Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang bawat pampanitikan genre ay nahahati sa mga genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga karaniwang tampok para sa isang pangkat ng mga gawa. May mga genre ng epiko, liriko, liriko, at drama.

Mga epikong genre

fairy tale(pampanitikan) - isang akda sa prosa o patula na anyo, batay sa mga tradisyon ng alamat kuwentong bayan(isang storyline, fiction, paglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, antithesis at pag-uulit bilang nangungunang mga prinsipyo ng komposisyon). Halimbawa, mga satirical na kwento M.E. Saltykov-Shchedrin.
Parabula(mula sa Greek parabole - "matatagpuan (inilagay) sa likod") - isang maliit na genre ng epiko, isang maliit gawaing pagsasalaysay nakapagpapatibay sa kalikasan, na naglalaman ng moral o relihiyosong pagtuturo, batay sa malawak na paglalahat at paggamit ng mga alegorya. Madalas na ginagamit ng mga manunulat na Ruso ang talinghaga bilang isang isiningit na yugto sa kanilang mga gawa upang punan ang salaysay malalim na kahulugan. Alalahanin natin ang Kalmyk fairy tale na sinabi ni Pugachev kay Pyotr Grinev (A. Pushkin " anak ni Kapitan") - sa katunayan, ito ang paghantong sa pagbubunyag ng imahe ni Emelyan Pugachev: "Sa halip na kumain ng bangkay sa loob ng tatlong daang taon, mas mahusay na malasing sa buhay na dugo, at pagkatapos ay ano ang ibibigay ng Diyos!" Ang balangkas ng talinghaga tungkol sa muling pagkabuhay ni Lazarus, na binasa ni Sonechka Marmeladova kay Rodion Raskolnikov, ay nag-udyok sa mambabasa na isipin ang posibleng espirituwal na muling pagsilang ng pangunahing karakter ng nobelang F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa". Sa dula ni M. Gorky na "At the Depth," ang gumagala na si Luke ay nagsalaysay ng isang talinghaga "tungkol sa matuwid na lupain" upang ipakita kung gaano mapanganib ang katotohanan para sa mahihina at desperado na mga tao.
Pabula- maliit na epikong genre; kumpleto sa plot, pagkakaroon alegoriko na kahulugan, ang pabula ay isang paglalarawan ng isang kilalang pang-araw-araw o moral na tuntunin. Ang isang pabula ay naiiba sa isang talinghaga sa pagiging kumpleto ng balangkas ng isang pabula ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng aksyon, pagiging maikli ng pagtatanghal, ang kawalan ng mga detalyadong katangian at iba pang mga elemento ng hindi pagsasalaysay na katangian na humahadlang sa pagbuo ng balangkas. Karaniwan, ang isang pabula ay binubuo ng 2 bahagi: 1) isang kuwento tungkol sa isang pangyayari na tiyak ngunit madaling pangkalahatan, 2) isang moral na aral na sumusunod o nauuna sa kuwento.
Tampok na artikulo- isang genre na ang natatanging tampok ay "pagsusulat mula sa buhay." Humina ang papel ng balangkas sa sanaysay, dahil... maliit ang kahalagahan ng fiction dito. Ang may-akda ng isang sanaysay, bilang panuntunan, ay nagsasalaysay sa unang tao, na nagpapahintulot sa kanya na isama ang kanyang mga saloobin sa teksto, gumawa ng mga paghahambing at pagkakatulad - i.e. gamitin ang paraan ng pamamahayag at agham. Isang halimbawa ng paggamit ng genre ng sanaysay sa panitikan ay ang “Notes of a Hunter” ni I.S. Turgenev.
