Lektura 2. Romantikismong Aleman. ITO. Hoffman. Heine

1. pangkalahatang katangian Romantikismo ng Aleman.

2. Landas buhay ITO. Hoffman. Mga katangian ng pagkamalikhain. "The Life Philosophy of Murr the Cat", "The Golden Pot", "Mademoiselle de Scudery".

3. Vital at malikhaing landas G. Heine.

4. Ang “The Book of Songs” ay isang natatanging phenomenon ng German romanticism. Awiting bayan batayan ng mga tula.

Pangkalahatang katangian ng romantikismo ng Aleman

Ang teoretikal na konsepto ng romantikong sining ay nabuo sa mga aesthetes at manunulat ng Aleman, na siya ring mga may-akda ng mga unang romantikong gawa sa Alemanya.

Ang Romantisismo sa Alemanya ay dumaan sa 3 yugto ng pag-unlad:

Stage 1 - maaga(Jena) - mula 1795 hanggang 1805 Sa panahong ito ito ay binuo teoryang aesthetic Ang romantikong Aleman at ang mga gawa nina F. Schlegel at Novalis ay nilikha. Ang mga tagapagtatag ng paaralan ng Siena romanticism ay ang magkapatid na Schlegel - sina Friedrich at August Wilhelm. kanilang bahay sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. naging sentro ng mga kabataang hindi kinikilalang talento. Kasama sa bilog ng mga romantikong Heswita ang: makata at manunulat ng prosa na si Novalis, manunulat ng dulang si Ludwig Tieck, pilosopo na si Fichte.

Pinagkalooban ng mga romantikong Aleman ang kanilang bayani malikhaing talento: isang makata, musikero, pintor, na may kapangyarihan ng kanyang imahinasyon, ang nagpabago ng isang mundo na malabo lamang na kahawig ng katotohanan. Mito, fairy tale, alamat, pagsasalin ang naging batayan ng sining ng Siena romantics. Ginawa nila ang malayong nakaraan (ang Middle Ages), na sinubukan nilang ihambing sa modernong panlipunang pag-unlad.

Ang aesthetic system ng Siena romantics ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtatangka na lumayo mula sa pagpapakita ng tunay na konkretong makasaysayang katotohanan at lumingon sa panloob na mundo ng tao.

Ang mga romantikong Jena ang unang gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng teorya ng nobela at, mula sa kanilang mga subjective na romantikong posisyon, nakita ang mabilis na pag-unlad nito sa XIX panitikan V.

Stage 2 - Heidelberg- mula 1806 hanggang 1815 Ang sentro ng romantikong kilusan sa panahong ito ay ang unibersidad sa Heidelberg, kung saan nag-aral at pagkatapos ay nagturo sina K. Brentano at L.A. Arnim, na gumanap ng nangungunang papel sa romantikong kilusan sa ikalawang yugto nito. Ang Heidelberg Romantics ay nakatuon sa kanilang sarili sa pag-aaral at koleksyon ng alamat ng Aleman. Sa kanilang trabaho, ang pakiramdam ng trahedya ng pag-iral ay tumindi, nagkaroon ng kaunting impluwensya sa kasaysayan at nakapaloob sa pantasya, pagalit sa indibidwal.

Kasama sa bilog ng Heidelberg romantics ang mga sikat na kolektor ng German fairy tale, ang Brothers Grimm. Sa iba't ibang yugto ng pagkamalikhain, malapit sa kanila si E.T.A. Hoffman.

Stage 3 - late romanticism - mula 1815 hanggang 1848. Ang sentro ng romantikong kilusan ay lumipat sa kabisera ng Prussia - Berlin. Ang pinaka konektado sa Berlin mabungang panahon sa mga gawa ng E.T.A. Hoffmann, ang una ay agad na nai-publish aklat ng tula Heine. Gayunpaman, nang maglaon, dahil sa malawakang paglaganap ng romantikismo sa buong Alemanya at higit pa, nawala ang nangungunang papel ng Berlin sa romantikong kilusan, dahil lumitaw ang ilang lokal na paaralan, at higit sa lahat, lumilitaw ang mga mahuhusay na indibidwal gaya nina Buchner at Heine, na naging mga pinuno. sa prosesong pampanitikan ang buong bansa.

Daan ng buhay ng E.T.A. Hoffman. Mga katangian ng pagkamalikhain. "The Life Philosophy of Murr the Cat", "The Golden Pot", "Mademoiselle de Scudery".

(1776-1822). Nabuhay siya ng isang maikling buhay, puno ng trahedya: isang mahirap na pagkabata na walang mga magulang (naghiwalay sila, at pinalaki siya ng kanyang lola), mga paghihirap, kahit natural na kagutuman, hindi maayos na trabaho, sakit.

Kasama na teenage years Natuklasan ni Hoffmann ang kanyang talento bilang isang pintor, ngunit ang musika ang naging pangunahing hilig niya. Siya ay tumugtog ng maraming mga instrumento at hindi lamang isang mahuhusay na tagapalabas at konduktor, kundi pati na rin ang may-akda ng isang bilang ng mga musikal na gawa.

Maliban sa isang maliit na dakot ng malalapit na kaibigan, hindi siya naiintindihan o minahal. Kahit saan nagdulot siya ng hindi pagkakaunawaan, tsismis, tsismis. Sa panlabas, siya ay mukhang isang tunay na sira-sira: biglaang paggalaw, itinaas ang mga balikat, mataas at tuwid ang ulo, magulo ang buhok, hindi napapailalim sa kasanayan ng isang tagapag-ayos ng buhok, isang mabilis, talbog na lakad. Nagsalita siya na parang nagpapaputok ng machine gun, at agad ding tumahimik. Nagulat siya sa mga nakapaligid sa kanya sa kanyang pag-uugali, ngunit siya ay isang napaka-bulnerableng tao. Ang mga alingawngaw ay kumalat pa sa lungsod na hindi siya lumabas sa gabi, natatakot na matugunan ang mga imahe ng kanyang pantasya, na, sa kanyang opinyon, ay maaaring magkatotoo.

Ipinanganak noong Enero 24, 1776 sa pamilya ng isang Prussian royal lawyer sa Konigsberg. Nakatanggap siya ng tatlong pangalan sa binyag - Ernest Theodor Wilhelm. Ang huli sa mga ito, na pinanatili niya sa buong kanyang opisyal na karera bilang isang abogado ng Prussian, pinalitan niya ng pangalang Amadeus bilang parangal kay Wolfgang Amadeus Mozart, na kanyang sinamba bago pa man siya nagpasya na maging isang musikero.

Ang ama ng hinaharap na manunulat ay ang abogadong si Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), ang kanyang ina ay ang kanyang pinsan na si Lovisa Albertina Dörfer (1748-1796). Dalawang taon pagkatapos ng kapanganakan ni Ernest, na siyang pangalawang anak sa pamilya, naghiwalay ang kanyang mga magulang. Ang dalawang taong gulang na batang lalaki ay lumipat sa lola ni Lovisa na si Sophia Derfer, kung saan bumalik ang kanyang ina pagkatapos ng diborsyo. Ang bata ay pinalaki ni Uncle Otto Wilhelm Dörfer, isang napaka-demanding mentor. Sa kanyang talaarawan (1803), isinulat ni Hoffmann: "Magandang Diyos, bakit kailangang mamatay ang aking tiyuhin sa Berlin, at hindi ..." at malinaw na naglagay ng isang ellipsis, na nagpapahiwatig ng pagkapoot ng lalaki sa kanyang guro.

Napakadalas tumugtog ng musika sa bahay ng mga Derfer; halos lahat ng miyembro ng pamilya ay tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika. Mahal na mahal ni Hoffmann ang musika at napakagaling sa musika. Sa edad na 14 siya ay naging isang mag-aaral ng Königsber cathedral organist na si Chris-Tian Wilhelm Podbelsky.

Kasunod ng tradisyon ng pamilya, nag-aral ng abogasya si Hoffmann sa Unibersidad ng Königsberg, nagtapos noong 1798. Pagkatapos makapagtapos sa unibersidad, nagsilbi siyang opisyal ng hudisyal sa iba't ibang lungsod ng Prussia. Noong 1806, pagkatapos ng pagkatalo ng Prussia, si Hoffmann ay naiwan na walang trabaho, at samakatuwid ay walang kabuhayan. Pumunta siya sa lungsod ng Bamberg, kung saan nagsilbi siyang bandmaster ng lokal opera house. Upang mapabuti ang kanyang pinansiyal na sitwasyon, siya ay naging isang music tutor para sa mga anak ng mayayamang taong-bayan at nagsulat ng mga artikulo tungkol sa buhay musikal. Ang kahirapan ay palaging kasama sa kanyang buhay. Lahat ng naranasan niya ay humantong sa isang nerbiyos na lagnat sa Hoffmann. Ito ay noong 1807, at sa parehong taon ang kanyang dalawang taong gulang na anak na babae ay namatay sa taglamig.

Nag-asawa na (pinakasalan niya ang anak na babae ng klerk ng lungsod na si Mikhalin Ro-RES-Tishchinskaya noong Hulyo 26, 1802) nahulog siya sa kanyang mag-aaral na si Julia Mark. Kalunos-lunos na pag-ibig ang musikero at manunulat ay makikita sa marami sa kanyang mga gawa. Ngunit sa buhay ang lahat ay natapos nang simple: ang kanyang minamahal ay ikinasal sa isang lalaking hindi niya mahal. Napilitan si Hoffmann na umalis sa Bamberg at maglingkod bilang isang konduktor sa Leipzig at Dresden.

