Kostya. (22) Nanatili siyang nakatingin sa tanawin na may malungkot na ngiti, at ang katotohanan na ang iba ay walang nakitang espesyal dito ay nag-aalala sa kanya. (23) Pagkatapos ay muli siyang nagsimulang maglakad sa paligid ng mga bulwagan at suriin ang mga kuwadro na gawa, nais niyang maunawaan ang mga ito, at hindi na tila sa kanya na mayroong maraming magkaparehong mga pintura sa eksibisyon. (24) Pag-uwi niya, sa unang pagkakataon ay binigyan niya ng pansin malaking larawan nakabitin sa bulwagan sa itaas ng piano, pagkatapos ay nakaramdam siya ng poot sa kanya at sinabi:

(25) - Manghuli na magkaroon ng mga ganitong larawan!

(26) At pagkatapos nito, ang mga gintong cornice, mga salamin ng Venetian na may mga bulaklak at mga pintura tulad ng isa na nakasabit sa ibabaw ng piano, pati na rin ang pangangatwiran ng kanyang asawa at Kostya tungkol sa sining, ay pumukaw sa kanya ng isang pakiramdam ng inip, inis at kung minsan kahit na. poot.

(Ayon kay A.P. Chekhov)

Impormasyon sa Teksto

Ang pagsusulat

Napansin mo ba na nangyayari na ang isang larawan ay nag-iiwan sa iyo na walang malasakit, at sa harap ng isa pa ay natigilan ka sa mapitagang katahimikan, ang ilang himig ay tumutunog nang hindi nasaktan ang iyong damdamin, at ang isa ay nagpapalungkot o nagpapasaya sa iyo. Bakit ito nangyayari? Paano nakikita ng isang tao ang sining? Bakit may mga taong nahuhulog sa mundong nilikha ng artista, habang ang iba ay nananatiling bingi sa mundo ng kagandahan? Isang sipi mula sa kwento ni A.P. Chekhov na "Tatlong Taon" ang nagpaisip sa akin tungkol sa problema ng pang-unawa sa sining.

Sinabi ni A.P. Chekhov kung paano bumisita ang pamilya Laptev sa isang art exhibit. Alam ng ulo ang mga pangalan ng lahat ng mga sikat na artista, hindi makaligtaan ang isang solong eksibisyon, kung minsan ay nagpinta siya ng mga landscape mismo. Ang kanyang asawa sa simula ng sipi ay "tumingin sa mga larawan tulad ng isang asawa", tila sa kanya na ang layunin ng sining ay "tumingin sa mga tao at mga bagay na parang totoo." Napansin lamang ng asawang lalaki ang negatibo sa mga larawan: alinman sa "ang gayong lilang niyebe ay hindi mangyayari", o ang kaliwang braso ng pininturahan na batang lalaki ay mas maikli kaysa sa kanyang kanan. At isang beses lamang binuksan ni Yulia Sergeevna tunay na kakanyahan sining. Bago siya ordinaryong tanawin na may isang ilog, isang tulay na troso, isang landas, isang kagubatan at isang apoy, ngunit biglang nakita niya na "kung saan nagkaroon ng isang madaling araw ng gabi, isang salamin ng isang bagay na hindi makalupa, walang hanggan" ay nagpahinga. Sa isang sandali, ang tunay na layunin ng sining ay ipinahayag sa kanya: upang gisingin sa amin ang mga espesyal na damdamin, kaisipan, karanasan.

Si A.P. Chekhov ay isa sa mga manunulat na hindi nagbibigay sa amin ng mga handa na solusyon, pinaghahanap niya kami sa kanila. Kaya't ako, na sumasalamin sa sipi, naunawaan, na tila sa akin, ang kanyang posisyon sa problema ng layunin ng sining, ang pang-unawa nito. Ang sining ay maaaring sabihin ng maraming sa isang sensitibong tao, ginagawa siyang isipin ang tungkol sa pinaka misteryoso at kilalang-kilala, ginigising ang pinakamahusay na damdamin sa kanya.

Sumasang-ayon ako sa interpretasyong ito ng epekto ng sining sa isang tao. Sa kasamaang palad, hindi ako nakabisita malalaking museo, sa mga konsyerto Klasikong musika, kaya hahayaan ko ang aking sarili na sumangguni sa opinyon ng mga manunulat, dahil maraming mga akda kung saan sinusubukan ng mga may-akda na lutasin ang misteryo ng persepsyon ng sining ng tao.

Ang isa sa mga kabanata ng aklat ni D. S. Likhachev na "Mga Sulat tungkol sa mabuti at maganda" ay tinatawag na "Pag-unawa sa Sining". Sa loob nito, ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa malaking papel ng sining sa buhay ng tao, na ang sining ay "kamangha-manghang mahika". Ayon sa kanya, art plays dakilang papel sa buhay ng buong sangkatauhan. Nagtalo si Likhachev na dapat matutong maunawaan ang sining. Ginawaran ng regalo ng pag-unawa sa sining, ang isang tao ay nagiging mas mahusay sa moral, at samakatuwid ay mas masaya, dahil ginagantimpalaan sa pamamagitan ng sining ng regalo ng isang mahusay na pag-unawa sa mundo, ang mga tao sa paligid niya, ang nakaraan at ang malayo, ang isang tao ay mas madaling magkaibigan. sa ibang tao, sa ibang kultura, sa ibang nasyonalidad, mas madali siyang mamuhay.

Isinulat ni A. I. Kuprin kung paano maimpluwensyahan ng sining ang kaluluwa ng tao sa The Garnet Bracelet. Si Prinsesa Vera Sheina, na bumalik pagkatapos magpaalam kay Zheltkov, na nagpakamatay, upang hindi makagambala sa taong mahal na mahal niya, ay hiniling sa kanyang kaibigang pianista na tumugtog ng isang bagay para sa kanya, nang hindi nag-aalinlangan na maririnig niya ang Beethoven na iyon.

isang obra na ipinamana sa kanya ni Zheltkov upang pakinggan. Nakikinig siya ng musika at nararamdaman na nagagalak ang kanyang kaluluwa. Akala niya napadaan siya malaking pagmamahal, na paulit-ulit lamang sa isang libong taon, ang mga salita ay binubuo sa kanyang isipan, at ang mga ito ay nag-tutugma sa kanyang mga iniisip sa musika. "Hallowed be ang pangalan mo, tila sinasabi sa kanya ng musika. Ang kahanga-hangang himig ay tila sumunod sa kanyang kalungkutan, ngunit ito rin ay umaliw sa kanya, dahil si Zheltkov ay umaaliw sa kanya.

