Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinalitan ng Renaissance ang Middle Ages at tumagal hanggang sa Enlightenment. Malaki ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng Europa. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang sekular na uri ng kultura, gayundin ang humanismo at anthropocentrism (man comes first). Binago din ng mga figure ng Renaissance ang kanilang mga pananaw.

pangunahing impormasyon

Nabuo ang isang bagong kultura dahil sa pagbabago ng ugnayang panlipunan sa Europa. Lalo itong naapektuhan ng pagbagsak ng estado ng Byzantine. Maraming mga Byzantine ang nandayuhan sa mga bansang Europa, at kasama nila ay nagdala sila ng isang malaking halaga ng mga gawa ng sining. Ang lahat ng ito ay hindi pamilyar sa medieval Europe, at si Cosimo de' Medici, humanga, ay lumikha ng Plato's Academy sa Florence.

Ang paglaganap ng mga lungsod-republika ay nagsasangkot ng paglaki ng mga uri na malayo sa pyudal na relasyon. Kabilang dito ang mga artisan, banker, mangangalakal, at iba pa. Hindi nila isinasaalang-alang ang mga halaga ng medieval na nabuo ng simbahan. Dahil dito, nabuo ang humanismo. Ang konseptong ito ay tumutukoy sa isang pilosopikal na direksyon na isinasaalang-alang ang isang tao bilang pinakamataas na halaga.

Ang mga sekular na sentrong pang-agham at pananaliksik ay nagsimulang bumuo sa maraming bansa. Ang pagkakaiba nila sa mga medieval ay ang kanilang paghihiwalay sa simbahan. Isang malaking pagbabago ang ginawa sa pamamagitan ng pag-imbento ng paglilimbag noong ika-15 siglo. Salamat dito, nagsimula silang lumitaw nang mas madalas mga kilalang tao Renaissance.

Pagbubuo at pamumulaklak

Ang Renaissance ay unang dumating sa Italya. Dito nagsimulang lumitaw ang mga palatandaan nito noong ika-13 at XIV siglo. Gayunpaman, nabigo itong makakuha ng katanyagan noon, at noong 20s lamang ng ika-15 siglo ay nakakuha ito ng isang foothold. Ang Renaissance ay lumaganap sa ibang mga bansa sa Europa nang maglaon. Sa katapusan ng siglo na ang kilusang ito ay umunlad.

Ang susunod na siglo ay naging isang krisis para sa Renaissance. Ang resulta ay ang paglitaw ng Mannerism at Baroque. Ang buong Renaissance ay nahahati sa apat na panahon. Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan ng sarili nitong kultura at sining.

Proto-Renaissance

Ito ay isang transisyonal na panahon mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance. Maaari itong hatiin sa dalawang yugto. Ang una ay nagpatuloy sa panahon ng buhay ni Giotto, ang pangalawa pagkatapos ng kanyang kamatayan (1337). Ang una ay napuno ng magagandang pagtuklas sa panahong ito na kanilang nilikha pinakamaliwanag na mga pigura Renaissance. Ang pangalawa ay tumakbo parallel sa nakamamatay na salot na nagpahirap sa Italya.

Ang mga artista ng Renaissance sa panahong ito ay nagpahayag ng kanilang mga kasanayan lalo na sa iskultura. Partikular na kapansin-pansin sina Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, pati na rin sina Niccolo at Giovanni Pisano. Ang pagpipinta noong panahong iyon ay kinakatawan ng dalawang paaralan, na matatagpuan sa Siena at Florence. Malaki ang papel ni Giotto sa pagpipinta noong panahong iyon.

Ang mga numero ng Renaissance (mga artista), lalo na si Giotto, ay nagsimulang hawakan ang mga sekular na tema sa kanilang mga pagpipinta bilang karagdagan sa mga relihiyoso.

Sa panitikan, isang rebolusyon ang ginawa ni Dante Alighieri, na lumikha ng sikat na "Komedya". Gayunpaman, ang mga inapo, na hinahangaan ito, tinawag itong " Divine Comedy"Ang mga sonnet ni Petrarch (1304-1374), na isinulat noong panahong iyon, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan, at si Giovanni Boccaccio (1313-1375), may-akda ng Decameron, ay naging kanyang tagasunod.

Ang pinakatanyag na mga pigura ng Renaissance ay naging mga tagalikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Ang mga gawa ng mga manunulat na ito ay nakakuha ng katanyagan sa kabila ng mga hangganan ng kanilang katutubong estado sa panahon ng kanilang buhay, at pagkatapos ay niraranggo sa mga kayamanan ng panitikan sa mundo.

Maagang panahon ng Renaissance

Ang panahong ito ay tumagal ng walumpung taon (1420-1500). Mga pigura ng panahon Maagang Renaissance Hindi nila iniwan ang pamilyar na kamakailang nakaraan, ngunit nagsimulang gumamit ng mga klasiko ng sinaunang panahon sa kanilang mga gawa. Unti-unti silang lumipat mula sa mga prinsipyo ng medieval hanggang sa mga sinaunang prinsipyo. Ang paglipat na ito ay naiimpluwensyahan ng mga pagbabago sa buhay at kultura.

Sa Italya, ang mga prinsipyo ng klasikal na sinaunang panahon ay ganap na nahayag, habang sa ibang mga estado ay sumunod pa rin sila sa mga tradisyon ng istilong Gothic. Sa kalagitnaan lamang ng ika-15 siglo ay tumagos ang Renaissance sa Espanya at hilaga ng Alps.

Sa pagpipinta, una sa lahat, nagsimula silang ipakita ang kagandahan ng isang tao. Maagang panahon, pangunahing kinakatawan ng mga gawa ni Botticelli (1445-1510), gayundin ni Masaccio (1401-1428).

Lalo na sikat na iskultor ng panahong iyon ay si Donatello (1386-1466). Nangibabaw ang uri ng portrait sa kanyang mga gawa. Gumawa rin si Donatello ng isang hubad na iskultura sa unang pagkakataon mula noong unang panahon.

Ang pinakamahalaga at sikat na arkitekto ng panahong iyon ay naging Brunelleschi (1377-1446). Nagawa niyang pagsamahin sa kanyang mga gawa sinaunang Romano at mga istilong gothic. Siya ay nakikibahagi sa pagtatayo ng mga kapilya, templo at palasyo. Ibinalik din niya ang mga elemento ng sinaunang arkitektura.

Mataas na panahon ng Renaissance

Ang oras na ito ay minarkahan ang kasagsagan ng Renaissance (1500-1527). Ang sentro ng sining ng Italyano ay matatagpuan sa Roma, at hindi sa karaniwang Florence. Ang dahilan nito ay ang bagong hinirang na Pope Julius II. Siya ay may isang masigasig at mapagpasyang karakter sa panahon ng kanyang panahon sa trono ng papa, ang pinakamahusay na mga cultural figure ng Renaissance ay dumating sa hukuman.

Ang pagtatayo ng mga kahanga-hangang gusali ay nagsimula sa Roma, ang mga iskultor ay lumikha ng maraming mga obra maestra na mga perlas ng sining ng mundo sa ating panahon. Ipinipinta ang mga fresco at painting na nakakabighani sa kanilang kagandahan. Ang lahat ng mga sangay ng sining ay umuunlad, nagtutulungan sa isa't isa.

Ang pag-aaral ng sinaunang panahon ay nagiging mas malalim. Ang kultura ng panahong iyon ay ginagawa nang may pagtaas ng katumpakan. Kasabay nito, ang kalmado ng Middle Ages ay pinalitan ng mapaglarong pagpipinta. Gayunpaman, ang mga figure ng Renaissance, ang listahan ng kung saan ay malawak, humiram lamang ng ilang mga elemento ng unang panahon, at lumikha ng batayan sa kanilang sarili. Ang bawat isa ay may sariling natatanging katangian.