Sa simula ng 1813, ang kanyang mga gawain ay naging mas mahusay: nakatanggap siya ng isang maliit na pamana at isang alok na pumalit sa lugar ng bandmaster sa Dresden. Sa oras na ito, si Hoffmann ay nasa mabuting espiritu at kahit na masayahin gaya ng dati, nakolekta ang kanyang musikal at patula na mga sanaysay, nagsulat ng ilang bagong napaka-matagumpay na bagay at naghanda ng ilang koleksyon ng kanyang malikhaing tagumpay. Kabilang sa mga ito ang kuwentong "The Golden Pot", na isang mahusay na tagumpay.

Hindi nagtagal ay naiwan si Hoffman na walang trabaho at sa pagkakataong ito ay tinulungan siya ng kanyang kaibigang si Gippel na maging maayos sa buhay. Nakuha niya siya ng isang posisyon sa Ministri ng Hustisya sa Berlin, na, ayon kay Hoffmann, ay parang "pagbabalik sa bilangguan." Ginampanan niya ang kanyang mga opisyal na tungkulin nang walang kamali-mali. Ginugol niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa bodega ng alak, kung saan palagi siyang may masayang kumpanya. Umuwi ako ng gabi at umupo para magsulat. Ang mga kakila-kilabot na nilikha ng kanyang imahinasyon ay minsan ay nagdadala ng takot sa kanyang sarili. Pagkatapos ay gigisingin niya ang kanyang asawa, na uupo sa kanyang mesa na may medyas na hinahabi nito. Mabilis siyang sumulat at marami. Ang tagumpay ng mambabasa ay dumating sa kanya, ngunit hindi niya kailanman nakamit ang materyal na kagalingan, kaya naman hindi niya ito pinagsikapan.

Samantala, ang isang malubhang sakit ay napakabilis na nabuo - ang progresibong paralisis, na nag-alis sa kanya ng kakayahang lumipat nang nakapag-iisa. Nakaratay, patuloy niyang dinidiktahan ang kanyang mga kuwento. Sa edad na 47, ang lakas ni Hoffmann ay ganap na naubos. Nagkaroon siya ng isang bagay tulad ng tuberculosis ng spinal cord. Noong Hunyo 26, 1822 siya ay namatay. Noong Hunyo 28 siya ay inilibing sa Ikatlong Sementeryo ng Berlin Church of Johann of Jerusalem. Maliit lang ang funeral procession. Kabilang sa mga konduktor ni Hoffmann huling paraan, nandoon din si Heine. Pinagkaitan ng kamatayan ang manunulat ng pagkatapon. Noong 1819, siya ay hinirang na miyembro ng Espesyal na Komisyon ng Pagtatanong sa "mapanlinlang na koneksyon at iba pang mapanganib na kaisipan" at dumating sa pagtatanggol sa mga naarestong progresibong numero, kahit isa sa kanila ay pinalaya. Sa pagtatapos ng 1821, ipinakilala si Hoffmann sa Senado ng Korte Suprema ng Apela. Nakita niya kung paano, dahil sa takot rebolusyonaryong kilusan inaresto ang mga inosenteng tao at isinulat ang kuwentong "Lord of the Flies", na itinuro laban sa Prussian police at sa kanilang hepe. Nagsimula ang pag-uusig sa maysakit na manunulat, nagsimula ang mga pagsisiyasat at interogasyon, na natigil sa pagpilit ng mga doktor.

Ang inskripsiyon sa kanyang monumento ay napakasimple: "E.T.V. Hoffmann. Ipinanganak sa Königsberg sa Prussia noong Enero 24, 1776. Namatay sa Berlin noong Hunyo 25, 1822. Ang tagapayo ng Court of Appeal ay nakilala ang kanyang sarili bilang isang abogado, bilang isang makata, bilang isang kompositor, bilang isang artista. Mula sa kanya mga kaibigan."

Ang mga tagahanga ng talento ni Hoffmann ay sina Zhukovsky, Gogol, at F. Dostoevsky. Ang kanyang mga ideya ay makikita sa mga gawa ni Pushkin, M. Lermontov, Bulgakov, Aksakov. Ang impluwensya ng manunulat ay kapansin-pansin sa mga gawa ng mga namumukod-tanging manunulat at makata ng prosa gaya nina E. Poe at C. Baudelaire, O. Balzac at Charles Dickens, Mann at F. Kafka.

Ang araw ng Pebrero 15, 1809 ay isinama sa talambuhay ni Hoffmann bilang petsa ng kanyang pagpasok sa kathang-isip, dahil sa araw na ito ay nai-publish ang kanyang maikling kuwento na "Cavalier Gluck". Ang unang nobela ay nakatuon kay Christoph Willibald Gluck, ang sikat na kompositor ng ika-18 siglo na sumulat ng higit sa isang daang opera at isang Knight of the Order of the Golden Spur, na mayroon sina Mozart at Liszt. Ang gawain ay naglalarawan ng isang oras kung kailan 20 taon na ang lumipas pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, at ang tagapagsalaysay ay naroroon sa isang konsiyerto kung saan ang overture sa opera na "Iphigenia sa Aulis" ay ginanap. Ang musika ay tumunog sa sarili nitong, walang orkestra, ang tunog sa paraang gustong marinig ng maestro. Lumitaw si Gluck bilang isang walang kamatayang tagalikha ng makikinang na mga gawa.

Batay sa gawaing ito, lumitaw ang iba, lahat sila ay pinagsama sa koleksyon na "Mga pantasya sa Paraan ng Callot." Si Jean Callot ay isang Pranses na artista na nabuhay 200 taon bago si Hoffmann. Nakilala siya sa kanyang mga nakakagulat na mga guhit at pag-ukit. Ang pangunahing tema ng koleksyon na "Fantasies in the Manner of Callot" ay ang tema ng artist at sining. Sa mga kwento ng aklat na ito, lumitaw ang imahe ng musikero at kompositor na si Johann Kreisler. Chrysler - mahuhusay na musikero na may imahinasyon, na nagdusa mula sa kabastusan ng mga philistine sa kanyang paligid (matuwid sa sarili limitadong tao na may petiburges na pananaw sa mundo at mapanlinlang na pag-uugali). Sa bahay ni Roderlein, napilitan si Kreisler na turuan ang dalawang anak na walang talento. Sa gabi, ang mga host at bisita ay naglaro ng mga baraha at umiinom, na nagdulot ng hindi maipaliwanag na paghihirap ni Kreisler. "Rape" ang musika ay kinanta ng solo, duet, at choir. Ang layunin ng musika ay upang bigyan ang isang tao ng kaaya-ayang libangan at makaabala sa kanya mula sa mga seryosong bagay na nagdala ng tinapay at karangalan sa estado. Samakatuwid, mula sa pananaw ng lipunang ito, ang "mga artista, iyon ay, mga indibidwal, naiintindihan na hangal", ay inialay ang kanilang buhay sa isang hindi karapat-dapat na gawain, na naglilingkod para sa libangan at libangan, ay "mga hindi gaanong mahalagang nilalang." Ang philistine world sa huli ay ginagawang kabaliwan si Kreisler. Mula dito, napagpasyahan ni Hoffmann na ang sining ay walang tahanan sa lupa at nakita ang layunin nito bilang pag-alis sa isang tao ng "makalupang pagdurusa, ang kahihiyan ng pang-araw-araw na buhay." Pinuna niya ang burges at marangal na lipunan para sa kanilang saloobin sa sining, na naging pangunahing pamantayan para sa pagtatasa ng mga tao at relasyon sa lipunan. Ang mga tunay na tao, bukod sa mga artista, ay mga taong kasali mahusay na sining, tapat na mahalin siya. Ngunit kakaunti ang gayong mga tao at isang trahedya na kapalaran ang naghihintay sa kanila.

Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang tema ng relasyon sa pagitan ng sining at buhay. Nasa unang nobela na malaki ang bahagi naglaro ng isang kamangha-manghang elemento. Dalawang daloy ng pantasya ang dumaan sa lahat ng gawain ni Hoffmann. Sa isang banda - masaya, makulay, nagbibigay kasiyahan sa mga bata at matatanda (mga fairy tale ng mga bata na "The Nutcracker", "Alien Child", "The Royal Bride"). mapagmahal at mabait na tao. Sa kabilang banda - fiction, bangungot at kakila-kilabot sa lahat ng uri, ang kabaliwan ng mga tao ("The Devil's Elixir", "Sandman", atbp.).

Ang mga bayani ni Hoffmann ay nabuhay sa dalawang mundo: ang totoong-araw-araw at ang haka-haka-nakamamanghang.

Malapit na konektado sa paghahati ng mundo sa 2 spheres ng pag-iral ay ang paghahati ng manunulat ng lahat ng mga character sa 2 halves - philistines at enthusiasts. Ang mga Filisteo ay hindi espirituwal na mga tao na namuhay sa katotohanan at lubos na masaya sa lahat ng bagay; wala silang ideya tungkol sa "mas mataas na mga mundo" at hindi naramdaman ang anumang pangangailangan para sa kanila. Ayon sa philistines, ang absolute majority sa kanila, sa katunayan, ang bumubuo sa lipunan. Ito ay mga burghers, opisyal, mangangalakal, mga tao ng "mga pulang propesyon" na nagkaroon ng mga benepisyo, kasaganaan at matatag na itinatag na mga konsepto at halaga.

