Mga research paper ng mag-aaral sa gitara. Gawaing Pananaliksik "Gitara

Mga research paper ng mag-aaral sa gitara. Gawaing Pananaliksik "Gitara - nakaraan at kasalukuyan

S. Gazaryan

Kuwento ng Gitara

S. S. Gazaryan

D13 Isang kwento tungkol sa gitara. - M .: Det. lit., 1987.- 48 p., larawan

Isang kwento tungkol sa isa sa pinakasikat na stringed plucked musical instruments - ang gitara.

Disenyo at pagpili ng photographic na materyal ni G. Ordynsky

MARAMING FACE GUITAR

MULA SA LALIM NG MGA PANAHON

GUITAR KNIGHT

GUITAR SA ATING BANSA

ANO ANG MAGAGAWA NG GITARA?

ILANG STRING MERON ANG GUITAR?

KATABI NG RUSSIAN SONGS

PAANO GUMAGANA ANG GITARA?

BISITA KAY THE MASTER

KURYENTE GUITAR

IMBES NG KONKLUSYON

Yung many-sided na gitara

Ang gitara ang pinakasikat na instrumentong pangmusika. Mas marami ang tumutugtog ng gitara, kahit na sa antas ng ilang chord, kaysa sa pagtugtog ng anumang iba pang instrumento. At marahil higit pa sa mga gustong matutunan kung paano ito laruin.

Ang gitara ang pinaka ginagamit na instrumento. Sa unang sulyap, maaaring mukhang ang katangian ng masa at pagkalat ay iisa at pareho. Hindi ito totoo. Halimbawa, sa ilang bansa sa Europa harmonica ay maaaring ituring na isang napakalaking at napakasikat na tool, ngunit ang natitirang bahagi ng mundo ay medyo cool tungkol dito. At ang gitara ay laganap sa lahat ng mga kontinente, kasama na ngayon ang Antarctica. Nagawa pang bumisita ng gitara sa kalawakan. Marahil, sa paglipas ng panahon, ang iba pang mga instrumento ay naroroon din, ngunit ang pamunuan ay mananatili magpakailanman sa gitara. Sa wakas, ang gitara ay ang pinaka maraming nalalaman na instrumento. Kunin natin ang saliw - maaari rin itong ibang-iba. Ang saliw ng mga kanta ng turista at mag-aaral, kung saan sa karamihan ng mga kaso lamang ang paunang kasanayan ay kinakailangan ng gitarista, ay ibang-iba, sabihin, mula sa saliw ng isang lumang pag-iibigan ng Ruso - dito kailangan mo nang makabisado ang instrumento nang propesyonal.

Ang saliw ng gitara ay naiiba hindi lamang sa antas ng kasanayan, kundi pati na rin sa panlipunang papel nito. Kamakailan, isang gitara ang naibigay sa Glinka Museum of Musical Culture, na hindi partikular na halaga bilang isang instrumento, at tumugtog lamang ito ng isang simpleng saliw. Ngunit ang gitara ay pag-aari ni Dean Reed - naglakbay siya kasama ang kanyang mga kanta ng protesta sa lahat ng mga hot spot ng planeta, at ginawa nitong napakahalaga ng simpleng instrumento.

A. Watteau. Awit ng pag-ibig

Sa anumang museo ay hindi natin makikita ang gitara ng makabayang Chile na si Victor Hara. Ang mga fragment nito ay nanatili sa istadyum, na ginawang isang kampong piitan ng mga Pinochetist. Ang gitara na ito ay mas masahol pa para sa junta kaysa sa isang machine gun. Napatay din ang kanyang amo. Bago patayin ang mang-aawit, durog ang kanyang mga kamay. Mga kamay na ginawang sandata ang mga string ng gitara.

Sa saliw lang ang na-touch namin, pero nakita na namin kung gaano kaiba ang gitara. Ngunit narito ang kanyang iba pang mga tungkulin.

Ang mga kanta at sayaw ng Roma ay madalas na ipinapalabas sa telebisyon. Ang mga gitara ay kailangang-kailangan na mga kalahok sa pagkilos na ito. Subukang i-distract ang iyong sarili mula sa kanta, mula sa sayaw nang isang minuto, makinig lamang sa musika ng mga gitara, at malinaw mong maririnig na ito ay hindi na isang saliw lamang. Ito ay isang malayang sining, ito ay ibang uri ng musika.

Ang mga libot na gypsy guitarist ay matagal nang gumagala sa mga kalsada ng maraming bansa sa Europa. Gumamit lamang sila ng ilang tradisyonal na melodies sa kanilang musika, ngunit pinagsama nila ang mga ito nang napakahusay na nalikha ang isang impresyon ng walang katapusang pagkakaiba-iba. Ang mga Gypsies ay mahusay na nag-improvised, pinalamutian ang melody na may matalim na mga liko - sa isang salita, lumikha sila ng kanilang sariling musika, na halos hindi naipapasa ng pamilyar na mga palatandaan ng musika. Yung musikang gypsy ay kakaiba din - sa una ay napakabagal, unti-unti itong bumibilis at umabot sa halos limitasyon ng mga kakayahan ng musikero, pagkatapos ay isang biglaang paghinto ay sumusunod at ang lahat ay nagsisimula muli.

Noong ika-18 siglo, nagsimulang magkaisa ang mga musikero ng gypsy sa mga koro, na sinamahan ng ilang mga gitarista. Ang ilan ay nanguna sa himig, habang ang iba - pagkakaisa. Ang mga gypsy choir ay naging napakapopular noong ika-19 na siglo na sinundan sila ng maraming imitasyon. Ngunit maaari mong gamitin ang mga melodies, ritmo, paraan ng paglalaro at pag-awit, ngunit imposibleng matutunan ang mga subtleties na nagmumula sa malalim na katutubong tradisyon. At kung wala ang imitasyon na ito ay nananatiling imitasyon lamang, wala na.

JS Sargent "Gypsy Dance"

Ang isa pang anyo ng sining ng gitara ay flamenco. Totoo, ang flamenco ay hindi lamang isang gitara. Tulad ng mga gypsies, isa rin itong kanta at sayaw. Ang lugar ng kapanganakan ng flamenco ay ang katimugang mga lalawigan ng Espanya. Maraming mga istoryador ng musika ang naniniwala na ang mga Espanyol gypsies ay malakas na nakaimpluwensya sa pagbuo ng flamenco: isang halo ng mga gipsi at Espanyol na mga estilo ng pagganap ay naganap, ang paghiram at pagproseso ng mga melodies, at bilang isang resulta, isang napaka-espesyal at independiyenteng sining ay ipinanganak.

Ang mga gitarista ng Gipsi ay bihirang gumanap nang hiwalay sa koro. At sa paglipas ng panahon, ang ilang flamenco guitarist ay naging masikip sa loob ng balangkas ng saliw ng kanta at sayaw, sila ay naghiwalay at nagsimulang magtanghal sa kanilang sarili. Ang kanilang husay, na lumago sa pambihirang kagalingan, ay nagbukas ng mga pintuan ng pinakasikat na mga bulwagan ng konsiyerto para sa kanila.

Ang Flamenco sa gitara ay mga melodies na nagpapalit-palit ng mga chord. Ang mga melodies ay napakabilis na ang karamihan sa iba pang mga instrumento ay hindi maaaring tugtugin. At sa gitara, posible lamang sila salamat sa mga espesyal na diskarte.

At din flamenco - improvisasyon. Dalawa o tatlong gitarista ang maaaring magsama-sama at kaagad, nang walang anumang pag-eensayo, ay tumugtog ng pinakamasalimuot na komposisyon na hindi pa naisulat sa papel ng musika. Kung hihilingin sa kanila na ulitin, gagawin nila ito, ngunit sa ibang paraan kaysa sa unang pagkakataon: ang musika ay ipinanganak sa panahon ng pagtatanghal.

Isa sa mga pinakakilalang flamenco guitarist ay ang Kastila na si Paco de Lucia. Ang kanyang mga talumpati ay na-broadcast sa ating radyo at telebisyon nang higit sa isang beses. Inilabas ang dalawa sa kanyang mga disc - "Andalusian Melodies" at "Friday Night sa San Francisco".

Inamin ni Paco de Lucia sa kanyang mga panayam na hindi niya naaalala kung kailan niya unang kinuha ang gitara, dahil ito ay sa kanyang pinakamaagang pagkabata. Natuto siyang makipaglaro sa kanyang ama, sa edad na anim ay nagtanghal na siya kasama niya sa mga maliliit na cafe. Sa labintatlong taong gulang, siya ay isang propesyonal na flamenco guitarist na gumaganap nang mag-isa sa mga konsyerto. Sa dalawampu't tatlo - ang nagwagi ng unang premyo sa kumpetisyon ng flamenco. Pagkalipas ng limang taon ay inanyayahan siyang magtanghal sa bulwagan ng konsiyerto Madrid, eksklusibong nakatuon sa pagganap Klasikong musika... Sa kabila ng lahat ng mga tagumpay na ito, naniniwala si Paco de Lucia na nagawa niyang makabisado lamang ang mga pangunahing kaalaman ng flamenco at kailangan pa niyang matutunan at matutunan ang lalim at pagpapahayag ng katutubong musika ng Espanyol.

Ang susunod na uri ng gitara ay hindi masyadong karaniwan at halos hindi kilala sa ating bansa. Ito ay isang ukulele. Minsan ay iniisip na ang ukulele ay isang instrumento ng ilang espesyal na disenyo. Hindi ito totoo. Mayroong ilang mga menor de edad na tampok sa aparato, kung ang gitara ay kilala na ginawa bilang isang Hawaiian, ngunit sa prinsipyo ito ay isang ordinaryong gitara, ang mga string na bakal lamang ang dapat na nakaunat dito, ang mga modernong nylon string ay hindi angkop.

Nakapatong ang ukulele sa iyong mga tuhod sa panahon ng pagtatanghal. Ang performer ay naglalagay ng tatlong daliri kanang kamay espesyal na plectrics - isang bagay tulad ng thimbles na may mga balahibo ng metal, na pumuputol ng mga string. At sa kanyang kaliwang kamay ang gitarista ay may hawak na isang metal plate - kasama nito ay dumudulas siya sa mga string nang hindi pinindot ang mga ito sa leeg. Ang tunog ng ukulele, pagkanta, pag-vibrate, ay kahawig ng boses ng tao. Karaniwan ang ukulele ay nangunguna sa himig at sinasaliwan ng pangalawang gitara o iba pang instrumento.

Magagamit para sa gitara at musikang jazz... Minsan ang lahat ng magaan na musika ay tinutukoy bilang jazz, kung isasaalang-alang ito: lahat ng hindi klasikal ay jazz. Hindi ito totoo. Ang jazz ay ang pinakamahirap na anyo ng musikal na sining na may sarili mga espesyal na batas... Kaya, perpektong naiintindihan ng gitara ang pagiging kumplikado ng jazz at ang mga batas nito. Noong twenties ng ating siglo, sa jazz orchestras, kinuha niya ang isang lugar na dati ay kabilang sa isa pang instrumento - ang banjo.

Ang gitara sa jazz ay hindi lamang isang kasamang instrumento. Sa maraming mga gawa siya ay itinalaga ng isang solo, at isang solo sa jazz ay halos palaging improvisasyon. Minsan ang mga jazz guitarist ay gumaganap sa mga konsyerto na may sariling mga numero. Marahil marami sa inyo ang nakarinig ng Sobyet na gitarista na si Alexei Kuznetsov - ang kanyang mga jazz improvisation sa gitara ay palaging nakikita nang may malaking interes.

Sa mga duet, trio at maliliit na ensemble, ang gitara ay napupunta nang maayos sa iba pang mga instrumento - halimbawa, violin, domra, mandolin. Noong unang panahon, sikat ang tinatawag na Neapolitan orchestra, na batay sa mga gitara at mandolin. Ang mga matatandang tao na nakarinig ng gayong mga orkestra ay naaalala ang kanilang banayad na tunog.