Novella Ang (Italian novella - balita) ay isang uri ng kwento, isang epikong akdang puno ng aksyon na may hindi inaasahang resulta, na nailalarawan sa kaiklian, neutral na istilo ng presentasyon, at kakulangan ng sikolohiya. Ang pagkakataon, ang interbensyon ng kapalaran, ay gumaganap ng malaking papel sa pagbuo ng aksyon ng novella. Isang tipikal na halimbawa Ang maikling kuwentong Ruso ay isang ikot ng mga kuwento ni I.A. Bunin" Madilim na eskinita": hindi sikolohikal na iginuhit ng may-akda ang mga karakter ng kanyang mga karakter; isang kapritso ng kapalaran, ang bulag na pagkakataon ay pinagsasama sila pansamantala at pinaghihiwalay sila magpakailanman.
Kwento- isang epikong genre ng maliit na volume na may maliit na bilang ng mga bayani at ang maikling tagal ng mga kaganapang inilalarawan. Sa gitna ng kwento ay isang imahe ng ilang pangyayari o pangyayari sa buhay. Sa Russian klasikal na panitikan kinikilalang mga dalubhasa sa pagkukuwento ay sina A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin et al.
Kuwento- isang genre ng prosa na walang matatag na volume at sumasakop sa isang intermediate na lugar sa pagitan ng nobela, sa isang banda, at ang kuwento at maikling kuwento sa kabilang banda, na nakahatak sa isang balangkas ng salaysay na nagre-reproduce ng natural na takbo ng buhay. Ang isang kuwento ay naiiba sa isang maikling kuwento at isang nobela sa dami ng teksto, ang bilang ng mga tauhan at mga isyu na ibinangon, ang pagiging kumplikado ng tunggalian, atbp. Sa isang kuwento, hindi gaanong galaw ng balangkas ang mahalaga, kundi ang mga paglalarawan: mga tauhan, lugar ng pagkilos, sikolohikal na estado tao. Halimbawa: “The Enchanted Wanderer” ni N.S. Leskova, "Steppe" ni A.P. Chekhov, "Village" ni I.A. Bunina. Sa kwento, ang mga yugto ay madalas na sumusunod sa isa't isa ayon sa prinsipyo ng isang salaysay, walang panloob na koneksyon sa pagitan ng mga ito, o ito ay humina, kaya ang kuwento ay madalas na nakabalangkas bilang isang talambuhay o autobiography: "Pagkabata", "Pagbibinata" , “Kabataan” ni L.N. Tolstoy, "Ang Buhay ni Arsenyev" ni I.A. Bunin, atbp. (Literatura at wika. Modern illustrated encyclopedia / inedit ni Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
