Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Franz Peter Schubert (1797-1828) ay isang kompositor ng Austrian. Para sa mga ganyan maikling buhay nagawa niyang gumawa ng 9 symphony, maraming chamber at solo music para sa piano, mga 600 vocal compositions. Siya ay nararapat na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa musika. Ang kanyang mga isinulat ay nananatili pa rin, makalipas ang dalawang siglo, isa sa mga pangunahing in Klasikong musika.

Pagkabata

Ang kanyang ama, si Franz Theodor Schubert, ay isang baguhang musikero, nagtrabaho bilang isang guro sa paaralan ng parokya ng Lichtental, at may pinagmulang magsasaka. Siya ay isang napakasipag at kagalang-galang na tao, ikinonekta niya ang mga ideya tungkol sa landas ng buhay sa trabaho lamang, sa espiritung ito pinalaki ni Theodore ang kanyang mga anak.

Ang ina ng musikero ay si Elisabeth Schubert (pangalan ng dalaga na Fitz). Ang kanyang ama ay isang locksmith mula sa Silesia.

Sa kabuuan, labing-apat na anak ang ipinanganak sa pamilya, ngunit siyam sa kanila ay inilibing ng mag-asawa sa murang edad. Ang kapatid ni Franz na si Ferdinand Schubert, ay ikinonekta rin ang kanyang buhay sa musika.

Ang pamilya Schubert ay mahilig sa musika, madalas silang nagdaraos ng mga musikal na gabi sa kanilang tahanan, at sa mga pista opisyal ay nagtitipon ang isang buong bilog ng mga baguhang musikero. Si Tatay ang tumugtog ng cello, ang mga anak na lalaki ay tinuruan ding maglaro ng iba mga Instrumentong pangmusika.

Ang kakayahan ni Franz sa musika ay nagpakita sa murang edad. pagkabata. Sinimulan siyang turuan ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin, at tinuruan ng kanyang kuya ang sanggol na tumugtog ng piano at clavier. At sa lalong madaling panahon, ang maliit na Franz ay naging isang permanenteng miyembro ng family string quartet, siya ang tumugtog ng viola part.

Edukasyon

Sa edad na anim, ang batang lalaki ay pumasok sa paaralan ng parokya. Hindi lamang ang kanyang kamangha-manghang tainga para sa musika ngunit isang kamangha-manghang boses din. Ang bata ay kinuha upang kumanta sa koro ng simbahan, kung saan siya ay gumanap ng medyo kumplikadong mga solong bahagi. Ang regent ng simbahan, na madalas na bumisita sa pamilya Schubert sa mga musical party, ay nagturo kay Franz ng pagkanta, teorya ng musika at pagtugtog ng organ. Hindi nagtagal ay napagtanto ng lahat sa paligid na si Franz - matalinong bata. Lalo na nalulugod si Tatay sa gayong mga tagumpay ng kanyang anak.

Sa edad na labing-isa, ang batang lalaki ay ipinadala sa isang paaralan na may isang boarding house, kung saan ang mga mang-aawit ay sinanay para sa simbahan, tinawag itong convict sa oras na iyon. Maging ang kapaligiran sa mismong paaralan ay kaaya-aya mga talento sa musika Nabuo si Franz.

May student orchestra sa school, na-assign agad siya sa group of first violins, minsan pinagkakatiwalaan pa si Franz na mag-conduct. Ang repertoire sa orkestra ay nakikilala sa pagkakaiba-iba nito, natutunan ng bata dito iba't ibang genre mga musikal na gawa: mga overture at komposisyon para sa mga vocal, quartets at symphony. Sinabi niya sa kanyang mga kaibigan na ang symphony ni Mozart sa G minor ay gumawa ng pinakamalaking impresyon sa kanya. At ang mga komposisyon ng Beethoven ay para sa bata ang pinakamataas na halimbawa ng mga musikal na gawa.

Sa panahong ito, nagsimulang i-compose ni Franz ang kanyang sarili, ginawa niya ito nang may labis na sigasig, na kahit na inilagay ang musika sa kapinsalaan ng iba pang mga paksa sa paaralan. Ang Latin at matematika ay lalong mahirap para sa kanya. Naalarma si Itay sa sobrang pagkahilig sa musika ni Franz, nagsimula siyang mag-alala, alam ang daan patungo sa mundo mga sikat na musikero Nais niyang protektahan ang kanyang anak sa ganoong kapalaran. Nakaisip pa nga siya ng parusa - pagbabawal sa pag-uwi sa weekend at holidays. Ngunit walang mga pagbabawal ang nakaapekto sa pag-unlad ng talento ng batang kompositor.

At pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, ang lahat ay nangyari nang mag-isa: noong 1813, nabasag ang boses ng binatilyo, kailangan niyang umalis sa koro ng simbahan. Umuwi si Franz sa kanyang mga magulang, kung saan nagsimula ang kanyang pag-aaral sa seminary ng guro.

mature years

Matapos makapagtapos sa seminaryo noong 1814, nakakuha ng trabaho ang lalaki sa parehong paaralan ng parokya kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama. Sa loob ng tatlong taon, nagtrabaho si Franz bilang katulong ng guro, nagtuturo sa mga bata ng mga paksa sa elementarya at literacy. Tanging ito ay hindi nagpapahina sa pag-ibig sa musika, ang pagnanais na lumikha ay mas malakas at mas malakas. At sa oras na ito, mula 1814 hanggang 1817 (tulad ng tinawag niya mismo, sa panahon ng penal servitude ng paaralan), lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga musikal na komposisyon.

Noong 1815 lamang isinulat ni Franz:

• 2 sonata para sa piano at string quartet;
• 2 symphony at 2 misa;
• 144 na kanta at 4 na opera.

Nais niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit noong 1816, nang mag-aplay para sa post ng Kapellmeister sa Laibach, siya ay tinanggihan.

Musika

Si Franz ay 13 taong gulang nang isulat niya ang kanyang unang piraso ng musika. At sa edad na 16, mayroon na siyang ilang nakasulat na mga kanta at piyesa ng piano, isang symphony at isang opera sa kanyang alkansya. Kahit na ang kompositor ng korte, ang sikat na Salieri, ay nakakuha ng pansin sa mga natitirang kakayahan ni Schubert, nag-aral siya kasama si Franz nang halos isang taon.

Noong 1814, nilikha ni Schubert ang kanyang unang makabuluhang mga gawa sa musika:

• Misa sa F major;
• opera na "Satan's Pleasure Castle".

Noong 1816, nakilala ni Franz ang sikat na baritone na si Vogl Johann Michael. Ang Vogl ay gumanap ng mga gawa ni Franz, na mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga salon ng Vienna. Sa parehong taon, itinakda ni Franz ang balad ni Goethe na "The Forest King" sa musika, at ang gawaing ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Sa wakas, sa simula ng 1818, ang unang komposisyon ng Schubert ay nai-publish.

Nabigong matupad ang mga pangarap ng ama ng isang tahimik at hamak na buhay anak na may maliit ngunit maaasahang kita sa pagtuturo. Tumigil si Franz sa pagtuturo sa paaralan at nagpasya na italaga ang kanyang buong buhay sa musika.

Nakipag-away siya sa kanyang ama, nabuhay sa kawalan at patuloy na pangangailangan, ngunit walang paltos na nilikha, na bumubuo ng sunud-sunod na gawain. Kinailangan niyang mamuhay nang salit-salit kasama ang kanyang mga kasama.

Noong 1818, masuwerte si Franz, lumipat siya sa Count Johann Esterhazy, sa kanyang paninirahan sa tag-araw, kung saan nagturo siya ng musika sa mga anak na babae ng count.

Hindi siya nagtrabaho para sa bilang ng matagal at bumalik sa Vienna muli upang gawin ang kanyang minamahal - upang lumikha ng hindi mabibili ng salapi mga gawang musikal.