Mga mahilig nabuhay sa ibang sistema. Walang kapangyarihan sa kanila ang mga konsepto at pagpapahalaga kung saan namuhay ang mga Filisteo. Ang umiiral na katotohanan ay agad na bumangon sa kanila, sila ay walang malasakit sa mga pakinabang nito, namuhay sila ayon sa mga espirituwal na interes at sining. Sa writer's

Ito ay mga makata, artista, artista, musikero. At ang hindi nakakalungkot dito ay pinatalsik ng mga philistine ang mga mahilig sa totoong buhay.

Sa kasaysayan ng panitikan sa Kanlurang Europa, si Hoffman ay naging isa sa mga tagapagtatag ng genre ng maikling kuwento. Ibinalik niya sa maliit na epikong ito ang awtoridad na taglay nito noong Renaissance. Ang lahat ng mga unang maikling kwento ng manunulat ay kasama sa koleksyon na "Mga pantasya sa Paraan ng Callot." Sentral na gawain naging maikling kwentong "The Golden Pot". Ang genre, tulad ng tinukoy ng may-akda mismo, ay isang fairy tale mula sa modernong panahon. Ang mga kamangha-manghang kaganapan ay naganap sa mga lugar na pamilyar at pamilyar sa may-akda sa Dresden. Kasama ang ordinaryong mundo ng mga naninirahan sa lungsod na ito, mayroong isang lihim na mundo ng mga salamangkero at mangkukulam.

Ang bayani ng fairy tale ay ang mag-aaral na si Anselm, nakakagulat na malas, palagi siyang nasasangkot sa isang uri ng problema: ang sanwits ay laging nakayuko, palagi niyang pinunit o sinisira sa unang pagkakataon na nagsuot siya ng bagong damit, at iba pa. Siya ay walang magawa sa pang-araw-araw na buhay. Ang bayani ay nabuhay umano sa dalawang mundo: sa panloob na mundo kanilang mga alalahanin at pangarap at sa mundo ng pang-araw-araw na buhay. Naniniwala si Anselm sa pagkakaroon ng hindi pangkaraniwan. Sa kalooban ng imahinasyon ng may-akda, nakatagpo niya ang mundo ng isang fairy tale. "Nahulog si Anselm," sabi ng may-akda tungkol sa kanya,

- Sa isang panaginip na kawalang-interes na ginawa siyang hindi sensitibo sa lahat ng uri ng mga pagpapakita ng pang-araw-araw na buhay. Naramdaman niya kung paanong sa kaibuturan ng kanyang pagkatao ang hindi kilalang iyon ay kumislap at nagdulot sa kanya ng isang malungkot na kalungkutan na nangangako sa isang tao ng isa pa, mas mataas na pag-iral."

Ngunit para magtagumpay ang bida bilang isang romantikong tao, maraming pagsubok ang kailangan niyang pagdaanan. Si Hoffmann na mananalaysay ay nagpakilala ng iba't ibang mga bitag kay Anselm bago siya naging masaya kasama ang asul na mata na si Serpentina at ang tulay ng kanyang ilong kasama niya sa isang magandang mansyon.

Si Anselm ay umiibig sa tunay at tipikal na German philistinism na si Veronica, na malinaw na alam na ang pag-ibig ay "Ito ay isang magandang bagay at ito ay kinakailangan sa kabataan." Maaari siyang umiyak at humingi ng tulong sa isang manghuhula, nang sa gayon ay sa pamamagitan ng mahika "tuyo ang sinta" Bukod dito, alam niya na hinuhulaan nila ang isang magandang posisyon para sa kanya, at doon - isang tahanan at kasaganaan. Kaya, para kay Veronica, ang pag-ibig ay umaangkop sa isang solong anyo na naiintindihan niya.

Ang 16-taong-gulang na limitadong si Veronica ay nangarap na maging isang konsehal, hinahangaan ang bintana sa isang eleganteng damit sa harap ng mga dumadaan na magbibigay pansin sa kanya. Upang makamit ang kanyang layunin, humingi siya ng tulong sa kanyang dating yaya, isang masamang mangkukulam. Ngunit si Anselm, isang araw na nagpapahinga sa ilalim ng isang matandang puno, ay nakilala ang ginintuang-berdeng ahas, ang mga anak na babae ng archivist na si Lindhorst, at kumita ng pera sa pamamagitan ng pagkopya ng mga manuskrito. Siya ay umibig sa isa sa mga ahas; ito pala ay ang mahiwagang fairy-tale girl na si Serpentina. Si Anselm ay pinakasalan siya, at ang kabataan ay nagmana ng isang gintong palayok na may isang liryo, na magdudulot sa kanila ng kaligayahan. Sila ay nanirahan sa kamangha-manghang bansa ng Atlantis. Ikinasal si Veronica sa registrar na si Geerbrand - isang limitadong opisyal, katulad sa kanyang mga posisyon sa ideolohiya sa batang babae. natupad ang kanyang pangarap: nakatira siya sa isang magandang bahay sa New Market, mayroon siyang bagong istilong sumbrero, isang bagong Turkish shawl, nag-almusal siya sa tabi ng bintana, nag-utos sa mga katulong. Naging makata si Anselm at nanirahan sa isang fairyland. Sa huling talata, kinumpirma ng may-akda ang pilosopikal na ideya ng maikling kuwento: "Ang kaligayahan ba ni Anselm ay walang iba kundi ang buhay sa tula, kung saan ang sagradong pagkakaisa ng lahat ng bagay ay ipinahayag bilang ang pinakamalalim na mga lihim ng kalikasan!" Ibig sabihin, ang kaharian ng poetic fiction sa mundo ng sining.

Malungkot na nakita ni Anselm ang mapait na katotohanan, ngunit hindi ito napagtanto. Sa pagtatapos, nabigo siyang maunawaan ang utos na mundo ni Veronica, dahil may isang bagay na lihim na humikayat sa kanya. Ganito sila nagpakita mga engkanto na nilalang(makapangyarihang Salamander (espiritu ng apoy)), ang karaniwang nagtitinda sa kalye na si Lisa ay naging isang makapangyarihang mangkukulam na nabuo ng mga puwersa ng kasamaan, ang estudyante ay nabighani sa pagkanta ng magandang Serpentina. Sa pagtatapos ng fairy tale, bumalik ang mga bayani sa kanilang karaniwang anyo.

Ang pakikibaka para sa kaluluwa ni Anselm, na isinagawa sa pagitan nina Veronica, Serpentina at yaong mga puwersang nakatayo sa likuran nila, ay natapos sa tagumpay ni Serpentina, na sumisimbolo sa tagumpay ng makatang pagtawag ng bayani.

Si E.T.A. Hoffmann ay may kahanga-hangang kasanayan bilang isang mananalaysay. Ito ay nakasulat sa kanila malaking bilang ng maikling kwento na kasama sa mga koleksyon: "Mga Kwento sa Gabi" (1817), "Mga Serpion Brothers" (1819-1821), "Mga Huling Kwento" (1825), na nai-publish na pagkatapos ng kamatayan ng manunulat.

Noong 1819, lumitaw ang maikling kwento ni Hoffmann na "Little Tsakhes, palayaw na Tsennober", na sa ilang mga paraan ay malapit sa fairy tale na "The Golden Pot". Ngunit ang kuwento ni Anselm ay malamang na isang kamangha-manghang extravaganza, habang ang "Little Tsakhes" ay ang sosyal na pangungutya ng manunulat.

Si Hoffman ay naging tagalikha din ng genre ng krimen. Ang maikling kwentong "Mademoiselle Scuderi" ay kinikilala bilang ninuno nito. Ibinase ng manunulat ang kwento sa paglalantad ng misteryo ng krimen. Nagawa niyang magbigay ng evidentiary psychological justification para sa lahat ng nangyayari.

Ang artistikong istilo at pangunahing motibo ng gawa ni Hoffmann ay ipinakita sa nobela "Ang Pilosopiya ng Buhay ng Cat Murr." Ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng manunulat.

Ang pangunahing tema ng nobela ay ang kontrahan ng artista sa katotohanan. Ang mundo ng pantasya ay ganap na nawala sa mga pahina ng nobela, maliban sa ilang maliliit na detalye na nauugnay sa imahe ni Master Abraham, at ang lahat ng atensyon ng may-akda ay nakatuon sa tunay na mundo, sa mga salungatan na naganap sa kontemporaryong Alemanya.

Bida ang pusang si Murr ay ang antipode ni Kreisler, ang kanyang parody double, isang parody ng romantikong bayani. Dramatikong kapalaran ang tunay na artista at musikero na si Kreisler ay ikinukumpara sa pagkakaroon ng "naliwanagan" na philistine na si Murr.

Ang lahat ng mundo ng pusa at aso sa nobela ay isang satirical na parody ng lipunang Aleman: ang aristokrasya, mga opisyal, mga grupo ng mag-aaral, pulisya, atbp.

Akala ni Murr natatanging personalidad, siyentipiko, makata, pilosopo, at samakatuwid ay nag-iingat ng isang salaysay ng kanyang buhay "na may mga tagubilin sa kabataan ng pusa." Ngunit sa katotohanan ay si Murr ang personipikasyon "harmonious na bastos" na labis na kinasusuklaman ng mga romantiko.