nobela(French roman - isang akda na nakasulat sa isa sa mga "buhay" na wikang Romansa, at hindi sa "patay" na Latin) - isang epikong genre, ang paksa ng imahe kung saan ay isang tiyak na panahon o ang buong buhay ng isang tao; Ano ang nobela na ito? - ang isang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng tagal ng mga kaganapan na inilarawan, ang pagkakaroon ng ilang mga storyline at isang sistema ng mga character, na kinabibilangan ng mga grupo ng pantay na mga character (halimbawa: pangunahing mga character, pangalawa, episodic); Ang mga gawa ng genre na ito ay sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga pangyayari sa buhay at isang malawak na hanay ng mga makabuluhang problema sa lipunan. Mayroong iba't ibang mga diskarte sa pag-uuri ng mga nobela: 1) ayon sa mga tampok na istruktura(parable novel, myth novel, dystopian novel, travel novel, novel in verse, atbp.); 2) sa mga isyu (pamilya at pang-araw-araw na buhay, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, sosyo-sikolohikal, sikolohikal, pilosopikal, historikal, adventurous, hindi kapani-paniwala, sentimental, satirical, atbp.); 3) ayon sa panahon kung saan nangingibabaw ang isa o ibang uri ng nobela (knightly, enlightenment, Victorian, Gothic, modernist, atbp.). Dapat pansinin na ang eksaktong pag-uuri ng mga uri ng genre ng nobela ay hindi pa naitatag. May mga akda na ang ideolohikal at masining na pagka-orihinal ay hindi akma sa balangkas ng alinmang paraan ng pag-uuri. Halimbawa, ang gawain ni M.A. Ang "The Master and Margarita" ni Bulgakov ay naglalaman ng parehong talamak na panlipunan at pilosopikal na mga isyu sa loob nito, ang mga kaganapan sa kasaysayan ng Bibliya (sa interpretasyon ng may-akda) at kontemporaryong buhay ng Moscow noong 20-30s ng XX na siglo ay nabuo nang magkatulad, mga eksena na puno ng drama; ay pinagsalitan ng panunuya. Batay sa mga tampok na ito ng akda, maaari itong mauri bilang isang socio-philosophical satirical myth novel.
Epikong nobela- ito ay isang gawain kung saan ang paksa ng imahe ay hindi ang kasaysayan ng pribadong buhay, ngunit ang kapalaran ng isang buong tao o isang buong pangkat ng lipunan; ang balangkas ay binuo sa batayan ng mga node - susi, turning point makasaysayang mga kaganapan. Kasabay nito, sa mga tadhana ng mga bayani, tulad ng sa isang patak ng tubig, ang kapalaran ng mga tao ay masasalamin at, sa kabilang banda, ang larawan ng buhay ng mga tao ay binubuo ng mga indibidwal na kapalaran, mga kwento ng pribadong buhay. Isang mahalagang bahagi ng epiko ang mga eksena sa karamihan, salamat sa kung saan ang may-akda ay lumilikha ng isang pangkalahatang larawan ng daloy ng buhay ng mga tao at paggalaw ng kasaysayan. Kapag lumilikha ng isang epiko, ang artista ay kinakailangang magkaroon ng pinakamataas na kasanayan sa pagkonekta ng mga yugto (mga eksena ng pribadong buhay at mga eksena sa karamihan), sikolohikal na pagiging tunay sa paglalarawan ng mga karakter, historicism ng artistikong pag-iisip - lahat ng ito ay ginagawang ang epiko ang pinakataas. pagkamalikhain sa panitikan, na hindi kayang akyatin ng bawat manunulat. Iyon ang dahilan kung bakit dalawang gawa lamang na nilikha sa epikong genre ang kilala sa panitikang Ruso: "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy," Tahimik Don»M.A. Sholokhov.