Personal na buhay

Ang pangangailangan ay naging hadlang sa pagpapakasal sa kanyang pinakamamahal na babae na si Teresa Gorb. Minahal niya ito kahit na koro ng simbahan. Hindi siya maganda, sa kabaligtaran, ang batang babae ay matatawag na pangit: puting pilikmata at buhok, mga bakas ng bulutong sa kanyang mukha. Ngunit napansin ni Franz kung paano nagbago ang kanyang bilog na mukha sa mga unang chord ng musika.

Ngunit pinalaki siya ng ina ni Teresa na walang ama at ayaw niya ang anak ng naturang party bilang pulubi na kompositor. At ang batang babae, na umiiyak sa kanyang unan, ay bumaba sa pasilyo kasama ang isang mas karapat-dapat na kasintahang lalaki. Nagpakasal siya sa isang confectioner, kung kanino ang buhay ay mahaba at masagana, ngunit kulay abo at walang pagbabago. Namatay si Teresa sa edad na 78, noong panahong iyon ay matagal nang naagnas sa libingan ang abo ng lalaking nagmamahal sa kanya ng buong puso.

Mga nakaraang taon

Sa kasamaang palad, noong 1820, nagsimulang mag-alala ang kalusugan ni Franz. Nagkasakit siya nang malubha sa pagtatapos ng 1822, ngunit pagkatapos ng paggamot sa ospital, bahagyang bumuti ang kanyang kalusugan.

Ang tanging bagay na nagawa niyang makamit sa kanyang buhay ay isang pampublikong konsiyerto noong 1828. Ang tagumpay ay matunog, ngunit di-nagtagal pagkatapos nito, nagkaroon siya ng lagnat sa tiyan. Niyugyog niya siya sa loob ng dalawang linggo, at noong Marso 26, 1828, namatay ang kompositor. Nag-iwan siya ng testamento para ilibing siya sa parehong sementeryo ni Beethoven. Natupad ito. At kung sa harap ni Beethoven ay mayroong "kamangha-manghang kayamanan", kung gayon sa harap ni Franz ay "kahanga-hangang pag-asa". Masyado pa siyang bata sa oras ng kanyang kamatayan at marami pa siyang magagawa.

Noong 1888, ang abo ni Franz Schubert at ang abo ng Beethoven ay inilipat sa Vienna Central Cemetery.

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, maraming hindi nai-publish na mga gawa ang nanatili, lahat ng mga ito ay nai-publish at natagpuan ang pagkilala sa kanilang mga tagapakinig. Partikular na iginagalang ang kanyang play na Rosamund, isang asteroid na natuklasan noong 1904 ay ipinangalan sa kanya.

Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng mundo. kultura ng musika. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol noong siya ay nasa kalakasan ng buhay at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Sa maraming paraan, kalunos-lunos din ang naging kapalaran ng kanyang musika. Ang hindi mabibili na mga manuskrito, na bahagyang itinago ng mga kaibigan, na may bahaging naibigay sa isang tao, at kung minsan ay nawala lamang sa walang katapusang mga paglalakbay, ay hindi maaaring pagsama-samahin nang mahabang panahon. Nabatid na ang "Unfinished" symphony ay naghihintay para sa pagganap nito nang higit sa 40 taon, at ang C major symphony sa loob ng 11 taon. Ang mga landas na binuksan sa kanila ni Schubert ay nanatiling hindi kilala sa loob ng mahabang panahon.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "Forest Tsar" ay kapareho ng edad ng ika-7 at ika-8 symphony ni Beethoven, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Hindi Natapos" ni Schubert. Isang taon at kalahati lamang ang naghihiwalay sa pagkamatay ni Schubert mula sa araw ng pagkamatay ni Beethoven. Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista. Kung ang pagkamalikhain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Dakila rebolusyong Pranses at isinama ang kabayanihan nito, ang sining ni Schubert ay isinilang sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamatinding reaksyong pampulitika. Ito ay pinasimulan ng Kongreso ng Vienna noong 1814-15. Ang mga kinatawan ng mga estado na nanalo sa digmaan kasama si Napoleon ay nagkaisa noon sa tinatawag na. "Banal na Alyansa", ang pangunahing layunin nito ay ang pagsugpo sa mga kilusang rebolusyonaryo at pambansang pagpapalaya. Ang nangungunang papel sa "Holy Alliance" ay kabilang sa Austria, mas tiyak ang pinuno ng gobyerno ng Austrian, Chancellor Metternich. Siya iyon, at hindi ang pasibo, mahina ang loob na si Emperador Franz, ang talagang namuno sa bansa. Ito ay si Metternich na siyang tunay na lumikha ng Austrian autocratic system, ang kakanyahan nito ay upang ihinto ang anumang mga pagpapakita ng malayang pag-iisip sa simula.

Ang katotohanan na ginugol ni Schubert ang buong panahon ng kanyang pagiging malikhain sa Vienna ng Metternich ay natukoy sa isang malaking lawak ng likas na katangian ng kanyang sining. Sa kanyang gawain ay walang mga gawang nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng mga kabayanihan. Sa panahon ni Schubert, wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikibaka para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, ang mga halaga ng sarili kapayapaan ng isip. Kaya't ipinanganak ang isang masining na kilusan, na tinatawag na « romanticism". Ito ay sining, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon ang indibidwal na personalidad kasama ang pagiging natatangi nito, kasama ang mga paghahanap, pagdududa, pagdurusa nito, ay kinuha ang sentral na lugar. Trabaho ni Schubert - madaling araw musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi isang pampublikong pigura, hindi isang tagapagsalita, hindi isang aktibong tagapagpalit ng katotohanan. Ito ay isang kapus-palad, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi matupad.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Schubert at Beethoven ay nilalaman kanyang musika, parehong vocal at instrumental. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang banggaan ng ideal at ang tunay. Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang panuntunan, hindi naresolba sa wakas ang tunggalian. Hindi ang pakikibaka para sa kapakanan ng paggigiit ng isang positibong ideyal ang nasa sentro ng atensyon ng kompositor, ngunit ang higit pa o hindi gaanong natatanging pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pag-aari ni Schubert sa romantikismo. Ang pangunahing tema nito ay tema ng kawalan, trahedya kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi imbento, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Gaya ng nabanggit na, iyong short malikhaing paraan Dumaan si Schubert sa kalunos-lunos na dilim. Hindi siya sinamahan ng tagumpay, natural para sa isang musikero na ganito kadakila.

Samantala malikhaing pamana Napakalaki ni Schubert. Sa mga tuntunin ng pagkamalikhain at masining na halaga musika, ang kompositor na ito ay maihahambing kay Mozart. Kabilang sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber-instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man katangi ang kontribusyon ni Schubert sa pag-unlad ng iba't-ibang mga genre ng musika, sa kasaysayan ng musika, ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre mga kanta- pagmamahalan(Aleman Nagsinungaling). Ang kanta ay ang elemento ng Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang hindi pa nagagawa. Sinabi ni Asafiev, "kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance..." Sa kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Schubert, ang serye ng kanta ay kinakatawan ng isang malaking pigura - higit sa 600 mga gawa. Ngunit ang bagay ay hindi lamang sa dami: sa gawain ni Schubert, isang husay na paglukso ang ginawa, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa isang bilang ng mga genre ng musika. Genre na nilalaro sa sining Mga klasikong Vienna malinaw maliit na papel, naging katumbas ng halaga sa opera, symphony, sonata.

