Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nagpasya akong pumili ng mga Dutch na, sa palagay ko, ay sikat sa buong mundo...

Kaya magsimula tayo:

Oh oo, sa unang lugar siyempre - Vincent Van Gogh, hindi nakilala sa panahon ng kanyang buhay, ngunit minamahal ng modernong mundo para sa maliliwanag na kulay at haka-haka na pagiging simple nito. Sa ngayon ito ang pinaka sikat na artista sa mga magnanakaw.

Rembrandt van Rijn- mahusay na Dutch pintor at engraver. Isa sa kanyang pinakasikat na mga painting ay ang The Night Watch, ang pagpipinta ay kinikilalang misteryoso. Ang mga kritiko ng sining at mga mahilig sa sining ay nagkakamot ng ulo sa pagpipinta na ito sa loob ng maraming siglo. Kaya naman, isang kagalang-galang na Dutch art historian noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay gumugol ng maraming taon upang patunayan na ang detatsment ay napupunta sa parada sa okasyon ng pagdating ng French Queen Marie de Medici sa Amsterdam noong 1639. Ang pinaka-kaakit-akit sa mga misteryo ng “Watch ” ay ang imahe ng isang kakaibang batang babae na nakasuot ng ginintuang damit... Mahal na mahal at iginagalang ng mga modernong Dutch ang artistang ito... Mula noong simula ng ika-20 siglo, isang patakaran ang itinuloy na ibalik ang mga pintura ng pintor na ito pabalik sa kanilang tinubuang-bayan.

Johannes Vermeer ng Delft. Nabuhay siya sa loob ng maikling panahon, nagsulat ng kaunti, at huli siyang natuklasan. Ang pinakasikat at "paglilibot" na gawa ni Vermeer ay ang "Girl with a Pearl Earring", na pag-aari ng Hague Museum. Karamihan sa mga painting ni Vermeer ay nabibilang sa mga museo at pribadong kolektor sa Estados Unidos. Walang kahit isang gawa ng Dutch artist na ito sa Russia.

Anne Frank– Ang talaarawan ng babaeng Dutch na si Anne Frank ay isa sa pinakasikat at kahanga-hangang mga dokumento tungkol sa mga kalupitan ng Nazi. Nag-iingat si Anna ng isang talaarawan mula Hunyo 12, 1942 hanggang Agosto 1, 1944. Sa una ay sumulat lamang siya para sa kanyang sarili, hanggang sa tagsibol ng 1944 narinig niya ang isang talumpati sa radyo ng Ministro ng Edukasyon ng Netherlands, Bolkenstein. Sinabi niya na ang lahat ng katibayan ng mga Dutch sa panahon ng pananakop ay dapat maging pampublikong pag-aari. Palibhasa'y humanga sa mga salitang ito, nagpasya si Anna pagkatapos ng digmaan na maglathala ng isang aklat batay sa kanyang talaarawan.

Paul Verhoeven- sikat na Dutch director. Tagalikha ng mga pelikula tulad ng: ang kamangha-manghang aksyon na pelikulang "RoboCop" (1987), na kumita ng higit sa 50 milyong dolyar sa takilya, ang super action na pelikulang "Total Recall" (1990) kasama si Arnold Schwarzenegger sa nangungunang papel. Ang pinakamalaking tagumpay ay inaasahan sa kultong thriller na Basic Instinct (1992), na pinagbibidahan nina Sharon Stone at Michael Douglas. Ang erotikong drama na Showgirls (1995), na kinunan ng pelikula ni Verhoeven pagkatapos nito, ay isang kumpletong kabiguan sa takilya. Nagawa ng direktor na bahagyang "i-rehabilitate ang kanyang sarili" sa pamamagitan ng paggawa ng pelikula sa science fiction action movie na "Starship Troopers" (1997). Ang science fiction thriller na "The Invisible Man" (2000) ay bahagyang matagumpay din, pagkatapos ng pagpapalabas kung saan si Verhoeven ay kumuha ng anim na taong creative break.

Mata Hari- ang pangunahing courtesan ng world espionage. Ikinasal si Margaretha Gertrude Zelle sa 38-anyos na si Rudolf McLeod. Ang mag-asawa, na ang pagkakaiba sa edad ay 20 taon, ay nakilala sa pamamagitan ng isang patalastas sa isang pahayagan: ang malungkot na opisyal na si McLeod ay nais ng romantikong komunikasyon sa hindi kabaro, at siya ang pinili ni Margareta bilang object of passion. Gayunpaman, ilang oras pagkatapos ng kasal at lumipat sa isla ng Java, si Margareta ay naging dismayado sa kanyang napili: isang Dutchman ng Scottish na pinagmulan, si McLeod, nagdusa mula sa alkoholismo, inilabas ang lahat ng kanyang galit at hindi katuparan sa mga gawaing militar sa kanyang asawa at dalawa. mga bata, at nag-iingat din ng mga babaing babae. Nabigo ang kasal, at nakatuon si Margareta sa pag-aaral ng mga tradisyon ng Indonesia, lalo na sa mga lokal na pambansang sayaw. Ayon sa alamat, noong 1897 siya unang nagsimulang gumanap sa ilalim ng pseudonym na Mata Hari, na sa Malay ay nangangahulugang "sun" ("mata" - mata, "hari" - araw, literal na "mata ng araw"). Mula sa oras na ito, magsisimula ang pagbabagong-anyo sa isang espiya...

Armin Van Buren– Para sa lahat ng mga tagahanga ng electronic music, ang pangalan ng Dutchman na si Armin van Buuren ay ang pangalan ng isang tunay na alamat. At ito ay hindi isang pagmamalabis. Tunay na mahirap na labis na timbangin ang kahalagahan ng musikero na ito, DJ at simpleng kakaibang energetic na personalidad para sa buong industriya ng kawalan ng ulirat.

Tiësto– Tunay na pangalan: Thijs Vervest. Si Tiesto ang number 2 DJ sa mundo (at madalas number 1 sa listahan ng DJMag). Sinira ni Tiësto ang world record para sa pag-inom ng Red Bull sa loob ng 24 na oras, nagawa niyang uminom ng 31 lata - halos doble ang nakamamatay na dosis, ngunit ayaw na niyang kunin ito.

Abogado ni Dirk Nicholas– Dutch footballer (midfielder) at football coach, dating coach ng mga pambansang koponan ng Netherlands, UAE, South Korea, Belgium, Russia, pati na rin ang St. Petersburg Zenit, Rangers at iba pang mga club. Nang manalo sa 2007 Russian Football Championship kasama ang Zenit, si Advocaat ang naging unang dayuhang coach na nanalo sa paligsahan na ito. Noong Mayo 28, 2008, ginawaran si Dick Advocaat ng titulong honorary citizen ng St. Petersburg. Bukod dito, para dito, ang parlyamento ng lungsod ay kailangang maglabas ng isang espesyal na batas para sa coach nang personal, dahil ang batas ng St. honorary citizen "sa pangkalahatan."

Benedict Spinoza- Dutch rationalist philosopher, naturalist, isa sa mga pangunahing kinatawan ng modernong pilosopiya. Ipinanganak siya sa isang pamilyang Judio, ngunit itiniwalag siya ng mga Hudyo. Ang mga Kristiyano ay pantay na kinasusuklaman siya. Kahit na ang ideya ng Diyos ay nangingibabaw sa kanyang buong pilosopiya, inakusahan siya ng mga simbahan ng ateismo. Ang mga taon ng buhay ni Spinoza ay kasabay ng pagsisimula ng modernong panahon. Sa kanyang trabaho, nagsagawa siya ng synthesis ng mga siyentipikong ideya ng Renaissance kasama ang Greek, Stoic, Neoplatonic at scholastic philosophy.

Sinong mga sikat na Dutch ang kilala mo? Ibahagi sa mga komento)

Maagang Netherlandish na pagpipinta(bihira Lumang Netherlandish na pagpipinta) - isa sa mga yugto ng Northern Renaissance, isang panahon sa Dutch at, sa partikular, Flemish painting, na sumasaklaw sa humigit-kumulang isang siglo sa kasaysayan ng European art, simula sa ikalawang quarter ng ika-15 siglo. Ang huling sining ng Gothic ay pinalitan sa panahong ito ng maagang Renaissance. Kung ang late Gothic, na lumitaw sa France, ay nilikha unibersal na wika artistikong anyo, kung saan maraming mga Dutch masters ng pagpipinta din ang nag-ambag, pagkatapos sa panahon na inilarawan sa teritoryo ng Netherlands isang malinaw na nakikilalang independiyenteng paaralan ng pagpipinta ay nabuo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng makatotohanang paraan mga titik, na natagpuan ang pagpapahayag nito lalo na sa genre ng portraiture.

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Mula noong ika-14 na siglo, ang mga teritoryong ito ay sumailalim sa mga pagbabago sa kultura at sosyolohikal: pinalitan ng mga sekular na patron ang simbahan bilang pangunahing kostumer ng mga gawa ng sining. Ang Netherlands bilang isang sentro ng sining ay nagsimulang tumalon sa huling Gothic art sa French court.

  Ang Netherlands ay konektado din sa France ng karaniwang dinastiya ng Burgundian, samakatuwid ang Flemish, Walloon at Mga artistang Dutch madali silang nakahanap ng trabaho sa France sa mga korte ng Anjou, Orleans, Berry at ang haring Pranses mismo. Natitirang mga masters International Gothic, ang mga kapatid na Limburg ng Geldern ay mahalagang mga artistang Pranses. Sa mga bihirang eksepsiyon sa katauhan ni Melchior Bruderlam, tanging mga pintor na may mababang ranggo ang nananatili sa kanilang tinubuang-bayan, ang Netherlands.

  Sa pinagmulan ng maagang pagpipinta ng Netherlandish, naunawaan sa sa makitid na kahulugan, nakatayo si Jan van Eyck, na noong 1432 ay natapos ang trabaho sa kanyang pangunahing obra maestra - ang Ghent Altarpiece. Isinasaalang-alang din ng mga kontemporaryo ang mga gawa ni Jan van Eyck at iba pa Flemish artist"bagong sining", isang bagay na ganap na bago. Sa kronolohikal, ang Lumang Netherlandish na pagpipinta ay nabuo nang humigit-kumulang kasabay ng Renaissance ng Italya.

