Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang ikawalong tono ng sukat, na katulad ng una, ngunit sa isang mas mataas na rehistro at may parehong pangalan tulad ng una

Walong tala

Ikawalong antas ng sukat

Tuwing walong araw na pagdiriwang sa Simbahang Katoliko

Paghinto ng musika

Isang musical interval na pinagsasama ang 12 semitones

Distansya mula sa "to" hanggang "to"

Isang patula na saknong ng walong linya kung saan ang unang anim na taludtod ay pinagsama ng dalawang cross rhyme, at ang huling dalawang taludtod ng isang katabing tula

Agwat ng musika

Yunit ng pagsukat ng hanay ng boses sa pagkanta

Yunit ng Pagitan ng Dalas

tulang Ruso makata XIX siglo A. Maikov

Tula na anyo ng walong linya

Mula sa "sa" hanggang sa "sa"

Distansya sa pagitan ng dalawang katabing "to"

Bahagi ng isang musical scale

Iba't ibang cherry

Interval sa acoustics

Interval sa musika

Eight note interval

Ikawalong tono ng sukat

Saklaw ng tala

Serye ng tala

Iskala ng musika

Agwat ng tala

Distansya sa pagitan ng "to"

Bahagi ng isang sukat

Interval mula sa "to" hanggang "to"

Pitong tala ng sukat na pagitan

. "pugita"

7 agwat ng tala

Oktaba

Seven-note musical interval

Walong hakbang at anim na tono

Musical interval ng 7 notes

. "a b a b a b c c" (uri ng saknong)

Napakababa ng bass

Seven note musical interval

Napakalakas ng bass

Anong saknong ang ipinakilala sa tulang Ruso ni Vasily Zhukovsky?

Masyadong mababa ang bass

Isang musical interval na pinagsasama ang 12 semitones

8th degree ng musical scale

Yunit ng masa sa Mexico (3.6 g)

Iba't ibang saknong

Napakababa ng bass

. "a b a b a b c c" (uri ng saknong)

. "Ocminot"

J. musika lat. ang ikawalong nota o antas ng hagdan ng mga tunog, ang ikawalong tunog pataas o pababa mula sa bawat tunog; ang buong hagdanan mga musikal na tunog, mula sa buo at 4 na kalahating tunog. Octave singing, voice from voice to octave. Pitong octave na piano, pitong octave ang volume. Octet m. musika para sa mga boses. Octant M. Astronomer. isang projectile para sa pagsukat ng mga anggulo, na kumakatawan sa ikawalo ng isang bilog. Octahedron m. octagon, isang bola na pinutol sa walong pentagons; octahedral, octahedral na katawan sa paligid. Octahedrite, fossil anatase o titanic acid. Octet, musika para sa walong boses o mga instrumentong pangmusika. Octoechos m. octagonal na aklat ng simbahan. pagkanta sa mga boses. Oktubre m. pusdernik, dibdib, pagkahulog ng dahon, matanda; maputik, kasal, taglamig, katutubong, ang ikasampung buwan ng taon sa pagitan ng Setyembre at Nobyembre. Ang Oktubre ay hindi nagmamahal sa mga gulong o runner. Lamutin at yurakan ang flax mula sa kalahati ng putik, timog. Cover ng unang taglamig. Kasal; mga deadline para sa lahat ng hangganan at transaksyon. Tingnan ang Belo. Oktubre frosts. Marso, Abril, Mayo, Hunyo, ang alak ay tuyo sa mga bariles; Hulyo, Agosto, Setyembre, Oktubre ay sumisira sa may-ari

Mula sa "sa" hanggang sa "sa"

Distansya sa pagitan ng "to"

• Altino, lyric light at malakas na lyric tenor
• Liriko-dramatiko at dramatikong tenor
• Katangiang tenor
• Liriko at dramatikong baritone

Tenor

Kabilang sa mga tenor, ayon sa ibinigay na pag-uuri, kaugalian na makilala ang: altino, light lyric, strong lyric, lyric-dramatic, dramatic at characteristic tenor.