Instrumental na pagkamalikhain ng Schubert

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, mahigit 25 chamber-instrumental na gawa, 15 piano sonata, maraming piraso para sa piano sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng live na impluwensya ng musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na hindi ang nakaraan para sa kanya, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - na sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese klasikal na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ng Mozart ay lalong kapansin-pansin, lalo na, ang ika-40 symphony (paboritong gawa ng batang Schubert). Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozart malinaw na ipinahayag ang liriko na kaisipan. Kasabay nito, sa maraming paraan, kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ng Haydnian, na pinatunayan ng kalapitan sa Austro-German. katutubong musika. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, ang mga bahagi nito, ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang dramaturgy ni Schubert ay resulta ng isang espesyal na plano na pinangungunahan ng lyrical orientation at songwriting, bilang pangunahing prinsipyo pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay may kaugnayan sa mga kanta - kapwa sa kanilang istraktura ng intonasyon at sa mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagsulat ng kanta sa instrumental na drama sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad ng mga klasiko ay puro instrumental na karakter. Schubert sa lahat ng posibleng paraan ay binibigyang-diin ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na nagpapaliwanag sa kanila sa isang reprise closed form, na inihahalintulad sa isang natapos na kanta (GP I ng sonata A-dur);
• bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga variant na pagbabago, sa kaibahan sa tradisyonal na mga klasikong Viennese pag-unlad ng symphonic(motivational isolation, sequencing, dissolution sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw);
• ang ratio ng mga bahagi ng sonata-symphony cycle ay nagiging iba din - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawang bahagi ay makabuluhang pinakinis.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - miniature na may sukat, kanta na may symphony - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphony cycle - liriko-romantiko.

Schubert

Ang gawain ni Franz Schubert - ang bukang-liwayway romantikong direksyon sa musika.

Sa kanyang kahanga-hangang mga gawa, inihambing niya ang pang-araw-araw na katotohanan sa kayamanan ng panloob na mundo ng isang maliit na tao. Ang pinakamahalagang lugar sa kanyang musika ay ang kanta.

Sa kanyang trabaho, kadiliman at liwanag sa lahat ng oras touch, nais kong ipakita ito sa pamamagitan ng halimbawa ng 2 ng kanyang mga ikot ng kanta: "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Way".

"Atbp. tisa." 1823 - ang cycle ay isinulat sa mga tula ni Muller, na umaakit sa kompositor sa kanilang kawalang-muwang at kadalisayan. Karamihan sa mga ito ay kasabay ng mga karanasan at kapalaran ni Schubert mismo. Isang simpleng kwento tungkol sa buhay, pag-ibig at pagdurusa ng isang batang apprentice miller.

Ang cycle ay naka-frame sa pamamagitan ng 2 kanta - "On the Road" at "Lullaby of the Stream", na isang panimula at konklusyon.

Sa pagitan ng mga matinding punto ng pag-ikot ay ang kuwento ng binata mismo tungkol sa kanyang mga libot, tungkol sa pag-ibig sa anak na babae ng may-ari-miller.

Ang cycle ay tila nahahati sa 2 yugto:

1) sa 10 kanta (bago ang "Pause" No. 12) - ito ang mga araw ng maliwanag na pag-asa

2) mayroon nang iba pang motibo: pagdududa, paninibugho, kalungkutan

Ang pagbuo ng dramaturgy ng cycle:

1 paglalahad ng mga larawan Blg. 1-3

2 string No. 4 "pasasalamat sa stream"

3 pag-unlad ng damdamin Blg 5-10

4 kasukdulan #11

5 dramaturgical fracture, ang hitsura ng karibal No. 14

6 junction №20

"Tara sa kalsada"- ibinunyag ang istruktura ng mga kaisipan at damdamin ng isang batang miller na kakatuntong lang sa daan ng buhay. Gayunpaman, ang bida sa "The Beautiful Miller's Woman" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay isa pa, walang gaanong mahalagang bayani - isang stream. Siya ay namumuhay sa isang magulong buhay na lubhang nagbabago. Ang damdamin ng bayani ay nagbabago, ang batis ay nagbabago rin, dahil ang kanyang kaluluwa ay pinagsama sa kaluluwa ng tagagiling, at ang kanta ay nagpapahayag ng lahat ng kanyang nararanasan.
Ang ibig sabihin ng musika Ang 1 kanta ay napakasimple at pinakamalapit sa mga pamamaraan ng folk songwriting.

Climax na numero "Aking"- ang konsentrasyon ng lahat ng masayang damdamin. Isinasara ng kantang ito ang 1 seksyon ng cycle. Sa kanyang makatas na texture at masayang mobility, ang elasticity ng ritmo at ang sweeping pattern ng melody, ito ay katulad ng unang kanta na "On the Road".

Sa mga kanta ng seksyon 2, ipinakita ni Schubert kung paano lumalaki ang sakit at pait sa kaluluwa ng isang batang tagagiling, kung paano ito sumabog sa marahas na pagsiklab ng paninibugho at kalungkutan. Nakikita ng tagagiling ang isang kalaban - isang mangangaso.

No. 14 "Hunter", sa paglalarawan ng karakter na ito, ang kompositor ay gumagamit ng mga pamamaraan na pamilyar sa tinatawag na. "musika ng pangangaso": laki 6/8, "walang laman" 4 at 5 - "gintong sungay na paglipat", na naglalarawan ng sungay ng pangangaso, pati na rin ang mga katangian na gumagalaw 63//63.

3 kanta na "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - bumubuo sa dramatikong core ng section 2. Ang lumalagong pagkabalisa ay nagreresulta sa kalituhan ng lahat ng damdamin at kaisipan.

"Oyayi ng Brook"- ang paglipat ng mismong mga mood kung saan siya nagtatapos sa kanya landas buhay. Puno ng isang pakiramdam ng tahimik na kalungkutan at mapanglaw. Monatonic rhythmic swaying at tonicity ng harmony, pangunahing sukat, ang isang mahinahong pattern ng isang himig ng kanta ay lumilikha ng impresyon ng kapayapaan, halimbawa.

Sa pagtatapos ng cycle, ibabalik tayo ni Schubert sa major, na nagbibigay ng mga maliliwanag na kulay na ito - ito ay isang kuwento tungkol sa walang hanggang kapahingahan, pagpapakumbaba, ngunit hindi kamatayan.

"Taglamig. landas" 1827 - gayundin sa mga tula ni Muller, ang pag-ikot ay naiiba sa katotohanan na ngayon ang pangunahing bayani mula sa isang masaya at masayang binata ay naging isang nagdurusa, nabigo na malungkot na tao (ngayon siya ay isang lagalag na iniwan ng lahat)

Napipilitan siyang iwan ang kanyang minamahal, dahil. mahirap. Kung hindi kinakailangan, itinakda niya ang kanyang paglalakbay.

Ang tema ng kalungkutan sa ikot ay ipinakita sa maraming mga kakulay: mula sa mga pagbabagong liriko hanggang sa mga pagmumuni-muni ng pilosopikal.

Ang mga pagkakaiba sa "Prmel" ay walang plot. Ang mga kanta ay pinagsama ng isang trahedya na tema.

Ang pagiging kumplikado ng mga imahe - ang diin sa panloob na sikolohikal na bahagi ng buhay, ay naging sanhi ng komplikasyon ng mga muse. Yaz. :

1) Ang 3-bahaging anyo ay isinadula (ibig sabihin, ang mga pagbabago sa pagkakaiba-iba sa bawat bahagi ay lilitaw dito, ang pinalawak na gitnang bahagi at ang muling pagbabago kumpara sa 1 bahagi.

2) Ang himig ay pinayaman ng declamatory at speech turns (text in chant)

3) Harmony (biglaang modulasyon, non-terzian chord structure, complex chord combinations)

Mayroong 24 na kanta sa cycle: 2 bahagi ng 12 kanta.

Sa seksyon 2 (13-24) - mas malinaw na ipinakita ang tema ng trahedya, at ang tema ng kalungkutan ay napalitan ng tema ng kamatayan.

