Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Hulyo 21, 1882, ipinanganak ang makata at artista na si David Burliuk, isa sa mga tagapagtatag ng futurism ng Russia.

Pribadong negosyo

David Davidovich Burliuk(1882 - 1967) ay ipinanganak sa bukid ng Semirotovka sa lalawigan ng Kharkov, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang agronomist. Ang pamilya ay may anim na anak. SA mga unang taon ang batang lalaki ay nagpakita ng pagkahilig sa pagpipinta. Nag-aral siya sa mga gymnasium ng Tambov, Tver at Sumy, pagkatapos ay sa Kazan at Odessa mga paaralan ng sining, pagkatapos ay nagpunta sa ibang bansa, kung saan nag-aral siya sa Royal Academy sa Munich at sa Paaralan sining sa Paris. Lumahok sa mga eksibisyon ng sining.

Pagbalik sa Russia, noong 1907-1908 naging kaibigan niya ang mga left-wing artist at lumahok sa mga art exhibition. Pumasok paaralan sa Moscow pagpipinta, iskultura at arkitektura, kung saan nakilala niya si Vladimir Mayakovsky.

Noong 1910s, si Burliuk ay naging pinuno ng isang grupo ng mga artista at makata na naghahanap ng mga bagong paraan upang mapaunlad ang sining. Di-nagtagal, pumili sila ng isang pangalan para sa kanilang sarili - mga futurist.

Sa ari-arian ng mga bilang ng Mordvinov sa nayon ng Chernyanka sa lalawigan ng Taurida, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang tagapamahala, itinatag ni David ang kolonya na "Gilea", na kasama sina Velemir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Benedikt Livshits, Vasily Kamensky, Alexey Kruchenykh, Elena Guro.

Ang "Gilea" ay naglathala ng mga almanac: "A Slap in the Face of Public Taste", "Tank of Judges 2", "Trebnik of Three", "Three", "Dead Moon" (1913), "Milk of Mares", " Gag", "Roaring Parnassus", " Ang unang magazine ng Russian futurists" (1914), "Spring counterparty of muses", "Took" (1915). Si Burliuk at iba pang "Gileans" ay nakibahagi sa maraming debateng pampanitikan, na nagsusulong ng kaliwang bahagi ng sining. Ang mga pagtatanghal na ito ay naalala dahil sa sadyang nakakagulat na epekto ng mga manonood. Noong 1914, sina Burliuk at Mayakovsky ay pinatalsik mula sa paaralan "para sa pakikilahok sa mga pampublikong pagtatalo."

Una Digmaang Pandaigdig Si Burliuk ay hindi sumailalim sa conscription para sa mga medikal na dahilan. Siya ay nanirahan sa Moscow, naglathala ng mga tula, nag-ambag sa mga pahayagan, at nagpinta ng mga larawan. Noong tagsibol ng 1915, umalis siya patungo sa lalawigan ng Ufa sa istasyon ng Iglino, kung saan matatagpuan ang ari-arian ng kanyang asawa. Sa loob ng dalawang taon na ginugol niya doon, nakagawa siya ng humigit-kumulang dalawang daang mga painting.

Pagbalik sa Moscow pagkatapos ng rebolusyon, si David Burliuk ay mahimalang nakatakas sa kamatayan sa panahon ng pogrom. Muli siyang nagtungo sa Ufa at higit pa sa Siberia at Malayong Silangan, kung saan nagbigay siya ng mga lektura, nag-organisa ng mga eksibisyon, at ipinagbili ang kanyang mga pintura.

Naglakbay si Burliuk sa buong bansa - binisita niya ang Zlatoust, Ufa, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Omsk, Tomsk, Irkutsk, Chita.

Noong Oktubre 1918, sa Zlatoust, inilathala ni Burliuk ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, "The Balding Tail" - isang maliit na polyeto, na inilathala sa dalawang libong kopya, mabilis na nabili, at noong Pebrero 1919 ang pangalawang edisyon nito ay nai-publish sa Kurgan.

Ang "Great Siberian Tour" ni David Burliuk, na tumagal ng halos isang taon, ay nananatiling blangko sa kanyang talambuhay na pampanitikan. Nabatid na nagbigay siya ng mga lektura ("Futurism is the art of modernity") at pagbabasa ng mga gawa ng kanyang mga kasamang pampanitikan, nag-organisa ng mga eksibisyon ng mga pagpipinta at nag-promote ng bagong sining sa pamamahayag ng probinsiya. Sa kabila ng mahihirap na kalagayan, nagawa niyang i-publish noong Abril 1919 sa Tomsk ang pangalawang "Newspaper of the Futurists", na may mga tula ni Mayakovsky: Inilathala ni Burliuk ang unang "Newspaper of the Futurists" sa Moscow noong Marso 1918.

Noong Hunyo 25, 1919, nakarating si Burliuk sa Vladivostok, kung saan nakilala niya sina N. Aseev at S. Tretyakov, na naroon.

Sa pagdating ng Burliuk, ang Vladivostok ay naging base ng nagkakaisang mga futurist ng Siberia. Sumulat si Aseev: "Pinaplano na sa darating na panahon ng taglamig ang nagkakaisang mga futurist ay gaganap sa konsiyerto, kapwa sa larangan ng panitikan at sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga eksibisyon ng sining, isang futurist na tindahan ng libro, mga lektura, pagtatanghal, atbp."

Pagkatapos ng Vladivostok, nagbigay si Burliuk ng mga lektura at nag-organisa ng mga eksibisyon sa Harbin. Mula 1920 siya ay nanirahan sa Japan, at mula 1922 - sa USA. Sumulat siya ng mga memoir tungkol sa Siberia noong 1918 - 1919, "Notes of a Common Man about Very Recent Days," at inilathala ang mga ito sa ilang mga isyu ng pahayagan sa New York " boses ng Ruso"noong Hulyo 1923. Sumulat din siya ng mga koleksyon ng maikling prosa na "Across the Pacific Ocean" (New York, 1925) at "Oshima. Japanese Decameron" (1927), batay sa mga impresyon ng Hapon. Patuloy siyang nakikibahagi sa pagpipinta at panitikan, na inilathala ang magazine na "Color and Rhyme".

Sa New York siya ay naging malapit sa isang bilog ng mga proletaryong manunulat sa Hilagang Amerika at nakibahagi sa pagpapalabas ng almanac na "Captured by Skyscrapers" (1924). Sa parehong taon, ang almanac na "Subway Pipe" at ang koleksyon na "Today of Russian Poetry" ay nai-publish. Sa kabuuan, noong 1920s - 1930s, higit sa dalawampung libro ni Burliuk ang nai-publish sa Estados Unidos, na, bilang panuntunan, ay naglalaman ng mga tula, guhit, teoretikal na artikulo, graphic na tula, mga sipi mula sa mga talaarawan at memoir. Ang mga pabalat ay may nakasulat na “D. Makata, artista, lektor. Ang Ama ng Russian Futurism." Pagkatapos ng 1930s siya ay nagtrabaho pangunahin bilang isang artista. Noong 1956 at 1965, dumating si Burliuk sa Unyong Sobyet.

Ano ang nagpasikat sa kanya?

