Archaic epic ng Early Middle Ages (Irish at Icelandic sagas, "Elder Edda"). Bayanihang epiko ng maaga at huling bahagi ng Middle Ages Ang ideya ng isang heroic epic sa medyebal na panitikan
Noong unang bahagi ng Middle Ages, nabuo ang oral na tula, lalo na ang heroic epic, batay sa totoong pangyayari, mga kampanyang militar at dakilang bayani na nananatili sa alaala ng mga tao. Epiko, Chanson de geste (lit. “song of deeds”) ay isang genre ng French medieval literature, isang kanta tungkol sa mga gawa ng mga bayani at mga hari ng nakaraan (“The Song of Roland,” isang cycle tungkol kay King Arthur and the Knights of ang Round Table). Ang layunin nito ay umawit mga pagpapahalagang moral chivalry: tungkulin sa panginoon, paglilingkod sa Simbahan at sa Magandang Ginang, katapatan, karangalan, katapangan.
Ang lahat ng mga gawa ng medieval heroic epic ay nabibilang sa maagang (Anglo-Saxon Beowulf) at klasikal na Middle Ages (Icelandic na mga kanta ni Elder Edda at ang German Song of the Nibelungs). Sa epiko, pantay na tinatanggap bilang katotohanan ang mga paglalarawan ng mga makasaysayang pangyayari sa mito at engkanto; Ang mga epikong tula ay walang may-akda: ang mga taong nagrebisa at nagpalawak ng materyal na patula ay hindi kinilala ang kanilang sarili bilang mga may-akda ng mga akdang kanilang isinulat.
"Beowulf" - ang pinakalumang Anglo-Saxon na epikong tula, ang aksyon nito ay nagaganap sa Scandinavia. Ang teksto ay nilikha sa simula ng ika-8 siglo. Nagsisimula ang aksyon ng tula sa Denmark, kung saan namumuno si Haring Hrothgar. Isang sakuna ang nagbabadya sa kanyang bansa: gabi-gabi nilalamon ng halimaw na si Grendel ang mga mandirigma. Mula sa lupain ng Gauts (sa Timog Sweden), kung saan namumuno ang magiting na Haring Hygelac, ang bayaning si Beowulf ay nagmamadaling tumulong sa Denmark sa labing-apat na digmaan. Pinatay niya si Grendel:
Papalapit na ang kalaban;
Sa itaas ng nakahiga
Inabot niya ang kamay niya
Upang rip na may intensyon
Clawed paw
Ang dibdib ng matapang na puso,
Pero ang maliksi
Bumangon sa aking siko,
Pinisil niya ang kanyang kamay,
At naintindihan ng kakila-kilabot
Pastol ng mga kasawian,
Anong meron sa lupa
Sa ilalim ng langit
Hindi pa siya nagkikita
kamay ng tao
Mas malakas at mas mahirap;
Nanginig ang kaluluwa
At lumubog ang puso ko
Ngunit huli na
Tumakbo sa lungga
Sa Yungib ng Diyablo;
Never sa buhay ko
Never nangyari sa kanya
Sa nangyari
Sa palasyong ito.
Ngunit muling dumating ang problema sa Denmark: Dumating ang ina ni Grendel upang ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang anak. Gamit ang isang sinaunang espada at hindi malalampasan na baluti, sumisid si Beowulf sa mapaminsalang latian at sa pinakailalim ay nagdulot ng matinding suntok sa halimaw. Sa dulo ng tula, kinuha ni Beowulf ang trono ng mga Gaut pagkatapos ng pagkamatay ni Hygelac. Kailangan niyang iligtas ang kanyang mga tao mula sa isang may pakpak na ahas, na galit sa pagnanakaw ng mga kayamanan. Nang matalo ang ahas, namatay si Beowulf mula sa isang mortal na sugat, ipinamana ang kanyang sandata kay Wiglaf, ang tanging mandirigma na hindi nagpabaya sa kanya sa problema. Sa dulo ng tula, ang walang hanggang kaluwalhatian ay ipinahayag kay Beowulf.
"Elder Edda" ay isang koleksyon ng mga Old Icelandic na kanta, mga kanta tungkol sa mga diyos - tungkol kay Hymir, tungkol kay Thrym, tungkol kay Alvis at sa mga bayani ng mitolohiya at kasaysayan ng Scandinavian, na napanatili sa mga manuskrito mula pa noong ikalawang kalahati. XIII siglo Ang background sa manuskrito ay hindi kilala gaya ng background sa manuskrito ng Beowulf. Kapansin-pansin ang pagkakaiba-iba ng mga kanta, trahedya at komiks, elegiac monologues at dramatized dialogues ay pinalitan ng mga bugtong, propesiya ng mga kuwento tungkol sa simula ng mundo. Ang mga kanta tungkol sa mga diyos ay naglalaman ng maraming materyal na mitolohiya, at ang mga kanta tungkol sa mga bayani ay nagsasabi tungkol sa mabuting pangalan at posthumous na kaluwalhatian ng mga bayani:
Ang mga kawan ay namamatay
namamatay ang mga kamag-anak
at ikaw mismo ay mortal;
pero isa lang ang alam ko
na walang hanggang imortal:
kaluwalhatian sa namatay.
(mula sa “The Speech of the High One”).
"Awit ng mga Nibelung"– isang medieval epic na tula, na inuri bilang isang German epic, na binubuo ng 39 na kanta ("adventures"). Naglalaman ito ng mga alamat na itinayo noong panahon ng Great Migration at ang paglikha ng mga kaharian ng Aleman sa teritoryo ng Western Roman Empire. Ito ay naitala ng isang hindi kilalang may-akda sa pagtatapos ng ika-12 - simula ng ika-13 siglo. Sa lupain ng mga Burgundian ay nakatira ang isang batang babae na may pambihirang kagandahan na nagngangalang Kriemhild. Ang kanyang tatlong kapatid na lalaki ay sikat sa kanilang kagitingan: Gunther, Gernot at Giselcher, pati na rin ang kanilang basal na si Hagen. Si Siegfried, ang anak ng haring Dutch na si Sigmund, ang mananakop ng isang malaking kayamanan ng mga Nibelung (mula noon si Siegfried mismo at ang kanyang pangkat ay tinawag na Nibelungs) - ang espada ni Balmung at ang invisibility na balabal - dumating sa Burgundy upang ipaglaban ang kamay. ng Kriemhild. Pagkatapos lamang ng maraming pagsubok (tagumpay laban sa mga Saxon at Danes, tagumpay laban sa mandirigmang si Brunhild, kung kanino umiibig si Gunther), pinayagan si Siegfried na pakasalan ang kanyang minamahal. Ngunit ang kaligayahan ng mga kabataan ay hindi nagtatagal. Nag-away ang mga reyna, nalaman ni Hagen mula sa kahinaan ni Kriemhild Siegfried (ang kanyang "Herculean heel" ay naging marka sa kanyang likod; habang naghuhugas sa dugo ng dragon, isang dahon ng linden ang nahulog sa kanyang likod):
asawa ko,–sabi niya,–at matapang at puno ng lakas.
Isang araw pinatay niya ang isang dragon sa ilalim ng bundok,
Hinugasan ko ang aking sarili sa kanyang dugo at naging hindi masusugatan...
Nang magsimula siyang maligo sa dugo ng dragon,
Isang dahon mula sa kalapit na puno ng linden ang nahulog sa kabalyero
At tinakpan niya ang kanyang likod sa pagitan ng mga talim ng balikat ng isang pulgada.
Nariyan, sayang, na ang aking makapangyarihang asawa ay mahina.
Pagkatapos ng pagtatapat na ito, pinatay ni Hagen si Siegfried habang nangangaso. Mula ngayon, ang mga Burgundian ay tinawag na Nibelung, dahil ang mga kayamanan ni Siegfried ay pumasa sa kanilang mga kamay. Matapos magdalamhati sa loob ng 13 taon at pakasalan ang pinuno ng mga Hun, si Etzel, Kriemhild ay naakit ang magkapatid at si Hagen na bisitahin at patayin ang bawat isa sa kanila. Kaya't naghiganti siya sa pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na asawa at pinatay ang lahat ng mga Nibelung.
Epiko ng kabayanihang Pranses. Isang magandang halimbawa ng isang medieval folk heroic epic - "Ang Awit ni Roland". Sa France, ang "mga kanta tungkol sa mga gawa", na karaniwan sa mga kabalyero, ay naging laganap. Mayroong halos isang daan sa kanila sa kabuuan, na bumubuo ng tatlong grupo mula sa punto ng view ng balangkas at tema: sa gitna ng una ay ang Hari ng France, isang matalinong monarko; sa gitna ng pangalawa ay ang kanyang tapat na basalyo; sa gitna ng pangatlo - sa kabaligtaran, isang rebeldeng pyudal na panginoon na hindi sumusunod sa hari. Ang Awit ng Roland, ang pinakatanyag sa mga kabayanihang awit, ay batay sa isang tunay na makasaysayang pangyayari, ang maikling kampanya ni Charlemagne laban sa mga Basque noong 778. Pagkatapos ng matagumpay na pitong taong kampanya sa Moorish Spain, sinakop ng Frankish na emperador na si Charlemagne ang lahat ng mga lungsod ng Saracens (Arabs), maliban sa Zaragoza , kung saan namumuno si Haring Marsilius. Ang mga ambassador ni Marsilius ay nag-alok ng kayamanan sa mga Pranses at sinabing handa na si Marsilius na maging basalyo ni Charles. Ang Breton Count Roland ay hindi naniniwala sa mga Saracens, ngunit ang kanyang kaaway na si Count Gwenelon ay iginiit sa ibang desisyon at pumunta bilang isang ambassador sa Marsilius, na nagbabalak na sirain si Roland at pinayuhan si Marsilius na salakayin ang rearguard ng hukbo ni Charlemagne. Pagbalik sa kampo, sinabi ng taksil na si Marsilius ay sumang-ayon na maging isang Kristiyano at isang basalyo ni Charles. Si Roland ay hinirang na kumander ng rearguard, at 20 libong tao lamang ang dinadala niya. Sila ay tinambangan sa Roncesvalles Gorge at nakikipaglaban sa mga nakatataas na puwersa ng Saracen. Sa huli ay namatay sila, huli na napansin ni Karl na may mali at bumalik sa Roncesvalles upang talunin ang mapanlinlang na kaaway at akusahan si Gwenelon ng pagtataksil.
Kabayanihang epiko ng Espanyol. Ang epiko ng Espanyol sa maraming paraan ay malapit sa Pranses, at ang sining ng mga mang-aawit na epiko ng Espanyol, ang Huglars, ay may malaking pagkakatulad sa sining ng mga juggler ng Pranses. Ang epiko ng Espanyol ay pangunahing nakabatay din sa makasaysayang tradisyon; higit pa sa Pranses, nakasentro ito sa tema ng reconquista, ang digmaan sa mga Moro. Ang pinakamahusay at ganap na napanatili na monumento ng epikong tula ng Espanyol ay "Awit ng Aking Sid". Bumaba sa amin sa isang kopya na pinagsama-sama noong 1307 ng isang Pedro Abbot, ang tula ng kabayanihan na epiko ay tila nabuo noong mga 1140, wala pang kalahating siglo pagkatapos ng pagkamatay ng Cid mismo. Si Cid ay ang sikat na pigura ng reconquista Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099). Tinawag siyang Sid ng mga Arabo (mula sa Arabic na seid - "panginoon"). Ang pangunahing layunin ng kanyang buhay ay ang pagpapalaya ng kanyang sariling lupain mula sa pamamahala ng Arab. Taliwas sa makasaysayang katotohanan, si Cid ay inilalarawan bilang isang kabalyero na may mga basalyo at hindi kabilang sa pinakamataas na maharlika. Siya ay naging isang tunay na bayani ng bayan, na dumaranas ng mga insulto mula sa isang hindi makatarungang hari at sumasalungat sa maharlika ng pamilya. Dahil sa mga maling akusasyon, ang Cid ay pinalayas mula sa Castile ni Haring Alfonso VI. Ngunit sa pagtatapos ng tula, hindi lamang ipinagtatanggol ni Sid ang kanyang karangalan, kundi naging kamag-anak din ng mga haring Espanyol. Ang "Awit ng Aking Cid" ay nagbibigay ng isang tunay na larawan ng Espanya kapwa sa mga araw ng kapayapaan at sa mga araw ng digmaan. Sa siglong XIV. Ang kabayanihang epiko ng Espanyol ay bumababa, ngunit ang mga balangkas nito ay patuloy na nabubuo sa mga romansa - maiikling liriko-epikong tula, sa maraming paraan na katulad ng mga balada sa Hilagang Europa.
Bayanihang epiko panahon ng mature Middle Ages
Ang "Awit ng mga Nibelung", na sa wakas ay nabuo noong kasagsagan ng Middle Ages, ay naitala ng isang hindi kilalang may-akda sa simula ng ika-13 siglo. sa Middle High German. Nakarating na ito sa amin sa ilang manuskrito. Ang kanta ay binubuo ng dalawang semantikong bahagi, 39 na kanta (pakikipagsapalaran) at sumasaklaw sa isang panahon na humigit-kumulang 40 taon. Mayroong maraming mga teorya tungkol sa pinagmulan ng mga plot nito. Ang mga siyentipiko ay hindi nagkasundo tungkol sa oras ng pinagmulan ng mga kanta na naging batayan ng monumentong pampanitikan na ito. Ito ay pinaniniwalaan na ang imahe ng pangunahing karakter na si Siegfried (Sigurd) ay umiral na noong ika-5 siglo. o kahit na mas maaga sa mga kanta na hindi nakarating sa amin. Pareho itong matatagpuan sa Elder Edda at sa Anglo-Saxon epic na Beowulf. Ang mga mapagkukunang ito ay nagsasabi tungkol sa pakikipaglaban ni Sigurd sa dragon at sa isang kayamanan na magdadala ng kasawian sa may-ari nito. Ang bayaning ito ay walang tunay na prototype; Sa "Elder Edda," ipinakita rin sa mambabasa ang magiting na dalagang si Brynhild, ang aplikante kung saan ang kamay ay kailangang pagtagumpayan ang isang bilang ng mga hadlang, at isang sitwasyon ng salungatan ay lumitaw sa pagitan ni Brynhild at ng asawa ni Sigurd, si Gudrun, na lumilitaw sa "Awit ng ang mga Nibelung” sa ilalim ng pangalan ni Kriemhild. Bilang resulta ng away na ito, namatay si Sigurd sa kamay ng kapatid ni Gudrun, si Gunnar (Gunthar sa "Awit ng mga Nibelung"). Ang magiting na mandirigma na si Hagen ay matatagpuan din sa Elder Edda. Ngunit, hindi tulad ng dinamiko, maigsi at mabilis na mga kanta ng Elder Edda, ang salaysay sa Awit ng mga Nibelung ay mas nakalabas at nakakalibang.