Saklaw ng boses: mula sa dati maliit na oktaba C dati ikalawang oktaba. Ang tenor-altino ay may - dati maliit na oktaba - mi ikalawang oktaba. Para sa mga dramatikong tenor - mula sa la big up dati ikalawang oktaba. Napakabihirang makahanap ng mga boses na ang hanay at pangkulay ng timbre ay nagpapahintulot sa kanila na gumanap ng parehong tenor at baritone na mga tungkulin (halimbawa, E. Caruso).

Altino ( A), lyrical light ( LL) at malakas na liriko ( OK) tenor

Sa unang dalawang uri ng boses, ang ibabang bahagi ng boses ay tumutunog lamang sa piano, ang mga itaas na bahagi ay magaan. Ang mga tinig na ito ay madaling gumaganap ng mga coloratura passage at embellishments. Ang lyric tenor ay may ibang pangalan - di grazia ("di gracia", maganda). Ang mga kakayahan ng mga boses na ito ay maihahambing sa mga katulad na uri boses ng mga babae. Kadalasan, ang mga altino at lyric tenor ay ipinagkatiwala sa mga tungkulin ng mga mahilig sa bayani, ngunit ginagampanan din nila ang mga tungkulin ng mga matatanda.

Opera repertoire:

• Berendey – Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden” ( A);
• The Stargazer - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (lamang A);
• Holy Fool – Mussorgsky “Kovanshchina” ( A);
• Lensky - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan – Glinka “Ruslan at Lyudmila” ( LL At A);
• Faust – Gounod “Faust” ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo at Juliet" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Panauhing Indian - Rimsky-Korsakov "Sadko" (maaaring kumanta A At LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov "May Night" ( LL);
• Almaviva - Rossini " Barbero ng Seville» ( A At LL);
• Lohengrin – Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther – Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

Mga may-ari ng mga boto na ito: Ivan Kozlovsky ( A), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (L), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( OK), Ahmed Aghadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Liriko-drama ( LD) at dramatiko ( D) tenor

Ang dramatic tenor ay may isa pang pangalan - di forza (“di forza”, strong), na tumutukoy sa lugar nito operatikong pagkamalikhain. Ang mga heroic na bahagi ay isinulat para sa kanya, na nangangailangan ng vocal power at maliliwanag na kulay ng timbre sa buong hanay ng boses. Ang repertoire ng lyric-dramatic tenor ay halos kapareho ng sa dramatic tenor.

ito - malalakas na karakter, maliliwanag na personalidad may kakayahang magbayanihan, na humaharap sa malalaking pagsubok sa buhay.

Operatic repertoire ng dramatic tenor:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried – Wagner “Siegfried”;
• Othello - Verdi "Othello".

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Calaf – Puccini “Turandot”;
• Cavaradossi – Puccini “Tosca”.

Nagtatanghal: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

Katangiang tenor

Ang ganitong uri ng tenor ay may espesyal na pangkulay ng timbre at, bilang panuntunan, ay gumaganap ng mga sumusuportang tungkulin. Maaaring wala siyang buong saklaw ng tenor, ngunit sa isang limitadong bahagi ng kanyang hanay ang kanyang tinig ay dapat na partikular na nagpapahayag at nababaluktot sa paglalarawan ng mga mapang-insulto, nambobola, sumisitsit, mapanlinlang na mga bulong.

Opera repertoire:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prinsipe Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Ovlur - Borodin "Prinsipe Igor";
• Podyachiy – Mussorgsky “Kovanshchina”.