David Burliuk. 1919

Ngayon, si David Burliuk ay kilala hindi kahit para sa kanyang sariling mala-tula at makalarawang pagkamalikhain, ngunit para sa kanyang pagtukoy at pag-aayos ng papel sa sining ng modernistang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ito ay higit sa lahat salamat kay Burliuk - "isang galit na galit na agitator, debater, imbentor, compiler ng malalakas na pahayag at manifesto" - na ang Russian futurism ay nabuo bilang isang malayang kilusan. At ang papel ng Burliuk sa kapalaran batang makata Napakalaki ni Mayakovsky.

Anong kailangan mong malaman

Sa kasamaang palad, kakaunti ang nalalaman ng mga modernong manonood tungkol sa gawa ni David Burliuk na artista, ngunit marami siyang pagmamay-ari kawili-wiling mga tanawin, portrait, still lifes at mga pagpipinta ng genre, mga graphic na gawa. Mayroong ilang mga kuwadro na gawa ni Burliuk sa Tretyakov Gallery, ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na koleksyon ay matatagpuan sa Bashkir State Art Museum na pinangalanang Nesterov.

Ang mga gawang nilikha noong panahon ng Amerikano sa buhay ni David Burliuk ay nasa pribadong koleksyon ng kanyang apo na si Mary Claire Burliuk.

Direktang pagsasalita

"Totoo piraso ng sining maihahambing sa isang baterya kung saan nagmumula ang enerhiya ng mga suhestiyon sa kuryente. Sa bawat gawain ay nabanggit, tulad ng sa isang pagtatanghal sa teatro, ilang oras dami ng humahanga at tumingin dito. Maraming mga gawa ang naglalaman ng mga reserba ng esthete na enerhiya sa mahabang panahon."

David Burliuk

“Sumulpot si Burliuk sa paaralan. Mukhang mayabang. Lornetka. Frock coat. Naglalakad humuhuni. Nagsimula akong mang-bully. Muntik nang magkagulo. Marangal na pagpupulong. Konsyerto. Rachmaninov. Patay na isla. Tumatakbo ako palayo sa hindi matiis na melodic boredom. Makalipas ang isang minuto at Burliuk. Tumawa sila sa isa't isa. Sabay silang lumabas para tumambay. Mag-usap. Mula sa pagkabagot ni Rachmaninov ay lumipat sila sa pagkabagot sa paaralan, mula sa pagkabagot sa paaralan hanggang sa lahat ng klasikal na pagkabagot. Si David ay may galit ng isang panginoon na nalampasan ang kanyang mga kapanahon, mayroon akong mga kalunos-lunos ng isang sosyalista na alam ang hindi maiiwasang pagbagsak ng mga lumang bagay. Ang futurism ng Russia ay ipinanganak. Ngayong hapon ay naglathala ako ng tula. O sa halip, mga piraso. Masama. Hindi naka-print kahit saan. Gabi. Sretensky Boulevard. Nagbasa ako ng mga linya sa Burliuk. Dagdag ko - ito ay isa sa aking mga kaibigan. Tumigil si David. Sinuri niya ako. Tumahol siya: “Pero ikaw mismo ang sumulat nito! henyong makata". Ang paglalapat ng gayong kahanga-hanga at hindi karapat-dapat na epithet sa akin ay nagpasaya sa akin. Nawala ko ang aking sarili sa mga tula. Nang gabing iyon, sa hindi inaasahan, ako ay naging isang makata. Sa umaga, si Burliuk, na ipinakilala ako sa isang tao, ay bumukas: " hindi mo ba alam? Ang aking napakatalino na kaibigan. Sikat na makata Mayakovsky." I push. Pero matigas si Burliuk. Ungol din siya sa akin sabay lakad palayo: "Now write. Kung hindi, inilalagay mo ako sa isang tanga."

Vladimir Mayakovsky "Ako mismo"

Lahat ay bata, bata, bata
May matinding gutom sa tiyan ko
Kaya sumunod ka sa akin...
Sa likod ko
pagmamalaki kong sigaw
Ang maikling talumpati na ito!
Kumain tayo ng mga batong damo
Tamis kapaitan at lason
Hukayin natin ang kawalan
Lalim at taas
Mga ibon, hayop, halimaw, isda,
Hangin, luwad, asin at bukol!
Lahat ay bata, bata, bata
May matinding gutom sa tiyan ko
Lahat ng bagay na nagkikita tayo sa daan
Baka pwede itong gawing pagkain para sa atin.

Artipisyal na mata
tinakpan ang sarili ng isang lorgnette;
nakakurbang bibig sa panunuya
hummed,
tila isang bagay na magalang;
ngunit mapang-uyam
pangungutya
marunong pumatay ng tahasan.

Nikolay Aseev

“Isang gabi, nang matutulog na sana ako, biglang kumatok si Alexandra Exter sa pintuan ko. Hindi siya nag-iisa. Sinundan siya nito, pumasok siya sa silid matangkad isang heavy-set na lalaki na nakasuot ng malapad at mahabang pile na amerikana, ayon sa uso noong panahong iyon. Ang lalaking pumasok ay mukhang mga tatlumpung taong gulang, ngunit ang sobrang bagginess ng kanyang pigura at kung ano ang tila isang sinasadyang kalokohan sa kanyang mga paggalaw ay nalilito sa anumang ideya ng kanyang edad. Iniabot niya sa akin ang isang maliit na kamay na may masyadong maiksing mga daliri, tinawag niya ang kanyang sarili: "David Burliuk." Sa pamamagitan ng pagdadala sa kanya sa akin, natupad ni Exter hindi lamang ang aking matagal nang pagnanais, kundi pati na rin ang kanyang sarili: na ilapit ako sa isang grupo ng kanyang mga kasama na sumakop sa kanya sa kaliwang bahagi sa tatlong taong pakikibaka laban sa akademikong kanon .”

Benedict Livshits "The One and a Half Eyed Sagittarius"

"Dalawang taon na ang nakalilipas, ang mga turistang Amerikano ay dumating sa Moscow - si David Burliuk at ang kanyang asawa. Si Burliuk ay nagpinta sa Amerika, kumikita ng disenteng pera, naging kagalang-galang at guwapo; walang lorgnette, walang "buntis na lalaki". Ang futurismo ngayon ay tila mas sinaunang panahon kaysa sa Sinaunang Gresya.

Ilya Erenburg "Mga tao, taon, buhay"

11 katotohanan tungkol kay David Burliuk

• Ang isa sa mga kapatid ni David Burliuk, si Vladimir, at kapatid na si Lyudmila ay naging mga artista, ang isa pang kapatid na lalaki, si Nikolai, ay naging isang makata.
• Bilang isang bata, si David Burliuk ay hindi sinasadyang nawala ang kanyang mata habang naglalaro. Nang maglaon, ang monocle na may salamin na mata ay naging elemento ng kanyang futurist na istilo.
• Sa Munich, ang namumukod-tanging Austro-Hungarian artist ay naging isa sa mga guro ni David Burliuk Pinagmulan ng Slovenian Anton Azhbe. Tinawag niya ang Burliuk na "isang kamangha-manghang ligaw na steppe horse."
• Ang tulang “Every Young is Young is Young” ay isang libreng pagsasalin ng tulang “Feast of Hunger” (“Fetes de la faim”) ng simbolistang makatang Pranses na si Jean-Arthur Rimbaud. Ito ay ipinahihiwatig ng pamagat na “I. A.R.," na nangangahulugang "mula kay Arthur Rimbaud."
• Si David Burliuk ay unang tinawag na "ama ng Russian futurism" ni Wassily Kandinsky.
• Ang pangalawang personal na koleksyon ng mga tula ni David Burliuk ay inilathala sa Japan noong 1921 at tinawag na "Climbing Mount Fuji-san."
• Matapos ang lindol na naganap noong 1923, na halos ganap na nagwasak sa Tokyo at Yokohama, nag-organisa si Burliuk ng isang charity exhibition at pagbebenta ng kanyang mga gawa sa New York upang makalikom ng pondo para matulungan ang mga biktima.
• Nakilala at sinamahan ni Burliuk sina Mayakovsky at Yesenin, na dumating sa Estados Unidos noong kalagitnaan ng 1920s, sa mga paglalakbay sa buong bansa.
• Si Burliuk ang nagpakilala kay Vladimir Mayakovsky sa emigranteng Ruso na si Ellie Jones (née Siebert), na naging ina ng nag-iisang anak ni Mayakovsky, si Patricia.

