Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Moscow House of Musicay isa sa pinakamalaking sentro ng kultura sa bansa, na matatagpuan sa gitna ng Moscow, bilang bahagi ng arkitekturang grupo na "Red Hills". Ito ay isang sampung palapag na gusali na may kabuuang lawak na 42 thousand square meters. m, ay binuksan noong 2002 sa inisyatiba ng sikat na musikero sa mundo na si Vladimir Spivakov, na namuno sa institusyong ito sa suporta ng alkalde na si Yuri Luzhkov. Sa kasalukuyanMoscow House of Musicay isang natatanging philharmonic complex, na naglalayon sa pagpapaunlad ng sining ng pagganap.

Sa mga parisukat Moscow House of Music mayroong tatlong pangunahing bulwagan - Svetlanovsky, Teatralny at Kamerny, at sa tag-araw ang mga manonood ay makakakita ng mga konsyerto sa bukas na entablado na matatagpuan sa Musical Terrace cafe. Nagho-host ito ng maraming pagtatanghal ng mga domestic at foreign symphony orchestra, theater, pop, folk at jazz groups, opera at ballet dancers, chamber ensembles, soloists, pati na rin ang mga creative evening, grand festival at international forums, presentations at festive shows para sa bawat panlasa.

Paano makarating sa Moscow House of Music

Moscow House of Music ay matatagpuan malapit sa sentro ng kabisera, kaya hindi ito mahirap hanapin. Kung gumagamit ka ng metro, pagkatapos ay kailangan mong makapunta sa istasyon ng Paveletskaya, na matatagpuan sa pabilog na linya, bumaba dito, at pagkatapos ay lumiko pakaliwa sa mga turnstile. Pagkatapos ay kailangan mong maglakad sa kahabaan ng Zatsepsky Val Street hanggang sa underpass. Pagkatapos nito, kailangan mong umakyat sa hagdan at maglakad sa tulay sa ibabaw ng Vodootvodny Canal. Ang landmark ay ang tore ng Krasnye Holmy hotel, ang gusali ng Moscow House of Music ay nasa kaliwa nito.

Larawan - ang opisyal na site ng site.

Sa lalong madaling panahon, isang konsiyerto ng sikat na Oleg Lundstrem orchestra, na gumaganap ng musika nito sa estilo ng jazz, ay magaganap sa Moscow. Ang pinuno ng konsiyerto ay si Boris Frumkin, isang Ruso na musikero, kompositor, konduktor at People's Artist ng Russian Federation.

Ang orkestra ay nabuo noong 1934 sa maliit na bayan ng Harbin at may napakakawili-wili at hindi pangkaraniwang kasaysayan. Ang orkestra ni Oleg Lundstrem ay ang pinakaluma sa lahat na naorganisa sa ganitong istilo sa mundo. Ang katotohanang ito, siyempre, ay kasama sa Guinness Book of Records. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang noon ay batang Oleg Lundstrem ay nakakuha ng isang pag-record ng noon ay sikat na orkestra ng Duke Ellington na "MINAHAL NA TAGA SOUTHLAND". Pagkatapos ay nagpasya ang musikero na magsanay ng jazz at bumuo ng isang maalamat na karera.

Ang komposisyon ng orkestra ay kasalukuyang kinakatawan ng isang medyo malaking bilang ng mga musikero. Kabilang sa mga ito ay ang konduktor na si Maxim Vladimirovich Piganov, Anatoly Mikhailovich Vasin (Pinarangalan na Artist ng Russia), ang may-ari ng kahanga-hangang tenor na si Ivan Ivanovich Volkov (Pinarangalan na Artist ng Russia), ang patron ng mga instrumentong percussion na si Zhurkin Vladimir Vyacheslavovich (Pinarangalan na Artist ng Russia) at iba pa.

Maaari kang bumili ng mga tiket para sa konsiyerto ng jazz orchestra ni Oleg Lundstrem online sa aming website.