Liriko ( LB) at dramatiko ( DB) baritono

Ang mga uri ng boses na ito ay pinagsasama ang lakas ng tunog at isang malambot, nakabalot na mainit na timbre. Mula sa hanay la pangunahing oktaba C la unang oktaba. Ang mas mababang mga nota ng isang dramatikong baritone ay tunog na mas mayaman kaysa sa isang liriko na baritone. Sa seksyong ito, ang dramatikong baritone ay kumpiyansa na tumutunog sa forte. Ang boses na ito ay mula sa pinakamalakas si maliit na oktaba C F una. Sa ilang bahagi ng baritone, pinapayagan ang tunog ng falsetto, tulad ng isang espesyal na kulay, halimbawa, sa cavatina ng Figaro. Ang liriko na baritone ay ipinagkatiwala sa mga tungkulin ng mga mahilig sa bayani na kumikilos hindi sa kapritso ng damdamin, ngunit maalalahanin at makatwiran.

Opera repertoire:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan – Mozart “Don Giovanni” ( LB);
• Panauhin ng Vedenets - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onegin – Tchaikovsky “Eugene Onegin” ( LB);
• Yeletsky – Tchaikovsky " reyna ng Spades» ( LB);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Gumaganap: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Ang dramatikong baritone ay naglalaman ng mga larawan malalakas na bayani, kadalasang taksil at malupit. Tandaan na ang mga bahaging ito ay ginanap din ng mga bass-baritone (halimbawa, ang mga bahagi ng Figaro, Ruslan).

Opera repertoire:

• Figaro – Mozart “The Marriage of Figaro”;
• Rigoletto – Verdi “Rigoletto”;
• Iago - Verdi "Othello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Ang Snow Maiden";
• Aleko – Rachmaninov “Aleko”;
• Igor - Borodin "Prinsipe Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan at Lyudmila";
• Count di Luna - Verdi "Il Trovatore".

Gumaganap: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bass-baritone, central bass, bass profundo, bass buffo

Ang mataas na bass ay may pinakamatunog na nota - dati unang oktaba, gumagana sa gitna - B-flat pangunahing oktaba - re unang oktaba.

Ang lakas ng tunog ng gitnang bass, ang saturation ng mas mababang mga nota ay tumataas kumpara sa bass-baritone; tala dati mas malakas ang tunog ng unang oktaba kaysa sa mataas na bass. Ang mga bahagi ng ganitong uri ng bass ay aktibong gumagamit sa gitna at ibabang bahagi ng hanay. Nagtatrabaho sa gitna - sol-la malaking oktaba - hanggang sa unang oktaba.

Ang bass profundo ay napakabihirang, kaya ang kanyang mga bahagi ay madalas na nakatalaga sa gitnang bass. Ang mga bottom notes ng bass profundo ay la mga counter octaves. Mga nagmamay-ari ng boses na ito: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Pansinin natin ang isang mas bihirang boses - isang bass octavist, na ang mas mababang mga nota ay tunog na napakalakas at puno - beans mga counter octaves. Ang ganitong mga kakayahan ay magagamit, halimbawa, modernong mang-aawit Yuri Vishnevoy. Ang ganitong uri ng boses ay walang iba kundi isang bass profundo na may pinahabang hanay at mas malakas na lower notes.

Ang bass buffo ay gumaganap ng mga pangunahing at sumusuporta sa mga bahagi, mga bahagi ng komiks at mga bahagi ng matatanda. Ang ganitong uri ng boses ay malinaw na nagpapakita ng mga kakayahan sa pag-arte sa isang partikular na bahagi ng hanay, ngunit maaaring wala silang kagandahan ng timbre o kakaibang pamamaraan.

Bass-baritone operatic repertoire:

• Basilio – Rossini “Ang Barbero ng Seville”;
• Mephistopheles – Gounod “Faust”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prinsipe Igor".

Mga Tagapagganap: F. Shalyapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Operatic repertoire ng central bass:

• Konchak - Borodin "Prinsipe Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan at Lyudmila";
• Panauhin ng Varangian - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Gremin - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Rene - Tchaikovsky "Iolanta".