Ang isang eksibisyon ng kamangha-manghang artist, makata, kritiko, "ama ng Russian futurism" na si David Burliuk ay binuksan sa Museum of Russian Impressionism. Ang kanyang magkasalungat at likas na likas na matalino ay pumukaw ng kasiyahan at pangangati sa kanyang mga kontemporaryo. Kasama ang kanyang kaibigan na si Mikhail Larionov, si David Burliuk ay lumakad sa mga lansangan na may pininturahan na mukha, itinuring siya ni Vladimir Mayakovsky na kanyang guro, ang maalamat na si Anton Ashbe, kung saan nag-aral si Burliuk sa isang pribadong paaralan sa Munich, tinawag siyang "isang magandang ligaw na steppe horse," at ang direktor at playwright na si Nikolai Evreinov ay ipinakilala ang neologism na "burry", na nauugnay sa mga pag-uusap tungkol sa futurism sa mga artistikong bilog noong panahong iyon. Ang maikling listahan na ito lamang ay nagpapahintulot sa amin na isipin ang lugar at kahalagahan ni David Burliuk sa kultura ng Russian at world avant-garde.

Ang kasalukuyang eksibisyon ay isang mas malapit na kakilala sa natatanging personalidad na ito, dahil medyo kakaunti ang mga gawa ng master na nakaligtas sa Russia. Ang mga eksibit mula sa 12 museo ng estado at 10 pribadong koleksyon ng 1900-1930 ay magsasabi tungkol sa pagkakaiba-iba malikhaing landas artist: mula sa impresyonismo hanggang sa futurism at higit pa, sa pamamagitan ng makulay na mga intricacies ng Russian avant-garde.

Larawan ng isang ina. 1906. Langis sa canvas. Tretyakov Gallery

Ang isang mapagpasyang papel sa kapalaran ng artista ay ginampanan ng desisyon ng kanyang ina na paunlarin ang talento ng kanyang anak sa pagguhit, kaya't ganap na lohikal sa simula ng eksibisyon upang makita ang kanyang larawan, na ginawa sa isang impresyonistiko, maaaring sabihin ng isang pointillistic, paraan sa ang Russian sense nito. Ang whitewashed, light, transparent palette, ang lace ng maikli at mahabang stroke, ang pangkalahatang emosyonalidad, at ang vibration ng painting surface ay naghahatid ng masigla at magalang na pakiramdam na naramdaman ng master para sa kanyang modelo.

mga baka. 1908. Langis sa canvas. Samara Regional Art Museum

Ang pakikipagkaibigan kay Mikhail Larionov, ang inspirasyon ng mga Russian avant-garde artist, ay tiyak na nag-iwan ng marka sa gawain ni David Burliuk. Ang kanyang mga baka ay isinulat sa ilalim ng malinaw na impluwensya ng isang kaibigan na bumaling sa "mababa" na mga paksa. Ang mismong paraan dito ay napakalapit sa Larionov. Ang parehong nagniningning na liwanag na background, ang parehong nagpapahayag na contour figure ng mga hayop, masterfully tumpak na conveying volume. Sa kanyang masining na talambuhay Tila sinusubukan ni Burliuk ang mga natuklasan ng kanyang mga kaibigan at kontemporaryo, na kinukuha mula sa bawat mga tampok ng istilo na malapit sa kanyang sarili at sa kanyang istilo.

Tanghali sa Dnieper. 1910. Langis sa canvas. Serpukhov Historical and Art Museum

Ang kanyang pagkilala sa Fauvism ay nauugnay sa isang interes sa nakaraan ng katimugang mga lupain ng Russia, sa pamana ng Scythian, na sa oras na iyon ay napagtanto sa pamamagitan ng hindi malinaw na mga ideya tungkol sa mabagsik na kulay, ang mga pagtuklas ng Tahitian ni Paul Gauguin at ang mga pagtuklas ng Algeria ni Henri Matisse. Ang "Midday on the Dnieper" ay isang matingkad na paglalarawan ng mga ideyang ito. Ang mga dinamikong masa ng mga lokal na kulay ay nasusunog at nagbabanggaan sa isang kaguluhan ng mabilis na multidirectional na mga brushstroke, na lumilikha ng isang emosyonal at nagpapahayag na larawan ng pananaw sa mundo ng artist.

Larawan ng pamilya. 1916. Museo ng Estado V. V. Mayakovsky

Ang pagpupugay ni Burliuk sa futurism at cubism sa kumbinasyon ng mga makatotohanang fragment, pati na rin ang mga prinsipyo ng isang uri ng pictorial photomontage - Larawan ng pamilya, na isinulat noong mahihirap na taon ng Unang Digmaang Pandaigdig at parang naghihintay ng mga rebolusyonaryong kaguluhan at pangingibang-bansa. Ang mga fragment ng mga portrait ng kanyang asawa, biyenan at ang artist mismo ay durog, as in sirang salamin, interspersed na may kulay na eroplano, matutulis na mga gilid sinisira ang karaniwang takbo ng buhay.

Larawan ng aking tiyuhin. 1910s. Plywood, langis, merlushka. Irkutsk Regional Art Museum na pinangalanan. V. P. Sukacheva

Ang maliwanag na pagpapahayag ng plastic pictorial surface, kung saan si Burliuk ay nagmula sa kanyang sariling terminolohiya, ay nakabihag sa kanya nang labis na humantong sa paglikha ng mga collage kabilang ang tela, balahibo, at mga fragment ng salamin. Ang "splintered", "hooked", "earthy" at "shell-like" na texture ng pictorial plane ay lumilikha ng matinding expressive field ng kanyang mga gawa, mayaman at matindi.

Ang enerhiya at pagkalastiko ng mga stroke, ang kapangyarihan at intensity ng mga linya ay likas sa isang antas o iba pa sa lahat ng mga gawa ni David Burliuk. Ngunit ang kanyang hindi mapakali na talento ay natagpuan ang pinakamaliwanag at pinakatanyag na sagisag sa pagpipinta ng Russian futurism - isang kilusan na naghahangad na gamitin ang oras at ilarawan ang paggalaw sa eroplano ng canvas, na nakuha sa iba't ibang sandali at mula sa iba't ibang mga anggulo. Tulad ng mangyayari sa kapalaran, pagkatapos ng rebolusyon, si Burliuk at ang kanyang pamilya ay napunta sa Japan, kung saan ang kanyang trabaho ay isang matunog na tagumpay.

