Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang desisyon na magtatag ng isang museo ng sining ay ginawa noong Setyembre 1943. Ang art hall, na umiral mula noong 1925, ay nakatanggap ng katayuan ng isang independiyenteng institusyon noong 1946, at sa parehong oras, sa pamamagitan ng utos ng Kagawaran ng Sining ng Konseho ng People's Commissars ng Yakut Autonomous Soviet Socialist Republic, ito ay binago sa ang Yakut Museum sining.

Ang koleksyon ng museo ay batay sa 27 mga kuwadro na gawa mula sa mga pondo ng State Tretyakov Gallery, na naibigay sa republika noong 1928. Ang maliit na koleksyon na ito ay kumakatawan sa isang seleksyon ng mga katangian ng mga halimbawa ng pagpipinta ng Russia ng pangalawa kalahati ng XIX- simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga pagpipinta, mapapansin ng isa ang isang maliit na tanawin na "Late Autumn" ni I.I. Levitan na may autograph ng kanyang kapatid, na nagpapatunay sa pagiging may-akda ng brush ng sikat na artist; sketches ni V.D. Polenov mula sa Palestinian series; malawak at malayang pininturahan ang buhay na buhay na "Bouquet" (1908) K.A. Korovin, kung saan natagpuan nila ang pagmuni-muni katangian ng karakter"Russian impressionism" at dalawang portrait - kaakit-akit na mga babaeng imahe - "Lady in Black" (1864) K.E. Makovsky at "Portrait of Elena (?) Snegireva" (1897) ni V.E. Makovsky, na nagmula sa Tsvetkovskaya Gallery. Ang mga gawang ito, sa pamamagitan ng kanilang pictorial merito at sa kahulugan ng mga pangalan na ipinakita, sa simula ay nagtatakda ng isang antas ng husay, na higit na tumutukoy sa mga paraan ng karagdagang pagbuo ng koleksyon.

Kasama rin sa koleksyon ang mga resibo mula sa mga bodega ng iba pang museo. Noong 1954-1955, isang maliit, ngunit kawili-wiling koleksyon maliliit na plastik na gawa sa tanso at buto, porselana, mga bagay na may cloisonné enamel, pagpipinta sa mga scroll ng mga masters ng Japan, China, Tibet at Mongolia noong ika-17-20 na siglo. Kabilang sa mga bagay na ito, walang alinlangan na interes ay ang Japanese folk miniature sculpture - ang sikat na netsuke, pati na rin ang openwork Chinese carving. Ang Oriental art section ay patuloy na lumalaki sa mga donasyon at pagkuha mula sa museo.

Ang isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng gawain sa museo sa republika ay ang walang bayad na paglipat noong 1962 ng higit sa 250 na mga gawa ng Western European art noong ika-16-19 na siglo mula sa koleksyon ng pamilya ng sikat na Yakut scientist, doktor ng economic sciences, propesor na si Mikhail Fedorovich Gabyshev (1902-1958). Bilang bahagi ng regalo ay mapapansin Italian masters- Niccolo Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), Mga artistang Dutch- Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), mahusay na mga larawan ng isang hindi kilalang Flemish master ng unang quarter ng ika-17 siglo.

Ang museo ay may malaking dami mga gawa na maaaring ituring bilang software para sa malikhaing pamana maraming Yakut artists.

Nagwagi ng kumpetisyon na "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo" 2009 Project "Biennale for Young Art "Here and Now"

Ang Republika ng Sakha (Yakutia) ay ang pinakamalaking lupain sa Pederasyon ng Russia, mayaman sa iba't ibang likas na yaman, isa sa pinakamahalagang paksa ng Russia sa mga tuntuning pang-ekonomiya. Ang mga tao ng Yakutia ay pinamamahalaang hindi lamang upang manirahan sa nagyeyelong lupain, ngunit din upang lumikha sa matinding klimatiko na mga kondisyon. natatanging kultura, na may taglay nitong supersensible na anyo ng artistikong kamalayan sa mundo, na nakapaloob sa epikong tula olonkho, vargan music, ornamental at decorative art. Ang mga item ng lumang pang-araw-araw na buhay ay nag-iimbak ng impormasyon sa paglipas ng mga siglo, na naglalaman ng mga utilitarian at iconic na function. Maging ito ay woodcarving o mammoth tusk, pananahi, pagbuburda, o mga produktong metal at birch bark, ang bawat item ay kitang-kita ang natural na optimismo ng mga tao, ang aesthetics ng spatial na pag-iisip, na ang mga pinagmulan ay bumalik sa imahe ng tradisyonal na uniberso.

Ngayon ang Republika ng Sakha (Yakutia) ay isang modernong sentro ng kultura sa hilagang-silangan ng Russia, na nabubuhay ng isang buong dugo, matinding buhay, kung saan ang pinakamataas at gitnang mga institusyong pang-edukasyon, mga research institute, Academy of Sciences, Academy of Spirituality, mga sinehan, museo, aklatan at iba pang kultural na institusyon. Ang kabisera nito - ang lungsod ng Yakutsk, na itinatag noong 1632 ng mga explorer ng Russia, ay matatagpuan sa pampang ng mataas na tubig na Lena River, na pinapakain ng higit sa 200 libong mga ilog at sapa. Ang lumang Yakutsk ay nagsilbi bilang isang muog para sa mga detatsment ng Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Yerofey Khabarov, na nilagyan ng mga bagong lupain. Noong ika-18 siglo, ang lungsod ay ang panimulang punto para sa mga akademikong ekspedisyon nina V.I. Bering, J.I. Lindenau, magkapatid na D.Ya. at Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev at marami pang iba. Noong 1638, ang malayong hilagang lungsod ay naging isang independiyenteng yunit ng administratibo, ang sentro ng isang malawak na teritoryo. Ito ay isang lungsod na may sariling natatanging kapalaran at talambuhay. Marami sa mga kalye at indibidwal na gusali nito ang nagtataglay pa rin ng kagandahan ng "lumang kahoy na Yakutsk".