Gumaganap: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Operatic repertoire ng katangian ng bass:

• Bartolo - Rossini "Ang Barbero ng Seville";
• Skula - Borodin "Prinsipe Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Ang gitnang bass ay may malalim, magandang rich timbre. Minsan, halos kapareho ng high bass cantilena. Sa kaibahan sa "mataas na bass", ang mga sentral ay karaniwang may higit pa sa malakas na boses, kahit na may mga pagbubukod, bihira ang mga ito, at ang resulta ng mababang pamamaraan, tulad ng batang Furlanetto, sa simula ng kanyang karera ay wala siyang napakalaking boses, tunog ng magaan, sa katunayan, "mataas na bass" (sa mga nakaraang taon Si Furlanetto ay kumakanta sa kanyang buong boses, bagaman kung minsan, dahil sa ilang masamang kalusugan, ang kanyang boses ay nagiging mahina; Si Furlanetto ay isang bihirang mang-aawit na, kahit na pagkatapos ng animnapung taon, ay patuloy na lumalaki, parehong teknikal at malikhain).

Nikolay Gyaurov. Siya ay may malambot na bass, na may kakayahang tumunog sa parehong lightly lyrically at richly dramatic. Ang Gyaurov ay may mahusay na timbre, musicality, artistry, at technique. Ang mga rekording na ginawa kasama ng kanyang pakikilahok ay mga katotohanan, hindi mga kayamanan. Maraming naitala si Gyaurov at gumanap kasama ang mga mang-aawit tulad nina Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli. Ginampanan din niya si Igor sa pinakagandang La Scalan production ng "Prince Igor" sa Italyano, ang bahagi ng Galitsky at Konchak ay inawit doon ni Boris Hristov.

"Sa lupa, ang buong sangkatauhan" Mephistopheles "Faust" Charles Gounod.
Dito ginagamit ni Gyaurov ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang boses, ang lahat ng kagandahan nito, ngunit sa parehong oras ay nagha-highlight ng malupit na mga tala dito upang ipakita na ang Diyablo ang kumakanta. Sa pangkalahatan, si Nikolai ay isang pinaka-kahanga-hangang aktor, at sa palagay ko, kung siya ay naglaro teatro ng drama, gagawin niya ang pinakamagagandang Woland, kung kanino si Basilashvili ay magiging katulad ng buwan.

Aria ng Prinsipe Gremin "Eugene Onegin" Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Dito, si Gyaurov ay may edad na, ito ay isang napakahusay na Gremin, marahil hindi ang pinakamahusay, ngunit ang larong ito ay hindi niya paborito. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa liriko na tunog ng kanyang boses sa ilang mga lugar.

Si Ferruccio Furlanetto, isang kahanga-hangang artista na patuloy na nagpapabuti hanggang sa araw na ito, wala siya at walang ganoong masaganang timbre tulad ng kay Ghiaurov, ngunit sa parehong oras ang kanyang boses ay napakaganda, malambot, at, kung kinakailangan, ay maaaring maging mahirap. . Minsan pinapayagan niya ang kanyang sarili na lumihis mula sa pamamaraan upang mapahusay ang imahe, ngunit bihira itong mangyari at palaging naaangkop.

1986: King Phillip, "Don Carlos" ni Verdi. Dito bata pa si Furlanetto, at medyo magaan ang boses niya, kulang pa ang lakas niya rito.

Ang parehong Haring Phillip, ay gumanap lamang makalipas ang 22 taon. 2008
Mayroon na itong lahat: lakas, lambot at chic forte. At ang pagkakaiba sa pag-arte ay kahanga-hanga, na parang dalawang magkaibang mga performer, bagaman, siyempre, mayroong isang bagay na karaniwan sa pagitan nila.

"Ang buong sangkatauhan ay nasa lupa"
Sa larong ito, si Furlanetto ay napakarilag, isang tunay na Mephistopheles.