Oo, ang kapangyarihan ng tunay na sining ay dakila, ang kapangyarihan ng impluwensya nito. Maaari itong maimpluwensyahan ang kaluluwa ng isang tao, palakihin ito, iangat ang mga kaisipan.

Higit pang mga argumento.

AT maikling kwento V.P. Astafieva “Malayo at malapit na fairy tale” ay nagsasabi tungkol sa kung paano ipinanganak ang musika, kung ano ang maaaring maging epekto nito sa isang tao. Bilang isang maliit na bata, narinig ng tagapagsalaysay ang biyolin. Pinatugtog ng biyolinista ang komposisyon ni Oginsky, at ang musikang ito ay nabigla batang tagapakinig. Sinabi sa kanya ng biyolinista kung paano ipinanganak ang himig. Sinulat ito ng kompositor na si Oginsky, na nagpaalam sa kanyang tinubuang-bayan, nagawa niyang ihatid ang kanyang kalungkutan sa mga tunog, at ngayon ay ginigising niya ang pinakamahusay na damdamin sa mga tao. Ang kompositor mismo ay nawala, ang biyolinista ay namatay, na nagbigay sa tagapakinig ng magagandang sandali ng pag-unawa sa kagandahan, isang batang lalaki ang lumaki ... Minsan sa harap, narinig niya ang mga tunog ng isang organ. Ang parehong musika ay tumunog, ang parehong Oginsky polonaise, ngunit sa pagkabata ay nagdulot ito ng mga luha, pagkabigla, at ngayon ang himig ay parang isang sinaunang sigaw ng labanan, na tinatawag sa isang lugar, pinilit na gumawa ng isang bagay upang ang apoy ng digmaan ay lumabas, upang ang mga tao ay hindi makikipagsiksikan laban sa nasusunog na mga guho upang sila ay makapasok sa kanilang bahay, sa ilalim ng bubong, sa mga kamag-anak at mahal sa buhay, upang ang langit, ang ating walang hanggang langit, ay hindi naglalabas ng mga pagsabog at hindi nasusunog sa apoy ng impiyerno.

Isinalaysay ni K. G. Paustovsky sa kuwentong “Basket na may mga fir cone» tungkol sa kompositor na si Grieg at sa kanya pagkakataong pagkikita kasama ang batang si Dagny. Ang matamis na batang babae ay nagulat kay Grieg sa kanyang spontaneity. "Bibigyan kita ng isang bagay," pangako ng kompositor sa batang babae, "ngunit ito ay sa loob ng sampung taon." Lumipas ang sampung taon na ito, lumaki si Dagny at isang araw sa isang konsiyerto symphonic music narinig ang kanyang pangalan. Mahusay na kompositor tinupad niya ang kanyang salita: inialay niya ang isang dulang musikal sa batang babae, na naging tanyag. Pagkatapos ng konsiyerto, si Dagny, na nabigla sa musika, ay bumulalas: "Makinig, buhay, mahal kita." Pero huling salita kuwento: "... hindi mawawalan ng kabuluhan ang kanyang buhay."

6. Gogol "Portrait". Ang artist na si Chartkov sa kanyang kabataan ay may magandang talento, ngunit nais niyang makuha ang lahat mula sa buhay nang sabay-sabay. Sa sandaling nakakuha siya ng larawan ng isang matandang lalaki na may nakakagulat na buhay na buhay at nakakatakot na mga mata. Siya ay may pangarap kung saan nakahanap siya ng 1000 pirasong ginto. Kinabukasan, nagkatotoo ang pangarap na ito. Ngunit ang pera ay hindi nagdala ng kaligayahan sa artist: binili niya ang kanyang sarili ng isang pangalan sa pamamagitan ng pagbibigay ng suhol sa publisher, nagsimulang magpinta ng mga larawan. ang makapangyarihan sa mundo ito, ngunit wala na siyang natitira sa kislap ng talento. Ang isa pang artista, ang kanyang kaibigan, ay nagbigay ng lahat sa sining, siya ay patuloy na nag-aaral. Siya ay naninirahan sa Italya sa loob ng mahabang panahon, nakatayo nang walang ginagawa nang maraming oras sa mga pagpipinta ng mga magagaling na artista, sinusubukang maunawaan ang lihim ng pagkamalikhain. Ang larawan ng artist na ito, na nakita ni Chartkov sa eksibisyon, ay maganda, nagulat ito kay Chartkov. Sinusubukan niyang magpinta ng mga totoong larawan, ngunit ang kanyang talento ay nasasayang. Ngayon siya ay bumibili ng mga obra maestra ng pagpipinta at sinisira ang mga ito sa kabaliwan. At tanging kamatayan lamang ang pumipigil sa mapanirang kabaliwan na ito.

Ayon kay I. Bunin. Batay sa kwento ng libro. Nakahiga sa giikan sa oven, nagbasa ako nang mahabang panahon ... Sa layunin ng sining

(1) Nakahiga sa giikan sa omet, nagbasa ako nang mahabang panahon - at bigla akong nagalit. (2) Muli sa umaga Nagbasa ako, muli na may hawak na libro! (3) At kaya sa araw-araw, mula pagkabata! (4) Nabuhay siya sa kalahati ng kanyang buhay sa ilang di-umiiral na daigdig, kasama ng mga taong hindi kailanman naging, naimbento, nag-aalala tungkol sa kanilang mga kahihinatnan, sa kanilang mga kagalakan at kalungkutan, na tila sila ay kanya, na nag-uugnay sa kanyang sarili sa libingan kasama sina Abraham at Isaac , kasama ang mga Pelasgian at Etruscan, kasama sina Socrates at Julius Caesar, Hamlet at Dante, Gretchen at Chatsky, Sobakevich at Ophelia, Pechorin at Natasha Rostova! (5) At paano ngayon mag-uri-uriin sa mga tunay at kathang-isip na mga satellite ng aking pag-iral sa lupa? (6) Paano sila paghiwalayin, paano matukoy ang antas ng kanilang impluwensya sa akin?