Leonardo Da Vinci

Ang pinakasikat na pigura Ang taong Renaissance ay, marahil, si Leonardo Da Vinci (1452-1519). Ito ang pinaka maraming nalalaman na personalidad ang panahong iyon. Nag-aral siya ng pagpipinta, musika, eskultura, at agham. Sa kanyang buhay, nakapag-imbento si Da Vinci ng maraming bagay na naging bahagi na natin buhay ngayon(bisikleta, parasyut, tangke, atbp.). Minsan ang kanyang mga eksperimento ay nauwi sa kabiguan, ngunit nangyari ito dahil ang ilang mga imbensyon, maaaring sabihin ng isa, ay nauuna sa kanilang panahon.

Karamihan sa mga tao ay nakakakilala sa kanya, siyempre, salamat sa pagpipinta na "Mona Lisa". Maraming mga siyentipiko ang naghahanap pa rin ng iba't ibang mga lihim dito. Iniwan ni Leonardo ang ilang estudyante.

Huling panahon ng Renaissance

naging ang huling yugto sa Renaissance (mula 1530 hanggang 1590-1620, ngunit ang ilang mga iskolar ay pinalawig ito hanggang 1630, dahil dito mayroong patuloy na kontrobersya).

Sa Timog Europa noong panahong iyon ay nagsimulang umusbong ang isang kilusan (Counter-Reformation), ang layunin nito ay ibalik ang kadakilaan ng Simbahang Katoliko at pananampalatayang Kristiyano. Lahat ay umaawit katawan ng tao ay hindi katanggap-tanggap sa kanya.

Maraming mga kontradiksyon ang nagresulta sa isang krisis ng mga ideya na nagsimulang lumitaw. Bilang resulta ng kawalang-tatag ng relihiyon, ang mga pigura ng Renaissance ay nagsimulang mawala ang pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at ng tao, sa pagitan ng pisikal at espirituwal. Ang resulta ay ang paglitaw ng mannerism at baroque.

Pagbabagong-buhay sa Russia

Ang kultura ng Renaissance ay nakaimpluwensya sa ating bansa sa ilang lugar. Gayunpaman, ang epekto nito ay limitado sa isang medyo malaking distansya, pati na rin sa pamamagitan ng pagkakabit ng kulturang Ruso sa Orthodoxy.

Ang unang pinuno na nagbigay daan para sa Renaissance sa Russia ay si Ivan III, na sa panahon ng kanyang panahon sa trono ay nagsimulang mag-imbita ng mga arkitekto ng Italyano. Sa kanilang pagdating, lumitaw ang mga bagong elemento at teknolohiya ng konstruksiyon. Gayunpaman, walang malaking rebolusyon sa arkitektura.

Noong 1475, ang arkitekto ng Italya na si Aristotle Fioravanti ay kasangkot sa pagpapanumbalik ng Assumption Cathedral. Sumunod siya sa mga tradisyon ng kulturang Ruso, ngunit nagdagdag ng espasyo sa proyekto.

Noong ika-17 siglo, dahil sa impluwensya ng Renaissance, nakuha ng mga icon ng Russia ang pagiging totoo, ngunit sa parehong oras, sinundan ng mga artista ang lahat ng mga sinaunang canon.

Di-nagtagal, na-master ni Rus ang pag-imprenta. Gayunpaman, ito ay naging laganap lamang noong ika-17 siglo. Maraming mga teknolohiya na lumitaw sa Europa ay mabilis na dinala sa Russia, kung saan sila ay napabuti at naging bahagi ng mga tradisyon. Halimbawa, alinsunod sa isa sa mga hypotheses, ang vodka ay na-import mula sa Italya, ang pormula nito ay kasunod na pino, at noong 1430 lumitaw ang bersyon ng Ruso ng inumin na ito.

Konklusyon

Ang Renaissance ay nagbigay sa mundo ng maraming magagaling na artista, mananaliksik, siyentipiko, eskultor, at arkitekto. Mula sa isang malaking bilang ng mga pangalan, maaari nating iisa ang mga pinakasikat at sikat.

Mga pilosopo at siyentipiko:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico della Mirandola.
• Nikolai Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Copernicus.
• Münzer.

Mga manunulat at makata:

• F. Petrarch.
• Dante.
• G. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdamsky.

Mga arkitekto, pintor at iskultor:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Titian.
• A. Durer.

Siyempre, ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga pigura ng Renaissance, ngunit ang mga taong ito ang naging personipikasyon nito para sa marami.

Preconditions ng Renaissance. Sa Italya noong XIV-XV na siglo. Mabilis na umunlad ang mga lungsod, umunlad ang industriya, at umusbong ang kapitalistang pagmamanupaktura. Maraming mga lungsod ay malaki pamilihan, nag-uugnay sa Italya sa mga bansa ng Europa at Silangan. May mga bangko sa mga lungsod na nagsagawa ng mga pagpapatakbo ng kredito ng internasyonal na kahalagahan. Tiyak na dahil ang mga unang relasyong kapitalista ay unang umusbong sa Italya, isang maagang kulturang burges ang nagsimulang mabuo sa bansang ito, na tinatawag na kultura ng Renaissance.

Para sa unang bourgeoisie at malawak na saklaw Hindi katanggap-tanggap si popolanov ang medieval ideal ng asetisismo, ang ideya ng pagiging makasalanan ng tao, ang ideya ng passive na pagsuko sa kapalaran. Sa panlipunang kapaligiran na ito, nabuo ang mga bagong ideya at halaga na busog sa kultura at binigyan ito ng sekular, makatao na katangian.

Ang likas na katangian ng kultura ng Renaissance. Ang terminong "Renaissance" (French - "Renaissance") ay nagpapahiwatig ng isang koneksyon bagong kultura may sinaunang panahon. Nagkaroon ng malalim na interes sa lipunang Italyano sinaunang kultura sa kanyang masayang pang-unawa sa mundo sa kanyang paligid at ang maayos na kumbinasyon ng mga kakayahan sa pag-iisip at pisikal ng tao. Kaya naman ang pagtatangkang buhayin muli ang isang dating kultura na karapat-dapat sa walang hanggang tularan. Sinubukan ng mga Renaissance figure sa kanilang mga gawa na buhayin ang istilo mga manunulat na Latin"Golden Age" ng panitikang Romano, lalo na si Cicero. Ito ay nauugnay sa muling pagkabuhay ng klasikal na Latin, na napapailalim sa pagbaluktot at barbarisasyon noong Middle Ages. Hinanap ng mga humanista ang mga sinaunang manuskrito ng mga sinaunang manunulat. Ito ay kung paano ang mga gawa ni Cicero, Titus Livy at iba pa ay natagpuan ang Interes sa panitikang Griyego at ang wikang Griyego. Isinalin ni Leonardo Bruni (1374-1444), chancellor ng Florentine Republic, ang mga gawa ng mga manunulat at pilosopong Griyego - Plato, Aristotle, Plutarch at iba pa - sa Latin Sa panahong ito, maraming mga manuskrito ng Griyego ang na-export sa Florence mula sa Byzantium. Si Giovanni Boccaccio ay ang unang Italian humanist na nakabasa ng Homer sa Greek.

Ngunit ang kultura ng Renaissance ay hindi isang simpleng pagkopya ng sinaunang panahon. Pinoproseso at malikhaing inisip ng mga humanista ang sinaunang pamana. kulturang Italyano Ang Renaissance ay lumikha ng sarili nitong natatanging istilo.

Isinasaalang-alang ng historiography ng Sobyet ang kultura ng Renaissance bilang isang maagang kulturang burgis na bumangon sa batayan ng isang bago, kapitalistang istruktura na nahuhubog sa kailaliman ng pyudal na pormasyon. Malawak na mga bilog sa lipunan ang nakibahagi sa paglikha ng kulturang ito, mula sa umuusbong na burgesya hanggang sa nangungunang bahagi ng maharlika. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng malawak na unibersal na karakter. Ang bagong burgesya mismo noon ay isang advanced na uri, samakatuwid, sa paglaban sa pyudal na pananaw sa mundo, kumilos ito bilang isang kinatawan ng "... ang natitirang bahagi ng lipunan... hindi ng anumang partikular na uri, ngunit ng lahat ng naghihirap na sangkatauhan." Ang pananaw sa mundo ng mga figure ng bagong kultura, na ipinahayag sa kanilang pilosopikal, pampulitika, pang-agham at pampanitikan na pananaw, sila ay karaniwang itinalaga ng terminong "humanismo" (mula sa humanus - "tao" Ang mga pigura ng Renaissance ay inilagay ang tao sa sentro ng atensyon, at hindi ang diyos, at ngayon ay itinuturing ang Tao bilang panday ng kanyang sariling kaligayahan, ang tagalikha ng lahat ng mga halaga, sumusulong sa pagsuway sa kapalaran at pagkamit ng tagumpay sa lakas ng kanyang isip, lakas ng espiritu, aktibidad , Ang isang tao ay dapat tamasahin ang kalikasan, pag-ibig, sining, agham, siya ay nakatayo sa gitna ng sansinukob, ang mga kinatawan ng bagong ideolohiya ay dayuhan sa ideya ng pagiging makasalanan ng tao. katawan; sa kabaligtaran, ang pagkakaisa ay kinikilala. kaluluwa ng tao at mga katawan.

Ang mga humanista ay hindi sumalungat sa relihiyon. Ngunit matalas nilang pinuna at kinutya ang mga bisyo at kamangmangan ng mga klero. Inatasan nila sa Diyos ang tungkulin ng isang lumikha na nagpakilos sa mundo, ngunit hindi nakialam sa buhay ng mga tao. Ang pagtanggi sa simbahan-relihiyoso at ascetic na pananaw sa mundo, ang pagpuna sa klerong Katoliko ay nagpapahina sa mga pundasyon ng moralidad at etika ng relihiyon; Ang kulturang makatao ay isang sekular na kultura. Isa sa mga humanista, si Lorenzo Valla (1407-1457), sa kanyang treatise na "On the Forgery of the Gift of Constantine," ay pinabulaanan ang alamat na ibinigay ni Emperor Constantine sa papa. kapangyarihang sekular sa Roma at sa buong kanluran ng imperyo. Pinatunayan niya na ang sulat ay gawa-gawa sa opisina ng papa noong ika-8 siglo. Sinira nito ang teokratikong pag-aangkin ng papa.

Isa sa pinakamahalagang katangian ng bagong ideolohiya ay ang indibidwalismo. Nagtalo ang mga humanista na hindi kapanganakan, hindi marangal na kapanganakan, at ang mga personal na katangian ng isang indibidwal na Tao, ang kanyang katalinuhan, kagalingan ng kamay, lakas ng loob, negosyo at enerhiya ay nagsisiguro ng tagumpay sa buhay. Sa kanyang treatise na “On Nobility,” isinulat ni Poggio Bracciolini: “Ang maharlika ay, kumbaga, isang ningning na nagmumula sa kabutihan; nagbibigay ito ng liwanag sa mga may-ari nito, anuman ang kanilang pinagmulan... Ang kaluwalhatian at kadakilaan ay nasusukat hindi ng iba, kundi ng sariling merito...”

Dante Alighieri. Isang kalawakan ng mga natatanging makata, manunulat, siyentipiko at mga pigura mula sa iba't ibang larangan ng sining ang nakibahagi sa bagong mahusay na kilusang intelektwal na ito. Ang pinakamalaking pigura na nakatayo sa gilid ng Middle Ages at ang panahon ng humanismo ay ang Florentine Dante Alighieri (1265-1321). Ang kanyang "Banal na Komedya," tulad ng walang ibang akda noong panahong iyon, ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng panahon ng paglipat mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance. Ang Divine Comedy ay isinulat sa Italian (Tuscan dialect) at isang encyclopedia ng medieval na kaalaman. Malinaw na sinasalamin nito ang buhay ng modernong Dante Florence.

Si Dante ay may pambihirang kapangyarihan ng representasyon, at ang kanyang tula, lalo na ang unang bahagi nito (Impiyerno), ay gumawa ng isang nakamamanghang impresyon. Ang makata ay bumaba sa impiyerno at dumaan sa lahat ng siyam na bilog nito, na ginagabayan ni Virgil, na tinawag ni Dante na kanyang guro, bagaman siya ay isang pagano. Sa impiyerno, pinagmamasdan ni Dante ang pagdurusa ng mga makasalanan. Sa unang bilog ay walang pagdurusa - may mga pilosopo at siyentipiko ng unang panahon; Sila ay mga pagano at hindi makapunta sa langit, ngunit hindi sila karapat-dapat sa kaparusahan. Sa ikalawang bilog, ang mga nakaranas ng kriminal na pag-ibig ay nagdurusa, ngunit si Dante ay nakikiramay sa kanila. Sa ikatlong bilog, ang pagdurusa ng mga mangangalakal at nagpapautang; Si Dante, bilang isang tunay na Katoliko, ay naglagay ng mga erehe sa ikaapat na bilog; sa ikasiyam - ang mga taksil Brutus, Cassius, Judas. Ang mga nagniningas na hukay ay inihanda para sa mga kleriko na bumili ng kanilang mga posisyon gamit ang pera, kabilang ang mga papa.

Ang mga hilig sa pulitika ay kumukulo sa impiyerno tulad ng ginagawa nila sa mga lansangan ng Florence. Nagbigay si Dante ng totoo at malalim na paglalarawan mga tadhana ng tao, mga karanasan at mithiin. Isang nakamamanghang impresyon ang ginawa ng kuwento tungkol sa kalaban ni Dante sa pulitika, si Ghibelline Farinato degli Uberti, na nagligtas kay Florence mula sa pagkawasak, at bagama't inilagay siya ni Dante sa impiyerno, gayunpaman ay inilarawan niya siya sa impiyerno bilang mapagmataas, malakas at matapang na lalaki. Ang bayani ni Dante ay si Ulysses (Odysseus), na dumaranas ng mala-impiyernong pagdurusa, na palaging nagsusumikap para sa "bagong-bago at katotohanan."

Sumulat si Dante ng isang treatise On Monarchy, kung saan itinaguyod niya ang pag-iisa ng Italya, na magiging sentro ng muling nabuhay na Roman Empire.

Francesco Petrarca. Ang unang humanist ng Italya ay si Petrarch (1304-1374). Ipinanganak siya sa Arezzo (Central Italy), sa kanyang kabataan ay nanirahan siya ng ilang panahon sa Avignon, kung saan nag-aral siya sa ganap na pag-iisa. pagkamalikhain sa tula, pagkatapos ay lumipat sa Italya. Kasama ni Boccaccio, si Petrarch ang lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Sa wikang ito, sumulat siya ng mga sonnet na kinikilala sa mundo tungkol sa kanyang minamahal na Laura, kung saan ang isang malalim at magandang pakiramdam para sa babaeng mahal niya ay tunog. Ang mga sonnet ni Petrarch ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan kahit ngayon.

Si Petrarch ay may matinding negatibong saloobin sa Roman Curia, na tinawag itong "sentro ng kamangmangan": "Isang daloy ng mga kalungkutan, isang tahanan ng mabangis na masamang hangarin, isang templo ng mga maling pananampalataya at isang paaralan ng mga pagkakamali." Siya, tulad ni Dante, ay nag-aalala tungkol sa pagkawatak-watak ng Italya, dahil kung saan ito ay sumailalim sa karahasan mula sa makapangyarihang mga kapitbahay. Ang kalungkutan para sa kalagayan ng kanyang magandang tinubuang-bayan ay naririnig sa canzone na "My Italy".

Bilang isang pilosopo at palaisip, sinalungat ni Petrarch ang medieval scholasticism sa agham ng tao, ang kaalaman ng kanyang panloob na mundo. Higit sa lahat, pinahahalagahan niya ang mga personal na katangian ng isang tao, anuman ang kanyang pinagmulan. Lahat ng tao, aniya, ay may parehong pulang dugo. Ngunit ang unang humanist na ito ay nailalarawan pa rin ng kaguluhan sa isip, hindi pagkakasundo sa pagitan ng tradisyonal at bagong mga sistema ng pananaw. Nakamit ni Petrarch ang pinakadakilang pagkilala at kaluwalhatian sa kanyang buhay. Ang Romanong Senado ay kinoronahan siya ng isang laurel wreath; Kinilala siya ng Senado ng Venetian ang pinakadakilang makata ng panahon nito.

Giovanni Boccaccio. Ang isang kontemporaryo ng Petrarch ay si Giovanni Boccaccio (1313-1375), isang matibay na republikano, masayahin, emosyonal na tao. Ang kanyang humanistic na pananaw sa mundo ay makikita sa "The Decameron," isang koleksyon ng 100 maikling kwento na isinulat sa Italyano, na nagbibigay-diin sa karapatang pantao sa kaligayahan, sa senswal na kagalakan, sa pag-ibig na walang anumang hadlang sa lipunan. Ang isang karaniwang thread ay tumatakbo sa pamamagitan ng ideya na ang tunay na maharlika ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng maharlika, ngunit sa pamamagitan ng kagitingan. Kinuha niya ang mga plot ng kanyang mga maikling kwento, na isinulat nang makatotohanan at may katatawanan, mula sa buhay ng lungsod ng Florence. Tinuya at tinuligsa pa ni Boccaccio ang mga bisyo ng mga klero, pari at monghe ng Katoliko, na nagpapakita ng kanilang kamangmangan at pagkukunwari.

Inuusig ng Simbahan si Boccaccio nang higit kaysa ibang mga humanista dahil sa kanyang matalas na panunuya. Ang kanyang mga gawa ay kasama sa "listahan ng mga ipinagbabawal na aklat." Isinulat ni Boccaccio ang mga akdang "On Glorious Women" at "The Biography of Dante." Ang mga gawa ni Boccaccio ay sumasalamin sa demokratiko, sikat na kasalukuyang sa unang bahagi ng Italian Renaissance. Ang mga gawa nina Petrarch at Boccaccio ay tumanggap ng malawak na pagkilala hindi lamang sa Italya ang mga pagsasalin ng kanilang mga gawa ay lumitaw sa lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa.

Malaking interes Ang kasaysayan, at lalo na ang kasaysayan ng kanilang mga tao, ay nagdulot ng humanismo sa mga humanista. Nagbigay sila ng bagong periodization ng kasaysayan. Si Flavio Biondo (XV siglo) ay sumulat ng isang mahusay na akda:

"History from the Decline of the Roman Empire", kung saan nagbigay siya ng periodization Kasaysayan ng Mundo: sinaunang panahon, gitnang panahon, modernong panahon. Ang mga humanista ng Florence ay nagbigay ng maraming pansin sa kasaysayan ng kanilang lungsod, ang pagtaas at pagbabago nito sa isang republika. Isinulat ni Leonardo Bruni ang History of Florence sa 12 libro. Lakas ng pagmamaneho makasaysayang proseso itinuring niya mismo ang lalaki.

Ang mga humanista ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa edukasyon sa kasaysayan. Ito ang isinulat ng Italian humanist na si Marsilio Ficino tungkol sa kahulugan ng kasaysayan: “... through the study of history, what is mortal in itself becomes immortal, what is absent becomes apparent.”

Etikal na turo ng Italian humanists. Mga pangunahing prinsipyo ng mga etikal na turo ng mga Italian humanist noong ika-15 siglo. ay malapit na nauugnay sa bagong pag-unawa sa agham hindi lamang bilang sagisag ng kaalaman, ngunit bilang isang paraan ng edukasyon pagkatao ng tao. Mula sa kanilang pananaw, ito ay inilapat lamang sa humanities: retorika, pilosopiya, lalo na ang etika, kasaysayan, panitikan.

Nanawagan si Coluccio Salutati (humanista at chancellor ng Florentine Republic) (1331-1406) ng aktibong paglaban sa kasamaan at mga bisyo upang lumikha ng isang kaharian ng kabutihan, awa at kaligayahan sa lupa. Binigyang-diin niya ang kahalagahan ng free will.

Ang teorya ng "civic humanism" ay nauugnay sa pangalan ng isa pang chancellor ng Florence, si Leonardo Bruni. Sa kanyang mga gawa, nangatuwiran siya na ang demokrasya at kalayaan ay isang natural na anyo ng pamayanan ng tao (ibig sabihin ay Popolanian democracy). Itinuring niya na ang paglilingkod sa lipunan, tinubuang-bayan, at republika ang pinakamahalagang tungkuling moral ng isang tao at nangatuwiran na ang pinakamataas na kaligayahan ay aktibidad para sa kapakinabangan ng lipunang ginagalawan ng isang tao. Si Leonardo Bruni ay isang maliwanag na exponent ng mga ideya ng civil humanism, ngunit, bilang karagdagan, siya ay isang theorist ng humanistic pedagogy, isang tagasuporta. edukasyon ng babae, propagandista ng sinaunang pilosopiya.

Mga ideya sa pedagogical Pinaunlad ni Verdgerio ang mga humanista sa kanyang mga gawa. Marami siyang idiniin papel na pang-edukasyon kasaysayan at pilosopiya, gayundin ang grammar, poetics, musika, arithmetic at geometry, natural science, medisina, batas at teolohiya. Ang layunin ng edukasyon ay lumikha ng isang tao na mahusay, malikhaing aktibo at banal.

Sining ng Maagang Renaissance. Maagang Art Italian Renaissance ay kinakatawan ng bagong pagpipinta, iskultura at arkitektura.

Una ang pinakadakilang mga masters mga kuwadro na gawa nina Giotto (1266-1337) at Masaccio (1401-1428) - mga artistang Florentine. Nagpinta sila sa mga paksang panrelihiyon sa simbahan (pagpinta ng fresco ng mga pader sa loob ng mga simbahan), ngunit binigyan ng makatotohanang mga tampok ang kanilang mga larawan. Si Giotto ang unang artistang nagpalaya Italyano pagpipinta mula sa impluwensya ng Byzantine icon painting. Sa mga fresco ni Giotto, lumilitaw ang mga buhay na tao, gumagalaw, kumikilos, minsan masaya, minsan malungkot. Ang mga fresco ni Masaccio ay ginugunita karagdagang pag-unlad pagpipinta ng isang bagong uri. Inilapat niya ang mga natuklasan noong ika-15 siglo. mga batas ng pananaw, na naging posible upang gawing three-dimensional ang mga itinatanghal na figure at ilagay ang mga ito sa three-dimensional na espasyo.

Isang pangunahing iskultor Ang panahong ito ay Donatello (1386-1466). Lubusan niyang pinag-aralan ang mga klasikal na sinaunang eskultura, sinusubukang maunawaan ang mga prinsipyo ng kanilang paglikha. Siya ay nagmamay-ari ng portrait-type sculptures (siya ay isang portrait artist), tulad ng estatwa ng mangangabayo condottiere ng Gattemalata; Ang makatotohanang pigura ay ang estatwa ni David na pumatay kay Goliath, at sa unang pagkakataon ay nagtatampok ang estatwa ng isang hubad na katawan.

Ang pinakamalaking arkitekto ng Early Renaissance ay si Brunel Leschi (1377-1445). Pinagsasama ang mga elemento ng sinaunang arkitektura ng Romano sa mga tradisyong Romanesque at Gothic, lumikha siya ng sarili niyang independyente istilo ng arkitektura. Gamit ang mga tumpak na kalkulasyon, nalutas ni Brunelleschi mahirap na pagsubok pagtatayo ng simboryo sa sikat na Cathedral of Florence (Maria del Fiore). Ang kanyang mga istrukturang arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag, pagkakaisa at proporsyonalidad ng mga bahagi (Pazzi Chapel sa Florence). Hindi lamang mga simbahan at kapilya ang itinayo ni Brunelleschi, kundi pati na rin ang mga sibil na gusali, tulad ng isang ampunan sa Florence, na kapansin-pansin sa kagandahang-loob at pagkakaisa nito; Palazzo Pitti - bagong uri palasyo sa halip na mga medieval na kastilyo. Si Brunelleschi din, tulad ng ibang mga arkitekto, ay nagtayo ng mga kuta at dam. Si Alberti, isa pang pangunahing arkitekto ng Renaissance, ay sumulat ng "Sampung Aklat sa Arkitektura", kung saan binalangkas niya teoryang siyentipiko bagong arkitektura, nilikha niya sa ilalim ng impluwensya ng pag-aaral ng mga sinaunang monumento. Sa kanyang iba pang gawain, "Sa Pagpipinta," bumuo siya ng isang teorya ng sining ng pagpipinta, na umaasa din sa pamana ng mga sinaunang artista.

Ang kilusang makatao at ang mga sentro nito. Noong ika-15 siglo Lumaganap ang kilusang humanista sa buong Italya. Ang pangunahing sentro nito ay nanatiling Florence, ngunit, bilang karagdagan sa Florence, lumitaw ang mga humanist circle sa Roma, Naples, Venice at Milan. Pinalamutian ng mga pinuno ng Florence ang kanilang lungsod ng magagandang gusali, at nangolekta sila ng mga bihirang aklat at manuskrito sa mga aklatan. Ang paghahari ni Lorenzo Medici, na tinawag na Magnificent, ay nakilala sa pinakadakilang kinang. Nangolekta siya ng mga painting, estatwa, at libro sa Medici Gardens; umakit ng mga manunulat, makata, pintor, arkitekto, eskultor, at siyentipiko sa kanyang hukuman. Pinahahalagahan ang mga humanista sa Italya; Ang mga humanist na manunulat ay nasiyahan sa mahusay na katanyagan. Hindi kataka-taka na sinabi ni Boccaccio: "Hindi ang mga pangalan ng mga dakilang komandante ang nagbibigay ng kaluwalhatian sa mga manunulat, sa kabaligtaran, ang mga pangalan ng mga hari ay ipinasa sa mga inapo dahil lamang sa mga manunulat."

Renaissance - ito ang panahon ng transisyon mula sa Middle Ages tungo sa kultura ng New Age noong pag-unlad ng kultura mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa (sa Italya XIV-XVI siglo, sa ibang mga bansa - ang pagtatapos ng XV - simula ng XVII siglo), ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, ang muling pagkabuhay ng mga humanistic na mithiin at espirituwal na mga halaga ng unang panahon. Kronolohikal na nahahati sa 4 na yugto: 1) Proto-Renaissance(Pre-Renaissance) - siglo XIII. (200s - Ducento) at XIV siglo. (tatlong daang taon - trecento); 2) Maagang muling pagbabangon - XV siglo (quattrocento), 3) Mataas na Renaissance- 80s XV siglo - 30s siglo XVI (cinquicento); 4) Late revival- dati huli XVI V.

Sa pagtatapos ng XIV - simula ng XV siglo. Sa Europa, lalo na sa Italya, nagsimulang mabuo ang isang maagang kulturang hindi burges, na tinatawag na kultura ng Renaissance (Renaissance). Ang terminong "Renaissance" ay nagpapahiwatig ng koneksyon ng bagong kultura sa unang panahon. Sa panahong ito, ang lipunang Italyano ay nagsisimulang magkaroon ng aktibong interes sa kultura Sinaunang Greece at Roma, hinahanap ang mga manuskrito ng mga sinaunang manunulat; Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming napaka makabuluhang pagbabago sa kaisipan ng mga tao kumpara sa Middle Ages. Ang mga sekular na motibo ay tumitindi sa kultura ng Europa, ang iba't ibang mga larangan ng buhay panlipunan ay nagiging higit na independyente at independyente mula sa simbahan - sining, pilosopiya, panitikan, edukasyon, agham.

Sa pinagmulan ng Renaissance (“Early Renaissance”) sa Italya ay nakatayo ang dakilang Dante Alighieri, ang may-akda ng Komedya, na ang mga inapo, na nagpapahayag ng kanilang paghanga, ay tinawag na Divine Comedy. Ang mga sonnet ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo Francesca Petrarca(1304-1374) sa buhay at kamatayan ni Madonna Laura. Tagasunod ni Petrarch - Giovanni Boccaccio(1313-1375), may-akda ng The Decameron, isang koleksyon ng mga makatotohanang maikling kwento na pinag-isa ng isang karaniwang huwarang makatao at kumakatawan sa iisang kabuuan. Ang mga sikat na makata ng Renaissance ay lumikha ng Italyano wikang pampanitikan. Sa kanilang buhay, ang kanilang mga gawa ay naging malawak na kilala hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito, at pumasok sa kaban ng panitikan sa mundo.

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng kagandahan, lalo na ang kagandahan ng tao. Ang pagpipinta ng Italyano, na sa loob ng ilang panahon ay naging nangungunang anyo ng sining, ay naglalarawan ng magagandang, perpektong tao. Ang pagpipinta ng maagang Renaissance ay kinakatawan ng mga gawa ni Botticelli (1445-1510), Giotto (1266-1337), Masaccio (1401-1428). Ang isa sa mga pinakatanyag na iskultor noong panahong iyon ay si Donatello (1386-1466), ang may-akda ng isang bilang ng mga makatotohanang gawa ng uri ng portrait, na sa unang pagkakataon mula noong unang panahon ay ipinakita.
sa sculpture ay may hubad na katawan. Ang pinakamalaking arkitekto ng Early Renaissance ay si Brunelleschi (1377-1446). Sinikap niyang pagsamahin ang mga elemento ng sinaunang istilong Romano at Gothic, pagtatayo ng mga templo, palasyo, at kapilya.

Para sa pagbabago Maagang Renaissance dumating na Mataas na Renaissance- panahon ng pinakadakilang kasaganaan kulturang makatao Italya. Noon ang mga ideya tungkol sa karangalan at dignidad ng tao, ang kanyang mataas na layunin sa Lupa ay ipinahayag nang may pinakadakilang pagkakumpleto at puwersa. Mga Titan Mataas na Renaissance pinangalanan Leonardo da Vinci(1456-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564).

Ang kilusang makatao ay kinikilala bilang pan-European phenomenon:noong ika-15 siglo Ang humanismo ay lumalampas sa mga hangganan ng Italya at mabilis na kumalat sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang katangian sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance, sariling pambansang tagumpay, at sariling pinuno.

Sa Germany ang mga ideya ng humanismo ay nakilala noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, na nagsusumikap malakas na impluwensya sa mga lupon ng unibersidad at mga progresibong intelihente. Isang namumukod-tanging kinatawan ng German humanistic literature ay si Johann Reuchlin (1455-1522), na naghangad na ipakita ang banal sa tao mismo. Siya ang may-akda ng sikat na satirical na gawa na "Mga Sulat ng Madilim na Tao," kung saan ang isang string ng mga ignorante, madilim na mga tao ay iginuhit - mga master at bachelor, na, sa pamamagitan ng paraan, ay may mga akademikong degree. Sa panahon ng Repormasyon ito ay namumukod-tangi mahuhusay na makata Hans Sachs (1494-1576), na sumulat ng maraming nakapagpapatibay na pabula, kanta, schwanks, atbp.

Umunlad ang pinong sining. Ang sikat na pintor at engraver na si Albrecht Durer (1471-1528) - ang nagtatag at pinakamalaking kinatawan Renaissance ng Aleman, "northern Leonardo da Vinci", mga artista na si Hans Holbein the Younger (1497-1543), Lucas Cranach the Elder (1472-1553).

Ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng Renaissance sa Netherlands ay Erasmus ng Rotterdam(1496-1536). Ang kahalagahan ng mga gawa ng dakilang humanist at tagapagturo na ito, kabilang ang kanyang sikat na "In Praise of Stupidity," para sa edukasyon ng malayang pag-iisip at isang kritikal na saloobin patungo sa scholasticism at superstition ay tunay na napakahalaga. Ang kanyang mga satirical na gawa ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa Germany, France, Spain, at England. Napakahusay sa anyo at malalim sa nilalaman, hinahanap nila ang kanilang mga mambabasa sa loob ng maraming siglo.

Sa England Ang Oxford University ay itinuturing na sentro ng humanistic na mga ideya, kung saan ang mga nangungunang siyentipiko noong panahong iyon - Grosin, Linacre, Colet - ay nagbigay ng mga lektura. Ang pag-unlad ng mga makatao na pananaw sa larangan ng panlipunang pilosopiya ay nauugnay sa pangalan ni Thomas More (1478-1535), ang may-akda ng Utopia, na ipinakita sa mambabasa ang isang ideyal, sa kanyang opinyon, lipunan ng tao. Pinakamahusay na pigura English Renaissance- William Shakespeare (1564-1616), tagalikha ng mga sikat na trahedya sa mundo na "Hamlet", "King Lear", "Othello", mga makasaysayang dula na "Henry IV", "Richard III", mga sonnet.

Ang muling pagbabangon sa Espanya ay mas kontrobersyal kaysa sa iba mga bansang Europeo ah: maraming humanista dito ang hindi tumutol sa Katolisismo at sa Simbahang Katoliko. Ang mga romansa ng chivalry, pati na rin ang mga picaresque, ay naging laganap. Ang genre na ito ay unang ginanap ni Fernando de Rojas, ang may-akda ng sikat na tragikomedya na "Celestina" (isinulat noong c. 1492-1497). Ang linyang ito ay ipinagpatuloy at binuo ng dakilang manunulat na Espanyol Miguel de Cervantes(1547-1616), may-akda ng walang kamatayang "Don Quixote", satirist na si Francisco de Quevedo (1580-1645), na lumikha ng sikat na nobelang "The Life Story of a Rogue". Tagapagtatag ng Espanyol pambansang dula- ang dakilang Lope de Vega(1562-1635), may-akda ng mahigit 1,800 akdang pampanitikan, kabilang ang gaya ng “The Dog in the Manger” at “The Dancing Teacher.”

Nakamit ng Spanish painting ang makabuluhang tagumpay. Espesyal na lugar Sinakop ito ng El Greco (1541-1614) at Diego Velazquez (1599-1660), na ang gawain ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta sa mga bansang Europeo.

Sa France Ang kilusang makatao ay nagsimulang kumalat lamang sa simula ng ika-16 na siglo. Isang natatanging kinatawan ng French humanism ay si Francois Rabelais (1494-1553), may-akda satirikong nobela"Gargantua at Pantagruel". Ang makatang tema ay nakasentro sa romantikong damdamin at pagdiriwang ng pag-ibig. Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang mga sonnet ni Pierre Ronsard (1524-1580), na tinawag na "prinsipe ng mga makata," na may napakalakas na impluwensya sa pag-unlad ng tula sa pangkalahatan. Ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng France noong ika-16 na siglo. ay Michel de Montaigne(1533-1592). Ang kanyang pangunahing gawain - "Mga Eksperimento" - ay mga pagmumuni-muni sa mga paksang pilosopikal, kasaysayan, at etikal.

Sa gayon. Ang Renaissance ay nagbigay sa kultura ng mundo ng isang malaking kalawakan mahuhusay na siyentipiko, literatura at artistikong figure. Kabilang sa mga ito: mga pilosopo at siyentipiko - Nicholas ng Cusa, Picodella Mirandola, Bruno, Galileo, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Munzer, Kepler, Paracelsus, Copernicus; mga manunulat at makata - Dante, F. Petrarch, G. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; mga natitirang arkitekto, eskultor, pintor - N. Pisano, Donatello, A. Rossellino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer at iba pa.

Ang mahusay na heograpikal na mga tuklas nina H. Columbus, Vasco da Gama, at F. Magellan ay naging daan para sa pandaigdigang kalakalan. Dapat ding tandaan ang mga tagumpay sa natural na kasaysayan, medisina, astronomiya, matematika, pilosopiya (Copernicus, G. Bruno, F. Bacon, atbp.).

Ang katangian ng panahong ito ay ang Repormasyon, kapag ang saloobin sa Diyos ay nauna sa espirituwal na buhay, dahil ang bawat tao ay may karapatan sa kalayaan sa pananampalataya. Kaya, ang Renaissance ay isang pagpapanibago sa lahat ng larangan ng buhay panlipunan at, higit sa lahat, isang mahusay na rebolusyon sa kultura.

Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanismo (mula sa Latin - tao, makatao), ang pagpapatibay ng kagandahan at dignidad ng tao, ang kanyang isip at kalooban, mga malikhaing kapangyarihan at kakayahan. Sinaunang sining noong unang panahon ay isang himno sa tao bilang isang kinatawan ng isang matalino at magandang lahi. Ang larawan ng isang tao na umaasa sa kalooban ng Diyos, ngunit naghahangad ng hindi matamo na katarungan, inihayag sining ng medyebal. At ang imahe ng isang malakas na kalooban, matalino, malikhaing tao ay nilikha lamang ng Renaissance. Ang imaheng ito ay na-idealized, heroized, ngunit siya ang naging kakanyahan ng kultura ng Renaissance. Ang aesthetic ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang tao na lumilikha ng kanyang sarili nang walang anumang pagdududa.

Ang humanismo ay nakumbinsi ang isang tao na siya ang lumikha ng kanyang sariling kapalaran. Dapat niyang patuloy at may layunin na ituloy ang kanyang layunin. At ang layuning ito ay tiyak, ganap na makakamit: personal na kaligayahan, pagkakaroon ng bagong kaalaman, paglago ng karera. Panahon XV-XVІІ siglo. ay tinatawag na Great Geographical Discoveries, dahil ang paglalakbay ay isinasagawa na ngayon na nagbukas ng mga bagong bahagi ng mundo sa sangkatauhan. Kinakailangan ang paglitaw at pag-unlad ng kapitalismo sa Europa malalaking dami pera. At sa loob ng mahabang panahon ay may mga alamat tungkol sa kamangha-manghang bansa ng India, na mayaman sa ginto at pilak. Samakatuwid, ang dalawang pinakamakapangyarihang estado sa Europa - ang Espanya at Portugal - ay nagsimula ng isang pakikibaka upang makahanap ng isang paraan sa India. Ngunit maraming mga mandaragat, bilang karagdagan sa pera, ay naaakit sa kagandahan, kadakilaan at mga lihim ng dagat. Samakatuwid, naglakbay sila upang matuklasan ang mga hindi pa natutuklasang lupain, upang luwalhatiin ang kanilang pangalan, ang kanilang bansa.

Naglayag si Christopher Columbus ng tatlong caravel mula sa tahimik na daungan ng Espanya noong 1492. Pagkaraan ng 33 araw, nakarating ang ekspedisyon sa Bahamas (Central America), ngunit sigurado si Columbus na siya ay nasa India. Namatay siya nang hindi alam na may natuklasan siyang bagong bahagi ng mundo - ang Amerika. Nang maglaon, napatunayan ito ng Florentine navigator na si A. Vispucci.