  Sa pagdating ng larawan, isang sekular, indibidwal na tema ang naging pangunahing motibo ng pagpipinta sa unang pagkakataon. Ang mga pagpipinta ng genre at still life ay gumawa ng kanilang tagumpay sa sining sa panahon lamang ng Dutch Baroque noong ika-17 siglo. Ang burges na katangian ng sinaunang Netherlandish na pagpipinta ay nagsasalita tungkol sa pagdating ng Bagong Panahon. Ang mga kliyente, bilang karagdagan sa mga maharlika at klero, ay ang mayamang maharlika at mga mangangalakal. Ang tao sa mga painting ay hindi na idealized. Ang mga totoong tao na may lahat ng kanilang mga pagkukulang ng tao ay lumalabas sa harap ng manonood. Mga wrinkles, bag sa ilalim ng mga mata - lahat ay natural na inilalarawan sa larawan nang walang pagpapaganda. Ang mga banal ay hindi na naninirahan nang eksklusibo sa mga simbahan; pinasok din nila ang mga tahanan ng mga taong-bayan.

  Mga artista

  Isa sa mga pinakaunang kinatawan ng mga bagong artistikong pananaw, kasama si Jan van Eyck, ay itinuturing na master ng Flemal, na kasalukuyang kinilala bilang Robert Campin. Ang kanyang pangunahing gawain ay ang altarpiece (o triptych) ng Annunciation (ibang pangalan: altarpiece ng pamilya Merode; c. 1425), na ngayon ay itinatago sa Cloisters Museum sa New York.

  na sa mahabang panahon Ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng kapatid ni Jan van Eyck na si Hubert ay kinukuwestiyon. Pinakabagong pananaliksik ay nagpakita na si Hubert van Eyck, na binanggit sa ilang mga mapagkukunan lamang, ay isang pangkaraniwang artista ng paaralan ng Ghent, na walang pamilya o anumang iba pang relasyon kay Jan van Eyck.

  Ang estudyante ni Kampen ay itinuturing na si Rogier van der Weyden, na malamang na nakibahagi sa gawain sa Merode triptych. Sa turn, naimpluwensyahan niya sina Dirk Bouts at Hans Memling. Ang kontemporaryo ni Memling ay si Hugo van der Hus, unang binanggit noong 1465.

  Sa seryeng ito, ang pinakatanyag misteryosong artista sa pagkakataong ito si Hieronymus Bosch, na ang gawain ay hindi pa nakakatanggap ng hindi malabo na interpretasyon.

  Sa tabi ng mga dakilang master na ito, ang mga sinaunang artistang Netherlandish na sina Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Cauter, Albert Bouts, Goswin van der Weyden at Quentin Massys ay nararapat na banggitin.

  Isang kapansin-pansing kababalaghan ang gawa ng mga artista mula sa Leiden: Cornelis Engelbrechtsen at ang kanyang mga mag-aaral na sina Artgen van Leyden at Lucas van Leyden.

  Maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng mga sinaunang artista ng Netherland ang nakaligtas hanggang ngayon. Hindi mabilang na mga painting at drawing ang naging biktima ng iconoclasm noong Repormasyon at mga digmaan. Bilang karagdagan, maraming mga gawa ang malubhang nasira at nangangailangan ng mamahaling pagpapanumbalik. Ang ilang mga gawa ay nakaligtas lamang sa mga kopya, habang ang karamihan ay nawala nang tuluyan.

  Ang gawain ng mga sinaunang Netherlanders at Flemings ay ipinakita sa pinakamalaking museo ng sining sa mundo. Ngunit ang ilang mga altar at mga painting ay nasa kanilang mga lumang lugar - sa mga simbahan, katedral at kastilyo, tulad ng Ghent Altarpiece sa Katedral ng St. Bavo sa Ghent. Gayunpaman, maaari mo na lamang itong tingnan sa pamamagitan ng makapal na nakabaluti na salamin.

  Impluwensya

  Italya

  Sa lugar ng kapanganakan ng Renaissance, Italy, si Jan van Eyck ay lubos na iginagalang. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, tinawag pa ng humanist na si Bartolomeo Fazio si van Eyck "prinsipe sa mga pintor ng siglo".

  Habang Italian masters Gumamit sila ng mga kumplikadong paraan ng matematika at geometriko, lalo na, ang sistema ng pananaw, nagawa ng mga Fleming na maipakita nang tama ang "katotohanan" nang walang, tila, napakahirap. Ang aksyon sa mga kuwadro na gawa ay hindi na naganap, tulad ng sa Gothic, nang sabay-sabay sa isang yugto. Ang mga lugar ay inilalarawan alinsunod sa mga batas ng pananaw, at ang mga landscape ay hindi na isang schematic na background. Ang isang malawak at detalyadong background ay humahantong sa mata sa infinity. Ang mga damit, muwebles, at kasangkapan ay ipinakita sa photographic precision.

  Espanya

  Ang unang katibayan ng pagkalat ng hilagang mga diskarte sa pagpipinta sa Espanya ay matatagpuan sa kaharian ng Aragon, na kinabibilangan ng Valencia, Catalonia at Balearic Islands. Ipinadala ni King Alfonso V ang kanyang court artist na si Louis Dalmau sa Flanders noong 1431. Noong 1439, ang artist mula sa Bruges Louis Alimbrot ay lumipat sa Valencia kasama ang kanyang workshop ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Malamang na bumisita si Jan van Eyck sa Valencia noong 1427 bilang bahagi ng isang delegasyon ng Burgundian.

  Ang Valencia, noong panahong iyon ay isa sa pinakamahalagang sentro ng Mediterranean, ay umakit ng mga artista mula sa buong Europa. Bilang karagdagan sa mga tradisyonal na paaralan ng sining ng "internasyonal na istilo", mayroong mga workshop na nagtatrabaho sa parehong Flemish at istilong Italyano. Ang tinatawag na "Spanish-Flemish" na direksyon ng sining ay nabuo dito, ang pangunahing kinatawan nito ay si Bartolome Bermejo.

  Ang mga haring Castilian ay nagmamay-ari ng ilan mga tanyag na gawa Rogier van der Weyden, Hans Memling at Jan van Eyck. Bilang karagdagan, ang bumibisitang artista na si Juan de Flandes ("Jan ng Flanders", hindi alam ang apelyido) ay naging pintor ng larawan sa korte ni Reyna Isabella, na naglatag ng pundasyon ng makatotohanang paaralan ng larawan ng korte ng Espanya.

  Portugal

  Isang independiyenteng paaralan ng pagpipinta ang lumitaw sa Portugal noong ikalawang kalahati ng ika-15 siglo sa pagawaan ng Lisbon ng court artist na si Nuno Gonçalves. Ang gawa ng artist na ito ay ganap na nakahiwalay: lumilitaw na wala siyang mga nauna o tagasunod. Ang impluwensyang Flemish ay nararamdaman lalo na sa kanyang polyptych "Saint Vincent" Jan van Eyck und seine Zeit. Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedlander: Altniederländische Malerei. 14 Bde. Berlin 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. ni Jochen Sander at Stephan Kemperdick. Köln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Orihinal: Maagang Netherlandish Painting. 2 Bde. Cambridge (Mas.) 1953)
• Otto Pächt: Van Eyck, die Begründer der altniederländischen Malerei. Munich 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto Pächt: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden kay Gerard David. Hrsg. ni Monika Rosenauer. Munich 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• Norbert Wolf: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

Ang Netherlands ay isang makasaysayang rehiyon na sumasakop sa bahagi ng malawak na mababang lupain sa hilagang baybayin ng Europa mula sa Gulpo ng Finland hanggang sa English Channel. Sa kasalukuyan, kasama sa teritoryong ito ang mga estado ng Netherlands (Holland), Belgium at Luxembourg.
Matapos ang pagbagsak ng Imperyong Romano, ang Netherlands ay naging isang motley na koleksyon ng malalaki at maliliit na semi-independiyenteng estado. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang Duchy of Brabant, ang mga county ng Flanders at Holland, at ang Obispo ng Utrecht. Sa hilaga ng bansa, ang populasyon ay higit sa lahat German - Frisians at Dutch; sa timog, ang mga inapo ng Gauls at Romans - ang Flemings at Walloons - ay nangingibabaw.
Ang Dutch ay nagtrabaho nang walang pag-iimbot sa kanilang espesyal na talento ng "paggawa ng pinaka-nakakainis na mga bagay nang walang pagkabagot," gaya ng sinabi ng Pranses na istoryador na si Hippolyte Taine tungkol sa mga taong ito, na ganap na nakatuon sa pang-araw-araw na buhay. Hindi nila alam ang napakagandang tula, ngunit mas iginagalang nila ang pinakasimpleng mga bagay: isang malinis, komportableng tahanan, isang mainit na apuyan, katamtaman ngunit masarap na pagkain. Ang Dutchman ay nakasanayan na tumingin sa mundo bilang malaking bahay, kung saan siya ay tinatawag na panatilihin ang kaayusan at kaginhawahan.