Sinubukan ni Hoffmann na ipakita sa nobela ang perpekto ng isang maayos na kaayusan sa lipunan, na batay sa isang karaniwang paghanga sa sining. Ito ang Kanzheim Abbey, kung saan humingi ng kanlungan si Kreisler. Ito ay may maliit na pagkakahawig sa isang monasteryo at higit na nakapagpapaalaala sa Télém Abbey ng Rabelais. Gayunpaman, naunawaan mismo ni Hoffmann ang hindi makatotohanang utopianismo ng idyll na ito.

Bagaman hindi natapos ang nobela (dahil sa sakit at pagkamatay ng manunulat), nalaman ng mambabasa ang hindi pagkakasundo at trahedya ng kapalaran ng bandmaster, kung saan ang imahe ay muling nilikha ng manunulat ang hindi mapagkakasundo na salungatan ng isang tunay na artista sa umiiral na. sistemang panlipunan.

Malikhaing paraan ng E.T.A.Hoffman

o Romantikong plano.

o Gravitation patungo sa makatotohanang paraan.

o Ang isang panaginip ay laging nawawala bago ang pasanin ng katotohanan. Ang kawalan ng kapangyarihan ng mga panaginip ay nagdudulot ng kabalintunaan at katatawanan.

o Ang katatawanan ni Hoffmann ay inilalarawan sa mga naaalis na kulay.

o Dalawang-dimensionalidad ng malikhaing paraan.

o Hindi nalutas na tunggalian sa pagitan ng bayani at ng labas ng mundo.

o Ang pangunahing tauhan ay isang taong malikhain (musikero, artista, manunulat), na maaaring maabot ang mundo ng sining, fairy-tale fiction, kung saan maaari niyang mapagtanto ang kanyang sarili at makahanap ng kanlungan mula sa tunay na pang-araw-araw na buhay.

o Salungatan sa pagitan ng artista at lipunan.

o Mga kontradiksyon sa pagitan ng bayani at ng kanyang mga mithiin, sa isang banda, at katotohanan, sa kabilang banda.

o Irony - isang mahalagang bahagi ng poetics ni Hoffmann - ay may isang trahedya na tunog at naglalaman ng kumbinasyon ng trahedya at komiks.

o Interweaving at interpenetration ng fairy-tale-fantastic na eroplano sa tunay.

o Paghahambing sa mundo ng tula at sa mundo ng pang-araw-araw na prosa.

o Sa pagtatapos ng 10s. XX siglo - Pagpapalakas ng social satire sa kanyang mga gawa, pagtugon sa mga phenomena ng modernong socio-political na buhay.

Nagtapos siya sa Unibersidad ng Königsberg, kung saan nag-aral siya ng abogasya.

Matapos ang isang maikling pagsasanay sa korte ng lungsod ng Glogau (Glogow), matagumpay na naipasa ni Hoffmann sa Berlin ang pagsusulit para sa ranggo ng assessor at hinirang sa Poznan.

Noong 1802, pagkatapos ng isang iskandalo na dulot ng kanyang karikatura ng isang kinatawan ng mataas na uri, si Hoffmann ay inilipat sa bayan ng Plock ng Poland, na noong 1793 ay napunta sa Prussia.

Noong 1804, lumipat si Hoffmann sa Warsaw, kung saan inilaan niya ang lahat ng kanyang oras sa paglilibang sa musika; ilan sa kanyang mga musikal at entablado ay itinanghal sa teatro. Sa pamamagitan ng pagsisikap ni Hoffmann, isang philharmonic society at isang symphony orchestra ang inorganisa.

Noong 1808-1813 nagsilbi siya bilang konduktor sa teatro sa Bamberg (Bavaria). Sa parehong panahon, nakakuha siya ng karagdagang pera sa pamamagitan ng pagtuturo ng mga aralin sa pagkanta sa mga anak na babae ng lokal na maharlika. Dito niya isinulat ang mga opera na "Aurora" at "Duettini", na inialay niya sa kanyang estudyanteng si Julia Mark. Bilang karagdagan sa mga opera, si Hoffmann ang may-akda ng mga symphonies, choirs, at chamber works.

Ang kanyang mga unang artikulo ay inilathala sa mga pahina ng Heneral pahayagan ng musika", isang empleyado kung saan siya ay mula noong 1809. Naisip ni Hoffmann ang musika bilang isang espesyal na mundo, na may kakayahang ihayag sa isang tao ang kahulugan ng kanyang mga damdamin at mga hilig, pati na rin ang pag-unawa sa likas na katangian ng lahat ng bagay na mahiwaga at hindi maipahayag. Isang matingkad na pagpapahayag ng Hoffmann's musikal at aesthetic na mga pananaw ay ang kanyang maikling kuwento na "Cavalier Gluck" (1809), "The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister" (1810), "Don Juan" (1813), ang dialogue na "Poet and Composer" (1813). Hoffmann's Ang mga kuwento ay nakolekta sa koleksyon na "Fantasies in the Spirit of Callot" (1814-1815).

Noong 1816, bumalik si Hoffmann sa serbisyo publiko Tagapayo ng Berlin Court of Appeal, kung saan siya nagsilbi hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong 1816 ang pinaka sikat na opera Hoffmann's Ondine, ngunit isang apoy na sumira sa lahat ng tanawin ang nagtapos sa mahusay na tagumpay nito.

Pagkatapos nito, bilang karagdagan sa kanyang paglilingkod, inilaan niya ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Koleksyon na "The Serapion Brothers" (1819-1821), nobela " Mga makamundong pananaw Murr the cat" (1820-1822) ay nakakuha ng katanyagan sa Hoffmann sa buong mundo. Ang fairy tale na "The Golden Pot" (1814), ang nobelang "The Devil's Elixir" (1815-1816), at ang kuwento sa diwa ng fairy tale " Ang mga maliliit na Tsakhes, na pinangalanang Zinnober" (1819) ay naging tanyag. .

Ang nobela ni Hoffmann na The Lord of the Fleas (1822) ay humantong sa salungatan sa gobyerno ng Prussian; incriminating bahagi ng nobela ay inalis at nai-publish lamang noong 1906.

Mula noong 1818, ang manunulat ay nagkaroon ng sakit sa spinal cord, na sa paglipas ng ilang taon ay humantong sa paralisis.

Noong Hunyo 25, 1822, namatay si Hoffmann. Siya ay inilibing sa ikatlong sementeryo ng Simbahan ni Juan ng Jerusalem.

Naimpluwensyahan ang mga gawa ni Hoffmann Mga kompositor ng Aleman Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Richard Wagner. Ang mga mala-tula na larawan ni Hoffmann ay nakapaloob sa mga gawa ng mga kompositor na sina Schumann ("Kreislerian"), Wagner (" Lumilipad na Dutchman"), Tchaikovsky ("The Nutcracker"), Adolphe Adam ("Giselle"), Leo Delibes ("Coppelia"), Ferruccio Busoni ("The Bride's Choice"), Paul Hindemith ("Cardillac") at iba pa. Ang mga plot para sa ang mga opera ay gawa ni Hoffmann na "Master Martin and His Apprentices", "Little Tsakhes, nicknamed Zinnober", "Princess Brambilla", atbp. Si Hoffmann ang bayani ng mga opera ni Jacques Offenbach na "The Tales of Hoffmann".

Si Hoffmann ay ikinasal sa anak ng isang klerk ng Poznan, si Michalina Rohrer. Ang kanilang nag-iisang anak na babae na si Cecilia ay namatay sa edad na dalawa.

Sa lungsod ng Bamberg ng Aleman, sa bahay kung saan nakatira si Hoffmann at ang kanyang asawa sa ikalawang palapag, binuksan ang isang museo ng manunulat. Sa Bamberg mayroong isang monumento sa manunulat na hawak ang pusang si Murr sa kanyang mga bisig.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Ang mga gawa ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan late German romanticism - ITO. Hoffman, na isang natatanging personalidad. Pinagsama niya ang mga talento ng isang kompositor, konduktor, direktor, pintor, manunulat at kritiko. Inilarawan ni A.I. ang talambuhay ni Hoffman sa medyo orihinal na paraan. Herzen sa kanyang unang artikulong “Hoffmann”: “Tuwing isang araw, gabi-gabi ay may isang lalaki na lumitaw sa isang bodega ng alak sa Berlin; Uminom ako ng sunod sunod na bote at umupo hanggang madaling araw. Ngunit huwag isipin ang isang ordinaryong lasenggo; Hindi! Habang umiinom siya, mas mataas ang kanyang pantasya, mas maliwanag, mas maalab ang katatawanan na ibinubuhos sa lahat ng bagay sa kanyang paligid, mas lalong sumiklab ang kanyang mga pagpapatawa.”Tungkol sa gawa mismo ni Hoffmann, isinulat ni Herzen ang sumusunod: "Ang ilang mga kuwento ay humihinga ng isang bagay na madilim, malalim, misteryoso; ang iba ay mga kalokohan ng walang pigil na imahinasyon, na nakasulat sa fumes ng bacchanalia.<…>Idiosyncrasy, convulsively entwining ang buong buhay ng isang tao sa paligid ng ilang mga pag-iisip, kabaliwan, overthrowing ang mga poste ng mental na buhay; Ang magnetismo, isang mahiwagang puwersa na makapangyarihang nagpapasakop sa isang tao sa kagustuhan ng iba, ay nagbubukas ng malaking larangan ng maapoy na imahinasyon ni Hoffmann.