Gremin.
Siyempre, mayroong isang accent dito, ngunit masasabi kong gusto ko itong Gremin, sa kabila ng paggawa at iba't ibang interpretasyon ng imahe. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay nagkakahalaga ng noting na sa kabila ng mas kaunting kayamanan ng timbre kaysa sa Giaurov o sa parehong George London, ang boses ni Furlanetto ay napakahusay na naaalala. Mahirap ipagkamali siya sa iba.

Mark Osipovich Reisen. Sasabihin ko kaagad na ito ang paborito kong bass; si Reisen ay isang mahusay na artista, mang-aawit at tao (hangga't mahuhusgahan batay sa mga salita ng magkakaibigan).
Ang Reisen ay may mayaman, magandang timbre, isang boses na libre, parehong sa mga tuntunin ng paggawa ng tunog at sa mga tuntunin ng dynamic na hanay. Kaya niyang kumanta mula sa thunderous forte hanggang sa pinakamagaan na piano. Gayundin si Mark Osipovich sa ang pinakamataas na antas kinokontrol niya ang timbre ng kanyang boses, Dositheus, Boris, Gremin kumanta siya ng isang timbre, Holofernes, Konchak na may ganap na kakaiba. Napanatili ni Mark Osipovich ang kanyang boses hanggang sa kanyang kamatayan sa edad na 97. Ipinanganak sa Tsarist Russia noong 1895, nakita niya ang parehong mga digmaang pandaigdig (nakibahagi siya sa una), nakita ang rebolusyon, nakita ang putsch at pagbagsak ng sistemang komunista, nakita ang panandaliang espirituwal na pagsulong na nangyari sa Russia noong 1980 at 1990 . Sana sa pagkamatay niya, sigurado siyang gumaganda, mas malinis, mas maliwanag ang bansang kanyang tinitirhan, na mahal na mahal niya (na hindi naman nakatakdang mangyari, pero walang kwenta ang pag-uusapan dito) .

"Ang buong sangkatauhan ay nasa lupa."
I won't comment on anything, kailangan mo lang makinig.

Haring Phillip.
Dito mo maririnig ang lahat dynamic na hanay tinig ni Mark Osipovich.

Ang pag-record ng "Gremin" mula 1985, si Mark Osipovich ay 90 taong gulang dito!

Para sa paghahambing, ang pagganap ng "Gremin" sa kalakasan ng kanyang karera. Siyempre, kung ihahambing sa pagganap na ito, sa nauna ay may ilang mga pagkalugi, ang paghinga ay mas mahina, ang timbre ay hindi gaanong nagpapahayag. Ngunit ang iba, na bata pa, sa tugatog ng katanyagan, ay hindi kumakanta tulad ni Raizen sa edad na 90.

Sa isa sa mga naunang post ay nagsimula na kaming makilala ang mga boses sa pagkanta.

Ngayon, nais kong ipakilala sa iyo ang pinakasikat mga boses sa pag-awit kapayapaan. Sisimulan ko ang aking kwento sa pinaka mababang boses ng lalaki . Tulad ng alam mo na, ang mga tinig na ito ay tinatawag bass. Kinalabasan, sa mga basses ay mayroon ding mataas (bass - cantato), mid (central) at mababa (bass profundo). Ayon sa kanilang karakter, nahahati ang bass sa katangian At komiks o, sa madaling salita, bass buffo.

Ang pinakasikat na bass ay si Fyodor Mikhailovich Chaliapin. Mataas ang boses niya at minsan kumakanta pa ng baritone parts. Maliwanag, malambot, magaan ang tunog ng high bass. Ang boses ni Chaliapin ay hinahangaan pa rin.

"Dbinushka"

Ang mga sikat na bassist ay sina Maxim Dormidontovich Mikhailov, Ivan Ivanovich Petrov, Boris Romanovich Gmyrya at marami pang ibang mang-aawit.