Unang kanta ng cycle "Matulog ka ng maayos", tulad ng "On the Road" na gumaganap ng pagpapakilala - ito ay isang malungkot na kuwento tungkol sa mga nakaraang pag-asa at pag-ibig. Simple at malungkot ang kanyang melody. Ang melody ay hindi aktibo. At tanging ang ritmo at saliw ng piano ang naghahatid ng nasusukat, monotonous na paggalaw ng isang malungkot na taong gumagala. Ang walang humpay niyang takbo. Ang himig ay isang galaw mula sa tuktok ng pinagmulan (katabasis - pababang paggalaw) - kalungkutan, pagdurusa. Ang 4 na taludtod ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng mga pagkatalo na may mga intonasyon ng pagpigil - isang paglala ng drama.

Sa kasunod na mga kanta ng seksyon 1, si Schubert ay higit na nakahilig sa minor key, sa paggamit ng dissonant at binago na mga chord. Ang konklusyon ng lahat ng ito: Ang maganda ay isang ilusyon lamang ng mga pangarap - isang tipikal na mood ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Sa seksyon 2, ang tema ng kalungkutan ay pinalitan ng tema ng kamatayan. Ang kalunos-lunos na kalagayan ay lalong lumalaki.

Ipinakilala pa ni Schubert ang isang image-harbinger ng kamatayan No. 15 "Raven", na may nangingibabaw na madilim na madilim na kalooban. Malungkot, puno ng masakit na kapanglawan, ang pagpapakilala ay kumukuha ng walang tigil na paggalaw at sinusukat ang wingbeats. Hinahabol ng isang itim na uwak sa matataas na niyebe ang magiging biktima nito - isang manlalakbay. Si Raven ay matiyaga at hindi nagmamadali. Naghihintay siya ng biktima. At hintayin mo siya.

Huling #24 na kanta "Ang gilingan ng organ". Kinukumpleto niya ang cycle. At mukhang hindi naman dalawampu't tatlong iba pa. Ipininta nila ang mundo na tila sa bayani. Ang isang ito ay naglalarawan ng buhay kung ano ito. Sa "The Organ Grinder" ay wala ang nasasabik na trahedya, ni ang romantikong kaguluhan, ni ang mapait na kabalintunaan na likas sa iba pang mga kanta. Ito ay isang makatotohanang larawan ng buhay, malungkot at nakakaantig, agad na nahawakan at angkop na nakuha. Ang lahat ng nasa loob nito ay simple at hindi mapagpanggap.
Ang kompositor dito ay nagpapakilala sa kanyang sarili sa isang mahirap na pulubi na musikero, na ipinakita sa kanta, ang pusa ay itinayo sa kahalili ng mga vocal na parirala at mga pagkalugi sa instrumento. Ang tonic organ item ay naglalarawan ng tunog ng hurdy-gurdy o bagpipe, ang mga monotonous na pag-uulit ay lumilikha ng mood ng mapanglaw at kalungkutan.

Ang malaking kahalagahan sa panitikan ng boses ay ang mga koleksyon ng mga kanta ni Schubert sa mga taludtod ni Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" at "Winter Road", na kung saan ay, tulad ng isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven, na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta " Minamahal. Sa lahat ng mga gawang ito ay makikita ng isang tao ang isang kahanga-hangang melodic talent at isang mahusay na iba't ibang mga mood; mas malaking halaga saliw, mataas masining na kahulugan. Nang matuklasan ang mga liriko ni Müller, na nagsasabi tungkol sa mga libot, pagdurusa, pag-asa at pagkabigo ng isang malungkot na romantikong kaluluwa, nilikha ni Schubert mga ikot ng boses- sa katunayan, ang una sa kasaysayan ng malaking serye ng mga monologue na kanta na konektado sa pamamagitan ng isang balangkas.

Si Franz Schubert ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan, sa maagang pagkabata nagpakita ng pambihirang kakayahan sa musika. Mula sa edad na pito, nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, teoretikal na disiplina, kumanta sa Court Chapel sa ilalim ng gabay ngA. Salieri , na nagsimulang magturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa edad na labimpito, si Schubert ay may-akda na ng mga piyesa ng piano, mga vocal miniature, string quartets, isang symphony, at ang opera na The Devil's Castle.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest Tsar" ay kapareho ng edad ng Beethoven's 7th at 8th symphony, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumabas nang sabay-sabay sa "Unfinished" ni Schubert.

Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista.

Kung ang pagkamalikhain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution at isinama ang kabayanihan nito, kung gayon ang sining ni Schubert ay isinilang sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamatinding reaksyong pampulitika. Ang buong panahon ng pagiging malikhain ni Schubert ay nagaganap sa panahon ng pagsupil ng mga awtoridad sa lahat ng kilusang rebolusyonaryo at pambansang pagpapalaya, ang pagsupil sa anumang mga pagpapakita ng malayang pag-iisip. Na, siyempre, ay hindi makakaapekto sa gawa ng kompositor at natukoy ang likas na katangian ng kanyang sining.

Sa kanyang gawain ay walang mga gawang nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng mga kabayanihan. Sa panahon ni Schubert, wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikibaka para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, ang mga halaga ng espirituwal na mundo ng isang tao.

Kaya't ipinanganak ang isang masining na kilusan, na tinatawag na"romantisismo". Ito ay sining, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may natatangi nito, kasama ang mga paghahanap, pagdududa, pagdurusa.

Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi isang pampublikong pigura, hindi isang mananalumpati, hindi isang aktibong tagapagpalit ng katotohanan. Ito ay isang kapus-palad, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi matupad.

Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho aytema ng kawalan, trahedya kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi imbento, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Nalampasan ni Schubert ang kanyang maikling karera sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi siya sinamahan ng tagumpay, natural para sa isang musikero na ganito kadakila.

MALIKHAING PAMANA

Samantala, napakalaki ng malikhaing legacy ni Schubert. Sa mga tuntunin ng intensity ng pagkamalikhain at ang artistikong kahalagahan ng musika, ang kompositor na ito ay maihahambing kay Mozart. Kabilang sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber-instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man kahusay ang kontribusyon ni Schubert sa pagbuo ng iba't ibang genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre. mga awiting romansa.

Ang kanta ay ang elemento ng Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang hindi pa nagagawa. Sinabi ni Asafiev,"kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance..."Ang kumpletong mga gawa ng serye ng kanta ay binubuo ng higit sa 600 mga gawa. Ngunit ang bagay ay hindi lamang sa dami: sa gawain ni Schubert, isang husay na paglukso ang ginawa, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa isang bilang ng mga genre ng musika. Ang genre, na may malinaw na pangalawang papel sa sining ng mga klasikong Viennese, ay naging katumbas ng kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Ang lahat ng gawa ni Schubert ay puspos ng kanta - nakatira siya sa Vienna, kung saan kinakanta ang mga kanta ng German, Italian, Ukrainian, Croatian, Czech, Hungarian, gypsy sa bawat sulok. Ang musika sa Austria noong panahong iyon ay isang ganap na pang-araw-araw, buhay at natural na kababalaghan. Lahat ay tumugtog at kumanta - kahit sa pinakamahihirap na bahay ng mga magsasaka.

AT Mabilis na kumalat ang mga kanta ni Schubert sa buong Austria sa mga bersyong sulat-kamay - hanggang sa huling nayon ng bundok. Si Schubert mismo ay hindi ipinamahagi ang mga ito - ang mga tala na may mga teksto ay kinopya, na ibinigay sa bawat isa ng mga naninirahan sa Austria.

VOCAL CREATIVITY

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi sa pag-unawa sa lahat ng kanyang trabaho, dahil. nakuha sa gawa sa kanta, matapang na ginamit ng kompositor sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, umasa si Schubert sa mga imahe at nagpapahayag na paraan na hiniram mula sa vocal lyrics. Kung masasabi ng isang tao ang tungkol kay Bach na naisip niya sa mga tuntunin ng fugue, naisip ni Beethoven sa sonatas, pagkatapos ay naisip ni Schubert"kanta".