makabuluhang papel sa modernong kultural na espasyo ang republika ay inookupahan ng Pambansa Museo ng Sining- isang tagapamagitan sa pagitan ng lipunan at kultura nito, sa pagitan ng kultura ng nakaraan at kasalukuyan. Ang pinakamayamang koleksyon nito ay nagpapatunay sa panlipunang karanasan ng maraming henerasyon ng mga Yakutian na naglinang ng imahe hilagang gilid sa mahirap na makasaysayang mga kondisyon ng pagpapalakas ng estado ng Russia. Ang pondo ng museo ay naglalaman ng lahat ng mga uri at genre ng pinong sining, mga gawa ng dayuhan, Ruso, Russian masters ng ika-16-20 siglo, isang malawak na panorama ng sining ng Yakutia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang batayan ng koleksyon ng museo ay 27 mga kuwadro na gawa mula sa mga pondo ng State Tretyakov Gallery, na naibigay sa republika noong 1928. Ang maliit na koleksyon na ito ay kumakatawan sa isang seleksyon ng mga katangian na halimbawa ng pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga kuwadro na gawa, mapapansin ng isa ang isang maliit na tanawin na "Late Autumn" ni I.I. Levitan na may pirma ng kanyang kapatid, na nagpapatunay sa pagiging may-akda ng sikat na brush ng artist; sketch ni VD Polenov mula sa Palestinian series; malawak at malayang ipininta ang buhay na buhay na "Bouquet" (1908) ni K.A. Korovin, na sumasalamin sa mga katangian ng "Russian impressionism" at dalawang portrait - kaakit-akit na mga imahe ng babae - "Lady in Black" (1864) ni K.E. Makovsky at " Portrait of Elena (?) Snegireva ”(1897) ni V.E. Makovsky, na nagmula sa Tsvetkovskaya Gallery. Ang mga gawang ito, sa pamamagitan ng kanilang mga nakalarawang merito at sa pamamagitan ng kahulugan ng mga pangalan na ipinakita, sa una ay nagtatakda ng isang antas ng husay, na higit na tumutukoy sa mga paraan ng karagdagang pagbuo ng koleksyon.

Davletov K. Mula sa serye batay sa gawain ni Ch. Aitmatov "Ang Unang Guro". papel, lapis

pambungad na ideya galerya ng sining sa Yakutsk ay kabilang sa research society na "Sakha keskile", na pinag-isa ang mga lokal na mahilig sa kasaysayan, artist at mananaliksik. Malikhaing aktibidad Ang lipunan ay lubos na aktibo: noong 1925 isang proyekto ang iminungkahi upang buksan ang Art Gallery, noong 1926 isang eksibisyon ng sining ay inayos, noong 1927 ang isyu ng gallery ay isinasaalang-alang ng gobyerno ng Yakut ASSR. Ang chairman ng YATsIK ng Konseho ng People's Commissars ng YASSR, M.K. Ammosov, sa pamamagitan ng KNR (Komisyon ng USSR Academy of Sciences para sa Pag-aaral ng Productive Forces ng YASSR), nakipag-usap sa departamento ng museo ng People's Commissariat para sa Edukasyon ng RSFSR sa donasyon ng mga gawa ng Russian at Western European classics sa hinaharap na art gallery. Isinasaalang-alang ng Komisyon ng Republika ng Yakut na kinakailangang isangkot ang tagapangasiwa ng Irkutsk galerya ng sining, pintor na si B.I. Lebedinsky, na masigasig na nagtakda tungkol sa pagkolekta at pagkuha ng mga pintura mula sa Mga artista ng Siberia, at nagpinta rin siya para sa Yakutsk gallery ng isang landscape-panel na "The Lena River at the confluence of the Aldan" (1928). Sa isang liham mula sa Irkutsk, isinulat niya: "Ang gawain mismo ay kawili-wili, kapana-panabik at responsable na hindi sinasadyang pinupunan ang lahat ng libreng oras, na tumatakbo nang may dobleng bilis." Kapansin-pansin na ang mga personal na donasyon ng mga taong Yakut sa koleksyon ay ginagamit upang bumili ng mga gawa mula sa isang naglalakbay na eksibisyon ng mga pagpipinta ng mga artista ng Siberia. isa

Kaya nagsimula ang pagsilang ng hinaharap na museo ng sining sa republika. Ang pamahalaan ng Yakutia at ang lipunan ng Sakha Keskile, na nagsusumikap para sa isang karaniwang layunin, ay ginawa ang lahat ng pagsisikap at pagkakataon upang lumikha pambansang gallery. Sa kasamaang palad, ang mga problema sa pananalapi ay naantala ang proyekto mismo sa loob ng maraming taon, ngunit napagpasyahan na magbukas ng isang silid ng sining sa Regional Museum of Local Lore.

Lednev V.A. (Ipinanganak 1940). ROSES SA PUSHKIN. Canvas, langis

Natanggap ng art hall ang katayuan ng isang independiyenteng institusyon noong 1946 at sa parehong oras, sa pamamagitan ng utos ng Kagawaran ng Sining ng Konseho ng People's Commissars ng YASSR, ito ay binago sa Yakut Museum of Fine Arts. Ngunit maging sa gitna ng Dakila Digmaang Makabayan, noong Setyembre 1943, ang Kagawaran ng Sining sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR ay nagpatibay ng isang resolusyon sa pag-unlad iba't ibang uri sining sa YASSR at, lalo na, ang pangangailangang magbukas ng museo ng sining. Ang ideyang ito ay natanto sa direktang pakikilahok ng chairman ng Yakut Union of Artists, People's Artist ng Yakutia Petr Petrovich Romanov (1902 - 1952).