Babaeng Hapones na naghahasik ng palay. 1920. Langis sa canvas. Koleksyon ng Maya at Anatoly Bekkerman, New York

Sa larawan ng isang babaeng Hapones na naghahasik ng palay, inulit ng artista ang kanyang paggalaw na may maraming ritmikong linya, na lumilikha ng halos ritwal na imahe ng isang sagradong sayaw. Ang uniporme at sabay-sabay na pabago-bagong hakbang ng mga linya ng fan ay tila umiikot sa imahe, at sa likod nito ang manonood, sa isang hypnotic spiral dance, kung saan ang oras at espasyo ay masalimuot na pinagsama sa isang solong pictorial at plastic na realidad.

Mga manggagawa. 1924. Langis sa canvas. Koleksyon ng Maya at Anatoly Bekkerman, New York. Fragment ng larawan.

Ang tagumpay na tinamasa ni David Burliuk sa Japan ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumipat sa Amerika, kung saan umaasa siya para sa parehong masigasig na pagtanggap, ngunit nabigo siyang maging "ama ng American futurism." Dahil sa mga paghihirap sa pananalapi at masikip na mga kondisyon ng pamumuhay, kung saan imposibleng mapanatili ang malalaking canvases na buo, ang ilang mga pagpipinta mula sa panahong iyon ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa mga fragment, tulad ng pagpipinta na "Mga Manggagawa" noong 1924. Ang Museo ng Russian Impresyonismo ay nagpapakita kasama ng isang napanatili na fragment virtual na muling pagtatayo mga painting na nilikha mula sa mga nakaligtas na itim-at-puting mga larawan mula sa 1920s, na inilathala sa magazine na Color and Rhyme, na inilathala ng asawa ng artist na si Maria Burliuk.

Ilog Harlem. Inwood Park. 1925. Langis sa canvas. Koleksyon ng Maya at Anatoly Bekkerman, New York

Gayunpaman, ang mga paghihirap sa pananalapi ay hindi huminto sa malikhaing daloy. Sa inspirasyon ng ideya ng mga radio wave na pumupuno sa espasyo, nilikha ni Burliuk ang tinatawag na istilo ng radyo, isang uri ng pagkakatulad sa rayism ni Larionov. Sa larawan ng Harlem River, ang buong lalim ng landscape ay pinuputol ng mga iginuhit na may kulay na mga linya, na lumilikha ng impresyon ng isang siksik na hindi nakikitang kapaligiran na pinupuno ang espasyo ng matinding puwersa.

Larawan ni Maria Burliuk. 1957. Plywood, langis. Koleksyon ng Sergei Denisov, Tambov

Ang isa pang matagumpay na pagbabago ng eksibisyon sa Museum of Russian Impressionism ay ang magnifying glass ng ilang mga painting, na nagbibigay-daan sa iyo upang suriin nang detalyado ang impasto painterly texture. Ang isa sa mga gawang ito ay isang larawan ng asawa ng artista na si Marusya, na isinagawa sa isang palette, na napaka simbolikong nagpapahiwatig ng kanyang papel hindi lamang bilang isang tapat na kasosyo sa buhay at kasama sa mga paghihirap at paghihirap, kundi pati na rin bilang isang muse at biographer ng artist. Ang panginginig ng boses ng buhay at makulay na ibabaw ng pagpipinta ay napakalinaw at nagpapahayag ng emosyonal na saloobin ng may-akda sa kanyang modelo. At ang ningning ng kulay at mahalagang pagiging bago ng mga anyo sa huli na gawaing ito ay hindi mas mababa sa enerhiya at pagpapahayag na nakasanayan nating makita sa mga gawa ng young master.

Ang isang hiwalay na seksyon ng eksibisyon ay binubuo ng mga libro ng mga futurist na makata, na inilarawan ni David Burliuk, at mga koleksyon ng kanyang sariling mga sinulat.

Si Burliuk David Davidovich ay isang makata at artista ng Russia. Ipinanganak noong 1882 sa Semirotovshchina farmstead, lalawigan ng Kharkov, sa pamilya ng isang tagapamahala ng ari-arian ng may-ari ng lupa. Noong 1898–1910 nag-aral siya sa Kazan at Odessa art schools. Ginawa niya ang kanyang debut sa print noong 1899. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Germany, sa Munich, sa "Royal Academy" kasama si Propesor Willy Dietz at sa Slovenian na si Anton Ashbe, at sa France, sa Paris, sa "L'ecole des beaux arts" ni Cormon.

Pagbalik sa Russia, noong 1907–1908 si Burliuk ay naging kaibigan ng mga left-wing artist at lumahok sa mga art exhibition. Noong 1911–1914 nag-aral siya kay V.V. Mayakovsky sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Kalahok sa mga futuristic na koleksyon na "Tank of Judges", "Slap in the Face of Public Taste" at iba pa.

Ang Burliuk ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng futurism ng Russia. Siya ay may bihirang mga kasanayan sa organisasyon. Sa kanyang direktang pakikilahok, ang mga koleksyon ng tula ay nai-publish, ang mga polyeto ay nai-publish, ang mga eksibisyon ay gaganapin at ang mga futurist na debate ay inayos. Noong 1913–1914, inayos niya ang sikat na futurist tour sa mga lungsod ng Russia, na nagbibigay ng mga lektura, pagbabasa ng mga tula at proklamasyon. Noong tagsibol ng 1915, dumating si Burliuk sa istasyon ng Iglino sa lalawigan ng Ufa, kung saan matatagpuan ang ari-arian ng kanyang asawa. Sa loob ng dalawang taon na ginugol niya rito, nakagawa siya ng humigit-kumulang dalawang daang canvases. Marami sa kanila ang bumubuo ng isang makabuluhan at pinakakapansin-pansing bahagi ng koleksyon ng sining ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na ipinakita sa Bashkir. museo ng sining pinangalanang M.V. Ngayon, ang koleksyon ng museo ng mga gawa ni David Burliuk ay isa sa pinakakumpleto at mataas na kalidad na mga koleksyon ng kanyang mga kuwadro na gawa sa Russia. Noong 1918–1920, naglibot si Burliuk kasama sina V. Kamensky at V. Mayakovsky sa Urals, Siberia, Malayong Silangan.

Noong 1920, lumipat siya sa Japan, kung saan siya nanirahan sa loob ng dalawang taon, pinag-aaralan ang kultura ng Silangan at pagpipinta. Dito ay nagpinta siya ng humigit-kumulang 300 mga pintura na may mga motif ng Hapon, ang pera mula sa pagbebenta nito ay sapat na upang lumipat sa Amerika. Noong 1922 nanirahan siya sa USA. Sa New York, naging aktibo si Burliuk sa mga grupong maka-Sobyet at, sa pamamagitan ng pagsulat ng tula para sa ika-10 anibersaryo Rebolusyong Oktubre, naghangad, sa partikular, na makilala bilang "ama ng futurism ng Russia." Siya ay isang regular na kontribyutor sa pahayagan ng Russian Voice. Ang mga gawa ni Burliuk ay lumahok sa mga eksibisyon ng pangkat na umiral noong huling bahagi ng 1920s - unang bahagi ng 1930s Mga artista ng Sobyet"13". Noong 1956 at 1965, bumisita si Burliuk sa USSR. Sa kabila ng paulit-ulit na mga panukala na i-publish ang kanyang mga gawa sa USSR, nabigo siyang mag-print ng isang linya. Namatay si David Burliuk noong 1967 sa Hampton Bays, New York.