Ang Oleg Lundstrem State Chamber Orchestra ng Jazz Music ay may kakaibang kasaysayan. Noong 2014, ipinagdiwang niya ang kanyang ika-80 kaarawan, na kinumpirma ang katayuan ng pinakamatagal na tumutugtog ng malaking banda sa mundo. Ang katotohanang ito ay naitala sa Russian Guinness Book of Records. Noong 1934, siyam na batang Ruso na musikero na naninirahan sa Harbin ay nagpasya na bumuo ng kanilang sariling jazz orchestra. Ang 18-taong-gulang na baguhang jazzman na si Oleg Lundstrem ay napili bilang pinuno. Nang masakop si Harbin, makalipas ang limang taon ang orkestra ay lumipat sa Shanghai, kung saan agad itong nakakuha ng napakalaking katanyagan hindi lamang sa lokal na populasyon, kundi pati na rin sa isang malaking bilang ng mga Europeo at Amerikano na noon ay nanirahan sa China. Ang orkestra ay nagtrabaho sa pinakamahusay na mga bulwagan, gumaganap, bukod sa iba pang mga bagay, mga kanta ng Ruso at Sobyet sa mga pagsasaayos ng jazz. Noong 1947, ang mga musikero ng orkestra, sa oras na iyon ay 18 katao, ay bumaling sa USSR embassy na may kahilingan na bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Napili ang Kazan bilang permanenteng lugar ng paninirahan at trabaho ng orkestra, marami ang nag-aral sa Kazan Conservatory. Sa kabila ng katotohanan na ang saloobin sa jazz sa oras na iyon sa USSR ay karaniwang negatibo, ang orkestra ay nagbibigay ng mga konsyerto nang regular at gumawa ng mga pag-record sa radyo.

Noong Oktubre 1, 1956, sa paglikha ng isang iba't ibang orkestra ng konsiyerto sa sistema ng VGKO (mamaya Rosconcert) sa ilalim ng direksyon ni Oleg Lundstrem, ang kolektibo ay lumipat sa Moscow. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang mahusay na buhay sa paglilibot at konsiyerto, na nagpatuloy sa pinakamahirap na taon ng perestroika at post-perestroika.

Noong Nobyembre 1998, ang orkestra ang naging unang orkestra ng jazz na gumanap sa Great Hall ng Moscow Conservatory. Ang madla ay ipinakita sa isang bilang ng mga kagiliw-giliw na proyekto sa malikhaing pakikipagtulungan sa mga pinakamahusay na musikero ng hindi lamang jazz, kundi pati na rin ng klasikal na paaralan: pianist Nikolai Petrov, opera singer Lyubov Kazarnovskaya, natitirang jazz singer Deborah Brown.

Noong 2003-2006, ang natitirang musikero na si Georgy Garanyan ay ang punong konduktor ng orkestra. Noong 2007 ang kolektibo ay pinamumunuan ng sikat na jazz pianist at bandleader na si Boris Frumkin. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ipinagpatuloy ng orkestra ang mga tradisyon ng tagapagtatag nito, si Oleg Lundstrem, na minsang nagsabi: "Kung tungkol sa kredo ng aming orkestra, ito ay nananatiling pareho: kami ay tapat sa jazz, nagsusumikap kaming gawing mahalagang bahagi ng tao ang jazz. espirituwal na buhay”.

Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon nito, ang O. Lundstrem Chamber Jazz Orchestra ay naglakbay sa higit sa 500 mga lungsod ng USSR, Russia at dose-dosenang sa ibang bansa, ay nagbigay ng higit sa 10,000 mga konsyerto. Daan-daang libong manonood ang dumalo sa mga konsiyerto, milyon-milyong nakikinig sa kanila sa radyo at nanood sa kanila sa telebisyon. Kasama ang Melodiya studio, bilang karagdagan sa isang bilang ng mga LP ng sikat na dance music, 10 LP ng jazz music ang naitala, parehong may mga piyesa ng mga kompositor ng Russia at mga klasikong jazz na inayos ng orkestra, pati na rin ang ilang mga CD.

