Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ginugol ko ang umaga at gabi ng ikalawang araw sa St. Petersburg sa paglalakad sa paligid ng lungsod. Kung ano ang pinag-usapan ko nang detalyado.

Tamang-tama ang panahon. Ngunit bukod sa paglalakad, binisita ko rin ang isang napaka-interesante museo ng sining, kung saan makikita mo ang eksklusibong "Russian"!

P.S. Pansin! Mayroong maraming impormasyon sa ilalim ng hiwa at tungkol sa 150 mga larawan!

Museo ng Russia, - ang unang museo ng estado ng sining ng sining ng Russia sa bansa! Ito ay ipinaglihi ni Alexander III, at pagkatapos noong 1895 ay itinatag ng kanyang anak na si Emperor Nicholas II.

Ngunit una, noong 1819-1825, sa gusali kung saan matatagpuan ang museo ngayon, ayon sa proyekto. sikat na arkitekto Si Carlo Rossi ay dinisenyong maluho Palasyo ni Mikhailovsky! Nagsilbi itong upuan ni Grand Duke Mikhail Pavlovich, ang bunsong anak ni Paul I.

Pagpasok sa teritoryo, makikita mo ang iyong sarili harapan, sa mga gilid kung saan naka-install ang dalawang leon, bilang isang tagapagpahiwatig ng kapangyarihan! Lumikha sila ng isang kapaligiran ng solemnidad at tumanggap ng mga panauhin ng palasyo. Ang mga leon ay inilalarawan din sa harapan ng gusali.

Ang museo ay medyo madaling mahanap, ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod sa Embankment ng Griboyedov Canal, bahay 2. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro, - Nevsky Avenue.

Opisyal na website ng Museo: http://www.rusmuseum.ru

Working mode:
Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10:00 hanggang 18:00
Huwebes - mula 13:00 hanggang 21:00
Martes - day off
Nagsasara ang mga opisina ng tiket kalahating oras mas maaga

Gastos sa akin ang ticket 280 rubles.

Pinapayagan ng museo ang amateur photography nang walang paggamit ng mga flash at karagdagang kagamitan.

Ang halaga ng pagkuha ng litrato ay 300 rubles.

Museo ng Russia kasama ang isang buong complex ng museo, salamat sa kung saan naging posible na maglaman ng halos kalahating milyong mga gawa ng sining! Binubuo ito ng M Ikhailovsky Palace kasama ang gusali ng Benois at ang pakpak ng Rossi, ngunit nalalapat din ito Mikhailovsky (Engineering) Castle, Marble at Stroganov Palaces, pati na rin maaliwalas Mikhailovsky Garden, Palasyo ni Peter I, na may kakaibang hardin at mga eskinita ng parke Summer Garden, at ang Bahay ni Peter I sa tapat ng Ilog Neva. Narito ang isang malaking listahan.

Tulad ng madali mong mahulaan mula sa pangalan, sa museo ay makikita mo lamang ang mga gawang sining ng Russia. Ang General Assembly ay itinuturing na pinakamalaking sa mundo, at sa oras ng pagsulat higit sa 411 libong mga eksibit, kabilang dito ang mga gawa ng pagpipinta, mga graphic, eskultura, numismatics, sining at sining at katutubong sining, pati na rin ang archival materials! Ngunit upang makita ang lahat ng ito, kailangan mong maglibot sa higit sa isang gusali. At maglaan ng maraming araw para dito. Ngunit, sa pagtingin sa lahat, tila ikaw ay nahuhulog sa isang time machine at nararamdaman ang bawat panahon sa pag-unlad ng sining ng Russia sa nakalipas na 1000 taon!

Sa kasamaang palad, hindi ako nagkaroon ng pagkakataong maglakad sa lahat ng mga gusali ng Russian Museum. Samakatuwid, ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pangunahing eksibisyon, na nakaimbak sa Mikhailovsky Palace, Benois Wing at Carlo Rossi Wing.

Ang pangunahing paglalahad ay kinakatawan ng mga gawa ng mga natitirang artistang Ruso, kasama ng mga ito S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, at gusto ko ring i-highlight ang mga portrait SA. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V.L. Borovikovsky, D.G. Levitsky!

Masarap tingnan ang surrealism N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevich, S.A. Luchishkin at P.N. Filonov.

Plano ng museo.

Pagdating sa loob, nakita mo agad ang sarili mo sa palasyo! Malapad na hagdan, malalaking haligi at matataas na kisame! Napaka royal!

Pagkabili ng tiket, sinimulan kong galugarin ang museo. Pag-akyat sa hagdan, una niya akong nakilala iskultura ni Alexander III, siya ay maingat na sinuri ng isa sa mga bisita sa museo.

At pagkatapos ay magsisimula ang mga bulwagan na may hindi kapani-paniwalang bilang ng mga kuwadro na gawa! Gaya ng nakaugalian sa karamihan ng gayong mga museo, ang makasaysayang panahon ay mahusay ding sinusunod dito. Habang lumilipat ako sa bawat bulwagan, unti-unti akong lumilipat Lumang Ruso sa ang pinakabagong sining! Mga mata, gaya ng laging tumatakbo.

Noong una, may ilang bulwagan sa harapan ko na may mga icon. Hindi ko sila masyadong maintindihan kaya dali-dali akong dumaan.

Sumunod na nagsimula Galleria ng sining. Sa kasamaang palad, ang nakakadiri na liwanag ng mga painting ay agad na nahagip ng aking paningin. Siyempre mayroon, ngunit sa palagay ko sa isang natitirang museo ng sining, na kilala sa buong mundo, hindi dapat magkaroon ng ganoong mga problema sa pag-iilaw. Sobrang nagalit ako noon.

Tingnan mo, bumagsak ang liwanag sa mga kuwadro na gawa sa gilid ng chandelier at mula sa bintana.

Halimbawa, walang ganoong mga problema. Sa karamihan ng mga sikat na museo sa mundo, hindi rin ito ang kaso. At maniwala ka sa akin, nakapunta na ako sa iba't ibang mga museo. Sa Russian Museum mayroong isang hamba, dahil kung saan, sa pagtingin sa mga larawan, kailangan mong ituon nang husto ang iyong paningin, pilitin upang makita ang mga ito, at posible na kumuha ng mga larawan lamang sa mga kritikal na parameter ng camera.

1754. B.V. Sukhodolsky - Pagpipinta.

1780. Hindi kilalang artista- Ang gusali ng labindalawang kolehiyo.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Larawan ni Wilhelm Georg Fermor.

Ang dekorasyon ng mga bulwagan ng palasyo ay kapansin-pansin sa kagandahan nito. Maraming pansin ang binabayaran sa pagpipinta.

1795. I.P. Chernov - Pagbabalik ng Alibughang Anak.

1762. A.P. Losenko - Isang kahanga-hangang huli ng isda.

1776. D.G. Levitsky - Larawan ng N.S. Borscheva.

1775. D.G. Levitsky - Larawan ng A.P. Levshina.

Mga gamit sa loob White Column Hall Palasyo ni Mikhailovsky.

1860. Vase na may mga porselana na medalyon.

1799. VL Borovikovsky - Larawan ni Prinsipe A.B. Kurakin.

1796. VL Borovikovsky - Larawan ni Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya.Alekseev - Tingnan ang lungsod ng Bakhchisaray.

1846. I.K. Aivazovsky - View ng Constantinople sa liwanag ng buwan.

1843. I.K. Aivazovsky - dalampasigan. Kalmado.

1850. I.K. Aivazovsky - Ang Ikasiyam na Alon. Ang sikat sa mundo at pinakasikat na pagpipinta ng artista ay nakasabit sa museo na ito!

1846. I.K. Aivazovsky - Russian squadron sa Sevastopol roadstead.

Mas malapit na mga bahagi ng pagpipinta.

1848. I.K. Aivazovsky - Brig "Mercury" pagkatapos ng tagumpay laban sa dalawang Turkish ships ay nakikipagpulong sa Russian squadron.

1889. I.K. Aivazovsky - Kaway.

Mas malapit na mga seksyon ng pagpipinta

1896. I.K. Aivazovsky - Ipadala sa dagat.

1885. I.K. Aivazovsky - Kalmado.

1884. I.K. Aivazovsky - Dagat na may barko.

1885. I.K. Aivazovsky - Liwanag ng buwan gabi. dalampasigan ng dagat.

1833. K.P. Bryullov - Ang Huling Araw ng Pompeii.

Tingnan mo ang sukat! Ako ay namangha sa husay at pasensya ng mga artista! Ito ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwalang mahirap na magawang magparami ng gayong kagandahan, at maging sa gayong kahanga-hangang canvas!

1830. K.P. Bryullov - Larawan ng Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na si Maria.

1839. K.P. Bryullov - Larawan ng magkapatid na Shishmarev.

1821. K.P. Bryullov - Pagpapakita ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre.

Maraming tao sa museo, ngunit may sapat na espasyo para sa lahat!

Ang susunod na silid ay hindi gaanong kawili-wili.

1828. P.V. Basin - Ipinagtanggol ni Socrates si Alcibiades sa Labanan ng Potidaea.

1812. A.I. Ivanov - Labanan sa pagitan nina Prinsipe Mstislav Vladimirovich Udaly at Prinsipe Rededey ng Kosozh.

Sa bawat bulwagan ay hindi lamang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin mga eskultura.

1813. Vasily Demut-Malinovsky - Russian Scaevola.

1841. F.A. Bruni - Copper Serpent.

1835. A.A. Ivanov - Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng muling pagkabuhay.

1824. F.A. Bruni - Kamatayan ni Camilla, kapatid ni Horace.

1836-1855. A.A. Ivanov - Pagpapakita ni Kristo sa mga tao.

Sa loob ng Russian Museum ito ay napakaganda, mayroong isang mahusay na kapaligiran, ngunit dahil sa mahinang pag-iilaw ang lahat ay mukhang medyo madilim.

1816. S.F. Shchedrin - Tanawin mula sa Petrovsky Island sa St. Petersburg.

1823. S.F. Shchedrin - Bagong Roma. Castle ng Banal na Anghel.

1826. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Amalfi malapit sa Naples.

S.F. Shchedrin - Mga mangingisda malapit sa baybayin.

1829. S.F. Shchedrin - Naples sa gabing naliliwanagan ng buwan Via Parthenope at Castello del Ovo.

1829. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Sorrento malapit sa Naples.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia malapit sa Roma.

1845. A.Ya. Voloskov - Tanawin sa Pavlovsk park.

1827. O.A. Kiprensky - Portrait of Count G.G. Kushelev.

1830. O.A. Kiprensky - Manghuhula na may kandila.

1823. O.A. Kiprensky - Larawan ng E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Larawan ni Evgraf V. Davydov.

1855. A.M. Volkov - Kamatayan ni Ivan Susanin.

1875. A.T. Litovchenko - Ipinakita ni Ivan the Terrible ang mga kayamanan kay Jerome Horsey.

1887. K.N. Gorsky - Bumisita si Peter I kay Mrs. Maintenon noong 1717.

1865. V.G. Schwartz - Linggo ng Palaspas sa Moscow sa ilalim ni Tsar Alexei Mikhailovich.

V.G. Schwartz - Pagpasok ng Shuisky at de La Gardie sa Moscow (Sketch).