Mga genre ng liriko

Kanta- isang maliit na poetic lyrical genre na nailalarawan sa pagiging simple ng musical at verbal construction.
Elehiya(Greek elegeia, elegos - malungkot na kanta) - isang tula ng meditative o emosyonal na nilalaman, na nakatuon sa mga pilosopiko na kaisipan na dulot ng pagmumuni-muni sa kalikasan o malalim na personal na mga karanasan tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa hindi nasusuklian (karaniwang) pag-ibig; Ang nangingibabaw na mood ng elehiya ay kalungkutan, magaan na kalungkutan. Elegy ang paboritong genre ng V.A. Zhukovsky ("Dagat", "Gabi", "Kumanta", atbp.).
Soneto(Italian sonetto, mula sa Italian sonare - to sound) ay isang liriko na tula na may 14 na linya sa anyo ng isang kumplikadong saknong. Ang mga linya ng isang soneto ay maaaring isaayos sa dalawang paraan: dalawang quatrains at dalawang tercets, o tatlong quatrains at isang distich. Ang mga quatrain ay maaaring magkaroon lamang ng dalawang rhyme, habang ang mga terzetto ay maaaring magkaroon ng dalawa o tatlo.
Ang Italian (Petrarccan) sonnet ay binubuo ng dalawang quatrains na may rhyme abba abba o abab abab at dalawang tercets na may rhyme cdc dcd o cde cde, mas madalas cde edc. French sonnet form: abba abba ccd eed. English (Shakespearean) - with rhyme scheme abab cdcd efef gg.
Ipinagpapalagay ng klasikong sonnet ang isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng pag-unlad ng pag-iisip: thesis - antithesis - synthesis - denouement. Sa paghusga sa pangalan ng genre na ito, ang espesyal na kahalagahan ay naka-attach sa musikalidad ng soneto, na nakamit sa pamamagitan ng alternating male at female rhymes.
Ang mga makatang Europeo ay bumuo ng maraming orihinal na uri ng soneto, pati na rin ang korona ng mga sonnet - isa sa pinakamahirap na anyo ng panitikan.
Ang mga makatang Ruso ay bumaling sa genre ng soneto: A.S. Pushkin ("Sonnet", "Sa Makata", "Madonna", atbp.), A.A. Fet ("Sonnet", "Rendezvous in the Forest"), mga makata ng Silver Age (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Mensahe(Greek epistole - epistole) - isang patula na liham, sa panahon ni Horace - pilosopikal at didaktikong nilalaman, kalaunan - ng anumang kalikasan: salaysay, satirical, pag-ibig, palakaibigan, atbp. Ang isang ipinag-uutos na tampok ng isang mensahe ay ang pagkakaroon ng isang apela sa isang partikular na addressee, mga motibo para sa mga kagustuhan, mga kahilingan. Halimbawa: “My Penates” ni K.N. Batyushkov, "Pushchina", "Mensahe sa Censor" ni A.S.
Epigram(Greek epgramma - inskripsiyon) - isang maikling satirical na tula na isang pagtuturo, pati na rin ang isang direktang tugon sa mga napapanahong kaganapan, kadalasang pampulitika. Halimbawa: epigrams ni A.S. Pushkin sa A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, ang epigram ni Sasha Cherny na "Sa album kay Bryusov", atbp.
Ay oo(mula sa Greek ōdḗ, Latin ode, oda - kanta) - isang solemne, kalunus-lunos, maluwalhati na akdang liriko na nakatuon sa paglalarawan ng mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan o mga tao, na nagsasalita tungkol sa mga makabuluhang tema ng relihiyoso at pilosopikal na nilalaman. Ang genre ng ode ay laganap sa Russian XVIII panitikan — maagang XIX mga siglo sa mga gawa ng M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina, sa maagang trabaho V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkina, F.I. Tyutchev, ngunit sa pagtatapos ng 20s ng XIX na siglo. Ang Ode ay pinalitan ng ibang mga genre. Ang ilang mga pagtatangka ng ilang mga may-akda na lumikha ng isang oda ay hindi tumutugma sa mga canon ng genre na ito ("Ode to the Revolution" ni V.V. Mayakovsky, atbp.).
Tula ng liriko- isang maliit na akdang patula kung saan walang balangkas; ang pokus ng may-akda ay sa panloob na mundo, mga matalik na karanasan, pagmumuni-muni, at mood ng liriko na bayani (ang may-akda ng liriko na tula at ang liriko na bayani ay hindi iisang tao).

Mga epikong genre ng liriko

Balada(Provençal ballada, mula sa ballar - sa sayaw; Italyano - ballata) - isang plot na tula, iyon ay, isang kuwento ng isang makasaysayang, gawa-gawa o kabayanihan na kalikasan, na ipinakita sa anyong patula. Karaniwan ang isang balad ay itinayo batay sa pag-uusap sa pagitan ng mga karakter, habang ang balangkas ay wala malayang kahulugan- ito ay isang paraan ng paglikha ng isang tiyak na mood, subtext. Kaya, "Awit ng Propetikong Oleg" ni A.S. Si Pushkin ay may mga pilosopiko na overtone, "Borodino" ni M.Yu. Lermontov - sosyo-sikolohikal.
Tula(Greek poiein - "upang lumikha", "paglikha") - isang malaki o katamtamang laki ng akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas (halimbawa, "The Bronze Horseman" ni A.S. Pushkin, "Mtsyri" ni M.Yu. Lermontov , "The Twelve" ni A. .A. Blok, atbp.), ang sistema ng mga imahe ng tula ay maaaring magsama ng isang liriko na bayani (halimbawa, "Requiem" ni A.A. Akhmatova).
Tula ng tuluyan- isang maliit na lyrical na gawa sa prosa form, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng emosyonalidad, pagpapahayag ng mga subjective na karanasan at impression. Halimbawa: "Wikang Ruso" ni I.S. Turgenev.