Ang Orchestra ni Oleg Lundstrem ay palaging kalahok sa mga pangunahing internasyonal na pagdiriwang ng jazz: Tallinn-67, Jazz Jamboree 72 sa Warsaw, Prague-78 at Prague-86, Sofia-86, Jazz sa Ductown-88 sa Holland, pagdiriwang ng sining ng USSR sa India (1988), "Grenoble-90" sa France, festival sa memorya ng Ellington sa Washington, USA (1991), festival ng malalaking banda sa Santa Barbara, USA (1998), "Jazz rally- 2007 "sa Dusseldorf, Russian festivals " Usadba-Jazz "," Jazz Province "," Musical Autumn sa Tver ", Black Sea sa Sochi at marami pang iba. Ang mga makabuluhang milestone ng aktibidad sa paglilibot ng orkestra noong 2000s ay ang China tour (2003), kung saan nagsimula ang orkestra sa ilalim ng direksyon ni Oleg Lundstrem sa makikinang na karera; mga pagtatanghal sa Israel (2004) sa unang pagdiriwang na nakatuon sa memorya ni Leonid Utesov; pakikilahok sa Araw ng Russia sa "Slavianski Bazaar" sa Vitebsk (2007), sa Ukraine, Germany, Moldova, India, sa Mga Araw ng Moscow sa Switzerland, Latvia, Lithuania at Estonia.

Maraming kilalang panauhin mula sa world jazz elite ang nagtanghal kasama ang orkestra. Ang mga kahanga-hangang musikero ay nagsimula ng kanilang mga karera dito: sina Nikolai Kapustin, Georgy Garanyan, Igor Butman, Gennady Golstein, Alexey Zubov, Konstantin Nosov, Konstantin Bakholdin, Vagif Sadikhov, Roman Kunsman, Nikolai Panov at marami pang iba pang natitirang jazzmen, pati na rin ang mga bokalista, na kalaunan naging mga bituin ng pambansang musikang pop tulad ng Valentina Dvoryaninova, Maya Kristalinskaya, Alla Pugacheva, Irina Ponarovskaya, Irina Otieva, Valery Obodzinsky ... Ngayon, maraming mga batang musikero, na tinatawag ng mga kritiko ng jazz na pag-asa ng pambansang jazz, ang tumutugtog sa orkestra.

"Sa palagay ko ibinigay ko ang pangunahing bagay sa orkestra - pagganyak," sabi ng pinuno ng orkestra na si Boris Frumkin. - At ang tanging motibasyon para sa isang musikero ng jazz, na palaging isang soloista sa kalikasan, ngunit gumaganap sa isang malaking orkestra, ay ang pagsisiwalat ng kanyang potensyal na malikhain. Ginagawa ko ang aking makakaya upang hayaan ang lahat ng musikero ng orkestra na magsalita sa entablado hangga't maaari. Ito ang pinakamahusay na paraan upang masiyahan ang kanilang mga malikhaing ambisyon."

Boris Frumkin

Boris Frumkin- pianista, arranger, konduktor at kompositor. Ipinanganak noong 1944 sa pamilya ng isang musikero. Ang kanyang ama, ang jazz trumpeter na si Mikhail Frumkin, ay naglaro sa orkestra ni A. Tsfasman noong 1930s, at mula sa huling bahagi ng 1940s ay pinamunuan niya ang kanyang sariling jazz orchestra. Bagama't natanggap ni Boris ang kanyang klasikal na edukasyon sa musika sa Central Music School at bahagyang sa Moscow Conservatory, ang kanyang puso ay mas nakahilig sa jazz. Ang mga idolo ng batang pianista ay ang mas “klasikal” na sina Dave Brubeck, Jerry Mulligan, at ang Glenn Miller Orchestra. "Ngunit nang marinig ko ang The Jazz Messengers sa ilalim ng direksyon ni Art Blakey, ang musikang ito ay nabaligtad ang isip ko!" - paggunita ng artist.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral at maglingkod sa hukbo, sinimulan ni B. Frumkin ang kanyang karera sa musika sa orkestra ng All-Union Radio at Central Television sa ilalim ng direksyon ni Vadim Ludvikovsky. Sa paglipas ng mga taon siya ay gumanap bilang isang pianist at arranger, lumahok sa iba't ibang mga jazz festival. Mula 1973 nagtrabaho siya sa maalamat na ensemble ng Melodiya bilang isang pianist at arranger, at mula 1982 hanggang 1992 siya ang artistikong direktor at conductor ng ensemble.