1880. I.N. Kramskoy - Larawan ng artist I.I. Shishkin.

1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseev.

1840. I.N. Kramskoy - Hindi mapawi ang kalungkutan.

1869. F.A. Vasiliev - Nayon.

1871. F.A. Vasiliev - Matunaw.

1867. F.A. Vasiliev - Sa bakod ng simbahan.

At ito ay akin mabuting kaibigan Oleg.

Maiintindihan mo ang laki ng mga painting sa kwartong ito. Palagi kong iniisip kung paano sinusubaybayan ang mga malalaking canvases at kung paano sila dinadala sa ibang mga museo para sa mga pansamantalang eksibisyon? Gusto kong magsulat ng isang ulat tungkol dito. :)

1869. F.A. Bronnikov - Pagtatalaga ng Herm.

F. Bronnikov - Kalye ng lungsod ng Italya.

1905. S.V. Bakalovich - Panalangin kay Khonsu.

1862. K.D. Flavitsky - mga Kristiyanong martir sa Colosseum.

1868. K.F. Gong - Bisperas ng Gabi ni St. Bartholomew.

1889. G.I. Semiradsky - Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Pagkain.

1869. V.G. Perov - Batang babae na may pitsel.

1879. V.G. Perov - Hukuman ni Pugachev.

1864. V.G. Perov - taga-Paris na basahan.

1880. V.G. Perov - Ang unang mga Kristiyano sa Kyiv.

1860s F.S. Zhuravlev - Mga bata- pulubi.

1840s A.K. Savrasov - Birches. Mataas na tubig.

1870-1880. A.K. Savrasov - Taglamig.

1873. A.K. Savrasov - Tanawin ng Moscow Kremlin. tagsibol.

1871. A.K. Savrasov - Paglubog ng araw sa ibabaw ng latian.

1869. L.L. Kamenev - Tingnan mula sa labas ng nayon Porechie.

1850. A.P. Popov (Moscow) - Moscow. baybayin ng Yauza.

1890. V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka).

1873. V.V. Vereshchagin - Sa pintuan ng moske.

1884. V.V. Vereshchagin - Sa Jerusalem. Maharlikang libingan.

1884. N.N. Ge - Larawan ni L.N. Tolstoy.

1863. N.N. Ge - Ang Huling Hapunan.

1883. I.I. Shishkin - Isang stream sa isang kagubatan ng birch.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1871. M.K. Klodt - Sa lupang taniman.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1898. I.I. Shishkin - Ship Grove.

1870. K.E. Makovsky - Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo.

1881. K.E. Makovsky - Sa parke.

1882. K.E. Makovsky - Larawan ng pamilya.

1888. K.A. Savitsky - Sa digmaan.

1888. V.D. Polenov - Si Kristo at ang Makasalanan.

1871. I.E. Repin - Muling Pagkabuhay ng anak na babae ni Jairus.

1870-1873 I.E. Repin - Mga tagahakot ng barge sa Volga.

1876. I.E. Repin - Sadko.

1876. I.E. Repin - Negress.

1879. I.E. Repin - Nakakakita ng recruit.

1905-1908. A.I. Kuindzhi - Gabi.

1880. A.I. Kuindzhi - Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper.

1898-1908. A.I. Kuindzhi - Dagat. Crimea.

1900-1905. A.I. Kuindzhi - Oaks.

Sa isa sa mga bulwagan ay mayroon lamang isang hindi kapani-paniwalang pagpipinta ni Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 sa araw ng sentenaryo ng anibersaryo ng pagkakatatag nito.

1896. I.E. Repin - Larawan ni Nicholas II.

1899. V.I. Surikov - Suvorov na tumatawid sa Alps noong 1799.

1895. V.I. Surikov - Pagsakop sa Siberia ni Yermak.

1906. V.I. Surikov - Stepan Razin.

1882. A.M. Vasnetsov - Ang Knight sa Crossroads.

1877. A.M. Vasnetsov - Acrobats (Sa isang holiday malapit sa Paris).

1881. A.M. Vasnetsov - Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav.

1910. K.F. Bogaevsky - Klasikong tanawin.

1912. K.F. Bogaevsky - Mga barko. Araw ng gabi.

1908. L.S. Bakst - Sinaunang katatakutan.

1896. A.P. Ryabushkin - Isang pamilya ng mangangalakal noong ika-17 siglo.

1910. K.F. Yuon - Maaraw sa tagsibol. Sergiev Posad.

Ang bulwagan kung saan Dekorasyon at inilapat at Folk art.

Napakalaki ng Russian Museum! Madaling malito sa maraming corridors. Sa kasong ito, sa kahabaan ng paraan maaari mong mahanap ang mga naturang palatandaan na nagpapakita ng floor plan ng museo.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Larawan ng F.I. Chaliapin bilang Boris Godunov.

1916. B.M. Kustodiev - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Mga simbahan. Bagong Jerusalem.

1911. N.S. Goncharova - Mga Ebanghelista.

1908. N.S. Goncharova - Taglamig.

1914. K.S. Malevich - Komposisyon kasama si Mona Lisa ("Partial Eclipse").

1915. L.S. Popova - Larawan ng isang Pilosopo.

1914. K.S. Malevich - Manlilipad.

1915. K.S. Malevich - Red Square (Picturesque realism ng isang babaeng Magsasaka sa dalawang dimensyon).

1929. K.S. Malevich - Landscape na may puting bahay.

1932. K.S. Malevich - Mga batang babae sa bukid.

Surreal labyrinths! Dati, hindi ko napapansin ang ganoong direksyon sa sining. At ngayon gusto ko na talaga. :)

1920-1921. P.N. Filonov - Ang pormula ng proletaryado ng Petrograd.

1926. S.A. Luchishkin - Mga skier.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".

OK tapos na ang lahat Ngayon. Sa wakas, tumakbo ako sa huling silid bago umalis at kinunan ng larawan ang gayong plato.

Muli akong lumabas sa harapang hagdanan ng Mikhailovsky Palace.

Pagbaba kung saan, ako ay naghihintay tindahan ng souvenir. Nagbebenta sila ng mga libro, plato, magnet, nesting doll, kalendaryo at maging mga kopya ng mga painting.

Ang post ay naging napaka-kaalaman, marahil ay masyadong kumpleto. Ngunit ito ay maliit na bahagi lamang ng kanyang nakita. Sa katunayan, tulad ng sinabi ko sa simula, imposibleng makuha ang lahat! Ngunit maniwala ka sa akin, napakahirap piliin ang mga litratong kinunan ko sa museo. Hindi lahat ng mga ito ay lumabas bilang mataas na kalidad upang maayos na maihatid ang kapaligiran ng mga kuwadro na gawa, pangunahin dahil sa mahinang pag-iilaw. Maraming mga painting ang nasa likod ng salamin, o nakabitin nang napakataas. Nagkaroon ng maraming flashes. Bilang tip, mas mabuting pumunta sa mga naturang museo sa gabi, kapag madilim na sa labas. Magkakaroon ka ng kahit isang artipisyal na pinagmumulan ng liwanag. Gayunpaman, ang museo ay kamangha-manghang! Ito ay nararapat na ituring na isa sa pinakamahusay sa bansa!

Ngayon, ang Museo ng Russia ay nararapat na ituring na isang natatanging imbakan mga kayamanan ng sining! Ito ay isang buong aklatan ng sining, pagdating sa kung saan, lahat ay may pagkakataon na tumingin sa isang nakamamanghang koleksyon ng mga obra maestra ng mga natitirang artista, tiyak na kabilang sa mundo pamanang kultural. Samakatuwid, inirerekumenda ko ang lahat na huwag maging tamad, pumunta sa St. Petersburg at tingnan ang lahat gamit ang iyong sariling mga mata!

Ang pagpapatuloy ng ating pagkilala sa pamanang kultural hilagang kabisera nagpasya kaming magtungo sa State Russian Museum....

Napansin namin kaagad na pinagsasama ng tatak na ito ang limang gusali - ang Mikhailovsky Palace kasama ang Benois Wing, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky (Engineering) Castle, ang Summer Palace of Peter ako , ang Stroganov Palace at ilang lugar ng parke, kabilang ang hardin ng tag-init at hardin ni Mikhailovsky.

Sa kasong ito, pag-uusapan natin ang pangunahing gusali ng museo complex na ito - ang Mikhailovsky Palace kasama ang gusali ng eksibisyon ng Benois, na matatagpuan sa Inzhenernaya st. d.4...

Ang kasaysayan ng pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo ay nagmula sa Pinangalanang Imperial Decree ni Nicholas II "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na Russian Museum of Emperor Alexander III "at sa probisyon para sa layuning ito ng Mikhailovsky Palace na nakuha sa treasury kasama ang lahat ng mga outbuildings, serbisyo at hardin na kabilang dito," nilagdaan noong Abril 1895 ...

Noong 1898 ang museo ay opisyal na binuksan. Ang batayan ng koleksyon ng museo noong panahong iyon ay ang inilipat na mga gawa ng sining mula sa Palasyo ng Taglamig, ang Ermita, ilang pribadong koleksyon ....

Bagama't tila kakaiba, ang pangunahing pagtaas sa koleksyon ng museo ay pagkatapos ng 1917... Pangunahin ito dahil sa nasyonalisasyon ng pribadong pag-aari, na lubos na nakaapekto sa maraming mga kolektor...

Sa kasalukuyan, ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng 408 libong mga eksibit, na malalaman natin ngayon...

Nagsimula ang aming kakilala sa lobby ng main building.... Umakyat kami sa malapad na hagdanan sa harapan papunta sa second floor....

Sa harap namin ay isang monumento ni Alexander III....

Ang gallery ng ikalawang palapag ay pinalamutian ng 18 enggrandeng haligi ng Corinthian.

at maraming eskultura.

Sa sulok ay isang modelo ng monumento sa sikat na historiographer na si N.M. Karamzin, ginawa ni S.I. Galberg para sa Simbirsk...

Upang hindi maligaw sa maraming bulwagan ng museo, maingat naming pinag-aaralan ang plano nito

at magtungo sa unang bulwagan, na nagpapakita ng mga icon ng ika-12-13 siglo...

Dito maaari nating makilala ang mga gawa ng iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta ng icon: Moscow, Novgorod, Pskov, atbp...

Dito, halimbawa, mayroon kaming isang fresco na "Propeta Samuel" (1112) mula sa St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kyiv....

Sa susunod na exhibition hall, mayroon kaming pagkakataon na makilala ang mga icon ng Russian North....