Sa paggawa ng museo pinakamahalaga nilalaro ang aktibidad ni Lev Mikhailovich Gabyshev (1923–1975), isang artista na naging direktor nito mula 1952 hanggang 1975. Nagkaroon siya ng mga koneksyon malikhaing mga lupon, ay pamilyar sa mga kolektor sa Moscow at nagpakita ng tunay na sigasig para sa pagpapaunlad at pagsulong ng museo ng Yakut bilang isang pambansang kayamanan. Ang malawak na erudition, aesthetic flair ay nagpapahintulot kay L.M. Gabyshev na ilatag ang pangunahing istraktura ng koleksyon. Ang mga gawa na pinili niya sa iba't ibang mga silid-imbakan ng bansa, mga workshop ng mga nangungunang artista at pribadong koleksyon, malawak na pakikipag-ugnayan sa mga espesyalista mula sa mga pangunahing Mga museo ng Russia nag-ambag sa sistematikong pagtanggap ng mataas na kalidad na mga gawa ng luma at modernong sining sa mga pondo.

Innokentieva N. Ordinaryong araw. Canvas, langis

Ang koleksyon ay batay sa mga resibo mula sa mga bodega ng iba pang mga museo. Noong 1954-1955, isang maliit ngunit kagiliw-giliw na koleksyon ng mga maliliit na eskultura na gawa sa tanso at buto, porselana, mga bagay na may cloisonne enamel, pagpipinta sa mga scroll ng mga masters ng Japan, China, Tibet at Mongolia noong ika-17-20 na siglo ay inilipat mula sa mga pondo. ng Museo ng Sining ng Silangan. Kabilang sa mga bagay na ito, walang alinlangan na interes ay ang Japanese folk miniature sculpture - ang sikat na netsuke, pati na rin ang openwork Chinese carving. Ang Oriental art section ay patuloy na lumalaki sa mga donasyon at pagkuha mula sa museo.

Ang isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng gawain sa museo sa republika ay ang walang bayad na paglipat noong 1962 ng higit sa 250 na mga gawa ng Western European art noong ika-16-19 na siglo mula sa koleksyon ng pamilya ng sikat na Yakut scientist, doktor ng economic sciences, propesor na si Mikhail Fedorovich Gabyshev (1902-1958). Bilang bahagi ng regalo, mapapansin ang mga Italian masters - Niccolo Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), Dutch artists - Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686) , mahuhusay na larawan ng isang hindi kilalang Flemish master ng unang quarter ng ika-17 siglo. Sa batayan ng mga pagpipinta mula sa koleksyon ng M.F. Gabyshev noong 1970, sa dating gusali ng treasury ng distrito ng Yakutsk, na itinayo noong 1909, isang sangay ang binuksan - ang "Museum of Western European Art", na binago noong 1995 sa "Gallery banyagang sining pinangalanan kay Propesor M.F. Gabyshev.

Anibersaryo exhibition "ZHIGANSK: HERITAGE, TRADITIONS, MODERNITY" na nakatuon sa ika-385 anibersaryo ng polar Zhigansk

Ang koleksyon ng sining ng Russia, na inilatag ang pundasyon para sa Yakutsk Art Museum, ay patuloy na lumago sa mga susunod na taon. Ang mga pagpipinta ay matagumpay na dinagdagan ng mga ukit, mga guhit, mga watercolor ng mga artista noong ika-18-19 na siglo A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. iba pa, sining at sining - porselana ng Imperial Imperial Factory at ang sikat na Russian Imperial Factory. Mga pabrika ng Russia ng F.Ya. Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov, iskultura ni P.K. Klodt at E.E. pilak na may gilding at blackening.

Ang kilalang kolektor ng Moscow na si F.E. Vishnevsky, na sa loob ng maraming taon ay nagbigay ng mga gawa ng pagpipinta ng Ruso at Kanlurang Europa, ay malaking tulong sa museo sa pagbuo ng isang koleksyon ng lumang sining. Sa kanila larawan ng sanggol- "Isang batang lalaki na may kalansing" ng isang hindi kilalang master ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang harapan na "Portrait of General M.N. Muravyov" (circa 1864) ni N.G. Schilder.

Dapat ding tandaan ang mga gawa na kalaunan ay pumasok sa departamento ng sining ng Russia, kasama ng mga ito ang mga landscape na "Twilight" (1883) ni I.I. Shishkin, "Moonlight Night" ni A.I. Kuindzhi, "Portrait of a Young Georgian Woman", na posibleng isinagawa ni M.A. , pati na rin ang pagpipinta ni I.K. Aivazovsky "The Heroine of Babolina ..." (1880).

EXHIBITION "MUKHA NG HESERIADA"

Sa simula pa lamang ng kasaysayan ng museo, nagsimulang umunlad ang pangalawang pinakamalaking departamento ng sining noong ika-20 siglo. Nagtatanghal ito ng mga gawa ni P.P.Konchalovsky, A.M.Korin, G.G.Ryazhsky, A.P.Ostroumova-Lebedeva, V.A.Favorsky, A.T.Matveev. Ang koleksyon ay replenished bawat dekada ng mga bagong exhibit, na sumasalamin sa mga artistikong proseso na naganap sa bansa. Kaya, sa huling bahagi ng 1980s at unang bahagi ng 1990s, isang bilang ng mga kagiliw-giliw na gawa ng mga artista noong 1920s at 1930s V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin at mga kontemporaryong master G.M.Korzhev, P.P.Ossovsky, T.G.Nazarenko, N.I.Nesterova, O.K.Komov, V.Kh.Dumanyan.

Kasama sa seksyon ng sining ng Russia ang isang koleksyon katutubong sining- Russian crafts - Kholmogory bone, Dymkovo at Filimonovo na mga laruan, Arkhangelsk chipped birds, maliit na lacquer, pagpipinta ng sutla, porselana, atbp. Ang sining ng alahas ay kinakatawan ng iba't ibang mga diskarte at materyales: mga bagay na gawa sa mga non-ferrous na metal, pilak, bato, enamel.