Minsan, lalo na sa mga amateur na pagtatanghal, ang mga ensemble ay binubuo lamang ng mga gitara. At kahit na ang isang grupo ay may access sa pinakamalawak na repertoire - mula sa mga simpleng pag-aayos ng mga katutubong kanta hanggang sa pinaka kumplikadong mga gawa.

Nakalista na kami ng ilang mga tungkulin sa gitara, at nananatili itong pangalanan ang tatlo pa, kung wala ang kuwento ng sining ng gitara halos hindi na nasimulan.

Klasikong gitara. Yung parang kayang gawin lahat. Ang isang malaking bilang ng mga gawa ay isinulat para sa kanya, kabilang ang mga konsyerto na may isang symphony orchestra.

Russian seven-string na gitara. Kung wala ito, mahirap isipin ang gayong kahanga-hangang kababalaghan ng kulturang musikal bilang ang romansa sa lunsod ng Russia.

At sa wakas, ang electric guitar, na nagsilang ng isang bagong uri ng vocal at instrumental na musika, ang katanyagan kung saan sa mga kabataan ay napakalaki.

Ang bawat isa sa mga tungkuling ito ay nararapat sa isang hiwalay na talakayan. Pero sundan muna natin pangkalahatang balangkas kasaysayan ng gitara. Nagsimula ang kwentong ito noong wala pang violin, walang cello, walang piano.

Oleg Izotov

Oleg Izotov- gitarista, ipinanganak sa Moscow noong 1987. Nagsimula siyang tumugtog ng gitara sa edad na 13. 4 na taon nag-aral siya sa rock-lyceum na "Red Chemist", mula noong 2004 isang mag-aaral sa State Music College of Variety Jazz Art.

Tatlong beses na nagwagi All-Russian competition-festival"Guitar of many faces" (1st, 2nd, 3rd place sa "rock" nomination), ang unang partisipasyon kung saan ang unang public performance ni Oleg. Noong 2004 siya ay naging nagwagi sa School of Rock guitar competition (na inorganisa ng MTV East-west). Ginawaran ng diploma ng Ikatlong Moscow International Festival edukasyon sa musika. Noong 2006, siya ay iginawad sa Prize ng Pangulo ng Russian Federation para sa pagsuporta sa mga mahuhusay na kabataan.

Mula noong 2005 - gitarista ng banda ng Moscow na Anj, na kinabibilangan ng: naitala ang 3 mga album; naka-star sa 4 na video, ang isa ay kinunan sa Revolver Film Company (sa set, binigyan ng direktor ng video na si Patric Ullaeus si Oleg ng punit na string mula kay Bjorn mula sa IN FLAMES, at nang maputol ang string ni Oleg, nangako siyang ibibigay ito kay Mattias Eklundh mula sa isang tagahanga ng Russia :) ); nag-record ng magkasanib na kanta kasama si Udo Dirkschneider; gumanap sa mga pagdiriwang na "Metalmania 2005" (Poland, Katowice), "Finnish Metal Expo 2006" (Finland, Helsenki) (pinlano itong gumanap sa Download 2007 festival (UK, donington park)) na konsiyerto sa Astoria club (London , UK); pati na rin ang maraming mga pagtatanghal sa iba't ibang mga pagdiriwang ng Russia.

Noong 2005, naging miyembro siya ng master school ng Dmitry Chetvergov, bilang bahagi kung saan lumahok siya sa iba't ibang paggawa ng pelikula sa TV, na ginanap sa mga konsyerto at pagdiriwang. Noong 2005 siya ang naging unang Schecter guitar endorser sa Russia.

Noong Abril 2005 siya ay naging pangunahing gitarista ng proyektong Bloodyvostok, kung saan siya ay napili sa 67 na mga aplikante. Bilang bahagi ng proyekto, naitala niya ang kanyang debut album na "Riding Through the Stars", naglaro ng ilang mga konsyerto, kabilang ang isang pagtatanghal kasama ang grupong Negative (Finland).

Noong 2006 siya ay naging miyembro ng Trinity guitar project, kasama ang mga gitarista na sina Elena Sigalova at Sergey Bokarev.

Sa sa sandaling ito Si Oleg ay patuloy na nag-aaral, namumuno aktibong gawain bilang bahagi ng lahat ng mga proyekto sa itaas, siya ay nakikibahagi sa iba't ibang session work, at nagtatrabaho din sa kanyang solo album.

Detalyadong talambuhay

Noong 2003, ang aming site ang unang nag-publish ng impormasyon tungkol kay Oleg Izotov, isang bata, mahuhusay na gitarista na nagsisimula pa lamang sa kanyang karera. Maraming oras ang lumipas mula noon, at marami ang nagbago sa buhay ni Oleg.

Sa ngayon, kasama ang pakikilahok ni Oleg, humigit-kumulang 30 mga disc ang nai-release, pati na rin ang tungkol sa 300 (!) Kanta ang naitala. V magkaibang panahon Si Oleg Izotov ay nagtrabaho bilang isang gitarista at sound producer na may mga performer tulad ng: Slot group, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, Anj, Free "Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; chamber version ng oratorio "St. Matthew Passion" at marami pa.

Mula sa pagkabata, ang bilog ng mga libangan ni Oleg ay iba-iba (mula sa pagguhit hanggang sa astronomiya), ngunit mula sa edad ng paaralan, nang si Oleg ay naging interesado sa musikang rock, lalo na ang gawain ng Metallica at Nirvana, napagtanto niya na ang musika ang naging pangunahing lugar sa kanyang buhay. At itinakda niya ang kanyang sarili ng isang layunin - upang maging sikat na musikero, ngunit pagkatapos ay wala pa akong ganap na ideya kung saan magsisimula. Ang unang seryosong hakbang sa direksyon na ito ay ginawa ng ilang sandali, nang pumasok si Oleg sa rock-lyceum na "Krasny Khimik", at ang gitara sa wakas ay naging kanyang pinili sa buhay. Ngayon inilaan ni Oleg ang lahat ng kanyang oras sa paglalaro, pagbubuo ng musika at pag-record nito sa bahay.

Si Oleg ay 16 taong gulang nang magsimula siyang makakuha ng katanyagan sa mga musikal na bilog. Ang panimulang punto sa daan patungo sa tagumpay ay ang kanyang kauna-unahang kompetisyon na "Guitar of Many Faces 2003", kung saan madali siyang nakakuha ng unang pwesto, na gumawa ng malakas na impresyon sa hurado, na nakakuha ng pansin hindi lamang sa kanyang husay, kundi pati na rin sa orihinal. isa. matingkad na imahe... Matapos ang pagtatanghal, napansin ng maraming musikero at press si Oleg.

Matapos ang isang matagumpay na pagsisimula para sa naghahangad na bituin, ang lahat ay nag-iisa: Noong Pebrero 2004, nakibahagi si Oleg sa MTV at East-West na kumpetisyon ng gitara na "School of Rock", na nag-time na nag-tutugma sa Moscow screening ng parehong pelikula. pangalan. Pangunahing kinakailangan: ang mga kalahok ay hindi mas matanda sa 17 taong gulang. Si Oleg, na naging 17 sa araw ng huling pagpili, ay naging hindi mapag-aalinlanganan na nagwagi at nakakuha ng pagkakataong maglaro sa premiere screening ng pelikula. Isang video tungkol dito ang ipinakita sa MTV. Ang kaganapang ito noong Abril 2004 ay sinundan ng isa pang kapansin-pansing kaganapan: Bilang isang mahilig sa mga eksperimento, gumawa si Oleg ng pagpupugay sa sikat na hit pangkat Aria. Ang disc na may pag-record sa isang simpleng paraan ay napunta sa mga kamay ni Sergei Mavrin, na, pagkatapos pakinggan ito, ay naglagay ng parangal sa radyo sa himpapawid ng programang Iron Curtain.

"Marahil nakilala ko ang isang gitarista sa unang pagkakataon na, sa kanyang mga kabataan, ay nagtataglay hindi lamang ng mga natitirang teknikal na kakayahan, kundi pati na rin ng isang mahusay na pagkamapagpatawa" - Sergei Mavrin tungkol kay Oleg sa radyo na "Yunost".

Sa parehong taon, madaling pumasok si Oleg sa State Musical College of Variety and Jazz Arts at patuloy na pinag-aaralan ang kanyang paboritong craft.

Noong 2005, nagkaroon ng alok na makilahok sa isang master school ng gitara kasama ang sikat na Russian guitarist na si Dmitry Chetvergov, kung saan hindi lamang nakakuha si Oleg ng pagkakataon na gumanap sa parehong yugto kasama ang isang sikat na musikero, ngunit ipinakita din ang kanyang sarili. isang malawak na hanay ng mga manonood. Ang master school ng Chetvergov ay tumulong kay Oleg na umunlad sa maraming paraan sa mga propesyonal na bilog at makuha ang pabor ng mga magagaling na musikero. Sa panahong ito, O.K. Inimbitahan ni & Co si Oleg na maging isang kinatawan ng mga gitara ng American company na Schecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), kaya si Oleg Izotov ang naging unang Russian endorser ng Schecter.

Binuksan ni Oleg ang isang bagong kabanata sa kanyang buhay nang sumali siya sa sikat na grupong ANJ noong tagsibol ng 2005. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang buhay ng isang tunay na rock star: pang-araw-araw na pag-eensayo, patuloy na trabaho sa studio, madalas na pagtatanghal, pagbaril ng mga clip, na naganap, kabilang sa labas ng Russia, lalo na sa USA at Sweden. 4 na mga album ng grupo ang inilabas kasama ang pakikilahok ni Oleg, kung saan ang isa ("100 Miles Along the Straight") ay naitala sa UK sa Hatch Farm Studios kasama ang producer na si Kevin Maloney (Stella Artists, USA).

Bilang bahagi ng joint tour kasama ang guitar virtuoso na si Yngwie Malmsteen, nagbigay ang ANJ ng 23 concert sa United States, gayundin ang ANJ ay makikita at maririnig sa mga festival gaya ng: Metalmania 2005 (Poland), Finnish Metal Expo 2006 (Finland), “ Emmaus 2007 ”, I-download ang 2007 (Great Britain), Asia Youth Arts Festival 2007 (China), Metal Show 2008 (Latvia), atbp. Sa loob ng ilang taon ng trabaho sa ANJ, naglakbay si Oleg sa halos buong mundo, na gumaganap sa parehong entablado na may mga bituin sa mundo, gaya ng: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.

Ang 2005 sa kabuuan ay naging mas matagumpay para kay Oleg: pagpasok Paaralan ng Musika, pakikilahok sa maraming malalaking proyekto, pagkuha ng pag-endorso para sa mga gitara ng Schecter. Ang mga sumunod na taon ay naging hindi gaanong matagumpay at puno ng kaganapan.

Noong 2006, kasama ang gitarista na si Elena Sigalova at dating gitarista ng pangkat ng Legion na si Sergey Bokarev, si Oleg ay lumikha ng isang proyekto na tinatawag na "Trinity". Ang grupo ay isang trio ng mga propesyonal na gitarista tulad ng sikat sa mundo na Big Trio G3 (Steve Vai, Joe Satriani at Eric Johnson). Sa mga konsyerto, ang bawat isa sa mga kalahok ay naglaro ng kanyang sariling solo na programa, at pagkatapos, nagsasama-sama, ang mga musikero ay nagpakita ng aerobatics sa kanilang kakayahang magtrabaho sa bawat isa sa kabuuan. Ang "Russian G3" noong 2006-2007 ay naging mga kalahok at tagapag-ayos ng maraming matagumpay na pagdiriwang ng gitara.

Sa parehong taon, si Oleg ay iginawad sa premyo "Sa mga sukat ng suporta ng estado para sa mga mahuhusay na kabataan", na itinatag ng Decree ng Pangulo ng Russian Federation.