Ang grupo ay nakapagtala ng humigit-kumulang 200 LP, kabilang ang Iyong Mga Paboritong Kanta, Popular Mosaic, Pagpapatugtog ng Duke Ellington, Konsiyerto sa Bombay, Besame mucho, pati na rin ang musika para sa dose-dosenang mga animated at tampok na pelikula, kabilang ang The Bremen Town Musicians "," Gentlemen of Fortune "," Nobela sa Larangan ng Militar "," Hindi Naniniwala ang Moscow sa Luha "," Pokrovskie Vorota ", atbp.

Ang isa sa mga pinakamataas na tagumpay ng Melodiya Ensemble ay ang pakikilahok nito sa isang natatanging pinagsamang proyektong Sobyet-Amerikano - pagtatanghal ng isang musikal na Sophisticated Lady sa musika ni Duke Ellington (1980). Ang palabas ay nagkaroon ng kabuuang 70 mga konsyerto sa Russia at higit sa 50 sa Opera-House ng Kennedy Center sa Washington. Ang pianista at konduktor ng palabas na ito ay si B. Frumkin.

Si Boris Frumkin ang may-akda ng musika para sa maraming palabas sa radyo at palabas sa telebisyon, ilang tampok na pelikula, kabilang ang "Tsuper para sa Isang Paglipad", "Gloss". Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng maestro ay ang "Romantic Waltz", "Rhythms of the Big City", "Samara Fair", "Autumn Love", "Stars Above Your Head", "Bon voyage", "Remembering a friend".

Mula noong 1996 ang pianist ay nanirahan at nagtrabaho sa Alemanya, aktibong lumahok sa buhay ng konsiyerto, nagbigay ng mga recital ng jazz music, lumahok sa mga pagdiriwang, lalo na, "Jazz Rally-97 at 99.

Noong Oktubre 2006, matagumpay na gumanap si Boris Frumkin kasama ang kanyang trio at ang Moscow Soloists Chamber Ensemble sa ilalim ng baton ni Yuri Bashmet sa Concert Hall. P.I.Tchaikovsky. Pagkatapos ng konsiyerto na ito, nakatanggap siya ng alok mula sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation upang pamunuan ang Oleg Lundstrem State Chamber Orchestra ng Jazz Music. Si B. Frumkin ay ginawaran ng mga titulong Honored Artist of Russia (1987), People's Artist of Russia (2014), ay miyembro ng Union of Composers of Russia (mula noong 1988).

Anna Buturlina

Ang mang-aawit ng jazz at artista sa musika na si Anna Buturlina ay ipinanganak sa Moscow. Nagtapos mula sa Prokofiev Music School, Gnessin Music School at Gnessin Russian Academy of Music. Laureate ng Lady Summertime international jazz vocalist 'competitions sa Kajaani (Finland) at Jazz Voices sa Klaipeda (Lithuania), nagwagi sa Grand Prix ng jazz vocalist' competition sa Moscow. Nag-debut siya sa edad na 19 kasama ang MKS Big Band jazz orchestra ni Anatoly Kroll. Nang maglaon, nakipagtulungan siya sa Oleg Lundstrem State Chamber Orchestra ng Jazz Music at sa mga pinuno ng Russian jazz, kasama sina Alexey Kuznetsov, Georgy Garanyan, Daniil Kramer, Igor Butman, Lev Kushnir, Alex Rostotsky, Yakov Okun, Vladimir Danilin, Ivan Farmakovsky at iba pa.

Gumaganap kasama ang Russian State Symphony Orchestra of Cinematography sa ilalim ng baton ni Sergei Skripka, kasama ang malalaking banda mula sa iba't ibang lungsod ng Russia. Ginampanan ang pangunahing papel sa dulang "Penelope, o 2 + 2" na may musika ni Gennady Gladkov sa Stas Namin Theater of Music and Drama. Gumaganap siya ng mga solong programa sa mga kilalang jazz club sa Moscow at sa mga nangungunang lugar ng konsiyerto sa Russia. Noong Mayo 2015, nakibahagi siya sa isang konsiyerto na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng Tagumpay sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa UN General Assembly Hall sa New York kasama ang Oleg Lundstrem Jazz Orchestra na isinagawa ni Boris Frumkin. Kasama sa mga kamakailang proyekto ang "Women's Cinema Stories" at "Jazz in Two Acts" sa Central House of Artists, "Jazz Games" kasama si Daniil Kramer sa Moscow International House of Music.

