Ano ang nakaimbak sa Russian Museum. Mga koleksyon ng Russian Museum

Direktang makapasok ang mga bisita ng Russian Museum mga bulwagan ng eksibisyon matuto kawili-wiling mga detalye mula sa kasaysayan ng pagpipinta. Para magawa ito, i-install lang ang Artefact augmented reality application sa iyong telepono at ituro ang camera ng gadget sa exhibit. Magagamit na ngayon - ang mga kakaibang katotohanan tungkol sa lima sa kanila ay sinabi ng portal ng Kultura.RF.

Barnyard ni Alexei Venetsianov, 1822

Sa unang pagkakataon ang larawan ay ipinakita sa XV exhibition ng Association of Travelers mga eksibisyon ng sining noong 1887. Doon ito nakuha ni Emperor Alexander III. Sa loob ng ilang oras ang canvas ay nasa Winter Palace, ngunit noong 1897 lumipat ito sa bagong nabuo na Russian Museum.

"Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng anibersaryo ng pagkakatatag nito" Ilya Repin, 1903

Ang order para sa pagpipinta ay natanggap ni Ilya Repin noong Abril 1901 mula sa emperador ng Russia. Ang pintor ay tinulungan nina Boris Kustodiev at Ivan Kulikov.

"Ang master mismo ay nanatiling master, kumander at tunay na lumikha, ang mga estudyante ay kanyang masunuring mga kamay lamang."
Igor Grabar

Bago pa man ang anibersaryo, ang mga artista ay lumikha ng mga sketch ng interior sa Round Hall ng Mariinsky Palace. At sa araw ng solemne na pagpupulong, si Ilya Repin ay kumuha ng mga litrato at sketch dito - ginamit ng mga pintor ang lahat ng mga materyales habang nagtatrabaho sa larawan. Ang canvas ay isinulat sa loob ng tatlong taon.

Sa gitna ng balangkas ng larawan ay si Nicholas II at ang mga kinatawan ng imperyal na bahay: ang nakababatang kapatid ng Tsar Mikhail, Grand Dukes na sina Mikhail Nikolaevich at Vladimir Nikolaevich, na noon ay presidente ng Imperial Academy of Arts. Sa tabi nila ay mga taong humawak ng pinakamahalagang posisyon sa estado. Sa kabuuan, ang larawan ay naglalarawan ng 81 tao.

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga Russian artist, na may bilang na higit sa 400,000 mga gawa. Walang iba pang tulad na koleksyon ng sining ng Russia sa mundo.

Paglikha ng Russian Museum

Ang utos na nagtatag ng museo ay inilathala noong 1895. Para dito, binili ang Mikhailovsky Castle at ang hardin sa paligid, at mga serbisyo, at mga gusali. Ayon sa kautusan, ang lahat ng mga gawa na nakuha na ng museo ay hindi maaaring ibenta o ilipat sa sinuman. Dapat lagi silang nasa koleksyon. Noong 1898, ang State Russian ay nagbukas para sa mga bisita sa loob ng tatlong taon, inaasahan ang kaganapang ito. Nakatanggap ito ng mga gawa mula sa Academy of Arts, the Hermitage, Palasyo ng Taglamig at mga pribadong koleksyon. Ang unang pagkakalantad ay hindi malawak.

Pagkatapos ng rebolusyon

Ang koleksyon ay patuloy na napunan, at ang lugar ng museo ay pinalawak sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong lugar. Sa mga taon Digmaang Makabayan lahat ng pinakamahahalagang gawa ay inilikas at hindi nagdusa. Ang mga nanatili sa kinubkob na lungsod ay maingat na inimpake at iniimbak sa mga cellar. Nanatili rin silang buo. Ang State Russian Museum ay ganap na nakayanan ang isang mahirap na gawain - upang i-save ang buong eksposisyon, na mayroon nang higit sa pitong libong mga eksibit.