"St. Nicholas the Wonderworker, na may buhay" (ika-14 na siglo) - dumating dito mula sa St. Nicholas Church sa nayon. Ozerovo Leningrad rehiyon....

Icon mula sa Simbahan ng Varvara sa Pskov "St. Demetrius ng Thessalonica" (ika-15 siglo)....

Ang Royal Doors na may larawan ng Annunciation at Saints Basil the Great at John Chrysostom mula sa St. Nicholas Church sa malayong nayon ng Gostinopolye sa ilog. Volkhov (ika-15 siglo).....

Ang isa pang eksibit ng Novgorod school of icon painting ay ang "St. Nicholas the Wonderworker with Selected Saints" (13th century)...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga icon mula sa ika-15-16 na siglo. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni Andrei Rublev "The Apostle Paul" at "The Apostle Peter", na matatagpuan sa gitna ng hall....

Hall No. 4... Ang mga icon ng ika-16-17 siglo ay nailagay na rito. ....

"Naniniwala ako ..." (1668) mula sa Church of St. Gregory of Neokessaria sa Polyanka sa Moscow....

"Propeta Daniel" .... (mula sa iconostasis ng Transfiguration Cathedral sa Tver)

Tapos na ang mga icon at lumipat kami sa susunod na silid, na nauugnay sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia...

Ito ang katapusan ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Ang paghahari ni Pedro ako ... Ang oras ng magagandang pagbabago hindi lamang sa pulitika, kundi pati na rin sa sining .... Ang pagpipinta ng icon ay umaalis sa background, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa genre ng portrait .... Peter ako nagpadala ng ilang mga artista upang mag-aral sa Italya, kasama si Ivan Nikitich Nikitin....

Ito ang kanyang gawain na ipinakita sa silid na ito ...

Bago sa amin ay isa sa kanyang mga sikat na gawa - isang larawan ng Princess Natalya Alekseevna. (1716)...

Gayundin sa panahong ito, ang sining ng iskultura ay nagsisimula nang mabilis na umunlad .... Karamihan pangunahing master ng panahong ito ay B.K. Rastrelli. Samakatuwid, hindi nagkataon na sa bulwagan na ito ay mayroong isang cast-iron bust ni Peter Ako, nagsumite sa anyo ng may-akda noong 1810...

Nakikita natin ang pagpapatuloy ng panahon ng Petrine sa susunod na bulwagan ng museo....

Ito ay, una sa lahat, ang mga gawa ni Ivan Vishnyakov - mga larawan ng magkapatid na Fermor...

Pagpinta ni B.V. Sukhodolsky "Pagpipinta" (1754)....

Kabilang sa mga gawa na ipinakita sa bulwagan na ito ay ang "Head of an old man" (Master Matvey Vasiliev, 1769)....

Sa gitna ng susunod na bulwagan, nakilala namin ang monumental na sculptural group na "Anna Ioannovna kasama ang isang itim na bata" - ang gawain ni B.K. Rastrelli...

Ang mga dingding ng bulwagan ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya (trellises) ng St. Petersburg Tapestry Manufactory, na itinatag sa inisyatiba ni Peter ako noong 1716...

Ang portrait genre ay lalo na sikat sa Russia sa loob ng maraming siglo. Isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. ay si Fedor Rokotov, na ang mga gawa ay ipinakita sa susunod na silid...

Ang portrait genre ay pinapalitan ng makasaysayang isa... Ito ang genre na ito na itinatag ng Russian Academy of Arts mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo...

Ang isa sa mga unang kinatawan ng genre na ito sa Russia ay A.P. Losenko kasama ang kanyang sikat na pagpipinta na "Vladimir at Rogneda", na sumasalamin sa lubos makasaysayang katotohanan: Sinusubukan ni Prinsipe Vladimir na pakasalan ang anak na babae ng prinsipe ng Polotsk na si Rogneda ...

At narito ang kanyang iba pang gawa - "Wonderful Catch", na ginawa niya sa Paris sa panahon ng isang internship .... Ang pagpipinta ng parehong pangalan ni J. Jouvenet (itinago sa Louvre) ay kinuha bilang batayan .... Ang Ang balangkas ng pagpipinta ay direktang nauugnay sa Bibliya at sumasalamin sa proseso ng pakikilahok ni Kristo sa hindi pa nagagawang pangingisda sa bangka ni Simon Pedro....

Ang paglalahad ng susunod na silid ay nakatuon sa gawain ni Dmitry Levitsky - ayon sa mga eksperto - ang pinakamaliwanag na pintor ng larawan ng Russia sa panahon ng paliwanag na klasiko....

Ngunit bago natin kilalanin ang kanyang trabaho, tingnan muna natin ang kisame ng silid na ito.

at sa sculpture na matatagpuan sa gitna nito....

Ang Russian Museum ay may natatanging koleksyon ng mga gawa ni Fedot Ivanovich Shubin - natatanging master sculptural portrait ng ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Noong 1789, sa utos ni Prinsipe G.A. Ang eskultor ng Potemkin-Tavrichesky ay gumawa ng isang seremonyal na larawan-estatwa ni Catherine II para sa Tauride Palace...

Nandito siya sa harap namin - "Catherine II - mambabatas...

Kaya, ngayon ay maaari kang bumalik sa Levitsky ....

Larawan ni Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Larawan ni Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Ang aming karagdagang landas ay dumadaan sa White (White Column) Hall....

Noong unang panahon mayroong isang music salon kung saan inayos ng Grand Duchess Elena Pavlovna (Prinsesa Frederick Charlotte Maria ng Württemberg) ang mga musikal at patula na gabi....

Ngayon, ang bulwagan na ito ay nagtatanghal ng isang natatanging loob ng palasyo noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan ang K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty at iba pang sikat na eskultor at pintor...

Ang White Hall ay isa sa ilang mga silid sa palasyo na napanatili ang orihinal nitong dekorasyon hanggang sa araw na ito...

Mula sa White Hall nakarating kami sa eksibisyon ng mga gawa ni V. L. Borovikovsky, isang kinikilalang master ng portraiture....

Gayunpaman, mas pinipili ng artist ang mga portrait ng silid, kung saan, sa kanyang opinyon, posible na ihatid ang iba't ibang mga panloob na damdamin at karanasan ng itinatanghal na tao...

Sa parehong bulwagan, ang mga armchair mula sa isang set ng muwebles para sa sala ng Karamzin ng Mikhailovsky Palace, na dinisenyo ni K.I. Russia......

Buweno, ngayon ay nakapasok tayo sa bulwagan numero 14 .... Tandaan ang mga numerong ito. Sa aming opinyon, ito ay isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng museo sa mga tuntunin ng mga kuwadro na ipinakita dito.

Ang mga sikat na gawa nina Aivazovsky at Bryullov ay ipinakita dito...

Magsimula tayo sa mga gawa ng I.K. Aivazovsky - ang sikat sa buong mundo na pintor ng dagat sa Russia ...

Bago sa amin ay isa sa kanyang sikat na mga painting ng kanyang "The Ninth Wave" .... Ang mga tao ay nawasak matapos ang isang matinding bagyo at sinusubukang makatakas sa pagkawasak ng palo, ngunit ang pinaka isang malaking alon- ang ikasiyam na baras ...

Ang laki ng larawan ay 221x332 cm, at samakatuwid ito ay mas mahusay na tingnan ito nang kumportable na nakaupo sa isang malambot na sofa, na nakatayo sa gitna ng bulwagan....

Ngunit upang makita kung gaano kalinaw ang lahat ng mga detalye ay iginuhit, kailangan mong gamitin ang optika ng camera...

Ang susunod na pagpipinta ni Aivazovsky, na nakikita natin sa silid na ito - "Wave" (1889)...

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay ganap na nasisipsip sa paglikha ng imahe elemento ng dagat. Marami sa kanyang mga kuwadro sa panahong ito ay mahalagang isang variant ng parehong balangkas, ngunit gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may espesyal, indibidwal...

Mga detalye ng larawan....

Dito mahahanap din natin ang mga naunang gawa ng master, halimbawa, "Russian squadron sa Sevastopol roadstead" (1846) ..

o "Brig" Mercury "pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko ay nakipagpulong sa Russian squadron" (1848)....

Ang ikalawang kalahati ng bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isa pang sikat na artista - Karl Pavlovich Bryullov - isang kinatawan ng akademiko sa sining...

Ang gitnang lugar sa eksibisyon ay nararapat na kabilang sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii" - isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan (ang pagsabog ng Mount Vesuvius at pagkamatay ng lungsod ng Pompeii) (1833)....

Ang pagpipinta na "Crucifixion" (1838)... Ang imahe ay ipininta para sa Lutheran Church of St. Peter and Paul, na itinayo ayon sa proyekto ng kapatid ng artist - Alexander Pavlovich...

Larawan ni Yu.P. Samoilova kasama ampon na anak na babae Amalia (1842)...

Larawan Grand Duchess Si Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na babae (1830).....

Larawan ng U.M. Smirnova (1837)....

Larawan ng Prinsesa E.P. Saltykova (1841)....

"Ang hitsura ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre" (1821) .... Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Bryullov sa mga tagubilin ng Academy of Arts at iginawad ng gintong medalya...

Sa pangkalahatan, sa bulwagan No. 14 maaari kang umupo nang kumportable sa sopa at tamasahin ang mga gawa ng aming mga dakilang master sa loob ng maraming oras....

Siyempre, magandang umupo, ngunit ang museo ay hindi nagtatapos sa bulwagan na ito .... Kaya't patuloy kaming mag-explore pa ...

Sa susunod na silid, inaalok namin sa aming pansin ang mga gawa ng mga propesor ng Academy of Arts noong unang kalahati ng ika-19 na siglo...

Kabilang sa mga ipinakitang eksibit, ang gawain ni A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"

Ito ay isang uri ng gawaing pag-uulat ng may-akda para sa pensiyon ng estado sa Italya ...

Ang balangkas ng larawan ay batay sa mga pangyayari mula sa ika-3 kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo ... Nakita natin ang isang pulutong ng mga Hudyo na pumunta sa pampang ng Jordan pagkatapos ng propetang si Juan Bautista upang mabinyagan .... sa larawan ni Kristo na nagpakita sa malayo, ipinaliwanag ni Juan sa mga manonood na ang taong ito ay nagdadala sa kanila ng isang bagong katotohanan, isang bagong dogma...

Habang naghahanda para sa kanyang obra maestra, na napag-usapan natin sa itaas, nagpinta si Ivanov ng isang serye ng mga sketch ng mga hubad na lalaki laban sa backdrop ng magkakaibang tanawin... Ang pagpipinta na "Three Naked Boys", na ipinapakita sa ibaba, ay isa sa mga ito.. .

Isa pang gawa ni A.A., puno ng banayad na pagkakaisa. Ivanova - "Apollo, Hyacinth at Cypress, nakikibahagi sa musika at pagkanta" (1831)...