Madalas na ginagamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga instrumental na gawa. Ngunit ito ay hindi lahat. Ang kanta ay hindi lamang bilang isang materyal,awit bilang prinsipyoito ay kung ano ang mahalagang distinguishes Schubert mula sa kanyang predecessors. Sa pamamagitan ng kanta, binigyang-diin ng kompositor kung ano ang hindi pangunahing bagay klasikal na sining- isang tao sa aspeto ng kanyang direktang personal na mga karanasan. Ang mga klasikal na mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya ng isang buhay na personalidad "kung ano ito."

Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa simpleng couplet hanggang sa, na bago sa panahong iyon. Ang through song form ay nagpapahintulot para sa malayang daloy ng musikal na pag-iisip, detalyadong pagsunod sa teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 kanta sa isang through (ballad) form, kabilang ang "Wanderer", "Premonition of a Warrior" mula sa koleksyon na "Swan Song", "Last Hope" mula sa "Winter Journey", atbp. Ang tuktok ng genre ng ballad -"Hari ng Kagubatan" nilikha sa maagang panahon pagkamalikhain, ilang sandali matapos si Gretchen sa Spinning Wheel.

Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ("Ang ganda ni Miller" noong 1823, "Winter Way" - noong 1827), ay bumubuo ng isa sa mga kulminasyon niyapagkamalikhain. Parehong batay sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si Wilhelm Müller. Marami silang pagkakatulad - "Winter Way" ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng "The Beautiful Miller's Woman". Karaniwan ay:

• tema ng kalungkutan
• motif ng paglalakbay na nauugnay sa temang ito
• marami sa karaniwan sa karakter ng mga karakter - pagkamahiyain, pagkamahiyain, bahagyang emosyonal na kahinaan.
• monolohikong katangian ng cycle.

Pagkatapos ng kamatayan ni Schubert, natagpuan ang mga kahanga-hangang kanta sa kanyang mga manuskrito, na nilikha noong nakaraang taon at kalahati ng buhay ng kompositor. Ang mga publisher ay arbitraryong pinagsama ang mga ito sa isang koleksyon, na tinatawag na "Swan Song". Kasama dito ang 7 kanta sa mga salita ni L. Relshtab, 6 na kanta sa mga salita ni G. Heine at "Pigeon Mail" sa teksto ng I.G. Seidl (ang pinakabagong kanta na binubuo ni Schubert).

INSTRUMENTAL CREATIVITY

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, mahigit 25 chamber-instrumental na gawa, 15 piano sonata, maraming piraso para sa piano sa 2 at 4 na kamay. Lumaki sa isang kapaligiran ng live na impluwensya ng musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, sa edad na 18 Schubert ay pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese classical na paaralan sa pagiging perpekto. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ng Mozart ay lalong kapansin-pansin, lalo na, ang ika-40 symphony (paboritong gawa ng batang Schubert). Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozartmalinaw na ipinahayag ang liriko na kaisipan.Kasabay nito, sa maraming paraan, kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ng Haydnian, bilang ebidensya ng kanyang pagiging malapit sa musikang katutubong Austro-German. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, ang mga bahagi nito, ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal.Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong kabuuan sa kanyang sining. Ang dramaturgy ni Schubert ay resulta ng isang espesyal na plano na pinangungunahan nglyrical orientation at kanta, bilang pangunahing prinsipyo ng pag-unlad.Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay may kaugnayan sa mga kanta - kapwa sa kanilang istraktura ng intonasyon at sa mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagsulat ng kanta sa instrumental na drama sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad ng mga klasiko ay puro instrumental. Schubertsa lahat ng posibleng paraan ay binibigyang-diin ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na nagtatanghal ng mga ito sa isang reprise closed form, inihalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta;
• bubuo sa tulong ng iba't-ibang mga pag-uulit, variant transformations, sa kaibahan sa symphonic development tradisyonal para sa Viennese classics (motivational isolation, sequencing, dissolution sa pangkalahatang anyo ng paggalaw);
• ang ratio ng mga bahagi ng sonata-symphony cycle ay nagiging iba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang masayang bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawang bahagi ay makabuluhang pinakinis. palabas.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - pinaliit na may malakihang, kanta na may symphony - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphony cycle -liriko-romantiko.

Ang romantikong symphonism na nilikha ni Schubert ay pangunahing tinutukoy sa huling dalawang symphony - ang ika-8, sa h-moll, na nakatanggap ng pangalang "Hindi Natapos", at ang ika-9, sa C-dur-noy. Sila ay ganap na naiiba, kabaligtaran sa bawat isa. Ang epikong ika-9 ay puno ng pakiramdam ng lahat-ng-mapanakop na kagalakan ng pagiging. "Hindi natapos" ang tema ng pag-agaw, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang ganitong mga damdamin, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon ng mga tao, ay hindi pa nakakahanap ng isang symphonic na anyo ng pagpapahayag bago si Schubert. Nilikha dalawang taon bago ang 9th Symphony ni Beethoven (noong 1822), ang "Unfinished" ay minarkahan ang paglitaw ng isang bagong symphonic genre -liriko-sikolohikal.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng h-moll symphony ay may kinalaman dito ikot binubuo lamang ng dalawang bahagi. Sinubukan ng maraming mananaliksik na tumagos sa "misteryo" ng gawaing ito: talagang nanatiling hindi natapos ang makinang na simponya? Sa isang banda, walang duda na ang symphony ay naisip bilang isang 4-part cycle: ang orihinal na piano sketch nito ay naglalaman ng malaking fragment ng 3-part scherzo. Ang kakulangan ng balanse ng tonal sa pagitan ng mga paggalaw (h-minor sa I at E-dur sa II) ay isang malakas na argumento na pabor sa katotohanan na ang symphony ay hindi naisip nang maaga bilang isang 2-bahagi. Sa kabilang banda, may sapat na oras si Schubert para kumpletuhin ang symphony kung gusto niyang: pagsunod sa "Hindi Natapos" na kanyang nilikha malaking bilang ng gumagana, kasama. 4-part 9th symphony. Mayroong iba pang mga argumento para sa at laban. Samantala, ang "Hindi Natapos" ay naging isa sa mga pinaka-repertoire symphony, na talagang hindi nagiging sanhi ng impresyon ng pagmamaliit. Ang kanyang plano sa dalawang bahagi ay ganap na natupad.

Konsepto ng ideyaSinasalamin ng symphony ang trahedya na hindi pagkakasundo sa pagitan ng progresibong tao noong ika-19 na siglo at ng buong nakapaligid na katotohanan.

PIANO CREATIVITY

Ang gawaing piano ni Schubert ay ang unang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng romantikong piano music. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na iba't ibang mga genre, kabilang ang mga klasikal na genre – sonata ng piano(22, ilang hindi natapos) at mga pagkakaiba-iba (5), pati na rin ang mga romantikong - mga miniature ng piano (8 impromptu, 6 na musikal na sandali) at malalaking komposisyon na may isang bahagi (ang pinakatanyag sa kanila ay ang Wanderer fantasy), pati na rin ang isang kasaganaan ng mga sayaw, martsa at 4 na piraso ng kamay.

Si Schubert ay lumikha ng mga sayaw sa buong buhay niya, ang isang malaking bilang sa kanila ay improvised sa mga magiliw na gabi ("Schubertiades"). Ang nangingibabaw na lugar sa kanila, walang alinlangan, ay inookupahan ng waltz - ang "sayaw ng siglo" at, na kung saan ay lubhang mahalaga para sa Schubert, ang sayaw ng Vienna, na hinihigop ang natatanging lokal na lasa. Ang Schubert waltz ay sumasalamin sa koneksyon ng kompositor sa Viennese na paraan ng pamumuhay, sa parehong oras na siya ay hindi masusukat sa itaas ng nakakaaliw na musika, na puno ng liriko na nilalaman (ang ganitong poeticization ng genre ay inaasahan ang mga waltzes ng Schumann at Chopin).