Paglago ng Museo

Ang mga bagong dating ay aktibong idinagdag noong 50s. Inilagay niya ang State Russian Museum ng trabaho sa Mikhailovsky Palace, at sa Benoi building, pati na rin ang iba pang mga gusali. Mayroon silang isang seksyon na may mga hindi mabibiling mga gawa nina Rublev, Dionysius at ilang iba pang mga icon na pintor noong unang panahon at huling bahagi ng medieval. Ang State Russian Museum ay nagpapanatili ng mga gawa noong ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ipinapakita ng larawan ang gawain ni D. G. Levitsky "Portrait of E. I. Nelidova." Ang museo ay nararapat na ipagmalaki ang pagkakumpleto ng mga kuwadro na ipinakita sa mga bisita. Enumeration ng mga pangalan at apelyido ng ating prominenteng at makikinang na mga artista kukuha ng maraming espasyo. Ang State Russian Museum ay malawakang nagtatanghal ng mga gawa ng kalagitnaan at huling bahagi ng ika-19 na siglo, pati na rin ang mga gawa ng mga pintor ng "World of Art" at mga futurist na artista, na siya ring ipinagmamalaki ng museo. Ang isang buong bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng pintor, kritiko ng sining, at dekorador.

Sa larawan A.N. Benois "Parada sa paghahari ni Paul I". Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga kuwadro na gawa Mga artistang Sobyet lahat ng panahon ng pag-iral Uniong Sobyet. Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay nangongolekta at nagpapakita ng mga bago, hindi tradisyonal na mga gawa. Ang departamentong ito ay nakikitungo sa ang pinakabagong mga uso, ay itinatag noong humigit-kumulang tatlumpung taon na ang nakararaan.

sikat na pagpipinta

Ang eksibisyon ay "Black Square". Nakuha na ito ng State Russian Museum na may nakakainis na katanyagan at inilagay ito sa gusali ng Benoi.

Lumikha malakas na iskandalo ito ay ang gawain ng mga Futurist artist, at pagkatapos ay ang Supermatists, upang maakit ang pansin sa kanilang mga sarili. Ang kanilang hinalinhan ay si Herostratus, na, upang manatili sa loob ng maraming siglo, sinunog ang templo. Ang pangunahing pagnanais ni Malevich at ng kanyang mga kasama ay sirain ang lahat: pinalaya natin ang ating sarili mula sa lahat ng nauna rito, at ngayon ay gagawa tayo ng sining sa isang malinis, pantay, pinaso na lugar. Sa una, gumawa si Malevich ng isang itim na parisukat bilang isang piraso ng tanawin para sa opera. Pagkalipas ng dalawang taon, lumikha siya ng isang teorya na nagpapatunay na ito ay higit sa lahat (supermatism), at itinatanggi ang lahat: parehong anyo at kalikasan. Mayroong simpleng sining mula sa wala.

Kahanga-hangang eksibisyon noong 1915

Sa eksibisyon na "0.10" mayroong mga kuwadro na gawa na binubuo ng mga parisukat, mga krus, mga bilog, at sa bulwagan na ito sa kanang itaas na sulok, kung saan nakabitin ang mga icon, isinabit ni Malevich ang kanyang parisukat.

Ano ang mahalaga dito? Ang parisukat o ang lugar kung saan ito isinasabit? Siyempre, ang lugar ay mas mahalaga kaysa sa iginuhit, lalo na kung isasaalang-alang na ito ay nakasulat na "wala". Isipin ang "wala" sa lugar ng Diyos. Ito ay isang napakahalagang kaganapan. Ito ay isang phenomenally talented PR stunt, pinag-isipan hanggang sa huli, dahil nag-uusap kami hindi tungkol sa kung ano ang ipinapakita doon. Ang pahayag ay ganito - wala, kadiliman, kawalan ng laman, kadiliman sa halip na Diyos. "Sa halip na isang icon na humahantong sa liwanag, mayroong isang landas sa kadiliman, sa isang manhole, sa isang basement, sa impiyerno" (Tatyana Tolstaya). Patay na si Art, eto na lang ang kalokohan. Handa kang magbayad ng pera para dito. Ang "Black Square" ni Malevich ay hindi sining, ngunit isang napakatalino na gawa ng isang napakatalino na tindero. Malamang, "Black Square" - lang hubad na hari, at ito ay nagkakahalaga ng pag-uusapan, at hindi tungkol sa lalim ng pag-unawa sa mundo. Ang "Black Square" ay hindi sining, dahil:

Nasaan ang talento ng pakiramdam?