Ang pinakamahalagang bahagi ng koleksyon ng museo ay ang sining ng Yakutia, ang koleksyon na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakumpleto at pagkakaisa ng magkakasunod. Ang mga paraan ng pag-unlad ng propesyonal na sining ng Yakut ay masalimuot at pabago-bago, ito ay sumasalamin sa pilosopikal at aesthetic na mga ideya ng mga taong Sakha, ang pagkakapareho ng mga masining na gawain at mga pakikipagsapalaran na lumitaw kahit na bago ang unang henerasyon ng mga artista na nagsusumikap na lumikha ng kanilang sariling pambansang paaralan ng sining. Kabilang sa mga tagapagtatag ng Yakut fine arts ay ang mga katutubong artista ng Yakutia: I.V. Popov (1874-1945), na ang trabaho ay ang unang karanasan magandang kultura at mastering ang mga tradisyon ng Russian sining sa Yakut lupain; MM. Nosov (1887-1960), na ang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng interes sa mga plot ng alamat at materyal na kultura mga taong Sakha; P.P. Romanov (1902-1952), na ang pangalan ay nauugnay sa propesyonal na pag-unlad ng Union of Artists of Yakutia at ang pagbuo ng museo mismo.

Exhibition "URAN IIS: YGES WONNA ANYGY KEM" (Pandekorasyon na pananahi: mga tradisyon at modernidad)

Ang departamento ng Yakut sa koleksyon ng museo ay natukoy sa mga pangunahing tampok nito noong kalagitnaan ng 1960s, na dapat matagumpay na pag-unlad propesyonal na sining ng republika. Malaki ang kahalagahan para sa pagbuo nito mga eksibisyon ng sining sa huling bahagi ng 1950s-1980s, na naganap sa Yakutia at Russia, ang paglikha ng mga zonal group at ilang iba pang mga kadahilanan na nagpasigla sa malikhaing paglago ng mga artista.

Noong 1970s, ang komposisyon ng koleksyon ay pinayaman ng mga gawa na sumasalamin sa isang orihinal, sa sarili nitong paraan ng natatanging kababalaghan, tulad ng "Yakut graphics", na nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliwanag na pambansang pagkakakilanlan, sarili nitong hanay ng mga paksa, makasagisag na istraktura, pati na rin ang ang paggamit ng karamihan iba't ibang pamamaraan: pagguhit, pag-ukit, linocut, lithography, woodcuts, monotypes, atbp.

Ang museo ay may malaking bilang ng mga gawa na maaaring ituring bilang programmatic para sa malikhaing pamana ng maraming Yakut artist: mga pintor A.N. Osipov, V.G. Petrov, A.P. Sobakin, E.I. .A.Stepanova; mga graphic artist na E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasiliev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; mga iskultor K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; masters of arts and crafts T.V. Ammosova, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva at marami pang iba, na kumakatawan sa thematic, figurative, stylistic at tradisyonal na mga tampok ng fine arts ng Yakutia.

Moderno masining na proseso makikita sa mga gawa na minarkahan ng estilistang kompromiso, ang paghahanap para sa pandekorasyon na mga diskarte sa plastik, at ang kalabuan ng kahulugan ng inilalarawan. Ang nabagong pananaw sa mundo ay humantong sa isang mas malawak na apela ng mga artista sa karanasan ng sining ng mundo, na nagdulot ng isang hindi tiyak na pag-iisip muli ng mga katotohanan ng katotohanan, isang matalim na pambansang kulay. Ang mga batang artista, kasama ang interpretasyon ng mga paksang unibersal na problema, sa bagong paraan unawain ang tema ng ugnayan ng tao at lipunan, tao at kapaligiran. Kaugnay nito, ang mga pangalan ng A.D. Vasiliev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T. E. Shaposhnikova, E. I. Pakhomov, S. K. .Prokopiev.

Ang panorama ng fine arts ng Yakutia ay kinukumpleto ng Department of Folk and Decorative and Applied Arts. Naglalaman ito ng mahusay na mga halimbawa ng mga item mula sa ika-18-19 na siglo, pati na rin ang mga produkto ng mga modernong manggagawa na nagpapatuloy at nagpapaunlad ng mga tradisyon ng paghabi ng horsehair, fur mosaic, pagbuburda, pag-ukit at pag-blackening sa pilak, kahoy at birch bark na pag-ukit.

Exhibition ng People's Artist ng RSFSR at YASSR Terenty Vasilyevich Ammosov

Ang isang espesyal na pagmamalaki ng museo ay ang koleksyon ng mga inukit na buto noong ika-19-20 siglo. Siya ay nagtatanghal ng isang natatanging masining na halaga isang kultural na kababalaghan na nagpapatunay sa orihinalidad ng etnikong pag-iisip. Ayon sa komposisyon ng koleksyon, maaaring masubaybayan ng isa ang ebolusyon ng sining na ito, na kilala mula noong ika-18 siglo, ang katangian- plasticity, expressiveness, laconism sa pagpili ng visual na paraan. paksa at pagkakaiba-iba ng genre mahusay - mula sa tradisyonal na mga casket, pampalamuti na kopita, mga plato, chess, hanggang sa mga multi-figured na komposisyon na may mga motif ng alamat, mga pigura ng hayop, mga eksena mula sa buhay sa kanayunan, mga kutsilyo, mga tubo at mga instrumento sa pagsulat na gawa sa fossil mammoth tusk.

Ang pamana ng tatlong kilalang bone carvers, laureates Gantimpala ng Estado Ang RSFSR ay pinangalanang I.E. Repin – T.V. Ammosov, S.N. Pestereva, S.N.