Nakapagtataka na sa isang malaking bilang ng mga Schubert waltzes (250), halos imposibleng iisa ang anumang partikular na uri - bawat isa ay natatangi at indibidwal (at ito ay isa sa mga pangunahing palatandaan ng isang romantikong miniature). Kapansin-pansing naimpluwensyahan ni Waltz ang hitsura ng mga gawa ni Schubert; kung minsan ay lumilitaw siya doon sa ilalim ng pagkukunwari ng isang minuet o scherzo (bilang, halimbawa, sa trio mula sa ika-9 na symphony).

Hindi tulad ng mga pangunahing instrumental na gawa, ang mga waltze ni Schubert ay medyo madaling mai-print. Nai-publish ang mga ito sa serye, 12,15,17 play sa bawat isa. Ang mga ito ay napakaliit na piraso sa isang simpleng 2-bahaging anyo. Sikat na sikat - waltz h-moll.

Kasama ang waltz, kusang-loob na gumawa si Schubert mga martsa . Ang karamihan sa mga martsa ni Schubert ay inilaan para sa piano sa 4 na mga kamay. Ang layunin ng paggalaw sa mga sukdulang bahagi ng reprise 3-part form ay sinasalungat dito ng trio ng kanta.

Ang mga nagawa ni Schubert sa larangan ng maliit mga instrumental na anyo summed up ang kanyang sikat na impromptu at "musical moments", na binubuo sa huling yugto ng pagkamalikhain. (Ang mga pamagat na ito ay ibinigay ng editor sa oras ng paglalathala. Ang kompositor mismo ay hindi nagbigay ng pamagat sa kanyang mga huling piyesa ng piano sa anumang paraan).

Impromptu Schubert

Ang Impromptu ay isang instrumental na piyesa na parang biglang lumitaw, sa diwa ng libreng improvisasyon. Ang bawat isa sa impromptu ni Schubert ay ganap na natatangi, ang mga prinsipyo ng form dito ay nilikha muli sa bawat oras kasama ng isang indibidwal na plano.

Ang pinakamahalagang impromptu (f-moll, c-moll) sa mga tuntunin ng nilalaman at panlabas na sukat ay nakasulat sa isang malayang binibigyang kahulugan na sonata form.

"Mga Sandali ng Musika"mas simple sa anyo, mas maliit sa sukat. Ang mga ito ay maliliit na piraso, pinananatili, sa karamihan ng mga kaso, sa parehong mood. Sa buong trabaho, ang isang tiyak na pamamaraan ng pianistic at isang solong ritmikong pattern ay napanatili, na kadalasang nauugnay sa isang tiyak na pang-araw-araw na genre- waltz, martsa, ecossaise. Ang pinakasikat« musikal na sandali» Ang f-moll ay isang halimbawa ng isang patula na polka.

Talagang espesyal na lugar sa trabaho ng Schubert tumatagalgenre ng piano sonata.Simula noong 1815, ang gawain ng kompositor sa lugar na ito ay nagpatuloy hanggang sa pinakadulo noong nakaraang taon kanyang buhay.

Karamihan sa mga sonata ni Schubert ay nagbubunyag liriko nilalaman. Ngunit hindi ito isang pangkalahatang liriko ng mga klasikong Viennese. Tulad ng iba pang mga romantiko, si Schubert ay nag-indibidwal ng mga liriko na imahe, pinupuno ang mga ito ng banayad na sikolohiya. Ang kanyang bayani ay isang makata at mapangarapin na may mayaman at kumplikadong panloob na mundo, na may madalas na pagbabago sa mood.

Ang sonata ni Schubert ay namumukod-tangi kapwa may kaugnayan sa karamihan ng mga sonata ni Beethoven, at kung ihahambing sa mga gawa ng mga romantikong huli. Ito ay isang sonata liriko-genre , na may nangingibabawkatangian ng pagsasalaysay ng pag-unlad at mga tema ng awit.

Ang sonata genre ay nakakakuha ng mga tampok na katangian ng gawa ni Schubert:

• convergence ng pangunahin at pangalawang tema. Ang mga ito ay binuo hindi sa kaibahan, ngunit sa complementarity sa bawat isa.
• ibang ratio ng mga bahagi ng sonata cycle. Sa halip na tradisyonal na klasikal na kaibahan ng mabilis, masiglang 1st movement at ang mabagal na liriko na 2nd movement, ang kumbinasyon ng dalawang liriko na paggalaw sa katamtamang paggalaw ay ibinibigay;
• nangingibabaw sa mga pag-unlad ng sonatapagtanggap ng pagkakaiba-iba.Ang mga pangunahing tema ng eksposisyon sa mga pagpapaunlad ay nagpapanatili ng kanilang integridad, bihirang hatiin sa magkakahiwalay na mga motif.Ang katatagan ng tonal ng medyo malalaking seksyon ay katangian;
• Ang mga sonata reprises ni Schubert ay bihirang naglalaman ng mga makabuluhang pagbabago;
• isang orihinal na tampok ng Schubert minuets at scherzos ay ang kanilang pantay na kalapitan sa waltz.
• ang mga finals ng sonata ay karaniwang liriko o lyric-genre sa kalikasan;

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng Schubert sonata ay sonata A-dur op.120. Ito ay isa sa mga pinaka-masayahin, patula na mga gawa ng kompositor: isang maliwanag na kalooban ang nangingibabaw sa lahat ng bahagi.

Si Schubert ay nagsikap sa buong buhay niya upang magtagumpay mga genre ng teatro, gayunpaman, ang kanyang mga opera, para sa lahat ng kanilang mga musikal na merito, ay hindi sapat na dramatiko. Sa lahat ng musika ni Schubert na direktang nauugnay sa teatro, iilan lamang sa dula ni W. von Chesy na "Rosamund" (1823) ang nakilala. Ang mga komposisyon ng simbahan ni Schubert, maliban sa Masses As-dur (1822) at Es-dur (1828), ay hindi gaanong kilala. Samantala, sumulat si Schubert para sa simbahan sa buong buhay niya; sa kanyang espirituwal na musika, salungat sa isang mahabang tradisyon, isang homophonic texture ang namamayani (polyphonic writing ay hindi kabilang sa lakas compositional technique ni Schubert, at noong 1828 ay nilayon pa niyang kumuha ng kursocounterpoint mula sa makapangyarihang guro ng Viennese na si S. Zechter). Ang tanging at hindi natapos na oratorio ni Schubert na si Lazarus ay may kaugnayan sa kanyang mga opera. Sa mga sekular na choral at vocal-ensemble na gawa ni Schubert, nangingibabaw ang mga dula para sa amateur na pagganap. Seryoso, kahanga-hangang karakter ang "Awit ng mga Espiritu sa ibabaw ng Katubigan" para sa walo boses lalaki at mababang string sa mga salita ng Goethe (1820).

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. karamihan sa malawak na legacy ni Schubert ay nanatiling hindi nai-publish at kahit na hindi naisakatuparan. Kaya, ang manuskrito ng "Big" symphony ay natuklasan lamang ni Schumann noong 1839 (sa unang pagkakataon ang symphony na ito ay ginanap sa parehong taon sa Leipzig sa ilalim ng direksyon ngF. Mendelssohn ). Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng "Unfinished Symphony" noong 1865.

Nabuhay si Schubert sa buhay ng kanyang lyrical hero - "The Little Man". At bawat pariralang Schubert, bawat tala ay nagsasalita ng kadakilaan ng Lalaking ito. Maliit na tao ginagawa ang pinakamalaking bagay sa buhay na ito. Hindi mahahalata, sa araw-araw, ang Munting Tao ay lumilikha ng kawalang-hanggan, gaano man ito ipinahayag.

Sinabi, "Huwag humingi ng anumang bagay! Hindi kailanman at wala, at lalo na para sa mga mas malakas kaysa sa iyo. Sila mismo ang mag-aalok at magbibigay ng lahat!