Mga pangunahing tampok ng Dutch Renaissance art

Karaniwan sa sining ng Renaissance sa Italya at sa mga bansa sa Gitnang Europa ay ang pagnanais para sa isang makatotohanang paglalarawan ng tao at ng mundo sa paligid niya. Ngunit ang mga problemang ito ay nalutas nang iba dahil sa pagkakaiba-iba sa likas na katangian ng mga kultura.
Para sa mga Italyano na artista ng Renaissance, mahalaga na gawing pangkalahatan at lumikha ng isang perpekto, mula sa punto ng view ng humanismo, imahe ng isang tao. Ang agham ay may mahalagang papel para sa kanila - ang mga artista ay bumuo ng mga teorya ng pananaw at ang doktrina ng mga sukat.
Ang mga master ng Dutch ay naaakit sa pagkakaiba-iba ng indibidwal na hitsura ng mga tao at ang kayamanan ng kalikasan. Hindi sila nagsusumikap na lumikha ng isang pangkalahatang imahe, ngunit ihatid kung ano ang katangian at espesyal. Ang mga artista ay hindi gumagamit ng mga teorya ng pananaw at iba pa, ngunit ipinapahayag ang impresyon ng lalim at espasyo, mga optical effect at ang pagiging kumplikado ng mga relasyon sa liwanag at anino sa pamamagitan ng maingat na pagmamasid.
Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagmamahal sa kanilang lupain at kamangha-manghang pansin sa lahat ng maliliit na bagay: sa kanilang katutubong hilagang kalikasan, sa mga kakaibang pang-araw-araw na buhay, sa mga detalye ng interior, mga kasuotan, sa pagkakaiba sa mga materyales at mga texture...
Ang mga Dutch na artista ay nagpaparami nang may lubos na pangangalaga ang pinakamaliit na detalye at muling likhain ang isang kumikinang na kayamanan ng mga kulay. Ang mga bagong problema sa pagpipinta ay malulutas lamang sa tulong ng isang bagong pamamaraan ng oil painting.
Ang pagtuklas ng oil painting ay iniuugnay kay Jan van Eyck. Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, pinalitan ng bagong “Flemish na paraan” na ito ang lumang tempera technique sa Italy. Hindi sinasadya na sa mga altar ng Dutch, na isang salamin ng buong Uniberso, makikita mo ang lahat ng binubuo nito - bawat talim ng damo at puno sa tanawin, mga detalye ng arkitektura ng mga katedral at mga bahay ng lungsod, mga tahi ng burda na burda. sa mga damit ng mga santo, pati na rin ang marami pang iba, napakaliit, mga detalye.

Ang sining ng ika-15 siglo ay ang ginintuang panahon ng pagpipinta ng Dutch.
Ang pinakamaliwanag na kinatawan nito Jan Van Eyck. OK. 1400-1441.
Ang pinakadakilang master ng European painting:
nagbukas ng bagong panahon sa kanyang pagkamalikhain Maagang Renaissance sa sining ng Dutch.
Siya ang court artist ng Burgundian Duke na si Philip the Good.
Isa siya sa mga unang nakabisado ang plastik at nagpapahayag na mga kakayahan ng pagpipinta ng langis, gamit ang manipis na transparent na mga layer ng pintura na inilagay ng isa sa ibabaw ng isa (ang tinatawag na Flemish style ng multi-layer transparent na pagpipinta).

Ang pinakamalaking gawa ni Van Eyck ay ang Ghent Altarpiece, na isinagawa niya kasama ng kanyang kapatid.
Ang Ghent Altarpiece ay isang grandious multi-tiered polyptych. Ang taas nito sa gitnang bahagi ay 3.5 m, ang lapad kapag binuksan ay 5 m.
Sa labas ng altar (kapag ito ay sarado) ay ang pang-araw-araw na cycle:
- sa ilalim na hilera ang mga donor ay inilalarawan - ang taong bayan na si Jodok Veidt at ang kanyang asawa, na nagdarasal sa harap ng mga estatwa ng mga Santo John the Baptist at John the Evangelist, mga patron ng simbahan at kapilya.
- sa itaas ay ang eksena ng Annunciation, na may mga figure ng Ina ng Diyos at ang Arkanghel Gabriel na pinaghiwalay ng imahe ng isang bintana kung saan lumilitaw ang tanawin ng lungsod.

Ang festive cycle ay inilalarawan sa loob ng altar.
Kapag bumukas ang mga pintuan ng altar, isang tunay na nakamamanghang pagbabago ang magaganap sa harap ng mga mata ng manonood:
- ang laki ng polyptych ay nadoble,
- ang larawan ng pang-araw-araw na buhay ay agad na napalitan ng panoorin ng makalupang paraiso.
- ang masikip at madilim na mga aparador ay nawawala, at ang mundo ay tila bumukas: ang maluwang na tanawin ay nagliliwanag sa lahat ng mga kulay ng palette, maliwanag at sariwa.
Ang pagpipinta ng festive cycle ay nakatuon sa tema, bihira sa Kristiyanong pinong sining, ng tagumpay ng nabagong mundo, na dapat dumating pagkatapos ng Huling Paghuhukom, kung kailan ang kasamaan ay sa wakas ay matatalo at ang katotohanan at pagkakaisa ay itatag sa lupa.

Sa itaas na hilera:
- sa gitnang bahagi ng altar, ang Diyos Ama ay inilalarawan na nakaupo sa isang trono,
- ang Ina ng Diyos at si Juan Bautista ay nakaupo sa kaliwa at kanan ng trono,
- pagkatapos ay sa magkabilang panig ay may kumakanta at tumutugtog ng mga anghel ng musika,
- ang mga hubad na pigura nina Adan at Eba ay nagsasara ng hilera.
Ang ilalim na hanay ng mga painting ay naglalarawan ng isang tanawin ng pagsamba sa Banal na Kordero.
- sa gitna ng parang ay tumataas ang isang altar, dito ay nakatayo ang isang puting Kordero, ang dugo ay umaagos mula sa kanyang tinusok na dibdib patungo sa isang kalis
- mas malapit sa manonood mayroong isang balon kung saan dumadaloy ang buhay na tubig.












Hieronymus Bosch (1450 - 1516)
Ang koneksyon ng kanyang sining sa katutubong tradisyon, alamat.
Sa kanyang mga gawa ay masalimuot niyang pinagsama ang mga tampok ng medyebal na fiction, alamat, pilosopikal na talinghaga at pangungutya.
Gumawa siya ng mga multi-figure na relihiyoso at alegorikal na komposisyon, mga kuwadro na gawa sa mga tema ng katutubong kasabihan, kasabihan at talinghaga.
Ang mga gawa ni Bosch ay puno ng maraming eksena at yugto, matingkad at kakaibang kamangha-manghang mga imahe at detalye, puno ng kabalintunaan at alegorya.

Ang gawa ni Bosch ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng makatotohanang mga uso sa pagpipinta ng Dutch noong ika-16 na siglo.
Komposisyon "Temptation of St. Anthony" ay isa sa pinakasikat at mahiwagang mga gawa artista. Ang obra maestra ng master ay ang triptych na "The Garden of Delights," isang masalimuot na alegorya na nakatanggap ng maraming iba't ibang interpretasyon. Sa parehong panahon, ang triptychs na "The Last Judgment", "Adoration of the Magi", mga komposisyon na "St. Juan sa Patmos", "Juan Bautista sa Ilang".
Kasama sa huling yugto ng trabaho ni Bosch ang triptych na "Heaven and Hell", ang mga komposisyon na "The Tramp", "Carrying the Cross".

Karamihan sa mga painting ni Bosch mula sa kanyang mature at late period ay mga kakaibang grotesques na naglalaman ng malalim na pilosopiko na mga overtone.


Ang malaking triptych na "Hay Wagon", na lubos na pinahahalagahan ni Philip II ng Spain, ay nagmula sa mature na panahon ng pagkamalikhain ng artist. Sa kaibuturan komposisyon ng altar Marahil ay kasinungalingan ang lumang kasabihang Dutch: "Ang mundo ay isang haystack, at lahat ay nagsisikap na agawin ito hangga't makakaya nila."


Tukso ng St. Antonia. Triptych. Gitnang bahagi Kahoy, langis. 131.5 x 119 cm (gitnang bahagi), 131.5 x 53 cm (dahon) Pambansang Museo sinaunang sining, Lisbon
Garden of Delights. Triptych. Bandang 1485. Gitnang bahagi
Kahoy, langis. 220 x 195 cm (gitnang bahagi), 220 x 97 cm (dahon) Prado Museum, Madrid



sining ng Dutch noong ika-16 na siglo. minarkahan ng paglitaw ng interes sa sinaunang panahon at ang mga aktibidad ng mga masters ng Italian Renaissance. Sa simula ng siglo, lumitaw ang isang kilusan batay sa imitasyon ng mga modelong Italyano, na tinatawag na "Romanism" (mula sa Roma, ang Latin na pangalan para sa Roma).
Ang tuktok ng Dutch painting sa ikalawang kalahati ng siglo ay pagkamalikhain Pieter Bruegel ang Matanda. 1525/30-1569. Palayaw na Muzhitsky.
Gumawa siya ng isang malalim na pambansang sining batay sa mga tradisyon ng Dutch at lokal na alamat.
Malaki ang papel na ginampanan sa pagbuo ng genre ng magsasaka at ng pambansang tanawin. Sa akda ni Bruegel, ang magaspang na katutubong katatawanan, liriko at trahedya, makatotohanang mga detalye at kamangha-manghang katawa-tawa, interes sa detalyadong pagkukuwento at ang pagnanais para sa malawak na paglalahat ay magkakaugnay.


Sa mga gawa ni Bruegel ay may malapit sa moralizing performances ng medieval folk theater.
Ang tunggalian ng jester sa pagitan ng Maslenitsa at Kuwaresma ay isang karaniwang eksena sa mga patas na pagtatanghal na ginanap sa Netherlands sa mga araw ng pamamaalam sa taglamig.
Kahit saan ay puspusan ang buhay: may bilog na sayaw, dito naghuhugas ng bintana, may naglalaro ng dice, may nagtitinda, may namamalimos, may dinadala para ilibing...


Kawikaan. 1559. Ang pagpipinta ay isang uri ng encyclopedia ng Dutch folklore.
Ang mga karakter ni Bruegel ay humahantong sa isa't isa sa pamamagitan ng ilong, umupo sa pagitan ng dalawang upuan, iuntog ang kanilang mga ulo sa dingding, nakasabit sa pagitan ng langit at lupa... Ang kasabihang Dutch na "At may mga bitak sa bubong" ay malapit sa kahulugan sa Russian na "At may tainga ang mga dingding." Ang Dutch na "magtapon ng pera sa tubig" ay nangangahulugang pareho sa Russian na "aksaya ng pera", "magtapon ng pera sa kanal". Ang buong larawan ay nakatuon sa pag-aaksaya ng pera, enerhiya, at buong buhay - dito ay tinatakpan nila ang bubong ng mga pancake, bumaril ng mga arrow sa walang laman, naggugupit ng mga baboy, nagpapainit sa kanilang sarili sa apoy ng isang nasusunog na bahay at umamin sa diyablo.