(7) Nabasa ko, nabuhay sa mga kathang-isip ng ibang tao, at ang bukid, ang ari-arian, ang nayon, ang mga lalaki, mga kabayo, mga langaw, mga bumblebee, mga ibon, mga ulap - lahat ay nabubuhay sa sarili nitong, totoong buhay. (8) At kaya bigla ko itong naramdaman at nagising mula sa pagkahumaling sa libro, itinapon ang libro sa dayami at sa sorpresa at kagalakan, sa ilang mga bagong mata ay tumingin ako sa paligid, nakikita ko nang matalim, naririnig ko, naamoy ko - ang pinakamahalaga, Nararamdaman ko ang isang bagay na hindi pangkaraniwang simple at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang kumplikado, ang malalim, kahanga-hanga, hindi maipaliwanag na bagay na umiiral sa buhay at sa aking sarili at hindi kailanman nakasulat nang maayos sa mga libro.

(9) Habang nagbabasa ako, lihim na nangyayari ang mga pagbabago sa kalikasan. (10) Maaraw noon, maligaya; ngayon ang lahat ay madilim, tahimik. (11) Unti-unting nagtipon ang mga ulap at ulap sa langit, sa ilang mga lugar, lalo na sa timog, sila ay maliwanag pa rin, maganda, at sa kanluran, sa likod ng nayon, sa likod ng mga baging nito, maulan, maasul, nakakainip. (12) Mainit, banayad na amoy ng ulan sa malayo. (13) Isang oriole ang kumakanta sa hardin.

(14) Isang magsasaka ang bumalik mula sa sementeryo sa tabi ng tuyong lilang kalsada na tumatakbo sa pagitan ng giikan at hardin. (15) Sa balikat ay isang puting bakal na pala na may asul na itim na lupa na nakadikit dito. (16) Ang mukha ay rejuvenated, malinaw. (17) Natanggal ang sombrero sa pawisan na noo.

(18) - Nagtanim ako ng jasmine bush sa aking babae! masayang sabi niya. - Mabuting kalusugan. (19) Nababasa mo ba ang lahat, iniimbento mo ba ang lahat ng mga libro?

(20) Siya ay masaya. (21) Ano? (22) Sa pamamagitan lamang ng kung ano ang nabubuhay sa mundo, iyon ay, nagagawa ang isang bagay na hindi maintindihan sa mundo.

(23) Ang oriole ay umaawit sa hardin. (24) Lahat ng iba ay tahimik, tahimik, kahit mga tandang ay hindi naririnig. (25) Kumakanta siyang mag-isa - dahan-dahang naglalabas ng mapaglarong mga kilig. (26) Bakit, para kanino? (27) Ito ba ay para sa iyong sarili, para sa buhay na ang hardin, ang ari-arian ay nabubuhay sa loob ng isang daang taon? (28) O baka ang ari-arian na ito ay nabubuhay para sa kanyang pag-awit ng plauta?

(29) "Nagtanim ako ng jasmine bush sa aking babae." (30) Alam ba ito ng dalaga? (31) Sa tingin ng lalaki ay kilala niya, at marahil siya ay tama. (32) Makakalimutan ng isang tao ang palumpong na ito sa gabi - para kanino siya mamumulaklak? (33) Ngunit ito ay mamumulaklak, at ito ay tila hindi nang walang dahilan, ngunit para sa isang tao at para sa isang bagay.

(34) "Basahin mo ang lahat, inimbento mo ang lahat ng mga libro." (35) Bakit nag-imbento? (36) Bakit bayani at bayani? (37) Bakit isang nobela, isang kuwento, na may balangkas at isang denouement? (38) Ang walang hanggang takot na tila hindi sapat na bookish, hindi sapat na katulad sa mga niluwalhati! (39) walang hanggang pagdurusa- upang manatiling tahimik magpakailanman, hindi upang pag-usapan kung ano ang tunay na iyo at ang tanging tunay na bagay na nangangailangan ng pinaka lehitimong pagpapahayag, iyon ay, isang bakas, sagisag at pangangalaga, kahit na sa isang salita!

Ang pagsusulat

Napakagandang kuwento mula kay A.P. Chekhov! Gaya ng nakasanayan ng manunulat na ito, hindi mo agad mauunawaan kung ano ang gusto niyang sabihin sa kanyang gawa, kung anong mga tanong ang iminumungkahi niyang pag-isipan.

Araw ng tag-init. Ang liriko na bayani ay nagbasa ng isang libro, na bigla niyang itinapon nang may galit: "Nabuhay siya sa kalahati ng kanyang buhay sa ilang hindi umiiral na mundo, kasama ng mga taong hindi pa kailanman naging, naimbento, nag-aalala tungkol sa kanilang mga kapalaran, kanilang kagalakan at kalungkutan, na parang sila ay ang kanyang sarili ..." Tila sa kanya na nagising siya mula sa isang obsession sa libro at may mga bagong mata na tumitingin sa "malalim, kahanga-hanga, hindi maipahayag na mga bagay sa buhay." Sa paligid ng kahanga-hangang kalikasan, patuloy na nagbabago ng tanawin. Lumilitaw ang isang bagong mukha: isang lalaki na may malinaw at nabagong mukha. "Nagtanim ako ng jasmine bush sa aking babae," sabi niya. Naiintindihan namin na itinanim niya ang bush na ito sa libingan ng kanyang anak na babae. Kaya bakit magalak? Kami ay naguguluhan kasama ang bida. At pagkatapos ay dumating ang isang pag-unawa: hindi malalaman ng batang babae ang tungkol sa bush na ito, ngunit ito ay mamumulaklak "para sa mabuting dahilan, ngunit para sa isang tao at para sa isang bagay." At muli ang pagbabalik sa mga dating kaisipan: bakit sumulat ng mga nobela, mga kuwento? At narito ang pananaw: ang problema na labis na nag-aalala sa bayani ni Chekhov at sa manunulat mismo ay ang problema ng layunin ng sining. Bakit kailangang ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili sa mga libro, sa tula, sa musika, sa isang larawan? Ito ay kung paano ko bubuuin ang tanong na nagmumula sa mga pagmumuni-muni ng liriko na bayani.