Samantala, nagpatuloy si Oleg sa pag-aaral solong trabaho... Sa paglipas ng panahon, ang isang malaking halaga ng mga kagiliw-giliw na materyal na kailangang mai-publish ay naipon, kaya noong 2008 inilabas ni Oleg ang kanyang solo album na "Vector", na kinabibilangan ng 8 instrumental na komposisyon, pati na rin ang 6 na kanta na naitala kasama ang pakikilahok ng mga inanyayahang musikero (Daria " Nookie" Stavrovich - pangkat SLOT, Nikolay "Keenonbass" Karpenko, Konstantin Kosarev - pangkat ng Human Device). Ang disc ay inilabas sa Molot / Irond (Russia) at Fa Records (USA). Gamit ang materyal ng album, gumanap si Oleg sa Moscow nang maraming beses, at nagbigay din ng ilang mga konsyerto sa Cyprus.

Matapos ang paglabas ng album, ang gawain ni Oleg ay inihambing sa gawa ng Western guitarist na si John 5 (Marilyn Manson, David Lee Roth), na naging isa pang malinaw na tagapagpahiwatig ng tagumpay.

Si Oleg Izotov ay hindi titigil sa nakamit na antas, kahit na ang kanyang karanasan sa musika, sa kabila ng kanyang kabataan, ay gumawa ng isang malakas na impresyon. Bilang isang gitarista, si Oleg ay naging pinaka hinahangad na batang musikero.

Sa pagtatapos ng 2009, sumali si Oleg Izotov sa sikat na pangkat ng Moscow na Pilgrim, kung saan siya ay gumaganap hanggang ngayon. Si Oleg, na hinahawakan ang anumang pagkamalikhain, ay nagdadala dito ng isang bagay na kakaiba, isang bahagi ng kanyang malakas na enerhiya. Bilang pinakabatang miyembro sa Pilgrim, nagdagdag si Oleg ng maraming bagong nuances sa musika ng banda mula sa unang araw. Naninindigan din siya sa pinagmulan ng mga bagong hindi pangkaraniwang duet ng grupo, na pinagsasama ang dalawang magkakaibang direksyon sa musika - rap at rock. Hindi natatakot si Oleg sa mga eksperimento at mga kagiliw-giliw na hakbang, kaya matapang niyang binuksan ang isang bagong kabanata ng kanyang malikhaing buhay: mula noong tag-araw ng 2010, si Oleg Izotov ay naglalaro sa live na line-up ng grupong Loc Dog.

Ang mga pangunahing prinsipyo sa pagkamalikhain - gumana lamang sa mga kawili-wiling tao, tanging may tunay, mataas na kalidad, karapat-dapat na mga ideya; katapatan sa kanilang layunin, gayundin buong dedikasyon at pinakamataas na katotohanan sa lahat ng bagay. Salamat sa gayong mga pag-uugali at kanyang dedikasyon, marami na ang nakamit ni Oleg, at patuloy na nagpapatuloy sa kanyang pangarap, nakakakuha ng taas.

Larawan

Serazitdinova Valentina

Ipinapakita ng gawaing ito kung gaano kawili-wili, mahirap, sikat, makabagong instrumento gitara. Ang pag-aaral ng paksang ito ay naging posible upang maging pamilyar hindi lamang sa instrumentong pangmusika, kundi pati na rin sa kasaysayan at pagiging moderno nito, na nagbukas ng mga bagong panig ng mundo ng musika.

I-download:

Preview:

Ministri ng Edukasyon ng Republika ng Bashkortostan

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng estado

Espesyal na Belebeevskaya (correctional)

pangkalahatang edukasyon na paaralan ng VIII na uri

"Gitara - Nakaraan at Ngayon"

Ginawa: Serazetdinova Valentina,

mag-aaral sa ika-12 baitang

Siyentipikong tagapayo:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

guro sa musika

Belebey 2012

	Panimula
Kabanata I.	Saan nanggaling ang gitara?
1.1.	Pinagmulan
1.2.	Gitara device.
1.3.	Pag-uuri ng mga gitara.
Kabanata II.	De-kuryenteng gitara
2.2.	Ang paglitaw
2.3.	Aplikasyon
Kabanata III.	Eksperimental na pananaliksik
	Konklusyon
	Bibliograpiya
	Mga aplikasyon
	Annex 1. Photo Dictionary: "Gitara - Nakaraan at Kasalukuyan"
	Appendix 2. Diksyunaryo mga terminong pangmusika.
	Appendix 3. Album na "Mga Kwento ng Tagumpay!"

Panimula

“I love our guitar, it has a big soul.

Hindi niya ako tinatanong tungkol sa kahit ano, pinapakalma niya lang ako."

Anatoly Mariengof

Ang kaugnayan ng pananaliksik:Ang pananaliksik ay kawili-wili at may kaugnayan para sa mga mag-aaral na gustong matuto nang higit pa tungkol sa instrumentong pangmusika- gitara.

Problema: Ang gitara ay isang napaka-tanyag na instrumentong pangmusika, maraming mga mag-aaral at kabataan ang nakikinig sa mga musikal na gawa na may tunog ng isang gitara, ngunit hindi alam ng lahat ang pinagmulan ng instrumentong ito, ang nakaraan at kasalukuyan.

Layunin: Alamin ang kasaysayan ng paglitaw ng gitara, subaybayan ang landas ng pag-unlad nito.

Mga gawain: Pag-aralan ang historikal, pang-edukasyon, sangguniang panitikan tungkol sa instrumentong pangmusika na gitara; i-systematize ang impormasyong natanggap; gamit ang halimbawa ng mga sikat na gitarista upang ipakita na ang pagtugtog ng gitara ay maaaring humantong sa mahusay na katanyagan; magsagawa ng sarbey upang matukoy ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral ng paaralan.

Paksa ng pag-aaral:gitara, ang nakaraan at kasalukuyan.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:pagsusuri, paglalahat, pag-uuri, paghahambing, pagtataya, pagsubok, pagmamasid, survey.

gawaing pananaliksik, pagguhit ng pagsubaybay.

Base sa pananaliksik:GBOU Belebeevskaya correctional school ng VIII type.

Istraktura ng gawaing pananaliksik:panimula, 3 kabanata, konklusyon, bibliograpiya, mga aplikasyon.

Kabanata I. Saan nanggaling ang gitara?

1.1 Pinagmulan.

Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", na nangangahulugang "musika" at ang sinaunang Persian na "tar", na nangangahulugang "kuwerdas".

Tar - stringed, plucked musical instrument, isa sa mga nangunguna sa gitara.

Ang pinakamaagang nakaligtas na katibayan ng tumutunog na mga instrumentong may kuwerdas sa katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-3 milenyo BC. e. Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa sinaunang Ehipto at India: nabla, nefer, sitar sa Ehipto, alak at sitar sa India. V sinaunang greece at sa Roma sikat ang instrumentong cithara. Habang kumalat ang gitara mula sa Gitnang Asya sa pamamagitan ng Greece hanggang Kanlurang Europa ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "cithara" sa sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Spain, "chitarra" sa Italy, "gitara" sa France, "gitara" sa England at panghuli, "gitara" sa Russia... Sa unang pagkakataon ang pangalang "gitara" ay lumitaw sa European panitikan sa medyebal noong siglo XIII.

Ang gitara ay isang stringed plucked musical instrument, isa sa pinakalaganap sa mundo. Ginagamit ito bilang isang kasamang instrumento sa maraming istilo ng musika. Ito ang pangunahing instrumento sa mga istilo ng musika gaya ng blues, country, flamenco, rock music. Ang de-kuryenteng gitara, na naimbento noong ika-20 siglo, ay may malalim na epekto sa kulturang popular. Ang isang tagapalabas ng musika ng gitara ay tinatawag na isang gitarista. Ang taong gumagawa at nag-aayos ng mga gitara ay tinatawag na tagagawa ng gitara o luthier.

Gitara ng Espanyol.Noong Middle Ages, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng gitara ay ang Espanya, kung saan ang gitara ay nagmula sa sinaunang Roma (Latin guitar) at kasama ang mga Arabong mananakop (Moorish guitar). Noong ika-15 siglo, ang gitara na may 5 double string, na naimbento sa Spain, ay naging laganap (ang unang string ay maaaring single). Ang mga gitarang ito ay tinatawag na Spanish guitars. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Espanyol na gitara sa proseso ng ebolusyon ay nakakuha ng 6 na solong mga string at isang malaking repertoire ng mga gawa, ang pagbuo nito ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga nabuhay sa pagtatapos ng ika-18 siglo. maagang XIX siglo Italyano kompositor at gitara virtuoso Mauro Giuliani.

Ruso na gitara. Ang gitara ay dumating sa Russia medyo huli, nang ito ay kilala sa Europa sa loob ng limang siglo. Ngunit ang lahat ng musika sa Kanluran ay nagsimulang tumagos nang malawak sa Russia noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. Nakuha ng gitara ang matatag na lugar nito salamat sa mga kompositor at musikero ng Italyano na dumating sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo, pangunahin sina Giuseppe Sarti at Carlo Canobbio. Pagkalipas ng ilang panahon, sa simula ng ika-18 siglo, pinalakas ng gitara ang posisyon nito sa Russia salamat kay Marc Aurelius Zani de Ferranti, na dumating sa St. Petersburg noong 1821, at pagkatapos ay naglibot sina Mauro Giuliani at Fernando Sor. Inialay ni Sor ang kanyang paglalakbay sa Russia ng isang piraso ng musika para sa gitara na tinatawag na "Recollection of Russia." Ang piyesang ito ay ginagawa pa rin. Ang una sa mga makabuluhang gitaristang Ruso na tumugtog ng isang anim na kuwerdas na instrumento ay si Nikolai Petrovich Makarov. Sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, ang pitong-string na bersyon ay naging popular. Gitara ng Espanyol, higit sa lahat ay dahil sa mga aktibidad ng mga nabuhay noong panahong iyon mahuhusay na kompositor at ang birtuoso na gitarista na si Andrei Sikhra, na sumulat ng higit sa isang libong piraso para sa instrumentong ito, ay tinawag na "Russian guitar". Gayundin, ang Russian guitar ay nagiging popular sa ika-21 siglo.

Klasikong gitara.Sa panahon ng ika-18-19 na siglo, ang disenyo ng Espanyol na gitara ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang mga manggagawa ay nag-eksperimento sa laki at hugis ng katawan, ang bundok ng leeg, ang disenyo ng mekanismo ng pag-tune at iba pa. Sa wakas, noong ika-19 na siglo, binigay ng Spanish guitar master na si Antonio Torres ang gitara modernong hugis at laki. Ang mga disenyo ng gitara ni Torres ay tinatawag na klasiko ngayon. Ang pinakasikat na gitarista noong panahong iyon ay ang kompositor at gitaristang Espanyol na si Francisco Tarrega, na naglatag ng pundasyon ng klasikal na pamamaraan ng pagtugtog ng gitara. Noong XX siglo, ang kanyang trabaho ay ipinagpatuloy ng Espanyol na kompositor, gitarista at guro na si Andres Segovia.

1.2. Gitara device.

Ang mga pangunahing bahagi. Ang gitara ay isang katawan na may mahabang patag na leeg na tinatawag na "leeg". Ang harap, gumaganang bahagi ng leeg ay patag o bahagyang matambok. Ang mga string ay nakaunat sa kahabaan nito, na naayos sa isang dulo sa katawan, ang isa pa sa dulo ng leeg, na tinatawag na "ulo" o "ulo" ng leeg.

Ang mga string ay naayos sa katawan sa pamamagitan ng isang stand, sa headstock na may mekanismo ng pag-tune na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng mga string.

Ang string ay namamalagi sa dalawang saddle, ang mas mababa at ang itaas, ang distansya sa pagitan ng mga ito, na tumutukoy sa haba ng gumaganang bahagi ng string, ay ang sukat ng gitara.

Ang nut ay nasa tuktok ng leeg, malapit sa ulo. Ang mas mababang isa ay naka-install sa isang stand sa katawan ng gitara. Ang tinatawag ay maaaring gamitin bilang isang sill. Ang mga saddle ay mga simpleng mekanismo na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang haba ng bawat string.

Mga frets. Ang pinagmumulan ng tunog sa isang gitara ay ang mga vibrations ng mga nakaunat na string. Ang taas ng tunog na ginawa ay tinutukoy ng tensyon ng string, ang haba ng vibrating na bahagi, at ang kapal ng string mismo. Ang relasyon ay ang mga sumusunod - mas manipis ang string, mas maikli at mas mahigpit ito, mas mataas ang tunog nito.

Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Idiniin ng gitarista ang string sa leeg, na nagiging sanhi ng pag-ikli ng gumaganang bahagi ng string at ang tono na ibinubuga ng string ay tumaas (ang gumaganang bahagi ng string sa kasong ito ay magiging bahagi ng string mula sa saddle hanggang sa gitarista. daliri). Ang pagputol ng haba ng string sa kalahati ay magtataas ng pitch ng isang octave.

Ang pantay na ugali ay ginagamit sa kontemporaryong musikang Kanluranin. Upang mapadali ang paglalaro sa naturang sukat, ang tinatawag na. "Mga frets". Ang fret ay isang seksyon ng fretboard na may haba na magpapalaki sa tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga fret, ang mga metal fret ay pinalakas sa fretboard. Sa pagkakaroon ng mga fret saddle, ang pagbabago ng haba ng string at, nang naaayon, ang pitch, ay nagiging posible lamang sa isang discrete na paraan.

Mga string. Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng metal o nylon na mga string. Binibilangan ang mga string sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagpapababa ng pitch), na may numerong 1 ang pinakamanipis na string.

Ang isang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string - isang hanay ng mga string na may iba't ibang kapal, pinili sa paraang, na may isang pag-igting, ang bawat string ay gumagawa ng tunog ng isang tiyak na pitch. Ang mga string ay inilalagay sa gitara ayon sa kapal - mas makapal na mga string na mas mababa ang tunog sa kaliwa, mas manipis sa kanan. Para sa mga left-handed guitarist, ang string order ay maaaring i-reverse. Ang mga string set ay nag-iiba din sa kapal. Sa kabila ng katotohanan na may ilang iba't ibang kapal ng iba't ibang mga string sa isang set, kadalasan ay sapat na upang malaman ang kapal ng unang string lamang (ang pinakasikat ay 0.009 "," siyam ").

Karaniwang pag-tune ng gitara.Pagtutugma ng string number at nota ng musika na ginawa ng string na ito ay tinatawag na "guitar tuning" (guitar tuning). Mayroong maraming mga pagpipilian sa pag-tune upang umangkop sa iba't ibang uri ng mga gitara, iba't ibang genre ng musika, at iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog. Ang pinakatanyag at laganap ay ang tinatawag na " karaniwang pag-tune»(Karaniwang setting) na angkop para sa 6-string na gitara. Sa pag-tune na ito, ang mga string ay nakatutok tulad ng sumusunod:

1st string - tandaan "e" ng unang oktaba (e1)

2nd string - minor octave B note (h)

3rd string - mababang octave G note (g)

4th string - minor octave D note (d)

5th string - Malaking octave A note (A)

Ika-6 na string - malaking oktaba E (E)

1.3. Pag-uuri ng mga gitara.

Kasalukuyang umiiral malaking bilang ng Ang mga uri ng mga gitara ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Acoustic guitar - isang gitara na tumutunog gamit ang isang katawan na ginawa sa anyo ng isang acoustic resonator.

Electric guitar - isang gitara na tumutunog sa pamamagitan ng electrically amplifying at reproducing ng signal na kinuha mula sa vibrating string ng pickup.

Semi-acoustic guitar - isang kumbinasyon ng acoustic at electric guitar, kapag bilang karagdagan sa guwang acoustic enclosure Ang mga pickup ay ibinigay sa disenyo.

Ang electro-acoustic guitar ay isang acoustic guitar kung saan naka-install ang isang electronic device para sa pinahusay na sound reproduction.

Resonator guitar (resophonic o resophonic guitar) - isang variety acoustic guitar kung saan ginagamit ang mga metal acoustic resonator upang mapataas ang volume.

Synthesizer guitar (MIDI guitar) - isang gitara na idinisenyo upang magamit bilang input device para sa sound synthesizer.

Ayon sa saklaw.

Regular na gitara - mula sa isang malaking octave re (mi) hanggang sa isang ikatlong octave (re). Ang paggamit ng isang makina (Floyd Rose) ay nagbibigay-daan sa iyo upang makabuluhang palawakin ang hanay sa parehong direksyon. Ang hanay ng gitara ay tungkol sa 4x octaves.

Bass Guitar - Isang gitara na may mababang saklaw ng tunog, karaniwang isang oktaba na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ng Fender noong 50s ng XX century.

Ang tenor guitar ay isang four-string guitar na may pinaikling sukat, range at banjo tuning.

Ang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang regular na gitara, na nagbibigay-daan sa ito na i-tono para sa mas mababang tunog. Inimbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng frets.

Regular na gitara - Isang gitara na may mga frets at frets, na inangkop upang tutugtog sa pantay na ugali.

Ang fretless guitar ay isang gitara na walang frets. Ginagawa nitong posible na kunin ang mga tunog ng isang arbitrary na pitch mula sa hanay ng gitara, pati na rin upang maayos na baguhin ang pitch ng tunog na kinukuha. Mas karaniwan ang mga fretless bass.

Slide Guitar (Slide Guitar) - isang gitara na idinisenyo upang tugtugin gamit ang isang slide; sa naturang gitara, ang pitch ay maayos na nagbabago sa tulong ng isang espesyal na aparato - isang slide na hinihimok sa mga string.

Ayon sa bansa (lugar) pinanggalingan.

Ang Spanish Guitar ay isang acoustic six-string na gitara na lumitaw sa Spain noong ika-13 - ika-15 siglo.

Ang Russian guitar ay isang acoustic seven-string na gitara na lumitaw sa Russia noong ika-18 - ika-19 na siglo.

Ang Ukulele ay isang slide guitar na gumagana sa isang "nakahiga" na posisyon, iyon ay, ang katawan ng gitara ay nakahiga sa kandungan ng gitarista o sa isang espesyal na stand, habang ang gitarista ay nakaupo sa isang upuan o nakatayo sa tabi ng gitara na parang nasa isang mesa.

Sa pamamagitan ng genre ng musika.

Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (19th century).

Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop sa paggamit ng metal strings.

Flamenco guitar - isang klasikal na gitara na inangkop sa mga pangangailangan estilo ng musika flamenco, ay may mas matalas na timbre ng tunog.

Jazz guitar (orchestral guitar) - Gibson firm at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalas na tunog na malinaw na nakikita sa komposisyon. jazz orchestra, na paunang natukoy ang kanilang katanyagan sa mga jazz guitarist noong 20s - 30s ng XX century.

Ayon sa tungkulin sa isinagawang gawain.

Lead guitar - isang gitara na dinisenyo para sa pagtugtog ng melodic solo parts, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas matalas at mas maliwanag na tunog ng mga indibidwal na mga tala.

Ritmo gitara - isang gitara na idinisenyo para sa pagtugtog ng mga bahagi ng ritmo, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas mahigpit at mas pare-parehong timbre ng tunog, lalo na sa rehiyon ng mababang dalas.

Sa bilang ng mga string.

Four-string guitar (4-string guitar) - Isang gitara na may apat na string. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga four-string guitar ay mga bass guitar o tenor guitar.

Six-string guitar (6-string guitar) - Isang gitara na may anim na solong string. Ang pinaka-standard at laganap na iba't ibang mga gitara.

Seven-string guitar (7-string guitar) - Isang gitara na may pitong solong string. Ito ay malawakang ginagamit sa musikang Ruso noong ika-18-19 na siglo.

Twelve-string guitar (12-string guitar) - isang gitara na may labindalawang string na bumubuo ng anim na pares, nakatutok sa klasikal na tuning sa octave o sabay-sabay. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga propesyonal na musikero ng rock, katutubong musikero at mga bards.

Iba pa - Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na anyo ng mga gitara na may mas mataas na bilang ng mga string. Maaaring dagdagan ang bilang ng mga string sa pamamagitan lamang ng pagdaragdag ng mga bagong string upang palawakin ang hanay ng gitara, o sa pamamagitan ng pagdodoble o pag-triple ng ilan o lahat ng mga string upang makakuha ng mas buong timbre, o sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dalawa (at minsan higit pa) na mga leeg sa isang katawan para sa kaginhawaan ng solong pagganap ng ilang mga gawa. ...

Kabanata II. De-kuryenteng gitara

2.1 Ang hitsura ng electric guitar.

Ang unang magnetic pickup ay idinisenyo noong 1924 ni Lloyd Loer, isang inhinyero ng imbentor sa Gibson. Ang unang electric guitar para sa mass market ay ginawa noong 1931 ng Electro String Company.

Sa XX siglo, na may kaugnayan sa paglitaw ng teknolohiya para sa electrical amplification at sound processing, bagong uri gitara - electric guitar. Noong 1936, sina Georges Beauchamp at Adolph Rickenbecker, ang mga tagapagtatag ng kumpanya ng Rickenbecker, ay nag-patent ng unang electric guitar, na may mga magnetic pickup at isang metal na katawan (tinawag silang "frying pan"). Maagang 1950s mga inhinyero ng amerikano parehong entrepreneur Leo Fender at engineer at musikero na si Les Paul ay nakapag-iisa na nag-imbento ng solid wood electric guitar, na ang disenyo nito ay nanatiling hindi nagbabago hanggang ngayon. Ang pinaka-maimpluwensyang performer sa electric guitar ay isinasaalang-alang (ayon sa Rolling Stone magazine) ang American guitarist na si Jimi Hendrix, na nabuhay noong kalagitnaan ng ika-20 siglo.

2.2 Mga Aplikasyon ng Electric Guitar

Sa jazz at blues. Ang electric guitar ay dumating sa jazz noong 1937 salamat kay Eddie Durham.

Sa bato. Kasabay ng pagsilang ng rock music, ang electric guitar ang naging pangunahing instrumento ng rock band. Tumunog ito sa mga pag-record ng maraming mga unang musikero ng rock - Elvis Presley, Bill Haley, gayunpaman, nagkaroon ng rebolusyonaryong impluwensya sina Chuck Berry at Bo Diddley sa pagbuo ng rock technique ng pagtugtog ng electric guitar. Ang kanilang mga solo at diskarte sa paggamit ng tunog ng gitara sa konteksto ng kanta, ang kanilang mga eksperimento sa tunog, ay nagkaroon ng malubhang epekto sa kasunod na musikang rock.

Sa akademikong musika.Noong 1950s-1960s, maraming mga akademikong kompositor ng musika ang nagsimulang gumamit ng electric guitar sa kanilang mga gawa. Kabilang sa mga nasabing gawa ang Gruppen ni Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio ni Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar ni Morton Feldman (1966). Ang mas kamakailang mga gawa ng ganitong uri ay kinabibilangan ng MASS ni Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint ni Steve Reich (1987), Miserere ni Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 ni Lepo Sumera (1992) na may solong electric guitar sa ikatlong kilusan .

Noong 1980s at 1990s, nagsimula rin ang mga nakababatang kompositor na magsulat ng mga gawa para sa electric guitar. Kabilang sa mga ito ay sina Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Ang mga pang-eksperimentong kompositor na sina Glenn Branca at Rhys Chatham ay nagsulat ng ilang "symphonic" na gawa para sa mga electric guitar, na kung minsan ay nangangailangan ng hanggang 100 piraso.

Sa oras na ito, lumitaw ang mga birtuoso tulad ng mga musikero ng Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, atbp. Ang electric rock guitar, na may naaangkop na paggamot, ay nagiging isang malayang uri ng instrumentong pangmusika. Bagama't marami sa mga gawa ng The Beatles ay maganda ang tunog sa klasikal na pagganap.

Ang isang espesyal na yugto sa pagbuo ng gitara ay ang hitsura ng mga electric guitar. Ang mayayamang posibilidad ng pagpoproseso ng tunog, analog at digital na mga processor ay naging posible na baguhin ang tunog nang hindi nakikilala klasikal na gitara... Kasabay nito, lumawak ang mga pagkakataon sa pagganap. Nagawa ng mga musikero na dalhin ang tunog ng gitara nang mas malapit hangga't maaari sa nais na resulta. Muli nitong pinatutunayan ang versatility ng gitara. Hindi nakakagulat kung bakit ang gitara, sa lahat ng maraming uri nito, ay naging pinakasikat na instrumento ngayon. Ang gitara ay nakakahanap ng lugar nito sa mga studio, at sa mga lugar ng konsiyerto, sa bahay, at sa isang camping trip sa paligid ng apoy. (Mga larawan ng mga gitara sa Appendix # 1).