Ang buong mundo ay may isang wika at isang diyalekto. Sa paglipat mula sa silangan, nakakita sila ng isang kapatagan sa lupain ng Shinar at doon sila nanirahan. At sinabi nila sa isa't isa: "Gumawa tayo ng mga laryo at sunugin sila ng apoy." At gumamit sila ng mga brick sa halip na mga bato, at earthen tar sa halip na apog. At kanilang sinabi: “Magtayo tayo ng ating sarili ng isang lunsod at isang tore na ang taas ay umaabot sa langit, at gumawa ng pangalan para sa ating sarili bago tayo magkalat sa ibabaw ng lupa. At bumaba ang Panginoon upang tingnan ang bayan at ang moog na itinatayo ng mga anak ng tao. At sinabi ng Panginoon: “Masdan, may isang tao, at lahat sila ay may isang wika, at ito ang sinimulan nilang gawin, at hindi sila susuko sa kung ano ang kanilang binalak gawin. Bumaba tayo at lituhin natin ang kanilang wika roon, upang hindi maunawaan ng isa ang pananalita ng isa." At pinangalat sila ng Panginoon mula roon sa buong lupa; at itinigil nila ang pagtatayo ng lungsod at ng tore. Samakatuwid, ang pangalan ay ibinigay dito: Babylon, sapagkat doon ginulo ng Panginoon ang wika ng buong lupa, at mula roon ay pinangalat sila ng Panginoon sa buong mundo (Genesis, kabanata 11). Sa kaibahan sa makulay na pagmamadali ng mga unang gawa ni Bruegel, ang pagpipinta na ito ay humanga sa manonood sa kalmado nito. Ang tore na inilalarawan sa larawan ay kahawig ng Roman amphitheater Colosseum, na nakita ng artist sa Italya, at sa parehong oras - isang anthill. Sa lahat ng palapag ng napakalaking istraktura, puspusan ang trabahong walang pagod: umiikot ang mga bloke, itinatapon ang mga hagdan, naglipana ang mga pigura ng mga manggagawa. Kapansin-pansin na ang koneksyon sa pagitan ng mga tagapagtayo ay nawala na, marahil dahil sa "paghahalo ng mga wika" na nagsimula: sa isang lugar ay puspusan ang pagtatayo, at sa isang lugar ang tore ay naging mga guho.


Matapos maibigay si Jesus upang ipako sa krus, pinasan Siya ng mabigat na krus ng mga kawal at dinala Siya sa lugar ng pagbitay na tinatawag na Golgota. Sa daan, dinakip nila si Simon na taga-Cirene, na pauwi mula sa bukid, at pinilit siyang pasanin ang krus para kay Jesus. Maraming tao ang sumunod kay Hesus, kabilang sa kanila ang mga babaeng umiiyak at nananaghoy para sa Kanya. Ang “Carrying the Cross” ay isang relihiyoso, Kristiyanong larawan, ngunit hindi na ito larawan ng simbahan. Iniugnay ni Bruegel ang mga katotohanan ng Banal na Kasulatan sa Personal na karanasan, na sinasalamin sa mga teksto ng Bibliya, nagbigay sa kanila ng sarili niyang interpretasyon, i.e. lantarang nilabag ang utos ng imperyal noong 1550 na ipinatupad noong panahong iyon, na, sa sakit ng kamatayan, ay nagbabawal sa independiyenteng pag-aaral ng Bibliya.


Lumilikha si Bruegel ng isang serye ng mga landscape na "The Months". Ang "Hunters in the Snow" ay Disyembre-Enero.
Para sa isang master, ang bawat panahon ay, una sa lahat, isang natatanging estado ng lupa at langit.


Isang pulutong ng mga magsasaka, na nabighani sa mabilis na ritmo ng sayaw.

Tandaan. Bilang karagdagan sa mga artista mula sa Netherlands, kasama rin sa listahan ang mga pintor mula sa Flanders.

Ika-15 siglong Dutch art
Ang mga unang pagpapakita ng sining ng Renaissance sa Netherlands ay nagsimula noong unang bahagi ng ika-15 siglo. Ang mga unang pagpipinta na maaari nang mauuri bilang mga monumento ng maagang Renaissance ay nilikha ng magkapatid na Hubert at Jan van Eyck. Pareho silang - Hubert (namatay 1426) at Jan (circa 1390-1441) - gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng Dutch Renaissance. Halos walang alam tungkol kay Hubert. Si Jan ay tila isang napaka-edukadong tao, nag-aral siya ng geometry, kimika, kartograpya, at nagsagawa ng ilang mga diplomatikong takdang-aralin para sa Duke ng Burgundy, Philip the Good, na kung saan ang serbisyo, sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang paglalakbay sa Portugal ay naganap. Ang mga unang hakbang ng Renaissance sa Netherlands ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng mga kuwadro na gawa ng mga kapatid, na isinagawa noong 20s ng ika-15 siglo, at kabilang sa mga ito tulad ng "Myrrh-Bearing Women at the Tomb" (maaaring bahagi ng polyptych; Rotterdam , Museum Boijmans van Beyningen), " Madonna sa Simbahan" (Berlin), "Saint Jerome" (Detroit, Art Institute).

Ang magkakapatid na Van Eyck ay sumasakop sa isang pambihirang lugar sa kontemporaryong sining. Ngunit hindi sila nag-iisa. Kasabay nito, ang iba pang mga pintor na estilista at may problemang nauugnay sa kanila ay nagtrabaho din sa kanila. Kabilang sa mga ito, ang unang lugar ay walang alinlangan na kabilang sa tinatawag na Flemal master. Maraming mapanlikhang pagtatangka ang ginawa upang matukoy ang kanyang tunay na pangalan at pinagmulan. Sa mga ito, ang pinaka-nakakumbinsi na bersyon ay ang artist na ito ay tumatanggap ng pangalang Robert Campin at isang medyo binuo na talambuhay. Dating tinatawag na Master of the Altar (o "Annunciation") ng Merode. Mayroon ding hindi kapani-paniwalang pananaw na nag-uugnay sa mga akdang iniuugnay sa kanya sa batang si Rogier van der Weyden.

Ito ay kilala tungkol sa Campin na siya ay ipinanganak noong 1378 o 1379 sa Valenciennes, natanggap ang pamagat ng master noong 1406 sa Tournai, nanirahan doon, gumanap, bilang karagdagan sa pagpipinta, maraming mga pandekorasyon na gawa, ay isang guro ng isang bilang ng mga pintor (kabilang ang Rogier van der Weyden, na tatalakayin sa ibaba - mula 1426, at Jacques Darais - mula 1427) at namatay noong 1444. Ang sining ni Kampen ay nagpapanatili ng pang-araw-araw na mga tampok sa pangkalahatang "pantheistic" na pamamaraan at sa gayon ay naging napakalapit sa susunod na henerasyon ng mga Dutch na pintor. Ang mga unang gawa nina Rogier van der Weyden at Jacques Darais, isang may-akda na labis na umaasa kay Campin (halimbawa, ang kanyang "Adoration of the Magi" at "The Meeting of Mary and Elizabeth," 1434–1435; Berlin), ay malinaw na nagbubunyag isang interes sa sining ng master na ito, kung saan walang alinlangan na lumilitaw ang takbo ng oras.

Si Rogier van der Weyden ay ipinanganak noong 1399 o 1400, sinanay sa ilalim ng Campin (iyon ay, sa Tournai), natanggap ang titulo ng master noong 1432, at noong 1435 ay lumipat sa Brussels, kung saan siya ang opisyal na pintor ng lungsod: noong 1449– 1450 naglakbay siya sa Italya at namatay noong 1464. Ang ilan sa mga pinakadakilang artista ng Dutch Renaissance ay nag-aral sa kanya (halimbawa, Memling), at nasiyahan siya sa malawak na katanyagan hindi lamang sa kanyang sariling bayan, kundi pati na rin sa Italya (ang sikat na siyentipiko at pilosopo. Tinawag siya ni Nicholas ng Cusa na pinakadakilang artista; kalaunan ay binanggit ni Dürer ang kanyang gawain). Ang akda ni Rogier van der Weyden ay nagsilbing batayan para sa iba't ibang uri ng pintor ng susunod na henerasyon. Sapat na para sabihin na ang kanyang workshop - ang unang ganoong malawak na organisadong workshop sa Netherlands - ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa hindi pa naganap na pagkalat ng estilo ng isang master noong ika-15 siglo, sa huli ay binawasan ang estilo na ito sa kabuuan ng mga diskarte sa stencil at naglaro pa nga. ang papel ng isang preno sa pagpipinta sa katapusan ng siglo. Gayunpaman, ang sining ng kalagitnaan ng ika-15 na siglo ay hindi maaaring bawasan sa tradisyon ng Rohir, kahit na ito ay malapit na konektado dito. Ang iba pang landas ay pangunahing inilarawan sa pamamagitan ng mga gawa ni Dirik Bouts at Albert Ouwater. Sila, tulad ni Rogier, ay medyo dayuhan sa panteistikong paghanga sa buhay, at ang kanilang imahe ng tao ay lalong nawawalan ng ugnayan sa mga tanong ng sansinukob - pilosopikal, teolohiko at masining na mga tanong, na nakakakuha ng higit at higit na konkreto at sikolohikal na katiyakan. Ngunit si Rogier van der Weyden, isang master ng pinataas na dramatikong tunog, isang artista na nagsusumikap para sa indibidwal at sa parehong oras na kahanga-hangang mga imahe, ay higit na interesado sa globo ng mga espirituwal na katangian ng tao. Ang mga nakamit ng Bouts at Ouwater ay nasa lugar ng pagpapahusay ng pang-araw-araw na pagiging tunay ng imahe. Sa mga pormal na problema, mas interesado sila sa mga isyu na may kaugnayan sa paglutas ng hindi masyadong nagpapahayag ng mga problema sa visual (hindi ang talas ng pagguhit at pagpapahayag ng kulay, ngunit ang spatial na organisasyon ng larawan at ang pagiging natural ng kapaligiran ng liwanag-hangin) .