At ang sagot dito ay nasa huling pangungusap ng teksto: "At walang hanggang pagdurusa - walang hanggan na tahimik, hindi pinag-uusapan kung ano ang tunay na iyo at ang tanging kasalukuyan na nangangailangan ng pinaka-lehitimong pagpapahayag, iyon ay, isang bakas, sagisag at pangangalaga. , kahit sa isang salita!» Posisyon ng may-akda, kung ito ay ipinahayag sa ibang salita, ay ito: ang layunin ng pagkamalikhain, ang layunin ng sining ay upang sabihin sa mga tao kung ano ang nakakaganyak sa iyo, upang ipahayag ang mga damdamin na iyong nararanasan, upang mag-iwan ng "bakas ng pagkakatawang-tao" sa lupa.

Ang tanong ng layunin ng sining ay nag-aalala sa maraming manunulat. Tandaan natin

A. S. Pushkin. Sa tula na "Propeta" "ang tinig ng Diyos" ay umapela sa makata:

“Bumangon ka, propeta, at tingnan mo, at makinig,

Tuparin ang aking kalooban

At, lampasan ang mga dagat at lupain,

Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa."

"Ang sunugin ang mga puso ng mga tao gamit ang pandiwa" ay nangangahulugang pukawin ang pagkauhaw sa kanila mas magandang buhay, lumaban. At sa tula na "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ...", na isinulat sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pinatunayan ng makata ang kadakilaan ng isang tula na monumento kumpara sa iba pang mga paraan upang mapanatili ang merito.

Ang isang tao na binigyan ng Diyos ng talento na magsabi ng kanyang sarili sa mga tao ay hindi maaaring manahimik. Hinihiling ng kanyang kaluluwa na mag-iwan ng marka sa lupa, upang isama at panatilihin ang kanyang "Ako" sa isang salita, sa isang tunog, sa isang larawan, sa isang iskultura...

1. Si G. I. Uspensky ay may magandang kuwento na "Itinuwid ko ito". Ito ay tungkol sa impluwensya ng kahanga-hangang iskultura ni Venus de Milo, na ipinakita sa Louvre, sa tagapagsalaysay. Ang bayani ay tinamaan ng dakilang kapangyarihang moral na nagmula sa sinaunang rebulto. Ang "bugtong bato", tulad ng tawag sa may-akda nito, ay nagpabuti ng isang tao: nagsimula siyang kumilos nang hindi nagkakamali, nadama ang kaligayahan sa kanyang sarili upang maging isang tao.

2. Iba't ibang tao hindi maliwanag na pang-unawa sa mga gawa ng sining. Ang isa na may galak ay mag-freeze sa harap ng canvas ng master, at ang isa ay dadaan nang walang malasakit. Tinalakay ni D.S. Likhachev ang mga dahilan para sa gayong kakaibang diskarte sa Mga Sulat tungkol sa Mabuti at Maganda. Naniniwala siya na ang aesthetic passivity ng ilang mga tao ay nabuo sa pamamagitan ng kakulangan ng tamang pamilyar sa sining sa pagkabata. Pagkatapos lamang ay lalago ang isang tunay na manonood, mambabasa, mahilig sa mga pagpipinta, kapag sa kanyang pagkabata ay makikita at maririnig niya ang lahat ng ipinapakita sa mga gawa ng sining, ay dadalhin ng kapangyarihan ng imahinasyon sa isang mundong nakadamit ng mga imahe.

Ang problema ng paghirang ng tunay na sining (Anong uri ng sining ang kailangan ng lipunan?)

Mababago ba ng sining ang buhay ng isang tao? Naalala ng aktres na si Vera Alentova ang naturang kaso. Isang araw nakatanggap siya ng liham mula sa hindi kilalang babae, na nagsabing naiwan siyang mag-isa at ayaw na niyang mabuhay. Ngunit, pagkatapos panoorin ang pelikulang "Moscow Does Not Believe in Tears", ang babae ay naging ibang tao: "Hindi ka maniniwala, bigla kong nakita na ang mga tao ay nakangiti at hindi sila masyadong masama tulad ng sa tingin ko sa lahat ng ito. taon. At ang damo, lumalabas, ay berde, At ang araw ay sumisikat ... Ako ay nakabawi, kung saan ako ay lubos na nagpapasalamat sa iyo.

Ang problema ng pandama ng tao sa musika

1. Sa isang bilang ng mga gawa ng mga manunulat na Ruso, ang mga karakter ay nakakaranas ng malakas na emosyon sa ilalim ng impluwensya ng maayos na musika. Isa sa mga karakter sa epikong nobela ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" na si Nikolai Rostov, natalo sa mga baraha malaking halaga pera, ay nasa pagkabalisa, ngunit, nang marinig ang kahanga-hangang pagganap ng aria ng kanyang kapatid na si Natasha, natuwa siya. ang kapus-palad na pangyayari ay tumigil na maging napakalungkot para sa kanya.

2. Sa kwento ni A.I. Kuprin " Garnet na pulseras"Sa mga tunog ng sonata ni Beethoven, ang pangunahing tauhang si Vera Sheina ay nakakaranas ng espirituwal na paglilinis pagkatapos ng mahihirap na sandali ng kanyang buhay na naranasan niya. mga tunog ng mahika tinulungan siya ng piano na makahanap ng panloob na balanse, makahanap ng lakas, mahanap ang kahulugan ng kanyang buhay sa hinaharap.

KAUGNAYAN NG TAO SA LIKAS NA MUNDO

Ang problema ng isang walang kaluluwa, consumerist, walang awa na saloobin ng tao sa natural na mundo

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang barbaric na saloobin sa kalikasan ay ang mga linya mula sa isang tula ni M. Dudin:

Hindi namin ito ginawa sa ilalim ng pagpilit,

At sa kasigasigan ng ating sariling kalungkutan,

Mula sa malinis na karagatan - mga landfill,

Ang mga dagat ay muling ginawa.

Sa aking opinyon, hindi mo ito masasabi nang mas mahusay!