Tandaan. Futurism (mula sa Latin na futurum - hinaharap), isang kilusang avant-garde sa sining ng Europa noong 1910s - 1920s. Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga paglilipat, pag-agos ng mga anyo, maraming pag-uulit ng mga motif, na parang pagbubuod ng mga impression na natanggap sa proseso ng mabilis na paggalaw. Para sa panitikan - ang interweaving ng documentary material at fiction, sa tula (V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, I. Severyanin) - eksperimento sa wika ("mga salita sa kalayaan" o "zaum").

Burliuk David Davidovich - makata, artist, isa sa mga tagapagtatag ng Russian futurism, theorist at promoter ng bagong sining.

Si David Burliuk ay ipinanganak noong 1882 sa Semirotovshchina farmstead, lalawigan ng Kharkov, sa pamilya ng isang tagapamahala ng may-ari ng lupa. Ang kanyang mga kapatid na sina Vladimir at Nikolai at kapatid na si Lyudmila ay nakibahagi rin sa futurist na kilusan. Noong 1894-98, nag-aral si David sa Sumy, Tambov at Tver gymnasium. Habang nag-aaral sa gymnasium ng Tambov, nakilala niya ang artist na si Konstantinov at sa lalong madaling panahon ay nagpasya na maging isang propesyonal na artista. Nag-aral siya sa Kazan (1898-1999) at Odessa (1999-1900, 1910-1911) na mga paaralan ng sining. Noong 1902, pagkatapos ng isang hindi matagumpay na pagtatangka na pumasok sa Academy of Arts, umalis siya patungong Munich. Nag-aral sa Royal Academy of Munich (1902-1903), sa Cormon's studio sa Paris (1904), sa Moscow School of Painting and Painting (1911-1914). Mula noong 1908, aktibong kasangkot sa modernong masining na buhay at sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pinuno ng pampanitikan at masining na avant-garde. Lumalahok sa karamihan ng mga unang eksibisyon ng "bagong sining" ("Link", "Wreath-Stefanos" at "Jack of Diamonds"). Noong 1908 inilathala niya ang kanyang unang deklarasyon, "The Voice of the Impressionist in Defense of Painting." Ang ari-arian ng Count Mordvinov Chernyanka, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama noong 1900-1910s, ay naging isang uri ng "punong-tanggapan" para sa mga batang innovator. SA magkaibang panahon Bumisita doon sina Larionov, Khlebnikov, Lifshits, Lentulov at iba pang kinatawan ng avant-garde art. Doon na unang lumitaw ang ideya ng paglikha ng isang independiyenteng pampanitikan at artistikong grupo, na nakatuon sa paglikha ng isang bagong pambansang sining. Sa pamamagitan ng 1910, isang bilog ng mga katulad na pag-iisip na may isang orihinal na pilosopiko at aesthetic na programa ay umuusbong - D. Burliuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E. Guro - kung saan binigyan ni Khlebnikov ang pangalan na "Budetlyan". Nakilala sina V. Mayakovsky at B. Lifshits noong 1911, lumikha si David Burliuk ng isang bagong asosasyong pampanitikan - "Gilea". Noong 1912, kasama sina Mayakovsky, Kruchenykh at Khlebnikov, inilathala niya ang isang programmatic manifesto ng futurism, "A Slap in the Face of Public Taste." Ang pagkakaroon ng mga bihirang kasanayan sa organisasyon, mabilis na naipon ni David Burliuk ang mga pangunahing puwersa ng futurism. Sa kanyang direktang pakikilahok, ang mga koleksyon ng tula ay nai-publish, ang mga polyeto ay nai-publish, ang mga eksibisyon ay nakaayos at ang mga debate ay gaganapin. Para sa mga kontemporaryo, ang pangalan ni David Burliuk ay nagsisimulang maiugnay sa mga pinaka-radikal na talumpati ng mga futurist. Noong 1913-1914, inayos niya ang sikat na futurist tour ng mga lungsod ng Russia, na nagbibigay ng mga lektura, pagbabasa ng mga tula at proklamasyon. Bilang isang may-akda at ilustrador, nakikibahagi siya sa paglalathala ng mga futurist na libro ("Roaring Parnassus", "Trebnik of Three", "Dead Moon", "Collection of the Only Futurists in the World"), at noong 1914 - editor ng ang "First Futurist Magazine". Noong 1918 siya ay naging isa sa mga publisher ng Futurist Newspaper. Miyembro ng maraming literary at artistic associations ("Blue Rider", "Youth Union", "Gilea", "Jack of Diamonds", "Society of Fine Arts"). Sa panahon ng digmaang sibil nagtatapos sa Bashkiria, at pagkatapos ay sa Siberia at sa Malayong Silangan, kung saan patuloy niyang itinataguyod ang futurism. Noong 1920, lumipat siya sa Japan. Pagkalipas ng dalawang taon, lumipat siya sa Estados Unidos, kung saan, kasama ang kanyang asawa, nag-organisa siya ng isang publishing house, sa ilalim ng tatak na nag-publish siya ng prosa, tula, journalism at memoir. Noong 1920s nagtrabaho siya para sa pahayagang "Russian Voice" at naging miyembro ng pangkat pampanitikan"Martilyo at karit". Noong 1930 inilathala niya ang teoretikal na gawaing "Entelechism", at sa parehong taon ay sinimulan niyang i-publish ang magazine na "Color and Rhyme". Bawat taon ay nakikilahok siya sa mga eksibisyon at nakikibahagi sa pagkuha ng litrato. Noong 1950s, binuksan niya ang kanyang sariling gallery sa Hampton Bays, Long Island. Namatay noong 1967 sa Long Island (USA).

Mga eksibisyon:

Exhibition na pabor sa mga nagugutom. Kharkov, 1905

Exhibition ng Union of Russian Artists. St. Petersburg, 1906-1907

Ika-17 Exhibition TYURH. Odessa, 1906

Ika-18 na Eksibisyon ng TYURH, Odessa, 1907

Ika-35 na Exhibition ng Association of Travelling Art Exhibition. Moscow, 1907

Spring Exhibition sa AH. St. Petersburg, 1907

Stefanos. Moscow, 1907/1908

Ika-15 MTX Exhibition. Moscow, 1908

Link. Kiev, 1908

Ika-36 na Exhibition ng Association of Travelling Art Exhibition. Moscow, 1908

Eksibisyon ng mga modernong uso sa sining. St. Petersburg, 1908

Salon ng Golden Fleece. St. Petersburg, 1909

Salon ng S. Makovsky. St. Petersburg, 1909

Mga impresyonista. St. Petersburg, 1909

Mga impresyonista. Vilna (Vilnius), 1909

Wreath-Stephanos. St. Petersburg, 1909

Mga salon ng V. Izdebsky. Odessa, Kyiv, St. Petersburg, Riga 1909-1910

Triangle - Wreath-Stephanos. St. Petersburg, 1910

Unyon ng Kabataan. St. Petersburg, 1910-1913; Riga 1910.