Ang pangunahing prinsipyo ng mga tula ni Hoffmann ay ang kumbinasyon ng totoo at hindi kapani-paniwala, ang karaniwan sa hindi karaniwan, na nagpapakita ng karaniwan sa pamamagitan ng hindi karaniwan. Sa "Little Tsakhes," tulad ng sa "The Golden Pot," na tinatrato ang materyal na balintuna, inilalagay ni Hoffmann ang hindi kapani-paniwala sa isang kabalintunaan na relasyon sa mga pinakapang-araw-araw na phenomena. Ang katotohanan, ang pang-araw-araw na buhay ay nagiging kawili-wili para sa kanya sa tulong ng mga romantikong paraan. Si Hoffmann ay marahil ang una sa mga romantiko na nagpakilala sa modernong lungsod sa globo ng masining na pagmuni-muni ng buhay. Ang kanyang mataas na pagsalungat ng romantikong espirituwalidad sa nakapaligid na pag-iral ay nangyayari laban sa background at sa batayan ng totoong buhay ng Aleman, na sa sining ng romantikong ito ay nagiging isang kamangha-manghang masamang puwersa. Ang espiritwalidad at materyalidad ay nagkakasalungatan dito. SA napakalaking kapangyarihan Ipinakita ni Hoffmann ang nakamamatay na kapangyarihan ng mga bagay.

Ang katalinuhan ng kahulugan ng kontradiksyon sa pagitan ng ideal at katotohanan ay natanto sa sikat na dalawahang mundo ni Hoffmann. Ang mapurol at bulgar na prosa ng pang-araw-araw na buhay ay kaibahan sa globo ng mataas na damdamin, ang kakayahang marinig ang musika ng uniberso. Sa tipikal na paraan, ang lahat ng mga bayani ni Hoffmann ay nahahati sa mga musikero at hindi mga musikero. Ang mga musikero ay mga mahilig sa espirituwal, mga romantikong nangangarap, mga taong pinagkalooban ng panloob na pagkapira-piraso. Ang mga hindi musikero ay mga taong may kapayapaan sa buhay at sa kanilang sarili. Ang musikero ay napipilitang mamuhay hindi lamang sa larangan ng ginintuang pangarap ng isang patula na panaginip, ngunit patuloy ding nahaharap sa hindi makatulang katotohanan. Nagbibigay ito ng kabalintunaan, na naglalayong hindi lamang sa totoong mundo, kundi pati na rin sa mundo ng mga patula na pangarap. Ang kabalintunaan ay nagiging isang paraan upang malutas ang mga kontradiksyon modernong buhay. Ang kahanga-hanga ay nabawasan sa karaniwan, ang ordinaryong ay tumataas sa kahanga-hanga - ito ay nakikita bilang ang duality ng romantikong irony. Para kay Hoffmann, ang ideya ng isang romantikong synthesis ng sining, na nakamit sa pamamagitan ng interpenetration ng panitikan, musika at pagpipinta, ay mahalaga. Ang mga karakter ni Hoffmann ay patuloy na nakikinig sa musika ng kanyang mga paboritong kompositor: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, at bumaling sa mga painting nina Leonardo da Vinci at Jacques Callot. Bilang isang makata at isang pintor, lumikha si Hoffmann ng isang musikal, nakalarawan at makatang istilo.

Tinukoy ng synthesis ng sining ang pagka-orihinal ng panloob na istraktura ng teksto. Ang komposisyon ng mga tekstong prosa ay kahawig ng isang sonata-symphonic form, na binubuo ng apat na bahagi. Ang unang bahagi ay binabalangkas ang mga pangunahing tema ng gawain. Sa pangalawa at pangatlong bahagi ay may kaibahan sa pagitan nila, sa ikaapat na bahagi sila ay pinagsama, na bumubuo ng isang synthesis.

Mayroong dalawang uri ng fiction na ipinakita sa akda ni Hoffmann. Sa isang banda, masaya, patula, fairy-tale fiction, babalik sa folklore ("The Golden Pot", "The Nutcracker"). Sa kabilang banda, madilim, gothic na pantasya ng mga bangungot at kakila-kilabot na nauugnay sa mga paglihis ng isip ng tao ("Sandman", "Elixirs of Satan"). Ang pangunahing tema ng akda ni Hoffmann ay ang ugnayan sa pagitan ng sining (artist) at buhay (philistines).

Nakakita tayo ng mga halimbawa ng naturang paghahati ng mga bayani sa nobela "Araw-araw na tanawin ng pusa Murr", sa mga maikling kwento mula sa koleksyon na "Mga pantasya sa paraan ng Callot": "Cavalier Gluck", "Don Juan", "Paso ng Ginto".

Novella "Cavalier Gluck"(1809) - Ang unang nai-publish na gawa ni Hoffmann. Ang novella ay may subtitle: "Mga alaala ng 1809." Ang dalawahang poetics ng mga pamagat ay katangian ng halos lahat ng mga gawa ni Hoffmann. Tinukoy din nito ang iba pang mga tampok ng sistemang masining ng manunulat: ang dalawang-dimensional na katangian ng salaysay, ang malalim na interpenetration ng totoo at ang hindi kapani-paniwala. Namatay si Gluck noong 1787, ang mga kaganapan sa novella ay nagsimula noong 1809, at ang kompositor sa novella ay kumikilos bilang isang buhay na tao. Ang pagpupulong ng namatay na musikero at ang bayani ay maaaring bigyang-kahulugan sa ilang mga konteksto: maaaring ito ay isang pag-uusap sa isip sa pagitan ng bayani at Gluck, o isang dula ng imahinasyon, o ang katotohanan ng pagkalasing ng bayani, o isang kamangha-manghang katotohanan.

Nasa gitna ng maikling kuwento ang kaibahan ng sining at totoong buhay, ang lipunan ng mga mamimili ng sining. Hinahangad ni Hoffmann na ipahayag ang trahedya ng hindi nauunawaang artista. "Ibinigay ko ang sagrado sa mga hindi alam..." sabi ni Cavalier Gluck. Ang kanyang hitsura sa Unter den Linden, kung saan ang mga ordinaryong tao ay umiinom ng karot na kape at pinag-uusapan ang tungkol sa mga sapatos, ay tahasang walang katotohanan, at samakatuwid ay phantasmagorical. Si Gluck sa konteksto ng kuwento ay naging pinakamataas na uri ng artist, na patuloy na lumilikha at nagpapahusay sa kanyang mga gawa kahit na pagkatapos ng kamatayan. Ang kanyang imahe ay naglalaman ng ideya ng kawalang-kamatayan ng sining. Ang musika ay binibigyang kahulugan ni Hoffmann bilang isang lihim na pag-record ng tunog, isang pagpapahayag ng hindi maipahayag.

Ang maikling kuwento ay nagtatanghal ng isang dobleng chronotope: sa isang banda, mayroong isang tunay na chronotope (1809, Berlin), at sa kabilang banda, ang chronotope na ito ay nakapatong sa isa pa, hindi kapani-paniwala, na lumalawak salamat sa kompositor at musika, na nagbubukas ng lahat ng spatial at temporal na paghihigpit.

Sa maikling kuwentong ito, ang ideya ng isang romantikong synthesis ng iba't ibang artistikong istilo. Ito ay naroroon dahil sa magkaparehong paglipat ng mga musikal na imahe sa pampanitikan at pampanitikan sa mga musikal. Ang buong nobela ay masikip mga larawang pangmusika at mga fragment. Ang "Cavalier Gluck" ay isang musikal na maikling kwento, isang masining na sanaysay tungkol sa musika ni Gluck at tungkol sa mismong kompositor.

Isa pang uri ng musikal na nobela - "Don Juan" (1813). Sentral na tema maikling kwento - isang produksyon ng opera ni Mozart sa entablado ng isa sa mga teatro ng Aleman, pati na rin ang pagbibigay-kahulugan dito sa romantikong paraan. Ang novella ay may subtitle: "Isang Walang-katulad na Insidente na Nangyari sa Isang Mahilig sa Paglalakbay." Ang subtitle na ito ay nagpapakita ng pagiging natatangi ng tunggalian at ang uri ng bayani. Ang salungatan ay batay sa banggaan ng sining at pang-araw-araw na buhay, ang paghaharap sa pagitan ng tunay na artista at ng karaniwang tao. Ang pangunahing tauhan ay isang manlalakbay, isang lagalag, na para sa kanila ay sinabi ang kuwento. Sa pang-unawa ng bayani, si Donna Anna ay ang sagisag ng diwa ng musika, pagkakatugma ng musika. Sa pamamagitan ng musika, isang mas mataas na mundo ang nagbubukas sa kanya, naiintindihan niya ang transendental na katotohanan: "Inamin niya na para sa kanya ang lahat ng buhay ay nasa musika, at kung minsan tila sa kanya na naiintindihan niya ang isang bagay na ipinagbabawal, na naka-lock sa mga recess ng kaluluwa. at hindi maipahayag sa mga salita, kapag kumakanta siya " Sa unang pagkakataon, ang umuusbong na motibo ng buhay at laro, o ang motibo ng pagkamalikhain sa buhay, ay naiintindihan sa isang pilosopikal na konteksto. Gayunpaman, ang pagtatangka na makamit ang pinakamataas na ideal ay nagtatapos sa trahedya: ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae sa entablado ay nagiging pagkamatay ng aktres sa totoong buhay.

Lumikha si Hoffmann ng kanyang mito sa panitikan tungkol kay Don Juan. Tinatanggihan niya ang tradisyonal na interpretasyon ng imahe ni Don Juan bilang isang manunukso. Siya ang sagisag ng diwa ng pag-ibig, Eros. Ang pag-ibig ang nagiging anyo ng pakikipag-isa sa mas mataas na mundo, sa banal na pangunahing prinsipyo ng pag-iral. Sa pag-ibig, sinubukan ni Don Juan na ipakita ang kanya banal na kakanyahan: “Marahil wala dito sa lupa ang nakakataas sa isang tao nang labis sa kanyang kaloob-looban bilang pag-ibig. Oo, ang pag-ibig ay ang makapangyarihang misteryosong puwersa na yumanig at nagbabago sa pinakamalalim na pundasyon ng pag-iral; Isang himala kung hinangad ni Don Juan na bigyang kasiyahan ang pag-ibig na iyon sa pag-ibig madamdaming pananabik na sumikip sa kanyang dibdib." Ang trahedya ng bayani ay makikita sa kanyang duality: pinagsasama niya ang banal at sataniko, malikhain at mapanirang mga prinsipyo. Sa ilang mga punto, nakalimutan ng bayani ang tungkol sa kanyang banal na kalikasan at nagsimulang kutyain ang kalikasan at ang lumikha. Dapat na iligtas siya ni Donna Anna mula sa paghahanap ng kasamaan, dahil siya ay naging isang anghel ng kaligtasan, ngunit tinanggihan ni Don Juan ang pagsisisi at naging biktima ng mga puwersa ng impiyerno: "Buweno, paano kung pinili ng langit si Anna, upang ito ay nasa pag-ibig. , ang mga pakana ng diyablo na sumisira sa kanya, upang ihayag sa kanya ang banal na diwa ng kanyang kalikasan at iligtas siya mula sa kawalan ng pag-asa ng mga walang laman na adhikain? Ngunit huli na niya itong nakilala, nang ang kanyang kasamaan ay umabot na sa sukdulan nito, at tanging ang demonyong tukso na sirain siya ang maaaring gumising sa kanya.”

Novella "Paso ng Ginto"(1814), tulad ng mga tinalakay sa itaas, ay may subtitle na: “A Tale from Modern Times.” Ang genre ng fairy tale ay sumasalamin sa dalawahang pananaw sa mundo ng artist. Ang batayan ng kuwento ay ang pang-araw-araw na buhay ng Alemanya sa dulo XVIII– nagsimula XIXsiglo. Ang fiction ay naka-layer sa background na ito, at dahil dito, isang fairytale-araw-araw na pananaw sa mundo ng maikling kuwento ay nilikha, kung saan ang lahat ay posible at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwan.

Ang pangunahing karakter ng kuwento ay ang mag-aaral na si Anselm. Ang pang-araw-araw na awkwardness ay pinagsama sa kanya na may malalim na panaginip at mala-tula na imahinasyon, at ito naman, ay kinukumpleto ng mga pag-iisip tungkol sa ranggo ng konsehal ng korte at isang magandang suweldo. Ang plot center ng novella ay nauugnay sa pagsalungat ng dalawang mundo: ang mundo ng mga ordinaryong philistine at ang mundo ng mga romantikong mahilig. Alinsunod sa uri ng salungatan, ang lahat ng mga character ay bumubuo ng simetriko na mga pares: Student Anselm, archivist Lindgorst, snake Serpentine - bayani-musikero; kanilang mga katapat mula sa pang-araw-araw na mundo: registrar Geerbrand, rector Paulman, Veronica. Ang tema ng duality ay gumaganap ng isang mahalagang papel, dahil ito ay genetically konektado sa konsepto ng duality, ang bifurcation ng isang panloob na nagkakaisang mundo. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Hoffmann na ipakita ang isang tao sa dalawang magkasalungat na larawan ng espirituwal at makalupang buhay at upang ilarawan ang isang eksistensyal at pang-araw-araw na tao. Sa paglitaw ng mga doble, nakita ng may-akda ang trahedya ng pag-iral ng tao, dahil sa paglitaw ng isang doble, ang bayani ay nawawala ang kanyang integridad at nahuhulog sa maraming magkakahiwalay na kapalaran ng tao. Walang pagkakaisa sa Anselm; sabay-sabay siyang nabubuhay nang may pagmamahal kay Veronica at para sa sagisag ng pinakamataas na espirituwal na prinsipyo - Serpentine. Bilang isang resulta, ang espirituwal na prinsipyo ay nanalo, sa kapangyarihan ng kanyang pagmamahal kay Serpentina ang bayani ay nagtagumpay sa pagkapira-piraso ng kaluluwa at naging isang tunay na musikero. Bilang gantimpala, nakatanggap siya ng isang gintong palayok at nanirahan sa Atlantis, ang mundo ng walang katapusang mga topos. Ito ay isang kamangha-manghang patula na mundo na pinamumunuan ng isang archivist. Ang mundo ng mga huling topos ay konektado sa Dresden, kung saan naghahari ang mga dark forces.

Ang larawan ng gintong palayok sa pamagat ng maikling kuwento ay may simbolikong kahulugan. Ito ay isang simbolo ng romantikong panaginip ng bayani, at sa parehong oras ay isang medyo prosaic na bagay na kinakailangan sa pang-araw-araw na buhay. Mula dito lumitaw ang relativity ng lahat ng mga halaga, na tumutulong, kasama ang kabalintunaan ng may-akda, upang madaig ang romantikong dalawahang mundo.

Mga Nobela ng 1819-1821: "Little Tsakhes", "Mademoiselle de Scudery", "Corner Window".

Batay sa isang fairy tale novella "Munting Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819) ay namamalagi sa isang motif ng alamat: ang balangkas ng paglalaan ng gawa ng isang bayani ng iba, ang paglalaan ng tagumpay ng isang tao ng iba. Ang novella ay nakikilala sa pamamagitan ng masalimuot na mga isyung sosyo-pilosopiko. Ang pangunahing salungatan ay sumasalamin sa kontradiksyon sa pagitan misteryosong kalikasan at ang mga batas ng lipunan laban dito. Inihahambing ni Goffman ang personal at mass consciousness, na inilalagay ang indibidwal at masa ng tao laban sa isa't isa.

Ang Tsakhes ay isang mas mababa, primitive na nilalang, na naglalaman ng madilim na puwersa ng kalikasan, ang elemental, walang malay na prinsipyo na naroroon sa kalikasan. Hindi niya hinahangad na pagtagumpayan ang kontradiksyon sa pagitan ng kung paano siya nakikita ng iba at kung sino talaga siya: "Napakawalang-ingat na isipin na ang panlabas na magandang regalo na ipinagkaloob Ko sa iyo, tulad ng isang sinag, ay tumagos sa iyong kaluluwa at gumising ng isang boses na sabihin sa iyo: "Hindi ikaw ang isa kung kanino ka iginagalang, ngunit magsumikap na maging kapantay ng isa na sa kanyang mga pakpak ikaw, mahina, walang pakpak, lumipad paitaas." Pero panloob na boses hindi nagising. Ang iyong inert, walang buhay na espiritu ay hindi maaaring gumanda; hindi ka nakasabay sa katangahan, kabastusan, at kahalayan.” Ang pagkamatay ng isang bayani ay itinuturing bilang isang bagay na katumbas ng kanyang kakanyahan at sa kanyang buong buhay. Gamit ang imahe ng Tsakhes, ang problema ng alienation ay pumapasok sa maikling kwento; ang bayani ay naghiwalay sa lahat ng pinakamahusay mula sa ibang mga tao: mga panlabas na katangian, malikhaing kakayahan, pag-ibig. Kaya't ang tema ng alienation ay nagiging isang sitwasyon ng duality, ang pagkawala ng panloob na kalayaan ng bayani.

Ang tanging bayaning hindi napapailalim sa mahika ng diwata ay si Balthazar, isang makata na umiibig kay Candida. Siya ang tanging bayani na pinagkalooban ng personal, indibidwal na kamalayan. Si Balthazar ay naging isang simbolo ng panloob, espirituwal na pangitain, na pinagkaitan ng lahat sa paligid niya. Bilang gantimpala sa paglalantad kay Tsakhes, nakatanggap siya ng isang nobya at isang kahanga-hangang ari-arian. Gayunpaman, ang kagalingan ng bayani ay ipinapakita sa pagtatapos ng trabaho sa isang balintuna na paraan.