35.ang problema ng pagkamaramdamin o kawalan ng pakiramdam ng tao sa kagandahan ng kalikasan

Ang likas na katangian ng pangunahing tauhang babae ng nobela ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ay ginagamot nang iba. Mayroong kakaibang Ruso sa kaluluwa ni Natasha Rostova. Malinaw niyang nararamdaman ang kagandahan ng tanawin ng Russia. Mahirap isipin si Helen Bezukhov sa lugar ni Natasha. Sa Helen ay walang damdamin, walang tula, walang patriotismo. Hindi siya kumakanta, hindi nakakaintindi ng musika, hindi napapansin ang kalikasan. Si Natasha ay kumanta nang buong kaluluwa, na may kaluluwa, nalilimutan ang lahat. At kung gaano ka-inspire ang paghanga niya sa kagandahan ng tag-araw gabing naliliwanagan ng buwan!

Ang problema ng impluwensya ng kagandahan ng kalikasan sa mood at paraan ng pag-iisip ng isang tao

Sa kuwento ni Vasily Makarovich Shukshin "The Old Man, the Sun and the Girl" nakita natin ang isang kamangha-manghang halimbawa ng saloobin sa katutubong kalikasan na nakapaligid sa atin. Ang matandang lalaki, ang bida ng kwento, ay pumupunta sa parehong lugar tuwing gabi at pinapanood ang paglubog ng araw. Sa tabi ng girl-artist, nagkokomento siya sa minutong pagbabago ng mga kulay ng paglubog ng araw. Hindi inaasahan na matuklasan nating mga mambabasa, at ng pangunahing tauhang babae na ang lolo pala ay bulag! Para sa higit sa 10 taon! Paano magmahal katutubong lupain para alalahanin ng ilang dekada ang kanyang kagandahan!!!

Ang problema ng negatibong epekto ng prosesong pang-agham at teknolohikal sa ugnayan ng tao at kalikasan (Ano ang pagpapakita ng Negatibong impluwensya sibilisasyon sa buhay ng tao, ang kanyang kaugnayan sa kalikasan?)

Sa Internet, nabasa ko ang isang artikulo mula sa pahayagan ng Krymskiye Izvestia tungkol sa kapalaran ng sikat na Saki Lake, mula sa kalaliman kung saan ang isang natatanging putik ay nakuha na maaaring magtaas ng libu-libong mga taong may sakit sa kanilang mga paa. Ngunit noong 1980, ang mahimalang reservoir ay hinati ng mga dam at tulay sa dalawang bahagi: ang isa ay "gumaling" na mga tao, ang isa ay "gumawa" ng soda ... Pagkaraan ng 3 taon, ang soda na bahagi ng lawa ay naging isang mabahong ibabaw ng tubig na pumapatay. lahat ng bagay sa paligid nito ... Makalipas ang mga taon, gusto kong ibulalas: "Talagang walang ibang hindi gaanong makabuluhang lawa sa isang malaking kapangyarihan na pinangalanang USSR, sa mga baybayin kung saan posible na magtayo ng isang planta ng soda ?! Hindi ba natin matatawag na barbaro ang isang tao kaugnay ng kanyang katutubong kalikasan para sa naturang krimen?!

38. ang problema ng mga hayop na walang tirahan (ay isang taong obligadong tumulong sa mga hayop na walang tirahan?)

Ang kuwento ni Konstantin Paustovsky "The Disheveled Sparrow" ay nagpapakita na ang mga tao ay hindi walang malasakit sa mga problema ng ating mas maliliit na kapatid. Una, nagtitipid ang pulis munting maya Si Pashka, na nahulog mula sa bubong ng kuwadra, pagkatapos ay ibinibigay ito sa "edukasyon" ng mabait na batang babae na si Masha, na nagdala ng ibon sa bahay, nag-aalaga sa kanya, nagpapakain sa kanya. Matapos gumaling ang ibon, pinakawalan ito ni Masha sa ligaw. Masaya ang dalaga na tinulungan niya ang maya.

Sa seksyong "Banal na Tanong", nagtatanong kami ng mga tanong na hangal o katawa-tawa sa unang sulyap sa mga dalubhasa at mga kultural na pigura, ngunit palaging dahil sa "pambata" na pag-usisa na ito, nakakakuha kami ng mga sariwa, kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga tanong para sa aming mga mambabasa. mga kaisipang pilosopikal na maaaring sirain ang umiiral na mga stereotype tungkol sa modernong kultura at makakatulong upang mas maunawaan ang sining.

Ang isyung ito ay nakatuon sa problema ng hindi pagkakaunawaan ng mga kahulugang nakapaloob sa mga gawa ng kontemporaryong sining, na madalas na nakakaharap ng manonood. Ang isa sa mga tagapagtatag ng konsepto ng Moscow, si Andrei Monastyrsky, ay naniniwala na kung ang gawa ng artist ay agad na nauunawaan, kung gayon ang manonood ay "walang anumang aesthetic na gawain sa kanyang isip at damdamin."

Nakipag-usap si Ekaterina Frolova sa mga sikat at maimpluwensyang artista tulad nina Olga Sviblova, Alexandra Obukhova at Vasily Tsereteli upang malaman kung ang hindi pagkakaunawaan ay talagang nakakaapekto sa manonood ng hindi bababa sa pag-unawa.

Michael Landy, pag-install Thomas ang hindi mananampalataya (mga banal na buhay)»