Nakakabilib din ang picture ni F.A. Bruni "The Bronze Serpent" (1841), na nagtatampok din kuwento sa Bibliya, na nauugnay sa 40-taong pagala-gala ng mga tao ng Israel sa disyerto .... Ang mga tao ay nag-alinlangan sa kakayahan ni Moises na akayin sila palabas ng disyerto, pagkatapos ay nagpadala ang Diyos ng ulan ng makamandag na ahas sa kanila .... Pagkatapos ng maraming namatay ang mga tao, inutusan ng Panginoon si Moises na maglagay ng tanso na ahas at ang mga tumingin sa kanya nang may pananampalataya ay nanatiling mabuhay ...

Sa harap natin ay ang kanyang nilikha "Socrates in the battle of Potidaea defends Alquiad" (1828)....

"Dmitry Donskoy sa Kulikovo Field" (1824) - ang may-akda ay isang dating serf Count N.P. Rumyantsev - V.K. Sazonov...

Oo nga pala, sa bulwagan na ito, pati na rin sa naunang isa, maaari kang maging pamilyar sa sarado (sa totoong kahulugan ng salita) na paglalahad... Kung napansin mo, may mga maliliit na mesa na natatakpan ng pelus sa kahabaan ng mga dingding ng bulwagan... Kaya, kung iangat mo ang basahan na ito, sa ilalim nito makikita mo ang iba't ibang mga sketch, mga guhit mga sikat na master mula sa mga pribadong koleksyon ... Maraming mga bisita ang hindi nakakaalam tungkol dito at dumaan ... At isinasara nila ang lahat ng ito mula sa mga prying eyes para lamang sa isang layunin - upang hindi sila kumuha ng litrato ... Sa sandaling iangat mo ang kurtina - ang tagapag-alaga ng bulwagan sa pose ng umaatakeng cobra ay walang humpay na magmamasid sa iyong mga galaw...

Kasunod ng mga pagpipinta nina S. Shchedrin at M. Lebedev

nahulog kami "sa mga kamay" ni O. Kiprensky at isang koleksyon ng kanyang mga larawan...

Larawan ng O.A. Ryumina (1826)...

Sa parehong silid, isang modelo ng estatwa para sa fountain sa Catherine Park ng Tsarskoe Selo "The Milkmaid with a Broken Jug" ni P.P. Sokolova (1807-1810)....

Sa susunod na silid, nasasaksihan natin ang gawain ni A.G. Venetsianov... Kung bago iyon ang mga bayani ng mga canvases ay mga sikat o marangal na tao, kung gayon ang mga larawan ni Venetsianov ng mga magsasaka, ang kanilang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay ay nauuna...

Mga pintura na "Peeling the Beets" (1820),

"Reaper" (1826) at

"Fortune-telling on the cards" (1842) ay isang matingkad na kumpirmasyon sa itaas....

Sa bintana nakita namin ang proyekto ng lapida ng monumento sa M.I. Kozlovsky ni S.S. Pimenov (1802)...

Nakikilala namin ang gawain ni Vasily Grigorievich Perov sa susunod na silid....

Nakikita natin ang balangkas na nauugnay sa kasalukuyang panahon sa kanyang gawain na "Hunters at Rest" (1877)...

Ang pamamaraan ng hapunan ng monasteryo ay makikita sa lahat ng mga detalye ni Perov sa kanyang gawa na "Meal" (1865)...

Ang mga hangarin ng isang malungkot na tao, ang kanyang mga iniisip, mga problema at mga paraan upang malutas ang mga ito ay makikita sa pagpipinta na "Guitarist-bobyl" (1865)...

Bago sa amin ay ang mga gawa ng sikat na pintor ng landscape - I.I. Shishkin...

"Pine Forest" (1883),

"Kagubatan (Shmetsk malapit sa Narva)" (1888)...,

"Ship Grove"....

Sa kapitbahayan kasama si Shishkin, nakikita natin ang mga gawa ni M.K. Klodt - mga masters ng makatotohanang mga landscape ng Russian village.....

Narito ang isa sa kanyang mga gawa - "Isang kawan sa tabi ng ilog sa tanghali" (1869)....

Ang "mga puwang" sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay puno ng mga gawa ng E.A. Lansere - Russian sculptor-animalist...

Buong buhay niya ay nabighani siya sa mga kabayo, kaya hindi nagkataon na ang mga hayop na ito ay naroroon sa marami sa kanyang mga nilikha....

Sa harap natin ay ang ebb ng tansong "Arab with lion cubs" (1879)....

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang estilo ng neo-Greek ay naging tanyag sa pagpipinta, na ipinahayag sa anyo ng mga kamangha-manghang multi-figured na salamin sa mata, madugong drama, atbp.

Ito mismo ang dapat naming harapin sa susunod na bulwagan ng museo...

Larawan G.I. Ang Semiradsky "Phryna sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis" (1889) ay isang matingkad na halimbawa ng kalakaran na ito sa sining...

Mula sa parehong "serye" at puno ng dramatikong pagpapahayag, ang pagpipinta ni K.D. Flavitsky "Mga Kristiyanong martir sa Colosseum" (1862)....

Sa daan patungo sa susunod na silid, muli naming nakita ang gawain ng E.A. Lansere - "Kyrgyz shoal sa bakasyon" (1880)...

Pagkaraan ng ilang oras, natagpuan natin ang ating sarili sa "pagkabihag" ng epikong katutubong Ruso .... At lahat ng ito salamat sa mga gawa ng engkanto na labanan ni V.M. Vasnetsov:

- "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav" (1882)

at "The Knight at the Crossroads" (1882)...

Makikilala natin ang gawain ng susunod nating sikat na artista - V.I. Surikov...

Dahan-dahan kaming dumaan sa "Stepan Razin" ....

Nagtagal kami ng kaunti sa pagpipinta na "Dinala ni Salome ang ulo ni Juan Bautista sa kanyang ina na si Herodias" (1872) (hindi gaanong madalas na makita ang isang ulo sa isang tray ...)

at huminto sa canvas "Tingnan ang monumento kay Pedro ako sa Senate Square sa St. Petersburg" (1870)

Dumaan kami sa susunod na bulwagan - narito ang pagpapatuloy ng eksposisyon ni Surikov....

Umupo kami nang kumportable sa sofa upang dahan-dahan, sa katahimikan, humanga sa "Suvorov's Crossing the Alps" at "Ermak's Conquest of Siberia"

ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang gang ng mga Nakhimovite mula sa isang lugar ....

Kinailangan naming magmadaling umatras sa ibang bulwagan at napagmasdan na namin ang mga detalye ng mga kuwadro na ito sa hotel sa pamamagitan ng camera ....

Ginawa namin ito sa isang napapanahong paraan, dahil sa susunod, maliit na bulwagan, isang monumental na pagpipinta ni I.E. Repin na may "maikling" pamagat na "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng anibersaryo ng pagkakatatag nito" (1903).

Upang matupad ang utos ng gobyerno na ito, ang artist ay unang nagpinta ng 60 mga larawan ng mga estadista, at pagkatapos, sa tulong ng kanyang mga mag-aaral (B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov), inilipat sila sa isang malaking canvas ...

Ang aming pagkakakilala sa trabaho ni Repin ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na silid....

Pagpipinta "Nakikita ang recruit",

"Si Nicolas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" (1888),

"Mga tagahakot ng barge sa Volga" (1870),

"Sa isang bench ng turf" (1876),

"Cossacks" (1880) - lahat ng ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng natitirang artist ng kanyang panahon, si Ilya Efimovich Repin ...

Ang susunod na bulwagan at sa harap namin ay ang mga gawa ng hindi lamang isang natatanging pintor, kundi isang manlalakbay, isang taong walang humpay na sumama sa hukbo ng Russia sa mga operasyong militar sa Japan, Gitnang Asya at iba pang "hot spot" - V.V. Vereshchagin...

Ang pagpipinta na "Sa pintuan ng moske" (1873) ay isa sa maraming mga gawa serye ng Turkestan sumasalamin sa mga kaugalian ng mga estado sa Gitnang Asya...

Sa isa sa kanyang huling paglalakbay, at ito ay ang Japan, ang Vereshchagin ay nabighani sa mga monumento ng klasikal na kultura, pagka-orihinal, pagka-orihinal ng mga kasuutan...

Ang canvas na "Japan. Shinto shrine in Nikko" (1904) ay isinulat lamang batay sa mga impression na natanggap....

Sa pamamagitan ng paraan, nang magsimula ang Russo-Japanese War, ang artista ay sumugod sa kapal ng mga bagay at trahedya na namatay noong Marso 31, 1904, kasama si Vice Admiral Makarov, habang nasa punong barko na Petropavlovsk (ang barko ay pinasabog ng isang minahan noong ang roadstead ng Port Arthur)...

Sa pagpapatuloy ng aming karagdagang paglalakbay sa Russian Museum, nakita namin ang aming sarili sa isang bulwagan na may mga gawa ng I.I. Levitan - mga master ng "mood landscape"...

"Golden Autumn. Slobodka" (1889),

"Malungkot na Araw" (1895),

"Lake. Russia" (ang pangunahing gawain ng yumaong Levitan: namatay ang artista, naiwan itong hindi natapos...),

"Maagang Tagsibol" (1898)....

Siyempre, hindi ito ang kanyang mga obra maestra tulad ng "March", "Golden Autumn" o isang serye ng mga gawa tungkol sa Plyos, ngunit pa rin ....

Sa parehong bulwagan ay makikita natin ang mga gawa ni K.A. Korovin "Lilac" (1915),

at K.F. Bogaevsky "Mga barko. Araw ng gabi"....

Ang susunod na bulwagan ng museo....

I.I. Brodsky "Larawan ng Asawa ng Artista" (1908),

A.N. Benois "Flora's Pool" ....

K.A. Somov at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Winter Skating Rink" (1915)... (Ayon sa mga eksperto sa pagpipinta, ang larawang ito ay ganap na naisagawa ang tanawin, na talagang makikita sa St. Petersburg sa taglamig...)

Paglalahad ng mga gawa ni Andrey Petrovich Ryabushkin - isang kinatawan ng makasaysayang genre...

Isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: "Moscow Street XVII siglo sa isang holiday "(1895),

"Darating na sila! (The people of Moscow during the entry of a foreign embassy into Moscow at the end siglo XVII)"

Sa paanuman, halatang malalim ang iniisip at malalim na nahuhulog sa sining, hindi namin napansin kung paano kami napunta sa isang uri ng koridor ...

Ngunit kahit dito ang mga pader ay hindi walang laman...

Bilang karagdagan sa anumang mga poster sa advertising, mayroon ding mga makasaysayang larawan (halimbawa, ang isang ito ay tinatawag na "The war is over. The rise of the sculpture of B.K. Rastrelli "Anna Ioanovna with a black-haired child" mula sa isang taguan sa Mikhailovsky Garden, 1945.")

at kahit na mga eskultura na hindi makahanap ng isang lugar sa mga pangunahing bulwagan ng museo ("Alexander III "gawa ni M.M. Antokolsky 1897)

Napagtanto na wala nang makikita sa koridor, bumalik kami sa mga pangunahing bulwagan ng museo at natapos sa isang eksibisyon ng mga gawa ni A.I. Si Kuindzhi, isa sa mga sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang estudyante ng Aivazovsky...