Si Anna Buturlina ay kalahok sa maraming jazz festival sa Russian at dayuhang lungsod, kabilang ang Jazz sa Hermitage Garden, Manor. Jazz ”at marami pang iba. Organizer ng 1st Moscow Jazz Vocalist Competition (2009). Nagre-record ng mga vocal para sa mga pelikula at cartoon. Ang pinakamahalagang gawain - sa mga animated na pelikula ng kumpanya ng Disney, kung saan tininigan ng mang-aawit si Tiana ("The Princess and the Frog") at Elsa ("Frozen"). Ang mang-aawit ay nag-record ng mga solong album na "Black Coffee" (2002), "My Favorite Songs" (2006), "It's All Jazz" (2017), "Caution" Music "(2017) at" Key to the Kingdom "(2017).

Marie Carne

Si Marie Carne ay isa sa pinakamatalino na batang mang-aawit ng aming entablado. Ang may-ari ng isang kamangha-manghang, bihirang timbre ng boses, kamangha-manghang enerhiya, hindi nagkakamali na panlasa ng musika at maapoy na ugali, nakapasa na siya sa isang mayamang landas sa musika at may masaganang karanasan sa pagganap. "Ang bawat pagganap ni Marie ay palaging isang tunay na holiday", "Russian Ella Fitzgerald!" - ganito ang isinulat ng press tungkol sa kanya.

Sinimulan ni Marie Carne ang kanyang karera sa murang edad, naging panalo sa kompetisyon sa telebisyon ng Morning Star. Ngayon, marami siyang tagumpay sa mga pagdiriwang at kumpetisyon, parehong all-Russian at internasyonal, sa likod ng kanyang mga balikat. Isang nagtapos ng Gnessin Russian Academy of Music, ngayon ay gumaganap at naglilibot si Marie. Nakikipagtulungan siya sa maraming Russian at world pop at jazz star, mga sikat na kompositor, nakikibahagi sa mga programa ng konsiyerto ng mga nangungunang orkestra ng bansa, gumaganap sa pinakamahusay na mga lugar ng konsiyerto sa Russia at sa ibang bansa. Mula sa edad na 15 siya ay aktibong nakikipagtulungan sa O. Lundstrem State Chamber Orchestra ng Jazz Music. Noong 2008 siya ay naging isang laureate ng All-Russian competition na "Young Talents of Russia". Noong 2011, kinatawan ni Marie ang Russia sa internasyonal na kumpetisyon ng mga pop song performers na "Slavianski Bazaar" sa Vitebsk. Noong 2012, pumasok siya sa panghuling paligsahan sa pagpili ng pambansang Eurovision, at naging isa rin sa pinakamaliwanag na kalahok sa unang season ng proyekto ng Voice sa Channel One. Si Marie ang pinakabatang may hawak ng Silver Order na "Service to the Art" ng International Academy of Culture and Art. Noong 2013, una siyang nag-star sa full-length na pelikula (musical fairy tale) na "The Secret of the Four Princesses", na inilabas noong Mayo 2014.

Noong 2015, siya ay iginawad sa Order of the Honorary Citizen ng Russia para sa maraming taon ng mabungang gawain na nag-aambag sa pag-unlad ng Russian Federation.

Si Marie Carnet ay may malawak na hanay ng pagganap - kasama sa kanyang repertoire ang mga gawa ng mga kompositor ng pop ng Sobyet, mga lyric na kanta, jazz at Latin American na musika, French chanson, at mga hit sa mundo.

Boris Andrianov

Pinarangalan na Artist ng Russia Boris Andrianov(b. 1976) - isang nagtapos ng Gnessin School of Music (klase ng Vera Birina), ang Moscow Conservatory (klase ni Propesor Natalia Shakhovskaya) at ang Hans Eisler School of Music sa Berlin (klase ni Propesor David Geringas). Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon sa Zagreb (pinangalanang Antonio Yanigro), Johannesburg, Hannover (Classiсa Nova na pinangalanang Shostakovich, sa isang duet kasama si Alexei Goribol), Paris (kumpetisyon ni Mstislav Rostropovich), South Korea (pinangalanang Isan Yun). Nagwagi ng XI International Tchaikovsky Competition at ang Triumph Youth Prize.