Portrait of a Young Woman, 1445, Art Gallery, Berlin


St Ivo, 1450, National Gallery, London


Ipinipinta ni San Lucas ang imahe ng Madonna, 1450, Museum Groningen, Bruges

Ngunit bago magpatuloy upang isaalang-alang ang gawain ng dalawang pintor na ito, nararapat na pag-isipan ang isang kababalaghan sa isang mas maliit na sukat, na nagpapakita na ang mga pagtuklas ng sining sa kalagitnaan ng siglo, na parehong pagpapatuloy ng tradisyon ng Van Eyck-Campen at isang pag-alis. mula sa kanila, ay lubos na nabigyang-katwiran sa parehong mga katangiang ito. Ang mas konserbatibong pintor na si Petrus Christus ay malinaw na nagpapakita ng makasaysayang hindi maiiwasan ng apostasiya na ito, kahit na para sa mga artist na hindi hilig sa mga radikal na pagtuklas. Mula 1444, si Christus ay naging mamamayan ng Bruges (namatay siya doon noong 1472/1473) - iyon ay, nakita niya ang pinakamahusay na mga gawa ni van Eyck at naimpluwensyahan ng kanyang tradisyon. Nang hindi gumagamit ng matalas na aphorism ni Rogier van der Weyden, nakamit ni Christus ang isang mas indibidwal at naiibang katangian kaysa kay van Eyck. Gayunpaman, ang kanyang mga larawan (E. Grimston - 1446, London, National Gallery; Carthusian monghe - 1446, New York, Metropolitan Museum of Art) nang sabay-sabay ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na pagbaba sa imagery sa kanyang trabaho. Sa sining, ang pananabik para sa konkreto, indibidwal, at partikular ay nagiging mas at mas maliwanag. Marahil ang mga tendensiyang ito ay malinaw na ipinakita sa gawain ng Bouts. Mas bata kaysa kay Rogier van der Weyden (ipinanganak sa pagitan ng 1400 at 1410), malayo siya sa dramatic at analytical na katangian ng master na ito. Ngunit ang mga maagang Bout ay nagmumula sa Rogier. Ang altar na may "The Descent from the Cross" (Granada, Cathedral) at ilang iba pang mga painting, halimbawa "Entombment" (London, National Gallery), ay nagpapahiwatig ng malalim na pag-aaral sa gawa ng artist na ito. Pero kapansin-pansin na ang originality dito - Bouts provides his characters with more space, he is interested not so much in the emotional environment as in the action, the very process of it, mas active ang mga characters niya. Ganoon din sa mga portrait. Sa napakahusay larawan ng isang lalaki(1462; London, National Gallery) na may panalanging itinaas - kahit na walang anumang kadakilaan - ang mga mata, isang espesyal na bibig at maayos na nakatiklop na mga kamay ay may isang indibidwal na pangkulay na hindi alam ni van Eyck. Kahit na sa mga detalye ay mararamdaman mo ang personal touch na ito. Ang isang medyo prosaic, ngunit inosenteng tunay na pagmuni-muni ay nakasalalay sa lahat ng mga gawa ng master. Ito ay pinaka-kapansin-pansin sa kanyang mga multi-figure compositions. At lalo na sa kanyang pinakatanyag na gawain - ang altar ng Louvain Church of St. Peter (sa pagitan ng 1464 at 1467). Kung palaging nakikita ng manonood ang gawa ni van Eyck bilang isang himala ng pagkamalikhain, paglikha, pagkatapos bago ang mga gawa ng Bouts, iba't ibang mga damdamin ang lumitaw. Ang komposisyonal na gawa ni Bouts ay nagsasalita tungkol sa kanya bilang isang direktor. Isinasaisip ang mga tagumpay ng naturang pamamaraan ng "direktor" (iyon ay, isang paraan kung saan ang gawain ng artist ay ayusin ang mga katangiang katangian, na parang kinuha mula sa kalikasan, mga karakter, ayusin ang eksena) sa mga susunod na siglo, dapat bigyang pansin ng isa ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa gawain ng Dirk Bouts.

Ang susunod na yugto ng sining ng Dutch ay sumasaklaw sa huling tatlo o apat na dekada ng ika-15 siglo - isang napakahirap na panahon para sa buhay ng bansa at kultura nito. Nagsisimula ang panahong ito sa gawain ni Joos van Wassenhove (o Joos van Gent; sa pagitan ng 1435–1440 - pagkatapos ng 1476), isang pintor na gumanap ng mahalagang papel sa pagbuo ng bagong pagpipinta, ngunit umalis patungong Italya noong 1472, nag-acclimatize doon at organikong naging kasangkot sa sining ng Italyano. Ang kanyang altar na may "Crucifixion" (Ghent, Church of St. Bavo) ay nagpapahiwatig ng isang pagnanais para sa salaysay, ngunit sa parehong oras ay isang pagnanais na bawiin ang kuwento ng malamig na kawalan ng damdamin. Nais niyang makamit ang huli sa tulong ng biyaya at dekorasyon. Ang kanyang altar ay isang sekular na trabaho sa kalikasan na may light color scheme batay sa pinong iridescent tones.
Ang panahong ito ay nagpapatuloy sa gawain ng isang master ng pambihirang talento - Hugo van der Goes. Ipinanganak siya noong 1435, naging master sa Ghent noong 1467 at namatay noong 1482. Kasama sa mga pinakaunang gawa ni Hus ang ilang larawan ng Madonna at Bata, na nakikilala sa liriko na aspeto ng imahe (Philadelphia, Museum of Art, at Brussels, Museum), at ang pagpipinta na "St. Anne, Mary and Child and the Donor" (Brussels , Museo). Sa pagbuo ng mga natuklasan ni Rogier van der Weyden, nakikita ni Hus sa komposisyon na hindi gaanong paraan ng maayos na pag-aayos kung ano ang inilalarawan, ngunit isang paraan para sa pagtuunan ng pansin at pagtukoy sa emosyonal na nilalaman ng eksena. Ang isang tao ay kapansin-pansin kay Hus sa pamamagitan lamang ng lakas ng kanyang personal na damdamin. Kasabay nito, si Gus ay naaakit ng malungkot na damdamin. Gayunpaman, ang imahe ni Saint Genevieve (sa likod ng Lamentation) ay nagpapahiwatig na, sa paghahanap ng hubad na damdamin, nagsimulang bigyang-pansin ni Hugo van der Goes ang etikal na kahalagahan nito. Sa altar ng Portinari, sinubukan ni Hus na ipahayag ang kanyang pananampalataya sa mga espirituwal na kakayahan ng tao. Ngunit ang kanyang sining ay nagiging kaba at tensyonado. Mga masining na pamamaraan Iba-iba si Gusa - lalo na kapag kailangan niyang muling likhain ang espirituwal na mundo ng isang tao. Kung minsan, gaya ng pagbibigay ng reaksyon ng mga pastol, inihahambing niya ang malapit na damdamin sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod. Minsan, tulad ng sa imahe ni Maria, binabalangkas ng artista karaniwang mga tampok mga karanasan kung saan kinukumpleto ng manonood ang pakiramdam sa kabuuan. Minsan - sa mga imahe ng isang singkit na mata na anghel o Margarita - siya ay gumagamit ng komposisyon o ritmikong mga diskarte upang maunawaan ang imahe. Minsan ang napaka-mailap ng sikolohikal na pagpapahayag ay nagiging isang paraan ng paglalarawan para sa kanya - ganito ang paglalaro ng salamin ng isang ngiti sa tuyo, walang kulay na mukha ni Maria Baroncelli. At ang mga pag-pause ay may malaking papel - sa spatial na desisyon at sa pagkilos. Nagbibigay ang mga ito ng pagkakataong mabuo ang isip at kumpletuhin ang pakiramdam na binalangkas ng artist sa larawan. Ang karakter ng mga imahe ni Hugo van der Goes ay palaging nakasalalay sa papel na dapat nilang gampanan bilang isang buo. Ang ikatlong pastol ay talagang natural, si Joseph ay ganap na sikolohikal, ang anghel sa kanyang kanan ay halos hindi totoo, at ang mga larawan nina Margaret at Magdalena ay kumplikado, gawa ng tao at binuo sa sobrang banayad na sikolohikal na mga gradasyon.