Kabanata III. Eksperimental na pananaliksik

Ang pananaliksik ay isinagawa sa dalawang yugto.

Unang yugto.

Pag-aaral ng makasaysayang, pang-edukasyon, sangguniang literatura, pakikinig sa mga musikal na gawa sa paksa ng pananaliksik, pagguhit ng isang tinatayang plano sa pananaliksik.

Pangalawang yugto.

Pagsasagawa ng isang survey sa mga sumusunod na tanong: Gaano ka kadalas nakikinig ng musika? Anong mga instrumentong pangmusika ang alam mo? Anong instrumentong pangmusika ang tinutugtog mo o gusto mong matutunang tumugtog? Ano ang alam mo tungkol sa gitara? Sinong musikero na performer ang kilala mo? Paano nakakaapekto ang musika sa iyong kalooban?
Praktikal na gawain sa pag-compile ng isang diksyunaryo ng mga terminong pangmusika, isang diksyunaryo ng larawan, isang album na "Mga kwento ng tagumpay", pagpoproseso ng mga tanong sa pananaliksik na ito.
Pagsusulat ng trabaho, konklusyon, resulta ng pananaliksik.

Ang mga resulta ng unang yugto ng aming gawain ay ipinakita sa Kabanata I at II ng pag-aaral na ito.

Ang ikalawang yugto ng aming pananaliksik ay makikita sa Appendice 1 - Photo Dictionary: "Guitar - Past and Present", 2 - Dictionary of Musical Terms, 3 - Album "Success Stories!" at ang sumusunod na poll:

Talahanayan 1.

№ p / p	Tanong	resulta
	Gaano ka kadalas nakikinig ng musika?	Kadalasan - 10 Bihirang - 4 Hindi ako nakikinig - 0
	Anong mga instrumentong pangmusika ang alam mo?	5 instrumento - 2 3 instrumento - 5 1 kasangkapan - 6
	Ano ang alam mo tungkol sa gitara?	Wala - 5 Ilang impormasyon - 2 Mahabang sagot - 0
	Anong instrumentong pangmusika ang tinutugtog mo o gusto mong matutunang tumugtog?	Naglalaro ako sa - 0 Gusto kong matuto - 10
	Sinong musikero na performer ang kilala mo?	Mga pop performer - 3 Mga rock performer - 0 Mga jazz performer - 0
	Paano nakakaapekto ang musika sa iyong kalooban?	Cheers up - 10 Tumutulong sa pag-tune - 5 Nakakasagabal sa trabaho - 1

Batay sa mga resulta ng survey na ito, ginawa namin ang mga sumusunod na konklusyon sa pagtukoy sa antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral ng paaralan.

Ang tunog ng gitara ay pamilyar sa lahat, ngunit kakaunti ang nakakaalam ng kasaysayan at kasalukuyan ng instrumentong ito. Karamihan sa mga mag-aaral ay talagang gusto ang tunog ng isang instrumentong pangmusika, ang gitara, ngunit sa parehong oras ay hindi nila matukoy kung sino ang gumaganap ng gawaing pangmusika.

Ang sitwasyong ito sa lugar na ito ay nangangailangan ng gawaing pang-edukasyon.

Batay sa mga resulta ng gawaing pananaliksik na ito sa praktikal na bahagi nito, nakagawa kami ng mga diksyunaryo na makikita sa mga aplikasyon:

1 - Photo Dictionary: "Gitara - Nakaraan at Kasalukuyan",

2 - Diksyunaryo ng mga terminong pangmusika,

3 - Album na "Mga Kwento ng Tagumpay!"

Konklusyon

Sa gawaing ito, ipinakita namin kung gaano kawili-wili, mahirap, sikat, modernong instrumento ang gitara. Marahil ang mga estudyanteng balak nating ipakilala praktikal na bahagi ng gawaing pananaliksik na ito sa Club Hour, ay magiging mas interesado sa kamangha-manghang tool na ito. Ang gawain sa paksang ito ay nagbigay sa amin ng pagkakataong makilala hindi lamang ang instrumentong pangmusika, kundi pati na rin ang kasaysayan at pagiging moderno nito, na nagbukas ng mga bagong panig ng mundo ng musika.

Bibliograpiya

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Classical na anim na string na gitara: isang reference na libro. M .: Composer, 2000 .-- 216 p.
Vidal Robert J. Mga tala sa gitara na inaalok ni Andres Segovia / Transl. mula sa fr., - M., Musika, 1990 .-- 32 p.
Voinov L., Derun V. Guitar Your Friend, Sverdlovsk, Sredne-Ural'skoe Book Publishing House, 1970. - 56 p.
Volman B. Guitar sa Russia, Leningrad, Muzgiz, 1961 .-- 180 p.
Volman B. Gitara at mga gitarista, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 p.
Volman B. Guitar, M., Musika, 1972, 62 p.; 2nd ed .: M., Muzyka, 1980 .-- 59 p.
Gazaryan S.S. Isang Kwento tungkol sa Gitara, M., Panitikang Pambata, 1987. - 48 p.
Guitar from Blues to Jazz: Collection. Kiev: "Musical Ukraine", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Buhay at trabaho, M., "Musika", 1987. - 143 p.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Mga musikero ng mundo. Talambuhay na Diksyunaryo. M., Great Russian Encyclopedia, 2001 .-- 527 p.
Ivanov M. Russian 7-string na gitara. M.-L .: Muzgiz, 1948.
Pangkasaysayan talambuhay na diksyunaryo- Isang gabay sa mga classical guitar masters: Sa 2 volume [Comp., ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Vol. 1, 2001, 608 p.; T. 2, 2002, 512 p.]
Klasikong gitara sa Russia at USSR. Dictionary-reference na aklat ng mga Russian at mga pinuno ng Sobyet mga gitara. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A., atbp.), Tyumen-Yekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992 .-- 1300 p.
Komarova I.I. Mga musikero at kompositor. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
Larin A., Gitara sa Russia. Pagsusuri sa panitikan. ("Bibliophile's Almanac", XI), M., 1981, p. 142-153.
Martynov I. Music of Spain, M., Sov. kompositor, 1977 .-- 359 p.
Meichik M.N. Paganini [Critical-biographical sketch], M., "Muzgiz", 1934. - 46 p.
Mirkin M.Yu. Maikling Talambuhay na Diksyunaryo mga dayuhang kompositor... M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Din Tang. Patnubay ng Gitara. Kiev, 1998 .-- 247 p.
Musical encyclopedia: Sa 6 na volume M., Ensiklopedya ng Sobyet, 1973-1982.
Antolohiyang pangmusika. Gitara. Isyu 1. [Comp. at ed .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped.) - 52 p.
Antolohiyang pangmusika. Gitara. Isyu 2. [Comp. at ed .: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 p.
Grove's Dictionary of Music. Per. mula sa Ingles, ed. at idagdag. Doktor ng kasaysayan ng sining L.O. Hakobyan. M., "Pagsasanay", 2001. - 1095 p.
Musikal encyclopedic Dictionary... M., Soviet Encyclopedia, 1990.
Popov V. Mga pahina ng kasaysayan ng pagganap ng gitara sa USSR at Russia. Yekaterinburg, 1997 .-- 171 p.
Poponov V. B. katutubong Ruso instrumental na musika., M., Kaalaman, 1984 .-- 112 p.
Stakhovich M. A. Sanaysay sa kasaysayan ng pitong-kuwerdas na gitara. // Kasaysayan ng gitara sa mga mukha: elektron. magazine. - (Panitikan at artistikong app. Sa proyekto sa Internet na "Mga Gitara at kompositor"). - 2012. - Hindi. 5-6. - S. 3-70. - (Tungkol kay M.A.Stakhovich: pp. 71-113).
Tushishvili G.I. Sa mundo ng gitara. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 p.
A.P. Chervatyuk Sining sa musika at ang klasikal na anim na string na gitara: makasaysayang aspeto, teorya, pamamaraan at kasanayan sa pagtuturo sa pagtugtog at pag-awit: Monograph. M., MGUKI, 2002 .-- 159 p.
Sharnasse E. Six-string guitar: Mula sa pinagmulan hanggang sa kasalukuyan / Per. mula sa fr., M., Musika, 1991 .-- 87 p.
Shevchenko A. Flamenco Guitar. Kiev, Musical Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Tula tungkol sa gitara. M .: AOZT Editorial and Publishing Firm "Molo-Dezhnaya Variety", 1994. - 158 p.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Buhay at Trabaho, M., Muzgiz, 1961 .-- 379 p.
Shulyachuk I.I. Buhay ng Paganini. Detalyadong talambuhay... M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 p.
Mga mapagkukunan sa Internet:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

"Gitara - Nakaraan at Ngayon"

Ginawa: Sobirova Karina

Superbisor:

Tamara Khatueva,

guro sa musika

Cherkessk 2015

Panimula

3

Kabanata I.

Saan nanggaling ang gitara?

1.1.

Pinagmulan

4

1.2.

Gitara device.

6

1.3.

Pag-uuri ng mga gitara.

8

Kabanata II.

De-kuryenteng gitara

2.2.

Ang paglitaw

12

2.3.

Aplikasyon

13

Kabanata III.

Eksperimental na pananaliksik

14

Konklusyon

16

Bibliograpiya

17

Panimula

“I love our guitar, it has a big soul.

Hindi niya ako tinatanong tungkol sa kahit ano, pinapakalma niya lang ako."

Anatoly Mariengof

Ang kaugnayan ng pananaliksik: Ang pag-aaral ay kawili-wili at may kaugnayan para sa mga mag-aaral na gustong matuto nang higit pa tungkol sa instrumentong pangmusika - ang gitara.

Problema: Ang gitara ay isang napaka-tanyag na instrumentong pangmusika, maraming mga mag-aaral at kabataan ang nakikinig sa mga musikal na gawa na may tunog ng isang gitara, ngunit hindi alam ng lahat ang pinagmulan ng instrumentong ito, ang nakaraan at kasalukuyan.

Layunin: Alamin ang kasaysayan ng paglitaw ng gitara, subaybayan ang landas ng pag-unlad nito.

Mga gawain: Pag-aralan ang historikal, pang-edukasyon, sangguniang panitikan tungkol sa instrumentong pangmusika na gitara; i-systematize ang impormasyong natanggap; gamit ang halimbawa ng mga sikat na gitarista upang ipakita na ang pagtugtog ng gitara ay maaaring humantong sa mahusay na katanyagan; magsagawa ng sarbey upang matukoy ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral ng paaralan.

Paksa ng pag-aaral: gitara, ang nakaraan at kasalukuyan.

Mga pamamaraan ng pananaliksik: pagsusuri, paglalahat, pag-uuri, paghahambing, pagtataya, pagsubok, pagmamasid, survey.

gawaing pananaliksik, pagguhit ng pagsubaybay.

Base sa pananaliksik: GBOU Belebeevskaya correctional school ng VIII type.

Istraktura ng gawaing pananaliksik: panimula, 3 kabanata, konklusyon, bibliograpiya, mga aplikasyon.

Kabanata I. Saan nanggaling ang gitara?

1.1 Pinagmulan.

Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", na nangangahulugang "musika" at ang sinaunang Persian na "tar", na nangangahulugang "kuwerdas".

Tar- stringed, plucked musical instrument, isa sa mga nangunguna sa gitara.

Ang pinakamaagang nakaligtas na katibayan ng tumutunog na mga instrumentong may kuwerdas sa katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-3 milenyo BC. e. Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa sinaunang Ehipto at India: nabla, nefer, sitar sa Ehipto, alak at sitar sa India. Sa sinaunang Greece at Rome, sikat ang instrumentong cithara. Habang kumalat ang gitara mula Central Asia hanggang Greece hanggang Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "cithara" sa sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Spain, "chitarra" sa Italy, "guitare" sa France , " gitara "sa England at sa wakas" gitara "sa Russia. Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa panitikan ng medieval sa Europa noong ika-13 siglo.