Mga genre ng drama

Trahedya- isang dramatikong gawain, ang pangunahing salungatan na sanhi ng pambihirang mga pangyayari at hindi malulutas na mga kontradiksyon na humantong sa kamatayan ng bayani.
Drama- isang dula na ang nilalaman ay nauugnay sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay; Sa kabila ng lalim at kabigatan, ang salungatan, bilang panuntunan, ay may kinalaman sa pribadong buhay at maaaring malutas nang walang trahedya na kinalabasan.
Komedya- isang dramatikong gawain kung saan ang aksyon at mga karakter ay ipinakita sa mga nakakatawang anyo; Ang komedya ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng aksyon, ang pagkakaroon ng kumplikado, masalimuot na mga linya ng balangkas, isang masayang pagtatapos at pagiging simple ng estilo. May mga sitcom na batay sa tusong intriga, isang espesyal na hanay ng mga pangyayari, at mga komedya ng asal (mga karakter), batay sa pangungutya sa mga bisyo at pagkukulang ng tao, mataas na komedya, pang-araw-araw na komedya, satirical na komedya, atbp. Halimbawa, “Woe from Wit” ni A.S. Griboyedov - mataas na komedya, "The Minor" ni D.I. Satirical si Fonvizina.

Ang lyrics ay isang medyo mahirap na salita upang tukuyin. Ayon sa mga diksyunaryo, ang mga liriko sa pang-araw-araw na kahulugan ay mood ng isang tao kapag ang mga emosyonal na elemento ay nangingibabaw sa mga makatwiran. Ang terminong "liriko" ay natagpuan din ang espesyal na kahulugan nito sa panitikan at musika.

Sa artikulong ito sasabihin namin sa iyo nang mas detalyado kung ano ang mga lyrics.

Lyrics sa araw-araw na buhay

Tulad ng sinabi namin sa itaas, ayon sa mga diksyunaryo, ang mga lyrics ay ang nangingibabaw ng emosyonal kaysa sa makatwiran, isang tiyak na sensitivity, gayunpaman. depinisyon na ito napakatipid na naglalarawan sa buong lalim ng terminong ito.

Ang salitang "lyrics" ay multifaceted. Kaya, ang medyo karaniwang expression na "lyrical mood" ay naglalarawan sa estado ng isang romantikong, sa pag-ibig, emosyonal na tao, ngunit sa pariralang "iwanan ang lyrics," ang salitang "lyrics" ay nagsasalita ng kahanga-hanga, mahabang pangangatwiran, at ang mga pangangatwiran na ito ay hindi. kinakailangang tungkol sa pag-ibig at pagmamahalan. Para sa gayong pangangatwiran, ang mga parirala tulad ng "kung" ay napaka-typical.

Lyrics sa panitikan

Ang liriko ay isa sa mga uri ng panitikan, kasama ang epiko at dula. Kasama sa mga liriko na genre ang oda, elehiya, epigram, atbp. Ang mga liriko ay tinatawag ding isang koleksyon ng mga gawa ng ganitong uri, halimbawa, isang koleksyon ng mga lyrics.

Ang kahulugan ng liriko na panitikan ay upang ipakita ang buhay sa pamamagitan ng mga damdamin, impresyon, karanasan at kaisipan ng isang indibidwal na karakter - ang liriko na bayani. Ang pokus ng pansining na atensyon ay sa karanasang-larawan, at ang lahat ng mga kaganapang nangyayari sa bayani ay inilalarawan sa pamamagitan ng prisma ng karanasang ito.