Ang isang bilang ng mga character sa Nibelungenlied ay mayroon tunay na mga prototype. Kaya, si Etzel (Attila) ang pinuno ng mga Hun noong ika-5 siglo, sa panahon ng dakilang paglipat ng mga tao. Nabanggit din siya sa mga matatandang kanta. Isa sa menor de edad na mga karakter– Si Dietrich (Theodoric) ay namuno sa Italya sa pagtatapos ng ika-5 – simula ng ika-6 na siglo. Ang mga makasaysayang pangyayari na binanggit sa monumento na ito ay napakakaunti: ang pagpatay kay Attila, ang pagkamatay ng sinaunang kaharian ng Burgundian.
Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "Awit ng mga Nibelung" at ng mas sinaunang mga epiko? Upang masagot ang tanong na ito, kailangang tandaan na ang "Awit ng mga Nibelung" ay sa wakas ay naging pormal noong kasagsagan ng kulturang kabalyero at Kristiyanismo. Sa pagtatapos ng XII - simula ng XIII na siglo. nabuo na ang mga relasyong pyudal, at binigyan sila ng makabuluhang lugar sa kanta. Ipinakita sa atin ng may-akda ang relasyon sa pagitan ng mga panginoon at ng kanilang mga basalyo: ang paglilingkod at katapatan ng basalyo sa amo, ang pagtatanggol hindi lamang sa kanyang sariling karangalan at karangalan ng pamilya, kundi pati na rin sa karangalan ng amo. Kahit na ang mga bayani na dumating sa "Ang Awit ng mga Nibelung" mula sa mas sinaunang panahon ay nagbago. Kaya, si Siegfried ay may supernatural na lakas, ay niluwalhati salamat sa kamangha-manghang mga gawa na nagawa niya sa kanyang kabataan, at sa parehong oras ay isang marangal, mapagbigay, mapagbigay na kabalyero. Si Hagen ay naging isang tapat, kahit na malupit, basalyo, habang nananatiling isang magiting na mandirigma; Si Kriemhild, na pinananatili ang kanyang pagiging mapaghiganti, ay naging isang Magandang Babae para kay Siegfried, kung kanino siya umibig nang wala.
Kaya, sa harap natin ay isang kabalyero na epiko, na, gayunpaman, ay nagpapanatili ng mga elemento ng higit pa maagang epiko. Ito ay pinatutunayan din ng mga paglalarawan ng mga paligsahan ng kabalyero, mga eksena ng pangangaso at mga labanan, mga mapagbigay na regalo sa mga panauhin, mga elemento ng pyudal na etiketa, at ang mga halaga ng mundo ng mga kabalyero.
Sa unang bahagi ng "The Song of the Nibelungs" dalawang mundo ang pinaghahambing - at bahagyang pinaghahambing: ang tunay, kontemporaryo sa may-akda, at ang fairy-tale-legendary. Ang unang mundo ay Burgundy, o mas tiyak, Worms na may kabalyerong buhay. Ang isa pa ay ang tinubuang-bayan ng Siegfried at ang tinubuang-bayan ng Brunhild. Posible ang iba't ibang mga himala dito - isang tunggalian sa isang dragon at isang magiting na dalaga, pagkuha ng kayamanan at isang invisibility na balabal, pagsakop sa mga Nibelung. At kung pagsasamahin ni Siegfried ang mga katangian at sinaunang bayani, at isang kabalyero, kung gayon si Brynhild ay isang ganap na kamangha-manghang karakter. At, nang mawala ang kanyang mga mahiwagang katangian, nawala siya sa epiko pagkatapos niyang gampanan ang kanyang papel sa pag-uudyok sa nakamamatay na salungatan.
Ang may-akda ng "Nibelungenlied" ay tumatalakay sa mga kategorya ng oras at espasyo ay kakaiba. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mambabasa ay iniharap sa ilang mga estado mula sa iba't ibang panahon, inilalarawan nang higit pa o hindi gaanong makatotohanan at, sa kabaligtaran, inilarawan nang hindi kapani-paniwala. Kaya, ang paglipat mula sa Netherlands patungong Burgundy, mula sa Burgundy patungo sa sariling bayan ng Brunhild (Iceland) o sa kaharian ng Etzel, ang mga bayani ay naglalakbay din sa oras. Kasabay nito, ito ay kawili-wili: sa kabila ng katotohanan na ang kanta ay sumasaklaw sa halos 40-taong panahon sa buhay ng mga karakter, ang paglipas ng panahon ay halos hindi mahahalata sa mambabasa, dahil ang mga karakter ay hindi nagbabago. Si Kriemhild ay nananatiling bata at maganda, ang kanyang kapatid na si Giselcher ay nananatiling bata. Si Siegfried ay namamahala upang makamit ang isang bilang ng mga tagumpay sa simula ng mga kaganapan na inilalarawan sa "Nibelungenlied", ngunit sa parehong oras siya ay bata pa at malakas. Ang mga karakter ng karamihan sa mga karakter ay nananatiling hindi nagbabago sa buong trabaho.
Mula sa aklat na The World of King Arthur may-akda Andrzej Sapkowski Mula sa aklat na Isang aklat para sa mga taong katulad ko ni Fry MaxEPIC SAGA NG HROALDA THE LEATHER BELT (Icelandic saga) Dito nagtatapos ang kwento tungkol kay Hroald at sa mga taong mula sa Walrus Cove (ANG PAGLALARAWAN NG MAC-LOT (Irish saga) At sa mga taga Mac-Lot, na sabik na bumalik sa. Blissful Island, nang gabi ring iyon ay bumalik sila sa barko at bumangon
Mula sa aklat na World Art Culture. XX siglo Panitikan may-akda Olesina ENorth American epic Creator ng "Yoknaptawpha County" (W. Faulkner) Sa kamalayang pampanitikan ng Estados Unidos sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang ideya ay lumitaw sa paglikha ng isang "mahusay na nobelang Amerikano" na magpapakita ng kababalaghan ng buhay ng Amerikano, ang mga kakaibang katangian ng "uniberso" ng Amerika. Ang ideyang ito
Mula sa aklat na Theory of Literature may-akda Khalizev Valentin Evgenievich§ 3. Epiko Sa epikong genre ng panitikan (other - gr. epos - salita, pananalita), ang prinsipyo ng pag-oorganisa ng akda ay ang pagsasalaysay tungkol sa mga tauhan (mga aktor), kanilang mga tadhana, kilos, kaisipan, at mga pangyayari sa kanilang mga buhay na bumubuo sa plot. Isa itong chain ng verbal messages
Mula sa aklat na Mga Artikulo mula sa magazine na "Russian Life" may-akda Bykov Dmitry LvovichSa threshold ng Middle Ages, Russia - Estonia: kung ano ang tanong, ang sagot ay hindi pagkabalisa, hindi pagsigaw at hindi pagsigaw. Sinusubukan kong bumuo, kahit para sa aking sarili nang personal, ng isang tiyak na posisyon sa kilalang isyu sa Estonia. Pag-abstract mula sa lahat ng uri ng mga sagradong baka tulad ng pagiging makabayan,
Mula sa aklat ni Umberto Eco: mga kabalintunaan ng interpretasyon may-akda Usmanova Almira Rifovna Mula sa aklat na Mga Komento: Mga Tala sa Makabagong Panitikan may-akda Latynina Alla NikolaevnaCENSORSHIP: “A SURVIVAL OF THE MIDDLE AGES” O ISANG ELEMENTO NG KULTURA? Noong Mayo 1967, ginulo ni Solzhenitsyn ang nakagawiang kapaligiran ng susunod na kongreso ng mga manunulat ng Sobyet, kasama ang mga tapat na maling talumpati nito, naiinip na madla at mga nakakatuwang komento sa gilid, sa pamamagitan ng pagtatanghal sa kanyang
Mula sa aklat na Works of the Russian period. tuluyan. Pagpuna sa panitikan. Tomo 3 may-akda Gomolitsky Lev NikolaevichHeroic pathos 1 Sa daan upang bisitahin ang mga kaibigan para sa isang araw ng pangalan mula sa mga kakilala, kung saan siya ay nagbiro at tumawa, isang binata ang naghihintay ng tren sa isang istasyon ng metro. Ang pag-iwas sa karamihan, gaya ng natural para sa isang tao na walang partikular na pagmamadali, naglakad siya sa pinakadulo ng site, sa malambot
Mula sa aklat na Fundamentals of Literary Studies. Pagsusuri ng isang gawa ng sining [tutorial] may-akda Esalnek Asiya YanovnaHeroic epic Ang talatang ito ay nag-uusap tungkol sa iba't ibang anyo kabayanihan epiko Sa kasaysayan, ang unang uri ng salaysay na genre ay ang kabayanihan na epiko, na mismo ay magkakaiba dahil kabilang dito ang mga akdang magkatulad sa oryentasyon ng problema, ngunit magkaiba sa edad at
Mula sa librong German-language literature: a textbook may-akda Glazkova Tatyana YurievnaPanitikan ng Maagang Middle Ages Ang batayan ng panitikan ng unang bahagi ng Middle Ages ay pangunahing mga monumento ng oral folk art - mga kanta, kwento, talinghaga, fairy tale, atbp. Ang mga ito ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang mga performer at tagapakinig ay halos pareho.
Mula sa aklat na All the best that money can’t buy [A world without politics, poverty and wars] ni Fresco JacquesKultura ng lunsod ng Middle Ages Sinuri namin sa ilang detalye ang panitikan ng nangungunang medyebal na klase ng Alemanya - kabalyero, na lumitaw sa mga korte ng pyudal na maharlika. Ngunit unti-unti sa pagtatapos ng ika-12 - simula ng ika-13 siglo. sa pag-unlad ng mga lungsod, ang urban
Mula sa aklat na The Demiurge in Love [Metaphysics and Erotism of Russian Romanticism] may-akda Weiskopf Mikhail Yakovlevich Mula sa aklat na Literature 7th grade. Isang textbook-reader para sa mga paaralang may malalim na pag-aaral ng panitikan. Bahagi 1 may-akda Koponan ng mga may-akda6. "The Grave Smile": ang kulto ng kamatayan sa poetics ng mature at late romanticism Parehong mahusay at menor de edad na mga manunulat ng romantikong edad ay lumawak, bagaman sa iba't ibang okasyon, ang parehong simbolo - ang imahe ng isang alienated at makamulto na buhay, ang kanilang pagmamay-ari o ang pangkalahatan; buhay, nakahiwalay
Mula sa aklat na Literature 8th grade. Textbook-reader para sa mga paaralang may malalim na pag-aaral ng panitikan may-akda Koponan ng mga may-akdaMagiting na katangian sa panitikan Ang kakayahan ng isang tao na makamit ang isang gawa, na malampasan ang mga hadlang na tila hindi malulutas, ay palaging nakakaakit ng mga tao. Ang pinaka una mga karakter sa panitikan ay mga bayani - Gilgamesh, Achilles, Roland, Ilya Muromets... Ang bayani ang may kakayahang
Mula sa aklat na Russian Literary Diary of the 19th Century. Kasaysayan at teorya ng genre may-akda Egorov Oleg GeorgievichPanitikan ng Middle Ages Kaibigan ko! Alam mo na kahit ano pambansang panitikan nagmula sa alamat, gamit ang mga aesthetic na prinsipyo at artistikong pamamaraan nito. Panitikan mga bansang Europeo umaasa din sa mga tradisyon ng alamat ng mga sinaunang tribo:
Mula sa aklat ng may-akda3. Mga talaarawan sa pagliko ng dalawang panahon ng buhay at mature na sikolohikal na edad Sa pagkumpleto ng proseso ng indibidwalation, ang sikolohikal na tungkulin ng talaarawan ay nabago. Sinasalamin ng talaarawan ang mga pagbabagong iyon sa kamalayan ng may-akda na dulot ng kanyang bagong panlipunan, propesyonal o
Tahanan > Programa ng disiplinaako. Pangkalahatang katangian ng Middle Ages Mga tampok ng panlipunan at pampulitika na pag-unlad ng Europa sa unang panahon ng kasaysayan ng medieval. Ang transisyonal na kalikasan ng panahon. Ang sabay-sabay na pag-iral ng panitikang Latin at ang paglitaw ng mga "kabataan" na panitikan. Ang problema ng sinaunang tradisyon sa medyebal na kultura. "Dark Ages" at ang Carolingian Renaissance. Ang papel ng Kristiyanismo. Ang awtoridad ng simbahan, ang kapangyarihang pampulitika at pang-ekonomiya nito. Kristiyanismo at ang institusyon ng chivalry. Theocentric na pananaw sa mundo. Ang kaugnayan sa pagitan ng katwiran at pananampalataya sa agham at pilosopiya. Patristics at scholasticism. Pag-unlad ng edukasyon, mga paaralan sa katedral at unibersidad. Kristiyanismo at medyebal na sining: pagpipinta, arkitektura, panitikan. Mga genre ng panitikan ng klerikal: mga pangitain, alamat, apokripa, hagiography. Ang problema ng pang-unawa ng kulturang medyebal ng ating mga kontemporaryo. Ang mga detalye ng pag-unlad ng panitikan, ang koneksyon nito sa relihiyon, pilosopiya, at agham. Anonymity, ibang konsepto ng authorship (function ng medieval author, originality ng isang work). Etiketa sa panitikan. Pag-andar at klase sa pagbuo ng isang sistema ng genre. Periodization ng medieval literature at ang mga pangunahing direksyon nito (clerical, folk-epic, knightly, urban literature). Pagtatasa ng Middle Ages sa modernong kritisismong pampanitikan. II. Ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng medieval epic Ang papel na ginagampanan ng katutubong sining sa medyebal na kultura. Mga awiting paggawa at ritwal bilang pinakalumang anyo ng tula. Primitive syncretism. Ang oral na katangian ng pagkakaroon ng katutubong tula. Ang ebolusyon ng medieval epic, dalawang pangunahing yugto sa kasaysayan nito: ang epiko ng lipunang pantribo at ang epiko ng pyudal na panahon. Mga tampok ng epiko ng ninuno. Mga tampok ng pagbuo ng Celtic epic. Irish sagas, ang kanilang mga tagabantay. Heroic (Ulad cycle, Finn cycle) at fantasy sagas. Scandinavian epic: mythological at heroic songs ng Elder Edda. Prose sagas (heroic at generic). Tula ng mga skalds. The Prose Edda ni Snorri Sturluson. Bayanihang epiko ng pyudal na lipunan. Paggalaw mula sa mitolohiya hanggang sa kasaysayan, salamin ng panahon. Pagre-record at pagproseso ng literatura (mga tampok ng nakasulat na literatura, mga impluwensyang Kristiyano at magalang). Epiko ng kabayanihan ng Pranses, mga pangunahing siklo ng mga tula: ang tapat na vassal cycle, ang baronial cycle, ang Carolingian cycle. Ang makasaysayang batayan ng "Awit ni Roland". Plot at komposisyon, sistema ng imahe, artistikong katangian ng tula. Kabayanihang epiko ng Espanyol. Panahon ng Reconquista, Rodrigo Diaz bilang isang pambansang bayani. Artistic originality ng "Songs about my Sid". German heroic epic. Sitwasyong panlipunan at pampulitika sa Alemanya. Batayan sa kasaysayan at mitolohiya ng "Awit ng mga Nibelung". Koneksyon sa poetics ng knightly literature. Ang kuwento ng mga Nibelung sa Icelandic ancestral epic (ang mga bayaning kanta ng Elder Edda, ang Saga ng Volsungs) at sa Aleman na tula ng Kristiyanong pyudal na lipunan. Ang suliranin sa pinagmulan ng kabayanihan epiko. Aklat ni F.A. Wolf "Introduction to Homer". Mga Teorya ng K. Lachman, G. Paris, J. Bedier. III. Chivalric na panitikanXII- XIIImga siglo Medieval knighthood. Socio-political prerequisites para sa pagpapaunlad ng knightly culture at ang kahalagahan nito. Code of Courtliness. Ang papel ng Provence. Mga tula ng troubadours: mga mapagkukunan, tema, sistema ng genre (canson, sirventa, panaghoy, tenson at partimen, alba, serena, pastorella), mga direksyon sa istilo ("malinaw" at "madilim" na istilo). Isang bagong interpretasyon ng pag-ibig. Kulto ng Magandang Ginang. Talambuhay ng mga troubadours. French Trouvères at German Minnesin Gers. Isang adventurous at sikolohikal na simula sa isang magalang na nobela. Ang simula ng chivalric romance. Pangkalahatang katangian ng sinaunang, Breton, Byzantine cycle. Mga pangkat ng mga nobela ng Breton cycle: Breton lays, mga nobela tungkol kay Tristan at Isolde, mga nobelang Arthurian, mga nobela tungkol sa Holy Grail. IV. Medieval na panitikan sa lunsod Ang panahon ng mature Middle Ages. Pagbuo ng isang espesyal na uri ng kulturang urban. Mga detalye ng panitikang urban. Urban at kabalyerong panitikan. Mga epikong genre ng urban literature: fabliaux at schwanks, satirical (“The Roman of the Fox”) at allegorical (“The Roman of the Rose”) na mga nobela. Tema ng Vagant na tula. Parody sa mga vagants at feature ng medieval parody sa pangkalahatan. Ang simula ng Western European drama, espirituwal (misteryo, himala) at sekular (morality plays, soti, farces). Modyul 2. Pre-Renaissance at Renaissance sa Italy V. Pre-Renaissance sa Italya. Mga gawa ni Dante Lungsod ng Italya noong XIII - XIV na siglo: ekonomiya, kultura, pakikibaka sa politika. Pag-unlad ng tulang Italyano. Sicilian school at troubadour lyrics. "Bagong matamis na istilo" sa Bologna at Florence. Ang mga gawa nina Guido Guinicelli at Guido Cavalcanti: makata-pilosopo na pinupuri ang pagmamahal-kabutihan. Stylnovists at ang mga ideya ni Thomas Aquinas. Si Dante Alighieri ay isang makata sa pagliko ng dalawang panahon. Ang pananaw sa mundo ni Dante. "Bagong Buhay": mga tampok ng panitikan sa medieval at panitikan ng Bagong Panahon. Ang imahe ni Beatrice, ang ideal ng platonic na pag-ibig. Ang pakikilahok ni Dante sa panlipunan at pampulitika na buhay ng Florence. Mga taon ng pagkakatapon. Siyentipiko at pilosopikal na mga treatise na "The Feast", "On National Speech", "On the Monarchy". "The Divine Comedy" sa konteksto ng gawa ni Dante. Koneksyon sa medieval literature at Renaissance trend. Alegorikong kahulugan at komposisyon ng tula. Arkitekto ang kabilang buhay. Pagpapakita ng impiyerno, purgatoryo at langit: pangunahing tema at larawan. Mga masining na katangian ng tula. Ang galing ni Dante sa patula. Dante at panitikan sa mundo, ang kahulugan ng "Banal na Komedya". VI. Pangkalahatang katangian ng Western European Renaissance Mga pagbabago sa pampulitika at pang-ekonomiyang pag-unlad ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya. Bago siyentipikong pamamaraan kaalaman. Agham, Pilosopiya, Sining, Tungkulin sinaunang kultura. Ang terminong "Renaissance". Humanismo bilang isang espirituwal na kababalaghan. Mga detalye ng panitikan ng Renaissance. Pag-unawa sa pagiging may-akda. Bagong sistema ng genre. Ang problema ng Renaissance realism. Utopia ng Renaissance. Lumalagong pambansang pagkakaiba, pag-unlad mga pambansang wika at panitikan. Ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng kultura ng Renaissance. VIako. Panitikang Renaissance sa Italya Socio-economic development ng Italy noong ika-14–16 na siglo. Ang mga pangunahing yugto at ebolusyon ng Italian Renaissance: Tre-cento, Quattrocento, Cinquicento. Si Francesco Petrarca ang unang humanist scientist. Ang pananaw sa mundo ni Petrarch, pagsusuri ng mga panloob na kontradiksyon sa pilosopikal na treatise na "My Secret". Makasaysayang at philological na pag-aaral ng Petrarch, apela sa unang panahon. Ang tula na "Africa" ay isang pagtatangka na lumikha ng isang pambansang epiko. "The Book of Songs": koneksyon sa medieval na tula (troubadours, Sicilians, Stylnovists) at mga uso sa kultura ng Renaissance. Genre ng soneto. Pag-ibig na tema ng koleksyon. Mga larawan ni Laura ni Petrarch at Beatrice ni Dante. Petrarch's poetic mastery. Giovanni Boccaccio at ang kanyang papel sa pagbuo ng Renaissance humanism. Koneksyon sa katutubong kultura ng lunsod noong huling bahagi ng Middle Ages. Mga maagang gawa Boccaccio. Ang "Elegy of the Madonna of Fiametta" ay ang unang sikolohikal na nobela. Ang genre ng maikling kuwento sa "The Decameron". Mga pinagmulan ng koleksyon, komposisyon nito, tema ng mga maikling kwento. "The Decameron" at mga maikling kwento ng European Renaissance. Italian humanism noong ikalabinlima at ikalabing-anim na siglo. Pampulitika na pagkapira-piraso ng Italya. Heterogenity ng istrukturang pampulitika ng mga estadong Italyano. Baguhin sistemang pampulitika sa Florence, pamilyang Medici. Mga kontradiksyon sa lipunan, pagbaba ng ekonomiya. Repormasyon at Kontra-Repormasyon. Ang Pag-usbong ng Italian Poetry. Petrarchist at satirical poets. Epikong tradisyon, mga kwento ng Orlando (Ro-land) sa epiko ng mga cantastory. "Great Morgante" ni Luigi Pulci. “Roland in Love” ni Matteo Boiardo at “Roland Furious” ni Lodovico Ariosto. Mga tampok ng krisis ng kulturang makatao sa gawain ni Torquato Tasso, ang kanyang tula na "Jerusalem Liberated". Maikling kwento ng Italyano noong ika-15–16 na siglo. “Novellino” ni Masuccio Guardato, “Evening Meals” ni Antonfrancesco Grazzini, “One Hundred Tales” ni Giraldi Cintio. Ang gawa ni Matteo Bandello. Italian Renaissance theater. Mga tampok ng "siyentipikong komedya". Ang mga gawa nina Lodovico Ariosto at Pietro Aretino. "Mandrake" ni Niccolò Machiavelli. Mga aktibidad ng estado ni Machiavelli, ang kanyang etika sa politika. Trabaho "Kasaysayan ng Florence". Ang kalikasan ng kapangyarihan, ang mga layunin nito sa treatise na "The Sovereign". Ang pagsilang ng propesyonal na teatro. "Commedia dell'arte" ("comedy of masks") at ang epekto nito sa European kultura ng teatro. Modyul 3. Panitikan ng Renaissance sa Germany, Netherlands at France. VIII. Renaissance Literature sa Germany at Netherlands Mga detalye ng pag-unlad ng socio-political ng Germany noong ika-15-16 na siglo. Pagkapira-piraso ng mga lupain ng Aleman. Ekonomiya ng "libre" na mga lungsod. German burghers. Ang Repormasyon, ang mga layunin at makasaysayang kalikasan. Ang mga aktibidad ni Martin Luther. Ang pamamahayag ni Luther, ang kanyang pagsasalin ng Bibliya sa Aleman. Mga dahilan ng pagkakahati ng Repormasyon, Thomas Münzer. Digmaang magsasaka. Pagbuo ng dualistic confessional system. Aleman kulturang makatao. Satirical na oryentasyon ng panitikan. "Ship of Fools" ni Sebastian Brunt. Ang kasaysayan ng paglikha ng koleksyon na "Mga Sulat ng Madilim na Tao" at ang pakikilahok ni Ulrich von Hutten dito. Ang orihinalidad ng "Mga Dialogue" ni Hutten. Tula ni Hans Sachs. Ang papel ng mga katutubong libro sa kultura ng Aleman. "Isang nakakaaliw na kwento tungkol kay Tila Eulenspiegel" at "Ang kwento tungkol kay Doctor Faustus, ang sikat na mangkukulam at warlock." Mga Lalawigan ng Netherlands sa loob ng Kaharian ng Espanya: mga kontradiksyon sa ekonomiya at relihiyon. Mga kinakailangan para sa maaga rebolusyong burges. Ang simula ng kilusang pagpapalaya. kulturang Dutch noong Renaissance. Ang buhay at gawain ni Erasmus ng Rotterdam. "Scientific humanism". "In Praise of Stupidity": isang satirical na larawan ng lipunan at pilosopikal na pananaw sa mundo. Mga Problema ng "Mga Pag-uusap sa Tahanan". IX. Renaissance Literature sa France France noong ika-15-16 na siglo: mga tampok ng makasaysayang pag-unlad ng bansa. Tagumpay sa ekonomiya. Sentralisasyong pampulitika, pagpapalakas ng kapangyarihan ng hari. Ang mga taon ng paghahari ni Francis I. Mga digmaang Franco-Italian noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Repormasyon sa France. Ang paglaganap ng Calvinism, ang kilusang Huguenot. Mga Digmaang Panrelihiyon (1562-1594) at mga kaganapan St. Bartholomew's Night(1572). Henry IV. Kautusan ng Nantes 1598. Kulturang makatao sa France. Interes sa classical antiquity, ang mga tradisyon ng Italian humanists at ang pambansang pagkakakilanlan ng French Renaissance. Ang tula ni Francois Villon ay salamin ng krisis ng medyebal na pananaw sa mundo at ang simula ng paglipat sa Renaissance. Maagang Renaissance at ang bilog ni Margaret ng Navarre. "Heptameron": koneksyon sa mga maikling kwentong Italyano at pagsunod sa mga pambansang tradisyon. Tula ni Clément Mapo. "Mga Bagong Amusement" at "Cymbal of the World" ni Bonaventure Deperrier. Mature Renaissance at Francois Rabelais. Ang nobelang "Gargantua at Pantagruel": ang mga mapagkukunan ng trabaho, ang plano at istraktura ng libro. Problematika at makasagisag na sistema. Mga ideyang humanistiko, ang ideal ng isang magkakasuwato na tao. Ang problema ng pangungutya, ang ugnayan ng mga imahe at pangyayari ng nobela sa makabagong realidad ng Rabelais. Mga tampok ng wika ng nobela. Ang orihinalidad ng masining na pamamaraan ni Rabelais. Ang kakatuwa-komik na elemento ng nobela, koneksyon sa katutubong kultura. Pagsusuri ng nobela sa kritisismo. Conception ng M.M. Bakhtin: ang pangangailangan para sa isang bagong pamamaraan; uri ng katutubong pagtawa kultura; materyal-korporeal na simula ng buhay; mga konsepto ng "carnival", "ambivalence", "universality of festive laughter", "grotesque body image"; pagbibigay-katwiran sa terminong “grotesque realism”. Huling Renaissance sa France. Tula ng Pleiades. Ang tanong ng paglikha ng isang pambansang patula na paaralan sa "Pagtatanggol at Pagluwalhati ng Wikang Pranses" ni Joachin du Bellay. Ang papel ng sinaunang tradisyon at Petrarchism sa gawain ni Pierre de Ronsard. Sonnet cycles of Ronsard (“Kay Cassandra”, “To Mary”, “To Helen”): ang ebolusyon ng tema at imahe ng minamahal. Krisis Renaissance ng Pransya. "Mga Tragic na Tula" ni Agrippa d'Aubigné "Mga Karanasan" ni Michel Montaigne. Modyul 4. Renaissance Literature sa England at Spain X. Renaissance Literature sa England Socio-economic development ng England noong XIV-XV na siglo. Kilusan mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance. Mga tampok ng Pre-Renaissance sa mga gawa ni Geoffrey Chaucer. Ang papel ni Chaucer sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Ingles. Koleksyon na "The Canterbury Tales": ang papel ng compositional framing; koneksyon sa tradisyon ng Boccaccio at pagbabago ng Chaucer. Ang pag-usbong ng katutubong tula. Isang cycle ng ballads tungkol sa Robin Hood. Pagbawi ng ekonomiya sa England noong ika-16 na siglo. Produksyon ng pagmamanupaktura. Ang proseso ng fencing at ang sosyo-ekonomikong kahihinatnan nito. Mga batas laban sa mga palaboy at pulubi. Pag-unlad ng kalakalan at pagpapadala. Ang pakikibaka ng England at Spain para sa pangingibabaw ng mga dagat. talunin" Invincible Armada" Ang simula ng kolonyal na pagpapalawak ng England. Pag-unlad ng estado sa ilalim ng Tudors. Repormasyon sa Inglatera. English humanistic culture. Ang buhay at gawain ni Thomas More. "Utopia": ang mga detalye ng genre at ang karagdagang pag-unlad nito. "Bagong Atlantis" ni Francis Bacon. nobela ng English Renaissance. "Arcadia" ni Philip Sidney, "Euphues, or the Anatomy of Wit" ni John Lyly, "The Ill-fated Wanderer, or the Life of Jack Wilton" ni Thomas Nash. Ingles na tula. Samahan ng mga makataong makatang "Areopagus". Ang love sonnets ni Philip Sidney, ang kanyang treatise na "A Defense of Poetry". "The Faerie Queene" ni Edmund Spenser. "Spenserian stanza". Ang pagtaas ng teatro sa Ingles. "University Minds" (Thomas Kyd, Robert Greene, Christopher Marlowe). “The Tragic History of Doctor Faustus” ni K. Marlowe. Talambuhay ni William Shakespeare. Ang kakanyahan ng "tanong ng Shakespearean". Periodization ng gawa ni Shakespeare. Shakespeare at sinaunang panahon (mga tula na "Venus at Adonis", "Lucretia"). Si Shakespeare bilang isang liriko na makata, ang istraktura at tula ng kanyang soneto. Tema ng mga soneto. Ang imahe ng isang liriko na bayani. Mga soneto na nakatuon sa "dark lady". Genre originality ng dramaturgy ni Shakespeare. Ang mga problema at tula ng mga naunang komedya ("The Taming of the Shrew", "Twelfth Night", "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice"). Ang paggalaw ng oras sa mga makasaysayang salaysay ni Shakespeare. Ang problema ng historicism. Ang papel ng "Falstaffian background". Pagsusuri ng "Richard III" at "Henry IV". Mga tampok at ebolusyon ng trahedya ng Shakespearean (ang konsepto ng trahedya, salungatan, mga karakter). Ang pagka-orihinal ng trahedya na "Romeo at Juliet", na maiugnay sa unang yugto ng gawain ni Shakespeare. Mga trahedya ng ikalawang yugto. "Hamlet": mga mapagkukunan ng balangkas, mga detalye ng salungatan. Iba't ibang interpretasyon ng trahedya at imahe ng pangunahing tauhan. Mga Trahedya "Othello", "King Lear", "Macbeth". Mga sinaunang plot sa dramaturgy ni Shakespeare. Mga Trahedya "Julius Caesar", "Antony at Cleopatra", "Coriolanus", "Timon of Athens". "Dark Comedies" ("All's Well That Ends Well", "Measure for Measure"). Ang ikatlong yugto ng gawa ni Shakespeare. Tragicomedies "Cymbeline", " Kuwento ni Winter", "Bagyo". Shakespeare at panitikan sa daigdig. Mga problema ng modernong pag-aaral ng Shakespearean. XI. Panitikang Renaissance sa Espanya Pagkumpleto ng Reconquista at ang pagkakaisa ng mga lupain ng Kastila. Pag-unlad ng ekonomiya. Pagpapalawak ng kolonyal. Pagpapalakas ng absolutist tendencies. Ang pagkasira ng sitwasyon sa Espanya. Panloob at patakarang panlabas Philip II. Ang pagkamatay ng "Invincible Armada". Tungkulin simbahang katoliko V pampublikong buhay Espanya. Kultura ng Espanyol sa Renaissance. Ang genre ng nobela sa Spanish Renaissance literature. Knightly (“Amadis of Gaul”) at picaresque (“Life of Lazarillo from Tormes”) na mga nobela. Ang buhay at gawain ni Miguel de Cervantes. Pastoral na nobelang "Galatea". Dramaturhiya ni Cervantes. Trahedya "Numancia", komedya at sideshow. Koleksyon na "Mga Kuwento na Nakakapagpatibay". Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Don Quixote": ang plano ng may-akda at ang pagpapatupad nito. "Don Quixote" bilang isang pampanitikan na parody (ang pamamaraan ng isang chivalric romance, ang bayani-knight, ang estilo ng trabaho) at malalim na kahulugan nobela (walang hanggang mga uri at tema). Genre specificity ng gawa ni Cervantes. "Don Quixoticism", ang imahe ng Don Quixote sa kultura ng mundo. Talumpati ni I.S. Turgenev "Hamlet at Don Quixote". Teatro ng Spanish Renaissance. Ang mga gawa ni Lope de Vega. Treatise "Ang Bagong Sining ng Pagbubuo ng mga Komedya sa Ating Panahon." Ang pagkakaiba-iba ng genre ng dramaturhiya ni Lope de Vega, ang mga kahirapan ng pag-uuri nito. Mga drama na "Star of Seville", "Fuente Ovejuna", mga komedya na "Dog in the Manger", "Dancing Teacher". 3.3. Praktikal (seminar) na mga klase 3.4. Mga pagsasanay sa laboratoryo Hindi kasama sa curriculum. 3.5. Malayang gawain Mga species malayang gawain:
Malayang pag-aaral ng teoretikal na kurso.
Pagkuha ng mga tala ng mga kinakailangang monograph.
Pagbasa ng mga tekstong pampanitikan, pagsasagawa talaarawan ng mambabasa(sa loob nito maibabalangkas ng mag-aaral ang nilalaman ng mga akdang fiction na nabasa niya, isulat ang mga sipi mula sa mga teksto na kailangan niya para sa kasunod na pagsusuri).
Modyul 1
Pangkalahatang katangian ng Middle Ages
1.2. Ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng medieval epic
1.2.1. Pag-aaral ng suliranin ng pagkakatulad ng tipolohiya ng alamat iba't ibang bansa, ang pagka-orihinal ng medieval epic kung ihahambing sa sinaunang isa. Makipagtulungan sa isa sa mga mythological na diksyunaryo upang bumuo ng mga ideya tungkol sa Celtic at Scandinavian mythology. Pag-akit ng kaalaman mula sa larangan ng medieval history (ang imperyo ni Charlemagne; ang Spanish Reconquista; ang pyudal na pagkakapira-piraso ng Germany). 1.2.3. Pagsisimula sa talaarawan ng mambabasa Pagbasa ng mga tekstong pampanitikan mula sa listahang iminungkahi ng guro (Irish sagas /ayon sa antolohiya/. Icelandic sagas /ayon sa antolohiya/. “The Elder Edda.” “The Song of Roland.” “ The Song of My Sid.” “The Song of the Nibelungs” ").1.3. Chivalric na panitikanXII- XIIImga siglo
1.3.1. Paggamit ng kaalaman tungkol sa chivalry mula sa isang kurso sa kasaysayan at iniuugnay ito sa nilalaman ng mga liriko at nobela ng knightly. 1.3.3. Pagpapatuloy ng trabaho kasama ang talaarawan ng mambabasa, pagsusuri ng mga artistikong tampok ng "The Romance of Tristan and Isolde."1.4. Medieval na panitikan sa lunsod
1.4.1. Paglalahat ng nakuhang kaalaman sa panitikan sa medyebal. Pagguhit ng isang talahanayan ng buod na sumasalamin sa pag-unlad ng mga pangunahing uso sa panitikan sa medieval (folk-epic, clerical, knightly, urban). 1.4.2. Paghahanda para sa intermediate control: pagkumpleto ng outline ng unang monograph at pagsusumite nito sa guro. 1.4.3. Paghahanda para sa intermediate control: sinusuri ng guro ang talaarawan sa pagbabasa ng estudyante.Modyul 2
2.5. Pre-Renaissance sa Italya. Mga gawa ni Dante
2.5.1. Isang mas detalyadong kakilala sa talambuhay ni Dante, na nagtatag ng koneksyon sa pagitan ng pananaw sa mundo ng makata at ng pakikibaka sa pulitika sa Italya. Pagkilala sa mga uso sa Renaissance sa The Divine Comedy. Paghahambing ng tula ni Dante sa iba pa niyang akda. 2.5.3. Nagtatrabaho sa diary ng isang mambabasa ("Bagong Buhay" ni Dante Alighieri, "Ang Banal na Komedya.").2.6. Pangkalahatang katangian ng Western European Renaissance
2.6.1. Ang pagkakakilanlan ng mga detalye ng panitikan ng Renaissance kumpara sa panitikan sa medyebal, ang pagbuo, una, ng isang malinaw na ideya ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga panahong ito sa kasaysayan at pampanitikan, at pangalawa, ang pagiging natatangi ng bawat isa sa tatlong yugto sa kasaysayan ng ang Renaissance. Ang pagtukoy sa kakanyahan ng humanismo bilang isang sistema ng pananaw sa mundo, pag-akit ng kaalaman mula sa larangan ng kasaysayan (the Age of Great Geographical Discoveries), pilosopiya (mga gawa ni M. Montaigne at F. Bacon) at kasaysayan ng sining (pagpinta, eskultura, arkitektura). Nag-aaral pagkakaiba-iba ng genre panitikan sa panahong ito.2.7. Panitikang Renaissance sa Italya
2.7.1. Systematization ng kaalaman tungkol sa periodization ng Italian Renaissance at pagsusuri sa usaping ito ng pagkamalikhain ng mga manunulat. Paggamit ng kaalaman tungkol sa pilosopikal at masining na kultura sa Italya XIV-XVI siglo. 2.7.3. Pagkilala iba't ibang mga pagpipilian pagsasalin ng mga sonnet ni F. Petrarch ng mga makatang Ruso. Makipagtulungan sa talaarawan ng isang mambabasa (F. Petrarch "Aklat ng mga Kanta". G. Boccaccio "Decameron". L. Ariosto "Furious Roland". T. Tasso "Jerusalem Liberated".).Modyul 3
3.8. Renaissance Literature sa Germany at Netherlands
3.8.1. Pagsusuri ng mga detalye ng German humanistic literature, ang malapit na koneksyon nito sa Reformation, ang mga layunin at makasaysayang kalikasan ng Reformation sa Germany. Pagkilala sa "Kasaysayan ng Doctor Faustus" at ang ideya ng Faust bilang isa sa mga walang hanggang imahe, ng Western at Russian na "Faustianism". 3.8.3. Mandatory work with the reader's diary (S. Brant "Ship of Fools." "Letters of Dark People." W. Hutten "Dialogues." Erasmus of Rotterdam "Praise of Stupidity.").3.9. Renaissance Literature sa France
3.9.1. Pagsusuri ng panitikang Pranses ng Renaissance na may kaugnayan sa mga makasaysayang kaganapan noong ika-15-16 na siglo. 3.9.2. Isang detalyadong pag-aaral ng monograp ni M.M. Bakhtin "The Work of François Rabelais and the Folk Culture of the Middle Ages and the Renaissance", isang ipinag-uutos na pagmuni-muni sa balangkas ng mga konsepto na bumubuo sa batayan ng konsepto ng siyentipiko at nakabalangkas sa kaukulang seksyon ng kurso sa panayam. 3.9.3. Pagkilala sa French na tula at mga tagasalin nitong Ruso. Pagbasa ng mga tekstong pampanitikan (F. Villon. Lyrics. Margaret of Navarre “Heptameron”. F. Rabelais “Gargantua and Pantagruel”. P. Ronsard. Lyrics.).Modyul 4
4.10. Renaissance Literature sa England
4.10.1. Pag-aaral ng "Utopia" ni T. More at pag-uulit sa karagdagang kasaysayan ng utopiang genre kasama ang kasunod na pagbabago nito sa dystopia sa panitikan ng ikadalawampu siglo. Ang isang mas detalyadong kakilala sa talambuhay ni W. Shakespeare, ang estado ng English Renaissance theater, at, kaugnay nito, pagtukoy sa mga dahilan para sa paglitaw ng "Shakespearean question." Pagsusuri sa pagkakaiba-iba ng genre ng dramaturhiya ni Shakespeare (mga makasaysayang salaysay, komedya, trahedya, tragikomedya). 4.10.2. Pagpili ng isa sa mga iminungkahing monograph para sa pagkuha ng tala (mga gawa ni A.A. Anikst o L.E. Pinsky). 4.10.3. Pagbabasa ng mga sonnet ni Shakespeare sa mga pagsasaling Ruso. Makipagtulungan sa talaarawan ng isang mambabasa (J. Chaucer "The Canterbury Tales". T. More "Utopia". W. Shakespeare. Sonnets. Isa sa mga makasaysayang chronicle ("Richard III" o "Henry IV"). Isa sa mga komedya ( "The Taming of the Shrew" , "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice", "Twelfth Night"), mga trahedya na "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth ”.4.11. Panitikang Renaissance sa Espanya
4.11.1. Pagpapasiya ng mga detalye ng Spanish Renaissance, ang malapit na koneksyon nito sa mga makasaysayang kaganapan ng panahon. Pagsusuri ng problema at matalinghagang sistema nobela ni M. Cervantes "Don Quixote", ang impluwensya nito sa mga sumunod kultural na tradisyon, pagbuo ng konsepto ng "quixoticism". Pagkilala sa artikulo ni I.S. Turgenev "Hamlet at Don Quixote". 4.11.2. Sa pagtatapos ng pagpapatupad ng modyul, susuriin ng guro ang lahat ng tatlong tala. 4.11.3 . Pagkumpleto ng trabaho kasama ang talaarawan ng mambabasa (Lope de Vega "The Sheep Spring", "Dog in the sabsaban". M. Cervantes "Don Quixote".). Sa pagtatapos ng pagpapatupad ng modyul, susuriin ng guro ang talaarawan ng mambabasa. 3.6. Istraktura at nilalaman ng mga modyul ng disiplinaTingnan ang talahanayan Blg. 1.