Kabilang sa mga nabubuhay ngayon ay ang sikat na bass sa mundo na si Evgeny Evgenievich Nesterenko. Siya ay 72 taong gulang, nakatira sa Vienna at nagtuturo sa conservatory. Hindi na siya kumakanta sa Russia, nakakahiya. Mayroon itong bass ng pinakabihirang, napakalawak na hanay at kamangha-manghang kagandahan. Sinabi nila tungkol sa kanya "ang bass ng siglo."

(Musical fragment mula sa opera ni Z.P. Paliashvili na "Daisi" ("Twilight"), mga taludtod ni Tsangal.)

Himala ng Russia.

Ang pinakamababang bass ay tinatawag din malalim na bass (o bass octavist ). Ang mga ganitong boses ay napakabihirang at nakakakanta ng pinakamababang mga nota. Minsan, tila ang boses ng tao ay hindi gaanong kababa. Ang mga Profundo basses ay maririnig sa mga koro ng simbahan ng Russia at sa opera, malamang na iyon lang. Walang ibang lugar sa mundo ang makakanta ng ganyan, sa Russia lang may mga profundo basses. Ang mababa, malalim na dagundong ng mga basses na ito ay mahiwaga at nakamamanghang, at may napakalakas na epekto sa nakikinig. Himala ng Russia - pinag-uusapan nila ang mga kamangha-manghang, makapangyarihan, mababa at malalim na tinig na ito.

basses - malalim na Vladimir Miller, Mikhail Kruglov, Sergey Kochetov. Gumaganap sila bilang isang ensemble.

Ang mga boses sa pag-awit ay may sariling klasipikasyon, na magkakaiba. Ang mga pagkakaiba sa mga sistema ng pag-uuri ay maaaring batay sa iba't ibang mga kadahilanan: ang lakas ng boses, ang antas ng virtuosity at kalinawan ng pagganap, atbp. Gayunpaman, napansin ng mga eksperto ang pangangailangan para sa lahat ng mga kakayahan ng boses ng tagapalabas na magkaroon ng isang makapangyarihang pundasyon, na siyang suporta ng pagkanta.

Kadalasan, ang pag-uuri ay batay sa hanay ng boses at kasarian ng tagapalabas. Gayunpaman, ang dalawang pamantayang ito ay nagbibigay din ng mga batayan para sa pagbabalangkas malaking dami mga uri ng pag-uuri. Sa pamamagitan ng pagtukoy sa isang partikular na grupo ng mga boses, nilinaw ng mga propesyonal ang pagkakaroon ng mas makitid na grupo sa loob nito.

Bass - mababang boses ng lalaki

Ang isang pangkat ng mga boses ng lalaki na tinatawag na Bass ay pinagsama sa isang klasipikasyon batay sa tunog ng isang napakababang hanay ng boses, kung saan ang mga tampok na katangian ay tinatawag na: lapad, "kadiliman," kayamanan ng timbre na nabuo ng chest resonator.

Kapag hinahawakan ang isyu ng hanay ng bass, ang mga eksperto ay may magkahalong konklusyon. Gayunpaman, ang tradisyonal na klasikal na ideya ng posisyon na inookupahan ng bass sa kawani ay ang pinagsama ng balangkas ng FA ng major at unang oktaba.

Bass tone

Alinsunod sa kalidad ng tunog, ang mga bass ay isinasaalang-alang sa tatlong grupo:

Mataas na bass, tinatawag ding bass baritone o cantante: isang boses na nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na tunog na hanay ng trabaho na may balangkas ng G note ng major at unang octave; ang pinakamataas na pagkakapareho sa timbre ng isang baritone ay nadarama sa itaas na tessitura; Ang timbre ng ganitong uri ng boses, kung ihahambing sa iba pang mga bass, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabaitan at ningning;

Central o dramatic bass: nailalarawan sa pinakamataas na pagpapahayag ng awtoridad, banta, karunungan at katatagan ng bass timbre;

Ang bass ay mababa, tinatawag ding profundo o octavist.