Olga Sviblova, tagapagtatag at direktor ng Multimedia Art Museum ng Moscow

Ang hindi pagkakaunawaan ay karaniwang masama para sa mga tao. Ngunit ang hindi pagkakaunawaan ay ang batayan para sa pagbuo ng komunikasyon, tulad ng sinabi ni Yuri Lotman (isang kilalang Russian culturologist. - Tinatayang "365"). Ang kontemporaryong sining ay isang wika na lubhang mabilis na nagbabago. Samakatuwid, kung susubukan kong makipag-usap sa mga Intsik at hindi ko sila maintindihan, hindi ito dahilan para magalit sa mga Intsik. Hindi pagkakaunawaan Intsik maaari ring gawing kumplikado ang aming oryentasyon sa Beijing o humantong sa pag-order ng maling ulam sa menu. Ngunit hindi ang Tsino at hindi ang wikang Tsino ang dapat sisihin, kundi ang ating kamangmangan sa wikang Tsino. Samakatuwid, kung hindi natin naiintindihan ang isang wika, susubukan nating matutunan ito o pumili ng mga sitwasyon kung saan magagawa natin nang wala ito. Iyon ay, medyo nagsasalita, hindi kami pumupunta sa China at hindi nag-order ng mga pagkaing Tsino sa isang Chinese restaurant doon. Ang manonood ay may isang pagpipilian: alinman subukang maunawaan ang wika at gumawa ng ilang mga pagsisikap na nauugnay dito, o hindi lamang pumunta sa mga eksibisyon ng kontemporaryong sining, dahil hindi siya obligadong pumunta sa kanila. Ang hindi pagkakaunawaan sa kontemporaryong sining ay hindi nakakaapekto sa manonood sa anumang paraan, dahil ang sining mismo ay isang simbolikong bagay, at hindi ito nakakaapekto sa sinuman kung ang mga pag-iingat sa kaligtasan ay sinusunod sa isang museo o anumang iba pang lugar ng eksibisyon.

Ang pag-install ng "Explosion of the Artist" ni Ai Weiwei sa 55th Venice Biennale

Alexandra Obukhova, pinuno ng departamentong pang-agham ng Museum of Modern Art"Garahe"

Ang hindi pagkakaunawaan ay ang pinakamakapangyarihang makina para sa pag-unawa sa kahulugan ng isang gawa ng sining. Sa sandaling ang isang bukas, taos-pusong tao ay nagsabi: "Hindi ko maintindihan kung ano ang nasa harap ko," sa gayon ay ipinapahayag niya ang kanyang intensyon na maunawaan, maunawaan ang paksa. At pagkatapos ay ang sining ay ipinahayag sa kanya sa buong kabuuan nito. Tulad ng para sa mga taong hindi handa para sa mga bago, sarado, hindi mapagparaya na mga tao, ang kakulangan ng pag-unawa sa kanilang nakikita, lalo na, ang kakulangan ng pag-unawa sa mga pundasyon at kakanyahan ng kontemporaryong sining, ay nagsasara lamang ng paksa para sa kanila minsan at para sa. lahat. Opacity para sa pag-unawa, higpit ng isang gawa ng kontemporaryong sining, sa katunayan, ito ay isa sa mga pinakamahalagang katangian nito. Sa isang malaking lawak, ang mga kontemporaryong artistang Ruso ay nakita ang hindi pagkakaunawaan bilang isa sa mga positibong katangian ng akda. Sinabi ni Andrey Monastyrsky, isang klasiko ng konsepto ng Moscow, na nagkomento sa kanyang mga bagay: "Kung, kapag nakikitungo sa kanila, ang tanong ay lumitaw: "Ano ito? Hindi ko masyadong maintindihan kung tungkol saan ang lahat ng ito" o higit sa lahat "Sa wakas ay hindi ko naiintindihan kung ano ito" - pagkatapos ay mabuti, pagkatapos ay gumagana sila ayon sa nararapat. Ito ang epekto ng "positibong hindi pagkakaunawaan", na dapat ay likas sa alinman magaling kontemporaryong sining. Kung ang manonood ay handa na para sa bago, handang mag-isip tungkol sa kung ano ang mukhang isang bagay na kakaiba, hindi pamilyar, at may nararamdaman tungkol sa kung ano ang hindi karaniwan, pagkatapos ay mayroon siyang pagkakataong makapasok sa higit pa mataas na lebel pag-unawa sa realidad, hindi lamang sa kontemporaryong sining.

Ang kontemporaryong sining ay hindi nilikha para sa paghanga. Ang kanyang mga bagay ay hindi bagay ng masayang pagkilala. Wala nang hihigit pa munting kasiyahan kaysa sa kontemporaryong sining. Ito ay upang magamit ang pinakamaraming mapagkukunan ng tao hangga't maaari, iyon ay, hindi lamang ang mata (iyon ay, ang pakiramdam), kundi pati na rin ang isip. Ito ay para makapag-isip ang manonood. Sa kabilang banda, naiintindihan ba ng manonood ang lahat kapag tinitingnan niya ang "Trinity" ni Rublev o "Melancholia" ni Dürer? Ipinagtatapat ko na ako mismo ay hindi palaging naiintindihan ang nakikita ko sa mga kontemporaryong eksibisyon ng sining. At kapag malinaw na sa akin ang lahat, hindi na ako interesado.

Thomas Hirschhorn, "The Cut"

Vasily Tsereteli, Executive Director ng Moscow Museum of Modern Art (MMOMA)

Sa aking palagay, ang isang edukadong tao ay dapat na maunawaan ang kapaligiran na nakapaligid sa kanya, ang sitwasyon at katotohanan. Sining ngayon ang kanilang hininga mga kontemporaryong artista, kung ano ang pinapagbinhi ng realidad na bumabalot sa bawat isa sa atin. Ang taong nagsusumikap na maging malaya, nakapag-aral at matalino, nais na makamit ang tagumpay sa kanyang karera at sa kanyang personal na buhay, ay hindi kailangang maunawaan at maging isang propesyonal sa sining. Kailangan lang niyang bumisita sa mga museo, magbasa ng marami, maging interesado sa sining sa pangkalahatan, kontemporaryong musika, panitikan. Siyempre, maaari mong balewalain ang lahat at huwag pumunta kahit saan, hindi magtrabaho sa iyong sarili, ngunit ito ay isang tagapagpahiwatig lamang ng antas ng isang tao, ang kanyang pag-unlad. Samakatuwid, napakahalaga na ang mga bata ay umunlad na mula sa pagkabata, sa mga paaralan at institusyong pang-edukasyon ang mga kurso ay nilikha sa pagsasama sa kontemporaryong sining at kultura, sa prinsipyo sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan, upang ang isang tao ay alam at nauunawaan ang kultura. Ang kamalayan at karanasan sa mga ganitong bagay ay ginagawa tayong mas mabait, mas matalino, mas nababagay sa anumang sitwasyon sa buhay. Kung hindi, marami tayong nakikitang mga halimbawa kapag ang mga tao ay madaling ma-motivate sa maling mga aksyon, at maraming mga halimbawa ng mga tao na hindi pinahahalagahan ang nilikha noon at kung ano ang nilikha ngayon, hindi pinahahalagahan ang gawain at talento na nakapaligid sa kanila. Ang ganitong lipunan ay hindi maiiwasang maging barbariko at walang kultura.