Nasaan ang kasanayan? Kahit sino ay maaaring gumuhit ng isang parisukat.

Nasaan ang kagandahan? Ang manonood ay dapat mag-isip nang mahabang panahon kung ano ang ibig sabihin nito, at hindi kailanman maunawaan.

Nasaan ang paglabag sa tradisyon? Walang mga tradisyon doon.

Kaya, kung titingnan natin mula sa puntong ito ng pananaw, makikita natin kung ano ang nangyari at nangyayari sa sining, na nasisira nang may katapatan, na nagsisimulang umapela sa talino, iyon ay, "Iniisip ko sa mahabang panahon kung ano ang gagawin upang makagawa ng isang iskandalo ang nangyari, at napapansin nila ako” . Ang isang normal na tao ay nagtatanong sa kanyang sarili ng tanong: "Bakit niya ginawa ito? Nais mo bang kumita ng pera o nais mong ipahayag ang ilan sa iyong nararamdaman? Ang tanong ng sinseridad ay lumitaw dahil ang artista ay nag-iisip kung paano ibenta ang kanyang sarili. Ang paghahangad ng bagong bagay ay humahantong sa sining upang makumpleto ang di-objectivity, at ang intelektwal na pagsisikap na ito ay nagmumula sa ulo, hindi mula sa puso. Si Malevich at ang iba pang katulad niya ay naghahanap ng mga paraan sa mga iskandalo at pagbebenta, na ngayon ay itinaas sa isang propesyonal na taas. Napakahalagang magdala ng teorya sa iyong paglikha at magdagdag ng hindi maintindihan na mahabang matalinong pangalan, na mas mahalaga kaysa sa imahe. Sa ilang kadahilanan, kung ano ang hindi maintindihan ng isang tao ay itinuturing na may talento sa ating lipunan. Ang kawalan ng isang espirituwal na prinsipyo sa "Black Square" ay hindi maikakaila para sa marami. Isang tanda ng oras at mahusay na pakikipagkalakalan sa sarili ay ang "Black Square". Ang State Russian Museum ay hindi makaligtaan ang gayong "pakikipag-usap" na gawain.

drama sa dagat

Noong 1850, nilikha ni Aivazovsky ang malakihang pagpipinta na The Ninth Wave. Ipinakita na ngayon ng State Russian Museum ang gawaing ito.

Isang malakas na alon ang nakasabit sa ibabaw ng mga bangkay ng barko. Ang sangkatauhan ay kinakatawan sa larawang ito bilang kapus-palad na mga mandaragat, na, sa labi ng isang palo, na hindi angkop para sa paglalayag, desperadong kumapit dito, habang ang alon ay walang awa na gustong lamunin ito. Ang aming mga damdamin ay nahahati. Natupok sila sa pagtaas nito malaking alon. Pumapasok tayo nang paitaas ang paggalaw nito at nakararanas ng tensyon sa pagitan ng suklay at ng puwersa ng grabidad, lalo na sa sandaling nabasag ang tuktok ng alon at nagiging foam. Ang baras ay naglalayong sa mga sumalakay sa elementong ito ng tubig nang hindi nagtatanong. Ang mga mandaragat ay isang aktibong puwersa na tumatagos sa mga alon. Maaaring subukan ng isa na isaalang-alang ang komposisyon na ito bilang isang larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, bilang isang larawan ng isang magkatugma na kumbinasyon ng tubig at lupa, na hindi nakikita, ngunit ito ay naroroon sa ating isipan. Ang tubig ay isang likido, nababago, hindi matatag na elemento, at ang lupa bilang pangunahing layunin ng pag-asa ay hindi man lang binanggit. Ito ay, kumbaga, isang insentibo sa aktibong papel ng manonood. Ito ay isang larawan ng uniberso, na ipinapakita sa pamamagitan ng tanawin. Ang mga alon sa abot-tanaw ay parang mga bundok na natatakpan ng manipis na ulap, at ang mga ito ay mas banayad at umuulit nang mas malapit sa manonood. Ito ay humahantong sa maindayog na pagkakasunud-sunod ng komposisyon. Ang kulay ay kapansin-pansin, mayaman sa mga kulay ng rosas at lila sa kalangitan, at berde, asul, lila sa dagat, na natagos ng mga sinag. sumisikat na araw nagdudulot ng kagalakan at optimismo. Isa sa mga hiyas ng koleksyon ay romantikong gawain"Ang Ikasiyam na Alon". Ang State Russian Museum ay may isang obra maestra na ipininta ng batang Aivazovsky.