Jack ng mga diamante. Moscow, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918

Eksibisyon ng bagong lipunan ng sining. Munich, 1910

Der Blaue Reiter (Ang Blue Rider). Munich, 1911, 1912

Salon ng P. Kasirer. Berlin, 1911

Exhibition Triangle. St. Petersburg, 1912

Exhibition ng mga painting ng Artistic Association. St. Petersburg, 1912

Ika-15 MTX Exhibition. Moscow, 1912

Kontemporaryong pagpipinta. Ekaterinburg, 1912

Exhibition ng Society of Artists Moscow Salon. Moscow, 1913

3rd exhibition Libreng pagkamalikhain. Moscow, 1913

ika-35 eksibisyon ng anibersaryo mga mag-aaral ng MUZHVZ. Moscow, 1913

Ang unang German autumn salon. Gallery Sturm (Der Sturm). Berlin, 1913

Salon ng mga Independent. Paris, 1914

Exhibition Artists sa kapwa mandirigma. Moscow, 1914

Eksibisyon ng mga pagpipinta ng mga kilusang makakaliwa. Petrograd, 1915

Exhibition ng mga painting. Moscow, 1915

Mundo ng Sining. Petrograd, 1915

Exhibition ng kontemporaryong pagpipinta ng Russia. Petrograd, 1916

Eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni David Burliuk. Ufa, 1916

Ang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Ufimsky club ng sining. Ufa, 1916

Personal na eksibisyon ni David Burliuk. Samara, 1917

1st exhibition ng mga painting ng Moscow Art Circle. Moscow, 1918

Ika-24 na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng MTH. Moscow, 1918

Ika-7 eksibisyon ng mga painting Libreng pagkamalikhain. Moscow, 1918

Exhibition ng Petrograd at Moscow artist. Chita, 1919

Ang unang eksibisyon ng Russian artist sa Japan. Tokyo, 1920

Personal na eksibisyon. Osaka, 1921; Nagoya 1921; Tokyo, 1921

Ang unang eksibisyon ng sining ng Russia. Berlin, 1922

Solo na eksibisyon sa New York Arts Center. New York, 1923

Exhibition ng Russian art sa Brooklyn Museum. New York, 1923

Internasyonal na eksibisyon. Philadelphia, 1926

Exhibition ng bagong sining sa Brooklyn Museum. New York, 1927/1928

Exhibition ng grupong "13" at ang John Reed Club. Moscow, 1931

(Ang listahan ng mga eksibisyon pagkatapos ng 1920 ay hindi ibinigay nang buo)

Mga personal na publikasyon ni David Burliuk:

leaflet. Tungkol sa "Mga Masining na Liham" ni A. Benois. 1910

Ang maingay na "Benois" at ang bagong Ruso pambansang sining. St. Petersburg, 1913

Mga paliwanag para sa mga kuwadro na gawa ni David Burliuk. Catalog ng personal na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa. fa, 1916

DD. Burliuk. Catalog ng eksibisyon ng mga kuwadro na gawa. Samara, 1917

Nakakalbong buntot. Kurgan, 1919

Nakipagkamay si Burliuk sa Wulforth Building (sa okasyon ng ika-25 anibersaryo ng aktibidad sa sining at pampanitikan). New York, 1924

Marusya-san. New York, 1925

Pag-akyat sa Mount Fuji. New York, 1926

Isang kwentong dagat. New York, 1927

Sa kahabaan ng Karagatang Pasipiko. Mula sa buhay modernong Japan. New York, 1927

Oshima. Japanese Decameron. New York, 1927

Ikasampung Oktubre. New York, 1928

Tolstoy. Bitter. New York, 1929

Entelechismo. 20 taon ng futurism. New York, 1930

1/2 siglo. New York, 1932

Mga libro at mga koleksyon ng tula na may partisipasyon ni David Burliuk:

Impresyonistang studio. St. Petersburg, 1910

Zadok ng mga Hukom. St. Petersburg, 1910

Isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko. Moscow, 1912

Die Wilden Russlands // Der Blaue Reiter. Munich, 1912

Zadok ng mga Hukom 2. St. Petersburg, 1913

Unyon ng Kabataan. No. 3. St. Petersburg, 1913

Breviary ng tatlo. Moscow, 1913

Patay na buwan. Moscow, 1913

Gag. Kherson, 1913

V. Khlebnikov. dagundong! Mga guwantes 1908-1914. St. Petersburg, 1913 (mga larawan ni D. Burliuk)

Isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko. leaflet. 1913.

gatas ni Mares. Kherson, 1914

Umaatungal na Parnassus. St. Petersburg, 1914

Ang unang magazine ng Russian futurists, No. 1-2. Moscow, 1914

Patay na buwan. (ikalawang edisyon). Moscow, 1914

V. Khlebnikov. Koleksyon ng mga tula 1907-1914. St. Petersburg, 1914 (mga larawan ni D. Burliuk)

V. Kamensky. Tango na may mga baka. Reinforced concrete poems. Moscow, 1914 (mga larawan ni D. Burliuk)

V. Mayakovsky. Trahedya Vladimir Mayakovsky. Moscow, 1914 (mga larawan ni D. Burliuk)

Mga sertipiko at deklarasyon ng mga futurist ng Russia. St. Petersburg, 1914

Spring counterparty ng muses. Moscow, 1915

kinuha ko. Futurist drum. Petrograd, 1915

Sagittarius 1. Petrograd, 1915

Apat na ibon. Moscow, 1916

Mga master ng Moscow. Moscow, 1916

Sagittarius 2. Petrograd. 1916

futurist na pahayagan. Moscow, 1918

Nakunan ng mga skyscraper. New York, 1924

Subway pipe. New York, 1924

Pulang pana. New York, 1932

Mga artikulo ni D. Burliuk sa mga peryodiko: Handicraft art // pahayagan sa Moscow, Pebrero 25, 1913

Tungkol kay Max Linder // Kine-magazine, 1915, No. 1-2

Mga kawili-wiling pagpupulong // Lel, 1919, No. 5-6

Mga Memoir ng Burliuk // Pagkamalikhain (Vladivostok), No. 1, 1920

Mula sa laboratoryo hanggang sa kalye (ang ebolusyon ng futurism) // Pagkamalikhain (Vladivostok), No. 2, 1920

Vladimir Mayakovsky. // Pagkamalikhain (Vladivostok), No. 11, 1920

Panitikan at sining sa Siberia at Malayong Silangan 1919-1922 // Bagong aklat na Ruso, Blg. New York, 1924

Mga Panuntunan ng laro // "Kitovras", No. 2, New York, 1924

Mga paghahayag sa pagiging simple, kulay at linya // Kitovras, No. 3, New York, 1924

Kulay at Rhyme. N-Y., No. 1 - 60, 1930-1966

Siya ay nagmula sa isang matandang pamilya ng Cossack. Ang ama ng artista, si D.F. Burliuk, isang agronomista, ay nagsilbi bilang isang tagapamahala sa malalaking estates sa timog ng Russia; ina, L.I. Mikhnevich, ay nakikibahagi sa pagpipinta. Natanggap niya ang kanyang unang artistikong kasanayan sa mga gymnasium sa Sumy mula sa A.K. Venig (1894) at sa Tambov mula sa P.P. Nag-aral sa Kazakh University (1898–1899, 1901–1902) kasama sina G.A Medvedev at K.L. sa OSU (1899–1901, 1910–1911) kasama si K.K Kostandi, G.A.A. Popov at L.D. ), sa Paris sa studio ng Fernand Cormon (1904). Mula 1911 - sa Moscow School of Painting and Painting kasama sina L.O. Pasternak at A.E. Arkhipov (pinaalis noong 1914). Mula noong 1905 ay lumahok siya sa mga eksibisyon at naglathala ng mga artikulo sa pahayagan na "Yug" (Kherson). Noong 1906, nakibahagi siya sa mga aktibidad ng Association of Kharkov Artists.