Gitara ng Espanyol. Noong Middle Ages, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng gitara ay ang Espanya, kung saan ang gitara ay nagmula sa sinaunang Roma (Latin guitar) at kasama ang mga Arabong mananakop (Moorish guitar). Noong ika-15 siglo, ang gitara na may 5 double string, na naimbento sa Spain, ay naging laganap (ang unang string ay maaaring single). Ang mga gitarang ito ay tinatawag na Spanish guitars. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Espanyol na gitara sa proseso ng ebolusyon ay nakakuha ng 6 na solong mga string at isang malaking repertoire ng mga gawa, ang pagbuo nito ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng Italyano na kompositor at gitara na birtuoso na si Mauro Giuliani, na nabuhay noong huling bahagi ng ika-18. at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ruso na gitara. Ang gitara ay dumating sa Russia medyo huli, nang ito ay kilala sa Europa sa loob ng limang siglo. Ngunit ang lahat ng musika sa Kanluran ay nagsimulang tumagos nang malawak sa Russia noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. Nakuha ng gitara ang matatag na lugar nito salamat sa mga kompositor at musikero ng Italyano na dumating sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo, pangunahin sina Giuseppe Sarti at Carlo Canobbio. Pagkalipas ng ilang panahon, sa simula ng ika-18 siglo, pinalakas ng gitara ang posisyon nito sa Russia salamat kay Marc Aurelius Zani de Ferranti, na dumating sa St. Petersburg noong 1821, at pagkatapos ay naglibot sina Mauro Giuliani at Fernando Sor. Inialay ni Sor ang kanyang paglalakbay sa Russia ng isang piraso ng musika para sa gitara na tinatawag na "Recollection of Russia." Ang piyesang ito ay ginagawa pa rin. Ang una sa mga makabuluhang gitaristang Ruso na tumugtog ng isang anim na kuwerdas na instrumento ay si Nikolai Petrovich Makarov. Sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, ang pitong-kuwerdas na bersyon ng Espanyol na gitara ay naging popular, higit sa lahat dahil sa mga aktibidad ng noo'y mahuhusay na kompositor at gitara na birtuoso na si Andrei Sikhra, na sumulat ng higit sa isang libong mga gawa. para sa instrumentong ito, na tinawag na "Russian guitar". Gayundin, ang Russian guitar ay nagiging popular sa ika-21 siglo.

Klasikong gitara. Sa panahon ng XVIII-XIX na siglo, ang disenyo ng Espanyol na gitara ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang mga manggagawa ay nag-eksperimento sa laki at hugis ng katawan, ang bundok ng leeg, ang disenyo ng mekanismo ng pag-tune at iba pa. Sa wakas, noong ika-19 na siglo, binigyan ng Spanish guitar master na si Antonio Torres ang gitara ng modernong hugis at sukat. Ang mga disenyo ng gitara ni Torres ay tinatawag na klasiko ngayon. Ang pinakasikat na gitarista noong panahong iyon ay ang kompositor at gitaristang Espanyol na si Francisco Tarrega, na naglatag ng pundasyon ng klasikal na pamamaraan ng pagtugtog ng gitara. Noong XX siglo, ang kanyang trabaho ay ipinagpatuloy ng Espanyol na kompositor, gitarista at guro na si Andres Segovia.

1.2. Gitara device.

Ang mga pangunahing bahagi. Ang gitara ay isang katawan na may mahabang patag na leeg na tinatawag na "leeg". Ang harap, gumaganang bahagi ng leeg ay patag o bahagyang matambok. Ang mga string ay nakaunat sa kahabaan nito, na naayos sa isang dulo sa katawan, ang isa pa sa dulo ng leeg, na tinatawag na "ulo" o "ulo" ng leeg.

Ang mga string ay naayos sa katawan sa pamamagitan ng isang stand, sa headstock na may mekanismo ng pag-tune na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng mga string.

Ang string ay namamalagi sa dalawang saddle, ang mas mababa at ang itaas, ang distansya sa pagitan ng mga ito, na tumutukoy sa haba ng gumaganang bahagi ng string, ay ang sukat ng gitara.

Mga frets. Ang pinagmumulan ng tunog sa isang gitara ay ang mga vibrations ng mga nakaunat na string. Ang taas ng tunog na ginawa ay tinutukoy ng tensyon ng string, ang haba ng vibrating na bahagi, at ang kapal ng string mismo. Ang relasyon ay ang mga sumusunod - mas manipis ang string, mas maikli at mas mahigpit ito, mas mataas ang tunog nito.

Mga string. Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng metal o nylon na mga string. Binibilangan ang mga string sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagpapababa ng pitch), na may numerong 1 ang pinakamanipis na string.

Karaniwang pag-tune ng gitara. Ang pagsusulatan sa pagitan ng bilang ng isang string at ang musikal na nota na ibinubuga ng string na iyon ay tinatawag na "guitar pitch" (guitar tuning). Mayroong maraming mga pagpipilian sa pag-tune upang umangkop sa iba't ibang uri ng mga gitara, iba't ibang genre ng musika, at iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog. Ang pinakatanyag at karaniwan ay ang tinatawag na "standard tuning" (standard tuning), na angkop para sa isang 6-string na gitara. Sa pag-tune na ito, ang mga string ay nakatutok tulad ng sumusunod:

1st string - tandaan "e" ng unang oktaba (e1)

2nd string - minor octave B note (h)

3rd string - mababang octave G note (g)

4th string - minor octave D note (d)

5th string - Malaking octave A note (A)

Ika-6 na string - malaking oktaba E (E)

1.3. Pag-uuri ng mga gitara.

Ang kasalukuyang umiiral na malaking bilang ng mga uri ng mga gitara ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Acoustic guitar - isang gitara na tumutunog gamit ang isang katawan na ginawa sa anyo ng isang acoustic resonator.

Electric guitar - isang gitara na tumutunog sa pamamagitan ng electrically amplifying at reproducing ng signal na kinuha mula sa vibrating string ng pickup.

Ang Semi-Acoustic Guitar ay kumbinasyon ng acoustic at electric guitars kung saan ang mga pickup ay ibinibigay bilang karagdagan sa hollow acoustic body.

Ang electro-acoustic guitar ay isang acoustic guitar kung saan naka-install ang isang electronic device para sa pinahusay na sound reproduction.

Ang resonator guitar (resophonic o resophonic guitar) ay isang uri ng acoustic guitar kung saan ang mga metal acoustic resonator na nakapaloob sa katawan ay ginagamit upang palakihin ang volume.

Synthesizer guitar (MIDI guitar) - isang gitara na idinisenyo upang magamit bilang input device para sa sound synthesizer.

Ayon sa saklaw.

Bass Guitar - Isang gitara na may mababang saklaw ng tunog, karaniwang isang oktaba na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ng Fender noong 50s ng XX century.

Ang tenor guitar ay isang four-string guitar na may pinaikling sukat, range at banjo tuning.

Ang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang regular na gitara, na nagbibigay-daan sa ito na i-tono para sa mas mababang tunog. Inimbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng frets.

Regular na gitara - Isang gitara na may mga frets at frets, na inangkop upang tutugtog sa pantay na ugali.

Ayon sa bansa (lugar) pinanggalingan.

Ang Spanish Guitar ay isang acoustic six-string na gitara na lumitaw sa Spain noong ika-13 - ika-15 siglo.

Ang Russian guitar ay isang acoustic seven-string na gitara na lumitaw sa Russia noong ika-18 - ika-19 na siglo.

Sa pamamagitan ng genre ng musika.

Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (19th century).

Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop sa paggamit ng metal strings.

Flamenco Guitar - Isang klasikal na gitara na inangkop sa mga pangangailangan ng estilo ng musikal na flamenco, na nagtatampok ng mas matalas na timbre.

Jazz guitar (orchestral guitar) - Gibson firm at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalas na tunog na malinaw na nakikilala sa komposisyon ng isang jazz orchestra, na paunang natukoy ang kanilang katanyagan sa mga jazz guitarist ng 20s - 30s ng XX century.

Ayon sa tungkulin sa isinagawang gawain.

Lead guitar - isang gitara na dinisenyo para sa pagtugtog ng melodic solo parts, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas matalas at mas maliwanag na tunog ng mga indibidwal na mga tala.

Sa bilang ng mga string.

Four-string guitar (4-string guitar) - Isang gitara na may apat na string. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga four-string guitar ay mga bass guitar o tenor guitar.

Six-string guitar (6-string guitar) - Isang gitara na may anim na solong string. Ang pinaka-standard at laganap na iba't ibang mga gitara.

Seven-string guitar (7-string guitar) - Isang gitara na may pitong solong string. Ito ay malawakang ginagamit sa musikang Ruso noong ika-18-19 na siglo.

Kabanata II. De-kuryenteng gitara

2.1 Ang hitsura ng electric guitar.

Ang unang magnetic pickup ay idinisenyo noong 1924 ni Lloyd Loer, isang inhinyero ng imbentor sa Gibson. Ang unang electric guitar para sa mass market ay ginawa noong 1931 ng Electro String Company.

Noong ika-20 siglo, kaugnay ng paglitaw ng teknolohiya para sa electrical amplification at sound processing, lumitaw ang isang bagong uri ng gitara - ang electric guitar. Noong 1936, sina Georges Beauchamp at Adolph Rickenbecker, ang mga tagapagtatag ng kumpanya ng Rickenbecker, ay nag-patent ng unang electric guitar, na may mga magnetic pickup at isang metal na katawan (tinawag silang "frying pan"). Noong unang bahagi ng 1950s, ang mga inhinyero at negosyanteng Amerikano na si Leo Fender, at ang inhinyero at musikero na si Les Paul ay nakapag-iisa na nag-imbento ng de-kuryenteng gitara na may solidong katawan ng kahoy, na ang disenyo nito ay nanatiling hindi nagbabago hanggang ngayon. Ang pinaka-maimpluwensyang performer sa electric guitar ay isinasaalang-alang (ayon sa Rolling Stone magazine) ang American guitarist na si Jimi Hendrix, na nabuhay noong kalagitnaan ng ika-20 siglo.

2.2 Mga Aplikasyon ng Electric Guitar

Sa jazz at blues. Ang electric guitar ay dumating sa jazz noong 1937 salamat kay Eddie Durham.

Sa bato. Kasabay ng pagsilang ng rock music, ang electric guitar ang naging pangunahing instrumento ng rock band. Tumunog ito sa mga pag-record ng maraming mga unang musikero ng rock - Elvis Presley, Bill Haley, gayunpaman, nagkaroon ng rebolusyonaryong impluwensya sina Chuck Berry at Bo Diddley sa pagbuo ng rock technique ng pagtugtog ng electric guitar. Ang kanilang mga solo at diskarte sa paggamit ng tunog ng gitara sa konteksto ng kanta, ang kanilang mga eksperimento sa tunog, ay nagkaroon ng malubhang epekto sa kasunod na musikang rock.

Sa akademikong musika. Noong 1950s-1960s, maraming mga akademikong kompositor ng musika ang nagsimulang gumamit ng electric guitar sa kanilang mga gawa. Kabilang sa mga nasabing gawa ang Gruppen ni Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio ni Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar ni Morton Feldman (1966). Ang mas kamakailang mga gawa ng ganitong uri ay kinabibilangan ng MASS ni Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint ni Steve Reich (1987), Miserere ni Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 ni Lepo Sumera (1992) na may solong electric guitar sa ikatlong kilusan .