4. Mga materyales na pang-edukasyon sa pamamagitan ng disiplina4.1. Batayan at karagdagang panitikan,
mapagkukunan ng impormasyon
4.1.1 Mga gawang masining
(mga teksto para sa kinakailangang pagbabasa)
1. Irish sagas /by the student's choice from the anthology/ 2. Icelandic sagas /by the student's choice from the anthology/ 3. The Elder Edda /ilang kanta na pinili ng estudyante/ 4. The Song of Roland 5. The Song of My Sid 6. The Song of the Nibelungs 7 . Bedier J. A novel about Tristan and Isolde 8. Dante Alighieri. Bagong buhay. Divine Comedy 9. F. Petrarch. Aklat ng mga Awit 10. G. Boccaccio. Decameron /maikling kwentong pinili ng mag-aaral/ 11. L. Ariosto. Galit na galit si Roland /ayon sa bumabasa/ 12. T. Tasso. Pinalaya ang Jerusalem /ayon sa bumabasa/ 13. S. Brant. Ship of Fools 14. “Letters of Dark People” /ayon sa antolohiya/ 15. W. Hutten. Mga diyalogo /ayon sa mambabasa/ 16. Erasmus ng Rotterdam. Papuri sa katangahan 17. F. Villon. Lyrics 18. Margaret ng Navarre. Heptameron /maikling kwentong pinili ng mag-aaral/ 19. F. Rabelais. Gargantua at Pantagruel 20. P. Ronsard. Lyrics 21. J. Chaucer. Canterbury Tales /maikling kwentong pinili ng mag-aaral/ 22. T.Higit pa. Utopia 23. W. Shakespeare. Mga soneto. Richard S. Henry IV. Pag-amo ng Shrew. Isang Midsummer Night's Dream. Venetian na mangangalakal. Ikalabindalawang Gabi. Romeo at Juliet. Hamlet. Othello. Haring Lear. Macbeth /dapat kang magbasa ng ilang sonnet na pinili ng mag-aaral, isa sa mga makasaysayang salaysay, isa sa mga komedya at lahat ng trahedya ni Shakespeare na nakalista/ 24. Lope de Vega. Pinagmumulan ng tupa. Aso sa sabsaban 25. M. Cervantes. Don Quixote
4.1.2 Akademikong publikasyon
1. Kasaysayan ng panitikan sa mundo: Sa 9 na tomo - T.2,3 - M., 1984-1985. 2. Kasaysayan ng panitikang Ingles: Sa 3 tomo - Vol 1, Isyu 1, 2. - M.-L., 1953. 3. Kasaysayan ng panitikang Aleman: Sa 5 tomo - T.l.-M. 1962. 4. Kasaysayan ng panitikang Pranses: Sa 4 na tomo - T.l.-M.-L., 1946.4.1.3 Teksbuk at mga pantulong sa pagtuturo
1. Kasaysayan ng banyagang panitikan. Middle Ages at Renaissance / M.P. Alekseev, V.M. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky, A.A. - 5th ed., rev. at karagdagang - M., 2000 2. Purishev B.I. Panitikan ng Renaissance. Ang ideya ng isang "unibersal na tao". Kurso ng mga lektura. - M., 1996. 3. Purishev B.I. Mga dayuhang panitikan ng Middle Ages: Chrestomatiya. - T. 1-2. -2nd ed..-M, 1974-1975. 4. Purishev B.I. banyagang panitikan. Renaissance: Reader - 2nd ed.Sa pagtatapos ng unang bahagi ng Middle Ages, lumitaw ang mga unang tala ng kabayanihan na epiko, na bago iyon ay umiiral lamang sa mga oral retelling. Ang mga bayani ng kwentong bayan ay pangunahing mga mandirigma na matapang na nagtanggol sa kanilang lupain at mamamayan. Sa mga akdang ito, dalawang mundo ang magkakaugnay: tunay at engkanto. Ang mga bayani ay madalas na nanalo sa tulong ng mga mahiwagang kapangyarihan.
| Mga mananayaw sa medieval. Miniature mula sa isang manuskrito ng 1109 |
Noong ika-10 siglo Isang sinaunang Germanic epic ang isinulat "Ang Tula ng Beowulf" . Ang pangunahing tauhan, ang matapang na kabalyero na si Beowulf, ay tinalo ang mabangis na higante at pinalaya ang Denmark mula sa kanya. Pagkatapos ay bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan at nakamit ang maraming tagumpay. Sa loob ng 50 mahabang taon, wastong pinamumunuan ni Beowulf ang tribo ng Geat, ngunit ang kanyang mga lupain ay inaatake ng isang dragon na apoy. Pinatay ni Beowulf ang halimaw, ngunit siya mismo ang namatay. Ang fairy-tale motif dito ay matagumpay na naiugnay sa mga totoong makasaysayang kaganapan na naganap sa Hilagang Europa.
Ang rurok ng kabayanihang epiko ng Pranses ay "Ang Awit ni Roland" . Ito ay batay sa hindi matagumpay na kampanya ni Charlemagne sa Espanya, nang ang isa sa kanyang mga tropa ay natalo ng mga Basque. Pinagsasama ng hindi kilalang may-akda ang mga totoong pangyayari kathang-isip: Ang isang detatsment ng mga Frank ay pinamumunuan ni Roland, ang mga Basque ay naging Muslim Saracens (Arabs), at ang kampanya ng Espanyol ay inilalarawan bilang isang matagal na pitong taong digmaan.
Mga guhit ng kontemporaryong artistang Ukrainiano na si S. Yakutovich para sa epikong "The Song of Roland"
Bawat bansa ay may bayaning-bayani na itinaas sa epiko: ang mga Kastila ay may Sid (“Ang Awit ng Aking Sid”), ang mga Aleman ay may Siegfried (“Ang Awit ng mga Nibelung”), ang mga Serb ay may Marko Korolevich (isang siklo ng mga awit tungkol kay Mark Korolevich), atbp. n. Ang katapangan, pagkamakabayan, at katapatan ng mga pangunahing tauhan ay isang halimbawa para sa mga kontemporaryo at kasabay nito ay naging personipikasyon ng military code of honor na likas sa makabalbal na kultura.
Noong XI-XIII na siglo. umunlad ang makabalbal na panitikan. Sa timog ng France, sa Provence, kumakalat ito tula na liriko mga trobador . Ang mga makata-knight ay nanirahan sa mga korte ng mga maimpluwensyang panginoon. Kaya naman ang tulang ito ay tinatawag ding courtly poetry. Ito ay batay sa kulto ng Magandang Ginang: ang kabalyero ay dinadakila ang ginang ng kanyang puso, niluluwalhati ang kanyang kagandahan at mga birtud at nangakong paglingkuran siya. Bilang parangal sa marangal na ginang, nagsagawa sila ng mga feats of arms, organized tournaments, atbp.
Nakarating na sa amin ang mga pangalan ng maraming troubadours. Kabilang sa mga ito ay itinuturing na isang kinikilalang master Bernart de Ventadorn . Kapansin-pansin na ang mga babae ay nagsulat din ng magalang na tula: sa halos limang daang makata ng troubadour, mayroong tatlumpung kababaihan. Materyal mula sa site
Mabilis na kumalat ang magalang na lyrics sa buong Europa. Ito ay nilikha sa hilaga ng France trouvères , sa Germany - Minnesingers , ito ay kilala sa Italya at sa Iberian Peninsula.
Noong ika-12 siglo. lumilitaw ang isa pang genre ng pampanitikan - pagmamahalan. Ang kanyang tipikal na bayani ay isang knight errant na sadyang nagsasagawa ng mga pagsasamantala at pakikipagsapalaran para sa kapakanan ng kaluwalhatian, pagpapaunlad ng moralidad at sa karangalan ng kanyang ginang. Una, lumilitaw ang mga makatang nobela, at pagkatapos ay mga nobela na tuluyan.
Ang mga unang nobela ng ganitong uri ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng mga alamat ng Celtic tungkol sa matapang na Haring Arthur at sa matapang na mga kabalyero ng Round Table. Ang pinakasikat na romansa noong Middle Ages ay ang chivalric romance. "Tristan at Isolde" O trahedya na pag-ibig maharlikang pamangkin nina Tristan at Reyna Isolde Golden-Brace. Ang panitikang Knightly ay nag-ambag sa pag-unlad ng sekular na kulturang medyebal.
Hindi nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap
Sa pahinang ito mayroong materyal sa mga sumusunod na paksa:
- kabayanihan epiko ng Middle Ages knightly honor
- muling pagsasalaysay ng Averchenko
- website
- napaka buod kanta ni roland
Pinagsama ng maagang epiko ng panitikan sa Kanlurang Europa ang mga Kristiyano at paganong motif. Nabuo ito sa panahon ng pagkabulok ng sistema ng tribo at pagbuo ng mga relasyong pyudal, nang pinalitan ng turong Kristiyano ang paganismo. Ang pagpapatibay ng Kristiyanismo ay hindi lamang nag-ambag sa proseso ng sentralisasyon ng mga bansa, kundi pati na rin sa pakikipag-ugnayan ng mga nasyonalidad at kultura.
Ang mga kwentong Celtic ay naging batayan ng medieval chivalric romances tungkol kay King Arthur at sa Knights of the Round Table na pinagmulan ng mga makata ng mga sumunod na siglo ng inspirasyon at mga plano para sa kanilang mga gawa.
Sa kasaysayan ng pag-unlad ng epiko ng Kanlurang Europa, dalawang yugto ang nakikilala: ang epiko ng panahon ng pagkabulok ng sistema ng tribo, o lipas na(Anglo-Saxon - "Beowulf", Celtic sagas, Old Norse epic songs - "Elder Edda", Icelandic sagas), at epiko ng pyudal na panahon, o kabayanihan(French - "The Song of Roland", Spanish - "The Song of Cid", German - "The Song of the Nibelungs").
Sa archaic epic may nananatiling koneksyon sa mga makalumang ritwal at mito, mga kulto ng mga paganong diyos at mga alamat tungkol sa mga ninuno ng totemic, mga diyos ng demiurge o mga bayani sa kultura. Ang bayani ay kabilang sa lahat-lahat na pagkakaisa ng angkan at gumagawa ng isang pagpipilian pabor sa angkan. Ang mga epikong monumento na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, istilo ng formula, na ipinahayag sa pagkakaiba-iba ng ilang artistikong trope. Bilang karagdagan, ang isang solong epikong larawan ay lumitaw sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga indibidwal na saga o mga kanta, habang ang mga epikong monumento mismo ay nabuo sa isang laconic na anyo, ang kanilang balangkas ay pinagsama-sama sa isang epikong sitwasyon, na bihirang pinagsama ang ilang mga yugto. Ang pagbubukod ay ang Beowulf, na may nakumpletong dalawang bahaging komposisyon at muling lumilikha ng kumpletong epikong larawan sa isang gawa. Ang archaic na epiko ng unang bahagi ng European Middle Ages ay nabuo kapwa sa mga anyong patula at prosa (Icelandic sagas) at sa mga anyong patula-prosa (Celtic epic).
Ang mga character na babalik sa mga makasaysayang prototype (Cuchulainn, Conchobar, Gunnar, Atli) ay pinagkalooban ng mga kamangha-manghang tampok na nakuha mula sa archaic mythology. Kadalasan ang mga archaic na epiko ay ipinakita bilang hiwalay na mga epikong gawa (mga kanta, saga) na hindi pinagsama sa isang epikong canvas. Sa partikular, sa Ireland, ang mga asosasyon ng sagas ay nilikha na sa panahon ng kanilang pag-record, sa simula ng Mature Middle Ages. Ang mga archaic na epiko, sa isang maliit na lawak, paminsan-minsan, ay nagtataglay ng selyo ng dalawahang pananampalataya, halimbawa, ang pagbanggit ng "anak ng kamalian" sa "The Voyage of Bran, son of Phebal." Sinasalamin ng mga archaic na epiko ang mga mithiin at halaga ng panahon ng sistema ng angkan: kaya, isinakripisyo ni Cu Chulainn ang kanyang kaligtasan, gumawa ng isang pagpipilian pabor sa angkan, at kapag nagpaalam sa buhay, tinawag niya ang pangalan ng kabisera na Emain , at hindi ang kanyang asawa o anak.
Hindi tulad ng makalumang epiko, kung saan ang kabayanihan ng mga taong nakikipaglaban para sa interes ng kanilang angkan at tribo, minsan laban sa paglabag sa kanilang dangal, ay niluwalhati, sa kabayanihan epiko ang isang bayani ay niluluwalhati, lumalaban para sa integridad at kalayaan ng kanyang estado. Ang kanyang mga kalaban ay parehong dayuhang mananakop at nagngangalit na pyudal na panginoon, na sa kanilang makitid na egoismo ay nagdudulot ng malaking pinsala sa pambansang layunin. Mayroong mas kaunting pantasya sa epikong ito, halos walang mga elemento ng mitolohiya, pinalitan ng mga elemento ng Kristiyanong pagkarelihiyoso. Sa anyo, taglay nito ang katangian ng malalaking epikong tula o mga siklo ng maliliit na awit, pinag-isa ng personalidad ng bayani o isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan.
Ang pangunahing bagay sa epikong ito ay ang nasyonalidad nito, na hindi agad napagtanto, dahil sa partikular na sitwasyon ng kasagsagan ng Middle Ages, ang bayani ng isang epikong gawa ay madalas na lumilitaw sa pagkukunwari ng isang mandirigma-knight, na nahuli ng relihiyosong sigasig. , o isang malapit na kamag-anak, o isang katulong sa hari, at hindi isang tao mula sa mga tao. Inilarawan ang mga hari, kanilang mga katulong, at mga kabalyero bilang mga bayani ng epiko, ang mga tao, ayon kay Hegel, ay ginawa ito "hindi dahil sa kagustuhan sa mga marangal na tao, ngunit dahil sa pagnanais na magbigay ng isang imahe ng ganap na kalayaan sa mga pagnanasa at pagkilos, na ay natanto sa ideya ng royalty." Gayundin ang sigasig sa relihiyon, madalas likas sa bayani, ay hindi sumalungat sa kanyang nasyonalidad, dahil ang mga tao noong panahong iyon ay nagbigay ng kanilang pakikibaka laban sa mga pyudal na panginoon ng katangian ng isang relihiyosong kilusan. Ang nasyonalidad ng mga bayani sa epiko noong kasagsagan ng Middle Ages ay nasa kanilang walang pag-iimbot na pakikibaka para sa pambansang layunin, sa kanilang pambihirang inspirasyong makabayan sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan, na kung saan sa kanilang mga labi kung minsan ay namatay, lumalaban laban sa mga dayuhang alipin at ang mga taksil na aksyon ng mga anarkistang pyudal na panginoon.
3. "Elder Edda" at "Younger Edda". Mga diyos at bayani ng Scandinavia.