Trahedya sa lupa

Kung sa nakaraang larawan ay dalawang elemento ang kasangkot, tubig at hangin, kung gayon ang lupa at apoy ay lilitaw sa susunod na canvas - ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii". Natanggap ito ng State Russian Museum mula sa koleksyon ng Academy of Arts.

Isinulat noong 1834 at ipinakita sa Roma, ang larawan ay gumawa ng splash sa mga Italyano, bilang kasunod sa mga Russian na manonood. Pushkin, Gogol, Baratynsky ay nakatuon sa taos-pusong mga linya sa kanya. Bakit may kaugnayan ang gawaing ito sa ngayon? Sa kaplastikan ng mga galaw, pag-ikot ng mga katawan at ulo, ang dynamics ng makulay na palette, muling binuhay ng artista ang mga pangyayari sa nakalipas na millennia. Kasali tayo sa malagim na karanasan ng mga taong malapit nang mamatay sa nagniningas na lava dulot ng pagsabog ng bulkan at malakas na lindol. Wala na bang ganitong mga trahedya ngayon? Ang klasikal na anyo ng trabaho ay perpekto, ang pagkakayari ay napakahusay, naaalala mo ang mga pangalan ng mga artista Mataas na Renaissance. Ang obra maestra ni Karl Bryullov ay nakakuha ng kagandahan nito, sa kabila ng katotohanang inilalarawan nito ang pagkamatay ng sinaunang sibilisasyon.

Museo sa modernong panahon

Kung ang orihinal na museo ay binubuo ng Mga palasyo ng imperyal, ngayon ito ay isang buong grupo, hindi pangkaraniwang maganda, na sentro ng kultura dahil nilulutas nito ang mga suliraning pang-agham at pang-edukasyon. Mula sa kalaliman ng mga siglo, ang pamana ng mga dakilang pintor ay dumating sa atin. Ang mga klasikal, romantiko, araw-araw, mga gawa sa genre ay pinananatili ng State Russian Museum. Ipinapakita sa amin ng larawan ang pangunahing gusali - ang Mikhailovsky Palace.

Ang living space na ito ay itinayong muli upang iimbak ang gawain ng mga masters of the brush.

Ensemble na katabi ng palasyo

Ang State Russian Museum ay matatagpuan sa anim na monumento ng arkitektura noong ika-18-19 na siglo, na kinukumpleto ng Tag-init at Mikhailovsky Gardens, kung saan ang mga bisita ay maaaring humanga hindi lamang sa mahigpit na regular na pagtatanim ng mga palumpong at puno, kundi pati na rin ang mga magagandang eskultura. Ang mga ekskursiyon ay ginaganap sa mga gusali ng museo, pati na rin ang mga karagdagang serbisyo ay ibinibigay ng isang lecture hall, isang cinema hall, isang klase sa Internet, isang cafeteria na nilagyan ng mga taong may kapansanan.