AT mga nakaraang taon ang mga naturang seksyon ng koleksyon bilang pagpipinta ng icon ng Siberia ay nabuo (kung saan ang pagkakaroon ng mga icon ng mga lokal na master ay lalong mahalaga para sa amin), paglalarawan ng libro, poster, scenography. Ang mga bagong dating ay naging posible na isa-isa ang pag-ukit ng kahoy, pananahi, pagbuburda sa tela at balahibo at sining ng alahas bilang mga independiyenteng seksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ngayon ang Yakut Museum ay nagmamay-ari ng isang solidong koleksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining ng mga hilagang tao, na may malaking halaga sa sining.

Maghanap at suportahan ang mga mahuhusay na artista, ipakita ang kanilang mga gawa sa manonood, magtipon ng mga parokyano at connoisseurs ng fine art sa paligid ng museo, sikaping tiyakin na ang pinakamahusay na mga gawa Ang mga modernong master ay hindi nagkalat sa mga pribadong koleksyon, ngunit natapos sa koleksyon ng museo, sa parehong oras na muling pagdaragdag ng mga seksyon ng lumang sining - ito ang mga malawak na gawain ng museo. Ang mga pangunahing prinsipyo sa pagpili ng mga gawa ay ang kalidad, pagiging bago ng plastik na wika, ang pagka-orihinal at intensity ng malikhaing pagpapahayag. Ang koleksyon ng museo ay isang makabuluhang resulta ng walang pag-iimbot na gawain ng ilang henerasyon ng mga empleyado ng museo, na gumagawa ng maraming trabaho sa systematization, konserbasyon, pag-aaral at pagkuha ng mga koleksyon ng iba't ibang kalikasan. Ang sistematikong muling pagdadagdag sa nakalipas na mga dekada ay nagpayaman sa lahat ng makasaysayang itinatag na mga departamento ng koleksyon. Sa kasalukuyan, ang pangunahing gawain ay upang pag-aralan ang mga naipon na kayamanan nang malalim, lubusan at patuloy, upang mailathala at gawing popular ang mga ito nang malawakan, at lumikha ng mga bagong kondisyon para sa kanilang pagpapakita.

Exhibition "Serel eyge seryge" (Kasalukuyan ng espasyo ng kaluluwa)

Maraming mga tao ang naging aktibong bahagi sa kapalaran ng museo, daan-daang mga gawa ang nagmula sa mga kolektor, pribadong indibidwal, mga deposito ng iba pang mga museo, mula sa mga artista mismo, mula sa mga pondo ng estado ng Ministries of Culture ng USSR, ang RSFSR, ang YASSR, ang Union of Artists of Russia at Yakutia, pati na rin ang maraming mahilig sa sining. Ang mga bagong departamento, na organikong lumalaki sa koleksyon ng Yakut, ay nagbigay sa museo ng magkakaibang katangian, na nagpapakita ng sining ng iba't ibang panahon at mga tao. Sa mga pinakabagong acquisition, dapat pangalanan ng isa ang mga gawa ng mga graphic artist na V.R. Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov; mga pamutol ng buto S.N. Petrov, S.N. Pestereva; pintor M.N. Magatyrova.

Sa espesyal na init at pasasalamat, nais kong alalahanin ang mga pangalan ng mga donor, tulad ng E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya at marami pang iba.

Ang kawani ng museo ay nagsusumikap na ilarawan ang mga kayamanan ng museo at lumikha ng State Scientific Catalog gamit ang mga bagong teknolohiya ng museo. Kasabay nito, ang malawak na gawain ay isinasagawa sa pagpapanumbalik at pag-iingat ng mga eksibit. Noong 1992 ang Yakut Republican Museum of Fine Arts na ipinangalan kay Propesor M.F. pananaliksik, organisasyonal at metodolohikal at sentrong pang-edukasyon para sa lahat ng art gallery at museo sa teritoryo ng republika.

A.L. Gabysheva
CEO
State Museum Art Complex

MGA TALA:

1. Ang impormasyon sa archival ay ibinibigay ayon sa publikasyon: Potapova I.A. "Mga Hakbang ng Malikhaing Paglago". Yakutsk, 1982

Mga direktor ng museo

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), katutubong artista Yakut ASSR, pintor.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Yakut ASSR, pintor.

1975-1983 Viktor Grigoryevich Petrov (ipinanganak 1928), Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Republika ng Sakha (Yakutia), pintor.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (ipinanganak 1938), kritiko sa sining.

1993 - hanggang sa kasalukuyan Asya Lvovna Gabysheva, Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Republika ng Sakha (Yakutia), kritiko ng sining.

PERMANENTE NA EKSIBISYON

Permanenteng eksibisyon ng National Art Museum ng Republic of Sakha (Yakutia): Russian at Russian sining XVIII-XX na siglo, ang sining ng Yakutia XVIII-XX na siglo. Pambansang Art Museum ng RS (Y), Kirov, 9

Sa isyung ito, iniimbitahan ka ng proyektong "Museums of Belarus kasama ang BELKART". virtual na paglilibot ng National Art Museum. Ito ang lugar kung saan nakolekta ang isang natatanging koleksyon ng mga bagay na sining, ang mga orihinal ng Aivazovsky, Shishkin at Pukirev ay pinananatili. Gaano kayaman at sari-sari ang koleksyon ng National Art Museum - basahin sa ibaba. Ang bawat malaking lungsod ay mayroon mga espesyal na lugar. May mga lugar na binibisita ng mga tao na maituturing na sunod sa moda; may mga lugar na nagbibigay ng karapatang pangalanan taong may kultura; at may mga kung saan sila ay dumating sa tawag ng kaluluwa at puso, ang mga kung saan nagsimula kang maunawaan na ang maganda at kasiya-siya ay napakalapit. Sa loob ng 76 na taon na ngayon, mayroong isang lugar sa Minsk kung saan pumupunta ang mga tao upang tamasahin ang nakamamanghang kariktan. At ang lugar na ito ay ang National Art Museum ng Republika ng Belarus. Ang eksposisyon, mga sangay at mga deposito ng museo na ito ay naglalaman ng higit sa tatlumpung libong mga gawa, na bumubuo ng dalawampung magkakaibang mga koleksyon at bumubuo ng dalawang pangunahing koleksyon ng museo: isang koleksyon ng pambansang sining at isang koleksyon ng mga monumento ng sining mula sa mga bansa at mga tao sa mundo.




Ang opisyal na kasaysayan ng museo ay nagsisimula noong Enero 24, 1939, nang ang State Art Gallery ay itinatag sa Minsk sa pamamagitan ng desisyon ng Council of People's Commissars ng BSSR. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, natanggap ang gallery bagong katayuan: mula ngayon ito na ang State Art Museum. At, sa wakas, noong 1993, lumitaw ang isang pangalan ng tatak, kung saan alam natin ang museo ngayon.
Ang panahon bago ang digmaan ng gawain ng Gallery sa ilalim ng direksyon ni Nikolai Prokopyevich Mikholap (1886–1979) ay isang panahon ng masinsinang pagbuo ng mga koleksyon ng sining. Sa isang nakakagulat na maikling panahon, ang mga empleyado ay nagawang gumawa ng hindi kapani-paniwalang dami ng pagkolekta ng mga eksibit: ang pinakamahalagang gawa ng sining sa relihiyon sa mga simbahan at simbahan ay inilabas at nairehistro, malaking pondo ng mga pagpipinta, mga guhit at sining at sining ay nakolekta mula sa ang mga pondo ng mga museo sa Belarus. Ilang gawa mula sa kanilang pondo ang naibigay Tretyakov Gallery at ang Russian Museum, Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin at ang State Hermitage. Kasama rin sa koleksyon ng bagong gallery ang mga gawa ng sikat na Russian Soviet artist.

Matapos ang muling pagsasama-sama ng mga lupain ng Kanlurang Belarusian sa BSSR noong Setyembre 1939, nakatanggap ang Art Gallery ng mga gawa mula sa mga nasyonalisadong estate at kastilyo. Kanlurang Belarus, kabilang ang bahagi ng koleksyon ng palasyo ng mga prinsipe ng Radziwill sa Nesvizh. Kaya, ang koleksyon ay napunan ng isang mayamang koleksyon ng mga sinturon ng Slutsk, mga tapiserya ng Pranses noong ika-18 siglo, pagpipinta ng portrait Ika-16 - ika-19 na siglo Sa simula ng 1941, ang mga pondo ng State Art Gallery ng BSSR ay may bilang na 2711 na gawa, kung saan 400 ang ipinakita. Ang mga kawani ng gallery, mga mananaliksik at mga istoryador ng sining ay naghihintay ng isang malaking harap ng trabaho sa paglalarawan at pag-aaral ng bawat monumento, ang paglikha ng isang katalogo ng koleksyon ng museo. Ngunit... Ngunit nagsimula ang Great Patriotic War. Sa mga unang araw ng digmaan, ang kapalaran ng buong kapulungan ay umunlad nang malubha. Sa maikling panahon, mawawala ito nang walang bakas. Inihahanda ang koleksyon para sa paglikas, ngunit hindi nila ito nailigtas - hindi nila ito inilabas. AT nang buong lakas at sa kumpletong kaligtasan ang koleksyon ng sining sa Minsk ay lumitaw sa harap ng mga mananakop. Ang koleksyon ng art gallery ay hindi na umiral, at ang pagkawala nito ay matatawag na hindi na maibabalik. Ang kapalaran ng koleksyon ng art gallery bago ang digmaan ay hindi pa rin alam. Ang ikalawang yugto ng kasaysayan ng museo ay konektado sa 33-taong walang pag-iimbot na aktibidad ng Honored Art Worker ng BSSR, direktor ng Gallery mula noong 1944, Elena Vasilievna Aladova (1907 - 1986), na namuno sa departamento ng Russian at Belarusian art bago ang digmaan. Salamat sa lakas at sigasig ng ilang unang empleyado na nagtrabaho nang walang pag-iimbot, kadalasan hanggang sa malalim na gabi, literal na "bumangon mula sa abo" ang museo. Sa kabila ng pagkawasak pagkatapos ng digmaan, ang pamahalaan ng republika ay naglaan ng malaking pondo upang makabili ng mga gawa para sa Gallery. Ang mga museo ng Russia ay muling tumulong: ang State Museum. A.S. Pushkin, Museo ng Estado ng Russia. E.V. Nakuha ni Aladova ang pahintulot na magtayo ng isang espesyal na gusali para sa Gallery. Noong 1957, ipinagdiwang ng museo ang isang housewarming party sa mga interior na pamilyar sa ating lahat hanggang ngayon. Ang inspeksyon sa paglalahad ng National Art Museum ay nagsisimula lamang sa mga bulwagan na tumanggap ng mga bisita sa malayong 50s. Ngayon ay nagho-host ito sining ng Russia XVIII - unang bahagi ng XX siglo. Kasama sa koleksyon ng panahong ito ang higit sa 5,000 piraso ng pagpipinta, iskultura, mga graphic at sining at sining na nilikha ng mga Russian masters. Sa mga exhibition hall maaari kang sumali sa gawain ng K.P. Bryullov, S.F. Shchedrin, I.K. Aivazovsky, V.G. Perova, N.N. Ge, I.E. Repin, I.I. Shishkin at marami pang ibang luminaries ng Russian art.