Natuklasan ni Vasco da Gama ang ruta ng dagat patungo sa totoong India noong 1498. Buksan ang ruta tiniyak ang ugnayang pangkalakalan sa pagitan ng mga bansang Europeo at mga estado sa baybayin ng Indian Ocean.

Si Ferdinand Magellan ay naglakbay sa buong mundo. Ang ekspedisyon ay tumagal ng 1081 araw, sa 265 katao 18 lamang ang nakaligtas, kaya sa mahabang panahon ay walang nangahas na maisakatuparan ang gawa ni Magellan. Ngunit halos kinumpirma ng kanyang ekspedisyon na ang Earth ay spherical.

Malaking pagbabago ang naganap sa pag-unlad ng agham. Ang mga bagong diskarte sa pananaliksik para sa mga natural na phenomena ay binuo, at ang mga bagong pananaw sa uniberso ay ipinanganak.

Si Nicolaus Copernicus (Polish na siyentipiko) ay nag-aral hindi lamang ng astronomiya at matematika, kundi pati na rin ng medisina at batas. Siya ang naging tagapagtatag ng heliocentric system ng mundo.

Si Giordano Bruno (Italian scientist) ay isang tunay na rebolusyonaryo sa agham, dahil ibinigay niya ang kanyang buhay para sa kanyang mga paniniwala. Nagtalo siya na ang mundo ay walang limitasyon at puno ng maraming celestial body. Ang araw ay isa lamang sa mga bituin, at ang lupa ay isa lamang makalangit na katawan. Ito ay isang kumpletong pagtutol sa lahat ng dogma ng simbahan tungkol sa istruktura ng mundo. Kinasuhan ng Inquisition ang scientist ng heresy. Siya ay nahaharap sa isang pagpipilian: talikuran ang kanyang ideya o mamatay sa taya. Pinili ni J. Bruno ang huli. Ang lahat ng mga gawa ng siyentipiko at siya mismo ay sinunog.

Si Galileo Galilei (Italian scientist) ay nag-imbento ng teleskopyo, sa tulong kung saan nakita niya ang malawak na Uniberso, at siya ang unang siyentipiko na nagmamasid sa mabituing kalangitan, na nagpapatunay sa mga turo ni Copernicus.

Tulad ng nakikita natin, ang mga siyentipiko ng bagong panahon, na nanatili sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng Renaissance, ay nagbago ng mga pananaw sa relihiyon sa mundo at nagawang patunayan ng siyentipiko ang bagong pananaw nito. Isinakripisyo nila ang kanilang sarili para sa katotohanan. Isang bagong pagtuturo tungkol sa mundo ang nagbigay daan, na nagbibigay ng pagkakataon para sa karagdagang pag-aaral at tamang pagpapaliwanag sa mundo.

Ang pag-imbento ng paglilimbag ni J. Guttenberg ay nag-ambag hindi lamang sa paglaganap ng literacy sa populasyon, kundi pati na rin sa paglago ng edukasyon, pag-unlad ng mga agham, sining, kabilang ang kathang-isip, ipinapalaganap ito sa mga taong marunong bumasa at sumulat. Lalo na mahalaga para sa mga cultural figure ng panahong ito ay sinaunang panitikan. Itinuring ng mga Titans ng Renaissance ang kanilang ideal na maging isang maayos na binuo na tao, pinagkalooban ng mataas na intelektwal na kultura, katalinuhan, talento, at pagsusumikap.

Ang mga soneto ng makatang Italyano na si Francesco Petrarch ay nakaintriga sa mga mambabasa sa loob ng mahigit anim na siglo. Dahil sa pag-ibig sa sinaunang panahon, pinalitan niya ang kanyang apelyido na Petracco ng Petrarca, dahil ito ay higit na nakapagpapaalaala sa sinaunang Romano. Ang kanyang Aklat ng mga Awit ay naglalaman ng 366 na tula na nakasulat sa katutubong Italyano. Ang mga soneto ni Petrarch ay ang unang pagtatangka ng European na tula na makawala sa pagkabihag ng simbahan at bumaba sa makasalanang lupa, sa mga tao. Ang kanyang pag-ibig para kay Laura ay lubos na tapat at sa parehong oras makalupa. Binuksan ng makata panloob na mundo sa kanyang minamahal, matapat na inilarawan ang mga damdamin at karanasan ng tao. Samakatuwid, siya ay itinuturing na tagalikha ng mga bagong sikolohikal na liriko, na naging isang mahalagang kontribusyon sa kaban ng mundo ng mga tula.

Ang pinakatanyag na libro ng manunulat na Italyano na si Giovanni Boccaccio ay ang koleksyon ng mga maikling kwento na "The Decameron", kung saan iginiit niya ang karapatang pantao sa makalupang kagalakan. Ang isang kilalang lugar sa The Decameron ay inookupahan ng mga maikling kwentong may temang pag-ibig, kung saan kinondena ng may-akda ang mga arranged marriages, ang walang kapangyarihang posisyon ng mga babae sa pamilya, at niluluwalhati ang pag-ibig bilang isang dakila at nagbibigay-buhay na pakiramdam. Sa kanyang opinyon, ang kakayahang ipasailalim ang karnal sa espirituwal ay dapat na karapat-dapat sa isang tao.

Ang nobelang Don Quixote ni Miguel Cervantes de Saavedri ay nakaligtas ng higit sa isang siglo. Si Cervantes, sa pamamagitan ng bibig ng "baliw" na matalinong kabalyero na si Don Quixote, ay nagpapahayag ng mga ideya na hindi nawala ang kanilang kahalagahan ngayon.

Ang tugatog ng English Renaissance at lahat ng panitikan sa Europa ay ang gawa ni William Shakespeare, isang hindi maunahang makata at manunulat ng dula. Sumulat siya ng 37 dula - mga komedya, trahedya, drama, pati na rin ang 154 na sonnet. Sa kanyang mga gawa, sinasalamin ng may-akda ang kagandahan ng relasyon ng tao, ang diwa ng pag-ibig, ang nilalaman ng buhay at ang layunin ng tao.

Ang mga pinangalanang gawa ng mga dakilang manunulat ng Renaissance ay magkakaiba sa genre, ngunit lahat sila ay puno ng mga mithiin ng humanismo. Ang katotohanan ng kanilang buhay ay nagpatotoo na mayroon nang mga tao na may kakayahang muling itayo ang mundo sa kanilang paligid batay sa mga prinsipyo ng isip.

Bibliograpiya

Upang ihanda ang gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site http://soshinenie.ru/

Sa panahon ng Renaissance, nabuo ang modernong ideya ng sining, at binuo ang teorya ng sining - aesthetics. Nasa sentro ng sining ang tao at kalikasan. Ang mga artista at eskultor ay naghahanap ng mga paraan at pamamaraan para sa naaangkop na pagpaparami ng buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba at kayamanan nito. Upang gawin ito, ang mga artista ay bumaling sa matematika, anatomy, at optika. Ang isang tampok ng Renaissance aesthetics ay na ito ay direktang nauugnay sa masining na pagsasanay. Ang kakanyahan ng sining ay tinukoy bilang "imitasyon ng kalikasan," samakatuwid ito ay pagpipinta, bilang isang anyo ng sining, na sumasalamin sa katotohanan nang tumpak hangga't maaari at mas masinsinang umuunlad. Ang aesthetics ng Renaissance, batay sa kahulugan ng kakanyahan ng sining, ay binibigyang pansin ang panlabas na pagkakatulad. Ang mundo na nakapalibot sa isang tao ay maganda at maayos, at samakatuwid ay nararapat na kopyahin sa kabuuan nito. Iyon ang dahilan kung bakit napakaraming pansin ang binabayaran sa mga teknikal na problema ng sining: linear na pananaw, liwanag at lilim, pangkulay ng tonal, mga proporsyon.