Ang quote na ito mula sa walang kamatayang gawain"Ang Guro at Margarita" ay nagpapakilala sa buhay Austrian kompositor Franz Schubert, pamilyar sa karamihan ng kantang "Ave Maria" ("Ellen's Third Song").

Sa kanyang buhay, hindi siya nagsusumikap para sa katanyagan. Bagaman ang mga gawa ng Austrian ay ibinahagi mula sa lahat ng mga salon ng Vienna, si Schubert ay nabuhay nang labis. Sa sandaling isinabit ng manunulat ang kanyang suot na amerikana sa balkonahe na ang mga bulsa ay nakabukas sa labas. Ang kilos na ito ay hinarap sa mga nagpapautang at nangangahulugan na wala nang dapat kunin pa mula kay Schubert. Nalaman ang tamis ng kaluwalhatian nang panandalian, namatay si Franz sa edad na 31. Ngunit pagkaraan ng mga siglo, ang henyong ito sa musika ay nakilala hindi lamang sa kanyang sariling bayan, kundi sa buong mundo: Napakalaki ng malikhaing pamana ni Schubert, binubuo niya ang halos isang libong mga gawa: mga kanta, waltzes, sonata, serenades at iba pang komposisyon.

Pagkabata at kabataan

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa Austria, hindi kalayuan sa kaakit-akit na lungsod ng Vienna. Ang magaling na batang lalaki ay lumaki sa isang ordinaryong mahirap na pamilya: ang kanyang ama - guro sa paaralan Si Franz Theodor - nagmula sa isang pamilyang magsasaka, at ang kanyang ina - ang kusinero na si Elisabeth (née Fitz) - ay anak ng isang repairman mula sa Silesia. Bilang karagdagan kay Franz, ang mag-asawa ay nagpalaki ng apat pang anak (sa 14 na anak na ipinanganak, 9 ang namatay noong kamusmusan).

Hindi nakakagulat na ang hinaharap na maestro ay nagpakita ng pagmamahal sa mga tala nang maaga, dahil ang musika ay patuloy na "umaagos" sa kanyang bahay: Si Schubert Sr. ay mahilig tumugtog ng biyolin at cello tulad ng isang baguhan, at ang kapatid ni Franz ay mahilig sa piano at clavier. Si Franz Jr. ay napapaligiran ng isang kasiya-siyang mundo ng mga himig, dahil ang mapagpatuloy na pamilyang Schubert ay madalas na tumanggap ng mga panauhin, na nag-aayos ng mga musikal na gabi.

Napansin ang talento ng kanilang anak, na sa edad na pitong taong gulang ay nagpatugtog ng musika sa mga susi nang hindi nag-aaral ng mga tala, ipinadala ng mga magulang si Franz sa Lichtental parochial school, kung saan sinubukan ng batang lalaki na matutong tumugtog ng organ, at tinuruan ni M. Holzer ang mga kabataan. Schubert sining ng boses, na pinagkadalubhasaan niya sa katanyagan.

Noong 11 taong gulang ang future composer, tinanggap siya bilang isang chorister kapilya ng hukuman, na matatagpuan sa Vienna, at nag-enrol din sa isang paaralan na may boarding house na Konvikt, kung saan niya nakuha matalik na kaibigan. SA institusyong pang-edukasyon Masigasig na naunawaan ni Schubert ang mga pangunahing kaalaman sa musika, ngunit ang matematika at wikang Latin ay masama para sa batang lalaki.

Ito ay nagkakahalaga na sabihin na walang sinuman ang nag-alinlangan sa talento ng batang Austrian. Wenzel Ruzicka, na nagturo kay Franz boses ng bass polyphonic musical composition, minsan ay nagsabi:

“Wala akong maituturo sa kanya! Alam na niya ang lahat mula sa Panginoong Diyos.

At noong 1808, sa kasiyahan ng kanyang mga magulang, si Schubert ay tinanggap sa imperial choir. Noong 13 taong gulang ang batang lalaki, isinulat niya ang kanyang unang seryoso komposisyon ng musika, at pagkatapos ng 2 taon, ang kinikilalang kompositor na si Antonio Salieri ay nagsimulang magtrabaho kasama ang binata, na hindi man lang kumuha ng gantimpala sa pera mula sa batang Franz.

Musika

Nang magsimulang masira ang masiglang boses ni Schubert, ang batang kompositor, para sa malinaw na mga kadahilanan, ay napilitang umalis sa Konvikt. Pinangarap ng ama ni Franz na makapasok siya sa seminaryo ng guro at sumunod sa kanyang mga yapak. Hindi napigilan ni Schubert ang kagustuhan ng kanyang magulang, kaya pagkatapos ng graduation ay nagsimula siyang magtrabaho sa isang paaralan kung saan itinuro niya ang alpabeto sa elementarya.

Gayunpaman, ang isang tao na ang buhay ay hilig sa musika, ang marangal na gawain ng isang guro ay hindi niya gusto. Samakatuwid, sa pagitan ng mga aralin na pinukaw lamang ni Franz ang paghamak, umupo siya sa mesa at gumawa ng mga gawa, at pinag-aralan din ang mga gawa ni at Gluck.

Noong 1814 isinulat niya ang opera na Satan's Pleasure Castle at isang Misa sa F major. At sa edad na 20, si Schubert ay naging may-akda ng hindi bababa sa limang symphony, pitong sonata at tatlong daang kanta. Ang musika ay hindi umalis sa isip ni Schubert nang isang minuto: ang mahuhusay na manunulat ay nagising kahit sa kalagitnaan ng gabi upang magkaroon ng oras upang isulat ang himig na tumunog sa isang panaginip.

Sa kanyang libreng oras, inayos ng Austrian ang mga musikal na gabi: ang mga kakilala at malapit na kaibigan ay lumitaw sa bahay ni Schubert, na hindi umalis sa piano at madalas na improvised.

Noong tagsibol ng 1816, sinubukan ni Franz na makakuha ng trabaho bilang pinuno kapilya ng koro Gayunpaman, ang kanyang mga plano ay hindi nakatakdang magkatotoo. Di-nagtagal, salamat sa mga kaibigan, nakilala ni Schubert ang sikat na Austrian baritone na si Johann Fogal.

Ito ang tagapalabas ng mga romansa na tumulong kay Schubert na maitatag ang kanyang sarili sa buhay: nagtanghal siya ng mga kanta sa saliw ni Franz sa mga music salon ng Vienna.

Ngunit hindi masasabing pag-aari ng Austrian instrumento sa keyboard kasing dalubhasa, halimbawa, Beethoven. Hindi siya palaging gumawa ng tamang impression sa pakikinig sa publiko, kaya nakuha ni Fogal ang atensyon ng madla sa mga pagtatanghal.

Noong 1817, si Franz ay naging may-akda ng musika para sa kantang "Trout" sa mga salita ng kanyang kapangalan na Christian Schubert. Ang kompositor ay naging tanyag din salamat sa musika para sa sikat na balad ng Aleman na manunulat na "The Forest King", at sa taglamig ng 1818 ang gawain ni Franz na "Erlafsee" ay nai-publish ng isang publishing house, bagaman bago ang katanyagan ni Schubert, ang mga editor ay patuloy na natagpuan. isang dahilan para tanggihan ang batang performer.

Kapansin-pansin na sa mga rurok na taon ng katanyagan, nakakuha si Franz ng mga kumikitang kakilala. Kaya, ang kanyang mga kasama (ang manunulat na si Bauernfeld, ang kompositor na si Huttenbrenner, ang artist na si Schwind at iba pang mga kaibigan) ay tumulong sa musikero sa pera.

Nang sa wakas ay kumbinsido si Schubert sa kanyang bokasyon, noong 1818 ay umalis siya sa trabaho sa paaralan. Ngunit hindi nagustuhan ng kanyang ama ang kusang desisyon ng kanyang anak, kaya ipinagkait niya ang kanyang nasa hustong gulang na anak tulong pinansyal. Dahil dito, kinailangan ni Franz na humingi ng matutuluyan sa mga kaibigan.