Si Burliuk ay nakatayo sa pinagmulan ng avant-garde. Pagkatapos mag-aral sa ibang bansa ang huling salita kontemporaryong sining itinuturing na impresyonismo (neo-impressionism), ang mga prinsipyo kung saan aktibong isinulong niya; Tinawag niya ang kanyang unang manifesto na "The Voice of the Impressionist in Defense of the New Art" (1908). Ang bagong saloobin sa pictorial form, na ipinakita niya sa mga eksibisyon noong 1906–1907, ay sinalubong ng poot ("disastrous fashion," "wild techniques," "ilang tuldok at bilog").

D.D. Burliuk. Babaeng may salamin. Canvas, langis, pelus, puntas, salamin na salamin. 37.8x57.5. RGOKHM

D.D. Burliuk. Larawan ng futurist song fighter na si Vasily Kamensky. 1916. Langis sa canvas, pinturang tanso. 98×65.5. Tretyakov Gallery

D.D. Burliuk. Svyatoslav (Kabayo). 1915–1916. Canvas, langis, plaster, kahoy, salamin, lata, tanso. 53.5×67. Tretyakov Gallery

Napakahusay ng tungkulin ni Burliuk sa pagsasama-sama ng mga malikhaing pakikipagsapalaran at pagsasama-sama ng mga makabagong artista. Sa mga eksibisyon ng 1906–1908 ay nagtanghal siya kasama ang kanyang kapatid na si V.D Burliuk at kapatid na si L.D. Noong taglagas ng 1907, pagdating sa Moscow, nakilala niya si M.F. Sa pagtatapos ng 1907, pinondohan niya ang eksibisyon na "Stefanos" na inorganisa kasama si Larionov sa Moscow, at noong 1908, kasama si A.A. Exter, inayos niya ang eksibisyon na "Link" sa Kyiv. Sa parehong 1908, kasama ang kanyang mga kapatid, siya ay dumating sa St. Petersburg, kung saan siya ay naging malapit sa N.I.V.V. Noong taglagas ng 1910 sa Odessa, nakilala niya si V.V Kandinsky at naging kalahok sa kanyang mga pagsisikap: mga eksibisyon ng New Munich Art Society, ang Blue Horseman society at ang may-akda ng almanac ng parehong pangalan.

Sa paligid ng 1910, si Burliuk ay lumaban laban sa kritisismo, inakusahan ito ng kawalan ng kakayahan at pagkiling, naglathala ng polyetong "Sa "Mga Masining na Liham" ni Mr. A. Benois" (1910) at isang polyeto-pamplet na "The Noisy "Benois" at ang Bagong Pambansang Sining ng Russia" ( M., 1913). Ipinakita ni Burliuk ang pangangailangan para sa mga artista ng avant-garde na independiyenteng bumuo ng mga teoretikal na isyu. Sa artikulong "Wild in Russia" ("Blue Rider", 1912) sinubukan niyang bumalangkas pangkalahatang mga prinsipyo bagong sining: pagtanggi mga tuntuning pang-akademiko at pag-asa sa "barbaric" na mga tradisyon (art Sinaunang Ehipto), libreng pagguhit, kumbinasyon ng mga anggulo, "batas ng coloristic dissonance", atbp.

Ang pagpipinta ni Burliuk noong 1910 ay umunlad sa Fauvism, pagkatapos ay sa orihinal na bersyon ng Futurism. Noong 1912, naglakbay siya sa mga bansang Europeo (Germany, France, Switzerland, Italy), kung saan pinagkadalubhasaan niya ang French Cubism at Italian Futurism, at sa kanyang pagbabalik ay nagbigay siya ng mga ulat sa Moscow at St. Petersburg na nakakainis sa kalikasan. Ipinahayag niya ang kanyang mga pananaw sa isang nakakagulat at mapaglarong paraan, na nagdulot ng marahas na reaksyon mula sa publiko. Si Burliuk ay ang tagalikha ng kolektibong imahe-mask ng avant-garde (sa terminolohiya ng 1910s - futurist), na naiiba sa imahe ng dekadenteng hindi gaanong sa labis na hitsura at pag-uugali, ngunit sa kalapitan nito sa ang "kultura ng pagtawa".

Kasabay ng mga pampublikong pagpapakita, inilunsad ni Burliuk ang mga aktibong aktibidad sa panitikan at paglalathala. Noong 1910 itinatag niya ang unang futuristic literary group na "Gilea"; sumulat (kasama sina Khlebnikov at V.V. Mayakovsky) at inilathala ang manifesto na "A Slap in the Face of Public Taste" (M., 1913). May-akda ng mga teksto at mga ilustrasyon sa mga koleksyon ng tula na "Tank of Judges" (St. Petersburg, 1910) at "Tank of Judges II" (St. Petersburg, 1913); "Trebnik of Three" (Moscow, 1913); "Dead Moon" (M., 1913); "Roaring Parnassus" (M., 1913) at iba pa. Naglathala siya ng mga gawa nina Khlebnikov, Mayakovsky, Kamensky at B.K.

Isa sa mga tagapag-ayos ng lipunang "Jack of Diamonds" (1911), kalahok sa mga eksibisyon ng parehong pangalan noong 1910–1917. Miyembro ng Youth Union (mula noong 1913) at kalahok sa mga eksibisyon nito noong 1910–1914. Sa pagpipinta, unti-unting nagbigay daan si Burliuk sa mga kinatawan ng mas radikal na mga konsepto. Sa buong 1910s, pinagsama niya ang trabaho mula sa buhay (landscape, portrait) sa paglikha ng mga futuristic na komposisyon (kung saan madalas niyang binibigyan ng quasi-scientific na "abstruse" na mga pangalan), nag-eksperimento sa texture, nang hindi inabandona ang mga diskarte ng impresyonismo at tradisyonal na realismo. Ang lahat ng ito, kabilang ang interes sa mga pambansang paksa sa kasaysayan ("Svyatoslav", "Cossack Mamai". Parehong - 1916) at simbolismo ("Late Angel of Peace". 1917) ay nagbigay sa mga dating kasama ng dahilan upang akusahan si Burliuk ng eclecticism.

Noong 1915, dahil sa pangangailangang suportahan ang kanyang pamilya, nagpunta siya sa Bashkiria, kung saan siya ay nakikibahagi sa pangangalakal ng kumpay ng militar. Nakatira sa istasyon ng Iglino malapit sa Ufa. Sa isang maikling pananatili sa Moscow sa pagtatapos ng 1917 - simula ng 1918, ipinagpatuloy niya ang mga aksyong futurist kasama sina Mayakovsky at Kamensky, pagkatapos ay bumalik sa lalawigan ng Ufa, mula doon ay naglakbay siya sa Siberia at Malayong Silangan (1918–1919) . Nagdaos siya ng mga eksibisyon at lektura sa Zlatoust, Miass, Yekaterinburg, Irkutsk, Troitsk, Omsk, Tomsk, Chita. Noong 1919–1920 nanirahan siya sa Vladivostok, kung saan nagtipon siya sa paligid niya ng mga kinatawan ng kaliwang bahagi ng sining at panitikan. Noong Agosto 1920, kasama si V.N. Palmov, naglayag siya sa Japan upang ipakita ang isang eksibisyon ng mga artistang Ruso. Nagpinta siya ng mga pintura sa diwa ng futurism ("Japanese Fisherman", 1921), mga natural na tanawin at mga eksena sa genre, at nagsagawa ng mga kinomisyong larawan.