Isang awit tungkol sa mga diyos at bayani, na karaniwang pinagsama ng pamagat na "Elder Edda" napanatili sa isang manuskrito na itinayo noong ikalawang kalahati ng ika-13 siglo. Hindi alam kung ang manuskrito na ito ang una o kung mayroon itong mga nauna. Mayroong, bilang karagdagan, ilang iba pang mga pag-record ng mga kanta na inuri din bilang Eddic. Ang kasaysayan ng mga kanta mismo ay hindi rin alam, at sa markang ito ay iniharap ang iba't ibang mga punto ng pananaw at magkasalungat na teorya ( Iniuugnay ng alamat ang pagiging may-akda sa Icelandic scientist na si Samund the Wise. Gayunpaman, walang duda na ang mga kanta ay nagmula nang mas maaga at ipinasa sa pamamagitan ng oral na tradisyon sa loob ng maraming siglo). Ang saklaw ng dating ng mga kanta ay madalas na umabot ng ilang siglo. Hindi lahat ng kanta ay nagmula sa Iceland: kasama ng mga ito ay may mga kanta na bumalik sa mga prototype ng South German; sa Edda may mga motif at tauhang pamilyar sa epiko ng Anglo-Saxon; marami ang tila dinala mula sa ibang mga bansa sa Scandinavian. Maaaring ipagpalagay na ang ilan sa mga kanta ay lumitaw nang mas maaga, kahit na sa hindi nakasulat na panahon.
Bago sa amin ay isang epiko, ngunit isang napaka-kakaibang epiko. Ang pagka-orihinal na ito ay hindi maaaring mapansin kapag binabasa ang Elder Edda pagkatapos ng Beowulf. Sa halip na isang mahaba, mabagal na umaagos na epiko, narito sa harap natin ang isang dinamiko at maigsi na kanta, sa ilang salita o saknong, na binabalangkas ang kapalaran ng mga bayani o diyos, ang kanilang mga pananalita at pagkilos.
Ang mga Eddic na kanta ay hindi bumubuo ng magkakaugnay na pagkakaisa, at malinaw na bahagi lamang ng mga ito ang nakarating sa atin. Ang mga indibidwal na kanta ay parang mga bersyon ng parehong piraso; Kaya, sa mga kanta tungkol sa Helgi, Atli, Sigurd at Gudrun, ang parehong balangkas ay naiiba ang kahulugan. Ang "Speeches of Atli" ay minsan ay binibigyang-kahulugan bilang mas huli, pinalawak na muling paggawa ng mas sinaunang "Awit ng Atli."
Sa pangkalahatan, ang lahat ng Eddic na kanta ay nahahati sa mga kanta tungkol sa mga diyos at mga kanta tungkol sa mga bayani. Ang mga kanta tungkol sa mga diyos ay naglalaman ng isang kayamanan ng materyal sa mitolohiya, ito ang aming pinakamahalagang mapagkukunan para sa kaalaman ng paganismo ng Scandinavian (kahit na huli na, kung sabihin, "posthumous" na bersyon nito).
Ang masining at kultural-kasaysayang kahalagahan ng Elder Edda ay napakalaki. Sinasakop nito ang isa sa mga marangal na lugar sa panitikan sa daigdig. Ang mga larawan ng mga awiting Eddic, kasama ang mga larawan ng mga alamat, ay sumuporta sa mga taga-Iceland sa kanilang mahirap na kasaysayan, lalo na sa panahon na ang maliliit na taong ito, na pinagkaitan ng pambansang kalayaan, ay halos mapapahamak sa pagkalipol bunga ng pagsasamantala ng mga dayuhan, at mula sa taggutom at epidemya. Ang alaala ng kabayanihan at maalamat na nakaraan ay nagbigay sa mga taga-Iceland ng lakas upang manatili at hindi mamatay.
Prose Edda (Snorr Edda, Prose Edda o simpleng Edda)- isang akda ng medieval Icelandic na manunulat na si Snorri Sturluson, na isinulat noong 1222-1225 at nilayon bilang isang aklat-aralin sa skaldic na tula. Binubuo ng apat na bahagi na naglalaman ng malaking bilang ng mga sipi mula sa mga sinaunang tula batay sa mga kuwento mula sa German-Scandinavian mythology.
Nagsisimula ang Edda sa isang euhemeristic na prologue at tatlong magkahiwalay na aklat: Gylfaginning (tinatayang 20,000 salita), Skáldskaparmál (tinatayang 50,000 salita) at Háttatal (tinatayang 20,000 salita). Nananatili ang Edda sa pitong magkakaibang manuskrito, mula 1300 hanggang 1600, na may nilalamang tekstuwal na independyente sa bawat isa.
Ang layunin ng gawain ay upang ihatid sa kontemporaryong mga mambabasa ng Snorri ang kahusayan ng alliterative verse at upang maunawaan ang mga kahulugan ng mga salitang nakatago sa ilalim ng maraming mga kenning.
Ang Younger Edda ay orihinal na kilala bilang Edda, ngunit kalaunan ay binigyan ng pangalan nito upang makilala ito mula sa Elder Edda. Ang Younger Edda ay nauugnay sa maraming mga talatang sinipi ng pareho.
Mitolohiyang Scandinavian:
Paglikha ng mundo: sa una mayroong dalawang kalaliman - yelo at apoy. Sa ilang kadahilanan ay naghalo sila, at mula sa nagresultang hamog na nagyelo ang unang nilalang ay bumangon - si Ymir, ang higante. Pagkatapos, lumitaw si Odin kasama ang kanyang mga kapatid, pinatay si Ymir at lumikha ng mundo mula sa kanyang mga labi.
Ayon sa mga sinaunang Scandinavian, ang mundo ay ang puno ng abo na Yggdrasil. Ang mga sanga nito ay ang mundo ng Asgard, kung saan nakatira ang mga diyos, ang puno ng kahoy ay ang mundo ng Midgard, kung saan nakatira ang mga tao, ang mga ugat ay ang mundo ng Utgard, ang kaharian ng masasamang espiritu at ang mga patay na namatay sa hindi tamang kamatayan.
Ang mga diyos ay nakatira sa Asgard (hindi sila makapangyarihan, sila ay mortal). Tanging ang mga kaluluwa ng bayaning patay na mga tao ang maaaring makapasok sa mundong ito.
Ang maybahay ng kaharian ng mga patay, si Hel, ay nakatira sa Utgard.
Ang hitsura ng mga tao: natagpuan ng mga diyos ang dalawang piraso ng kahoy sa baybayin - abo at alder at hiningahan sila ng buhay. Ganito lumitaw ang unang lalaki at babae - Ask at Elebla.
Ang Pagbagsak ng Mundo: Alam ng mga diyos na magwawakas ang mundo, ngunit hindi nila alam kung kailan ito mangyayari, dahil ang mundo ay pinamumunuan ng Tadhana. Sa "Prophecy of Volva" pumunta si Odin sa manghuhula na si Volva at sinabi niya sa kanya ang nakaraan at ang hinaharap. Sa hinaharap, hinuhulaan niya ang araw ng pagbagsak ng mundo - Ragnarok. Sa araw na ito, papatayin ng world wolf na si Fenrir si Odin, at sasalakayin ng ahas na si Ermungard ang mga tao. Pangungunahan ni Hel ang mga higante at ang mga patay laban sa mga diyos at mga tao. Matapos masunog ang mundo, ang mga labi nito ay huhugasan ng tubig at magsisimula ang isang bagong siklo ng buhay.
Ang mga diyos ng Asgard ay nahahati sa Aesir at Vanir. ( Aces - ang pangunahing pangkat ng mga diyos na pinamumunuan ni Odin, na nagmahal, nakipaglaban at namatay, dahil, tulad ng mga tao, wala silang imortalidad. Ang mga diyos na ito ay kaibahan sa mga vanir (mga diyos ng pagkamayabong), mga higante (etun), mga dwarf (mga miniature), pati na rin ang mga babaeng diyos - diss, norns at valkyries. Vanir - isang pangkat ng mga diyos ng pagkamayabong. Sila ay nanirahan sa Vanaheim, malayo sa Asgard, ang tirahan ng mga diyos ng aesir. Ang mga Vanir ay may kaloob na pag-iintindi sa kinabukasan, propesiya, at pinagkadalubhasaan din ang sining ng pangkukulam. Ang mga ito ay iniuugnay sa incest na relasyon sa pagitan ng magkakapatid. Kasama sa Vanir si Njord at ang kanyang mga supling - sina Frey at Freya.)
Isa- Una sa mga aces, Isang diyos ng tula, karunungan, digmaan at kamatayan.
Thor- Si Thor ang diyos ng kulog at isa sa pinakamakapangyarihang diyos. Si Thor din ang patron ng agrikultura. Samakatuwid, siya ang pinakamahal at iginagalang ng mga diyos. Si Thor ang kinatawan ng kaayusan, batas at katatagan.
Frigga- Bilang asawa ni Odin, si Frigga ang una sa mga diyosa ng Asgard. Siya ang patroness ng pag-aasawa at pagiging ina ang tawag sa kanya ng mga babae sa panahon ng panganganak.
Loki- Diyos ng apoy, tagalikha ng mga troll. Ito ay hindi mahuhulaan, at kumakatawan sa kabaligtaran ng isang nakapirming order. Siya ay matalino at tuso, at maaari ring magpalit ng anyo.
Bayani:
Gylvi, Gylfi- ang maalamat na hari ng Suweko, na nakarinig ng mga kuwento ni Gytheon tungkol sa Aesir at hinanap sila; pagkatapos ng mahabang paglibot, bilang gantimpala para sa kanyang kasigasigan, nakakuha siya ng pagkakataon na makipag-usap sa tatlong ace (Mataas, Magkapantay na Mataas at Ikatlo), na sumagot sa kanyang mga katanungan tungkol sa pinagmulan, istraktura at kapalaran ng uniberso. Gangleri ang pangalang ibinigay kay Haring Gylfi, na tinanggap para sa pakikipag-usap ng mga Asami.
Groa- mangkukulam, asawa sikat na bayani Aurvandil, ginagamot ni Thor pagkatapos ng tunggalian kay Grungnir.
Violectrina- nagpakita kay Tohru bago siya tumakas.
Volsung- ang anak ng hari ng Frans Rerir, na ibinigay sa kanya ng Aesir.
Kriemhilda- asawa ni Siegfried.
Mann- ang unang tao, ang ninuno ng mga tribong Aleman.
Nibelungs- ang mga inapo ng miniature na nangolekta ng hindi mabilang na mga kayamanan, at lahat ng mga may-ari ng kayamanan na ito, na nagdadala ng sumpa.
Siegfried (Sigurd)
Hadding- isang mandirigma na bayani at wizard na nasiyahan sa espesyal na pagtangkilik ng Odin.
Högni (Hagen)- ang bayani ay ang pumatay kay Siegfried (Sigurd), na bumaha sa Nibelungen treasure sa Rhine.
Helgi- isang bayani na nakamit ang maraming tagumpay.
Magtanong- ang unang tao sa lupa na ginawa ng mga alas mula sa abo.
Embla- ang unang babae sa lupa na ginawa ng mga Ases mula sa willow (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - mula sa alder).
4. German heroic epic. "Awit ng mga Nibelung."
Ang "The Song of the Nibelungs" na isinulat noong 1200 ay ang pinakamalaki at pinakamatandang monumento ng German folk heroic epic. 33 manuskrito ang nakaligtas, na kumakatawan sa teksto sa tatlong edisyon.
Ang "Awit ng mga Nibelung" ay batay sa mga sinaunang alamat ng Aleman na nagmula sa mga kaganapan sa panahon ng pagsalakay ng mga barbarian. Ang mga makasaysayang katotohanan kung saan bumalik ang tula ay ang mga pangyayari noong ika-5 siglo, kabilang ang pagkamatay ng kaharian ng Burgundian, na winasak noong 437 ng mga Huns. Ang mga pangyayaring ito ay binanggit din sa Elder Edda.
Ang teksto ng "Awit" ay binubuo ng 2400 na saknong, na ang bawat isa ay naglalaman ng apat na magkapares na linyang tumutula (ang tinatawag na "Nibelung stanza"), at nahahati sa 20 kanta.
Sa usapin ng nilalaman, ang tula ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang una sa kanila (mga kanta 1 - 10) ay naglalarawan sa kuwento ng bayaning Aleman na si Siegfried, ang kanyang kasal kay Kriemhild at ang taksil na pagpatay kay Siegfried. Ang mga kanta 10 hanggang 20 ay nagsasalita tungkol sa paghihiganti ni Kriemhild para sa kanyang pinaslang na asawa at ang pagkamatay ng kaharian ng Burgundian.
Isa sa mga karakter na pinaka-akit ng mga mananaliksik ay Kriemhild. Pumasok siya sa aksyon bilang isang malambot na batang babae na hindi nagpapakita ng maraming inisyatiba sa buhay. Siya ay maganda, ngunit ang kanyang kagandahan, ang magandang katangiang ito, ay hindi kakaiba. Gayunpaman, sa isang mas mature na edad, nakamit niya ang pagkamatay ng kanyang mga kapatid at pinugutan ng ulo ang kanyang sariling tiyuhin gamit ang kanyang sariling mga kamay. Nabaliw na ba siya o naging malupit siya sa simula? Ito ba ay paghihiganti para sa kanyang asawa o isang uhaw sa kayamanan? Sa Edda, si Kriemhild ay tumutugma kay Gudrun, at ang isa ay maaari ding namangha sa kanyang kalupitan - naghahanda siya ng pagkain mula sa karne ng kanyang sariling mga anak. Sa mga pag-aaral ng imahe ng Kriemhild, ang tema ng kayamanan ay madalas na gumaganap ng isang pangunahing papel. Ang tanong kung ano ang nag-udyok kay Kriemhild na kumilos, ang pagnanais na angkinin ang kayamanan o ang pagnanais na maghiganti kay Siegfried, at kung alin sa dalawang motibo ang mas matanda, ay paulit-ulit na tinatalakay. Isinasailalim ni V. Schröder ang tema ng kayamanan sa ideya ng paghihiganti, na nakikita ang kahalagahan ng "Rhine gold" hindi sa kayamanan, ngunit sa simbolikong halaga nito para sa Kriemhild, at ang motibo ng kayamanan ay hindi mapaghihiwalay mula sa motibo ng paghihiganti . Si Kriemhild ay isang walang kwentang ina, matakaw, demonyo, hindi babae, kahit tao. Ngunit isa rin siyang kalunos-lunos na pangunahing tauhang babae na nawalan ng asawa at karangalan, isang huwarang tagapaghiganti.
Si Siegfried ang huwarang bayani ng "Awit ng mga Nibelung". Ang prinsipe mula sa Lower Rhine, ang anak ng haring Dutch na si Siegmund at Reyna Sieglinde, ang mananakop ng mga Nibelung, na nagmamay-ari ng kanilang kayamanan - ang ginto ng Rhine, ay pinagkalooban ng lahat ng mga birtud ng pagiging kabalyero. Siya ay marangal, matapang, magalang. Ang tungkulin at karangalan ay higit sa lahat para sa kanya. Ang mga may-akda ng "Awit ng mga Nibelung" ay nagbibigay-diin sa kanyang pambihirang kaakit-akit at pisikal na lakas. Ang kanyang mismong pangalan, na binubuo ng dalawang bahagi (Sieg - tagumpay, Fried - kapayapaan), ay nagpapahayag ng pambansang pagkakakilanlan ng Aleman sa panahon ng alitan sa medieval. Sa kabila ng kanyang murang edad, bumisita siya sa maraming bansa, na nakakuha ng katanyagan sa kanyang katapangan at kapangyarihan. Si Siegfried ay pinagkalooban ng isang makapangyarihang kalooban na mabuhay, isang malakas na paniniwala sa kanyang sarili, at sa parehong oras siya ay nabubuhay na may mga hilig na gumising sa kanya sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga malabo na pangitain at hindi malinaw na mga panaginip. Pinagsasama ng imahe ni Siegfried ang mga archaic na tampok ng bayani ng mga alamat at engkanto na may pag-uugali ng isang pyudal na kabalyero, ambisyoso at bastos. Nasaktan sa una sa pamamagitan ng hindi sapat na magiliw na pagtanggap, siya ay walang pakundangan at nagbabanta sa Hari ng mga Burgundian, na nakapasok sa kanyang buhay at trono. Hindi nagtagal ay nagbitiw siya sa kanyang sarili, naaalala ang layunin ng kanyang pagbisita. Ito ay katangian na ang prinsipe ay walang alinlangan na naglilingkod kay Haring Gunther, na hindi nahihiya na maging kanyang basalyo. Sinasalamin nito hindi lamang ang pagnanais na makuha si Kriemhild bilang isang asawa, kundi pati na rin ang mga kalunos-lunos ng tapat na paglilingkod sa panginoon, na likas sa medieval na heroic epic.
Ang lahat ng mga karakter sa "The Nibelungenlied" ay lubhang kalunos-lunos. Ang kapalaran ng Kriemhild ay trahedya, na ang kaligayahan ay nawasak nina Gunther, Brunhild at Hagen. Kalunos-lunos ang kapalaran ng mga haring Burgundian na nasawi sa ibang lupain, gayundin ng iba pang tauhan sa tula.
Sa "The Song of the Nibelungs" makikita natin ang isang tunay na larawan ng mga kalupitan ng pyudal na mundo, na lumilitaw sa harap ng mambabasa bilang isang uri ng madilim na mapanirang prinsipyo, pati na rin ang pagkondena sa mga kalupitan na ito na karaniwan sa pyudalismo. At dito, una sa lahat, ipinakita ang nasyonalidad ng tula ng Aleman, na malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng epikong Aleman.
5. Epiko ng kabayanihan ng Pranses. "Ang Awit ni Roland"
Sa lahat ng pambansang epiko ng pyudal na Middle Ages, ang pinakamayabong at magkakaibang ay ang French epic. Ito ay bumaba sa atin sa anyo ng mga tula (mga 90 sa kabuuan), kung saan ang pinakaluma ay napanatili sa mga talaan ng ika-12 siglo, at ang pinakahuling petsa noong ika-14 na siglo ay tinatawag na "mga galaw" (. mula sa Pranses na "chansons de geste", na literal na nangangahulugang "mga kanta") tungkol sa mga gawa" o "mga kanta tungkol sa mga pagsasamantala"). Iba-iba ang haba ng mga ito - mula 1000 hanggang 2000 na taludtod - at binubuo ng hindi pantay na haba (mula 5 hanggang 40 taludtod) mga saknong o "tirades", na tinatawag ding "laisses". Ang mga linya ay magkakaugnay sa pamamagitan ng mga asonans, na kalaunan, simula sa ika-13 siglo, ay pinalitan ng mga tiyak na tula. Ang mga tula na ito ay inilaan para sa pag-awit (o, mas tiyak, pagbigkas). Ang mga gumaganap ng mga tula na ito, at madalas ang kanilang mga compiler, ay mga juggler - naglalakbay na mang-aawit at musikero.
Tatlong tema ang bumubuo sa pangunahing nilalaman ng epikong Pranses:
1) pagtatanggol sa tinubuang-bayan mula sa mga panlabas na kaaway - Moors (o Saracens), Normans, Saxon, atbp.;
2) tapat na paglilingkod sa hari, proteksyon ng kanyang mga karapatan at ang pagpuksa sa mga taksil;
3) madugong pyudal na alitan.
Sa lahat ng mga epikong Pranses, ang pinakakapansin-pansin ay ang "The Song of Roland," isang tula na may European resonance at kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng medieval na tula.
Ang tula ay nagsasalaysay ng kabayanihan na pagkamatay ni Count Roland, pamangkin ni Charlemagne, noong labanan ang mga Moro sa Roncesvalles Gorge, ang pagtataksil sa ama ni Roland na si Ganelon, na naging sanhi ng sakuna na ito, at ang paghihiganti ni Charlemagne sa pagkamatay ni Roland at labindalawang kapantay.
Ang Awit ng Roland ay nagmula noong mga 1100, ilang sandali bago ang Unang Krusada. Ang hindi kilalang may-akda ay hindi nagkukulang ng ilang edukasyon (sa lawak na magagamit ng maraming juggler noong panahong iyon) at, walang alinlangan, naglagay ng marami sa kanyang sarili sa muling paggawa ng mga lumang kanta sa parehong paksa, kapwa sa balangkas at istilo; ngunit ang kanyang pangunahing merito ay hindi nakasalalay sa mga karagdagan na ito, ngunit tiyak sa katotohanan na kanyang napanatili malalim na kahulugan at ang pagpapahayag ng sinaunang kabayanihan na alamat at, na nag-uugnay sa kanyang mga kaisipan sa buhay na modernidad, ay nakahanap ng isang makinang na artistikong anyo para sa kanilang pagpapahayag.
Ang ideolohikal na konsepto ng alamat tungkol kay Roland ay nagiging malinaw mula sa paghahambing ng "Awit ni Roland" sa mga makasaysayang katotohanan na siyang naging batayan ng alamat na ito. Noong 778, nakialam si Charlemagne sa panloob na alitan ng mga Spanish Moors, na sumang-ayon na tulungan ang isa sa mga haring Muslim laban sa isa pa. Sa pagtawid sa Pyrenees, kinuha ni Charles ang ilang mga lungsod at kinubkob ang Zaragoza, ngunit, sa pagtayo sa ilalim ng mga pader nito sa loob ng ilang linggo, kailangan niyang bumalik sa France na walang dala. Nang siya ay bumalik sa pamamagitan ng Pyrenees, ang mga Basque, na inis sa pagdaan ng mga dayuhang hukbo sa kanilang mga bukid at nayon, ay nagtayo ng isang pagtambang sa Roncesval Gorge at, paglusob sa French rearguard, pinatay ang marami sa kanila; ayon sa historiographer na si Charlemagne Eginhard, bukod sa iba pang mga maharlika, "Hruotland, Margrave of Brittany" ay namatay. Pagkatapos nito, idinagdag ni Eginhard, tumakas ang mga Basque, at hindi posible na parusahan sila.
Ang isang maikli at walang bungang ekspedisyon sa hilagang Espanya, na walang kinalaman sa pakikibaka sa relihiyon at nagtapos sa isang hindi partikular na makabuluhan, ngunit nakakainis pa rin na kabiguan ng militar, ay ginawa ng mga mang-aawit-kuwento sa isang larawan ng isang pitong taong digmaan na nagtapos sa ang pananakop ng buong Espanya, pagkatapos ay isang kakila-kilabot na sakuna sa panahon ng pag-urong ng hukbong Pranses, at dito ang mga kaaway ay hindi ang mga Kristiyanong Basque, ngunit ang parehong mga Moors, at, sa wakas, isang larawan ng paghihiganti sa bahagi ni Charles sa anyo ng isang engrande, tunay na "mundo" na labanan ng mga Pranses kasama ang nagkakaisang pwersa ng buong mundo ng Muslim.
Ang epikong kanta sa yugtong ito ng pag-unlad, na lumalawak sa larawan ng isang itinatag na istrukturang panlipunan, ay naging isang epiko. Kasabay nito, gayunpaman, napanatili nito ang maraming karaniwang mga tampok at pamamaraan ng oral folk poetry, tulad ng mga pare-parehong epithets, mga yari na pormula para sa "karaniwang" posisyon, direktang pagpapahayag ng mga pagtatasa at damdamin ng mang-aawit tungkol sa kung ano ang inilalarawan, pagiging simple ng wika, lalo na ang syntax, coincidence ang dulo ng isang taludtod sa dulo ng isang pangungusap, atbp.
Pangunahing mga karakter tula - Roland at Ganelon.
Si Roland sa tula ay isang makapangyarihan at makinang na kabalyero, hindi nagkakamali sa pagtupad sa kanyang tungkuling basalyo, na binuo ng makata tulad ng sumusunod:
Ang basalyo ay naglilingkod sa kanyang panginoon, Tiniis niya ang lamig at init ng taglamig, Hindi siya nagsisisi na magbuhos ng dugo para sa kanya.
Siya ay, sa buong kahulugan ng salita, isang halimbawa ng kabalyero na kagitingan at maharlika. Ngunit ang malalim na koneksyon ng tula sa pagkamalikhain ng awiting bayan at popular na pag-unawa kabayanihan ay makikita sa ang katunayan na ang lahat ng mga kabalyero katangian ng Roland ay ibinigay ng makata sa isang humanized form, napalaya mula sa mga limitasyon ng klase. Si Roland ay dayuhan sa pagkamakasarili, kalupitan, kasakiman, at ang anarkikong kagustuhan ng mga pyudal na panginoon. Ang isang tao ay maaaring makaramdam sa kanya ng labis na lakas ng kabataan, isang masayang paniniwala sa katuwiran ng kanyang layunin at sa kanyang kapalaran, isang marubdob na pagkauhaw para sa walang pag-iimbot na tagumpay. Puno ng mapagmataas na kamalayan sa sarili, ngunit sa parehong oras ay dayuhan sa anumang pagmamataas o pansariling interes, buong-buo niyang inialay ang kanyang sarili sa paglilingkod sa hari, bayan, at tinubuang-bayan.
Ang Ganelon ay hindi lamang isang taksil, ngunit isang pagpapahayag ng ilang makapangyarihang masamang prinsipyo, laban sa anumang pambansang layunin, ang personipikasyon ng pyudal, anarchic egoism. Ang simulang ito sa tula ay ipinakita sa lahat ng lakas nito, na may mahusay na artistikong objectivity. Ang Ganelon ay hindi inilalarawan bilang isang uri ng pisikal at moral na halimaw. Ito ay isang maringal at matapang na manlalaban. Nang mag-alok si Roland na ipadala siya bilang isang embahador sa Marsilius, hindi natatakot si Ganelon sa atas na ito, kahit na alam niya kung gaano ito mapanganib. Ngunit sa pamamagitan ng pag-uugnay sa iba ng parehong mga motibo na mahalaga sa kanyang sarili, ipinapalagay niya na may intensyon si Roland na sirain siya.
Ang nilalaman ng "The Song of Roland" ay pinasigla ng pambansa-relihiyosong ideya nito. Ngunit ang problemang ito ay hindi lamang isa; pyudalismo. Ang pangalawang problemang ito ay ipinakilala sa tula sa pamamagitan ng yugto ng pagtataksil ni Ganelon. Ang dahilan para isama ang episode na ito sa alamat ay maaaring ang pagnanais ng mga mang-aawit-kuwento na ipaliwanag ang pagkatalo ng "invincible" hukbo ng Charlemagne bilang isang panlabas na nakamamatay na dahilan. Sa "The Song of Roland," hindi gaanong nahayag ang kadiliman ng gawa ng isang indibiduwal na taksil, si Ganelon, ngunit sa halip ay inilalantad nito ang kapahamakan para sa katutubong bansa ng pyudal, anarchic egoism na iyon, ang kinatawan ng na, sa ilang aspeto, ay napakatalino, Ganelon.
6. Kabayanihang epiko ng Espanyol. "Awit ng aking Sid"
Ang epiko ng Espanyol ay sumasalamin sa mga detalye ng kasaysayan ng Espanya noong unang bahagi ng Middle Ages. Noong 711, ang Espanya ay sinalakay ng mga Moro, na sa loob ng ilang taon ay nakuha ang halos buong peninsula. Ang mga Kastila ay nagtagumpay lamang sa dulong hilaga, sa kabundukan ng Cantabria, kung saan nabuo ang kaharian ng Asturias. Gayunpaman, kaagad pagkatapos nito, nagsimula ang "reconquista", iyon ay, ang muling pagsakop sa bansa ng mga Kastila.
Ang mga kaharian - Asturias, Castile at Leon, Navarre, atbp. - kung minsan ay nagkakawatak-watak, at kung minsan ay nagkakaisa, ay unang lumaban sa mga Moro, pagkatapos ay sa isa't isa, sa huli na kaso kung minsan ay pumapasok sa isang alyansa sa mga Moro laban sa kanilang mga kababayan. Ang Espanya ay gumawa ng mapagpasyang pag-unlad sa reconquista noong ika-11 at ika-12 siglo, pangunahin nang dahil sa sigasig ng mga tanyag na masa. Bagaman ang reconquista ay pinamunuan ng pinakamataas na maharlika, na tumanggap ng pinakamalaking bahagi ng mga lupaing nasakop mula sa mga Moors, ang pangunahing puwersang nagtutulak nito ay ang mga magsasaka, mga taong-bayan at mga menor de edad na maharlika na malapit sa kanila. Noong ika-10 siglo Isang pakikibaka ang naganap sa pagitan ng matanda, aristokratikong kaharian ng Leon at Castile, na sumailalim dito, bilang isang resulta kung saan nakamit ng Castile ang ganap na kalayaan sa politika. Ang pagpapasakop sa mga hukom ng Leonese, na nagpatupad ng mga sinaunang, lubhang reaksyunaryong batas, ay labis na nagpabigat sa kabalyerong Castilian na mapagmahal sa kalayaan, ngunit ngayon ay mayroon na silang mga bagong batas. Ayon sa mga batas na ito, ang titulo at karapatan ng mga kabalyero ay pinalawak sa lahat ng nagpunta sa kampanya laban sa mga Moro na nakasakay sa kabayo, kahit na siya ay napakababa ng pinagmulan. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-11 siglo. Ang mga kalayaan ng Castilian ay lubhang nagdusa nang umakyat sa trono si Alfonso VI, na naging Hari ng Leon noong kanyang kabataan at ngayon ay napapaligiran ng matandang maharlikang Leonese. Lalong tumindi ang mga anti-demokratikong tendensya sa ilalim ng haring ito dahil sa pagdagsa ng mga French knight at klero sa Castile. Ang una ay naghanap doon sa pagkukunwari ng pagtulong sa mga Kastila sa kanilang pakikipaglaban sa mga Moro, ang huli, ay umano'y mag-organisa ng isang simbahan sa mga lupaing nasakop mula sa mga Moro. Ngunit bilang isang resulta nito, nakuha ng mga French knight ang pinakamahusay na mga plot, at nakuha ng mga monghe ang pinakamayamang parokya. Kapwa sila, nang dumating mula sa isang bansa kung saan ang pyudalismo ay nagkaroon ng mas maunlad na anyo, nagtanim ng pyudal-aristocratic na mga kasanayan at konsepto sa Espanya. Ang lahat ng ito ay ginawa silang kinasusuklaman ng lokal na populasyon, na brutal nilang pinagsamantalahan, na nagdulot ng maraming pag-aalsa at sa mahabang panahon ay nagdulot ng kawalan ng tiwala at poot sa mga Espanyol sa mga Pranses.
Ang mga pampulitikang kaganapan at relasyon na ito ay malawak na makikita sa kabayanihan ng mga Espanyol, na ang tatlong pangunahing tema ay:
1) ang paglaban sa mga Moro, na may layuning muling sakupin ang kanilang sariling lupain;
2) hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga pyudal na panginoon, na inilalarawan bilang ang pinakamalaking kasamaan para sa buong bansa, bilang isang insulto sa moral na katotohanan at pagtataksil;
3) ang pakikibaka para sa kalayaan ng Castile, at pagkatapos ay para sa pampulitikang primacy nito, na nakikita bilang susi sa huling pagkatalo ng mga Moro at bilang batayan para sa pambansa-pampulitika na pagkakaisa ng buong Espanya.
Sa maraming tula ang mga temang ito ay hindi ibinibigay nang hiwalay, ngunit may malapit na koneksyon sa isa't isa.
Ang kabayanihang epiko ng Espanyol ay nabuo katulad ng epiko ng Pranses. Ito ay batay din sa mga maikling episodikong kanta ng isang liriko-epikong kalikasan at mga alamat na hindi nabuo sa bibig na lumitaw sa kapaligiran ng druzhina at sa lalong madaling panahon ay naging karaniwang pag-aari ng mga tao; at sa parehong paraan, sa paligid ng ika-10 siglo, nang magsimulang mahubog ang pyudalismo ng Espanyol at sa unang pagkakataon ay nagkaroon ng pakiramdam ng pagkakaisa ng bansang Espanyol, ang materyal na ito, na nahuhulog sa mga kamay ng mga juggler-huglars, sa pamamagitan ng malalim na estilista. ang pagproseso ay nagkaroon ng hugis sa anyo ng malalaking epikong tula. Ang kasagsagan ng mga tulang ito, na sa loob ng mahabang panahon ay ang "kasaysayang patula" ng Espanya at nagpahayag ng kamalayan sa sarili ng mga Espanyol, ay naganap noong ika-11-13 siglo, ngunit pagkatapos nito ay nagpatuloy sila sa masinsinang pamumuhay para sa iba. dalawang siglo at namatay lamang noong ika-15 siglo, na nagbigay daan sa isang bagong anyo ng katutubong alamat ng epiko - mga romansa.
Ang mga tulang kabayanihang Espanyol ay magkatulad sa anyo at paraan ng pagpapatupad sa mga Pranses. Nakatayo sila sa isang serye ng mga saknong na hindi pantay ang haba, na konektado ng mga asonansya. Gayunpaman, ang kanilang sukatan ay naiiba: sila ay nakasulat sa katutubong, tinatawag na irregular, meter - mga taludtod na may hindi tiyak na bilang ng mga pantig - mula 8 hanggang 16.
Sa mga tuntunin ng istilo, ang epiko ng Espanyol ay katulad din ng Pranses. Gayunpaman, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas tuyo at mas parang negosyo na paraan ng pagtatanghal, isang kasaganaan ng mga pang-araw-araw na tampok, isang halos kumpletong kawalan ng hyperbolism at isang elemento ng supernatural - parehong fairy-tale at Christian.
Ang rurok ng epikong katutubong Espanyol ay nabuo sa pamamagitan ng mga kuwento ni Cid. Si Ruy Diaz, na may palayaw na Cid, ay isang makasaysayang pigura. Siya ay isinilang sa pagitan ng 1025 at 1043. Ang kanyang palayaw ay isang salita na nagmula sa Arabic na nangangahulugang "panginoon" ("seid"); ang titulong ito ay kadalasang ibinibigay sa mga panginoong Espanyol na mayroon ding mga Moro sa kanilang mga nasasakupan: Ang Ruy ay isang pinaikling anyo ng pangalang Rodrigo. Si Cid ay kabilang sa pinakamataas na maharlikang Castilian, ang kumander ng lahat ng mga tropa ni Haring Sancho II ng Castile at ang kanyang pinakamalapit na katulong sa mga digmaan na isinagawa ng hari kapwa sa mga Moors at sa kanyang mga kapatid. Nang mamatay si Sancho sa panahon ng pagkubkob kay Zamora at ang kanyang kapatid na si Alfonso VI, na ginugol ang kanyang kabataan sa Leon, ay umakyat sa trono, ang mga bagay ay itinatag sa pagitan ng bagong hari, na pumabor sa maharlikang Leonese, at ito ang huli. pagalit na relasyon, at Alphonse, sinamantala ang isang hindi gaanong dahilan, pinatalsik si Sid mula sa Castile noong 1081.
Sa loob ng ilang panahon, nagsilbi si Sid kasama ang kanyang iskwad bilang isang mersenaryo para sa iba't ibang mga Kristiyano at Muslim na soberanya, ngunit pagkatapos, salamat sa kanyang matinding kagalingan at katapangan, siya ay naging isang independiyenteng pinuno at nasakop ang punong-guro ng Valencia mula sa Moors. Pagkatapos nito, nakipagkasundo siya kay Haring Alphonse at nagsimulang kumilos bilang alyansa sa kanya laban sa mga Moor.
Walang alinlangan na kahit sa panahon ng buhay ni Sid, ang mga kanta at kuwento tungkol sa kanyang mga pagsasamantala ay nagsimulang binubuo. Ang mga awit at kwentong ito, na kumalat sa mga tao, ay naging pag-aari ng mga Khuglar, isa sa kanila, noong mga 1140, ay gumawa ng tula tungkol sa kanya.
Nilalaman:
Ang Awit ng Sid, na naglalaman ng 3,735 taludtod, ay nahahati sa tatlong bahagi. Ang una (tinawag ng mga mananaliksik na "Song of Exile") ay naglalarawan ng mga unang pagsasamantala ni Sid sa isang banyagang lupain. Una, nakakakuha siya ng pera para sa kampanya sa pamamagitan ng pagsasangla ng mga kaban na puno ng buhangin sa mga Hudyo na nagpapautang sa ilalim ng pagkukunwari ng alahas ng pamilya. Pagkatapos, nang makatipon siya ng isang detatsment ng animnapung mandirigma, pumasok siya sa monasteryo ni San Pedro de Cardeña upang magpaalam sa kanyang asawa at mga anak na babae doon. Pagkatapos nito ay naglalakbay siya sa lupaing Moorish. Nang marinig ang pagpapatalsik sa kanya, dinagsa ng mga tao ang kanyang banner. Nanalo si Cid ng isang serye ng mga tagumpay laban sa mga Moors at pagkatapos ng bawat isa sa kanila ay nagpadala ng bahagi ng nadambong kay Haring Alphonse.
Ang ikalawang bahagi (“The Wedding Song”) ay naglalarawan sa pananakop ng Cid sa Valencia. Nakikita ang kanyang kapangyarihan at naantig sa kanyang mga regalo, nakipagpayapaan si Alphonse kay Sid at pinahintulutan ang kanyang asawa at mga anak na lumipat sa Valencia kasama niya. Pagkatapos ay nakipagpulong si Sil sa hari mismo, na kumikilos bilang isang matchmaker, na nag-aalok kay Sid ng mga marangal na infantes de Carrion bilang kanyang manugang. Si Sil, bagama't nag-aatubili, ay sumasang-ayon dito. Ibinigay niya sa kanyang mga manugang na lalaki ang dalawa sa kanyang mga espadang panlaban at nagbibigay ng isang malaking dote para sa kanyang mga anak na babae. Ang isang paglalarawan ng mga kahanga-hangang pagdiriwang ng kasal ay sumusunod.
Ang ikatlong bahagi (“Awit ng Korpes”) ay nagsasabi ng sumusunod. Ang mga manugang ni Sid ay mga walang kwentang duwag. Dahil hindi nila matiis ang pangungutya ni Sid at ng kanyang mga basalyo, nagpasya silang kunin ito sa kanyang mga anak na babae. Sa pagkukunwari ng pagpapakita ng kanilang mga asawa sa kanilang mga kamag-anak, naghanda sila para sa paglalakbay. Pagdating sa Korpes oak grove, ang mga manugang na lalaki ay bumaba sa kanilang mga kabayo, mahigpit na binugbog ang kanilang mga asawa at iniwan silang nakatali sa mga puno. Namatay sana ang mga kapus-palad kung hindi dahil sa pamangkin ni Sid na si Felez Muñoz, na natagpuan sila at iniuwi. Si Sid ay humihingi ng paghihiganti. Pinatawag ng hari ang Cortes upang litisin ang nagkasala. Dumating doon si Sid na nakatali ang balbas para walang mang-insulto sa kanya sa paghila sa kanyang balbas. Ang kaso ay niresolba sa pamamagitan ng hudisyal na tunggalian (“ paghatol ng Diyos"). Tinalo ng mga mandirigma ni Sid ang mga nasasakdal, at nagtagumpay si Sid. Kinalag niya ang kanyang balbas, at lahat ay namangha sa kanyang maringal na anyo. Ang mga bagong manliligaw ay nanliligaw sa mga anak ni Sid - ang mga prinsipe ng Navarre at Aragon. Nagtatapos ang tula sa isang papuri kay Sid.
Sa pangkalahatan, ang tula ay mas tumpak sa kasaysayan kaysa sa iba pang epiko ng Kanlurang Europa na kilala natin.
Ang katumpakan na ito ay tumutugma sa pangkalahatang makatotohanang tono ng salaysay, karaniwan para sa mga tulang Espanyol. Ang mga paglalarawan at katangian ay libre sa anumang elevation. Ang mga tao, bagay, mga kaganapan ay inilalarawan nang simple, konkreto, na may pagpigil sa negosyo, bagama't hindi nito ibinubukod kung minsan ang matinding init sa loob. Halos walang patula na paghahambing o metapora. Mayroong isang kumpletong kawalan ng Christian fiction, maliban sa hitsura ng Arkanghel Michael sa panaginip ni Sid sa bisperas ng kanyang pag-alis. Wala ring hyperbolism sa lahat ng paglalarawan ng mga sandali ng labanan. Ang mga larawan ng martial arts ay napakabihirang at hindi gaanong brutal kaysa sa French epic; Nangingibabaw ang mga labanang masa, kung minsan ang mga maharlika ay namamatay sa kamay ng mga mandirigmang walang pangalan.
Ang tula ay kulang sa pagiging eksklusibo ng mga damdaming kabalyero. Ang mang-aawit ay lantarang binibigyang-diin ang kahalagahan ng nadambong, tubo, at ang monetary base ng anumang negosyong militar para sa isang manlalaban. Ang isang halimbawa ay ang paraan kung saan sa simula ng tula ay nakuha ni Sid ang perang kailangan para sa kampanya. Hindi nakakalimutan ng mang-aawit na banggitin ang laki ng nadambong sa digmaan, ang bahagi na napunta sa bawat manlalaban, at ang bahaging ipinadala ng Sid sa hari. Sa eksena ng paglilitis sa infantes de Carrion, una sa lahat ay hinihiling ni Cid ang pagbabalik ng mga espada at dote, at pagkatapos ay itinaas ang isyu ng insulto sa karangalan. Siya ay palaging kumikilos tulad ng isang masinop, makatwirang may-ari.
Alinsunod sa pang-araw-araw na motibo ng ganitong uri, ang mga tema ng pamilya ay gumaganap ng isang kilalang papel. Ang punto ay hindi lamang kung anong lugar ang inookupahan sa tula ng kuwento ng unang kasal ng mga anak na babae ni Sid at ang maliwanag na pagtatapos ng larawan ng kanilang pangalawa, masayang kasal, kundi pati na rin sa katotohanan na ang pamilya, damdamin ng pamilya sa lahat ng kanilang taos-puso. unti-unting nauuna ang pagpapalagayang-loob sa tula.
Larawan ni Sid: Si Sid ay ipinakita, salungat sa kasaysayan, bilang isang "infanson," iyon ay, isang kabalyero na may mga vassal, ngunit hindi kabilang sa pinakamataas na maharlika. Siya ay inilalarawan bilang puno ng kamalayan sa sarili at dignidad, ngunit sa parehong oras ay mabait at simple sa kanyang pakikitungo sa lahat, dayuhan sa anumang aristokratikong pagmamataas. Ang mga pamantayan ng knightly practice ay hindi maiiwasang matukoy ang mga pangunahing linya ng mga aktibidad ni Sid, ngunit hindi ang kanyang personal na karakter: siya mismo, bilang libre hangga't maaari mula sa mga knightly na gawi, ay lumilitaw sa tula bilang isang tunay na bayani. At lahat ng pinakamalapit na katulong ni Sid - sina Alvar Fañez, Felez Muñoz, Pero Bermudez at iba pa - ay hindi rin maharlika, ngunit sikat.
Ang demokratisasyong ito ng imahe ni Sid at ang malalim na demokratikong popular na tono ng tula tungkol sa kanya ay batay sa nabanggit na sikat na karakter ng reconquista.