Napakabago ng kapalaran sa buhay ng kompositor. Ang opera na Alfonso e Estrella na batay sa isang komposisyon ni Schober, na itinuturing ni Franz na kanyang tagumpay, ay tinanggihan. Kaugnay nito, lumala ang kalagayang pinansyal ni Schubert. Gayundin noong 1822, ang kompositor ay nagkasakit ng isang sakit na nagpapahina sa kanyang kalusugan. Noong kalagitnaan ng tag-araw, lumipat si Franz sa Zeliz, kung saan siya nanirahan sa ari-arian ng Count Johann Esterházy. Doon, nagturo si Schubert ng mga aralin sa musika sa kanyang mga anak.

Noong 1823, si Schubert ay naging isang honorary member ng Styrian at Linz mga unyon sa musika. Sa parehong taon, nag-compose ang musikero ikot ng kanta"The Beautiful Miller" sa mga salita ng romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga kantang ito ay nagsasabi tungkol sa isang binata na naghanap ng kaligayahan.

Ngunit kaligayahan binata ay pag-ibig: nang makita niya ang anak na babae ng miller, ang palaso ni Cupid ay sumugod sa kanyang puso. Ngunit ang minamahal ay nakakuha ng pansin sa kanyang karibal, ang batang mangangaso, kaya ang kagalakan at kahanga-hangang pakiramdam ng manlalakbay ay hindi nagtagal ay lumago sa desperadong kalungkutan.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng The Beautiful Miller's Girl sa taglamig at taglagas ng 1827, nagtrabaho si Schubert sa isa pang cycle na tinatawag na The Winter Journey. Ang musika, na isinulat sa mga salita ni Muller, ay nakikilala sa pamamagitan ng pesimismo. Tinawag mismo ni Franz ang kanyang brainchild na "a wreath of creepy songs." Kapansin-pansin na ang gayong madilim na komposisyon tungkol sa pag-ibig na walang kapalit Sumulat si Schubert ilang sandali bago ang kanyang sariling kamatayan.

Ang talambuhay ni Franz ay nagpapahiwatig na kung minsan ay kailangan niyang manirahan sa mga sira-sirang attics, kung saan, sa pamamagitan ng liwanag ng isang nasusunog na tanglaw, gumawa siya ng mga dakilang gawa sa mga piraso ng mamantika na papel. Ang kompositor ay lubhang mahirap, ngunit hindi niya nais na umiral sa tulong pinansyal ng kanyang mga kaibigan.

"Ano ang mangyayari sa akin...," isinulat ni Schubert, "marahil kailangan kong pumunta sa bahay-bahay at humingi ng tinapay sa aking pagtanda, tulad ng alpa ni Goethe."

Ngunit hindi maisip ni Franz na hindi siya magkakaroon ng katandaan. Nang ang musikero ay nasa bingit ng kawalan ng pag-asa, ang diyosa ng kapalaran ay muling ngumiti sa kanya: noong 1828, si Schubert ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music, at noong Marso 26, ibinigay ng kompositor ang kanyang unang konsiyerto. Ang pagtatanghal ay matagumpay, at ang bulwagan ay napunit dahil sa malakas na palakpakan. Sa araw na ito, si Franz sa una at huling beses Sa buhay ko, natutunan ko kung ano ang tunay na tagumpay.

Personal na buhay

Sa buhay, ang mahusay na kompositor ay napaka mahiyain at mahiyain. Kaya naman, marami sa grupo ng manunulat ang nakinabang sa kanyang pagiging mapaniwalain. Naging hadlang sa landas tungo sa kaligayahan ang kalagayang pinansyal ni Franz, dahil pinili ng kanyang minamahal ang isang mayamang nobyo.

Ang pag-ibig ni Schubert ay tinawag na Teresa the Hump. Nakilala ni Franz ang espesyal na taong ito habang nasa choir ng simbahan. Kapansin-pansin na ang makatarungang buhok na batang babae ay hindi kilala bilang isang kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ay may isang ordinaryong hitsura: ang kanyang maputlang mukha ay "pinalamutian" ng mga marka ng bulutong, at ang mga kalat-kalat at puting pilikmata ay "nag-flaunt" sa kanyang mga talukap. .

Ngunit hindi hitsura ang nakaakit kay Schubert sa pagpili ng babaeng may puso. Siya ay flattered na si Teresa ay nakinig ng musika nang may pagkamangha at inspirasyon, at sa mga sandaling ito ay namumula ang kanyang mukha, at ang kaligayahan ay nagniningning sa kanyang mga mata.

Ngunit, dahil pinalaki ang dalaga na walang ama, iginiit ng kanyang ina na piliin niya ang huli sa pagitan ng pag-ibig at pera. Samakatuwid, nagpakasal si Gorb sa isang mayamang confectioner.

Ang natitirang impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Schubert ay napakakaunting. Ayon sa mga alingawngaw, ang kompositor ay nahawaan ng syphilis noong 1822 - sa oras na iyon sakit na walang lunas. Batay dito, maaari nating ipagpalagay na hindi hinamak ni Franz ang pagbisita sa mga brothel.

Kamatayan

Noong taglagas ng 1828, si Franz Schubert ay pinahirapan ng dalawang linggong lagnat na dulot ng isang nakakahawang sakit sa bituka - typhoid fever. Noong Nobyembre 19, sa edad na 32, namatay ang mahusay na kompositor.

Ang Austrian (ayon sa kanyang huling kahilingan) ay inilibing sa Waering cemetery sa tabi ng puntod ng kanyang idolo, si Beethoven.

• Si Franz Schubert ay bumili ng isang grand piano na may kita mula sa matagumpay na konsiyerto noong 1828.
• Noong taglagas ng 1822, isinulat ng kompositor ang "Symphony No. 8", na bumaba sa kasaysayan bilang "Unfinished Symphony". Ang katotohanan ay sa una ay nilikha ni Franz ang gawaing ito sa anyo ng isang sketch, at pagkatapos ay sa marka. Ngunit sa hindi malamang dahilan, hindi natapos ni Schubert ang gawain sa brainchild. Ayon sa mga alingawngaw, ang natitirang bahagi ng manuskrito ay nawala at itinago ng mga kaibigan ng Austrian.

• Nagkakamali ang ilan na ipatungkol kay Schubert ang may-akda ng pamagat ng impromptu play. Ngunit ang pariralang "Musical moment" ay nilikha ng publisher na Leidesdorf.
• Sinamba ni Schubert si Goethe. Pinangarap ng musikero na makilala ito sikat na manunulat Gayunpaman, hindi nakatakdang magkatotoo ang kanyang pangarap.
• Ang grand symphony ni Schubert sa C major ay natagpuan 10 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

• Ang isang asteroid na natuklasan noong 1904 ay ipinangalan sa dula ni Franz na Rosamund.
• Matapos ang pagkamatay ng kompositor, isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili. Sa mahabang panahon hindi alam ng mga tao kung ano ang kinatha ni Schubert.

Discography

Mga kanta (mahigit sa 600 sa kabuuan)

• Cycle "The Beautiful Miller" (1823)
• Cycle "Winter Way" (1827)
• Koleksyon na "Swan Song" (1827-1828, posthumous)
• Mga 70 kanta sa mga text ni Goethe
• Mga 50 kanta sa mga text ni Schiller

Symphony

• Unang D-dur (1813)
• Pangalawang B-dur (1815)
• Ikatlong D-dur (1815)
• Ikaapat na c-moll "Tragic" (1816)
• Ikalimang B major (1816)
• Ikaanim na C-dur (1818)

Quartet (kabuuan 22)

• Quartet B-dur op. 168 (1814)
• G minor quartet (1815)
• Isang minor quartet op. 29 (1824)
• Quartet sa d-moll (1824-1826)
• Quartet G-dur op. 161 (1826)