"Dagat. Crimea" (1898),

"Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper",

"Paglubog ng araw"....

Gaano ito kahusay??? Tulad ng sinasabi nila, walang mga kasama para sa panlasa at kulay ... Ang mga eksperto ay may sariling opinyon, ngunit kami, bilang mga taong malayo sa matataas na bagay, ay may bahagyang naiibang opinyon: kung gusto mo ang isang larawan, nangangahulugan ito na mabuti, ngunit maghanap ng mga stroke, nuances ng mood sa canvas artist, ang kanyang pangitain sa kung ano ang nangyayari ay hindi para sa amin .... Paumanhin kung may nasaktan ...

Ayon sa plano - nasa room number 32 kami ...

Dito nakaupong maalalahanin ang "Spinoza" ni M.M. Antokolsky...

Well, kami ay "nahuli" ni V.D. Polenov - isa sa mga natitirang artista ng Wanderers....

Ang sentrong lugar sa kanyang eksposisyon ay inookupahan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (1888), kung saan inilarawan niya ang isang balangkas mula sa Ebanghelyo....

Upang ang lahat ay maging makatotohanan, kinailangan ni Polenov na bisitahin ang Syria, Egypt, Palestine ...

Hindi gaanong malakihang mga gawa ng artist: "Sick" (1879),

At bumalik siya sa Galilea sa kapangyarihan ng Espiritu...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga gawa ni G.G. Myasoedova - " maliwanag na kinatawan Ang pagiging totoo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang nagtatag ng Association of Travelling Art Exhibitions" (Sipi mula sa Wikipedia)

Lahat tama. Ano ang hindi makatotohanan sa kanyang pagpipinta na "The Passionate Time. Mowers"?

Dito rin makikita ang mga akda ni K.A. Savitsky (ang pagpipinta na "To the War" - sumasalamin sa mga kaganapan na nauugnay sa simula ng digmaang Russian-Turkish noong 1877),

at I.M. Pryanishnikov (" Prusisyon"),

at K.E. Makovsky: ("Ang magdamag na bahay" 1889),

"Larawan ng pamilya",

"Mga kasiyahan ng mga tao sa panahon ng Shrove Martes sa Admiralteyskaya Square sa St. Petersburg" (1869);

at H.P. Platonov "Naymichka", at N.P. Bogdanov-Belsky "Sa pintuan ng paaralan" (1897)...

Kapag lumipat sa isa pang gusali, makikita natin ang mga gawa ni M.M. Antokolsky "Ermak"

at "Tiger at Sinai" ni A.L. Ober....

Mula sa Mikhailovsky Palace lumipat kami sa gusali ng Benois ...

Sa unang bulwagan ng gusaling ito, "naghihintay" sa amin si M.A. Si Vrubel ay "... isa sa mga makikinang na tagalikha ng modernidad ng Russia, na ang gawain ay minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan at ang pagnanais na lumikha ng mga gawa ng mahusay na istilo. Ayon sa master, ang sining ay dapat "gisingin ang kaluluwa mula sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay. may mga maringal na larawan" (quote mula sa anotasyon sa kanyang trabaho, na nai-post sa exhibition hall)....

Pagkatapos ng naturang "briefing" oras na para tingnan ang mga painting ng master...

Trabaho "Bogatyr" (1898)....

Tinawag ng mga art connoisseurs si Vrubel na misteryosong henyo ng pagpipinta...

Ang kanyang obra maestra ay "Morning"....

"Ang kapaligiran ng misteryo ay puspos din ng kanyang pagpipinta" Flying Demon "..." (opinyon ng mga eksperto...)

Muli, hindi kami eksperto. Marahil lahat ng bagay sa mga gawa ni Vrubel ay misteryoso, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nila ginising ang ating "kaluluwa mula sa pang-araw-araw na maliliit na bagay" ....

Sa susunod na bulwagan ng museo, ang mga kuwadro na gawa ni M.V. Nesterov...

Bago magpatuloy sa kanilang inspeksyon, nakikilala natin ang opinyon ng mga propesyonal ...

"Si Mikhail Nesterov ay lumilikha ng mga imahe ng mahusay na espirituwal na kapangyarihan at kahalagahan. Sila ay puspos ng banayad na liriko, hiwalay sa mga alalahanin sa lupa, puno ng pagmumuni-muni at relihiyoso na pagmuni-muni. Ang artist ay nagpapakita ng kumplikadong espirituwal na buhay ng kanyang mga bayani, ang kayamanan ng kanilang mga intelektwal at moral na kakayahan , ang magkatugmang magkakasamang buhay ng tao at kalikasan. Kahulugan" Nesterovsky landscape" - tahimik, tahimik, maputlang berde - ay pumasok sa modernong leksikon ng Ruso".

Tingnan natin ang lahat ng ito sa mga mata ng karaniwang tao ....

Pagpinta ng "Great tonsure" (1898)...,

"Banal na Russia" (1905),

"Reverend Sergius Radonezh" (1899)...,

"Mga Pag-iisip" (1900)...

Sa kasong ito, kakaiba, ngunit ang aming opinyon tungkol sa gawain ni Nesterov ay halos kasabay ng mga opinyon ng mga eksperto ...

Hall number .... Nawala na ang bilang ....

Sa pangkalahatan, makikita sa silid na ito ang mga gawa ng V.A. Serov...

"Ang pinakamalaking Russian portraitist na si V.A. Serov ay lumikha ng isang napakatalino na pictorial gallery ng kanyang mga kontemporaryo, magkakaibang sa karakter at katayuan sa lipunan. Sa ikalawang kalahati ng 1880s - 1890s, nagpinta siya ng mga liriko na contemplative portrait gamit ang mga diskarte ng impresyonistikong pagsulat. Ang artist ay layunin at matapat sa imahe, maingat sa pagpili ng isang pose, kilos, pag-ikot ng ulo ng modelo ... "

Oras na para isabuhay ang lahat...

"Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Larawan ni S.M. Botkina, asawa ni P.D. Botkin" (1899),

"Larawan ng Prinsesa O.K. Orlova" (1911)

At isa na itong gawa mula sa "ibang opera" ....

Naliligo ang mga kabayo...

Sa aming opinyon, pagkatapos ng lahat, ang mga larawan ni Serov ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa mga gawa ng ibang genre (hindi bababa sa kung ihahambing sa mga kuwadro na iyon na ipinakita sa Russian Museum)...

Sa susunod na silid, mayroon kaming pagkakataon na maging pamilyar sa gawain ni Boris Kustodiev...

"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Ginawa ng pintor ang gawaing ito na paralisado na. Nagpinta siya sa mga bahagi, habang ang canvas ay nakatagilid sa kanyang upuan)

"Merchant para sa tsaa" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Sa mga gawa ni B.M. Ang Kustodiev, sa karamihan, ay nagpapakita ng pagka-orihinal ng buhay probinsya kasama ang mga makabuluhang sandali nito: mga palengke, mga pagdiriwang ng katutubong, mga perya, atbp.

Ang susunod na pares ng mga bulwagan (eksibisyon ng mga gawa ni B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) ay sinuri namin nang mabilis at matatas ...

Siyempre, kapag ang bilang ng mga bulwagan na sinuri ay lumampas sa ikapitong dosena, ang isang tao ay nakakaramdam ng isang tiyak na pagkapagod, pagkapagod, isang pagnanais na matapos ang lahat ng ito sa lalong madaling panahon...

Sa aming opinyon, ang mga tagapag-ayos ng mga eksibisyon, na malinaw na nakita ang lahat ng mga kadahilanang ito ng tao, ay nakilala din ang mga bisita ng museo sa kalagitnaan: mas malapit sa labasan, mas malambot at mas may kultura ang sasabihin... pangkalahatang larawan maging mas simple sa mga tuntunin ng tradisyonal na pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan ...

Lalo na mula sa mga huling eksibisyon, kami ay lubos na nasiyahan sa direksyon sa sining na tinatawag na "primitivism"...

Inilalarawan ng mga manggagawa sa museo ang direksyong ito tulad ng sumusunod: "na kinasasangkutan ng sining ng magsasaka ng Russia, alamat ng lunsod sa bilog ng pangkasalukuyan masining na tradisyon, ang isang malalim na interes sa sining ng mga self-taught na artist ay halos pangkalahatan noong 1910s. Ang sinasadyang pagpapasimple ng artistikong anyo ay walang katangian ng imitasyon, ngunit isang pagtatangka na bigyan ang mga imahe ng realidad na binago ng artist ng kalinawan, pagiging simple at sa parehong oras na kapasidad ng semantiko, kung saan ang katutubong sining ay natural na pinagkalooban . .."

Ngayon tingnan natin kung ano ang hitsura ng lahat....

Halimbawa, isang serye ng mga pagpipinta ni M.F. Larionov (habang nagpinta siya sa kanyang kabataan)....

At narito ang kanyang huling obra maestra - "Venus" .... (Siyempre, ipagpaumanhin mo kami, ngunit sa paningin ng canvas na ito, sa ilang kadahilanan, sabay-sabay na bumungad sa amin ang napakalakas na tawa. Mabuti na mayroong ilang mga bisita ...) Marahil mga eksperto mula sa pagpipinta sa paningin ng gawaing ito, sila ay magdadala sa isang maalalahanin na hitsura, gumawa ng isang matalinong ekspresyon ng mukha, pagkatapos nito sa loob ng ilang sampu-sampung minuto, gamit ang propesyonal na slang, sila ay masigasig na sasabihin sa iyo na ito ay isang tunay na obra maestra...

Sa aming hindi maliwanag na mata, kindergarten mas magaling magdrawing ang mga bata...

"Cyclist" ni N.S. Goncharova ... (lahat ay gusot sa mga sutla, mga thread at mga saloobin ng artist ...)

Isa pang obra maestra .... Hindi mo ba nahulaan kung sino ang nasa harap mo? Oo, ito ang "Portrait of a Philosopher" ni L.S. Popov. Isang bagay na nakapagpapaalaala sa "checkered" mula sa pelikulang "The Adventures of Prince Florizel."

Parang hindi lang kami sa bulwagan na ito ang "masigla" ....

Kaya, ngayon kailangan nating suriin ang mga pinakadakilang obra maestra ng primitivism sa iyo ... Bagaman hindi, iba na ang tawag dito - Suprematism (na nangangahulugang isinalin sa simpleng Russian " maagang pagpapakita abstract na sining modernong panahon")

Nakatayo kami sa harap ng mga gawa ng klasiko ng genre na ito K.S. Malevich ... Mga kuwadro na "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) at "White Radiator" ... (Paumanhin, ang radiator ay naging totoo. - Nalilito ako sa plato na matatagpuan dito, kung saan ipinahiwatig, na hindi ito maaaring kunan ng larawan gamit ang isang flash) ...