Yulia Grachikova, tagapangasiwa at deputy head ng departamento mga programang pang-edukasyon Museo ng Moscow

Per mga nakaraang taon dumaan ang mga institusyon sa ilang yugto ng mga estratehiya para sa pakikipag-ugnayan sa manonood. Sa pagsasalita tungkol sa konteksto ng Russia, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa mahabang panahon ang madla para sa mga proyektong sining ay mga propesyonal at ang komunidad ng sining. Noong 2010s at kahit na mas maaga, ang mga institusyon ng Moscow ay nakaranas ng pagtaas ng interes sa kontemporaryong sining bilang isang format sa paglilibang, isang kinakailangang naka-istilong katangian ng buhay ng "sekular" na publiko. Ang prosesong ito ay naglunsad ng mga tool na "pagsikat", kabilang ang mga nauugnay sa pagpapasimple ng "wika" ng pakikipag-ugnayan: mga hukbo ng mga tagapamagitan at mga gabay, ang pinaka-naa-access na mga konsepto, mga pangalan ng bituin, "mga lugar para sa isang selfie" sa mga eksibisyon at higit pa. Kung ang kontemporaryong sining ay naging mas malinaw at mas madaling naa-access dahil dito ay isang pinagtatalunang punto. Ang pagpapasimple sa kasong ito ay gumagana sa halip na "para sa" ngunit "laban" sa mga masining na proyekto. Gamit ng kontemporaryong sining malaking bilang ng mga mapagkukunan ng impormasyon, apela sa pilosopiya, kasaysayan ng sining at kasaysayan sa pangkalahatan, sa mga prosesong pampulitika, panlipunan at pang-ekonomiya. Para sa manonood, ang pakikipag-ugnayan sa sining ay hindi gaanong trabaho kaysa sa artist. Ang hindi pagkakaunawaan sa kasong ito ay naghihikayat ng pagnanais para sa pagsusuri, ang pagbabalangkas ng isang posisyon, isang saloobin hindi lamang sa isang tiyak na masining na gawain o pahayag, ngunit gayundin sa ilang mga isyu o ideya na ibinangon ng gawaing ito. Ang elitismo ng sining ay hindi nakasalalay sa pagiging "sarado" mula sa pangkalahatang publiko, ngunit sa katumpakan ng intelektwal na paghahanda, sa kawastuhan ng paggawa nang may kamalayan at katalusan. At sa kasong ito, ang hindi pagkakaunawaan ay nagbibigay ng higit pa sa pag-unawa. Makabagong kultura naghihirap mula sa "popcorn politics" kung saan ang isang tao ay walang pagsisikap sa intelektwal na pagkonsumo. Ang pagtanggi sa "hindi maintindihan", ang kumplikado ay nagiging sanhi ng pagkasira. Ang kabilang panig ng isyung ito ay ang "hindi pagkakaunawaan" ay humahantong sa pagtanggi, pagtanggi na makipag-ugnayan at malupit na pagpuna sa kontemporaryong sining. Ngunit sinabi ko nang higit sa isang beses na ang tradisyonal klasikal na sining nangangailangan ng paghahanda at maaari kasing magdulot ng hindi pagkakaunawaan. At ang epekto na dulot ng "hindi pagkakaunawaan" na ito ay direktang nakasalalay sa "kalidad" ng manonood at ng madla. Kaya ako ay ganap at ganap para sa "hindi pagkakaunawaan" kung paano mabisang kasangkapan pagpapasigla ng kamalayan at kaalaman.

Ai Weiwei, FOUNTAIN OF LIGHT

Natalia Litvinskaya (Grigorieva), tagapagtatag at tagapangasiwa ng Lumiere Brothers Center for Photography

Malamang, tayo lang ang mananagot sa kawalan ng pag-unawa ng ating mga manonood at bisita sa mga partikular na proyekto ng eksibisyon. Ang hindi pagkakaunawaan sa sining sa pangkalahatan, sana ay hindi mangyari sa mundong ito. Ang isang eksibisyon ay hindi lamang isang grupo ng mga gawa na nakabitin tulad ng isang museo. Anumang eksibisyon, tulad ng anumang gawain, ay may ideya na sinusubukan naming ihatid, at ito mismo ang ginagawa namin sa eksibisyong ito. Ang hindi pagkakaunawaan o hindi pagkakaunawaan ay maaaring lumitaw lamang sa kaso kung saan ang eksibisyon ay hindi napagtanto ang mismong ideya na pinangarap nito. Ang tagapangasiwa ay maaaring gumawa ng eksibisyon para sa kanyang sarili at sa kanyang malapit na madla, o sadyang hindi niya ito napagtanto. Bilang isang resulta, ang manonood ay naiwang hostage sa mga inaasahan na may biniling tiket sa eksibisyon sa kamay at sa pakiramdam na siya ay nag-aksaya ng kanyang oras, at kung minsan ay may mas mapait na damdamin. Hindi talaga ako sang-ayon sa ilang matibay na gradasyon sa di-moderno at kontemporaryong sining, lalo na kapag sa tanong tungkol sa isang binibigkas na hindi pagkakaunawaan ng huli. Hindi ko matandaan ang isang panahon sa aking pagkabata kung kailan naiintindihan ng lahat ang sining na iyon Tretyakov Gallery sa kanilang mga pangunahing bulwagan o paborito ng lahat Museo ng Pushkin. Bilang karagdagan, sa oras na iyon ang mga museo ay hindi masyadong bukas sa kanilang mga bisita sa larangan ng kanilang edukasyon, ngunit ngayon ang lahat ng nangyayari sa paligid ng espasyo ng museo ay isang napakalaking positibong yugto sa buhay ng Moscow. Ang Art ay hindi kahit na pumunta, ngunit tumatakbo patungo sa bisita ng Moscow, nagdadala sa kanya ng isang bagay na hindi sasabihin o isusulat tungkol sa, sinusubukan na maging tapat at may kaugnayan. Ang artista ay nagiging in demand, ang kanyang mga ideya at pahayag ay ang isa materyales sa pagtatayo, na dinadala ng curator sa bukas na bisita. Ang tagapangasiwa ang dapat na gawing maayos ang pagbisita sa eksibisyon, at iiwan ko ang artista at bibigyan ko siya ng pagkakataong gawin ang hindi niya maiwasang gawin, kung hindi ay mawawala ang sining, at ang magaganda at magagandang tao lamang ang mananatili. nakakatawang mga larawan, bagaman naiintindihan ng lahat, ngunit walang nangangailangan.