Noong taglagas ng 1922, lumipat si Burliuk at ang kanyang pamilya sa Estados Unidos (nakatanggap siya ng pagkamamamayan noong 1931). Siya ay nanirahan sa New York, nakipagtulungan sa Anonymous Society (Société Anonyme), at nagtrabaho para sa pro-komunistang pahayagan na Russian Voice (1923–1940). Kasama ang kanyang asawa, si M.N. Burliuk, nag-organisa siya ng isang publishing house (1924) at inilathala ang magazine na "Color & Rhyme" (1930–1966). Noong 1941 nanirahan siya sa Hampton Bays (Long Island) at itinatag ang kumpanya ng parehong pangalan pangkat ng sining(isa sa mga miyembro ay si Archil Gorky). Gumawa ng maraming paglalakbay sa paligid ng Amerika. Noong 1950s–1960s naglakbay siya sa mga bansang Europeo, bumisita sa Australia at Hilagang Africa, bumisita sa USSR ng dalawang beses (1956 at 1965).

Ang gawa ni Burliuk noong panahon ng mga Amerikano ay magkakaiba. Sa buong 1920s, hinangad niyang mapanatili ang prestihiyo ng isang avant-garde artist at lumikha ng mga painting na may mga elemento ng futurism (Fisherman from the South Sea; Workers, 1922), malapit sa expressionism (Workers, 1924), minsan ay gumagamit ng simbolismo at monumental na anyo. (“The Coming of the Mechanical Man.” 1926). Inulit niya ang mga komposisyon mula noong 1910s ("Landscape with a Bridge", "Portrait of a Mother", "Cossack Mamai"), lumikha ng mga walang kabuluhang gawa ("Collage"), na naglalagay ng mga maling petsa sa kanila. Noong kalagitnaan ng 1920s, ipinahayag niya ang pagtuklas ng "estilo ng radyo" ("Hudson", 1924). Noong 1930s, ang mga dayandang ng surrealism ("Heads on the Shore") ay lumitaw sa kanyang mga kuwadro na gawa. Gayunpaman, ang mga pangunahing produkto ng Burliuk mula 1930s hanggang 1960s ay hayagang komersyal sa kalikasan. Bilang karagdagan sa mga full-scale na portrait (karamihan ay asawa ni Marusya) at mga buhay pa, ang kanyang legacy ay kinabibilangan ng maraming landscape-genre na komposisyon sa paraang ginagaya walang muwang na pagpipinta, na kung saan siya ay itinuturing na pinaka-sapat na ihatid ang katotohanan ng Amerika. Maraming mga gawa ang nakatuon sa mga alaala ng Russia (mga rural na motif, pagpipinta ng hayop), kabilang ang mga makasaysayang figure ("Lenin at Tolstoy." 1925–1930). Huling pagpipinta Si Burliuk ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang matingkad na kulay at pagiging malapit sa kitsch. Ngunit ang kanyang istilo ay palaging nakikilala, at ang pangalang "ama ng Russian futurism" ay nananatili sa kasaysayan ng avant-garde.

May-akda ng mga aklat: Balding Tail (Kurgan, 1918); Marusya-san. Mga Tula (New York, 1925); Manipesto sa Radyo (New York, 1926); Pag-akyat sa Bundok Fuji (New York, 1926); Ang Ikasampu ng Oktubre (New York, 1927); sining ng Russia sa Amerika (New York, 1928); Gorky (New York, 1929); Ama ng Russian Futurism (1929, New York); "Entelekismo". Teorya. Pagpuna. Mga tula. Mga pintura (Sa ika-20 anibersaryo ng futurism - ang sining ng proletaryado. 1909–1930). (New York, 1930) at iba pa.

Lumahok sa mga eksibisyon ng lokal at hindi residenteng mga artista (1905. Kherson); Mga Samahan ng mga artista ng Kharkov (1906, 1906–1907, 1907); Lipunan na pinangalanan Leonardo da Vinci (1906. Moscow); TYURH (1906, 1907. Odessa); SRH (1906–1907); MTX (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); "Link" (1908. Kyiv); "Stephanos" (1907–1908. Moscow); "Wreath-Stephanos" (1909. St. Petersburg); Salon ng S.K. Makovsky (1909. St. Petersburg); "Wreath" (1909. Kherson); "Mga Impresyonista" (sa grupong "Wreath"; 1909–1910. Vilna-Petersburg); Salon ng V.A. Izdebsky (1909–1910. Odessa–Kyiv–Petersburg–Riga); Ika-7 eksibisyon ng Ekaterinoslavsky lipunang siyentipiko(1910. Ekaterinoslav); Regional South Russian (1910. Ekaterinoslav); "Bagong Munich Art Society" (1910. Munich); Pangalawang Salon ng Izdebsky (1911, Odessa–Nikolaev); "The Blue Rider" (1911–1912. Munich); "World of Art" (1911. Moscow; 1915, Petrograd); 2nd eksibisyon ng pangkat na "Ring" (1912. Kharkov); estudyante MUZHVZ (1912–1914); modernong pagpipinta(1912. Yekaterinburg); 1st exhibition ng artistic association (1912. St. Petersburg); "Moscow Salon" (1913); modernong sining (1913. St. Petersburg); Unang German Autumn Salon (1913. Berlin); Salon of Independents (1914. Paris); mga eksibisyon na pabor sa infirmary ng mga artista (1914. Petrograd), "Exhibition of Painting 1915" (1915. Moscow); makakaliwang alon (1915. Petrograd); modernong pagpipinta ng Russia (1916. Petrograd); Association of Independents (1916. Petrograd); Ika-7 eksibisyon ng lipunang "Libreng Pagkamalikhain" (1918. Moscow); Ang unang eksibisyon ng mga Russian artist sa Japan (1920. Tokyo–Yokohama–Osaka); Unang Ruso eksibisyon ng sining(1922. Berlin); Pagpipinta at iskultura ng Russia (1923. New York); internasyonal (1926. Philadelphia); International Art (1927. New York); ang pinakabagong mga uso sa sining (1927. Leningrad); "Worker and Peasant in Pre-Revolutionary and Soviet Painting" (1930. Samara); pangkat na "Labintatlo" (1931. Moscow); kontemporaryong sining ng Russia (1932. Philadelphia), sa maraming mga eksibisyon ng kontemporaryong sining sa Amerika, pati na rin sa Paris, Munich, London, Prague.

Ang mga personal na eksibisyon sa buhay ni Burliuk ay naganap sa Kherson (1907, kasama ang V.D. at L.D. Burliuk), Samara (1917), New York (1924, 1924–1925, 1930, 1941, 1943–1944, 1945 – 1947, 1945 – 1944, 1945 – 1947). , 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932–1933); Washington (1939); sa Cuba (1955), Long Island (1960), Nashville (1961), London (1966).