Ang bawat subgroup ay may sariling katangian. Halimbawa, ang isang tampok ng dramatic bass ay maaaring tawaging kawalan ng kakayahan ng mang-aawit na tumugtog ng mga nota F at G ng unang oktaba. Gayunpaman, ang hanay ng mga tala ng MI ng major at unang octave ay tiwala. Nauugnay sa kadalian ng tunog ng saklaw sa resonator ng dibdib. Bumababa ang porsyento ng paggamit ng head resonator habang bumababa ang tunog ng boses.

Pag-uusapan natin ang tungkol sa bass profundo sa ibaba. Samantala, nararapat na tandaan na ang mga tungkulin sa opera na may medyo kinatawan na mga character ay nilikha para sa mga basses, kung saan ang isa ay makakahanap ng mga kinatawan ng royal, princely, boyar at iba pang mga pamilya, sage, generals at iba pang mga character na nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalalaki at kumpiyansa. Ang lahat ng ito ay maririnig sa boses ng tagapalabas, na, ayon sa mga eksperto, ay palaging nagbibigay inspirasyon sa mga tagapakinig.

Isa pa kapansin-pansing katotohanan ay katibayan na sa Italya ay kinikilala nila ang Russia bilang ang primacy ng isang estado na mayaman sa magagandang tunog ng bass. At ang Italy mismo ay sikat bilang lugar ng kapanganakan ng mahuhusay na boses ng tenor.

Bass malalim

Ang pagbabalik sa ganitong uri ng bass, nararapat na tandaan na ang pagsasalin ng salita na may mga ugat ng Italyano ay parang "malalim". Ang may-ari ng naturang boses ay kinikilala bilang natatangi. Ang pagkakaiba sa pagitan ng ganitong uri ng boses ng lalaki at ng iba ay nakasalalay sa napakababang tessitura ng tunog. Pansinin ng mga eksperto ang posibilidad na lumampas sa mga naiisip na kakayahan ng tao.

Ang pagiging eksklusibo na ipinapakita ng bass profundo ay naitala sa lahat ng aspeto sining ng boses: sa pamamagitan ng timbre at range, sa pamamagitan ng physiological structure at resonance at iba pang mga parameter.

Ang timbre ay malalim, ngunit sa dami, sa loob ng balangkas ng mababang tunog, ito ay limitado sa mga overtone, iyon ay, nang hindi ibinubukod ang pagiging kaakit-akit, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakulangan ng timbre saturation. Halos hindi na maririnig ang bass profundo sa mga solo parts. Ang isang pambihirang eksepsiyon ay ang koro ng simbahan. Ang octavist bass ay madalas na maririnig sa mga koro, ngunit ang tunog nito ay minimal at kinakailangan upang i-highlight ang volume ng timbre.

Ang isa pang gamit ng bass profundo ay ang pagdodoble ng root note ng mga chord sa major at minor triads. Kapag ang tunog ng mga timbre ng regular at octavist basses, na nagaganap sa mga bahagi ng choral bass, ay nagsasama, ang huli ay nakakuha ng katangian ng massiveness at monumentality. Ang pamamaraan na ito ay mahalaga sa mga tuntunin ng epekto nito sa nakikinig, na tiyak na magkakaroon ng damdamin ng pagkabalisa at pagkakaugnay sa tunog ng alarm bell.

Sa pagsasaalang-alang sa isyu ng range para sa profundo bass, nararapat na tandaan na ang balangkas nito ay maaaring ang tala FA ng counter octave at DO ng unang oktaba.

Kapag isinasaalang-alang ang resonance factor para sa bass profundo, itinuturo ng mga propesyonal ang kakaibang proseso kung saan ang larynx at chest resonator lamang ang kasangkot. Ang istraktura ng ligaments (mahaba) at ang kanilang mga katangian (siksik, nababanat) ay hindi kasama ang posibilidad ng paggamit ng isang head resonator sa kasong ito.