Nakakalungkot na ang "Black Square" ay hindi kinakatawan dito.... Pagkatapos ng lahat, tulad ng sinabi ni Malevich: "Ang parisukat ay ang mikrobyo ng lahat ng mga posibilidad..."

Pagkaraan ng ilang oras, lumilitaw ang mga kulay na pintura sa arsenal ni Malevich. Noong 1928, sinimulan na niyang gamitin ang mga ito ....

Hindi bababa sa larawan na "To the Harvest (Martha and Vanka)" ito ay nakikita na ...

Sa pamamagitan ng paraan, sa arsenal ni Malevich ay may isa pang parirala: "Siya na nakakaramdam ng pagpipinta ay nakikita ang bagay na mas kaunti, na nakikita ang bagay, nararamdaman niya ang kaakit-akit na mas kaunti ..." Kaya, tungkol sa kanyang "cool" na mga gawa, ang lahat ay elementarya - nakikita mo ang bagay (halimbawa, isang parisukat, bilog), ngunit ang pagpipinta ay hindi "amoy" ...

At sa wakas, ang mahusay na teoretiko ng bagong sining ay minsang nagsabi: "Dapat talikuran ng sining ang kahapon." Dito niya (Malevich) tinalikuran ang tunay na sining...

Sa parehong silid, ang mga canvases sa 3 D larawan....

Sa mga painting na ipinakita sa silid na ito, makikita na ang simula ng pagiging totoo....

"Tatlo sa mesa" P.N. Filonov (1914)...

Susunod na kuwarto....

Dito natin makikilala ang mga gawa ni K.S. Petrov-Vodkin...

"Herring" (1918),...

"Pantasya" (1925),

Pagkatapos ay makikita natin ang ating sarili sa sining noong 1920s - 1930s, na "nagpapakita ng mga pagbabago sa pulitika at panlipunan sa lipunan. Ang mga tema ng paggawa at palakasan ay nagiging nangingibabaw. Ang larawan kung saan ang imahe ng isang kontemporaryo ay nakakakuha ng isang kolektibong karakter ay katulad na nauugnay. . Sa pagnanais nitong isama sa mga nakamamanghang canvases, ang mga mithiin ng bagong panahon, malawakang tinutukoy ng mga artista ang mga tradisyon ng monumental na sining - mga panel at fresco ... "

Ang kolektibong katangian ng babaeng Ruso noong panahong iyon ay makikita sa pagpipinta na "Babae na may mga Balde" (V.V. Pakulin, 1928)

At narito ang isang larawan tungkol sa sports

at ang kanyang mga tagahanga (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Napaka-kaugnay para sa panahong iyon, ang pagpipinta na "Paramilitary Komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Ngayon ay malinaw na kung saan natin nakikita ang mga ganoong bagay mula sa mga kasamahang Tsino o Koreano)

Ang mga sumusunod na bulwagan - at isang bagong pansamantalang panahon sa sining...

Sikat na pagpipinta ni A.A. Deineka "Depensa ng Sevastopol" (1942)

Higit pang mga "mapayapang" canvases:

"Tanghali" A.A. Plastov 1961,

"Umaga" A.A. Mylnikov 1972,

"Mga Buffoons" O.V. Bulgakova 1979....

"Mga kolektor" Ya.I. Krestovsky 1975,

napaka aktwal na paksa para sa huling bahagi ng 80s, unang bahagi ng 90s ng huling siglo ay makikita sa larawan ng A.A. Sundukov "Queue" (1986)

At muli isang pagtatangka na bumalik sa mga primitive na bagay ....

V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Diptych" (1997)

"Ituro sa sarili nitong espasyo" F. Infante-Arana (1964)

Ayun, umabot na daw kami gustong punto espasyo ng Russian Museum, na tinatawag na exit...

Ang hininga ng sariwang hangin ay hindi makakasakit sa atin...

Ang sinumang mahilig sa pagpipinta ng Russia ay dapat na nakapunta sa Russian Museum sa St. Petersburg (binuksan noong 1897). Siyempre mayroon. Ngunit nasa Russian Museum na ang mga pangunahing obra maestra ng mga artista tulad ng Repin, Bryullov, Aivazovsky ay pinananatili.

Kung iisipin natin si Bryullov, naiisip natin kaagad ang kanyang obra maestra na The Last Day of Pompeii. Kung tungkol kay Repin, kung gayon ang larawan na "Mga tagahakot ng Barge sa Volga" ay lilitaw sa aking ulo. Kung maaalala natin si Aivazovsky, maaalala rin natin ang The Ninth Wave.

At hindi ito ang limitasyon. "Gabi sa Dnieper" at "Merchant". Ang mga iconic na kuwadro na ito ni Kuindzhi at Kustodiev ay nasa Russian Museum din.

Ipapakita sa iyo ng anumang gabay ang mga gawang ito. Oo, at ikaw mismo ay malamang na hindi makadaan sa kanila. Kaya kailangan ko lang sabihin ang tungkol sa mga obra maestra na ito.

Pagdaragdag ng ilan sa aking mga paborito, kahit na hindi ang pinaka "hyped" ("Akhmatova" ni Altman at "The Last Supper" ni Ge).

1. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833 Museo ng Estado ng Russia

4 na taon ng paghahanda. Isa pang 1 taon ng tuluy-tuloy na trabaho sa mga pintura at brush. Ilang nahimatay na spells sa workshop. At narito ang resulta - 30 metro kuwadrado, na naglalarawan sa mga huling minuto ng buhay ng mga naninirahan sa Pompeii (noong ika-19 na siglo, ang pangalan ng lungsod ay babae).

Para kay Bryullov, ang lahat ay hindi walang kabuluhan. Sa tingin ko, walang ganoong artista sa mundo na ang larawan, isang larawan lamang, ay gumawa ng ganoong splash.

Ang mga pulutong ng mga tao ay sumabog sa eksibisyon upang makita ang obra maestra. Literal na dinala si Bryullov sa kanyang mga bisig. Siya ay bininyagan na muling nabuhay. At pinarangalan ni Nicholas ang artist na may personal na madla.

Ano kaya ang tumama sa mga kontemporaryo ni Bryullov? At kahit ngayon ay hindi nito iiwan ang manonood na walang malasakit.

Nakikita natin ang isang napakalungkot na sandali. Sa ilang minuto, lahat ng mga taong ito ay mamamatay. Ngunit hindi iyon naka-off sa amin. Dahil nabighani kami sa... Beauty.

Ang ganda ng mga tao. Ang kagandahan ng pagkasira. Ang kagandahan ng kalamidad.

Tingnan kung gaano kaharmonya ang lahat. Ang pulang mainit na kalangitan ay sumasabay sa pulang kasuotan ng mga babae sa kanan at kaliwa. At kung gaano kabisa ang dalawang estatwa sa ilalim ng tama ng kidlat. Hindi ko sinasabi ang tungkol sa matipunong pigura ng isang lalaking nakasakay sa kabayo.

Sa isang banda, ang larawan ay tungkol sa isang tunay na sakuna. Kinopya ni Bryullov ang mga pose ng mga tao mula sa mga namatay sa Pompeii. Totoo rin ang kalye, makikita pa rin ito sa lungsod na nilinis ng abo.

Pero ang ganda ng mga characters parang sinaunang mito. Para bang nagalit ang mga magagandang diyos magandang mga tao. At hindi kami gaanong malungkot.

2. Aivazovsky. Ikasiyam na baras. 1850

Ivan Aivazovsky. Ikasiyam na baras. 221 x 332 cm. 1850 Russian Museum, St. Petersburg. wikipedia.org

Ito ang pinakasikat na pagpipinta ni Aivazovsky. Na kahit ang mga taong malayo sa sining ay alam. Bakit sikat na sikat siya?

Ang mga tao ay palaging nabighani sa pakikibaka ng tao sa mga elemento. Mas mabuti na may masayang katapusan.

Mayroong higit sa sapat na ito sa larawan. Wala nang mas matindi. Ang anim na nakaligtas ay napakapit sa palo. Isang malaking alon ang gumulong sa malapit, ang ikasiyam na alon. May isa pang sumusunod sa kanya. Ang mga tao ay nahaharap sa isang mahaba at kakila-kilabot na pakikibaka para sa buhay.

Pero madaling araw na. Ang araw na sumisira sa mapupunit na ulap ay ang pag-asa ng kaligtasan.

Ang elemento ng Aivazovsky, tulad ng kay Bryullov, ay napakaganda. Siyempre, hindi matamis ang mga mandaragat. Ngunit hindi natin maiwasang humanga sa mga malinaw na alon, pagsikat ng araw at lilac na langit.

Samakatuwid, ang larawang ito ay gumagawa ng parehong epekto tulad ng nakaraang obra maestra. Kagandahan at drama sa isang bote.

3. Ge. Ang huling Hapunan. 1863

Nicholas Ge. Ang huling Hapunan. 283 x 382 cm. 1863 State Russian Museum. Tanais.info

Ang dalawang nakaraang obra maestra nina Bryullov at Aivazovsky ay tinanggap ng publiko nang may sigasig. Ngunit sa obra maestra ni Ge, mas naging kumplikado ang lahat. Halimbawa, hindi siya nagustuhan ni Dostoevsky. Masyado siyang down to earth.

Ngunit higit sa lahat, hindi nasisiyahan ang mga klero. Nagawa pa nilang makamit ang pagbabawal sa paggawa ng mga pagpaparami. Ibig sabihin, hindi ito makita ng pangkalahatang publiko. Hanggang 1916!

Bakit magkahalong reaksyon sa larawan?

Alalahanin kung paano inilarawan ang Huling Hapunan bago si Ge. Kahit na . Ang mesa kung saan nakaupo at kumakain si Kristo at ang 12 apostol. Judas sa kanila.

Iba si Nikolai Ge. Humiga si Hesus. Na eksaktong kapareho ng Bibliya. Ito ay kung paano kumuha ng pagkain ang mga Hudyo 2000 taon na ang nakalilipas, sa oriental na paraan.

Ginawa na ni Kristo ang kanyang kakila-kilabot na hula na ang isa sa mga alagad ay magkakanulo sa kanya. Alam na niya na magiging Judas iyon. At hinihiling niya sa kanya na gawin ang kanyang pinlano, nang walang pagkaantala. Umalis si Judas.

At sa pintuan pa lang, parang nasagasaan na namin siya. Nagsuot siya ng balabal para pumunta sa dilim. Parehong literal at matalinghaga. Halos hindi makita ang mukha niya. At ang kanyang nagbabantang anino ay nahuhulog sa iba.

Hindi tulad nina Bryullov at Aivazovsky, mayroong mas kumplikadong mga emosyon dito. Si Jesus ay malalim ngunit mapagkumbaba na naranasan ang pagkakanulo ng alagad.