Ang isang espesyal na yugto sa pagbuo ng gitara ay ang hitsura ng mga electric guitar. Dahil sa maraming posibilidad ng pagpoproseso ng tunog, mga analog at digital na processor, naging posible na baguhin ang tunog ng isang klasikal na gitara na hindi na makilala. Kasabay nito, lumawak ang mga pagkakataon sa pagganap. Nagawa ng mga musikero na dalhin ang tunog ng gitara nang mas malapit hangga't maaari sa nais na resulta. Muli nitong pinatutunayan ang versatility ng gitara. Hindi nakakagulat kung bakit ang gitara, sa lahat ng maraming uri nito, ay naging pinakasikat na instrumento ngayon. Ang gitara ay nakakahanap ng lugar nito sa mga studio, at sa mga lugar ng konsiyerto, sa bahay, at sa isang camping trip sa paligid ng apoy. (Mga larawan ng mga gitara sa Appendix # 1).

Kabanata III. Eksperimental na pananaliksik

Ang pananaliksik ay isinagawa sa dalawang yugto.

Unang yugto.

Pag-aaral ng makasaysayang, pang-edukasyon, sangguniang literatura, pakikinig sa mga musikal na gawa sa paksa ng pananaliksik, pagguhit ng isang tinatayang plano sa pananaliksik.

Pangalawang yugto.

Pagsasagawa ng isang survey sa mga sumusunod na tanong: Gaano ka kadalas nakikinig ng musika? Anong mga instrumentong pangmusika ang alam mo? Anong instrumentong pangmusika ang tinutugtog mo o gusto mong matutunang tumugtog? Ano ang alam mo tungkol sa gitara? Sinong musikero na performer ang kilala mo? Paano nakakaapekto ang musika sa iyong kalooban?

Pagsusulat ng trabaho, konklusyon, resulta ng pananaliksik.

№	Tanong	resulta
1	Gaano ka kadalas nakikinig ng musika?	Kadalasan - 10 Bihirang - 4 Hindi ako nakikinig - 0
2	Anong mga instrumentong pangmusika ang alam mo?	5 instrumento - 2 3 instrumento - 5 1 kasangkapan - 6
3	Ano ang alam mo tungkol sa gitara?	Wala - 5 Ilang impormasyon - 2 Mahabang sagot - 0
4	Anong instrumentong pangmusika ang tinutugtog mo o gusto mong matutunang tumugtog?	Naglalaro ako sa - 0 Gusto kong matuto - 10
5	Sinong musikero na performer ang kilala mo?	Mga pop performer - 3 Mga rock performer - 0 Mga jazz performer - 0
6	Paano nakakaapekto ang musika sa iyong kalooban?	Cheers up - 10 Tumutulong sa pag-tune - 5 Nakakasagabal sa trabaho - 1

Batay sa mga resulta ng survey na ito, ginawa namin ang mga sumusunod na konklusyon sa pagtukoy ng antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral ng grade 6 "a".

Ang sitwasyong ito sa lugar na ito ay nangangailangan ng gawaing pang-edukasyon.

Konklusyon

Sa gawaing ito, ipinakita ko kung gaano kawili-wili, mahirap, sikat, modernong instrumento ang gitara. Marahil ang mga mag-aaral na pinaplano naming ipakilala sa praktikal na bahagi ng gawaing pananaliksik na ito sa Club Hour ay magiging mas interesado sa kamangha-manghang tool na ito. Ang gawain sa paksang ito ay nagbigay sa amin ng pagkakataong makilala hindi lamang ang instrumentong pangmusika, kundi pati na rin ang kasaysayan at pagiging moderno nito, na nagbukas ng mga bagong panig ng mundo ng musika.
Bibliograpiya

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Classical na anim na string na gitara: isang reference na libro. M .: Composer, 2000 .-- 216 p.
Vidal Robert J. Mga tala sa gitara na inaalok ni Andres Segovia / Transl. mula sa fr., - M., Musika, 1990 .-- 32 p.
Voinov L., Derun V. Guitar Your Friend, Sverdlovsk, Sredne-Ural'skoe Book Publishing House, 1970. - 56 p.
Volman B. Guitar sa Russia, Leningrad, Muzgiz, 1961 .-- 180 p.
Volman B. Gitara at mga gitarista, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 p.
Volman B. Guitar, M., Musika, 1972, 62 p.; 2nd ed .: M., Muzyka, 1980 .-- 59 p.
Gazaryan S.S. Isang Kwento tungkol sa Gitara, M., Panitikang Pambata, 1987. - 48 p.
Guitar from Blues to Jazz: Collection. Kiev: "Musical Ukraine", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Buhay at trabaho, M., "Musika", 1987. - 143 p.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Mga musikero ng mundo. Talambuhay na Diksyunaryo. M., Great Russian Encyclopedia, 2001 .-- 527 p.
Ivanov M. Russian 7-string na gitara. M.-L .: Muzgiz, 1948.
Historical and Biographical Dictionary of Classical Guitar Masters: Sa 2 volume [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Vol. 1, 2001, 608 p.; T. 2, 2002, 512 p.]
Klasikong gitara sa Russia at USSR. Dictionary-reference na aklat ng mga gitaristang Ruso at Sobyet. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A., atbp.), Tyumen-Yekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992 .-- 1300 p.
Komarova I.I. Mga musikero at kompositor. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
Larin A., Gitara sa Russia. Pagsusuri sa panitikan. ("Bibliophile's Almanac", XI), M., 1981, p. 142-153.
Martynov I. Music of Spain, M., Sov. kompositor, 1977 .-- 359 p.
Meichik M.N. Paganini [Critical-biographical sketch], M., "Muzgiz", 1934. - 46 p.
Mirkin M.Yu. Isang Maikling Talambuhay na Diksyunaryo ng mga Banyagang kompositor. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Din Tang. Patnubay ng Gitara. Kiev, 1998 .-- 247 p.
Musical encyclopedia: Sa 6 na volume. M., Soviet encyclopedia, 1973-1982.
Antolohiyang pangmusika. Gitara. Isyu 1. [Comp. at ed .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped.) - 52 p.
Antolohiyang pangmusika. Gitara. Isyu 2. [Comp. at ed .: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 p.
Grove's Dictionary of Music. Per. mula sa Ingles, ed. at idagdag. Doktor ng kasaysayan ng sining L.O. Hakobyan. M., "Pagsasanay", 2001. - 1095 p.
Musical encyclopedic dictionary. M., Soviet Encyclopedia, 1990.
Popov V. Mga pahina ng kasaysayan ng pagganap ng gitara sa USSR at Russia. Yekaterinburg, 1997 .-- 171 p.
Poponov V. B. Russian folk instrumental music., M., Kaalaman, 1984. - 112 p.
Stakhovich M. A. Sanaysay sa kasaysayan ng pitong-kuwerdas na gitara. // Kasaysayan ng gitara sa mga mukha: elektron. magazine. - (Panitikan at artistikong app. Sa proyekto sa Internet na "Mga Gitara at kompositor"). - 2012. - Hindi. 5-6. - S. 3-70. - (Tungkol kay M.A.Stakhovich: pp. 71-113).
Tushishvili G.I. Sa mundo ng gitara. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 p.
A.P. Chervatyuk Musical art at classical na anim na string na gitara: makasaysayang aspeto, teorya, pamamaraan at kasanayan sa pagtuturo sa pagtugtog at pag-awit: Monograph. M., MGUKI, 2002 .-- 159 p.
Sharnasse E. Six-string guitar: Mula sa pinagmulan hanggang sa kasalukuyan / Per. mula sa fr., M., Musika, 1991 .-- 87 p.
Shevchenko A. Flamenco Guitar. Kiev, Musical Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Tula tungkol sa gitara. M .: AOZT Editorial and Publishing Firm "Molo-Dezhnaya Variety", 1994. - 158 p.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Buhay at Trabaho, M., Muzgiz, 1961 .-- 379 p.
Shulyachuk I.I. Buhay ng Paganini. Detalyadong talambuhay. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 p.
Mga mapagkukunan sa Internet:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

Ang isang bilang ng mga pangunahing dokumento sa larangan ng pambansang pag-unlad, kultura at edukasyon, panlipunan at patakaran ng kabataan, tulad ng: "Pambansang Diskarte para sa Aksyon sa Interes ng mga Bata para sa 2012-2017", "Diskarte para sa Pag-unlad ng Edukasyon sa Russian Federation hanggang 2025", "Mga Batayan ng Russian Legislation Federation of Culture "ay binibigyang-diin ang pangangailangan na lumikha ng mga kondisyon para sa maximum na posibleng pagsasakatuparan ng sarili ng isang tao sa mga aktibidad na makabuluhang panlipunan at kinikilala ang priyoridad na papel ng kultura sa pagbuo at pagsasakatuparan ng sarili ng isang indibidwal. Ang paggawa ng musika ng gitara ay naging lalong laganap sa Russia mula noong katapusan ng 50s. XX siglo, kasama ang pag-unlad ng kabataan na paglilibang sa turista at ang paglitaw ng mga art song club. Hanggang ngayon, ang ganitong uri ng amateur musical na aktibidad ay nananatiling may kaugnayan at sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa leisure sphere.

Nagsusumikap para sa personal na pagsasakatuparan sa sarili sa proseso malikhaing aktibidad ipinapalagay ang pag-unlad ng subjectivity, ang kamalayan ng isang tao sa kanyang lugar sa macro-environment ng mga relasyon sa lipunan sa pangkalahatan at ang malikhaing kapaligiran ng isang grupo ng musikal sa partikular, pagpapalawak at pagpapayaman ng kanyang karanasan sa lipunan. Ang ideyang ito ang naging batayan ng proyektong pedagogical para sa pagbuo ng karanasang panlipunan ng mga kabataan na nag-aaral sa studio ng gitara na "Nadezhda" MBUDO DDT "Kirovsky".

Bakit teenagers? Ang isang modernong tinedyer ay nagtatayo ng kanyang sariling mga mundo at bansa, pinagkadalubhasaan ang kanyang kaalaman sa kanyang espasyong pang-edukasyon, pumili ng tatlong pangunahing kakayahan mula sa mga kakayahan: isang computer, isang wikang banyaga, nagmamaneho ng kotse ... at, tulad ng ipinakita ng aking survey, isang gitara.

Gitara at tinutugtog ito, kumakanta ng mga kanta, pampublikong pagganap sa entablado, magiliw na pagtitipon na may isang gitara sa isang bilog - masiyahan ang lahat ng mga grupo ng mga nangingibabaw na interes ng isang tinedyer.

Para sa isang modernong teenager, ang visualization at cultural congruity, individualization, kasama ng mga virtual na paraan ng pagpapadali ng socialization, variability at pagiging bukas ay mahalaga. Ano ang maibibigay mo sa gayong teenager? Anong kagamitang pang-edukasyon ang may kakayahang palawakin at pagyamanin ang karanasang panlipunan ng mga modernong kabataan, sa isang banda, at, sa kabilang banda, nakakatugon sa mga pangangailangang nauugnay sa edad ng mga modernong kabataan, ay kaakit-akit at makabuluhan para sa kanila? Gitara, siyempre.

Bakit gitara? Ang gitara ay isa sa pinakasikat at laganap na mga instrumentong pangmusika na maaaring tumugtog ng gitara, makakuha ng karagdagang pagkakataon upang ihayag, ipaliwanag ang maraming mga sitwasyon na may personal na kahulugan para sa isang tao.

Bakit karanasan sa lipunan? Sa mga organisasyong pang-edukasyon, ang edukasyong panlipunan ay ipinatupad sa tatlong magkakaugnay at sa parehong oras ay medyo nagsasarili sa mga tuntunin ng nilalaman, mga anyo, pamamaraan at istilo ng pakikipag-ugnayan ng mga paksa: ang organisasyon ng karanasan sa lipunan ng mga edukado, ang kanilang edukasyon at pagbibigay sa kanila. indibidwal na tulong... Nang walang pagmamakaawa para sa iba pang dalawang bahagi ng panlipunang edukasyon, sa aming mga aktibidad ay mas binibigyang diin namin ang pagpapaunlad at pagpapayaman ng karanasang panlipunan ng mga kabataan - mga miyembro ng studio ng gitara ng Nadezhda. Ang organisasyon ng karanasang panlipunan ng indibidwal na karanasan ng mga mag-aaral ay isinasagawa sa pamamagitan ng:

- ang organisasyon ng buhay at buhay ng kolektibo ng mga mag-aaral;

- organisasyon ng pakikipag-ugnayan, pati na rin ang pagtuturo sa kanya;

- pagpapasigla sa amateur na pagganap ng mga kalahok sa studio.