Gayunpaman Espesyal na atensyon dapat ibigay sa canvas V.V. Pukirev "Hindi pantay na Kasal", na naging isang uri ng klasiko ng genre. Ang bagay ay ang Art Museum ay nagpakita ng isang kopya ng gawaing ito, na isinulat noong 1875, i.e. 13 taon pagkatapos na nilikha ng artist ang unang bersyon ng trabaho. Kuya ngayon Hindi pantay na kasal» ay nakaimbak sa State Tretyakov Gallery.
Noong 1993, nagsimula ang pagtatayo ng isang bagong gusali ng museo - isang extension sa pangunahing gusali. Ito ay naging posible upang makabuluhang mapalawak ang lugar ng paglalahad. Halos buong corpus ay nakatuon sa ating pambansang sining simula noong ika-12 siglo. at nagtatapos sa mga kontemporaryong artista. Ang pagdaan sa sliding portal mula sa "luma" hanggang sa "bagong" gusali, makikita mo ang iyong sarili, kumbaga, sa isang ganap na naiibang museo. Ang kaibahan na ito ay ginagawang mas malilimutan at iba-iba ang pagbisita sa Art Museum. Ang pagpapalawak ng lugar ay naging posible upang magbigay mga bulwagan ng eksibisyon na nakakatugon sa mga modernong pangangailangan ng eksibisyon at mga pangangailangan ng mga bisita. Ginawang posible ng mga espesyal na kagamitan na magpakita ng mga tunay na artifact ng Belarusian art noong ika-12 - ika-18 siglo para sa pampublikong pagtingin. Ito ay maraming mga icon, at mga sinaunang inukit na dekorasyon ng mga templo, at mga manuskrito. Siyempre, ito ay sa mga espesyal na kondisyon na ang ating tunay na pambansang kayamanan - ang mga sinturon ng Slutsk - ay maaaring maimbak. Para sa kapakanan ng pagpupulong na ito lamang, ito ay nagkakahalaga ng pagbisita sa Art Museum!




Siyempre, sa National Art Museum ay maaari kang maging pamilyar hindi lamang sa kultura ng isang bansa. Dalawang higit pang mga eksibisyon ang matatagpuan dito, na nagpapahintulot sa iyo na maglakbay sa kabila ng mga hangganan ng Belarus. Exposition "Western European Art of the 16th - early 20th century" ipinakilala ang mga gawa ng parehong kilalang at hindi kilalang mga artista na kumakatawan iba't ibang paaralan, mga panahon at uso ng sining sa Europa. Ang malaking interes ay ang paglalahad na "Sining ng Silangan XIV - XX na siglo." Ang kasaysayan ng koleksyong ito ay nagsimula noong huling bahagi ng 1950s, nang ang isang makabuluhang koleksyon ng mga pandekorasyon at inilapat na sining ng Tsino ay inilipat sa museo ng Ministry of Culture ng People's Republic of China. Kasama sa koleksyon ngayon tradisyonal na pananaw sining ng mga bansang Front, Middle, Central, South at Southeast Asia, ang Caucasus at Malayong Silangan: pagpipinta at iskultura, miniature at sining katutubong pagpipinta, paghabi at masining na metal, ceramics at porselana, pininturahan at cloisonné enamel, wood carving, bone carving, stone carving, pininturahan at inukit na mga barnis.



Ang National Art Museum ng Republika ng Belarus ay matagal nang tumigil na maging isang museo lamang. Pareho itong lugar ng konsiyerto, lecture hall, interactive na lokasyon, at templo ng sining. Inaasahan ng mga residente ng Minsk (at hindi lamang). taunang promosyon, na naging tradisyonal at nagtitipon, tila, kalahati ng lungsod, - "Gabi ng Museo" at "Verasneva Vechar". Maraming mga konsiyerto sa halos anumang panlasa ng musika- mula sa klasikal hanggang sa pang-eksperimentong alternatibong mga performer - nagaganap dito halos bawat linggo. Mga interaktibong programa matagal nang nakakuha ng katanyagan bilang ang pinaka-hindi pangkaraniwang direksyon ng museo, na nagiging isang uri ng punong barko ng ganitong uri ng aktibidad. Ang mga lektura at master class ay nakaayos para sa bawat eksibisyon, na ginagawang posible upang makakuha ng mas malalim na kaalaman sa materyal. Sa napakaraming programa sa museo na may malaking kasiyahan, maaari mong gugulin ang buong pamilya sa buong araw. Dito maaari ka ring magpahinga ng masarap sa pamamagitan ng pagbisita sa nag-iisang art cafe sa bansa. Maaari mong bisitahin ang Art Museum sa halos anumang maginhawang oras, at isang beses sa isang buwan magagawa mo ito nang libre. Ang museo ay panghabambuhay! Tanging ang mga tamad lamang ang kayang lampasan ang buhay na ito.
Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus, Minsk, st. Lenina, 20, tel.: +375 17 327 71 63 Mga oras ng pagbubukas: 11:00 – 19:00 Opisina ng tiket at pasukan para sa mga bisita: 11:00 – 18:30 Araw ng pahinga: Martes Ang halaga ng isang tiket ng pang-adulto para sa permanenteng eksibisyon sa 2016 ay 50,000 rubles, isang pinababang tiket ay 25,000 rubles. Ang gastos ng mga serbisyo sa iskursiyon ay mula sa 100,000 rubles. website ng museo -

Ang koleksyon ng sinaunang Belarusian art ng National Art Museum ng Republic of Belarus ay isa sa pinakamalaking sa bansa. Naglalaman ito ng higit sa 1200 mga gawa XII - maagang XIX siglo. Ang mga koleksyon na bumubuo sa koleksyon ng sinaunang Belarusian na sining sa museo ay lubhang magkakaibang at mayaman sa nilalaman. Nabuo sila panahon pagkatapos ng digmaan sa pamamagitan ng mga ekspedisyon, ang pagbabalik ng bahagi ng mga pondo bago ang digmaan ng museo, mga resibo mula sa mga pribadong indibidwal at ahensya ng gobyerno.