Maingat at eleganteng gusali Palasyo ni Mikhailovsky, na nilikha ng hindi mauubos na pantasya ni Rossi, ay hindi agad naging isang museo. Ang palasyo ay orihinal na inilaan upang maging isang tirahan nakababatang anak Paul I, kung saan apat na raang libong rubles taun-taon ay "itabi" mula sa kabang-yaman. Sa edad ng prinsipe, isang disenteng halaga ang naipon, na naging posible upang makapagtayo ng isang marangyang tirahan na may malawak na hardin.

Lahat ay mortal, maging ang mga maharlikang anak. Ang palasyo ay naipasa sa mga kamay ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga anak ng mga tagapagmana, pagkatapos ay ang mga apo ... Ang mga apo ay pawang mga mamamayang Aleman, na hindi makalulugod kay Emperador Alexander III, na nakikilala sa pamamagitan ng malakas na damdaming makabayan. Ang palasyo ay binili ng kabang-yaman.

Ang parehong Alexander III muna Binibigkas ang ideya ng paglikha ng isang museo na mangolekta ng pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng Russia sa loob ng isang libong taon. Ang ideya ng isang museo ng Russia ay nasa mata ng publiko mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kaya ang mga hangarin ng monarko at ng mga tao ay nag-tutugma, at noong 1898 Ang Russian Museum ay binuksan sa publiko.

Nag-aalok ang modernong State Russian Museum sa mga bisita ng mga koleksyon ng Russian painting at sculpture mula ika-12 hanggang ika-20 siglo. Ang buong exposition ay matatagpuan sa dalawang palapag ng Mikhailovsky Palace at Benois Corps partikular na itinayo para sa mga pangangailangan ng bagong museo. Bilang karagdagan sa pangunahing gusali, iniimbitahan ng Russian Museum ang mga bisita sa Stroganov, Marble at Engineering Palaces. Ngunit pinapanatili ng museo ang mga pangunahing kayamanan nito sa dating tirahan ni Tsarevich Mikhail Pavlovich.

Sa unang palapag ng museo ay matatagpuan:

Pagkalantad sa Russia katutubong sining(ika-17-21 siglo), malaking koleksyon pagpipinta at eskultura noong ika-19 na siglo. Woodcarving, keramika, paghabi, sining pagpipinta. Mula sa liwanag at pagkakaiba-iba ng koleksyon, ang ulo ay umiikot;
- isang malawak at mayamang koleksyon ng mga pagpipinta at eskultura ng mga Russian masters noong ika-19 na siglo.

Iniimbitahan ka ng ikalawang palapag ng museo na makita ang:

Pagpapatuloy ng eksibisyon ng mga obra maestra noong ika-19 na siglo;
- isang koleksyon ng sining ng Russia noong ika-18 siglo.

Ang dalawang palapag na gusali ng Benois ay pangunahing nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon ng museo, pati na rin ang mga silid kung saan inilalagay ang mga gawa ng mga kontemporaryo at iskultor.

Ang museo ay may kahanga-hangang koleksyon ng mga sinaunang icon, kung saan mayroong mga gawa nina Rublev, Ushakov at Dionisy.

Mahirap pangalanan ang hindi bababa sa isang sikat na artista ng Russia na ang trabaho ay hindi kinakatawan sa Russian Museum. Kasama sa 15 libong mga eksibit ng koleksyon ng pagpipinta ng museo ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng mga Russian masters sa loob ng 800 taon.

Ang museo ay matatagpuan malapit sa Nevsky Prospekt, na ginagawa itong isang kailangang-kailangan na bagay para sa pagbisita sa maraming turista. Ang mga Petersburgers mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay nais na bisitahin ang museo ng Russia nang higit pa, mas pinipili ito sa kahanga-hanga at napakalaking isa.

Ang museo ay may lecture hall, ang programa kung saan ay iba-iba at kawili-wili.

Ang mga pansamantalang eksibisyon ng museo ay matagal nang nakakuha ng katanyagan bilang ang pinaka-binisita sa lungsod sa Neva. Kadalasan, ito ay isang koleksyon ng mga obra maestra mula sa mga bodega ng museo, nagkakaisa karaniwang tema o oras ng paglikha. Ang mga madalas na bumibisita sa museo ay ang pinakamahusay na mga gawa nakaimbak sa iba, gayundin sa mga pribadong koleksyon.

Ang pagbisita sa Russian Museum ay hindi mura: 350 rubles (para sa mga residente ng Russia at Belarus - 250 rubles).

Maaari kang bumili ng isang tiket na nagbibigay sa iyo ng karapatang bisitahin ang lahat ng mga sangay ng Russian Museum, na may bisa sa loob ng tatlong araw. Ang nasabing tiket ay nagkakahalaga ng 600 at 400 rubles, ayon sa pagkakabanggit. Ang isang pinagsamang tiket ay nagpapahintulot sa iyo na makatipid ng kaunting pera.

Bukas ang Russian Museum mula 10 am hanggang 6 pm. Sa Huwebes, mapapanood ang eksposisyon mula 1 p.m. hanggang 9 p.m. Isang araw lang ang pahinga - Martes.

Isang palatandaan para sa mga hindi pamilyar sa St. Petersburg ay ang Nevsky Prospekt metro station.

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, noong ako ay nasa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, nag-mature akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang simpleng taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At talagang banal na dahilan: naubusan sila ng numero sa wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang pinayagang makapasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, kami ay nakaligtaan.
Sa tulad ng isang organisasyon, halimbawa, ang linya sa Vatican Museum ay iikot sa paligid ng Vatican. Pero hindi kami ang Vatican, bigla kaming nilalamig sa labas.

Upang kumuha ng mga larawan sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (pagpasok para sa mga dayuhan ay isang daang rubles na mas mahal).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang gawa ay "tulad" (maganda) / "hindi gusto" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Kung ano ang nagustuhan ko, ipapakita ko sa ibaba.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Ang larawan, na naging parang documentary chronicle makasaysayang pangyayari. Ito ay may napakalaking sukat, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakasalalay sa mga batong simento na natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag sa pagiging totoo ng mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng alisin ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga figure na nagyelo sa takot.

Ang pagsabog ng Vesuvius na may maraming larawan elemento ng dagat Nagbabalanse si Aivazovsky sa tapat ng dingding ng bulwagan.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Aktwal. Sa paghusga sa pamamagitan ng paglalahad ng museo, ang Crimea ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga artistang Ruso sa pangkalahatan.

Kaway kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may isang mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.

Sa mga unang bulwagan na may sining mula sa simula ng ika-19 na siglo, ito ay kawili-wili, maaari kang umupo doon nang kalahating araw, dahil may mga sofa. Ang mga sumusunod na bulwagan mula sa ika-18 siglo ay nagsimulang mapagod nang kaunti sa mga larawan at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:

Away ng mga hayop sa waterhole. Petersburg Tapestry Manufactory. 1757.

Mosaic:

Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa kapistahan ng koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:

Tila sa akin ay dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

ulo ni Peter Tansong Mangangabayo sa harap na hagdanan.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Pag-uulit ng larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Slut-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa background ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Magbiro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Oras na para pumunta sa Yaroslavl - isang puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa ibang bansa sa malalaking canvases:

V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae para kunin ang bangkay ng emperador na nagpakamatay. Red wall - bilang pangunahing karakter.

G. Semiradsky. Phryne sa Pista ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na iniisip ang kanyang sarili na isang diyosa, at sa batayan na ito ay naghubad siya sa publiko. Napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Ang matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

Tingnan ang monumento kay Peter I Liwasan ng Senado sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Suvorov na tumatawid sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ang mga fragment sa pamamagitan ng pagbabago ng anggulo ng view.

Ang pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan sumisilip ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.

Grandiose canvases ni I. Repin:

Seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa ika-100 anibersaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 tao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang gumawa ng komposisyon para walang bumagsak? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

Ang isa pang larawan ni Nikolai ay nakabitin sa tapat ng larawan:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarus. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Sa pagtatapos ng tema ni Repin:

Negress. 1876.

Sa isang turf bench. 1876.

A. Kuindzhi:

dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Mga saloobin sa kapalaran ng Russia:

M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:

G. Myasoedov. Oras ng pagdurusa (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga kuwadro na gawa kung saan pinanggalingan ang balangkas totoong buhay malayo at hindi masyadong nakaraan, may ilang aksyon, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo sa matagumpay na digmaan para sa amin ng mga Bulgarian Russian-Turkish noong 1877-1878.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng isang turista mula sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Kapirasong kasama ng isang makasalanan at isang asno. Ang asno, kumbaga, ay nagsabi sa atin: "muli, ngayon ay babatuhin nila sila hangga't maaari."

Tinatapos ang oriental na tema:

V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng larawan sa pinto. Sa kabila ng katotohanan na ang larawan ay halos nasa totoong sukat, hindi ko sinasadyang hawakan ito - hindi ba ito kahoy. Nakakaakit ng atensyon ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay isang maliit na translucent sa pamamagitan ng tamang figure.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:

Ivan the Terrible. 1871.
For some reason sa tabi ng souvenir shop.

Umalis tayo ng isang hakbang mula sa pagpipinta.
katutubong sining:

Sandok. 1753.

Takip ng tagpi-tagpi.

"Mga lumot". Simula ng XX siglo.
Mapanglaw na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Balance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain:

Isang leon. 1911.
Kamukha ba talaga niya si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...

"Sino ang nagtatrabaho at kumakain."
Ang propaganda china noong 1920s ay sadyang maganda.

Serbisyong may Suprematist na palamuti. 1932.

Nagpapatuloy kami tungkol sa mga pagpipinta.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:

I. Levitan. Lawa. Russia. 1900. Fragment.
Ang huling, hindi natapos na pagpipinta ng artist.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Reverend Sergius Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Merchant para sa tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Spring formula at kumikilos na pwersa. 1928.
Maliit na snippet.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa itaas ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking sasakyang panghimpapawid sa mundo, na itinayo lamang noong 1934, ay babagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga gumagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.

A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.

Nag-selfie sila nang matagal bago ito naging mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.

L. Kirillova. Self-portrait. 1974.

Crimea muli:

A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.

At ito ay tungkol sa aking oras:

V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.

Sa pangkalahatan magandang museo. Gusto ko.
______________________________

Ang Russian Museum ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting at sculpture ng mga Russian author. Ang eksposisyon ng museo ay matatagpuan sa limang gusali. Ang pinakamahalagang bagay ay ang Mikhailovsky Palace.

Sa kabuuan, ang museo ay may humigit-kumulang 4 na milyong mga eksibit; sa kasalukuyan, ang koleksyon ay patuloy na pinupunan.

Ang isang malaking gawaing pananaliksik ay isinasagawa sa loob ng mga dingding ng museo, ang mga lektura at seminar ay gaganapin para sa mga bata at matatanda.

Maaari kang bumili ng isang subscription.

Siyanga pala, mas mahal ng mga Petersburgers ang museo na ito kaysa sa iba. Higit pa sa .

Kasaysayan ng Russian Museum

Ang State Russian Museum ay naging unang lugar sa bansa kung saan pinananatili ang mga gawa ng pinakadakilang pintor at iskultor ng Russia.

Ang pangunahing gusali ng museo, ang Mikhailovsky Palace, ay itinayo para sa bunsong anak ni Paul I, si Mikhail. Ang arkitekto ay si Carl Rossi. Pagkamatay ng Grand Duke, ipinagbili ng kanyang mga tagapagmana ang palasyo sa treasury ng lungsod.

Noong 1895, ang Russian Museum na ipinangalan kay Emperor Alexander III ay itinatag sa gusali ng palasyo ayon sa utos ni Nicholas II. Kaya nagsimula ang maluwalhating kasaysayan ng Russian Museum.

Ang batayan ng permanenteng koleksyon ay mga kuwadro na dating pagmamay-ari ng Hermitage, Academy of Arts at Winter Palace.