Galit na galit si Peter. Siya ay may init ng ulo, siya ay tumalon at tumitig sa pagkataranta pagkatapos ni Judas. Hindi makapaniwala si John sa mga nangyayari. Para siyang bata na nahaharap sa kawalang-katarungan sa unang pagkakataon.

At wala pang labindalawang apostol. Tila, para kay Ge ay hindi ganoon kahalaga na magkasya sa lahat. Para sa simbahan, ito ay mahalaga. Kaya naman ang censorship.

Subukan ang Iyong Sarili: Sagutin ang Online na Pagsusulit

4. Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 131.5 x 281 cm. 1870-1873 Museo ng Estado ng Russia. wikipedia.org

Nakita ni Ilya Repin ang mga tagahakot ng barge sa Niva sa unang pagkakataon. At labis siyang natamaan sa kanilang kahabag-habag na hitsura, lalo na sa kaibahan ng mga nagbabakasyon na malapit sa mga residente ng tag-init, na ang desisyon na ipinta ang larawan ay agad na nag-mature.

Si Repin ay hindi sumulat ng maayos na mga residente ng tag-init. Ngunit ang kaibahan ay naroroon pa rin sa larawan. Ang maruruming basahan ng mga tagahakot ng barge ay kaibahan sa napakagandang tanawin.

Siguro noong ika-19 na siglo ay hindi ito mukhang napakalaban. Ngunit para sa modernong tao parang nakakadepress ang ganitong klaseng trabahador.

Bukod dito, inilarawan ni Repin ang isang bapor sa background. Na maaaring gamitin bilang isang tugboat, upang hindi pahirapan ang mga tao.

Sa totoo lang, ang mga tagahakot ng barge ay hindi gaanong naghihirap. Busog na busog sila, pagkatapos ng hapunan ay palagi silang pinapatulog. At sa panahon ng panahon ay kumita sila nang labis na sa taglamig maaari nilang pakainin ang kanilang sarili nang hindi nagtatrabaho.

Kinuha ni Repin para sa larawan ang isang canvas na malakas na pahaba nang pahalang. At pinili niya ang tamang anggulo. Papalapit sa amin ang mga tagahakot ng barge, ngunit kasabay nito ay hindi sila humaharang sa isa't isa. Madali nating isaalang-alang ang bawat isa sa kanila.

At ang pinakamahalagang barge hauler na may mukha ng isang pantas. At isang batang lalaki na hindi masanay sa webbing. At ang penultimate Greek, na lumilingon sa nawala.

Personal na nakilala ni Repin ang lahat sa koponan. Mahaba ang naging pag-uusap niya tungkol sa buhay. Samakatuwid, sila ay naging magkaiba, bawat isa ay may sariling katangian.

5. Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 1880

Arkhip Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 105 x 144 cm. 1880 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Moonlight Night on the Dnieper" ay ang pinakatanyag na gawa ni Kuindzhi. At hindi nakakagulat. Ang artist mismo ay napaka-epektibong ipinakilala siya sa publiko.

Nag-organisa siya ng solong eksibisyon. Madilim ang exhibition hall. Isang lampara lamang ang itinuro sa nag-iisang pagpipinta sa eksibisyon, Moonlit Night on the Dnieper.

Pinagtitinginan ng mga tao ang larawan. Na-hypnotize ang maliwanag na maberde na liwanag ng buwan at ang landas ng buwan. Ang mga balangkas ng isang Ukrainian village ay makikita. Ang bahagi lamang ng mga pader, na iluminado ng buwan, ay nakausli mula sa kadiliman. Ang silweta ng windmill laban sa backdrop ng iluminado na ilog.

Ang epekto ng realismo at pantasya sa parehong oras.Paano nakamit ng pintor ang ganitong mga “special effects”?

Bilang karagdagan sa karunungan, si Mendeleev ay nagkaroon din ng kamay dito. Tinulungan niya si Kuindzhi na lumikha ng isang komposisyon ng pintura, lalo na ang kumikinang sa dapit-hapon.

Mukhang may kamangha-manghang kalidad ang artista. Alamin kung paano i-promote ang iyong sariling gawa. Pero hindi niya inaasahan. Halos kaagad pagkatapos ng eksibisyong ito, gumugol si Kuindzhi ng 20 taon bilang isang recluse. Nagpatuloy siya sa pagpinta, ngunit hindi ipinakita ang kanyang mga pintura sa sinuman.

Bago pa man ang eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich (apo ni Nicholas I). Napakapit siya sa pagpipinta kaya dinala niya ito sa paglalakbay sa buong mundo. Ang maalat na basa-basa na hangin ay nag-ambag sa pagdidilim ng canvas. Naku, hindi na maibabalik ang hypnotic effect na iyon.

6. Altman. Larawan ng Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Larawan ni Anna Akhmatova. 123 x 103 cm. 1914 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Akhmatova" ni Altman ay napakaliwanag at hindi malilimutan. Sa pagsasalita tungkol sa makata, marami ang maaalala ang partikular na larawan niya. Nakakagulat, siya mismo ay hindi nagustuhan sa kanya. Ang larawan ay tila kakaiba at "mapait" sa kanya, kung ihahambing sa kanyang mga tula.

Sa katunayan, kahit na ang kapatid na babae ng makata ay umamin na sa mga pre-rebolusyonaryong taon ay ganoon si Akhmatova. Isang tunay na kinatawan ng modernidad.

Bata, payat, matangkad. Ang kanyang angular na pigura ay ganap na sinasalamin ng "mga palumpong" sa estilo ng cubism. Ang isang maliwanag na asul na damit ay matagumpay na pinagsama sa isang matalim na tuhod at isang nakaumbok na balikat.

Nagawa niyang ihatid ang hitsura ng isang naka-istilong at hindi pangkaraniwang babae. Gayunpaman, siya ay ganoon.

Hindi naiintindihan ni Altman ang mga artista na maaaring magtrabaho sa isang maruming pagawaan at hindi napapansin ang mga mumo sa kanilang mga balbas. Siya mismo ay laging nakadamit hanggang siyam. At nagtahi pa siya ng underwear para mag-order ayon sa sarili niyang sketches.

Nahirapan din siyang tumanggi sa eccentricity. Minsang nahuli niya ang mga ipis sa kanyang apartment, pininturahan niya ito ng iba't ibang kulay. Pininturahan niya ng ginto ang isa sa mga ito, tinawag siyang "laureate" at hinayaan siyang umalis sa mga salitang "Narito ang kanyang ipis ay magugulat!"

7. Kustodiev. Merchant para sa tsaa. 1918

Boris Kustodiev. Merchant para sa tsaa. 120 x 120 cm. 1918 State Russian Museum. Artchive.ru

"Merchant" Kustodiev - isang masayang larawan. Dito makikita natin ang isang matibay, sagana sa mundo ng mga mangangalakal. Ang pangunahing tauhang babae na may balat na mas magaan kaysa sa langit. Isang pusa na may muzzle na katulad ng mukha ng babaing punong-abala. Pot-bellied pinakintab na samovar. Pakwan sa isang masaganang pinggan.

Ano kaya ang maiisip natin sa pintor na nagpinta ng gayong larawan? Na ang artista ay maraming alam tungkol sa isang well-fed na buhay. Na mahilig siya sa mga babaeng curvy. At na siya ay malinaw na isang magkasintahan ng buhay.

At narito kung paano ito tunay na nangyari.

Kung bibigyan mo ng pansin, ang larawan ay ipininta noong mga rebolusyonaryong taon. Ang artista at ang kanyang pamilya ay nabuhay nang labis na mahirap. Iniisip lamang ang tungkol sa tinapay. Mahirap na buhay.

Bakit ganito kasaganaan kung may pagkawasak at taggutom sa paligid? Kaya sinubukan ni Kustodiev na makuha ang hindi na maibabalik na umalis magandang buhay.

Paano naman ang ideal babaeng kagandahan? Oo, sinabi ng artista na ang mga payat na babae ay hindi nagbibigay-inspirasyon sa kanya na magtrabaho. Gayunpaman, sa buhay ay mas gusto niya ang ganoon. Ang kanyang asawa ay payat din.

Si Kustodiev ay masayahin. Ang nakakapagtaka, dahil sa oras na naisulat ang larawan, nakadena na siya sa wheelchair sa loob ng 3 taon. Siya ay na-diagnose na may bone tuberculosis noong 1911.

Ang pansin ni Kustodiev sa detalye ay napakabihirang para sa isang panahon kung kailan umunlad ang avant-garde. Nakikita namin ang bawat pagpapatuyo sa mesa. Naglalakad sa Gostiny Dvor. At isang binata na nagsisikap na panatilihin ang isang kabayong tumatakbo. Ang lahat ng ito ay parang isang fairy tale, isang fiction. Na minsan ay, ngunit natapos.

Ibuod:

Kung nais mong makita ang mga pangunahing obra maestra ng Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, dapat mong bisitahin ang Russian Museum.

Ang "The Last Day of Pompeii" ni Bryullov ay tungkol sa kagandahan ng sakuna.

Ang "The Ninth Wave" ni Aivazovsky ay tungkol sa sukat ng mga elemento.

"The Last Supper" Ge - tungkol sa pagsasakatuparan ng napipintong pagkakanulo.

"Barge haulers" Repin - tungkol sa isang upahang manggagawa noong ika-19 na siglo.

Ang "Moonlight Night on the Dnieper" ay tungkol sa kaluluwa ng liwanag.

Ang "Portrait of Akhmatova" ni Altman ay tungkol sa ideal ng isang modernong babae.

"Merchant" Kustodiev - tungkol sa isang panahon na hindi maibabalik.

Para sa mga hindi nais na makaligtaan ang pinaka-kagiliw-giliw na tungkol sa mga artist at mga kuwadro na gawa. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang Iyong Sarili: Sagutin ang Online na Pagsusulit

Pagpipinta ng ikalawang kalahati ng siglo XIX - maagang XXI siglo

Among mga kuwadro na gawa inilipat sa Museo ng Russia sa oras ng pundasyon nito, isang kapansin-pansin at makabuluhang bahagi ng artistikong bahagi ang mga gawa ng mga nangungunang masters ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Sa kabila ng katotohanan na ang pagpili ng mga kuwadro na gawa para sa museo sa unang dalawang dekada ng pagkakaroon nito ay medyo limitado ng mga konserbatibong panlasa ng Konseho ng Academy of Arts, ang hanay ng mga kuwadro na ipinakita sa koleksyon ay patuloy na lumalawak. Ito ay isang mahusay na merito ng mga kawani ng museo, tulad nina Albert Benois at Alexander Benois, I.E. Grabar, P.I. Neradovsky at iba pa. Nagsagawa ng mahahalagang hakbang upang makumpleto ang koleksyon ng mga painting mga kontemporaryong artista. Ang mga hiwalay na canvases at buong pangkat ng mga gawa ay nagmula sa mga eksibisyon ng I.I. Levitan (noong 1901 - posthumous), V.V. Vereshchagin (noong 1905 - posthumous), Ya.F. Zionglinsky (noong 1914 - posthumous), Association of Travelling Art Exhibitions (S. Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), ang Bagong Lipunan ng mga Artista (B.M. Kustodiev, N.M. Fokina), mula sa mga may-akda (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), mula sa mga random na may-ari ("Pagkain ” ni V.G. Perov, “Portrait of O.K. Orlova” ni V.A. Serov, atbp.) .