Novella "Mademoiselle de Scudery"(1820) ay isa sa mga pinakaunang halimbawa ng isang kuwento ng tiktik. Ang balangkas ay batay sa isang dialogue sa pagitan ng dalawang personalidad: Mademoiselle de Scudéry, isang Pranses na manunulatXVIIsiglo - at Rene Cardillac - ang pinakamahusay na gumagawa ng alahas sa Paris. Ang isa sa mga pangunahing problema ay ang problema ng kapalaran ng lumikha at ang kanyang mga nilikha. Ayon kay Hoffmann, ang lumikha at ang kanyang sining ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, ang tagalikha ay nagpapatuloy sa kanyang trabaho, ang artista sa kanyang teksto. Ang paghihiwalay ng mga gawa ng sining mula sa pintor ay katumbas ng kanyang pisikal at moral na kamatayan. Ang isang item na nilikha ng isang master ay hindi maaaring isang bagay ng pagbili o pagbebenta; ito ay namamatay sa produkto buhay na kaluluwa. Nabawi ni Cardillac, sa pamamagitan ng pagpatay sa mga kliyente, ang kanyang mga nilikha.

Ang isa pang mahalagang tema ng nobela ay ang tema ng duality. Ang lahat sa mundo ay dalawahan, at ang Cardillac ay namumuhay ng dobleng buhay. Ang kanyang dobleng buhay ay sumasalamin sa araw at gabi na bahagi ng kanyang kaluluwa. Ang duality na ito ay naroroon na paglalarawan ng larawan. Dalawa rin pala ang kapalaran ng tao. Ang sining, sa isang banda, ay isang perpektong modelo ng mundo; kinakatawan nito ang espirituwal na kakanyahan ng buhay at ng tao. Sa kabilang banda, sa modernong mundo ang sining ay nagiging isang kalakal at dahil dito nawawala ang pagiging natatangi nito, ang espirituwal na kahulugan. Ang Paris mismo, kung saan nagaganap ang aksyon, ay lumalabas din na dalawahan. Lumilitaw ang Paris sa mga larawan sa araw at gabi. Ang araw at gabi na chronotope ay naging isang modelo ng modernong mundo, ang kapalaran ng artista at sining sa mundong ito. Kaya, ang motif ng duality ay kinabibilangan ng mga sumusunod na isyu: ang pinaka kakanyahan ng mundo, ang kapalaran ng artist at sining.

Ang huling nobela ni Hoffmann - "Sulok na bintana"(1822) - naging aesthetic manifesto ng manunulat. Ang masining na prinsipyo ng maikling kuwento ay ang prinsipyo ng sulok na bintana, iyon ay, ang paglalarawan ng buhay sa mga tunay na pagpapakita nito. Ang buhay ng merkado para sa bayani ay isang mapagkukunan ng inspirasyon at pagkamalikhain, ito ay isang paraan ng paglulubog sa buhay. Si Hoffmann ang unang tumula sa pisikal na mundo. Kasama sa prinsipyo ng window ng sulok ang posisyon ng isang artist-observer na hindi nakakasagabal sa buhay, ngunit ginagawa lamang ito. Ibinibigay nito sa buhay ang mga tampok ng pagkakumpleto ng aesthetic at panloob na integridad. Ang maikling kwento ay nagiging isang uri ng modelo ng isang malikhaing kilos, ang kakanyahan nito ay upang itala ang mga impresyon sa buhay ng artista at tumanggi na suriin ang mga ito nang hindi malabo.

Ang pangkalahatang ebolusyon ni Hoffmann ay maaaring ilarawan bilang isang kilusan mula sa paglalarawan ng isang hindi pangkaraniwang mundo hanggang sa patula ng pang-araw-araw na buhay. Ang uri ng bayani ay dumaranas din ng mga pagbabago. Ang mahilig sa bayani ay pinapalitan ng tagamasid ng bayani; ang istilo ng pansariling imahe ay pinalitan ng isang layunin na masining na imahe. Ipinapalagay ng Objectivity na sinusunod ng artist ang lohika ng mga totoong katotohanan.

panitikang Aleman

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Talambuhay

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS (Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776−1822), Aleman na manunulat, kompositor at artista, kung saan mga kwentong pantasya at ang mga nobela ay naglalaman ng diwa ng romantikismong Aleman. Si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ay ipinanganak noong Enero 24, 1776 sa Königsberg (East Prussia). Sa murang edad ay natuklasan na niya ang kanyang mga talento bilang isang musikero at draftsman. Nag-aral siya ng abogasya sa Unibersidad ng Königsberg, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang opisyal ng hudisyal sa Alemanya at Poland sa loob ng labindalawang taon. Noong 1808, ang kanyang pag-ibig sa musika ay nag-udyok kay Hoffmann na kunin ang posisyon ng konduktor ng teatro sa Bamberg; makalipas ang anim na taon ay nagsagawa siya ng mga orkestra sa Dresden at Leipzig. Noong 1816 bumalik siya sa serbisyo publiko bilang isang tagapayo sa Korte ng Apela ng Berlin, kung saan nagsilbi siya hanggang sa kanyang kamatayan noong Hulyo 24, 1822.

Huling kumuha ng literatura si Hoffmann. Ang pinakamahalagang koleksyon ng mga kuwento ay ang mga Fantasies sa paraan ng Callot (Fantasiestcke sa Callots Manier, 1814−1815), Mga kuwento sa gabi sa paraan ng Callot (Nachtstcke sa Callots Manier, 2 vol., 1816−1817) at The Serapion Brothers ( Die Serapionsbrder, 4 vol., 1819 −1821); diyalogo tungkol sa mga problema ng negosyo sa teatro Ang hindi pangkaraniwang pagdurusa ng isang direktor ng teatro (Seltsame Leiden eines Theaterdirektors, 1818); isang kuwento sa diwa ng isang fairy tale Little Zaches, palayaw Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); at dalawang nobela - The Devil's Elixir (Die Elexiere des Teufels, 1816), isang napakatalino na pag-aaral ng problema ng duality, at The Everyday Views of the Cat Murr (Lebensansichten des Kater Murr, 1819−1821), bahagyang gawaing autobiograpikal, puno ng talino at karunungan. Kabilang sa mga pinakatanyag na kwento ni Hoffmann na kasama sa mga nabanggit na koleksyon ay fairy tale Ang Golden Pot (Die Goldene Topf), ang gothic na kuwentong Das Mayorat, isang makatotohanang sikolohikal na kuwento tungkol sa isang mag-aalahas na hindi makahiwalay sa kanyang mga nilikha, Mademoiselle de Scudry (Das Frulein von Scudry) at isang serye ng mga musikal na maikling kwento kung saan labis na matagumpay na muling nalikha ang diwa ng ilan mga komposisyong musikal at mga larawan ng mga kompositor. Ang napakatalino na imahinasyon na sinamahan ng isang mahigpit at transparent na istilo ay nagbigay kay Hoffmann ng isang espesyal na lugar panitikang Aleman. Ang pagkilos ng kanyang mga gawa ay halos hindi naganap sa malalayong lupain - bilang isang patakaran, inilagay niya ang kanyang hindi kapani-paniwalang mga bayani sa pang-araw-araw na mga setting. Malakas ang impluwensya ni Hoffmann kay E. Poe at sa ilan mga manunulat na Pranses; Ang ilan sa kanyang mga kuwento ay nagsilbing batayan para sa libretto ng sikat na opera - Hoffmann's Tale (1870) ni J. Offenbach. Ang lahat ng mga gawa ni Hoffmann ay nagpapatotoo sa kanyang mga talento bilang isang musikero at artist. Siya mismo ang naglalarawan ng marami sa kanyang mga nilikha. Sa mga musikal na gawa ni Hoffmann, ang pinakatanyag ay ang opera Undine, na unang itinanghal noong 1816; sa kanyang mga gawa - musika sa silid, misa, symphony. Paano kritiko sa musika sa kanyang mga artikulo ay ipinakita niya ang gayong pag-unawa sa musika ni Beethoven na maaaring ipagmalaki ng iilan sa kanyang mga kontemporaryo. Napakalalim ng paggalang ni Hoffmann kay Mozart na pinalitan pa niya ang isa sa kanyang mga pangalan, Wilhelm, ng Amadeus. Naimpluwensyahan niya ang gawain ng kanyang kaibigan na si K.M. von Weber, at labis na humanga si R. Schumann sa mga gawa ni Hoffmann kaya pinangalanan niya ang kanyang Kreisleriana bilang parangal kay Kapellmeister Kreisler, ang bayani ng ilan sa mga gawa ni Hoffmann.

Si Hoffmann Ernst Theodor Amadeus, Aleman na manunulat, kompositor at artista, ay ipinanganak noong Enero 24, 1776 sa Königsberg sa pamilya ng isang abogadong Prussian. Noong 1778, naghiwalay ang kasal ng mga magulang, kaya lumipat si Hoffman at ang kanyang ina sa bahay ng mga Derfer, mga kamag-anak sa panig ng kanilang ina.

Pagtuklas ng musikal at mga talento sa sining Kahit na sa murang edad, si Hoffmann, gayunpaman, ay pinili ang propesyon ng abogado at noong 1792 ay pumasok sa Unibersidad ng Königsberg. Ang walang kabuluhang mga pagtatangka na kumita sa pamamagitan ng sining ay humantong kay Hoffmann sa serbisyo publiko - sa loob ng 12 taon ay hawak niya ang posisyon ng isang opisyal ng hudikatura. Siya ay isang madamdamin na mahilig sa musika; noong 1814 ay nakatanggap pa rin siya ng post ng orkestra na konduktor sa Dresden, ngunit noong 1815 nawala siya sa kanyang posisyon at bumalik sa kinasusuklaman na jurisprudence. Sa panahong ito naging interesado si Hoffman sa aktibidad na pampanitikan.