Aristarkh Chernyshev at Alexei Shulgin, pag-install ng "Big Talking Cross"

Anatoly Osmolovsky, nagwagi ng "Kandinsky Prize" noong 2007 sa nominasyon na "Artist of the Year", isa sa mga pinaka mga kilalang kinatawan Moscow Actionism, Rector ng Moscow Institute of Contemporary Art "Baza»

Kontemporaryong sining, tulad ng lahat ng iba pa sining, ay naiiba sa lahat ng iba pang uri, gaya ng panitikan, teatro, musika at sinehan, dahil may kinalaman ito sa paglikha ng mga natatanging bagay. Nagbibigay ito sa kanya ng higit na kalayaan mula sa publiko. Upang mabuhay at makapagtrabaho ang isang artista, kailangan niyang magkaroon ng isa o tatlong mayayamang tagahanga na bibili ng kanyang mga gawa ng sining at magbibigay sa kanya ng pagkakataong makapagtrabaho. Ang kalayaan mula sa publiko ang pangunahing dahilan kung bakit ang kontemporaryong sining ay ang pinaka-eksperimento sa lahat ng iba pang uri na umiiral sa sa sandaling ito. Naturally, ang eksperimento at ang paglikha ng mga hindi pangkaraniwang bagay ay nangangailangan ng paglikha ng isang kumplikado wikang siyentipiko para ilarawan sila. Maraming mga manonood, na nahaharap sa hindi maintindihan na mga bagay ng kontemporaryong sining, ay umaasa na makakuha ng mga paglilinaw sa iba't ibang mga teksto, na lumabas din na "hermetically selyadong" para sa pag-unawa. Ang kontemporaryong sining ay isang napakahigpit na disiplina, imposibleng magsanay dito, tulad ng sinasabi nila, "kung ano ang gusto mo, pagkatapos ay gagawin mo." Sa modernong sining, tulad ng sa agham, pisika o matematika, mayroong ilang mga algorithm para sa paglutas, ngunit sa sining ay may higit na kalayaan at espasyo para sa mga solusyon. Kung gusto ng mga tao na malaman ito, magagawa nila. Naniniwala ako na aabutin ito ng halos dalawang taon. Una, ang isang analytical na pag-unawa sa kasaysayan ng sining ay kinakailangan, at, pangalawa, pagmamasid. Walang malakas na pagkakaiba sa pagitan ng kontemporaryong sining at klasikal na sining. Ang mga ito ay magkakaugnay na mga bagay - ang modernong sining ay lumitaw mula sa klasiko at ito mahalaga bahagi. Samakatuwid, ang pagmamasid ay napakahalaga sa klasikal na sining. Dapat alam ng isang tao ang klasikal na sining, maunawaan ang mga prinsipyo ng pag-unlad nito at pagbabago sa kasaysayan. Sa sining, isang napakataas na porsyento ng kakayahang kumita, kung mamumuhunan ka sa mga promising artist. Ang kanilang trabaho ay maaaring mura sa una, ngunit pagkatapos ng 10 taon, ito ay maaaring nagkakahalaga ng 1,000 o 10,000 beses na mas mataas. Napakahalaga ng papel na ginagampanan ng "closedness" at "incomprehensibility" sa pag-screen out ng iba't ibang speculators, mga taong gustong kumita ng madaling pera sa sining.

Yin Xuzhen, Pag-install ng temperatura

Konstantin Grouss, direktor ng sining, direktor ng internasyonal proyektong pangkultura"Art-Residence" at ang proyektoZEROSayawGallery

Gusto kong sumagot sa ganitong paraan: ang manonood ay tumatakbo sa silid-aklatan o sa kanyang guro na may tanong na "Ano iyon?" Gayunpaman, hindi lahat ay tumatakbo. Personal na karanasan at kultural na bagahe ang tumutukoy sa tugon sa hindi pagkakaunawaan. Posibleng maunawaan ang lahat at lahat - depende ito sa artista kung maaari niyang pukawin ang "Gusto kong maunawaan" sa isipan ng madla mula sa pagkakatugma ng mga code ng kultura. Ang sining ay wika ng pintor, samakatuwid ito ay hindi Ano at Paano, ngunit Sino ang tumutukoy sa kapangyarihan ng daluyan kung sino ang artista, na nag-uugnay sa iba't ibang larangan ng kaalaman. Ang viewer ay naiiba mula sa viewer sa mga tuntunin ng visual acuity at pandinig, ang kabuuan karanasan sa buhay at mood sa sandaling ito. Maraming mga pagtatangka na hulaan ang isang malinaw na reaksyon ng manonood ay nabigo kahit na sa mga pinaka-hindi nagkakamali na mga artista. Parehong sa larangan ng visual arts, at sa larangan ng teatro, sayaw, musika. Samakatuwid, ang reaksyon sa sining ay nakasalalay sa reaksyon sa daluyan (ang kabuuang kultural na code ng artist at ang kanyang trabaho. - Approx. Grouss.), kabilang ang personalidad ng artist mismo, na sa sining, lalo na sa modernong sining, ay higit pa mahalaga kaysa sa kanyang wika. Ang pinakamahusay na reaksyon, sa aking opinyon, ay isang pagtatangka ng manonood na ihatid ang mensahe ng artist sa kanilang sariling mga salita. Samakatuwid, ang pahayag na "At magagawa ko rin ito!" Itinuturing ko itong isang karapat-dapat na resulta ng hindi pagkakaunawaan, dahil ito ay nagtataas ng isang sagot na tanong sa loob - "Maaari ko ba?"

Russian pavilion ng XIII Venice Biennale