Mga sketch ni M.A. Vrubel at mga pagpipinta ni K.A. Somov mula sa malawak na koleksyon ng V.N. Sa lalong madaling panahon ang koleksyon ng N.I. at E.M. Tereshchenko, na pangunahing binubuo ng mga gawa ng mga artista huli XIX- simula ng XX siglo. (kabilang ang "Bogatyr" at "Six-winged Seraphim" ni M.A. Vrubel), ang koleksyon ng A.A. Korovin, kung saan mayroong mga canvases ni V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin, pati na rin ang mga kinatawan ng mga asosasyon ng sining na "World of Art", "Blue Rose" at "Jack of Diamonds".

Ang muling pagdadagdag ng koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. nagpatuloy hanggang 1930s. Sa oras na iyon, bukod sa iba pang mga gawa, ang "Grand Meeting of the State Council" ni I.E. Repin ay inilipat mula sa Museum of the Revolution. Mula sa Estado Tretyakov Gallery ang Russian Museum ay nakatanggap ng mga canvases ng mga master na hindi maganda na kinakatawan sa koleksyon ng huli ("Guitarist-bobyl" at "Portrait of Ivan Sergeevich Turgenev" ni V.G. Perov, "Self-portrait" ni N.V. Nevrev, "Cursist" ni N.A. Yaroshenko, " Flying Demon" ni M.A. Vrubel at "Women" ni F.A. Malyavin).

Sa nakalipas na dalawampung taon, ang museo ay nakatanggap ng humigit-kumulang dalawang daang mga pintura ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Karamihan sa mga gawaing ito ay naibigay noong 1998 ng mga kapatid na I.A. at Ya.A. Rzhevsky. Isang malawak na koleksyon ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso, kabilang ang mga pagpipinta ni I.K. Aivazovsky, I.I. Shishkin, N.N. Dubovsky, B.N. Kustodiev, K.Ya. palasyo. Kinakailangan din na tandaan ang ilang mga sketch at mga kuwadro na gawa. mga domestic artist huling bahagi ng ika-19 - ika-20 siglo (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky at iba pa), nag-donate noong 2009 mula sa N.P. Ivashkevich. Kapansin-pansin na Pagkuha mga nakaraang taon naging larawan ni I.E. Repin "Portrait of a military man", na dating pag-aari ng isa sa mga kumpanya ng North American.

Noong 1926, bilang karagdagan sa Art Department ng Russian Museum, ang Department ang pinakabagong mga uso. Ang mga pondo nito ay nagsimulang mapunan ng mga gawa ng avant-garde art movements at malikhaing asosasyon ang unang quarter ng ikadalawampu siglo, kabilang ang mga gawa ni N.S. Goncharova, V.V. Kandinsky, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, M.F. Larionov, A.V. Lentulov, K.S. Malevich, L.S. Popova, V.E. Tatlin, R.N.Z. Falk at iba pa .

Noong 1927, ang paglalahad ng Museo ng Russia ay patuloy na nagpakita ng maraming mga bagong uso mula sa post-impressionism hanggang sa di-objectivity. Ang departamento ng pinakabagong mga uso ay tumagal lamang ng tatlong taon, ngunit mahalagang inilatag nito ang pundasyon para sa Kagawaran ng Pagpipinta ng Sobyet ng State Russian Museum (1932-1991), na sa ngayon (bilang bahagi ng Kagawaran ng Pagpipinta ng ika-2 kalahati ng ika-19-21 na siglo) ay patuloy na nagdaragdag ng mga pondo . Ang mga pondong ito, na higit sa 6,000 mga item, ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar, paaralan, uso, pangunahing uri at genre ng pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang Russian Museum ay may isa sa pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng unang bahagi ng Russian avant-garde at ang mga nangungunang masters nito. Ang koleksyon ng larawan ay nagtatanghal ng mga pangunahing makabagong uso ng kalagitnaan ng 1910s: abstractionism (V.V. Kandinsky) at ang purong Russian branch nito - Rayonism (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivism (M.F. Larionov , N.S. Goncharova, A.V. K.Schenkovi. , cubofuturism (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter at iba pa), Suprematism (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), constructivism Exterko. , L.V. Popova), analytical art (P.N. Filonov). Natatangi sa kanilang pagkakumpleto ang mga koleksyon ng mga gawa ng mga masters na lumikha ng makabagong mga sistema ng sining(K.S.Malevich, P.N.Filonov, K.S.Petrov-Vodkin), pati na rin ang indibidwal pangunahing pintor, kabilang ang mga nagsimula na ang malikhaing landas noong panahon ng Sobyet (S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov , A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Gayundin, ang koleksyon ng museo ay may kasamang mga gawa ng mga artista - mga kinatawan ng mga makabuluhang paaralan na umiral sa panahon ng Sobyet (halimbawa, ang Leningrad school ng landscape painting noong 1930s - 1950s).

Art sosyalistang realismo nagpapakita ng mataas masining na merito, kalinawan ng balangkas, propensidad ng programa para sa "mahusay na istilo", na makikita sa mga canvases ng A.A. Deineka, A.N. Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov at marami pang iba Mga artista ng Sobyet na nagpatuloy sa paggawa noong mga taon ng Dakila Digmaang Makabayan, at sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa gintong pondo sining ng Sobyet Kasama rin ang mga gawa ng mga kinatawan ng "malubhang istilo" at ang mga direksyon ng mga paghahanap na nakikipag-ugnay dito, na nasa koleksyon ng Russian Museum Pagpipinta ng Sobyet 1960s-1970s Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga gawa ng mga masters ng post-war art tulad ng N.I. Andronov, V.V. Vatenin, D.D. Zhilinsky, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, E.E. Moiseenko, P.F .Nikonov, P.P.Ossovsky, V.E.Popkov, V.M.F.Sidorov, V.M.F.S. at S.P. Tkachevy, B.S. Ugarov, P.T. Fomin at iba pa, na nilikha sa isang malawak na hanay ng genre - mula sa makasaysayang pagpipinta hanggang sa buhay na buhay.

na naganap noong 1970s at 1980s. ang aktuwalisasyon ng dati nang tinanggihang karanasang masining ay nagbunga sa kalaliman ng opisyal na sining sa isang kalawakan ng mga masters na nagtrabaho alinsunod sa "larawan ng mga ideya" na nauugnay sa isang metaporiko, multifaceted na pag-unawa sa mundo sa paligid at buhay ng tao(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov at iba pa). Sa panahon ng "perestroika" (1985-1991), ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng maraming pangalan ng mga artista na nagtrabaho sa loob ng balangkas ng underground. Ngayon, ang koleksyon ng kontemporaryong sining ay isang napaka-mobile at mabilis na lumalagong bahagi ng mga pondo ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, ngunit ang komprehensibong pagbuo ng buong koleksyon ng larawan ay nagpapatuloy.

Yaroshenko N.A. Larawan ng artist na si Nikolai Ge.

1890. Langis sa canvas.

Roerich N.K. Mga panauhin sa ibang bansa.

1902. Langis sa karton.

Paglalarawan

Ang State Russian Museum ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa St. Petersburg, na may koleksyon ng higit sa 400,000 exhibit. Sa Russia ito pinakamalaking museo kumakatawan sa isang koleksyon ng pambansang sining.

Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Ang gusali ng Mikhailovsky Palace, kung saan itinatag ang Russian Museum, ay idinisenyo ng arkitekto na si Carl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura kung saan kinikilala bilang isang natitirang halimbawa ng isang ensemble ng palasyo sa estilo ng mataas na klasiko. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Mikhail Pavlovich - ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.

Sa Europa noong ika-19 na siglo, mayroon nang mga pampublikong museo ng pinong sining, at ang ideya ng pagbubukas ng isang museo ng estado ng pambansang sining ay tinatalakay din sa mga edukadong piling tao ng lipunang Ruso.

Noong 1889, nakuha ni Emperor Alexander III ang pagpipinta ni I. Repin na "Nicholas of Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pundasyon ng isang pambansang museo sa buong bansa.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili na si Emperor Nicholas II, noong 1895 ang Russian Museum of Emperor Alexander III ay itinatag. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksposisyon sa museo, sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si V.F. Svinin.

Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyong koleksyon ng mga pribadong kolektor.

Ayon sa plano, ang paglalahad ng museo ay kinakatawan ng tatlong departamento:
- departamento ng pang-alaala nakatuon sa memorya Emperador Alexander III;
- etnograpiko at sining-industriyal na departamento;
- departamento ng sining.
Naantala ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department at hindi na ito nabuksan.

Ang koleksyon ng departamento ng etnograpiko ay ipinakita sa Russian Museum, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa binuksan. Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR.
Ang koleksyon ng departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta, ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.

Noong 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na naglalaman ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa proyekto ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan sa pangalan ng may-akda. - ang gusali ng Benois.
Ang pambansang sining ay malawak na kinakatawan sa mga bulwagan ng State Russian Museum, simula sa Sinaunang Russia at hanggang sa ating panahon.

Ang mga sinaunang icon ng Russia mula sa koleksyon ng Museo ng Russia, ang paglalahad kung saan nagsimulang mabuo kahit na sa pundasyon ng museo at na-replenished noong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.

Kapag bumubuo ng isang koleksyon pagpipinta ng easel nabuo ang batayan ang pinakamahusay na mga gawa mga artista noong ika-18 - ika-19 na siglo. Ito ay mga portrait painting ni I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga painting ng mga antigong tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa mundo na obra maestra ni K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" at ang kanyang iba pang mahusay mga canvases, mga kuwadro na gawa ng hindi maunahang marine painter na si I Aivazovsky at ang kanyang sikat na "Ikasiyam na Wave". Espesyal na lugar Ang koleksyon ng Russian Museum ay inookupahan ng maraming mga artist ng ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin , V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang Russian landscape painters ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista ng asosasyong "World of Art", na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa theatrical art, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.

Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artista ng "mga bagong uso".

Sa unang palapag Benois Corps nagpakita ng isang malaking koleksyon ng mga gawa panahon ng Sobyet at mga pampakay na eksibisyon.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.

Ngayon, ang State Russian Museum ay isang museo complex at kasama ang Mikhailovsky, Marble at Stroganov palaces, ang Mikhailovsky (Engineering) castle, ang House of Peter I, garden at park ensembles - ang Summer Garden kasama ang Summer Palace of Peter I at ang Hardin ni Mikhailovsky.