Si Boris Andrianov ay gumaganap kasama ang mga nangungunang orkestra sa pinakamahusay na mga yugto sa mundo; nakipagtulungan sa mga sikat na konduktor, kabilang sina Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Yuri Simonov, Pavel Kogan, Krzysztof Penderetsky, Alexander Vedernikov, Gianandrea Noseda, Dmitry Liss, Roman Kofman, Vasily Petrenko, Stefan Vladar, David Geringas at iba pa. Sa mga season 2018/19 at 2019/20, gaganap ang musikero kasama ang mga orkestra na isinagawa ni Yuri Temirkanov, Vladimir Fedoseev, Zubin Meta.

Kabilang sa mga kasosyo ni Andrianov sa ensemble ng kamara ay sina Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Janine Jansen, Yulian Rakhlin, Sarah Makelravi, Itamar Golan, Maxim Rysanov, Vadim Kholodenko, Philip Kopachevsky. Lumahok sa Royal Swedish Festival, mga festival sa Ludwigsburg (Germany), Cervo (Italy), Dubrovnik (Croatia), Davos (Switzerland), Irkutsk (Stars on Baikal) at iba pa. Permanenteng kalahok sa Moscow Chamber Music Festival "Return". Organizer at pinuno ng All-Russian project na "Generation of Stars" (Prize of the Government of the Russian Federation sa larangan ng kultura, 2009). May-akda ng ideya at artistikong direktor ng mga internasyonal na festival Vivacello at Vivarte sa Moscow, artistikong direktor ng Musical Expedition festival na ginanap sa Vladimir at iba pang mga lungsod ng Russia.

Ang CD, na naitala ni Boris Andrianov kasama ang gitarista na si Dmitry Illarionov sa Delos, ay pumasok sa mahabang listahan ng mga nominado ng Grammy sa seksyong "chamber ensemble" (2003). Ang album ng mga sonata ni Shostakovich at Rachmaninov, na naitala kasama ang pianist na si Rem Urasin, ay pinangalanang pinakamahusay na chamber disc ng buwan ng British music magazine na Gramophone noong Setyembre 2007. Noong 2015, naglabas ang kumpanya ng Melodiya ng magkasanib na album nina Boris Andrianov at Yuri Medyanik kasama ang pag-record ng Sonatas para sa viola da gamba at harpsichord ni JS Bach sa transkripsyon para sa cello at button accordion.

Mula noong 2009 siya ay nagtuturo sa Moscow Conservatory. Soloist ng Moscow Philharmonic. Tumutugtog ng instrumentong ginawa ni Domenico Montagnana mula sa State Collection of Unique Musical Instruments.

Ang State Chamber Orchestra ng Jazz Music ng Oleg Lundstrem ay nagdagdag ng salitang "pangalan" sa pangalan nito mula noong 2005. Dahil wala na ang maestro. Ngunit nanatili ang istilo, ideya, inspirasyon at maging ang pagkahumaling sa jazz. Ang paaralan ng jazz mainstream ay nanatili, ang prinsipyo ng pinakamataas na merito at propesyonal na hindi kompromiso ay buhay. Ang Big Band, na naging embodiment ng Soviet (Russian) jazz sa loob ng mahigit kalahating siglo, ay nagpapanatili pa rin ng reputasyon nito!

At nagsimula ang lahat bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig - sa pagkatapon sa Harbin, kung saan noong 1934 isang ganap na bata at hindi kilalang pianista, isang kamakailang nagtapos ng Polytechnic Institute, natipon ni Oleg Lundstrem ang kanyang unang jazz orchestra. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa genre na ito pagkatapos makinig sa mga kanta ng Great Duke at nagpasya na talagang ulitin ang kanyang buhay at landas sa musika. Kaya't si Oleg (piano) at ang kanyang kapatid na si Igor (saxophone) ay nagsama-sama ng isang gang ng mga batang mahilig at nagsimulang tumugtog ng jazz, na nakakakuha ng sikat na kasikatan. Pagkatapos ay nagkaroon ng paglipat sa kagalang-galang na Shanghai, "Song of the Captain", na naging isang internasyonal na hit noong unang bahagi ng 40s. At pagkatapos - isang kakila-kilabot na digmaan, ang tagumpay ng Unyong Sobyet at ... isang ganap na hindi inaasahang paglipat ng buong orkestra sa kanilang makasaysayang tinubuang-bayan.