Sa panahon ng Renaissance, nabuo ang ideya ng tao bilang isang "makalupang Diyos", na siyang tunay na lumikha ng kanyang kakanyahan at lahat ng nilikha. mga kamay ng tao at katalinuhan. Ang ideyang ito ay lubos na nakapaloob sa pigura ng artista, sa kanyang pagkamalikhain ay pinagsasama niya ang tao (i.e. kasanayan, pagpapatupad) at ang banal (ideya, talento). Ito ay tulad ng isang tao na nagiging isang tunay na unibersal na binuo personalidad. Ito ay ang artista, na pinagsasama ang teorya at kasanayan sa kanyang mga aktibidad, na lumilikha ng mga tunay na bagay mula sa "wala", mula sa isang ideya, isang plano, na inihahalintulad sa Diyos. Iyon ang dahilan kung bakit ang sining ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kultura ng Renaissance, at ang artist mula sa isang craftsman, bilang siya ay isinasaalang-alang sa Middle Ages, ay nagiging isang artist at tinatangkilik ang pampublikong paggalang. Renaissance motif kultura ilusyon

Isa sa mga sentral na pigura Sa panahon ng Renaissance mayroong isang Italyano na arkitekto, art theorist, at manunulat na si Leon Battista Alberti (1404-1472). Binuo niya ang kanyang sariling etikal na pagtuturo, kung saan nalutas niya ang mga problema ng kagandahan at artistikong pagkamalikhain. Sa gitna ng aesthetics ni Alberti ay ang doktrina ng kagandahan. Ang kagandahan, sa kanyang opinyon, ay namamalagi sa pagkakaisa. Sa kaibahan sa mga aesthetics ng Middle Ages, tinanggihan niya ang banal na kalikasan ng kagandahan, isinasaalang-alang ito ng isang tanda ng bagay mismo. “Ang kagandahan,” ang isinulat niya, “ay isang tiyak na kasunduan at pagkakatugma ng mga bahagi kung saan ito ay bahagi.” Ito ay sa pagkakaisa na nag-aayos ng mga bahaging ito na nakita ko ang kakanyahan ng kagandahan. Ang pagkakasundo na ito ay naghahari sa buong mundo. Ang gawain ng sining ay upang matuklasan ang mga layunin na pundasyon ng kagandahan at magabayan ng mga ito. Ang pagkakatugma ng bawat sining ay nakasalalay sa pagkakasunud-sunod ng ilang mga elemento na likas lamang dito, halimbawa sa musika ang mga naturang elemento ay ritmo, melody, komposisyon. Sa pagpapaliwanag ng kababalaghan ng pagkamalikhain, binigyang-diin niya ang pagbabago at pag-imbento ng artista - ang may-ari ng walang limitasyong mga posibilidad ng malikhaing.

May tatlong elemento na bumubuo ng kagandahan, partikular na ang kagandahan istraktura ng arkitektura. Ang mga ito ay numero, limitasyon at pagkakalagay. Ngunit ang kagandahan ay hindi isang simpleng aritmetika na kabuuan ng mga ito. Kung walang pagkakatugma, ang pinakamataas na pagkakatugma ng mga bahagi ay nawasak. Ito ay katangian kung paano binibigyang kahulugan ni Alberti ang konsepto ng "pangit". Para sa kanya, ang kagandahan ay isang ganap na bagay ng sining. Ang pangit ay lilitaw lamang bilang isang tiyak na uri ng pagkakamali. Samakatuwid ang pangangailangan na ang sining ay hindi dapat itama, ngunit itago ang mga pangit at pangit na bagay.

Ang aesthetics ni Leonardo da Vinci (1452-1519) ay nauugnay sa masining na kasanayan sa kanyang aesthetic na konsepto ay batay sa ideya ng priyoridad ng karanasan (damdamin) kaysa sa pag-iisip ng tao. Leonardo da Vinci sa kanyang buhay, siyentipiko at masining na pagkamalikhain naglalaman ng humanistic ideal ng isang "comprehensively developed personality." Ang saklaw ng kanyang praktikal at teoretikal na interes ay tunay na unibersal. Kabilang dito ang pagpipinta, eskultura, arkitektura, pyrotechnics, militar at civil engineering, matematika at natural Sciences, gamot at musika.

Tulad ni Alberti, nakikita niya sa pagpipinta hindi lamang ang "paglipat ng nakikitang mga likha ng kalikasan," kundi pati na rin ang "isang nakakatawang imbensyon." Kasabay nito, siya ay kumukuha ng isang panimula na naiibang pananaw sa layunin at kakanyahan sining biswal, pangunahin ang pagpipinta. Ang pangunahing isyu ng kanyang teorya ay upang matukoy ang kakanyahan ng pagpipinta bilang isang paraan ng pag-unawa sa mundo. "Ang pagpipinta ay isang agham at ang lehitimong anak ng kalikasan" at "dapat ilagay sa itaas ng anumang iba pang aktibidad, dahil naglalaman ito ng lahat ng anyo, parehong umiiral at hindi umiiral sa kalikasan."

Ang pagpipinta ay para kay Leonardo na ang unibersal na paraan ng pag-unawa sa katotohanan, na sumasaklaw sa lahat ng bagay ng totoong mundo. Bukod dito, ang sining ng pagpipinta ay lumilikha ng mga nakikitang larawan na naiintindihan at naiintindihan ng lahat nang walang pagbubukod. Sa kasong ito, ang personalidad ng artista, na pinayaman ng malalim na kaalaman sa mga batas ng uniberso, ang magiging salamin kung saan makikita. tunay na mundo, repraksyon sa pamamagitan ng prisma ng pagiging malikhain.

Ang personal-materyal na aesthetics ng Renaissance, na napakalinaw na ipinahayag sa akda ni Leonardo da Vinci, ay umabot sa pinakamatinding anyo nito sa Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Inilalantad ang hindi pagkakapare-pareho ng programang aesthetic revivalist, na naglagay sa indibidwal sa gitna ng buong mundo, ang mga pigura ng High Renaissance iba't ibang paraan ipahayag ang pagkawalang ito pangunahing suporta sa kanyang pagkamalikhain. Kung sa Leonardo ang mga figure na inilalarawan niya ay handa nang matunaw sa kanilang kapaligiran, kung sila ay, parang, nababalot ng ilang uri ng magaan na ulap, kung gayon si Michelangelo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ganap na kabaligtaran na katangian. Ang bawat figure sa kanyang mga komposisyon ay isang bagay na sarado sa sarili nito, kaya ang mga figure kung minsan ay lumalabas na hindi nauugnay sa isa't isa na ang integridad ng komposisyon ay nawasak.

Dinala patungo sa pinakadulo ng kanyang buhay sa pamamagitan ng isang patuloy na pagtaas ng alon ng mataas na pagiging relihiyoso, si Michelangelo ay dumating sa pagtanggi sa lahat ng kanyang sinamba sa kanyang kabataan, at higit sa lahat - sa pagtanggi sa namumulaklak na hubad na katawan, na nagpahayag ng higit sa tao na kapangyarihan. at enerhiya. Tumigil siya sa paglilingkod sa mga idolo ng Renaissance. Sa kanyang isip, nasumpungan nila ang kanilang mga sarili na natalo, tulad ng pangunahing idolo ng Renaissance ay lumalabas na natalo - ang pananampalataya sa walang limitasyong malikhaing kapangyarihan ng tao, na sa pamamagitan ng sining ay nagiging kapantay ng Diyos. Lahat ng pinagdaanan niya landas buhay mula ngayon ay tila isang ganap na maling akala si Michelangelo.