Ang karanasang panlipunan ay isang pagkakaisa ng iba't ibang kaalaman at paraan ng pag-iisip, mga kasanayan at kakayahan, mga pamantayan at stereotype ng pag-uugali, mga pag-uugali sa pagpapahalaga, mga nakatatak na sensasyon at karanasan, natutunan at nabuong mga paraan ng pakikipag-ugnayan, kaalaman sa sarili, pagpapasya sa sarili, at pagsasakatuparan sa sarili. .

Kaya, ang paglalaro ng gitara, pagtugtog ng mga kanta gamit ang isang gitara, sa aming opinyon, ay malulutas hindi lamang ang mga problema sa pagbuo ng isang musikal na kultura, tamang paglalagay ng kamay, kaalaman sa mga chord at ang kakayahang isagawa ang mga ito, siyempre, at ito rin, ngunit hindi lamang. . Ang pangunahing ideya ng proyektong "Guitar +" ay bilang karagdagan sa mga resulta na ipinakita sa programang pang-edukasyon ng studio ng gitara na "Nadezhda", ang aktibidad na ito ay nagpapalawak, bubuo, nagpapayaman, pinupuno ang umiiral na karanasan sa lipunan ng mga kabataan na may ibang kahulugan at halaga. Ito ang bahaging pang-edukasyon kung saan nakatuon ang aking proyekto.

Ang layunin ng proyekto ay upang lumikha ng mga kondisyon para sa pagpapayaman ng panlipunang karanasan ng mga kabataan, ang pagbuo ng kanilang posisyon sa paksa at ang pagbuo ng mga oryentasyon ng halaga sa proseso ng studio ng gitara na "Nadezhda".

Ang buong programa ng Nadezhda guitar playing studio ay batay sa edukasyon ng isang taong nag-iisip at nakakaramdam. Ang pagkamalikhain ay nagpapahiwatig ng kalayaan, kalayaan, pagka-orihinal ng pag-iisip, kayamanan ng mga relasyon. Malikhaing tao hilig sa hindi pamantayan, orihinal na mga aksyon, siya ay independyente sa kanyang mga paghatol, may sariling pananaw at alam kung paano ipagtanggol ito nang makatwiran. Ngunit ang pinakamahalaga, ang isang batang talento ay nagkakaroon ng emosyonal na globo, ang kanyang damdamin, isang kaluluwa. Sa bawat tao, ang kalikasan ay inilatag pagkamalikhain, sa malao't madali ay may pagnanais na mapagtanto ito.

Ang programa ng studio ay nagbibigay para sa pagbuo ng mga pundasyon at pagbuo ng isang pangkalahatang kultura ng musika; kakilala sa mga kakaiba ng genre ng kanta ng may-akda, ang pamana ng kultura ng nakaraan at ang gawain ng mga kontemporaryong manunulat ng kanta (bards); mastering ang paraan, anyo at pamamaraan ng malikhaing pagpapahayag; mastering ang mga pangunahing kaalaman sa saliw ng gitara.

Ang pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay isinasagawa sa dalawang pangunahing at magkakaugnay na direksyon. Ang una ay ang pagbuo, pagbuo at pagpapabuti ng pamamaraan ng pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika bilang isang kinakailangang paraan upang makamit ang isang masining na resulta. Ang pangalawa ay ang pag-unlad ng pangangailangan ng mga kabataan na ipahayag ang kanilang mga damdamin, kaisipan at mood sa pamamagitan ng sariling komposisyon isang akdang patula at musikal o isang orihinal na pagganap ng mga gawa ng ibang mga may-akda.

Ang mga klase sa studio ay hindi lamang nagbibigay ng tulong sa pag-aaral na tumugtog ng gitara at mga vocal, tinuturuan nila ang artistikong lasa at etika ng pag-uugali ng mga bata hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa buhay.

Sa ganitong paraan, proyektong pedagogical pag-unlad ng panlipunang karanasan ng mga kabataan "Guitar +" ay isang karagdagan sa pang-edukasyon na pangkalahatang pag-unlad na programa ng studio ng gitara na "Nadezhda" at pinalawak ang pang-edukasyon na bahagi ng programa dahil sa diin sa pagpapayaman ng panlipunang karanasan ng mga kabataan at ang pagbuo ng kanilang posisyon ng paksa.

Ang pagpapatupad ng proyekto ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga pamamaraan at direksyon ng tradisyunal na trabaho para sa programa ng studio ng gitara na "Nadezhda" dahil sa naturang mga form at "mga natuklasan" ng may-akda, na mas nakatuon sa pag-aayos ng pakikipag-ugnayan, komunikasyon, self- pagsasakatuparan at pagpapatibay sa sarili ng bawat isa sa mga miyembro ng studio, na sa huli ay nagpapayaman sa kanilang karanasan sa lipunan at nagpapagana sa posisyon ng paksa ng bawat isa.

Ang proyekto ay batay sa mga sumusunod na diskarte:

- ang mga pangunahing probisyon ng diskarte sa aktibidad sa istraktura ng mga aksyong nagbibigay-malay ng tao at pagbuo ng personalidad;

- isang humanistic na sistema ng sikolohikal at pedagogical na pananaw, na kinikilala ang halaga ng isang tao bilang isang tao, ang kanyang karapatan sa kalayaan ng pag-unlad at ang pagpapakita ng lahat ng mga kakayahan;

- isang diskarte na nakatuon sa personalidad sa pedagogy, na tumutukoy sa kakanyahan ng edukasyon at pagpapalaki bilang isang proseso ng indibidwal na pag-unlad ng sarili, na nag-aambag sa pagsasakatuparan sa sarili ng indibidwal;

- isang culturally consistent na pedagogical approach ng theory of education, na kumakatawan sa isang tao bilang kakaibang mundo kultura, at pagbuo ng personalidad sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa sistema ng mga pagpapahalagang kultural;

- ang mga probisyon ng konsepto ng eksistensyalismo, na nakatuon sa pagiging natatangi, kalayaan at responsibilidad ng indibidwal.

Ang pagpapatupad ng mga pamamaraang ito sa studio ng gitara na "Nadezhda" ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga tradisyonal na direksyon, pamamaraan at anyo ng trabaho sa pamamagitan ng mga natuklasan ng pedagogical ng may-akda:

Gumagamit ako ng mga anyo ng trabaho na nakatuon sa paglikha ng isang komunidad ng mga masigasig na katulad ng pag-iisip at pagpapasigla sa aktibidad ng mga kalahok sa studio. Ito ay mga bukas na pagpupulong ng gitara ng mga miyembro ng asosasyon, thematic bardic evenings, candlelight evenings, festive skits, musical birthdays of studio members, joint music-making, Saturday movie trips, attending concerts, pati na rin ang mga meeting sa Novosibirsk songwriters.

Ang mga anyo ng trabaho ay ginagamit na naglalayong lumikha ng isang positibong imahe at magtatag ng komunikasyon sa publiko sa pamamagitan ng media (ang studio ay nagtatala ng mga audio at video na materyales, lumilikha ng isang card index ng mga site, at nangunguna rin sa 2 grupo sa "contact").

Lumilikha din ng isang mobile system ng self-government, na nagtataguyod ng pagpapakita ng inisyatiba at kalayaan (ito ay inter-age musical mentoring, collective development materyal na pangmusika at sama-samang pagtanggap at talakayan ng mga kanta sa copyright).

Aktibo akong gumagamit ng mga anyo ng trabaho na naglalayong magpasikat at malawakang pamamahagi ng pagtugtog ng gitara, pagsulong ng isang malikhaing produkto, samahan ng amateur pagkamalikhain ng gitara (ito ay isang bukas na yugto, bilang isang pagkakataon para sa lahat na ipahayag ang kanilang sarili at gumawa ng konsiyerto ng may-akda; mga gusali ng apartment, bilang mga impormal na pagtatanghal ng partido, mga aktibidad sa konsiyerto para sa iba't ibang kategorya manonood at malawak na pagganap ng pagsasanay). Ang mga miyembro ng studio ay hindi lamang aktibo sa konsiyerto, ngunit mga nagwagi din ng maraming rehiyonal, lungsod, rehiyonal, rehiyonal, all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon.

Direksyon ng mga pagtatanghal: bard song, bard song, military-patriotic song, pop song. Ngunit ang espesyal na paggalang sa mga mag-aaral ay dulot ng mga awit ng oryentasyong militar-makabayan. Guitar studio na "Nadezhda" ay gumanap sa halos lahat ng mga sentro ng libangan ng lungsod, sa philharmonic society, sa conservatory, sa paaralan. mga bulwagan ng pagpupulong at mga cafe ng lungsod, sa lokal na museo ng kasaysayan at sa museo ng mga armas, sa monumento ng kaluwalhatian at sa mas mataas na instituto ng utos ng militar, sa bayan ng mga atraksyon at sa mga sentro ng libangan.

Mga resulta ng pagpapatupad ng proyekto, na kung saan naiugnay namin ang umiiral na pang-edukasyon na mga epekto ng aktibidad ng studio ng gitara na "Nadezhda" at ang mga epekto na naantala sa oras at ipinakita sa isang pagbabago sa posisyon ng paksa ng mga kalahok nito.

Mga epektong pang-edukasyon. Ang ibig sabihin ng mga ito ay karagdagang, hindi planadong mga resulta, mga resulta na may plus sign sa pang-edukasyon na pangkalahatang programa sa pag-unlad ng studio ng gitara na "Nadezhda", ang mga resulta na nakuha salamat sa pagpapatupad ng proyektong "Guitar +", na nauugnay lalo na sa pagpapalawak. ng karanasang panlipunan ng mga kabataan. Ito ay, una sa lahat:

- pagbuo ng karanasan ng publisidad ng mga kabataan sa pamamagitan ng mga paglilibot, mga pagtatanghal ng may-akda;

- pagkakaroon ng karanasan ng tagumpay sa pamamagitan ng pagsasakatuparan sa sarili hindi lamang sa studio, kundi pati na rin sa labas nito;

- pag-activate ng karanasan sa paglikha, pagtatanggol, paglalahad ng posisyon ng isang tao sa pamamagitan ng paglikha ng mga kanta ng may-akda;

- buhay na karanasan ng pagpapatuloy. Ang isang maliit na higit sa isang daang mga mag-aaral ay palaging nakikibahagi sa studio, ngunit sa panahon taon ng paaralan mayroon lamang higit sa kanila;

- ang pagbuo ng karanasan ng malikhaing komunikasyon sa pagitan ng edad;

- ang pagbuo ng karanasan ng halaga ng saloobin sa pagtugtog ng gitara, na ipinakita sa pagpili ng mga kanta para sa pagganap;

- aktuwalisasyon ng karanasan ng personal na komunikasyon: ang pinaka-mahiyain at mahiyain na bata, na nag-aaral sa studio, ay nagiging mas palakaibigan at aktibo.

Mga epekto, naiintindihan namin bilang matagal na mga kahihinatnan ng pagsasanay sa studio ng gitara na "Nadezhda", na nakaimpluwensya sa propesyonal at personal na pagpapasya sa sarili ng mga kalahok nito:

- propesyonal na pagpapasya sa sarili at pagpasok sa musika institusyong pang-edukasyon;

- pamumuhay, lahat ng mga lalaki - ang mga nagtapos sa studio na "Nadezhda" ay hindi na maisip ang kanilang buhay nang walang gitara;

- pagbabalik sa studio bilang mga bisita, tagapayo at manunulat ng kanta.

Bibliograpiya

1. Tolochkova E.V. Ang mga kondisyon ng organisasyon at pedagogical ng personal na pagsasakatuparan sa sarili sa proseso ng paglalaro ng amateur na gitara. Abstract ng thesis ... dis. Cand. ped. mga agham. - Tambov: TSU im. G.R. Derzhavin, 2013 .-- 7 p.

2. Chernogorov S.S. Working programm karagdagang edukasyon"Accord" [Electronic na mapagkukunan]. -

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong