Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

88. Kultura at espirituwal na buhay sa post-Soviet Russia.

Panimula

Noong Disyembre 26, 1991, bumagsak ang USSR. Pinangunahan niya ang kalayaan ng 15 republika ng USSR at ang kanilang hitsura sa larangang pampulitika ng mundo bilang mga independiyenteng estado. Siyempre, ang kaganapang ito ay makikita hindi lamang sa patakarang panlabas ng Russia, kundi pati na rin sa domestic. Sa gawaing ito, nais kong ipakita kung paano naimpluwensyahan ng Epoch of Perestroika at ang pagbagsak ng USSR ang kultural at espirituwal na buhay ng Russia. Ano ang mga tampok nito mula sa kultura na nasa Unyong Sobyet at ano ang positibo at negatibo tungkol dito?

Sa madaling sabi, maaari nating sabihin na ang Epoch of Perestroika (1985-1991) ay tumutukoy sa mga panahon ng kasaysayan ng Russia kung saan ang kahalagahan ng mga prosesong nagaganap sa kultura ay lalong malaki. Sinimulan ni MS Gorbachev ang kanyang mga reporma sa larangan ng buhay panlipunan at pangkultura. Ayon sa Pranses na istoryador na si Nicolas Werth, ang pundasyon ng perestroika ay "ang pagpapalaya ng makasaysayang memorya, ang nakalimbag na salita, at buhay na kaisipan."

Ang isa sa mga unang slogan ng bagong panahon ay ang "Glasnost", iyon ay, ang layunin ng pagtaas ng kamalayan ng masa tungkol sa mga aktibidad ng partido at gobyerno, pagiging bukas, publisidad ng mga desisyon na ginawa,

oryentasyon tungo sa malayang talakayan ng mga naipon na pagkukulang at negatibong phenomena sa buhay ng lipunang Sobyet. Ang Glasnost ay naisip bilang isang pagbabagong-buhay at modernisasyon ng ideolohiya ng estado, at bagama't binigyang-diin sa simula pa lamang na wala itong kinalaman sa "kalayaan sa pananalita ng burges", hindi posible na panatilihin ang proseso na nagsimula sa ilalim ng estado at partido. kontrol. Ang isang bukas na talakayan ng mga isyu ay nagsimula sa lahat ng dako, na mas maaga, sa panahon ng kabuuang kontrol, ay lihim lamang na tinalakay "sa mga kusina". Ang mga katotohanan ng mga pang-aabuso sa nomenklatura ng partido, na inilantad ni Glasnost, ay mahigpit na nagpapahina sa awtoridad ng partido, na nag-alis ng monopolyo nito sa katotohanan.

Ang publisidad, na nagbukas sa mga taong Sobyet sa buong lalim ng krisis, sa

kung saan ang bansa ay nahulog, at kung saan inilagay sa harap ng lipunan ang tanong ng mga paraan

karagdagang pag-unlad, pumukaw ng malaking interes sa kasaysayan. Nagkaroon ng mapusok na proseso ng pagpapanumbalik ng mga pahina nito na natahimik noong panahon ng Sobyet. Sa kanila ang mga tao ay naghahanap ng mga sagot sa mga tanong na ibinibigay ng buhay.

Ang mga magasing pampanitikan na "Tolstoy" ay nai-publish na dati nang hindi kilala sa malawak

Mga akdang pampanitikan ng mambabasa ng Sobyet, mga memoir ng mga nakasaksi at

mga memoir na nagpapakita ng bagong pananaw sa makasaysayang katotohanan. Salamat kay

samakatuwid, ang kanilang sirkulasyon ay tumaas nang husto, at ang mga subscription sa pinakasikat sa kanila

("Neva", "New World", "Youth") ay nahulog sa kategorya ng isang matinding depisit at

ibinahagi "sa pamamagitan ng limitasyon", iyon ay, sa pamamagitan ng isang limitadong bilang.

Sa loob ng maraming taon, ang mga nobela ay nai-publish sa mga magasin at mga indibidwal na publikasyon

A. I. Solzhenitsin ("Ang Unang Circle", "Cancer Ward", "Ang Gulag Archipelago"),

Y. Dombrovsky ("Tagabantay ng Antiquities"), E. I. Zamyatina ("Kami"),

M. A. Aldanova ("St. Helena, isang maliit na isla"), B. L. Pasternak

("Doctor Zhivago"), M. A. Bulgakova ("The Master and Margarita"), V. V. Nabokova

("Lolita"), B. Pilnyaka ("The Naked Year", "The Tale of the Unquenched Moon"),

A. Platonov ("Chevengur", "Pit"), tula

G. V. Ivanov, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam. Naka-on

yugto ng teatro, peryodista

drama. Ang pinakatanyag na kinatawan ng kalakaran na ito ay si M.F.Shatrov

(Marshak) ("Diktadura ng Konsensya"). Nagdulot sila ng espesyal na sigaw ng publiko

mga akdang tumatalakay sa tema ng Stalinismo at Stalinist

panunupil. Hindi lahat ng mga ito ay mga obra maestra sa panitikan, ngunit sila

nasiyahan sa patuloy na interes ng mga mambabasa ng panahon ng perestroika, dahil

"Opened their eyes", pinag-usapan ang dati nilang pinag-uusapan

Ang isang katulad na sitwasyon ay naobserbahan sa iba pang mga anyo ng sining. Naglakad

masinsinang proseso ng "pagbabalik" ng malikhaing pamana ng mga artista,

dati sa ilalim ng isang ideological na pagbabawal. Pwede na naman ang audience

tingnan ang mga gawa ng mga artist P. Filonov, K. Malevich, V. Kandinsky. V

ang kultura ng musika ay ibinalik sa gawain ni A. Schnittke, M. Rostropovich,

ang mga kinatawan ng musikal na "underground" ay lumitaw sa malawak na entablado: mga grupo

"Nautilus", "Aquarium", "Sine", atbp.

Ang masining na pagsusuri sa kababalaghan ng Stalinismo ay naging pagtukoy

direksyon at sa gawain ng mga manunulat, musikero at artista na direktang nagtrabaho noong mga taon ng Perestroika. Bilang isa sa pinakamahalaga

mga gawa ng panitikan ng Sobyet, ang nobela ay pinahahalagahan ng mga kontemporaryo

Ch. Aitmatov "Plakha" (1986), para kanino, pati na rin para sa karamihan

mga gawa ng Aitmatov, isang kumbinasyon ng malalim na sikolohiya sa

mga tradisyon ng alamat, mitolohiyang imahe at metapora.

Isang kapansin-pansing kababalaghan sa panitikan ng panahon ng Perestroika, isang kakaiba

ang bestseller ay ang nobela ni A. N. Rybakov na "Children of the Arbat" (1987), kung saan

ang panahon ng kulto ng personalidad ay muling nililikha sa pamamagitan ng prisma ng kapalaran ng henerasyon ng 30s. O

ang kapalaran ng mga geneticist, tungkol sa agham sa ilalim ng isang totalitarian na rehimen

isinalaysay sa mga nobela ni V. D. Dudintsev "White Clothes" (1987) at

D. A. Granin "Bison" (1987). Post-war "orphanage" mga bata na naging

aksidenteng biktima ng mga pangyayaring may kaugnayan sa sapilitang pagpapaalis mula sa

ang lupain ng mga Chechen noong 1944, na nakatuon sa nobela ni A. I. Pristavkin "Ang isang ulap ay nagpalipas ng gabi

ginto "(1987). Ang lahat ng mga gawaing ito ay nagdulot ng malaking publiko

resonance at may mahalagang papel sa pag-unlad ng kulturang Ruso, bagaman

kadalasan nangibabaw ang bahaging pamamahayag sa kanila

masining.

Maliit sa kung ano ang nilikha noong kritikal na panahon na iyon ang nakatiis sa pagsubok ng panahon.

Sa visual arts, ang "espiritu ng mga panahon" ay makikita sa napaka-pangkaraniwan

at mga eskematiko na pagpipinta ni I. Glazunov ("Eternal Russia" 1988). muli

isang sikat na genre, tulad ng palaging nangyayari sa mga kritikal na sandali sa kasaysayan,

nagiging poster.

Sa fiction at documentary cinematography ng mga taon ng perestroika

isang bilang ng mga kapansin-pansing pelikula, kaayon ng panahon, ang lumabas: "Pagsisisi"

T. Abuladze, "Madali bang maging bata" ni Y. Podnieks, "Hindi ka mabubuhay ng ganyan"

S. Govorukhina, "Tomorrow was the war" ni Yu. Kara, "Cold summer fifty

pangatlo "). Kasabay nito, bilang karagdagan sa mga seryoso, malalim na pelikula na puno ng

pagmumuni-muni sa kapalaran ng bansa, sa kasaysayan nito, kinukunan ng maraming napakahina

isang sadyang madilim na paglalarawan ng panlipunang realidad. Mga ganyang pelikula

ay dinisenyo para sa iskandaloso na katanyagan, ang kanilang makasagisag na sistema ay itinayo

sa kaibahan sa tradisyonal na sinehan ng Sobyet, kung saan

ay upang maiwasan ang labis na naturalismo, mga eksena sa kama at iba pang bulgar

mga reception. Ang ganitong mga pelikula sa karaniwang pananalita ay tinawag na "chernukhi" ("Little

Pananampalataya "dir. V. Pichul).

Malaking papel ang natamo sa buhay kultural at panlipunan

pamamahayag. Ang mga artikulo ay nai-publish sa mga magasin na Znamya, Novy Mir, Ogonyok,

sa "Literary Gazette". Lalo na ang dakilang pagmamahal ng mga mambabasa noong mga panahong iyon

ginamit ang lingguhang "Mga Argumento at Katotohanan". Perestroika ng sirkulasyon "AiF".

hinarangan ng mga pores ang lahat ng maiisip na limitasyon at nakapasok sa "Guinness Book of Records".

Gayunpaman, ang pinakamalawak na madla ay mamamahayag sa telebisyon

mga programa tulad ng "Look", "Twelfth Floor", "Before and After Midnight",

"600 segundo". Sa kabila ng katotohanan na ang mga pagpapadala na ito ay hindi maginhawa para sa

karamihan ng oras ng mga manonood (gabi), nasiyahan sila sa isang napakalaking

kasikatan, at ang mga kuwentong ipinakita sa kanila ay naging paksa ng unibersal

talakayan. Tinalakay ng mga mamamahayag ang pinakamainit at kapana-panabik na mga paksa

modernidad: mga problema sa kabataan, ang digmaan sa Afghanistan, kapaligiran

mga kalamidad, atbp. Ang mga nagtatanghal ng mga programa ay hindi tulad ng tradisyonal na Sobyet

mga tagapagbalita: nakakarelaks, moderno, matalino (V. Listyev, V. Lyubimov, V. Molchanov

Ang mga resulta ng Perestroika sa larangan ng edukasyon ay hindi maliwanag. Sa isa

Sa kabilang banda, ang publisidad ay nagsiwalat ng malubhang pagkukulang sa sekondarya at mas mataas na edukasyon:

ang materyal at teknikal na base ay mahina, paaralan at

mga programa sa unibersidad at mga aklat-aralin, malinaw na luma na, at samakatuwid ay hindi epektibo

ay ang mga tradisyonal na prinsipyo ng gawaing pang-edukasyon (subbotniks, pioneer

mga rali, mga detatsment ni Timurov). Kaya, ang pangangailangan para sa

agarang mga reporma.

Sa kabilang banda, madalas ang mga pagtatangka upang malunasan ang kasalukuyang sitwasyon

humantong lamang sa isang pagkasira sa kalidad ng proseso ng edukasyon. Pagtanggi

gamit ang lumang literatura pang-edukasyon, ang mga paaralan ay alinman sa ganap na wala

mga aklat-aralin, o pinilit na gumamit ng isang napaka-kaduda-dudang kalidad

bago. Pagpapasok ng mga bagong paksa sa mga kurso sa paaralan (tulad ng

"Etika at Sikolohiya ng Buhay ng Pamilya", "Informatics") ay lumabas

hindi handa: walang mga kuwalipikadong guro na handa

upang magsagawa ng mga bagong disiplina, alinman sa teknikal na kakayahan, o pang-edukasyon at pamamaraan

panitikan. Ang hindi napapanahong pioneer at Komsomol na mga organisasyon ay

sa wakas ay tinanggal, ngunit walang bagong nilikha kapalit ng mga ito -

ang nakababatang henerasyon ay huminto sa proseso ng edukasyon. Karamihan

ang mga kaso ng "reporma" ay nabawasan sa pagpapalit ng mga pangalan: sa dami-dami

ang mga ordinaryong sekondaryang paaralan, bokasyonal na paaralan at teknikal na paaralan ay nagsimulang tumawag sa kanilang sarili

gymnasium, lyceums, kolehiyo at maging mga akademya. Ang kakanyahan ng pagbabago

hindi nagbago ang signboard. Mga pagtatangka na lumikha ng isang nababaluktot na sistema ng edukasyon na nakakatugon

ang mga pangangailangan ng oras, bumangga sa inertness ng isang makabuluhang bahagi ng

mga kawani ng pagtuturo at kakulangan ng pondo.

Ang saklaw ng mas mataas na edukasyon, bilang karagdagan sa mga problemang karaniwan sa buong sistema

pampublikong edukasyon, nahaharap sa problema ng kakulangan ng mga guro,

marami sa kanila ang umalis sa mga unibersidad para sa mga komersyal na kumpanya o umalis

sa ibang bansa.

Sa isang mas malaking lawak, ang problema ng "brain drain" ay naging apurahan para sa

agham. Kung ang pananaliksik sa mga inilapat na larangan sa mga taon ng Perestroika ay kapansin-pansin

nabuhay muli, pagkatapos ay pangunahing agham, na sa loob ng mga dekada ay naging

isang paksa ng pambansang pagmamataas, hindi maaaring hindi ay may posibilidad na tanggihan, ang mga dahilan

na naging mahirap sa pananalapi, pagbaba sa prestihiyo at pagkawala ng

pag-unawa sa kahalagahang panlipunan ng gawain ng isang siyentipiko sa lipunan.

Sa kabuuan, ang mga kultural na kahihinatnan ng Perestroika ay naghihintay pa rin sa kanilang pagtatasa.

Ito ay lubos na halata na kasama ang walang alinlangan na positibong epekto na

nagdala ng demokratisasyon (ang pagkuha ng pamana ng mga manunulat, artista at

mga musikero na ang trabaho ay pinatahimik, ang pangkalahatang muling pagbabangon ng kultura

buhay), hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao ang mga negatibong kahihinatnan ng hindi ganap na pag-iisip

reporma (pagpapalalim ng krisis sa sistema ng edukasyon, pagbaba ng pundamental

Kultura ng huling dekada ng ikadalawampu siglo.

Isang natatanging tampok ng kultura ng modernong Russia-e-0 sa nito

pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita ng pagkamalikhain sa lahat ng lugar

pampublikong buhay. Ang pagiging "loob" sa kasalukuyang panahon, napakahirap

halos imposibleng matukoy kung anong mga katotohanan ng modernong buhay kultural

ay mahalaga, na tinutukoy ang pangunahing direksyon ng pag-unlad

mga kultura, at kung alin ang matatangay ng takbo ng kasaysayan sa malapit na hinaharap.

Ang pagkakaiba-iba ng modernong kultural na buhay ay pinaka-malinaw na ipinakikita sa

panitikan. Kabilang sa mga pinakamahalagang alon dito ay dapat tandaan

postmodernismo. Ang mga klasiko ng European postmodernism ay si Jorge Luis

Borges, Umberto Eco, John Fowles. Isang katangian ng konsepto

ang postmodernism ay itinuturing na "quotation". Materyal para sa malikhain

ang mga pagmumuni-muni sa isang postmodernong akda ay nagiging hindi gaanong totoo

mga pangyayari sa buhay, kung gaano karaming mga impression mula sa mga aklat na naunang binasa ng may-akda,

mga pelikulang napapanood, musikang naririnig. Mula sa mga impression na ito, paano mula sa

multi-colored smalts, isang mosaic ng bagong gawa ay pinagsama-sama. Pagdama

Ang mga gawa ay kadalasang nagiging solusyon para sa maalalahaning mambabasa

isang uri ng rebus - saan ito nanggaling. Ito ay isang uri ng laro. Sa pamamagitan ng pagbuo

isang kilalang pampanitikan o cinematic na imahe o selyo.

Halimbawa, ang nobela ng sikat na kontemporaryong manunulat na si V. Pelevin "Chapaev at

Ang kawalan ng laman "ay higit sa lahat ay binuo sa mga parunggit na sikat noong panahon ng Sobyet

mga anekdota tungkol kay Chapaev at ang pelikula ng mga kapatid na Vasiliev, kahit na ang libro ay

tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba. Si Pelevinsky Chapaev ay walang pagkakatulad sa isang tunay na bayani

walang digmaang sibil, ngunit ang mga pahiwatig at sanggunian sa imahe ay nahulaan dito,

nilikha sa screen ng aktor na si Butchkin. Ang panipi ay tipikal para sa iba.

tanyag na mga gawa ng Pelevin "Generation P", "Amon Ra", "Buhay

mga insekto ", atbp.

Ang pagbabago sa artistikong panlasa ay ipinahayag din sa katotohanan na sa

"Ibinalik" (iyon ay, isinulat noong panahon ng Sobyet, ngunit hindi nai-publish

pagkatapos para sa censorship dahilan sa liwanag) ang panitikan ng modernong mambabasa

mas interesado sa mga non-civic-journalistic na nobela tungkol sa panahon

Stalinismo, tulad ng sampung taon na ang nakalilipas, at postmodern sa espiritu

gumagana sa mga elemento ng "quotation" play: "Moscow - Petushki" ni Venedict

Erofeev (1969), "Pushkin House" ni Andrey Bitov (1971).

Sa pagtagos ng mga relasyon sa merkado sa negosyo ng pag-publish ng libro, ang mga counter

bumaha ang mga bookstore sa buong post-Soviet space

kathang-isip at libangan na panitikan na may pinaka-iba't ibang kalidad:

mga kwentong tiktik, science fiction, mga tinatawag na nobela ng kababaihan. Kabilang sa mga masters

Ang pinakasikat na genre ng tiktik ay ang V. Dotsenko ("Mad"), F. Neznansky

("Turkish March"), A. Marinin (isang serye ng mga nobela tungkol sa imbestigador na si Anastasia

Kamenskaya). Para palitan ang science fiction na sikat noong 60s at 80s. darating

pantasiya sa estilo ng "pantasya", ang ninuno nito sa panitikan ng mundo

ay ang Ingles na manunulat at siyentipiko na si J. Tolkien. Ipinakita ang pantasyang Ruso

gawa ni M. Semenova ("Wolfhound") at N. Perumov ("Diamond Sword,

kahoy na tabak ", atbp.) Ang pantasya ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mitolohiko

mga imahe, isang apela sa tradisyonal na kamalayan, sa pamamagitan ng prisma kung saan sila tumingin

sa mundo ng mga bayani ng mga nobelang pantasya. Kung ang science fiction ay may fiction,

time machine na ang mga interstellar flight ay posible, atbp.), pagkatapos ay fantasy

nagmumula sa pag-aakala ng katotohanan ng mahalagang kamangha-manghang mga phenomena (ginagamit ng mga bayani

magic, labanan ang masasamang salamangkero, makipag-usap sa mga dragon, duwende, gnome

atbp.). Ang pinakamalapit na pagkakatulad ng pantasya ay isang kuwentong pampanitikan, ngunit

"Fairy tale para sa mga matatanda".

Ang postmodernism ay isang kababalaghan na lumalampas sa panitikan. Ang kanyang

Ang mga pagpapakita ay matatagpuan sa sinehan, teatro, pagpipinta at musika.

Nikas Sofronov, na nagpinta ng kanyang mga larawan sa mga lumang icon board, kung saan

sa ilang mga lugar ang mga labi ng pictorial layer ay napanatili (isang uri din ng "mga panipi"),

Sa monumental na iskultura, ang pinakadakila, kahit na medyo iskandalo

sikat ang mga gawa ng iskultor ng Moscow na si Zurab Tsereteli,

ang mga taong-bayan at ang hindi patas na negatibong saloobin ng mga kritiko ng sining.

Sa bagong sinehan ng Russia, ang pagkamalikhain ay ang pinaka-kapansin-pansin

aktor at direktor ng pelikula na si Nikita Sergeevich Mikhalkov. Ang pelikulang "Nasunog

Ang Sun "ay iginawad sa" Oscar "- ang parangal ng American Film Academy.

Ang pelikula ay naka-set sa 30s. Ang pangunahing tauhan ay ang kumander ng dibisyon na si Kotov, sa

ang imahe kung saan ang uri ng isang person-simbolo ng panahon ni Stalin ay katawanin: siya

sikat na pinuno ng militar ng digmaang sibil, na ipinangalan sa kanya

pioneer detachment, ang kanyang larawan ay kilala sa lahat. Linya ng pag-ibig nang hindi inaasahan

may kaugnayan pala sa tema ng panunupil - sa panlabas na maunlad na buhay

ang omnipotent divisional commander, na may direktang koneksyon sa telepono kay Stalin mismo,

gumuho sa alikabok. Nostalgia para sa kadakilaan, kadakilaan at kagandahan ng nakaraan

imperyal Russia permeates ang larawan "The Barber of Siberia", filmed in

1998 (na pinagbibidahan nina Oleg Menshikov at Julia Ormond).

Ang mga pelikula ni Alexei Balabanov ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga kabataan:

"Brother" (1997) at "Brother-2" (2000). Ang pangunahing karakter ng parehong pelikula

Si Danila Bagrov, isang binata na dumaan sa digmaang Chechen, ay

isang kakaibang kumbinasyon ng kawalang-muwang at pagiging sopistikado ng buhay, limitado,

totoo, ang kanyang karanasan sa militar; kabaitan, maharlika at

kahila-hilakbot na kalupitan, na nagpapahintulot sa kanya sa kanyang paghahanap para sa "katotohanan" ay hindi sa lahat

pag-iisip tungkol sa paggamit ng mga armas. Tunog ng musika ng mga sikat na banda sa mga pelikula

at mga performer, kinuha "straight from life": "Nautilus", Zemfira, atbp.

Ang mga dula ng mga bagong may-akda ay lumilitaw sa mga repertoire ng mga sinehan: N. Kolyada,

M. Ugarova, M. Arbatova, A. Shipenko.

Malaki ang pagbabago sa telebisyon sa nakalipas na dekada. Bago

mga channel na hiwalay sa estado (NTV, TV-6 1993) Mula sa frontline rostrum

kaisipang panlipunan, ito ay naging isang makapangyarihang sandata ng pampulitikang pakikibaka,

kung saan maraming pera ang ginugol, na paunang natukoy na paglago

propesyonal na antas ng mga programa, at sa parehong oras ay humantong sa isang pagbaba

tiwala sa telebisyon bilang mapagkukunan ng impormasyon. Talamak na sosyal

ang mga isyung pampulitika ay hindi na pumupukaw sa dating interes. Namimigay na ang audience

kagustuhan para sa mga programang sumasaklaw sa pribado, pamilya,

Personal na buhay. Ang mga problema ng malaking pulitika at ang makasaysayang pagpili ng bansa sa

telepublicism ang nagbigay daan sa mga problema ng mga relasyon ng tao.

Maraming mga bagong programa sa telebisyon ang lumitaw na may kaukulang pokus:

"Ang aking pamilya", "Habang ang lahat ay nasa bahay", "Ako mismo", "Tungkol dito." Maraming airtime

sumasakop sa mga programang pang-aliw na walang bahagi ng pamamahayag:

"Larangan ng mga Himala", "Hulaan ang himig".

Noong dekada 90. ang saklaw ng edukasyon at agham ay patuloy na

higit sa lahat depressive. Ang krisis na nagsimula noong dekada 80 ay nagpapatuloy

palalimin. Mga guro sa paaralan at mga propesor sa unibersidad mula sa isang iginagalang at kahit na

may pribilehiyong grupo ng populasyon, tulad noong panahon ng Sobyet,

pumasa sa kategorya ng pulubi na "mga empleyado ng estado", halos hindi nakakakuha ng mga dulo.

Ang proseso ng "brain drain" na nagsimula sa mga taon ng Perestroika ay tunay na nakakakuha

sakuna na sukat. Karamihan sa mga guro at iskolar na

sa aktibong edad, napipilitan silang umalis sa dati nilang pinagtatrabahuan

paaralan, unibersidad o institusyong pang-akademiko at maghanap ng mga kita sa

gilid. Sa pinakamaganda, patuloy silang nakikibahagi sa gawaing intelektwal.

sa ibang bansa sa imbitasyon ng mga dayuhang institusyong pang-agham, sa pinakamalala -

maging maliliit na mangangalakal, taxi driver, tagapaglinis.

Gayunpaman, kamakailan lamang ay may ilang mga palatandaan ng

pagwawasto sa sitwasyon. Ang isang merkado para sa mga serbisyong pang-edukasyon ay lumitaw. Mas nababaluktot

ang koneksyon sa pagitan ng edukasyon at buhay ay naging: ang mga bagong institusyong pang-edukasyon ay nagbubukas,

ang mga espesyalidad na kung saan mayroong pangangailangan mula sa mga tagapag-empleyo ay mabilis na umuunlad

(Jurisprudence, management, political science, atbp.) Ang sistema ng relasyon sa pamilihan

pinahintulutan na mapabuti ang kalagayang pinansyal ng mga institusyong pang-edukasyon na iyon

nakapagbigay pala ng edukasyong hinihingi ng lipunan. ito,

gayunpaman, hindi nito malulutas ang problema sa prinsipyo. Patuloy pa rin sa pagkaladkad

isang miserableng pag-iral ay pangunahing agham, ngunit kung wala ito sila ay nawala

mga prospect para sa karagdagang pag-unlad. Gayunpaman, sa kabila ng mga paghihirap, Russian

ang mga siyentipiko ay patuloy na sumasakop sa mga nangungunang posisyon sa mundo. Pagkumpirma nito

naging Nobel Prize, na natanggap ng Russian physicist na si Zh.Alferov noong 2000.

Ang papel ng

mga simbahan. Masasabi nating unti-unting pinupuno ng relihiyon ang lugar ng mga lumubog

hindi pag-iral ng ideolohiyang komunista. Malaking level up

ang pagiging relihiyoso ngayon ay ipinaliwanag ng socio-economic

mga problema na nagdudulot ng isang pakiramdam ng kawalan ng kapanatagan sa hinaharap, mental

depresyon, pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa.

Ngayon, karamihan sa mga mananampalataya ay nabibilang sa mga pagtatapat,

umiral nang mahabang panahon sa teritoryo ng bansa: Orthodox, Muslim,

Judaic. Maaaring isaalang-alang ang pagbabalik-loob sa mga tradisyonal na relihiyon

positibong pangyayari, dahil ang simbahan ang tagapag-alaga ng marami

makasaysayang mga tradisyon at maaaring magbigay ng espirituwal na patnubay, ang kakulangan nito

ay isa sa mga pangunahing problema ng modernong lipunan. Kasabay nito

isang nakababahala na katotohanan ay ang mabilis na paglawak ng impluwensya ng iba't ibang uri ng

totalitarian sects at Western preachers, na ang mga gawain ay madalas

ay may binibigkas na mapanirang oryentasyon. nakakasira

ang epekto ng mga sekta sa mga kaluluwa ng mga tao ay malinaw na ipinakita sa mga aktibidad ng "Puti

kapatiran "(1993), ang mga tagapag-ayos na pinamamahalaang makilahok sa kanilang mga network

isang malaking bilang ng mga kabataan.

Sa kabila ng lahat ng mga sakuna sa politika, kultura ng Russia,

mula noong mahigit 1000 taon, patuloy itong umuunlad. Modern siya

ang estado ay hindi nagbibigay ng mga batayan para sa pesimismo. Paano ang susunod na pag-unlad?

panahon ang makapagsasabi. Pansamantala, masasabi natin na ang pangangalaga at pagtaas

ang pamana ng kultura ay isa sa mga kinakailangan para sa isang marangal na kinabukasan

Russia noong XXI century.

Panahon 1985-1991 pumasok sa modernong kasaysayan ng Russia bilang isang panahon ng "perestroika at glasnost". Sa panahon ng paghahari ng huling Pangkalahatang Kalihim ng CPSU at ang unang Pangulo ng USSR M.S. Gorbachev, ang mga mahahalagang kaganapan ay naganap sa bansa at sa mundo: ang Unyong Sobyet at ang kampo ng sosyalista ay bumagsak, ang monopolyo ng Partido Komunista ay nasira, ang ekonomiya ay liberalisado at ang censorship ay lumuwag, ang mga palatandaan ng kalayaan sa pagsasalita ay lumitaw. Kasabay nito, lumala ang materyal na sitwasyon ng mga tao, at bumagsak ang nakaplanong ekonomiya. Ang pagbuo ng Russian Federation, ang Konstitusyon kung saan naaprubahan sa isang tanyag na reperendum noong 1993, at ang pagdating sa kapangyarihan ng B.N. Seryosong naiimpluwensyahan ni Yeltsin ang sitwasyong pangkultura sa bansa. Maraming mga kilalang tao ang bumalik sa bansa mula sa pangingibang-bansa at pagpapatapon, pansamantala o permanente: ang mga musikero na si M.L. Rostropovich, G. Vishnevskaya, mga manunulat na sina A. Solzhenitsyn at T. Voinovich, artist E. Unknown ... Kasabay nito, sampu-sampung libong mga siyentipiko at mga espesyalista ang lumipat mula sa Russia, pangunahin sa mga teknikal na agham.

Sa panahon mula 1991 hanggang 1994, ang dami ng mga pederal na kontribusyon sa agham sa Russia ay bumaba ng 80%. Ang pag-agos ng mga siyentipiko na may edad na 31-45 taon sa ibang bansa ay umabot sa 70-90,000 taun-taon. Noong 1994, ibinenta ng Estados Unidos ang 444 libong mga patent at lisensya, at 4 na libo lamang sa Russia. Ang potensyal na pang-agham ng Russia ay nabawasan ng 3 beses: noong 1980 mayroong higit sa 3 milyong mga espesyalista na nagtatrabaho sa agham, noong 1996 - mas mababa sa 1 milyon .

Ang brain drain ay posible lamang mula sa mga bansang may mataas na potensyal na pang-agham at kultura. Kung sa Europa at Amerika ang mga siyentipiko at espesyalistang Ruso ay pinapasok sa pinakamahusay na mga laboratoryo sa siyensya, nangangahulugan ito na ang agham ng Sobyet sa mga nakaraang taon ay umabot sa pinaka-advanced na mga hangganan.

(Konklusyon) Lumalabas na ang Russia, kahit na nasa isang krisis sa ekonomiya, ay nakapag-alok sa mundo ng dose-dosenang, daan-daang natatanging pagtuklas mula sa iba't ibang larangan ng agham at teknolohiya: paggamot ng mga tumor; mga pagtuklas sa larangan ng genetic engineering; ultraviolet sterilizer ng mga medikal na instrumento; mga baterya ng lithium; proseso ng paghahagis ng bakal; magnetic welding; artipisyal na bato; tela na sumasalamin sa radiation; malamig na mga cathode para sa paggawa ng mga ions, atbp.

Sa kabila ng pagbawas sa pagpopondo para sa kultura, higit sa 10 libong mga pribadong publishing house ang lumitaw sa bansa noong 90s, na sa maikling panahon ay naglathala ng libu-libong dati nang ipinagbabawal na mga libro, na nagsisimula sa Freud at Simmel at nagtatapos sa Berdyaev. Daan-daang mga bago, kabilang ang pampanitikan, mga journal ay lumitaw, na naglalathala ng mahusay na analytical na mga gawa. Nagkaroon ito ng hugis sa isang malayang globo

kulturang panrelihiyon. Binubuo ito hindi lamang ng ilang beses na pagtaas ng bilang ng mga mananampalataya, ang pagpapanumbalik at pagtatayo ng mga bagong simbahan at monasteryo, ang paglalathala ng mga monograpo, yearbook at mga magasin sa mga paksang panrelihiyon sa maraming lungsod ng Russia, kundi pati na rin ang pagbubukas ng mga unibersidad, na hindi nila pinangarap na pangarapin sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet. Halimbawa, ang Orthodox University. John the Theologian, na may anim na faculties (batas, economics, history, theological, journalism, history). Kasabay nito, ang mga natitirang talento ay hindi lumitaw sa pagpipinta, arkitektura at panitikan noong 90s, na maaaring maiugnay sa bagong henerasyon ng post-Soviet.

Ngayon mahirap pa ring gumawa ng mga pangwakas na konklusyon tungkol sa mga resulta ng pag-unlad ng pambansang kultura noong 90s. Ang kanyang mga malikhaing resulta ay hindi pa nilinaw. Tila, ang ating mga inapo lamang ang makakagawa ng mga huling konklusyon.

Ang Rebolusyong Oktubre ng 1917 ay naging isang mahusay na punto ng pagbabago sa kapalaran ng kulturang Ruso. Isang pagbabagong punto sa literal na kahulugan ng salita: ang kulturang Ruso, na umuunlad sa isang pataas na linya, ay umabot sa pinakamataas na punto at pagkilala sa buong mundo sa Panahon ng Pilak, ay nahinto at ang paggalaw nito ay bumaba nang husto.

Gaya ng inakala, ang kulturang proletaryo ay papalit sa mga kulturang marangal at burges.

Kasabay ng pag-aalis ng mga lumang intelihente, ang paglikha ng mga intelihente ng Sobyet ay nagpatuloy, bukod dito, pinabilis - sa pamamagitan ng "promosyon" (ang mga manggagawa kahapon ay hinirang ng mga katawan ng partido bilang mga direktor), ang mga faculty ng mga manggagawa (mga faculty ng paghahanda para sa pinabilis na edukasyon at paghahanda ng mga manggagawa ' at kabataan ng mga magsasaka para sa pagpasok sa mga unibersidad).

i Ang pinakamabisang paraan ay itinuturing na pangkalahatang nasyonalisasyon - hindi lamang ng mga pabrika at halaman, kundi pati na rin ang mga teatro at art gallery.

i Proletkult (Proletaryong kultura), isang kultural-edukasyon at pampanitikan-sining na organisasyon (1917-1932) ng proletaryong inisyatiba sa ilalim ng Nar-kompros, mas aktibong lumaban sa lumang kultura kaysa sa iba, na itinatanggi ang pamana ng kultura.

i Ang bansa ay naglunsad ng malawakang kampanya upang puksain ang kamangmangan sa mga matatanda at bata.

[ibinigay 14.1)<ыр шина! Исш

Ilipom reeds «haddock 1 | di | m

Ang sapilitang pagsasanay ng mga mag-aaral at mag-aaral sa una ay humantong sa isang kapansin-pansing pagbaba sa kalidad ng edukasyon.

Noong 1930s, isang bago at hindi gaanong radikal na pagliko ang naganap sa mga aktibidad ng mga Bolshevik kaysa noong 1917 - ang paglipat mula sa rebolusyonaryong asetisismo tungo sa kagalingan ng pribadong buhay at mas sibilisadong anyo ng pag-uugali.

i Ang makatang simbolo ng rebolusyonaryong panahon, kasama ang mga malikhaing tagumpay at kabiguan nito, ang pag-uusig sa mga dissidents, ang pagmamadali at kawalan ng pag-asa ng mga Russian intelihente,

ang mga aktibidad ng tatlong mahusay na makata - V. Mayakovsky, A. Blok at S. Yesenin.

i Ang estado ng panlabas na kasunduan sa kursong itinataguyod ng partido at panloob na hindi pagkakasundo dito para sa pangkalahatang pantao at pangkalahatang makatao na mga kadahilanan ay tinatawag na "panloob na pangingibang-bansa".

i Ang isang pambihirang mahalagang lugar sa pag-unlad ng abstract na pagpipinta ay kabilang sa makikinang na Russian artist, makata at art theorist na si V.V. Kandinsky

i Isa pang lumikha ng kontemporaryong sining ay si K.S. Malevich (1878-1935). Ang panahon ng Suprematism (mula sa Latin na supremus - ang pinakamataas, ang huli), o ang sining ng geometric abstraction, ay nagsisimula sa kanya.

i Isa sa mga sentral na pigura ng Russian avant-garde ay si V.E. Si Tatlin (1885-1953), ay itinuturing na tagapagtatag ng constructivism, isang kilusan na hanggang 1921 ay opisyal na kinikilala ng mga awtoridad bilang nangungunang direksyon ng rebolusyonaryong sining.

Ang isa sa mga pangunahing tauhan sa sining ng ika-20 siglo ay ang henyong Ruso na pintor, graphic artist, book illustrator, art theorist na si PN Filonov (1883-1941), ang lumikha ng isang malayang direksyon ng Russian avant-garde, ang so- tinatawag na analytical art.

Ang isa sa pinakamalaking kinatawan ng surrealism ay ang makikinang na pintor, graphic artist, theater artist, illustrator, master of monumental and applied arts M.Z. Chagall (1887-1985). Ang visionary (pangarap) na kakanyahan ng mga gawa, kasama ang makasagisag na prinsipyo, na may malalim na "dimensyon ng tao", ay ginawang Chagall ang nangunguna sa mga direksyon tulad ng expressionism at surrealism.

Pagkatapos ng Great October Revolution, ang panitikang Ruso ay nahahati sa tatlong kampo. Ang una ay binubuo ng mga manunulat na tumangging tanggapin ang rebolusyon at patuloy na nagtatrabaho sa ibang bansa. Ang pangalawa ay binubuo ng mga tumanggap ng sosyalismo, niluwalhati ang rebolusyon, kaya kumikilos bilang mga "mang-aawit" ng bagong pamahalaan. Kasama sa ikatlo ang nag-aalangan: sila ay lumipat o bumalik sa kanilang sariling bayan, kumbinsido na ang isang tunay na artista na nakahiwalay sa kanyang mga tao ay hindi makakalikha.

Ang teoretikal na resulta ng pananatili ng mga nag-iisip ng Russia sa Kanluran ay isang orihinal na doktrina - Eurasianism.

Matapos ang pagpapatalsik sa mga nangungunang pilosopo ng di-Marxist na kalakaran mula sa Soviet Russia noong 1922, ang "panahon ng pilak" ng kulturang Ruso ay aktwal na natapos at nagsimula ang administratibong interbensyon ng partido sa larangan ng espirituwal na kultura. Ang mga manunulat na nanatili sa Russia at tinanggap ang bagong kapangyarihan ay napilitang tanggapin ang isang bagong doktrinang ideolohikal, na naging pundasyon ng masining na konsepto sa loob ng maraming dekada. Tinawag itong sosyalistang realismo. Ang nagtatag nito ay si M. Gorky (1868-1936).

Pangkalahatang pangungusap

Ang kulturang post-Soviet ay dapat na mailalarawan sa pamamagitan ng pagsakop sa panahon ng 1985-1991, na bumaba sa kasaysayan bilang ang panahon ng "perestroika at glasnost". Sa pagsasalita tungkol sa kulturang post-Soviet, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang mga makasaysayang kaganapan tulad ng pagbagsak ng Unyong Sobyet at ng sosyalistang kampo, liberalisasyon ng ekonomiya, mga palatandaan ng kalayaan sa pagsasalita na lumitaw, at higit sa lahat, ang Partido Komunista ay tumigil sa pagiging isang pampulitika. monopolyo.

Dagdag pa rito, ang karaniwang nakaplanong ekonomiya ay bumagsak, at ang mga tao ay nagsimulang mabilis na naghihirap. Ang pagdating sa kapangyarihan ng B. Yeltsin ay nagkaroon ng malaking epekto sa kultural na sitwasyon sa bansa: tulad ng mga kilalang tao bilang M.L. Rostropovich, G. Vishnevskaya (mga musikero), A. Solzhenitsyn at T. Voinovich (mga manunulat), E. Unknown (artist). Kasabay nito, libu-libong mga propesyonal ang umalis sa Russia, pangunahin sa larangan ng teknikal, na nauugnay sa isang malaking pagbawas sa pagpopondo para sa agham.

Puna 1

Ang katotohanan na ang aming mga siyentipiko ay natanggap ng mga pinakatanyag na dayuhang sentrong pang-agham ay nagpapahiwatig na ang agham ng Sobyet sa mga nakaraang taon ay nasa unahan.

Ang mataas na kakayahang umangkop ng kulturang Ruso ay ipinakita sa katotohanan na, halimbawa, sa kabila ng pagbawas sa pagpopondo para sa kultura, humigit-kumulang 10 libong pribadong pag-publish ng mga bahay ang lumitaw sa magara 90s, na literal sa pinakamaikling posibleng oras na nai-publish ang halos lahat ng mga libro na ipinagbawal sa USSR at maaaring " makuha ito "sa" samizdat ". Maraming tinatawag na makapal na mga journal ang lumitaw, na naglathala ng mga kagiliw-giliw na analytical na gawa.

Bumalik na rin ang relihiyosong kultura. Ito ay ipinakita hindi lamang sa bilang ng mga mananampalataya, sa pamamagitan ng paraan, ito ay maaaring maiugnay sa fashion, ngunit din, pinaka-mahalaga, sa pagpapanumbalik at pagpapanumbalik ng mga simbahan, katedral at monasteryo. Nagsimula ring lumitaw ang mga unibersidad ng Orthodox. Ngunit ang pagpipinta, arkitektura at panitikan noong 90s ay hindi minarkahan ng mga maliliwanag na talento.

Sa paanuman, positibo o negatibo, imposibleng makilala ang kultura ng Russia noong 90s - masyadong kaunting oras ang lumipas. Ngayon ay maaari lamang nating balangkasin ang mga kultural na katotohanan ng panahong iyon.

Kaya, pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ang isang solong kultura ay nahati sa 15 pambansang kultura, na "tinanggi" kapwa ang karaniwang kultura ng Sobyet at ang mga kultural na tradisyon ng bawat isa. Ang lahat ng ito ay humantong sa sociocultural tensions, madalas na ipinahayag sa mga salungatan militar.

Puna 2

Gayunpaman, ang mga thread na nagbubuklod sa kultura ay hindi madaling mapunit, ngunit ang mga ito lamang ay na-refracted sa isang kakaibang paraan.

Una sa lahat, ang kultura ay naiimpluwensyahan ng paglaho ng isang patakarang pangkultura, i.e. Nawalan ng garantisadong customer ang kultura at nakaalis sa dikta ng estado. Kinakailangang pumili ng bagong landas ng pag-unlad, at ang pagpiling ito ay nagdulot ng mainit na mga talakayan.

Sa isang banda, lumitaw ang mga pagkakataon para sa pag-unlad ng espirituwal na kultura pagkatapos ng pagbagsak ng mga hadlang sa ideolohiya, at sa kabilang banda, ang krisis sa ekonomiya ay humantong sa komersyalisasyon ng kultura, na humantong sa pagkawala ng mga pambansang katangian nito at ang Amerikanisasyon ng maraming sangay. ng kultura.

Masasabi nating ang kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng kulturang Ruso ay isang transisyonal. Sa loob lamang ng isang siglo ang Russia ay nakaranas ng dalawang beses sa isang kultural na rebolusyon, i.e. ilang mga kultural na halaga na walang oras upang mabuo, ay tinanggihan at ang mga bago ay nagsimulang lumitaw.

Sa kasalukuyang yugto, ang magkaparehong mga tendensya ay ipinakita sa kultura ng Russia:

1. pagpapailalim ng kulturang Ruso sa mga pamantayang Kanluranin;
2. progresibo, batay sa mga ideya ng pagkamakabayan, kolektibismo, katarungang panlipunan, na palaging ipinapahayag ng mga mamamayan ng Russia.

Ang pakikibaka sa pagitan nila ay tumutukoy sa pag-unlad ng kulturang Ruso sa ikatlong milenyo.

Puna 3

Ang kulturang Ruso ngayon ay isang napaka-kumplikado at hindi maliwanag na kababalaghan. Sa isang banda, tinutukoy nito ang mga direksyon ng prosesong sosyo-kultural ng mundo, sa kabilang banda, naiimpluwensyahan ito ng kultura ng Kanluran sa malawak na kahulugan ng salita.

Ang isang makabuluhang bahagi ng populasyon ng Russia, na nawalan ng pananampalataya sa tsar at tiwala sa simbahan, ay ginawa ang Bolshevism na kanilang relihiyon at gumawa ng isang rebolusyon. Gayunpaman, mayroong isang seryosong pagkakaiba sa pagitan ng Christian eschatology at Bolshevik utopia, na mahusay na ipinakita ng Aleman na pilosopo na si G. Rormaser: "Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng utopia, kabilang ang sosyalista, mula sa Christian eschatology ay na ang huli ay historikal, politikal na natanto bilang kasalukuyan , at hindi bilang hinaharap! Ang Christian eschatology ay naglalaman ng walang ibang kahulugan kundi ang ideya kung paano gawin ang isang tao na may kakayahang makita ang kasalukuyan, habang ang utopiang pag-iisip ay kumukuha ng hinaharap bilang isang resulta ng pagtanggi sa kasalukuyan. Ang Utopia ay natanto sa proseso ng pagliligtas sa isang tao mula sa kasalukuyan, kapag ang isang tao ay nawala ang kanyang kasalukuyan. Ang Christian eschatology, sa kabilang banda, ay naglalabas ng isang tao mula sa nakakabaliw na paniniwala sa hinaharap na nagmamay-ari sa kanya, na abala sa katotohanan na ang isang tao ay palaging kailangan o nais na mabuhay, ngunit hindi kailanman nabubuhay. Ang eschatology na ito ay nagtuturo sa kanya hanggang sa kasalukuyan." Kaya, pinahihintulutan ng isang utopia na nakatuon sa hinaharap ang pagkasira ng kasalukuyan. Ganito kakila-kilabot ang rebolusyon.

Ang presyo ng rebolusyon para sa Russia at kultura ng Russia ay mataas. Maraming tagalikha ng kultura ang napilitang umalis sa Russia. Ang paglipat ng Russia noong ika-20 siglo. malaki ang naibigay sa kultura at agham ng daigdig. Maaari kang magbanggit ng maraming pangalan ng mga taong nagtrabaho sa pisika, kimika, pilosopiya, panitikan, biology, pagpipinta, iskultura, na lumikha ng buong uso, paaralan at nagpakita sa mundo ng magagandang halimbawa ng pambansang henyo.

Ang kontribusyon ng mga nag-iisip ng diaspora ng Russia sa proseso ng pilosopikal na mundo, mga pagsasalin at mga edisyon ng kanilang mga gawa sa mga pangunahing wika ng mundo ay nag-ambag sa pagkilala sa pilosopiyang Ruso bilang lubos na binuo at orihinal. Sila ay may priyoridad sa pagbabalangkas ng isang bilang ng mga problema sa kultural na pag-aaral, kasaysayan ng pilosopiya, pilosopiya ng kasaysayan. Kabilang dito ang pag-unawa sa papel ng Orthodoxy sa pag-unlad ng mga mamamayang Ruso, pagsusuri ng mga pambansang detalye ng kulturang Ruso, mga pagmumuni-muni sa mga pangunahing tampok ng bansang Ruso noong ika-20 siglo, sa "ideya ng Russia", atbp.

Ang kultural na buhay sa Soviet Russia ay nakakuha ng bagong dimensyon. Bagaman hanggang sa simula ng 30s. nagkaroon ng relatibong ideolohikal na pluralismo, iba't ibang pampanitikan at masining na mga unyon at grupo ang pinatakbo, ang nangunguna ay ang saloobin tungo sa ganap na pahinga sa nakaraan, tungo sa pagsupil sa indibidwal at kadakilaan ng masa at kolektibo. Sa artistikong paglikha, may mga panawagan pa na "sunugin si Raphael sa pangalan ng ating bukas", sirain ang mga museo, "tapakan ang mga bulaklak ng sining".

Umunlad ang panlipunang utopianism, nagkaroon ng malakas na salpok para sa mga bagong anyo ng buhay sa lahat ng mga larangan nito, iba't ibang teknikal, pampanitikan, masining, arkitektura na mga proyekto, kabilang ang mga mapag-aksaya, ay iniharap. Halimbawa, pinag-usapan nila ang pagbabagong komunista ng lahat ng buhay. Pinlano na magtayo ng gayong mga gusali ng tirahan kung saan magkakaroon lamang ng maliliit na liblib na silid-tulugan, at ang mga silid-kainan, kusina, mga silid ng mga bata ay magiging karaniwan para sa lahat.

Ang pagtanggi sa imortalidad ng kaluluwa ay humantong sa ideya ng imortalidad ng katawan. Ang paglalagay ng bangkay ni Lenin sa mausoleum ay nauugnay din sa pag-asa na balang araw ay muling mabuhay ito. Sa subconsciousness ng mga taong Ruso, palaging may isang kislap ng pag-asa para sa posibilidad ng imortalidad ng katawan. Itinuring ng NF Fedorov ang pangunahing problema ng "muling pagkabuhay ng mga ama". Ang komunismo, na naglalayong likhain ang kaharian ng Diyos sa Lupa, ay tumanggap ng pag-apruba mula sa mga tao dahil sinusuportahan din nito ang paniniwala sa kawalang-kamatayan ng katawan. Ang pagkamatay ng isang bata sa "Chevengur" ni A. Platonov ang pangunahing patunay na wala pang komunismo. Ang henerasyon ng mga tao na lumaki sa mga kondisyon ng mitolohiya ng Sobyet ay nagulat sa pisikal na pagkamatay ni Stalin. Hindi ba ito isang engrandeng "mahusay na paalam" mula rito, at hindi naniniwala sa pagbagsak ng komunismo pagkatapos ng kamatayang ito sa antas ng hindi malay?

Dinala ng Bolshevism sa lohikal na pagtatapos nito ang pagbuo sa kaisipang European noong ika-18-19 na siglo. ang ideya ng aktibong pagbabago, pagbabago ng kalikasan. Nasa mga unang taon na ng kapangyarihang Sobyet, ipinahayag ni L. D. Trotsky na, nang mawala ang mga kaaway ng klase, ang mga Bolshevik ay magsisimulang gawing muli ang kalikasan. Sa 3-volume na nakolektang mga gawa ni Maxim Gorky, na inilathala noong 50s, mahahanap mo ang isang artikulo na pinamagatang "Sa paglaban sa kalikasan." Sa ibang mga artikulo, sinabi ni Gorky na "sa Union of Soviets ay may isang pakikibaka ng makatwirang organisadong kalooban ng masang manggagawa laban sa mga kusang pwersa ng kalikasan at laban sa" spontaneity "sa tao, na sa esensya ay walang iba kundi ang likas na katangian. anarkismo ng indibidwal." Ang kultura, ayon kay Gorky, ay lumalabas na ang karahasan ng katwiran sa mga zoological instincts ng mga tao. Ang mga teoretikal na kalkulasyon ay ipinatupad sa pagsasanay sa post-war "mahusay na plano ng Stalinist para sa pagbabago ng kalikasan." Matapos ang kamatayan ni Stalin, ang pagtatayo ng isang malaking bilang ng mga malalaking bagay ay tumigil, kabilang ang Main Turkmen Canal, ang Volga-Ural Canal, ang Volga-Caspian Waterway, ang Chum-Salekhard-Igarka polar railway. Ang huling alingawngaw ng mga panahong iyon ay ang kasumpa-sumpa na proyekto ng paglilihis ng bahagi ng daloy ng mga hilagang ilog sa timog.

Noong 30s. isang bagong yugto ang nagsimula sa pag-unlad ng kultura. Ang relatibong pluralismo ay tinanggal. Ang lahat ng manggagawa ng panitikan at sining ay nagkakaisa sa iisang pinag-isang unyon. Ang isang masining na pamamaraan ay naging matatag na itinatag - ang pamamaraan ng sosyalistang realismo. Ang mga utopian impulses ay natapos. Ang ilang mga elemento ng pambansang kultural na tradisyon ay naibalik sa kanilang mga karapatan. Isang pambansang modelo ng totalitarianism ang nabuo. Ang isang tiyak na lipas na estado ng lipunan ay naibalik. Ang tao ay naging ganap na kasangkot sa mga istrukturang panlipunan, at ang kakulangan ng paghihiwalay ng isang tao mula sa masa ay isa sa mga pangunahing tampok ng archaic social system.

Kasabay nito, sa kabila ng panlabas na pagkakatulad, halimbawa, sa posisyon ng isang tao sa kaharian ng Muscovite, may mga malubhang pagkakaiba. Ang industriyalisasyon ng lipunan ay nagbigay nito ng dinamika, ang katatagan ng isang archaic na lipunan ay imposible. Ang kawalang-tatag ng posisyon ng isang tao sa lipunan, ang kanyang inorganic na pagkakasangkot sa mga istruktura ay nagpilit sa isang tao na mas pahalagahan ang kanyang katayuan sa lipunan. Ang pangangailangan para sa pagkakaisa sa ibang tao ay isang likas na pangangailangan para sa isang tao ng anumang kultura. Kahit na sa indibidwalistikong kultura ng Kanluran, ang kababalaghan ng tinatawag na escapism ay kilala - isang pagtakas mula sa kalayaan, binanggit ni E. Fromm. Ang pangangailangang ito, na naging isa lamang at nangingibabaw, ay isang makapangyarihang sikolohikal na ugat ng panlipunang utopyanismo, isang panlipunang suporta para sa pagdidisenyo ng isang perpektong lipunan. Anumang naturang proyekto ay humahantong sa totalitarianism, na sa pinakamalawak na kahulugan ng salita ay ang panuntunan ng unibersal sa indibidwal, ang impersonal sa personal, sa lahat ng isa.

Ang panahon ng "post-Stalinist" ng kasaysayan ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal, unti-unti, na may mga zigzag at retreat, ang pagpapanumbalik ng mga contact at ugnayan sa kultura ng mundo, ang pag-unawa sa papel ng indibidwal at unibersal na mga halaga ng tao ay muling iniisip. . Ang panahon ng Sobyet ay may malubhang epekto sa paraan ng pag-iisip ng mga tao, ang kanilang kaisipan, mga tipikal na katangian ng personalidad ng mga taong Ruso. Ito ay napansin ng mga kilalang manunulat, "mga eksperto sa mga kaluluwa ng tao" M. A. Sholokhov, A. I. Solzhenitsyn. Ayon sa patotoo ng anak ni M. A. Sholokhov, sinabi sa kanya ng kanyang ama na ang mga pre-rebolusyonaryong tao ay may ibang saloobin sa buhay: "bilang isang bagay na walang hanggan na malakas, matatag, hindi katumbas ng mga layunin at kakayahan ng tao ... sisihin ang iyong sarili sa iyong mga pagkabigo, hindi sa buhay. ." A. I. Solzhenitsyn tala ang pagkawala ng mga tao ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, prangka, pagiging madali, pasensya, pagtitiis, "kakulangan ng pagtugis" para sa panlabas na tagumpay, kahandaan para sa pagkondena sa sarili at pagsisisi.

Sa ating panahon, lumalago ang paniniwala na ang sinumang tao, anumang bansa ay maaaring umiral at umunlad lamang kung pananatilihin nila ang kanilang pagkakakilanlan sa kultura, hindi mawawala ang orihinalidad ng kanilang kultura. Kasabay nito, hindi sila nababakuran ng pader mula sa ibang mga tao at bansa, ngunit nakikipag-ugnayan sa kanila, nagpapalitan ng mga halaga ng kultura. Sa mahirap na makasaysayang at natural na mga kondisyon, ang Russia ay nakatiis, lumikha ng sarili nitong natatanging orihinal na kultura, na pinataba ng impluwensya ng parehong Kanluran at Silangan, at siya namang pinayaman ang kultura ng mundo sa impluwensya nito. Ang modernong lokal na kultura ay nahaharap sa isang mahirap na gawain - upang bumuo ng sarili nitong estratehikong kurso para sa hinaharap sa isang mabilis na pagbabago ng mundo. Mayroong isang mahalagang kinakailangan para dito - ang pagkamit ng unibersal na literasiya, isang makabuluhang pagtaas sa edukasyon ng mga tao. Ang solusyon sa pandaigdigang problemang ito ay mahirap, nangangailangan ito ng kamalayan sa malalalim na kontradiksyon na likas sa ating kultura sa buong kasaysayang pag-unlad nito.

Ang mga kontradiksyon na ito ay patuloy na nagpapakita ng kanilang sarili sa iba't ibang larangan ng buhay, na makikita sa sining, sa panitikan, sa paghahanap para sa isang mataas na halaga-semantikong nilalaman ng buhay. Maraming kontradiksyon sa ating kultura: sa pagitan ng indibidwalismo at kolektibismo, mataas at ordinaryo, elite at popular. Kasama nila, sa kulturang Ruso ay palaging may mga tampok ng isang napakalalim na agwat sa pagitan ng likas na prinsipyo ng pagano at pagkarelihiyoso ng Orthodox, ang kulto ng materyalismo at pagsunod sa matayog na espirituwal na mga mithiin, kabuuang estado at walang pigil na anarkiya, atbp.

Ang mahiwagang antinomy ng kulturang Ruso ay inilarawan ni N. A. Berdyaev sa kanyang akdang "Russian Idea". Ang Russia, sa isang banda, ay ang pinaka-stateless, pinaka-anarchist na bansa sa mundo, at sa kabilang banda, ang pinaka-state-owned, pinaka-bureaucratic na bansa sa mundo. Ang Russia ay isang bansa ng walang limitasyong kalayaan ng espiritu, ang pinaka-hindi burgis na bansa sa mundo, at sa parehong oras - isang bansang walang kamalayan sa mga indibidwal na karapatan, isang bansa ng mga mangangalakal, money-grubbing, walang uliran na panunuhol ng mga opisyal. Walang katapusang pag-ibig para sa mga tao, ang pag-ibig ni Kristo ay pinagsama sa mga Ruso na may kalupitan at mapang-alipin na pagsunod.

Ang panahon ng mga kaguluhan na nararanasan ngayon ng ating kultura ay hindi isang bagong kababalaghan, ngunit ang ating kultura ay palaging nakakahanap ng ilang mga sagot sa mga hamon ng panahon, na patuloy na umuunlad. Ito ay sa pinakamahirap na panahon ng kasaysayan ng Russia na ang pinakadakilang mga ideya at gawa ay ipinanganak, ang mga bagong tradisyon at mga oryentasyon ng halaga ay lumitaw.

Ang mga kakaibang katangian ng kasalukuyang "Panahon ng Mga Problema" sa Russia ay na ito ay kasabay ng pandaigdigang krisis sa mundo, at ang krisis sa Russia ay bahagi ng pandaigdigang krisis na pinaka matinding nararamdaman sa Russia. Ang buong mundo ay natagpuan ang sarili sa isang sangang-daan sa pagliko ng ika-21 siglo, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang pagbabago sa mismong uri ng kultura na nabuo sa loob ng balangkas ng sibilisasyong Kanluranin sa nakalipas na ilang siglo. Samakatuwid, ang thesis tungkol sa diumano'y "pagbagsak ng Russia" pagkatapos ng mga kaganapan noong 1917 mula sa sibilisasyon ng mundo at ang pangangailangan ngayon upang bumalik sa sibilisasyong ito ay tila kontrobersyal. Ang kabihasnang daigdig ay isang hanay ng mga sibilisasyon ng iba't ibang bansa at mga tao na hindi man lang humakbang. Kabilang sa mga sibilisasyong ito - ang Ruso, na sa panahon din ng kasaysayan ng Sobyet ay nag-ambag sa kaban ng sibilisasyong pandaigdig, sapat na upang banggitin ang papel ng ating mga tao sa pagdurog sa Nazism at pasismo, mga tagumpay sa paggalugad sa kalawakan, sa mga pagbabagong panlipunan.

Sa huling dekada, ang mga bagong layer ng espirituwal na kultura ay nagbukas, na nagtatago nang mas maaga sa hindi nai-publish na masining at pilosopikal na mga gawa, hindi gumanap na mga musikal na gawa, ipinagbabawal na mga pagpipinta at pelikula. Naging posible na tumingin sa maraming bagay gamit ang iba't ibang mga mata.

Sa modernong lokal na kultura, ang hindi magkatugma na mga halaga at oryentasyon ay pinagsama: collectivism, conciliarism at individualism, pagkamakasarili, sinasadyang pamumulitika at demonstrative apoliticality, statehood at anarkiya, atbp. Ang diaspora ng Russia ay magkakasamang nabubuhay sa pantay na mga termino, isang reinterpreted na klasikal na pamana, ang mga halaga ng opisyal na kultura ng Sobyet. Ang isang pangkalahatang larawan ng buhay kultural ay umuusbong, katangian ng postmodernism, na laganap sa mundo sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ito ay isang espesyal na uri ng pananaw sa mundo na naglalayong tanggihan ang lahat ng mga tradisyon, pagtatatag ng anumang mga katotohanan, nakatuon sa walang pigil na pluralismo, pagkilala sa anumang kultural na pagpapakita bilang katumbas. Hindi kayang ipagkasundo ng postmodernism ang hindi mapagkakasundo, dahil hindi ito naghaharap ng mga mabungang ideya para dito, pinagsasama-sama lamang nito ang mga kaibahan bilang panimulang materyal para sa karagdagang kultural at makasaysayang pagkamalikhain.

Ang mga paunang kondisyon para sa modernong socio-cultural na sitwasyon ay lumitaw ilang dekada na ang nakalipas. Ang malawakang pagpapakilala ng mga nakamit ng agham at teknolohiya sa larangan ng produksyon at pang-araw-araw na buhay ay makabuluhang nagbago sa mga anyo ng paggana ng kultura. Ang malawakang pagpapakalat ng teknolohiya sa radyo ng sambahayan ay nangangailangan ng mga pangunahing pagbabago sa mga anyo ng produksyon, pamamahagi at pagkonsumo ng mga espirituwal na halaga. Ang "kultura ng cassette" ay naging uncensored, dahil ang pagpili, pagtitiklop at pagkonsumo ay isinasagawa sa pamamagitan ng malayang pagpapahayag ng kalooban ng mga tao. Ngayon ang isang espesyal na uri ng tinatawag na "tahanan" na kultura ay nilikha, ang mga bumubuo ng mga elemento na kung saan ay, bilang karagdagan sa mga libro, radyo, telebisyon, videotape, at isang personal na computer. Ang isang uri ng "bangko ng kultura ng mundo" ay nabuo sa "memorya ng apartment". Kasama ang mga positibong katangian, mayroon ding posibilidad ng pagtaas ng espirituwal na paghihiwalay ng indibidwal. Ang sistema ng pagsasapanlipunan ng lipunan sa kabuuan ay nagbabago nang radikal, ang globo ng interpersonal na relasyon ay makabuluhang nabawasan.

Sa pagtatapos ng XX siglo. Ang Russia ay muling nahaharap sa isang pagpipilian ng landas. Ang kultura ay pumasok sa inter-time, puno ng iba't ibang pananaw. Ang materyal na base ng kultura ay nasa isang estado ng malalim na krisis. Ang gumuho na mga aklatan, ang kakulangan ng mga bulwagan ng teatro at konsiyerto, ang kakulangan ng mga paglalaan na naglalayong suportahan at ipalaganap ang mga halaga ng katutubong, klasikal na kultura, kaibahan sa pagsabog ng interes sa mga halaga ng kultura na katangian ng maraming mga bansa. Ang isang kumplikadong problema ay ang interaksyon ng kultura at merkado. Ang komersyalisasyon ng kultura ay nagaganap, ang tinatawag na "di-komersyal" na mga gawa ng sining ay hindi napapansin, ang posibilidad ng mastering ang klasikal na pamana ay naghihirap. Sa napakalaking potensyal na kultural na naipon ng mga nakaraang henerasyon, nangyayari ang espirituwal na kahirapan ng mga tao. Ito ang isa sa mga pangunahing dahilan ng maraming kaguluhan sa ekonomiya, mga sakuna sa kapaligiran. Sa batayan ng kakulangan ng espirituwalidad, lumalago ang krimen at karahasan, nangyayari ang pagbaba ng moralidad. Ang panganib para sa kasalukuyan at kinabukasan ng bansa ay ang kalagayan ng agham at edukasyon.

Ang pagpasok ng Russia sa merkado ay humantong sa maraming hindi inaasahang kahihinatnan para sa espirituwal na kultura. Marami sa mga kinatawan ng lumang kultura ay natagpuan ang kanilang sarili na wala sa trabaho, hindi makaangkop sa mga bagong kondisyon. Ang paggigiit ng malayang pananalita ay nag-alis ng panitikan at iba pang mga anyo ng sining ng mahalagang dignidad na mayroon sila noon - upang magsalita ng katotohanan, na gawing perpekto ang wikang Aesopian upang maiwasan ang censorship. Partikular na naapektuhan ay ang panitikan, na sa mahabang panahon ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa sistema ng pambansang kultura at kung saan ang interes ay ngayon ay makabuluhang nabawasan, bukod pa, ang bilis ng mga pagbabago sa lipunan ay tulad na hindi madaling maunawaan ang mga ito.

Kung ang paglikha ng mga gawaing pangkultura ay nilapitan bilang isang negosyong kumikita, bilang isang ordinaryong ordinaryong kalakal, kung gayon hindi ang pagpupursige para sa pagiging perpekto, mataas na espirituwal na mithiin ang nangingibabaw, ngunit upang matiyak na sa minimal na gastos upang makuha ang pinakamataas na benepisyo. Ang kultura ay napipilitang tumuon ngayon hindi sa espirituwal na tao, ngunit sa taong pang-ekonomiya, na nagpapakasawa sa kanyang pinakabatay na mga hilig at panlasa at inilalagay siya sa antas ng isang hayop. Isang uri ng "market personality" ang nabubuo, na nailalarawan ng isa sa mga pinakadakilang pilosopo noong ika-20 siglo. Isinulat ni E. Fromm na "ang isang tao ay hindi na interesado sa alinman sa kanyang sariling buhay o sa kanyang sariling kaligayahan, siya ay nag-aalala lamang na hindi mawalan ng kakayahang magbenta." Ang pagpapasiya ng mga paraan ng karagdagang pag-unlad ng kultura ay naging paksa ng mainit na debate sa lipunan, dahil ang estado ay tumigil sa pagdidikta ng mga kinakailangan nito sa kultura, ang sentralisadong sistema ng pamamahala at isang pinag-isang patakaran sa kultura ay nawala. Ang isa sa mga punto ng pananaw ay ang estado ay hindi dapat makialam sa mga gawain ng kultura, dahil ito ay puno ng pagtatatag ng kanyang bagong dikta sa kultura, at ang kultura mismo ay makakahanap ng paraan para sa kanyang kaligtasan. Mayroon ding isa pang opinyon: tinitiyak ang kalayaan ng kultura, ang karapatan sa pagkakakilanlan ng kultura, ang estado ay nagsasagawa ng pagbuo ng mga madiskarteng layunin ng pagtatayo ng kultura at ang responsibilidad para sa proteksyon ng kultural at makasaysayang pambansang pamana, ang kinakailangang suportang pinansyal para sa mga halaga ng kultura. Dapat matanto ng estado na ang kultura ay hindi maaaring ipaubaya sa negosyo, ang suporta nito, kabilang ang edukasyon, agham, ay may malaking kahalagahan para sa pagpapanatili ng moral at mental na kalusugan ng bansa.

Ang "krisis ng espirituwalidad" ay nagdudulot ng matinding kakulangan sa ginhawa sa pag-iisip sa maraming tao, dahil ang mekanismo ng pagkakakilanlan sa mga supra-personal na halaga ay malubhang napinsala. Kung wala ang mekanismong ito, walang isang kultura ang umiiral, at sa modernong Russia ang lahat ng mga supra-personal na halaga ay naging kaduda-dudang. Sa kabila ng mga magkasalungat na katangian ng lokal na kultura, hindi kayang ihiwalay ng lipunan mula sa kanyang kultural na pamana, dahil ito ay tiyak na nangangahulugan ng pagpapakamatay. Ang isang nagkakawatak-watak na kultura ay hindi mahusay na iniangkop sa mga pagbabago, dahil ang udyok para sa malikhaing pagbabago ay nagmumula sa mga halaga, na mga kategorya ng kultura. Tanging ang isang pinagsama-samang at malakas na pambansang kultura ay medyo madaling iakma ang mga bagong layunin sa mga halaga nito, makabisado ang mga bagong pattern ng pag-uugali.

Ang proseso ng kultural na paghiram ay hindi kasing simple ng maaaring tila sa unang tingin. Ang ilang mga hiniram na form ay madaling umaangkop sa konteksto ng kultura ng paghiram, ang iba ay nahihirapan nang husto, at ang iba pa ay ganap na tinatanggihan. Ang paghiram ay dapat isagawa sa mga anyo na naaayon sa mga halaga ng kultura ng paghiram. Sa kultura, hindi maaaring sundin ng isang tao ang mga pamantayan ng mundo. Ang bawat lipunan ay bumubuo ng isang uri ng sistema ng halaga. Sumulat si K. Levi-Strauss tungkol dito: “... Ang pagka-orihinal ng bawat isa sa mga kultura ay pangunahing nakasalalay sa sarili nitong paraan ng paglutas ng mga problema, ang pananaw na paglalagay ng mga halaga na karaniwan sa lahat ng tao. Tanging ang kanilang kahalagahan ay hindi kailanman pareho sa iba't ibang mga kultura, at samakatuwid ang modernong etiology ay lalong nagsusumikap na maunawaan ang mga pinagmulan ng mahiwagang pagpili na ito.

Sa kasamaang palad, ang modernong Russia ay muling dumadaan sa mga radikal na pagbabago, na sinamahan ng mga tendensya sa pagkawasak o pagtanggi sa marami sa mga positibong tagumpay ng nakaraan. Ang lahat ng ito ay ginagawa para sa kapakanan ng pinakamaagang posibleng pagpapakilala ng isang ekonomiya sa merkado, na diumano ay ilalagay ang lahat sa lugar nito. Samantala, ang isang seryosong pag-aaral ng kasaysayan ng ibang mga bansa, kabilang ang mga pinaka "market", lumalabas na hindi ang merkado ang lumikha ng mga bagong halaga at pattern ng pag-uugali sa kanila, ngunit ang pambansang kultura ng mga bansang ito ay pinagkadalubhasaan. ang merkado, ay lumikha ng parehong moral na mga katwiran para sa "pag-uugali sa merkado" at at mga paghihigpit sa pag-uugaling ito ng mga pagbabawal sa kultura.

Ang pagsusuri sa estado ng modernong lokal na kultura ay nagpapakita ng kawalan o kahinaan ng mga matatag na anyo ng kultura na nagpaparami ng sistemang panlipunan, maaasahang koneksyon ng mga elemento ng kultura sa oras at espasyo. Sa aming opinyon, ang isang medyo tumpak na paglalarawan ng kasalukuyang estado ng Russia ay nakapaloob sa mga salita ng pilosopo na si V. Ye. Kemerov: "Ang Russia ay umiiral bilang isang hindi tiyak na hanay ng mga grupong panlipunan, mga pormasyon ng rehiyon, mga subkultura, na pinagsama ng isang karaniwang espasyo, ngunit mahina na konektado sa oras ng panlipunang pagpaparami, produktibong aktibidad, mga ideya tungkol sa mga prospect, atbp. Ang pagiging moderno ng lahat ng mga pormasyong ito ay nananatiling isang problema." Ang pagbagsak ng totalitarian na rehimen ay mabilis na inilantad ang kakulangan ng kalinawan at kakulangan ng pagpapakita ng maraming anyo ng ating buhay, na katangian ng kulturang Ruso noon at na tinukoy ng ilang mga nag-iisip ng Russia bilang "kakulangan ng gitnang lugar ng kultura."

Itinuro ni N.O. Lossky na "ang kakulangan ng pansin sa gitnang bahagi ng kultura, anuman ang mapangangatwiran na mga pangyayari na maaari nating makita, ay isang negatibong bahagi pa rin ng buhay ng Russia." Samakatuwid, isang napakalawak na hanay ng mabuti at masama, sa isang banda - napakalaking mga nagawa, at sa kabilang banda - napakalaking pagkawasak at mga sakuna.

Ang ating kultura ay maaaring magbigay ng sagot sa mga hamon ng modernong mundo. Ngunit para dito kinakailangan na lumipat sa isang anyo ng kanyang kamalayan sa sarili na titigil sa pagpaparami ng parehong mga mekanismo ng hindi mapagkakasundo na pakikibaka, mahigpit na paghaharap, at ang kawalan ng "gitna". Kailangan nating lumayo sa pag-iisip na nakatuon sa maximalism, isang radikal na kaguluhan at muling pagsasaayos ng lahat at lahat sa pinakamaikling posibleng panahon.

Ang pag-iwas sa radikalismo ay maaaring makamit sa pamamagitan ng paglikha ng isang napapanatiling sistema ng pampublikong pamamahala sa sarili at pagbuo ng isang panggitnang kultura na ginagarantiyahan ang pakikilahok ng iba't ibang panlipunan, etniko at kumpisal na komunidad. Para sa normal na pag-iral ng lipunan, kinakailangan ang magkakaibang kapaligirang kultural na nagsasaayos sa sarili. Kasama sa kapaligirang ito ang mga bagay na sosyo-kultural na nauugnay sa paglikha at pagpapalaganap ng mga halagang pangkultura, tulad ng mga pang-agham, pang-edukasyon, artistikong institusyon, organisasyon, atbp. Gayunpaman, ang pinakamahalagang bagay ay ang mga relasyon ng mga tao, mga kondisyon ng kanilang pang-araw-araw na buhay, espirituwal at moral na kapaligiran . Ang proseso ng pagbuo ng isang kultural na kapaligiran ay ang batayan ng pag-renew ng kultura, kung walang ganoong kapaligiran imposibleng madaig ang pagkilos ng mga mekanismong panlipunan at sikolohikal na naghahati sa lipunan. Naniniwala ang Academician na si D. S. Likhachev na ang pangangalaga sa kapaligiran ng kultura ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pangangalaga ng nakapaligid na kalikasan. Ang kultural na kapaligiran ay tulad ng kinakailangan para sa espirituwal, moral na buhay, tulad ng kalikasan ay kinakailangan para sa isang tao para sa kanyang biyolohikal na buhay.

Ang kultura ay isang integral at organikong kababalaghan, hindi ito artipisyal na itinayo o binago, at ang gayong mga eksperimento ay humahantong lamang sa pinsala at pagkawasak nito. Sa matinding kahirapan, sa isipan ng maraming tao, kabilang ang mga siyentipiko, ang ideya ng pagiging tiyak at pagkakaiba-iba ng pag-unlad ng iba't ibang kultura ay pinagtitibay, ang bawat isa ay naka-embed sa sarili nitong paraan sa proseso ng pandaigdigang sibilisasyon, umaasa sa ang malalim nitong espirituwal at moral na mga archetype, na hindi maipamahagi sa mga hanay sa progresibo at reaksyunaryo. Ang pilosopo na si Yu. M. Borodai ay naniniwala na "... kung saan ang makalupang buhay ng mga tao ay umunlad nang higit pa o hindi gaanong mapagparaya, ito ay itinayo hindi sa haka-haka at mga kalkulasyon, ngunit sa mga sagradong bagay, iyon ay, sa mga moral na imperatives," prejudices " , kung gugustuhin mo, kakaiba sa bawat isa sa mga tao, na ginagawa silang natatanging mga personalidad ng katoliko, mga indibidwal na panlipunan. Ang mundo ng tao ay maraming kulay at kawili-wili dahil ang batayan ng kultura ng bawat isa sa mga tao ay nabuo ng kanilang sariling mga dambana ng kulto, na hindi napapailalim sa anumang lohikal na pagbibigay-katwiran at hindi sapat na isinalin sa wika ng ibang kultura ".

Mayroong iba't ibang mga kultura sa mundo, ngunit hindi sila maaaring maging "mas mabuti", "mas masahol pa", "tama", "mali". Ang isang pagkakamali ay ang pagnanais na "iwasto", "pagbutihin", "sibilisado" sila ayon sa ilang modelo, upang gawing ideyal ang ilang modelo. Ang tunay na unibersal na mga halaga ng tao ay maaaring lumitaw lamang sa diyalogo ng lahat ng makalupang lipunan at sibilisasyon.