Sa una, tinanggap ng mga Sobyet ang mga jazzmen na napaka-friendly, ngunit ito ay hindi pinapayagan na manirahan sa mga kabiserang lungsod, at ang jazz ay "ang musika ng taba", at iba pa.

Gayunpaman, sa lahat ng opisyal na "mga pag-click", ang hindi opisyal na pag-ibig at demand ay naramdaman ng Lundstrem jazz band nang may matinding puwersa. Halos sila lang ang jazzmen, hindi overclocked o durog, ngunit tahimik at mapayapang naglilibot "mula sa Moscow hanggang sa pinaka-outskirts", at may patuloy na tagumpay. Bagaman, hanggang 1956, ang lahat ng aktibidad na ito ay isinasagawa sa mga semi-legal na termino, dahil ang mga musikero ay walang opisyal na rate sa Philharmonic. Ngayon mahirap masuri ang kakulangan ng pagkilala ng makina ng estado, ngunit sa mga araw na iyon, ang isang tao ng sining na walang entry sa isang libro ng trabaho ay maaaring kilalanin bilang isang masamang parasito at ipadala sa sapilitang paggawa (basahin - nakulong ). Tulad ni Brodsky, halimbawa, pagkalipas ng maraming taon. Sa simula lamang ng pagtunaw, ang orkestra ay itinalaga sa Rosconcert, at nakuha ni Oleg Lundstrem ang katayuan ng artistikong direktor at punong konduktor.

Sino siya, itong matigas at hindi malunod na jazzman, kompositor, arranger? Tila sa akin na ang lihim ng kanyang tapang ay nasa kanyang cool na Swedish na kawalang-interes. Hayaang kabahan at kiligin ang buong mundo, at susundin ko ang aking tungkulin at tungkulin.

Mula noong 60s, nang ang orkestra ay nakakuha ng tunay na katanyagan at pagkilala ng publiko, ito ay itinuturing na isang karangalan na gumanap kasama ang pinakamahusay na mga tinig ng bansa: Maya Kristalinskaya, Sorokin Sergei, Gyuli Chokheli, at noong 70s at mamaya Irina Ponarovskaya, Irina Otieva, Svetlana Rubinina, Olga Kormukhina.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ay hindi pa rin alam kung kailan Lundstrem ay nagkaroon ng mas mahirap na oras - kapag siya ay kicked bilang isang konduktor ng "burges musika" sa Khrushchev-Brezhnev panahon, o kapag ang Estado Concert ay bumagsak at ang pinaka-propesyonal na musikero ay naiwang halos walang suweldo , nang walang paraan ng ikabubuhay. Ngunit kahit na ang orkerstre at ang kanyang artistikong direktor ay nakatiis sa suntok nang may dignidad.

Ang mga kanta mula sa mga sikat na pelikula, orihinal na komposisyon ay magiging batayan ng programa ng konsiyerto ng Oleg Lundstrem State Chamber Orchestra ng Jazz Music na "My Love is Cinema". Ang Jazz with All Stops na subscription ay magbibigay sa lahat ng mga tagahanga ng sikat na genre ng natatanging proyektong ito na may partisipasyon ng mga musikero mula sa sikat na orkestra ng Russia. Ang focus ay sa musika ng 30s - 50s ng XX century, sensual, sopistikado, personal. Ang mga manonood na nagpasyang bumili ng mga tiket para sa Oleg Lundstrem Orchestra concert ay maririnig ang Besame Mucho at Moscow Nights sa pagtatanghal na ito.

Ang konsiyerto ng Oleg Lundstrem Orchestra sa Moscow ay magiging isang pulong para sa publiko kasama ang mga mahuhusay na tagapalabas ng Russia. Sa gabing ito, ang sikat na konduktor na si Boris Frumkin at ang nagtatanghal na si Vladimir Kaushansky ay dadalhin sa entablado. Ang mga tiket para sa Oleg Lundstrem Orchestra ay magpapakita sa mga tagapakinig ng pinakamagagandang melodies. Sa madaling salita, ang mga tiket sa Oleg Lundstrem Orchestra ay mag-iimbita sa lahat sa isang hindi malilimutang gabi, kung saan ang anumang pagtatanghal ng kilalang kolektibo ay nagiging.