Sa Berlin, inilathala niya ang nobelang "The Devil's Elixir", ang mga maikling kwento na "The Sandman", "The Church of the Jesuits", na kasama sa koleksyon na "Night Stories". Noong 1819, nilikha ni Hoffmann ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga kuwento - "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober."

Ang salitang pampanitikan ay naging para sa manunulat ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng panloob na "Ako", ang tanging paraan upang mailarawan ang kanyang saloobin sa sa labas ng mundo at mga naninirahan dito. Sa Berlin, nanakop si Hoffmann tagumpay sa panitikan, siya ay inilathala sa almanacs na "Urania" at "Mga Tala ng Pag-ibig at Pagkakaibigan", tumaas ang kanyang kita, ngunit sapat lamang na bisitahin ang mga establisyimento ng pag-inom, kung saan nagkaroon ng kahinaan ang may-akda.

Ang isang pambihirang pantasiya, na sinabi sa isang mahigpit at naiintindihan na istilo, ay nagdudulot ng katanyagan sa panitikan ng Hoffmann. Inilalagay ng may-akda ang kanyang mga kabalintunaan na bayani sa isang hindi kapansin-pansin na pang-araw-araw na kapaligiran, ang gayong kaibahan ay lumilikha ng hindi mailalarawan na kapaligiran para sa mga engkanto ni Hoffmann. Sa kabila nito, hindi kinikilala ng mga kilalang kritiko ang gawa ni Hoffmann, dahil ang kanyang mga satirikal na gawa ay hindi tumutugma sa mga canon ng romantikismo ng Aleman. Sa ibang bansa, si Hoffman ay nakakuha ng higit na katanyagan; Sina Belinsky at Dostoevsky ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga nilikha.

Ang pamanang pampanitikan ni Hoffmann ay hindi limitado sa mga kuwentong malabo. Bilang isang kritiko sa musika, naglalathala siya ng ilang mga artikulo sa mga gawa nina Beethoven at Mozart.

ITO. Si Hoffmann ay isang Aleman na manunulat na lumikha ng ilang mga koleksyon ng mga maikling kwento, dalawang opera, isang ballet at maraming maiikling gawa sa musika. Salamat sa kanya na lumitaw ang isang symphony orchestra sa Warsaw. Sa kanyang lapida ay inukit ang mga salitang: "Siya ay isang pantay na kilalang abogado, makata, musikero at pintor."

Si Hoffmann ay ipinanganak noong 1776. sa lungsod ng Konigsberg sa isang mayamang pamilya. Ang kanyang ama ay isang abogado sa korte ng hari. Ilang taon pagkatapos ipanganak ang batang lalaki, naghiwalay ang mga magulang. Nanatili si Ernst para tumira kasama ang kanyang ina.

Ginugol ni Hoffmann ang kanyang pagkabata at kabataan sa bahay ng kanyang lola. Lumaki siyang naka-withdraw, madalas na iniiwan sa sarili niyang mga aparato. Sa mga nasa hustong gulang na miyembro ng pamilya, ang kanyang tiyahin lamang ang nag-aalaga sa kanya.

Ang batang lalaki ay mahilig gumuhit at tumugtog ng musika sa loob ng mahabang panahon. Sa edad na labindalawa, bihasa na siya sa pagtugtog ng iba't ibang instrumentong pangmusika at nag-aral pa ng music theory. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa isang paaralang Lutheran, at pagkatapos ng graduation ay pumasok siya sa Unibersidad ng Königsberg, kung saan nag-aral siya ng jurisprudence.

Ang pagiging isang sertipikadong abogado, kinuha niya ang posisyon ng assessor sa lungsod ng Poznan. Gayunpaman, hindi nagtagal ay tinanggal siya sa trabaho dahil sa isang karikatura na iginuhit niya ng kanyang amo. Lumipat ang binata sa Plock, kung saan nakakuha din siya ng trabaho bilang isang opisyal. Sa kanyang libreng oras ay nagsusulat, gumuhit at tumutugtog ng musika, dahil pangarap niyang maging isang kompositor.

Noong 1802 kasal, at noong 1804 ay inilipat sa Warsaw. Matapos sakupin ng mga tropa ni Napoleon ang lungsod, lahat ng opisyal ng Prussian ay inalis. Naiwan si Hoffman na walang kabuhayan. Noong 1808 nagawa niyang makakuha ng trabaho bilang bandmaster sa teatro. Nagbibigay ng mga pribadong aralin. Sinusubukan niya ang kanyang kamay sa pagiging isang konduktor, ngunit ang debut na ito ay hindi matatawag na matagumpay.

Noong 1809 Ang kanyang gawa na "Cavalier Gluck" ay nai-publish. Noong 1813 Nakatanggap si Hoffmann ng isang mana, at noong 1814. tumatanggap siya ng alok mula sa Prussian Ministry of Justice at lumipat upang manirahan sa Berlin. Doon siya ay dumadalo sa mga pampanitikan na salon, nakumpleto ang mga naunang sinimulan na mga gawa at nag-isip ng mga bago, kung saan ang totoong mundo ay madalas na magkakaugnay sa kamangha-manghang mundo.

Sa lalong madaling panahon ang katanyagan ay dumating sa kanya, ngunit para sa kapakanan ng kumita ng pera, si Hoffman ay patuloy na nagtatrabaho. Unti-unti siyang nagiging regular sa mga bodega ng alak, at sa pag-uwi niya ay umupo siya sa mesa at nagsusulat buong magdamag. Ang pagkalulong sa alak ay hindi nakakaapekto sa pagganap ng mga tungkulin ng isang opisyal at inilipat pa siya sa isang lugar na may mas mataas na suweldo.

Noong 1019 siya ay may sakit. Siya ay ginagamot sa Silesia, ngunit ang sakit ay umuunlad. Hindi na makakasulat si Hoffmann sa kanyang sarili. Gayunpaman, kahit na nakahiga sa kama ay patuloy niyang nilikha: ang maikling kuwento na "Corner Window", ang kuwentong "Enemy", atbp. ay nakasulat sa ilalim ng kanyang diktasyon.

Noong 1822 namatay ang magaling na manunulat. Inilibing sa Berlin.

Talambuhay 2

Si Amadeus Hoffmann ay isang mahusay na manunulat, kompositor at mahuhusay na artist na nagsulat ng parehong maraming magagandang bahagi ng orkestra at isang malaking iba't ibang mga painting. Siya ay talagang isang napakaraming tao, na may maraming iba't ibang mga talento at interes, ang mga resulta kung saan masaya niyang ibinahagi sa mundo.

Ipinanganak si Amadeus, ngunit sa kapanganakan ay binigyan siya ng pangalang Wilhelm, na kalaunan ay binago niya, sa Könisberg noong 1776. Gayunpaman, sa kanyang pagkabata, isang kasawian ang nangyari sa batang lalaki - nagpasya ang kanyang mga magulang na maghiwalay, dahil hindi na sila maaaring magkasama, ang batang lalaki ay tatlong taong gulang sa oras na iyon, at pagkatapos ay pinalaki siya ng kanyang tiyuhin. Mula sa pagkabata, ang batang lalaki ay napapaligiran ng pag-ibig at pag-aalaga, kaya't siya ay lumaki na isang bahagyang boorish, makasarili na tao, ngunit walang alinlangan na may talento sa larangan ng pagpipinta at musika. Sa pagsasama-sama ng dalawang sangay ng sining na ito, nakamit ng binata ang isang medyo magandang reputasyon sa mga lupon ng mga kritiko ng sining at iba pang mga high-profile figure. Kasunod ng mga tagubilin ng kanyang tiyuhin, nagpasya ang binata na magsimulang mag-aral ng abogasya sa isang lokal na unibersidad, at nang maglaon, nang maipasa nang mahusay ang pagsusulit, inalok siya ng trabaho sa lungsod ng Poznan, kung saan mainit na tinanggap ang kanyang talento. Gayunpaman, sa lungsod na ito batang talento Siya ay naging gumon sa pagsasaya nang napakaaga na pagkatapos ng ilan sa kanyang mga kalokohan ay nagpasya silang ipadala siya sa Polotsk, matapos siyang pagalitan at i-demote. Doon niya nakilala ang kanyang magiging asawa, pinakasalan ito, at nagsimulang mamuhay ng mas makabuluhang buhay.

Gayunpaman, dahil sa ang katunayan na walang mga paraan upang kumita ng pera para sa batang talento, ang kanyang pamilya ay nasa kahirapan. Nagtrabaho siya bilang isang konduktor at nagsulat din ng mga artikulo tungkol sa musika para sa mga magasin na hindi partikular na sikat. Ngunit sa panahon ng kanyang kahirapan, natuklasan din niya ang isang bagong direksyon sa musika, ang sikat na romantikismo, ayon sa kung saan ang musika ay isang pagpapahayag ng senswal na emosyonalidad. kaluluwa ng tao, na, nakakaranas ng ilang partikular na karanasan, ay lumilikha ng napakagandang bagay gaya ng musika. Ito, sa lawak nito, ay nagdala din sa kanya ng ilang katanyagan, pagkatapos ay napansin siya, at noong 1816 nakatanggap siya ng isang posisyon sa Berlin at naging isang legal na tagapayo, na nagbigay sa kanya ng patuloy na mataas na kita. At namuhay nang ganito, namatay siya noong 1822 sa lungsod ng Berlin mula sa katandaan.