Palaging nais ni Hugo van der Goes na ipahayag at isama sa kanyang mga imahe ang espirituwal na kahinahunan ng isang tao, ang kanyang panloob na init. Ngunit sa esensya, ang pinakabagong mga larawan ng artist ay nagpapahiwatig ng lumalaking krisis sa trabaho ni Hus, dahil ang kanyang espirituwal na istraktura ay nabuo hindi sa pamamagitan ng isang kamalayan sa mga indibidwal na katangian ng isang tao, ngunit sa pamamagitan ng trahedya na pagkawala ng pagkakaisa ng tao at ng mundo para sa ang artista. Sa huling gawain - "The Death of Mary" (Bruges, Museum) - ang krisis na ito ay nagreresulta sa pagbagsak ng lahat ng malikhaing hangarin ng artist. Ang kawalan ng pag-asa ng mga apostol ay walang pag-asa. Walang kabuluhan ang mga kilos nila. Lumulutang sa ningning, si Kristo, kasama ang kanyang pagdurusa, ay tila binibigyang-katwiran ang kanilang pagdurusa, at ang kanyang mga nakatusok na palad ay ibinaling sa manonood, at ang isang pigura na walang tiyak na sukat ay lumalabag sa malakihang istraktura at kahulugan ng katotohanan. Imposible ring maunawaan ang lawak ng realidad ng karanasan ng mga apostol, dahil lahat sila ay may parehong damdamin. At ito ay hindi gaanong sa kanila tulad ng sa artist. Ngunit ang mga maydala nito ay talagang pisikal at nakakumbinsi sa sikolohikal. Ang mga katulad na larawan ay muling bubuhayin sa ibang pagkakataon, nang sa pagtatapos ng ika-15 siglo sa kulturang Dutch ay natapos ang isang daang taon na tradisyon (sa Bosch). Isang kakaibang zigzag ang bumubuo sa batayan ng komposisyon ng pagpipinta at inayos ito: ang nakaupong apostol, ang nag-iisang hindi gumagalaw, nakatingin sa manonood, nakatagilid mula kaliwa pakanan, ang nakadapa na si Maria mula kanan pakaliwa, si Kristo na lumulutang mula kaliwa hanggang kanan. . At ang parehong zigzag in scheme ng kulay: ang pigura ng nakaupong tao ay nauugnay kay Maria sa kulay, ang isa na nakahiga sa isang mapurol na asul na tela, sa isang balabal na asul din, ngunit sa sukdulan, matinding asul, pagkatapos - ang ethereal, immaterial blueness ni Kristo. At sa paligid ay ang mga kulay ng mga damit ng mga apostol: dilaw, berde, asul - walang katapusan na malamig, malinaw, hindi natural. Ang pakiramdam sa "The Assumption" ay hubad. Hindi ito nag-iiwan ng puwang para sa pag-asa o sangkatauhan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, pumasok si Hugo van der Goes sa isang monasteryo, ang kanyang pinaka mga nakaraang taon ay natabunan sakit sa pag-iisip. Malamang sa mga ito mga katotohanan sa talambuhay makikita ng isa ang repleksyon ng mga kalunos-lunos na kontradiksyon na nagbigay-kahulugan sa sining ng master. Ang gawain ni Hus ay kilala at pinahahalagahan, at nakakuha ito ng pansin kahit sa labas ng Netherlands. Si Jean Clouet the Elder (Master of Moulins) ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang sining, alam at pinag-aralan ni Domenico Ghirlandaio ang Portinari altarpiece. Gayunpaman, hindi siya naiintindihan ng kanyang mga kasabayan. Ang sining ng Netherland ay patuloy na nakasandal sa ibang landas, at ang mga nakahiwalay na bakas ng impluwensya ng gawain ni Hus ay nagtatampok lamang sa lakas at paglaganap ng iba pang mga uso. Lumitaw ang mga ito nang ganap at tuluy-tuloy sa mga gawa ni Hans Memling.


Makalupang vanity, triptych, central panel,



Impiyerno, kaliwang panel ng triptych na "Earthly Vanities",
1485, Museo ng Fine Arts, Strastbourg

Si Hans Memling, na tila ipinanganak sa Seligenstadt, malapit sa Frankfurt am Main, noong 1433 (namatay noong 1494), ang artista ay nakatanggap ng mahusay na pagsasanay mula kay Rogier at, nang lumipat sa Bruges, nakakuha ng malawak na katanyagan doon. Medyo na maagang mga gawa tuklasin ang direksyon ng kanyang paghahanap. Ang mga prinsipyo ng liwanag at kahanga-hanga ay nakatanggap mula sa kanya ng isang mas sekular at makalupang kahulugan, at lahat ng bagay sa lupa - isang tiyak na perpektong kagalakan. Ang isang halimbawa ay ang altar na may Madonna, mga santo at mga donor (London, National Gallery). Sinisikap ni Memling na mapanatili ang pang-araw-araw na hitsura ng kanyang mga tunay na bayani at ilapit sa kanila ang kanyang mga huwarang bayani. Ang kahanga-hangang prinsipyo ay tumigil sa pagiging isang pagpapahayag ng ilang pantheistically nauunawaan pangkalahatang mga puwersa ng mundo at nagiging isang natural na espirituwal na pag-aari ng tao. Ang mga prinsipyo ng gawain ni Memling ay lumilitaw nang mas malinaw sa tinatawag na Floreins-Altar (1479; Bruges, Memling Museum), ang pangunahing yugto at ang kanang pakpak nito ay mahalagang mga libreng kopya ng mga kaukulang bahagi ng altar ng Munich ng Rogier. Siya ay tiyak na binabawasan ang laki ng altar, pinutol ang tuktok at gilid na mga bahagi ng komposisyon ni Rogier, binabawasan ang bilang ng mga numero at, parang, dinadala ang aksyon na mas malapit sa manonood. Ang kaganapan ay nawawala ang maringal na saklaw nito. Ang mga imahe ng mga kalahok ay nawawala ang kanilang pagiging kinatawan at nakakakuha ng mga pribadong tampok, ang komposisyon ay isang lilim ng malambot na pagkakaisa, at ang kulay, habang pinapanatili ang kadalisayan at transparency, ay ganap na nawawala ang malamig, matalim na sonority ni Rogirov. Tila nanginginig sa liwanag, malinaw na lilim. Ang higit pang katangian ay ang Annunciation (circa 1482; New York, Lehman collection), kung saan ginagamit ang scheme ni Rogier; Ang imahe ni Mary ay binibigyan ng mga tampok ng malambot na ideyalisasyon, ang anghel ay makabuluhang nabuo ang genre, at ang mga panloob na bagay ay pininturahan ng pag-ibig na parang Van Eyck. Kasabay nito, ang mga motif ay lalong tumatagos sa gawa ni Memling Italian Renaissance- garlands, putti, atbp., at ang komposisyon ng istraktura ay nagiging mas nasusukat at malinaw (triptych na may "Madonna at Bata, Anghel at Donor", ​​Vienna). Sinusubukan ng artist na burahin ang linya sa pagitan ng konkreto, burgherly mundane na prinsipyo at ang idealizing, harmonious na isa.

Ang sining ni Memling ay nakakuha ng malapit na atensyon ng mga masters ng hilagang lalawigan. Ngunit interesado din sila sa iba pang mga tampok - ang mga nauugnay sa impluwensya ni Huss. Ang hilagang mga lalawigan, kabilang ang Holland, ay nahuli sa katimugan sa panahong iyon kapwa sa ekonomiya at espirituwal. Ang unang pagpipinta ng Dutch ay karaniwang hindi lumalampas sa huling medieval at provincial template, at ang antas ng craft nito ay hindi kailanman tumaas sa kasiningan ng mga Flemish artist. Kasama lamang huling quarter Noong ika-15 siglo, nagbago ang sitwasyon salamat sa sining ng Hertgen tot sint Jans. Siya ay nanirahan sa Haarlem, kasama ang mga monghe na Johannite (kung saan utang niya ang kanyang palayaw - sint Jans ay nangangahulugang Saint John) at namatay na bata pa - dalawampu't walong taong gulang (ipinanganak sa Leiden (?) noong mga 1460/65, namatay sa Haarlem noong 1490- 1495). Malabo na naramdaman ni Hertgen ang pagkabahala na nag-aalala kay Hus. Ngunit, nang hindi umaangat sa kanyang kalunos-lunos na mga pananaw, natuklasan niya ang malambot na alindog ng simpleng pakiramdam ng tao. Malapit siya kay Gus sa kanyang interes sa panloob, espirituwal na mundo tao. Kabilang sa mga pangunahing gawa ni Goertgen ay isang altarpiece na pininturahan para sa mga Harlem Johannites. Ang kanang pakpak, na ngayon ay lagari sa magkabilang panig, ay nakaligtas mula rito. Ang panloob na bahagi nito ay kumakatawan sa isang malaking multi-figure na eksena ng pagluluksa. Nakamit ni Gertgen ang parehong mga gawaing itinakda ng oras: ang paghahatid ng init, pagiging makatao ng pakiramdam at paglikha ng isang napakahalagang nakakumbinsi na salaysay. Ang huli ay lalong kapansin-pansin sa labas ng pinto, kung saan inilalarawan ang pagsunog ng mga labi ni Juan Bautista ni Julian na Apostasya. Ang mga kalahok sa aksyon ay pinagkalooban ng labis na karakter, at ang aksyon ay nahahati sa isang bilang ng mga independiyenteng mga eksena, na ang bawat isa ay ipinakita ng matingkad na pagmamasid. Kasama ang paraan, ang master ay lumilikha, marahil, isa sa mga una sining ng Europa bagong panahon ng mga larawan ng grupo: binuo sa prinsipyo ng isang simpleng kumbinasyon ng mga katangian ng portrait, inaasahan nito ang gawain ng ika-16 na siglo. Ang kanyang "Pamilya ni Kristo" (Amsterdam, Rijksmuseum), na ipinakita sa loob ng simbahan, na binibigyang kahulugan bilang isang tunay na spatial na kapaligiran, ay nagbibigay ng maraming para sa pag-unawa sa gawain ni Geertgen. Ang mga figure sa harapan ay nananatiling makabuluhan, hindi nagpapakita ng anumang mga damdamin, pinapanatili ang kanilang pang-araw-araw na hitsura nang may kalmado na dignidad. Lumilikha ang artist ng mga imahe na marahil ang pinaka-burgher sa kalikasan sa sining ng Netherlands. Kasabay nito, makabuluhan na naiintindihan ni Gertgen ang lambing, tamis at ilang kawalang-muwang hindi bilang mga panlabas na katangian na mga palatandaan, ngunit bilang ilang mga katangian. kapayapaan ng isip tao. At ang pagsasanib ng burgher na pakiramdam ng buhay na may malalim na emosyonalidad ay isang mahalagang katangian ng gawain ni Gertgen. Ito ay hindi nagkataon na hindi niya binigyan ang espirituwal na paggalaw ng kanyang mga bayani ng isang dakila, unibersal na karakter. Para bang sadyang pinipigilan niyang maging kakaiba ang kanyang mga bayani. Dahil dito, hindi sila mukhang indibidwal. Sila ay may lambing at walang ibang damdamin o kakaibang pag-iisip; ang mismong kalinawan at kadalisayan ng kanilang mga karanasan ay nagpapalayo sa kanila sa pang-araw-araw na buhay. Gayunpaman, ang resultang ideality ng imahe ay hindi kailanman tila abstract o artipisyal. Ang mga tampok na ito ay nakikilala rin ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist, ang "Pasko" (London, National Gallery), isang maliit na pagpipinta na nagtatago ng mga damdamin ng pananabik at pagkagulat.
Maagang namatay si Gertgen, ngunit ang mga prinsipyo ng kanyang sining ay hindi nanatili sa kalabuan. Gayunpaman, ang Master of the Brunswick diptych ("Saint Bavo", Brunswick, Museum; "Christmas", Amsterdam, Rijksmuseum) at ilang iba pang hindi kilalang masters na pinakamalapit sa kanya, na pinakamalapit sa kanya, ay hindi gaanong bumuo ng mga prinsipyo ni Hertgen bilang bigyan sila ng katangian ng isang malawakang pamantayan. Marahil ang pinakamahalaga sa kanila ay ang Master of Virgo inter virgines (pinangalanan pagkatapos ng pagpipinta ng Amsterdam Rijksmuseum na naglalarawan kay Maria sa mga banal na birhen), na hindi gaanong naakit sa sikolohikal na pagbibigay-katwiran ng damdamin, ngunit sa talas ng pagpapahayag nito sa maliit, sa halip araw-araw at kung minsan ay halos sadyang pangit na mga pigura ( "Entombment", St. Louis, Museum; "Lamentation", Liverpool; "Annunciation", Rotterdam). Ngunit din. ang kanyang akda ay higit na katibayan ng pagkaubos ng isang siglong gulang na tradisyon kaysa pagpapahayag ng pag-unlad nito.