Rebolusyon at kultura. Hinati ng 1917 revolution ang artistic intelligentsia ng Russia sa dalawang bahagi. Ang isa sa kanila, bagama't hindi lahat ay tumatanggap sa Konseho ng mga Deputies (gaya ng tinatawag ng marami noon na bansa ng mga Sobyet), naniwala sa pagpapanibago ng Russia at inialay ang kanyang lakas sa paglilingkod sa rebolusyonaryong layunin; ang isa ay may negatibo at mapanghamak na saloobin sa pamahalaang Bolshevik at sinuportahan ang mga kalaban nito sa iba't ibang anyo.
V. V. Mayakovsky sa isang uri ng literary autobiography "Ako mismo" noong Oktubre 1917 ay inilarawan ang kanyang posisyon bilang mga sumusunod: "Upang tanggapin o hindi tanggapin? Walang ganoong tanong para sa akin (at para sa iba pang Muscovites-futurists). Ang aking rebolusyon." Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang makata ay nagtrabaho sa tinatawag na "ROSTA Satire Windows" (ROSTA - Russian Telegraph Agency), kung saan nilikha ang mga satirical poster, cartoon, tanyag na mga kopya na may mga maikling tula na teksto. Nilibak nila ang mga kaaway ng kapangyarihang Sobyet - ang mga heneral, may-ari ng lupa, kapitalista, dayuhang interbensyonista, ay nagsalita tungkol sa mga gawain ng pag-unlad ng ekonomiya. Ang mga hinaharap na manunulat ng Sobyet ay nagsilbi sa Pulang Hukbo: halimbawa, si D. A. Furmanov ay ang commissar ng isang dibisyon na pinamumunuan ni Chapaev; Si I.E. Babel ay isang mandirigma ng sikat na 1st Cavalry Army; Si A.P. Gaidar sa edad na labing-anim ay nag-utos ng isang detatsment ng kabataan sa Khakassia.
Ang mga hinaharap na manunulat na emigrante ay nakibahagi sa puting kilusan: Nakipaglaban si RB Gul bilang bahagi ng Volunteer Army, na ginawa ang sikat na "Ice Campaign" mula sa Don hanggang sa Kuban, GI Gazdanov, pagkatapos ng pagtatapos mula sa ika-7 baitang ng gymnasium, nagboluntaryo para sa hukbo ni Wrangel. Tinawag ni I. A. Bunin ang kanyang mga talaarawan sa panahon ng digmaang sibil na "Mga araw na sinumpa". Sumulat si MI Tsvetaeva ng isang siklo ng mga tula sa ilalim ng makabuluhang pamagat na "Swan Camp" - isang panaghoy sa puting Russia na puno ng mga relihiyosong imahe. Ang tema ng kapahamakan ng digmaang sibil para sa kalikasan ng tao ay napuno ng mga gawa ng mga emigranteng manunulat na sina MA Aldanov ("Pagpapakamatay"), MA Osorgin ("Saksi ng Kasaysayan"), IS Shmelev ("Ang Araw ng mga Patay") .
Kasunod nito, ang kulturang Ruso ay umunlad sa dalawang daloy: sa bansang Sobyet at sa mga kondisyon ng paglilipat. Ang mga manunulat at makata na si I. A. Bunin, na iginawad sa Nobel Prize sa Literatura noong 1933, D. S. Merezhkovsky at Z. N. Gippius, ang nangungunang mga may-akda ng anti-Soviet program book na "The Kingdom of Antichrist", ay nagtrabaho sa isang banyagang lupain. Ang ilang mga manunulat, tulad ni V.V. Nabokov, ay pumasok sa panitikan na nasa pangingibang-bansa na. Sa ibang bansa na ang mga artista na sina V. Kandinsky, O. Tsadkin, M. Chagall ay nakakuha ng katanyagan sa mundo.
Kung ang mga gawa ng mga manunulat ng emigrante (M. Aldanov, I. Shmelev, at iba pa) ay napuno ng tema ng perniciousness ng rebolusyon at digmaang sibil, kung gayon ang mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet ay huminga ng rebolusyonaryong sigasig.
Mula sa artistikong pluralismo hanggang sa sosyalistang realismo. Sa unang post-rebolusyonaryong dekada, ang pag-unlad ng kultura sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng eksperimento, ang paghahanap para sa mga bagong artistikong anyo at paraan - isang rebolusyonaryong artistikong espiritu. Ang kultura ng dekada na ito, sa isang banda, ay nag-ugat sa "Panahon ng Pilak", at sa kabilang banda, kinuha mula sa rebolusyon ang isang tendensya na talikuran ang mga klasikal na aesthetic canon, sa tema at balangkas na bagong bagay. Nakita ng maraming manunulat ang kanilang tungkulin bilang paglilingkod sa mga mithiin ng rebolusyon. Ito ay ipinakita sa politicization ng tula ni Mayakovsky, sa paglikha ng "Theater October" na kilusan ni Meyerhold, sa pagbuo ng Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), atbp.
Ang mga makata na sina S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam, at B. L. Pasternak ay patuloy na lumikha. Ang isang bagong salita sa panitikan ay sinalita ng henerasyon na dumating dito noong panahon ng Sobyet - M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Kung nasa 20s. Ang panitikan at visual na sining ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang pagkakaiba-iba, pagkatapos noong 30s, sa ilalim ng mga kondisyon ng ideological diktat, ang tinatawag na sosyalistang realismo ay ipinataw sa mga manunulat at artista. Ayon sa kanyang mga canon, ang repleksyon ng realidad sa mga gawa ng panitikan at sining ay kailangang magpasakop sa mga gawain ng sosyalistang edukasyon. Unti-unti, sa halip na kritikal na realismo at iba't ibang mga uso sa avant-garde, ang pseudo-realism ay naging itinatag sa kulturang masining, i.e. isang ideyal na paglalarawan ng katotohanan ng Sobyet at mga taong Sobyet.
Ang kulturang masining ay nasa ilalim ng kontrol ng Partido Komunista. Sa unang bahagi ng 30s. maraming mga asosasyon ng mga manggagawa sa sining ang na-liquidate. Sa halip na sila, ang mga nagkakaisang unyon ng mga manunulat, artista, cinematographer, aktor, kompositor ng Sobyet ay nilikha. Bagaman pormal na sila ay mga independiyenteng pampublikong organisasyon, ang mga malikhaing intelihente ay kailangang ganap na magpasakop sa mga awtoridad. Kasabay nito, ang mga unyon, na may mga pondo at mga bahay ng pagkamalikhain, ay lumikha ng ilang mga kondisyon para sa gawain ng mga artistikong intelihente. Ang estado ay nagpapanatili ng mga teatro, pinondohan ang paggawa ng pelikula ng mga pelikula, nagbigay sa mga artista ng mga studio, at iba pa. Ang mga manunulat, artista at musikero na lumihis sa mga kanon na ipinataw ng mga awtoridad ay inaasahang "detalyadong" at susupil (O. E. Mandel'shtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak at marami pang iba ay namatay sa mga silid ng pagpapahirap ni Stalin).
Ang mga makasaysayang at rebolusyonaryong tema ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa kulturang sining ng Sobyet. Ang trahedya ng rebolusyon at digmaang sibil ay makikita sa mga aklat ni M. A. Sholokhov ("Quiet Don"), A. N. Tolstoy ("Naglalakad sa matinding paghihirap"), I. E. Babel (koleksiyon ng mga kwentong "Kabalyerya"), mga kuwadro na gawa ni M. B . Grekov ("Tachanka"), AA Deine-ki ("Depensa ng Petrograd"). Ang mga pelikulang nakatuon sa rebolusyon at digmaang sibil ay ipinagmamalaki sa cinematography. Ang pinakasikat sa kanila ay ang "Chapaev", isang trilogy ng pelikula tungkol kay Maxim, "We are from Kronstadt." Ang kabayanihan na tema ay hindi umalis sa kabisera at
mula sa mga yugto ng panlalawigang teatro. Ang iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" ni V. I. Mukhina, na pinalamutian ang pavilion ng Sobyet sa 1937 World Exhibition sa Paris, ay isang katangiang simbolo ng pinong sining ng Sobyet. Ang mga sikat at hindi kilalang artista ay lumikha ng mga magarbong larawan ng grupo kasama sina Lenin at Stalin. Kasabay nito, nakamit ni M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky at iba pang mahuhusay na artista ang natitirang tagumpay sa portrait at landscape painting.
Mga kilalang posisyon sa sining ng mundo noong 20-30s. sinakop ang sinehan ng Sobyet. Dito, namumukod-tangi ang mga direktor tulad ni CM. Eisenstein ("Battleship Potemkin", "Alexander Nevsky", atbp.), Ang nagtatag ng Soviet musical eccentric comedy G. P. Dovzhenko (Arsenal, Schors, atbp.). Ang mga bituin ng sound cinema ng Sobyet ay nagningning sa artistikong abot-tanaw: L.P. Orlova, V.V. Serova, N.K. Cherkasov, B.P. Chirkov at iba pa.
Ang Great Patriotic War at ang artistic intelligentsia. Wala pang isang linggo pagkatapos ng pag-atake ng mga Nazi sa USSR, lumitaw ang TASS Windows (TASS - Telegraph Agency ng Unyong Sobyet) sa gitna ng Moscow, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng propaganda at pampulitika na poster at mga karikatura ng ROSTA Windows. Sa panahon ng digmaan, 130 artist at 80 makata ang nakibahagi sa gawain ng TASS Windows, na naglathala ng mahigit 1 milyong poster at cartoon. Sa mga unang araw ng digmaan, ang mga sikat na poster na "The Motherland Calls!" (I. M. Toidze), "Ang aming layunin ay makatarungan, ang tagumpay ay magiging atin" (V. A. Serov), "Mandirigma ng Pulang Hukbo, iligtas mo ako!" (V. B. Koretsky). Sa Leningrad, inilunsad ng Combat Pencil Artists' Association ang paggawa ng mga maliliit na format na leaflet.
Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming manunulat ang bumaling sa genre ng journalism. Ang mga pahayagan ay naglathala ng mga sanaysay, artikulo, tula ng militar. Ang pinakasikat na publicist ay si I. G. Ehrenburg. Tula
SA Tvardovsky "Vasily Terkin", ang mga talata sa harap ng linya ng KM Simonov ("Hintayin mo ako") ay naglalaman ng damdamin ng buong tao. Ang makatotohanang pagmuni-muni ng kapalaran ng mga tao ay makikita sa prosa ng militar ng A. A. Bek ("Volokolamsk highway"), V. S. Grossman ("Ang mga tao ay walang kamatayan"),
V. A. Nekrasov ("Sa trenches ng Stalingrad"), K. M. Simonov ("Mga Araw at gabi"). Kasama sa repertoire ng teatro ang mga pagtatanghal tungkol sa buhay sa harapan. Mahalaga na ang mga dula ng AE Korneichuk "Front" at KM Simonov "Russian People" ay nai-publish sa mga pahayagan kasama ang mga ulat mula sa Sovin Formburo sa sitwasyon sa mga harapan.
Ang pinakamahalagang bahagi ng artistikong buhay ng mga taon ng digmaan ay ang mga front-line na konsiyerto at pagpupulong ng mga artista kasama ang mga nasugatan sa mga ospital. Ang mga katutubong kanta ng Russia na ginanap ni L. A. Ruslanova ay napakapopular, ang mga pop na kanta na ginanap ni K. I. Shul-zhenko at L. O. Utesov. Ang mga liriko na kanta ni K. Ya. Listov ("Sa dugout"), NV Bogoslovsky ("Madilim na gabi"), MI Blanter ("Sa kagubatan malapit sa harap"), na lumitaw sa mga taon ng digmaan, ay naging laganap sa harap. at sa likuran. , V. P. Soloviev-Sedogo ("Nightingales").
Ang mga salaysay ng militar ay ipinakita sa lahat ng mga sinehan. Ang paggawa ng pelikula ay isinagawa ng mga operator sa mga kondisyon ng frontline, na may malaking panganib sa buhay. Ang unang full-length na dokumentaryo na pelikula ay nakatuon sa pagkatalo ng mga tropang Nazi malapit sa Moscow. Pagkatapos ay nilikha ang mga pelikulang "Leningrad on Fire", "Stalingrad", "People's Avengers" at marami pang iba. Ang ilan sa mga pelikulang ito ay ipinakita pagkatapos ng digmaan sa Nuremberg Trials bilang dokumentaryong ebidensya ng mga krimen ng Nazi.
Artistic na kultura ng ikalawang kalahati ng XX siglo. Matapos ang Great Patriotic War, lumitaw ang mga bagong pangalan sa sining ng Sobyet, at mula sa pagliko ng 50-60s. nagsimulang mabuo ang mga bagong pampakay na direksyon. Kaugnay ng pagkakalantad ng kulto ng personalidad ni Stalin, naganap ang pagbaligtad ng lantarang "varnishing" na sining, lalo na ang katangian ng 1930s at 1940s.
Mula noong kalagitnaan ng 50s. Ang panitikan at sining ay nagsimulang gumanap ng parehong papel na pang-edukasyon sa lipunang Sobyet tulad ng nilalaro nila sa Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang matinding ideolohikal (at censorship) na higpit ng panlipunan at pampulitika na pag-iisip ay nag-ambag sa katotohanan na ang pagtalakay sa maraming isyu ng pag-aalala sa lipunan ay inilipat sa larangan ng panitikan at kritisismong pampanitikan. Ang pinaka makabuluhang bagong pag-unlad ay ang kritikal na pagmuni-muni ng mga katotohanan ng panahon ni Stalin. Ang mga publikasyon noong unang bahagi ng 60s ay naging isang sensasyon. gawa ni A. I. Solzhenitsyn ("One Day in Ivan Denisovich", maikling kwento) at A. T. Tvardovsky ("Terkin in the Next World"). Kasama ni Solzhenitsyn, ang tema ng kampo ay pumasok sa panitikan, at ang tula ni Tvardovsky (kasama ang mga tula ng batang E.A. Yevtushenko) ay minarkahan ang simula ng isang artistikong pag-atake sa kulto ng personalidad ni Stalin. Noong kalagitnaan ng 60s. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang nobela ni Mikhail Bulgakov na The Master at Margarita, na isinulat noong panahon ng pre-war, ay nai-publish kasama ang relihiyoso at mystical na simbolismo nito, na hindi pangkaraniwan para sa panitikan ng Sobyet. Gayunpaman, naramdaman pa rin ng mga artistic intelligentsia ang mga ideolohikal na dikta ng partido. Kaya, si B. Pasternak, na tumanggap ng Nobel Prize para sa anti-Sobyet na nobelang Doctor Zhivago, ay napilitang tanggihan ito.
Ang tula ay palaging may mahalagang papel sa buhay kultural ng lipunang Sobyet. Noong dekada 60. mga makata ng bagong henerasyon - B.A. Akhmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Evtushenko, R. I. Rozhdestvensky - sa kanilang civic at journalistic na oryentasyon, ang mga liriko ay naging mga idolo ng publiko sa pagbabasa. Ang mga gabi ng tula sa Moscow Polytechnic Museum, sports palaces, at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay isang malaking tagumpay.
Noong 60s at 70s. Ang prosa ng militar ng isang "bagong uri" ay lumitaw - mga libro ni V.P. Vasiliev ("Ang bukang-liwayway dito ay tahimik ..."), KD Vorobieva ("Pinatay malapit sa Moscow"), VL Kondratyev ("Sashka"). Ginawa nila ang autobiographical na karanasan ng mga manunulat na dumaan sa crucible ng Great Patriotic War, naihatid ang walang awa na kalupitan ng digmaan na kanilang nadama, at sinuri ang mga moral na aral nito. Kasabay nito, ang direksyon ng tinatawag na prosa ng nayon ay nabuo sa panitikan ng Sobyet. Ito ay kinakatawan ng mga gawa ni F. A. Abramov (trilogy "Pryasliny"), V. I. Belov ("Mga Kwento ng Carpentry"), B. A. Mozhaev ("Mga Lalaki at Babae"), V. G. Rasputin ("Mabuhay at tandaan "," Paalam kay Matera ”) , VM Shukshin (mga kwentong" Mga residente sa kanayunan "). Ang mga aklat ng mga manunulat na ito ay sumasalamin sa labor asceticism sa mahirap na digmaan at mga taon pagkatapos ng digmaan, ang mga proseso ng de-peasantization, ang pagkawala ng tradisyonal na espirituwal at moral na mga halaga, ang kumplikadong pagbagay ng taganayon kahapon sa buhay lungsod.
Sa kaibahan sa panitikan noong 30-40s, ang pinakamahusay na mga gawa sa prosa ng ikalawang kalahati ng siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kumplikadong sikolohikal na pattern, ang pagnanais ng mga manunulat na tumagos sa kaloob-looban ng kaluluwa ng tao. Ganito, halimbawa, ang mga kwentong "Moscow" ni Yu. V. Trifonov ("Exchange", "Isa pang Buhay", "Bahay sa Embankment").
Mula noong 60s. mga pagtatanghal batay sa mga dulang puno ng aksyon ng mga manunulat ng dulang Sobyet (A.M. Volodin, A.I. Gelman, M.F. Ito ay, halimbawa, ang mga paggawa ng mga bagong sinehan ng Sovremennik (itinuro ni ON Efremov, pagkatapos ay GB Volchek), ang Taganka Theater of Drama and Comedy (Yu. P. Lyubimov).

Ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng kulturang post-Soviet. Isa sa mga tampok ng pag-unlad ng kulturang Ruso sa pagliko ng XX-XXI na siglo. ay ang de-ideologization nito at pluralismo ng malikhaing paghahanap. Sa elite fiction at fine arts ng post-Soviet Russia, ang mga gawa ng avant-garde trend ay nauna. Kabilang dito, halimbawa, ang mga aklat ni V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya at iba pang mga may-akda. Ang Avant-garde ay ang nangingibabaw na kalakaran sa pagpipinta. Sa modernong domestic theater, ang mga produksyon ng direktor na si R.G. Viktyuk ay napuno ng simbolismo ng hindi makatwiran na prinsipyo sa isang tao.
Mula noong panahon ng "perestroika", ang paghihiwalay ng kulturang Ruso mula sa buhay kultural ng mga dayuhang bansa ay nagsimulang madaig. Ang mga residente ng USSR, at kalaunan ang Russian Federation, ay nakapagbasa ng mga libro, nakakakita ng mga pelikula na dati ay hindi naa-access sa kanila para sa mga kadahilanang ideolohikal. Maraming mga manunulat ang bumalik sa kanilang sariling bayan, na binawian ng kanilang pagkamamamayan ng mga awtoridad ng Sobyet. Ang isang solong espasyo ng kulturang Ruso ay lumitaw, na pinag-iisa ang mga manunulat, artista, musikero, direktor at aktor, anuman ang kanilang lugar ng paninirahan. Halimbawa, ang mga iskultor na E. I. Neizvestny (ang lapida ni Nikita Khrushchev, ang monumento ng mga biktima ng mga panunupil ni Stalin sa Vorkuta) at M. M. Shemyakin (ang monumento ni Peter I sa St. Petersburg) ay nakatira sa Estados Unidos. At ang mga eskultura ni V. A. Sidur, na nanirahan sa Moscow ("Ang mga biktima ng karahasan" at iba pa), ay naka-install sa mga lungsod ng Federal Republic of Germany. Ang mga direktor na sina N. Mikhalkov at A. Konchalovsky ay kumukuha ng mga pelikula sa bahay at sa ibang bansa.
Ang radikal na pagkasira ng sistemang pampulitika at pang-ekonomiya ay humantong hindi lamang sa pagpapalaya ng kultura mula sa mga tanikala ng ideolohiya, ngunit nagdulot din ng pangangailangang umangkop sa pagbawas, at kung minsan sa kumpletong pag-aalis ng pagpopondo ng estado. Ang komersyalisasyon ng panitikan at sining ay humantong sa paglaganap ng mga akda na mababa ang artistikong merito. Sa kabilang banda, kahit na sa mga bagong kondisyon, ang pinakamahusay na mga kinatawan ng kultura ay bumaling sa pagsusuri ng mga pinaka matinding problema sa lipunan, na naghahanap ng mga paraan ng espirituwal na pagpapabuti ng isang tao. Kasama sa naturang mga gawa, sa partikular, ang mga gawa ng mga direktor ng pelikula na si V. Yu. Abdrashitov ("The Time of the Dancer"), NS Mikhalkov ("Burnt by the Sun", "The Barber of Siberia"), VP Todorovsky ("Bansa ng Bingi") , S. A. Solovyova ("Tender Age").
Sining sa musika. Ang mga kinatawan ng Russia ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo. Ang pinakadakilang mga kompositor, na ang mga gawa ay paulit-ulit na ginanap sa mga bulwagan ng konsiyerto at mga opera house ng maraming mga bansa sa mundo, ay si S. Prokofiev (mga symphonic na gawa, ang opera War and Peace, ballets Cinderella, Romeo at Juliet), D. D. Shostakovich (Symphony No. 6, opera Lady Macbeth ng Mtsensk District), AG Schnittke (Symphony No. 3, Requiem). Ang mga pagtatanghal ng opera at ballet ng Bolshoi Theater sa Moscow ay nagtamasa ng katanyagan sa mundo. Sa entablado nito ay parehong mga gawa ng klasikal na repertoire at ang mga gawa ng mga kompositor ng panahon ng Sobyet - T.N. Khrennikov, R.K.Schedrin, A. Ya. Eshpai.
Ang isang buong konstelasyon ng mga mahuhusay na musikero-performer at opera na mang-aawit na naging sikat sa mundo ay nagtrabaho sa bansa (mga piyanista na E.G. Gilels, S.T. Richter, violinist D.F.Oistrakh, mang-aawit na S. Ya.Lemeshev, E.V. Obraztsova) ... Ang ilan sa kanila ay hindi makayanan ang matigas na ideolohikal na presyon at napilitang umalis sa kanilang tinubuang-bayan (mang-aawit na si G. P. Vishnevskaya, cellist M. L. Rostropovich).
Ang mga musikero na tumugtog ng jazz music ay nakaranas din ng patuloy na pressure - sila ay binatikos bilang mga tagasunod ng kulturang "burges". Gayunpaman, ang mga orkestra ng jazz na pinamumunuan ng mang-aawit na si L.O. Utesov, conductor O. L. Lundstrem, ang napakatalino na improviser-trumpet player na si E.I.
Ang pop song ay ang pinakalaganap na genre ng musika. Ang mga gawa ng mga pinaka mahuhusay na may-akda, na pinamamahalaang upang mapagtagumpayan ang panandaliang pagkakaugnay sa kanilang gawain, ay naging isang mahalagang bahagi ng kultura ng mga tao sa paglipas ng panahon. Kabilang dito, sa partikular, ang "Katyusha" ni M. I. Blanter, "The Volga Flows" ni M. G. Fradkin, "Hope" ni A. N. Pakhmutova at marami pang ibang kanta.
Noong dekada 60. sa kultural na buhay ng lipunang Sobyet, ang kanta ng may-akda ay pumasok, kung saan ang mga propesyonal at amateur na simula ay nagsara nang magkasama. Ang pagkamalikhain ng mga bards, na gumanap, bilang panuntunan, sa isang impormal na setting, ay hindi nasa ilalim ng kontrol ng mga institusyong pangkultura. Sa mga kanta na isinagawa gamit ang gitara ni B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. I. Vizbor, ang mga bagong motibo ay tumunog - isang purong personal, at hindi isang cliche-opisyal na saloobin sa parehong pampubliko at pribadong buhay. Ang malikhaing gawain ng V.S.Vysotsky, na pinagsama ang mga talento ng isang makata, aktor at mang-aawit, ay napuno ng malakas na civic pathos at isang malawak na iba't ibang mga genre.
Nakatanggap ito ng mas malalim na social content noong dekada 70 at 80s. musikang rock ng Sobyet. Ang mga kinatawan nito - A. V. Makarevich (grupo na "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Resurrection"), B. B. Grebenshchikov ("Aquarium") - pinamamahalaang lumipat mula sa paggaya sa mga musikero sa Kanluran sa mga independiyenteng gawa, na, kasama ang mga kanta ng ang mga bards, ay ang mga alamat ng panahon ng kalunsuran.
Arkitektura. Noong 20-30s. ang isipan ng mga arkitekto ay abala sa ideya ng sosyalistang pagbabagong-anyo ng mga lungsod. Kaya, ang unang plano ng ganitong uri - "Bagong Moscow" - ay binuo noong unang bahagi ng 1920s. A. V. Shchusev at V. V. Zholtovsky. Ang mga proyekto ng mga bagong uri ng pabahay ay nilikha - mga komunal na bahay na may mga socialized consumer services, mga pampublikong gusali - mga club ng manggagawa at mga palasyo ng kultura. Ang nangingibabaw na istilo ng arkitektura ay constructivism, na naglaan para sa functional feasibility ng pagpaplano, isang kumbinasyon ng iba't ibang, malinaw na tinukoy na geometrically outlined forms at mga detalye, panlabas na pagiging simple, at ang kawalan ng mga dekorasyon. Ang mga malikhaing pakikipagsapalaran ng arkitekto ng Sobyet na si KS Melnikov (IV Rusakov club, ang kanyang sariling bahay sa Moscow) ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.
Sa kalagitnaan ng 30s. isang pangkalahatang plano para sa muling pagtatayo ng Moscow ay pinagtibay (muling pagpapaunlad ng gitnang bahagi ng lungsod, pagtula ng mga highway, pagtatayo ng isang subway), ang mga katulad na plano ay binuo para sa iba pang malalaking lungsod. Kasabay nito, ang kalayaan ng pagkamalikhain ng mga arkitekto ay limitado sa pamamagitan ng mga tagubilin ng "pinuno ng mga tao". Ang pagtatayo ng mga magarbong istruktura ay nagsimula, na sumasalamin, sa kanyang opinyon, ang ideya ng kapangyarihan ng USSR. Ang hitsura ng mga gusali ay nagbago - ang constructivism ay unti-unting pinalitan ng "Stalinist" neoclassicism. Ang mga elemento ng arkitektura ng klasiko ay maaaring malinaw na masubaybayan, halimbawa, sa pagkukunwari ng Central Theatre ng Red Army, mga istasyon ng metro ng Moscow.
Nagsimula ang engrandeng konstruksyon noong mga taon pagkatapos ng digmaan. Ang mga bagong lugar ng tirahan ay lumitaw sa mga lumang lungsod. Ang hitsura ng Moscow ay na-renew dahil sa "mga skyscraper" na itinayo sa lugar ng Garden Ring, pati na rin ang bagong gusali ng Unibersidad sa Lenin (Vorobyovy) Hills. Mula noong kalagitnaan ng 50s. ang pangunahing direksyon ng residential construction ay naging napakalaking panel housing construction. Ang mga bagong gusali ng lungsod, na nag-alis ng "mga labis na arkitektura", ay nakakuha ng isang mapurol na monotonous na hitsura. Noong 60s at 70s. sa mga republikano at rehiyonal na sentro, lumitaw ang mga bagong gusaling pang-administratibo, kung saan ang mga komiteng panrehiyon ng CPSU ay namumukod-tangi sa kanilang kadakilaan. Sa teritoryo ng Moscow Kremlin, ang Palasyo ng mga Kongreso ay itinayo, ang mga motibo ng arkitektura na kung saan ay hindi magkatugma laban sa background ng mga makasaysayang itinatag na mga gusali.
Ang mga magagandang pagkakataon para sa malikhaing gawain ng mga arkitekto ay binuksan sa huling dekada ng ika-20 siglo. Ang pribadong kapital, kasama ang estado, ay nagsimulang kumilos bilang isang kostumer sa pagtatayo. Pagbuo ng mga proyekto para sa mga gusali ng mga hotel, bangko, shopping mall, pasilidad sa palakasan, malikhaing binibigyang kahulugan ng mga arkitekto ng Russia ang pamana ng klasisismo, modernismo, konstruktibismo. Ang pagtatayo ng mga mansion at cottage ay muling pumasok sa pagsasanay, na marami sa mga ito ay itinatayo ayon sa mga indibidwal na proyekto.

Sa kultura ng Sobyet, dalawang magkasalungat na tendensya ang naobserbahan: sining na politicized, lacquering reality, at sining, pormal na sosyalista, ngunit, sa esensya, kritikal na sumasalamin sa katotohanan (dahil sa may kamalayan na posisyon ng artist o talento na nagtagumpay sa mga hadlang sa censorship). Ito ang huling trend (kasama ang pinakamahusay na mga gawa na nilikha sa pangingibang-bayan) na nagbigay ng mga sample na kasama sa gintong pondo ng kultura ng mundo.

O.V. Volobuev "Russia at ang Mundo".