Ang ilan sa mga painting ay binili mula sa mga pribadong kolektor, ang ilan ay donasyon ng mga parokyano.

Nag-donate si Emperor Nicholas II ng kanyang sariling pondo para sa pagbili ng mga bagong exhibit. Sa unang sampung taon, halos dumoble ang koleksyon.

Sa mga taon ng rebolusyon at digmaan, wala sa mga eksibit ang nasira. Ang isang bahagi ay inilikas sa mga Urals, ang isang bahagi ay nakatago sa basement ng gusali.

AT sa sandaling ito sa gusali ng museo gawaing pananaliksik, Ang Department for the Restoration of Museum Treasures ay itinuturing na pinakamahusay sa Russia. Ang mga bagay na sining mula sa iba't ibang panig ng bansa ay dinadala dito upang maibalik ang kanilang dating anyo.

Ano ang kailangan mong malaman tungkol sa museo

Ang lahat ng mga pagpipinta ng State Russian Museum ay nilikha ng mga artista ng Russia(o ng mga artista na nanirahan sa teritoryo ng Russia) - mula sa sinaunang mga icon ng pre-Mongolian (siyempre, ang may-akda ni Andrei Rublev, Dionisy at Semyon Ushakov) hanggang sa pagpipinta ng pangalawa kalahati ng XIX siglo at kontemporaryong sining.

Sa pinakamalaking bulwagan ng Mikhailovsky Palace, ang mga kuwadro na gawa ng mga miyembro ng Imperial Academy of Arts ay ipinakita, sa mas maliliit na bulwagan maaari mong makita ang mga pagpipinta ng mga Wanderers ( sikat na pagpipinta Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan at iba pa).

Ang sikat na Russian avant-garde ay pinananatili sa Benois Wing (isang extension ng Mikhailovsky Palace). Sa kasamaang palad, dito nagtatapos ang komposisyon ng museo ng Russia.

Ang mga kawani ng museo ay madalas na nag-aayos ng mga lektura, pagpupulong sa mga istoryador at Nakatutuwang mga tao, makipagtulungan sa pinakamahusay na mga koleksyon ng sining at pangasiwaan ang gawain ng humigit-kumulang 700 museo sa buong Russia.

Impormasyon sa Pakikipag-ugnayan

Mga oras ng pagbubukas ng Russian Museum: mula 10 hanggang 17, sa Martes ito ay sarado.

Kung natatakot ka sa mga pila, pagkatapos ay mas mahusay na huwag pumunta doon sa Lunes. Sa araw na ito ay sarado ang Ermita at lahat ng turista ay pumunta rito.

Mas mabuting ipagpaliban ang iyong pagbisita sa Huwebes at Biyernes.

Ayon sa mga tauhan ng museo, ngayon ay may mas maliit na daloy ng mga turista.

Isa pang maliit na trick: from the side of the Benois building meron pa mga opisina ng tiket, ngunit sa ilang kadahilanan ay kakaunti ang nakakaalam tungkol sa kanila. Mayroong mas maikling pila. Ngunit ang eksibisyon ng museo ay kailangang tingnan nang baligtad. magkakasunod-sunod(iyon ay, mula sa mga avant-garde artist hanggang sa mga sinaunang icon).

Ang presyo ng tiket para sa mga nasa hustong gulang na mamamayan ng Russian Federation ay 250 rubles, para sa mga mag-aaral - 150 rubles.

Para sa 600 rubles. (preferential - 300) makakabili ka ng ticket sa loob ng tatlong araw. Kasama sa presyo nito ang mga pagbisita sa lahat ng limang gusali.

Sa kasamaang palad, ang opisyal na website ng Russian Museum rusmuseum.ru ay hindi masyadong nagbibigay-kaalaman, at walang pag-book ng mga tiket dito. Ang lahat ng mga kaganapan mula sa buhay ng museo ay matatagpuan sa grupo ng parehong pangalan " Sa pakikipag-ugnayan sa ».