Ang isang matalim na pagbaba sa antas ng sining ay kapansin-pansin din sa sining ng mga lalawigan sa timog, na ang mga panginoon ay lalong hilig na madala ng mga hindi gaanong mahalagang pang-araw-araw na mga detalye. Ang mas kawili-wili kaysa sa iba ay ang mismong salaysay na Master of the Legend of St. Ursula, na nagtrabaho sa Bruges noong 80-90s ng 15th century (“The Legend of St. Ursula”; Bruges, Convent of the Black Sisters), ang hindi kilalang may-akda ng mga larawan ng mga mag-asawang Baroncelli na walang kasanayan (Florence, Uffizi), at isa ring napakatradisyunal na Bruges Master ng alamat ng St. Lucia (Altar of St. Lucia, 1480, Bruges, Church of St. James, polyptych din, Tallinn, Museo). Ang pagbuo ng walang laman, maliit na sining sa pagtatapos ng ika-15 siglo ay ang hindi maiiwasang antithesis ng paghahanap nina Huss at Hertgen. Nawala ng tao ang pangunahing suporta ng kanyang pananaw sa mundo - ang pananampalataya sa maayos at kanais-nais na kaayusan ng uniberso. Ngunit kung ang karaniwang kahihinatnan nito ay ang kahirapan lamang ng nakaraang konsepto, kung gayon ang isang mas malapit na pagtingin ay nagsiwalat ng pagbabanta at mahiwagang mga tampok sa mundo. Upang masagot ang hindi malulutas na mga tanong noong panahong iyon, ginamit ang huling mga alegorya ng medieval, demonolohiya, at madilim na hula ng Banal na Kasulatan. Sa mga kondisyon ng lumalagong talamak na mga kontradiksyon sa lipunan at malubhang salungatan, lumitaw ang sining ni Bosch.

Si Hieronymus van Aken, na may palayaw na Bosch, ay isinilang sa 's-Hertogenbosch (namatay doon noong 1516), iyon ay, malayo sa mga pangunahing sentrong pangsining ng Netherlands. Ang kanyang mga unang gawa ay hindi walang pahiwatig ng ilang primitiveness. Ngunit kakaiba na nilang pinagsama ang isang matalim at nakakagambalang kahulugan ng buhay ng kalikasan na may malamig na katarantaduhan sa paglalarawan ng mga tao. Tumugon ang Bosch sa trend kontemporaryong sining- kasama ang pananabik nito para sa tunay, kasama ang pagkonkreto nito sa imahe ng isang tao, at pagkatapos - ang pagbawas ng papel at kahalagahan nito. Dinadala niya ang ugali na ito sa isang tiyak na sukdulan. Sa sining ng Bosch's satirical o, mas mahusay na sinabi, ang mga sarkastikong larawan ng sangkatauhan ay lumilitaw. Ito ang kanyang “Operation to remove the stones of stupidity” (Madrid, Prado). Ang operasyon ay isinagawa ng isang monghe - at dito lumilitaw ang isang masamang ngiti sa mga klero. Ngunit ang isa kung kanino ito ginawa ay masinsinang tumitingin sa manonood, at ang titig na ito ay nagdudulot sa atin na masangkot sa pagkilos. Ang pang-iinis ay tumaas sa trabaho ni Bosch; naiisip niya ang mga tao bilang mga pasahero sa barko ng mga hangal (ang pagpipinta at ang pagguhit nito ay nasa Louvre). Bumaling siya sa katutubong katatawanan - at sa ilalim ng kanyang mga kamay ay tumatagal ito sa isang madilim at mapait na lilim.
Dumating ang Bosch upang patunayan ang madilim, hindi makatwiran at baseng kalikasan ng buhay. Hindi lamang niya ipinapahayag ang kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang pakiramdam sa buhay, ngunit binibigyan ito ng moral at etikal na pagtatasa. Ang "Haystack" ay isa sa pinakamahalagang gawa ng Bosch. Sa altar na ito, ang isang hubad na kahulugan ng katotohanan ay pinagsama sa alegorya. Ang haystack ay tumutukoy sa matandang kasabihang Flemish: "Ang mundo ay isang dayami: at lahat ay kumukuha mula dito kung ano ang maaari nilang makuha"; ang mga tao ay naghahalikan sa malinaw na paningin at nagpapatugtog ng musika sa pagitan ng isang anghel at ilang mala-demonyong nilalang; hinila ng mga kamangha-manghang nilalang ang kariton, at ang papa, ang emperador, at ang mga ordinaryong tao ay masaya at masunuring sumunod dito: ang ilan ay tumatakbo sa unahan, sumugod sa pagitan ng mga gulong at namatay, nadurog. Ang tanawin sa malayo ay hindi kapani-paniwala o hindi kapani-paniwala. At higit sa lahat - sa isang ulap - ay isang maliit na Kristo na nakataas ang kanyang mga kamay. Gayunpaman, mali na isipin na ang Bosch ay nakikitungo sa pamamaraan ng alegorikal na paghahalintulad. Sa kabaligtaran, sinisikap niyang tiyakin na ang kanyang ideya ay nakapaloob sa pinakadiwa ng masining na mga desisyon, upang ito ay lumitaw sa harap ng manonood hindi bilang isang naka-encrypt na salawikain o talinghaga, ngunit bilang isang pangkalahatan na walang kondisyon na paraan ng pamumuhay. Sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng imahinasyon na hindi pamilyar sa Middle Ages, pinupuno ni Bosch ang kanyang mga kuwadro na gawa ng mga nilalang na kakaibang pinagsama ang iba't ibang anyo ng hayop, o mga anyo ng hayop na may mga bagay ng walang buhay na mundo, na inilalagay ang mga ito sa malinaw na hindi kapani-paniwalang mga relasyon. Nagiging pula ang langit, lumilipad sa himpapawid ang mga ibon na nilagyan ng mga layag, gumagapang ang mga napakapangit na nilalang sa balat ng lupa. Ang mga isda na may mga paa ng kabayo ay bumubuka sa kanilang mga bibig, at sa tabi nila ay mga daga, na may bitbit sa kanilang mga likuran na buhay na mga kahoy na snags na pinagmumulan ng mga tao. Ang croup ng kabayo ay nagiging isang higanteng pitsel, at ang isang buntot na ulo ay lumabas sa isang lugar sa manipis na hubad na mga binti. Lahat ay gumagapang at lahat ay pinagkalooban ng matatalim, nakakamot na anyo. At lahat ng bagay ay nahawahan ng enerhiya: bawat nilalang - maliit, mapanlinlang, matiyaga - ay nilamon ng galit at nagmamadaling paggalaw. Binibigyan ng Bosch ang mga phantasmagoric na eksenang ito ng pinakadakilang panghihikayat. Inabandona niya ang imahe ng aksyon na nagbubukas sa harapan at pinalawak ito sa buong mundo. Siya imparts sa kanyang multi-figure dramatic extravaganzas isang nakakatakot na tono sa pagiging pangkalahatan nito. Minsan ay ipinakilala niya ang isang pagsasadula ng isang salawikain sa larawan - ngunit walang katatawanan na natitira dito. At sa gitna ay inilalagay niya ang isang maliit na walang pagtatanggol na pigurin ni St. Anthony. Ganito, halimbawa, ang altar na may "The Temptation of Saint Anthony" sa gitnang pinto mula sa Lisbon Museum. Ngunit pagkatapos ay ang Bosch ay nagpapakita ng isang hindi pa naganap na talamak, hubad na kahulugan ng katotohanan (lalo na sa mga eksena sa mga panlabas na pintuan ng nabanggit na altar). Sa mga mature na gawa ng Bosch ang mundo ay walang limitasyon, ngunit ang spatiality nito ay iba - hindi gaanong mabilis. Tila mas malinaw at damper ang hangin. Ganito isinulat ang “Juan sa Patmos”. Sa likurang bahagi ng pagpipinta na ito, kung saan ang mga eksena ng pagiging martir ni Kristo ay inilalarawan sa isang bilog, ang mga kamangha-manghang tanawin ay ipinakita: transparent, malinis, na may malawak na mga puwang ng ilog, mataas na kalangitan at iba pa - trahedya at matindi ("Pagpapako sa Krus"). Ngunit mas patuloy na iniisip ni Bosch ang tungkol sa mga tao. Sinusubukan niyang makahanap ng sapat na pagpapahayag ng kanilang buhay. Gumagamit siya sa anyo ng isang malaking altar at lumilikha ng isang kakaiba, phantasmagoric na engrandeng palabas ng makasalanang buhay ng mga tao - ang "Hardin ng Mga Kasiyahan".