Koleksyon ng sinaunang Belarusian na sining at sining kasama ang mga natuklasang arkeolohiko mula sa mga paghuhukay ng mga sinaunang lungsod ng Belarus noong X-XVI na siglo. - mga gamit sa sambahayan na, sa kanilang pagpapatupad, ay nakakuha ng katangian ng mga tunay na gawa ng medyebal na bapor - mga piraso ng chess, mga babasagin sa bahay, kuwintas, alahas. Ito ay mga kahanga-hangang halimbawa ng sagradong sining ng relihiyon - mga inukit na bato na mga icon ng pektoral, mga encolpion cross, pati na rin ang mga produkto ng Belarusian goldsmiths - mga alahas noong ika-16-18 na siglo: liturgical kelikhs, chalices, monstrances, suweldo ng mga Ebanghelyo, chasubles para sa mga icon, votive. mga platong pilak. Kasama rin sa koleksyon ang mga halimbawa ng paghabi at pagbuburda noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo: mga damit ng simbahan at simbahan mula sa mga tela ng European at lokal na produksyon, mga fragment ng sikat na sinturon ng Slutsk ng pangalawa. kalahati ng XVIII- ang simula ng ika-19 na siglo, mga sinturon ng pabrika ng Grodno.

Noong ika-17 siglo Ang "Belarusian carving" ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan. Ang Belarusian wood carvers at gilders ay lumikha ng mga magagandang altar at iconostases hindi lamang sa kanilang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa estado ng Muscovite. Ang museo sa mga koleksyon at eksibisyon nito ay may mataas na artistikong mga halimbawa ng mga gawa tulad ng royal gates mula sa iconostasis, inukit na mga haligi, baroque cartouch, pinalamutian ng parehong relief cut-out na mga ukit at mga imahe na ginawa sa high relief technique at bilog, volumetric na iskultura. Sa koleksyon ng eskultura at larawang inukit Ang sinaunang Belarusian na koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga obra maestra ng kahoy na plastik at iskultura ng Belarus bilang mga maharlikang pintuan ng huling bahagi ng ika-16 na siglo. mula sa nayon ng Voronilovichi, dalawang huli na Gothic na eskultura ng mga arkanghel mula sa mga bayan ng Shereshevo at Yalovo, mga baroque na eskultura mula sa Polotsk at Kobrin.

Koleksyon ng sinaunang Belarusian icon painting at sagradong pagpipinta- isa sa pinakamahalaga sa ating bansa. Ito ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng pagpipinta ng icon ng Belarus sa Belarus ay sumasalamin sa kasaysayan ng pag-unlad ng orihinal na pagpipinta ng relihiyon, ang kasaysayan ng mga icon ng Belarus mula sa pagtatapos ng ika-15 siglo (ang imahe ng Ina ng Diyos na si Hodegetria mula sa Sluchchina) hanggang sa unang dekada ika-19 na siglo. Ang mga monumento ng simula ng ika-19 na siglo ay nagpapanatili pa rin ng mga tradisyonal na tampok ng klasikal na Belarusian icon: inukit na ginintuan at pilak na mga background, espesyal na iconograpya ng mga plot at imahe. Mga perlas sa koleksyon ng sinaunang Belarusian icon painting - ang icon na "Savior Pantokrator" mula sa Byten at " Ina ng Diyos Hodegetria" mula sa Dubenets - mga gawa ng ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, "The Resurrection of Christ" ng kalagitnaan ng ika-17 siglo mula sa Bezdezh, "The Nativity of the Virgin" 1649.

Alam na ang mga artista ng Belarus noong ika-16-18 na siglo, bilang panuntunan, ay hindi nilagdaan ang kanilang mga gawa. Gayunpaman, ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng ilang mga gawa, sa pamamagitan ng mga inskripsiyon kung saan makikilala ng isa ang mga pangalan ng kanilang mga may-akda - mga artista noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo: Vasily Markianovich mula sa Slutsk, Foma Silinich mula sa Mogilev.

Ang core ng koleksyon ng portrait gumawa ng mga larawan ng dating koleksyon ng Radziwill mula sa kastilyo sa Nesvizh. Ito ay kinukumpleto ng tinatawag na "Sarmatian portraits" - portrait na mga larawan Belarusian gentry sa tradisyonal na "Sarmatian" costume mula sa iba't ibang mga gallery ng pribadong ari-arian at ang Grodno Brigitte Monastery (mga larawan nina Krzysztof at Alexandra-Marianna Veselovsky at kanilang ampon na anak na babae Griselda Sapieha). Ang isang bahagi ng koleksyon ng portrait ng sinaunang koleksyon ng Belarus ay patuloy na ipinakita sa sangay ng museo na "The House of Vankovichi" - mula sa mga gawa ng ika-17 siglo. sa manor mga larawan XIX siglo, kung saan ang mga tampok ng conventionality at representativeness, tradisyonal para sa Belarusian Sarmatian portrait, ay napanatili pa rin: mga crest ng pamilya at nagbibigay-kaalaman na mga inskripsiyon, kondisyong paggalaw, isang nakapirming ekspresyon sa mukha, espesyal na pansin sa imahe ng kasuutan.

Karamihan sa mga sinaunang Belarusian na koleksyon ng museo, na, bilang karagdagan sa nabanggit sa itaas, ay kinabibilangan din ng isang koleksyon ng mga sulat-kamay at maagang naka-print na mga libro, ay natagpuan sa panahon ng mga ekspedisyon ng museo sa palibot ng Belarus at pumasok sa mga pondo ng museo noong 1970s-1990s. pangunahin mula sa mga saradong simbahan at simbahan. Maraming mga gawa ang lubhang nasira. Masigasig silang pinalakas ng mga nagpapanumbalik at ngayon, sa kabila ng pira-pirasong pangangalaga, natutuwa sila sa pagkakaisa ng mga kulay at katumpakan ng pagguhit.

May mga monumento sa sinaunang koleksyon ng Belarusian na pumasok sa mga koleksyon ng museo ng Belarus noong 1920s, nakaligtas sa panahon ng Great Patriotic War, at ibinalik pagkatapos nito mula sa ibang bansa. Sa ikalawang kalahati ng 1940s - 1960s. bumalik sila sa museo ng sining, na naglalagay ng pundasyon para sa sinaunang koleksyon ng museo ng Belarusian.