Ang pinakabagong mga gawa ng artista ay kakaibang pinagsama ang pantasya at katotohanan ng kanyang mga nakaraang gawa, ngunit sa parehong oras ay nailalarawan ang mga ito ng isang pakiramdam ng malungkot na pagkakasundo. Nagkalat ang mga clots ng masasamang nilalang na dating matagumpay na kumalat sa buong field ng larawan. Indibidwal, maliit, nagtatago pa rin sila sa ilalim ng puno, lumilitaw mula sa tahimik na mga sapa ng ilog, o tumatakbo sa mga desyerto na burol na natatakpan ng damo. Ngunit nabawasan sila sa laki at nawalan ng aktibidad. Hindi na sila umaatake sa mga tao. At siya (San Anthony pa rin) ay nakaupo sa pagitan nila - nagbabasa, nag-iisip ("Saint Anthony", Prado). Hindi interesado si Bosch sa pag-iisip ng posisyon ng isang tao sa mundo. Saint Anthony sa kanyang mga nakaraang trabaho walang pagtatanggol, nakakaawa, ngunit hindi nag-iisa - sa katunayan, siya ay pinagkaitan ng bahagi ng kalayaan na magpapahintulot sa kanya na makaramdam ng kalungkutan. Ngayon ang tanawin ay partikular na nauugnay sa isang tao, at sa gawain ni Bosch ay lumitaw ang tema ng kalungkutan ng tao sa mundo. Ang sining ng ika-15 siglo ay nagtatapos sa Bosch. Kinukumpleto ng trabaho ng Bosch ang yugtong ito ng mga dalisay na insight, pagkatapos ay matinding paghahanap at kalunus-lunos na pagkabigo.
Ngunit ang kalakaran na isinapersonal ng kanyang sining ay hindi lamang isa. Hindi gaanong nagpapakilala ang isa pang kalakaran na nauugnay sa gawain ng isang master ng isang hindi masusukat na mas maliit na sukat - si Gerard David. Namatay siya nang huli - noong 1523 (ipinanganak noong 1460). Ngunit, tulad ng Bosch, isinara niya ang ika-15 siglo. Nasa kanya na maagang mga gawa(“Annunciation”; Detroit) – prosaically realistic; mga gawa mula sa pinakadulo ng 1480s (dalawang mga kuwadro na gawa sa balangkas ng pagsubok ng Cambyses; Bruges, Museo) ay nagpapakita ng malapit na koneksyon sa Bouts; mas mahusay kaysa sa iba ang mga komposisyon na may likas na liriko na may binuo, aktibong landscape na kapaligiran (“Magpahinga sa Paglipad patungong Egypt”; Washington, National Gallery). Ngunit ang imposibilidad para sa master na lumampas sa mga hangganan ng siglo ay malinaw na nakikita sa kanyang triptych na may "Bautismo ni Kristo" (unang bahagi ng ika-16 na siglo; Bruges, Museo). Ang lapit at maliit na katangian ng pagpipinta ay tila direktang sumasalungat sa malaking sukat ng pagpipinta. Reality sa kanyang paningin ay wala ng buhay, emasculated. Sa likod ng tindi ng kulay ay walang espirituwal na pag-igting o pakiramdam ng kahalagahan ng sansinukob. Ang enamel style ng painting ay malamig, self-contained at walang emosyonal na layunin.

Ang ika-15 siglo sa Netherlands ay isang panahon ng mahusay na sining. Sa pagtatapos ng siglo, naubos na nito ang sarili. Bagong makasaysayang mga kondisyon, ang paglipat ng lipunan sa isa pang yugto ng pag-unlad sanhi bagong yugto sa ebolusyon ng sining. Nagmula ito sa simula ng ika-16 na siglo. Ngunit sa Netherlands, na may orihinal na kumbinasyon ng sekular na prinsipyo na may mga pamantayan sa relihiyon sa pagtatasa ng mga phenomena sa buhay, katangian ng kanilang sining, na nagmula sa van Eycks, na may kawalan ng kakayahang makita ang isang tao sa kanyang sariling sapat na kadakilaan, sa labas ng mga tanong. ng espirituwal na pakikipag-isa sa mundo o sa Diyos - sa Netherlands mayroong isang bagong panahon na hindi maiiwasang dumating lamang pagkatapos ng pinakamalakas at pinakamalubhang krisis ng buong nakaraang pananaw sa mundo. Kung sa Italya ang High Renaissance ay isang lohikal na kinahinatnan ng sining ng Quattrocento, kung gayon sa Netherlands ay walang ganoong koneksyon. Paglipat sa bagong panahon naging masakit lalo na, dahil sa maraming paraan ito ay sumama sa pagtanggi ng nakaraang sining. Sa Italya, ang isang pahinga sa mga tradisyong medyebal ay naganap noong ika-14 na siglo, at ang sining ng Renaissance ng Italya ay nagpapanatili ng integridad ng pag-unlad nito sa buong Renaissance. Sa Netherlands, iba ang sitwasyon. Ang paggamit ng medieval na pamana noong ika-15 siglo ay naging mahirap na ilapat ang mga itinatag na tradisyon noong ika-16 na siglo. Para sa mga pintor ng Dutch, ang linya sa pagitan ng ika-15 at ika-16 na siglo ay naging nauugnay sa isang radikal na pagbabago sa kanilang pananaw sa mundo.

06.05.2014

Ang landas ng buhay ni Frans Hals ay kasing liwanag at kaganapan ng kanyang mga ipininta. Hanggang ngayon, alam ng mundo ang mga kuwento tungkol sa mga lasing na away ni Khalsa, na palagi niyang inaayos pagkatapos ng mga pangunahing pista opisyal. Ang isang pintor na may tulad na masayahin at marahas na karakter ay hindi makakakuha ng paggalang sa isang bansa kung saan ang Calvinism ay ang relihiyon ng estado. Si Frans Hals ay ipinanganak sa Antwerp noong unang bahagi ng 1582. Gayunpaman, umalis ang kanyang pamilya sa Antwerp. Noong 1591, dumating ang mga Khals sa Haarlem. Dito ipinanganak ang nakababatang kapatid ni France...

10.12.2012

Si Jan Steen ay isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng Dutch school of painting noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Sa mga gawa ng artist na ito ay hindi ka makakahanap ng anumang monumental o eleganteng mga kuwadro na gawa, o maliliwanag na larawan ng mga dakilang tao o relihiyosong mga imahe. Sa katunayan, si Jan Steen ay isang dalubhasa sa mga pang-araw-araw na eksena na puno ng masaya at makikinang na katatawanan sa kanyang panahon. Ang kanyang mga pintura ay naglalarawan ng mga bata, lasenggo, ordinaryong tao, Gulen at marami, marami pang iba. Si Jan ay ipinanganak sa katimugang lalawigan ng Holland, ang bayan ng Leiden noong mga 1626...

07.12.2012

Ang gawa ng sikat na Dutch artist na si Hieronymus Bosch ay nakikita pa rin ng mga kritiko at simpleng mga mahilig sa sining. Ano ang inilalarawan sa mga kuwadro na gawa ni Bosch: mga demonyo ng underworld o simpleng mga taong pumangit ng kasalanan? Sino ba talaga si Hieronymus Bosch: isang obsessed psychopath, isang sectarian, isang tagakita, o simpleng isang mahusay na artist, isang uri ng sinaunang surrealist, tulad ni Salvador Dali, na gumuhit ng mga ideya mula sa kaharian ng walang malay? Siguro ang landas ng buhay niya...

24.11.2012

Ang sikat na Dutch artist na si Pieter Bruegel the Elder ay lumikha ng kanyang sariling makulay na istilo ng pagpipinta, na makabuluhang naiiba sa iba pang mga pintor ng Renaissance. Ang kanyang mga painting ay mga larawan ng isang katutubong satirical epic, mga larawan ng kalikasan at buhay nayon. Ang ilang mga gawa ay nabighani sa kanilang komposisyon - gusto mong tingnan ang mga ito at tingnan ang mga ito, na pinagtatalunan kung ano ang eksaktong nais iparating ng artist sa manonood. Ang kakaiba ng pagsulat at pananaw ni Bruegel sa mundo ay nakapagpapaalaala sa gawain ng sinaunang surrealist na si Hieronymus Bosch...

26.11.2011

Si Han van Meegeren (buong pangalan na Henrikus Antonius van Meegeren) ay ipinanganak noong Mayo 3, 1889 sa pamilya ng isang simpleng guro sa paaralan. Ginugol ng batang lalaki ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagawaan ng kanyang paboritong guro, na ang pangalan ay Korteling. Hindi ito nagustuhan ng kanyang ama, ngunit si Korteling ang nakapagpaunlad sa batang lalaki ng panlasa at kakayahang gayahin ang istilo ng pagsulat noong unang panahon. Natanggap ni Van Meegeren magandang edukasyon. Pumasok siya sa Delft Institute of Technology, kung saan kumuha siya ng kurso sa arkitektura, sa edad na 18. Kasabay nito, nag-aral siya sa...

13.10.2011

Ang sikat na Dutch artist na si Johannes Jan Vermeer, na kilala sa amin bilang Vermeer ng Delft, ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng ginintuang edad ng sining ng Dutch. Siya ay isang master ng genre portraits at tinatawag na household painting. Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Oktubre 1632 sa lungsod ng Delft. Si Jan ang pangalawang anak sa pamilya at nag-iisang anak na lalaki. Ang kanyang ama ay nagbebenta ng mga bagay na sining at nakikibahagi sa paghabi ng sutla. Ang kanyang mga magulang ay kaibigan ng artist na si Leonart Breimer, na...

18.04.2010

Ang na-hackney na parirala na ang lahat ng mga henyo ay medyo baliw ay akmang-akma lamang sa kapalaran ng mahusay at makikinang na post-impressionist artist na si Vincent Van Gogh. Nabuhay lamang ng 37 taon, nag-iwan siya ng isang mayamang pamana - humigit-kumulang 1000 mga kuwadro na gawa at ang parehong bilang ng mga guhit. Ang figure na ito ay mas kahanga-hanga kapag nalaman mo na si Van Gogh ay nagtalaga ng wala pang 10 taon ng kanyang buhay sa pagpipinta. 1853 Noong Marso 30, isang batang lalaki, si Vincent, ay ipinanganak sa nayon ng Grot-Zundert, na matatagpuan sa timog ng Holland. Isang taon bago nito, sa pamilya ng isang pari, kung saan siya ipinanganak...