Ang pinakadakilang makatang Ruso na si A. S. Pushkin ay nagbigay sa mundo ng maraming liriko na tula, kabilang sa pinakatanyag: "Mahal kita ...", " Gabi ng taglamig", "Pushchina", atbp. Natuwa din si A. A. Akhmatova sa madla na may kasaganaan ng mga liriko na gawa - "Natuto akong mamuhay nang simple, matalino...", "Awit huling pagkikita", "Alam mo, ako'y nanghihina sa pagkabihag." Si S. A. Yesenin ay isa ring sikat na liriko - "Umalis ka, mahal kong Rus'," "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak. ...", "Liham sa aking ina."

Lyrics sa musika

Ang liriko na musika ay mga komposisyon na may nangingibabaw na emosyonal at pansariling elemento. Isa sa mga pinakakaraniwang genre ng musikal na lyrics ay romansa. Ang himig ng isang pag-iibigan, bilang panuntunan, ay napakalapit na nauugnay sa teksto ng maraming mga kompositor kahit na pinagsama ang mga romansa mga vocal loop, halimbawa, "Winterreise" ni Schubert o "To a Distant Beloved" ni Beethoven.

Bilang karagdagan, mayroong mga lyrical-epic symphony sa musika, ang nagtatag nito ay itinuturing na Schubert. Ang ganitong mga symphony ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasalaysay ng mga kaganapan na sinamahan ng mga emosyonal na karanasan.

Lyrics (Griyego 1upkoB - musikal, malambing), sa kaibahan sa epiko at drama, na naglalarawan ng kumpletong mga karakter na kumikilos sa iba't ibang mga pangyayari, ay naglalarawan ng mga indibidwal na estado ng karakter sa mga indibidwal na sandali ng kanyang buhay. Sa loob nito, hindi ang bagay ang pangunahin, ngunit ang paksa ng pahayag at ang kanyang kaugnayan sa kung ano ang inilalarawan. Ang hanay ng mga liriko na gawa ay walang limitasyon, dahil ang lahat ng phenomena ng buhay - kalikasan at lipunan - ay maaaring magdulot ng mga karanasan ng tao. Ang liriko na makata, na lumilikha ng isang imahe-karanasan, ay gumagamit ng ganoon paraan ng pagpapahayag at lumilikha ng mga anyo ng genre na nagbibigay ng higit na emosyonalidad sa liriko na gawain.

Ang mga liriko ay nakahilig sa isang maliit na anyo. Ang prinsipyo ng liriko na uri ng panitikan ay binalangkas ni T. Silman: "Sa madaling salita hangga't maaari at bilang ganap hangga't maaari"244.

Ang mga liriko ay hindi naaayon sa neutralidad ng tono na makikita sa isang epikong akda. Sa phonetic-rhythmic na istraktura ng kanyang teksto, sa pagpili ng mga salita, sa syntactic constructions mayroong isang liriko na pagpapahayag na gumagawa ng mga lyrics na katulad ng musika.

Sa likas na katangian ng mga liriko, ayon sa pahayag ng Aleman na siyentipiko na si J. Petersen, sa harapan ay mga nag-iisang estado. kamalayan ng tao. Ang mga serye ng mga kaganapan sa lyrics ay hindi palaging ipinahiwatig at napakatipid. Ang pagbabasa ng tula ni Pushkin na "Sa mga burol ng Georgia ay namamalagi sa kadiliman ng gabi...", maiisip lamang natin ang kuwento ng paghihiwalay ng dalawang tao, ang isa ay may maliwanag na kalungkutan (...ang aking kalungkutan ay maliwanag, ang aking kalungkutan. ay puno sa iyo) naaalala ang iba.

Sa mga liriko, ang karanasan ay hindi masyadong tinutukoy ng mga salita, ngunit sa halip ay ipinahayag sa maximum. Ang buong sistema ng artistikong paraan sa lyrics ay napapailalim sa pagsisiwalat ng dinamika ng damdamin ng tao. Samakatuwid L.Ya. Isinulat ni Ginzburg ang tungkol sa liriko na tula bilang "ang pinaka-subjective na uri ng panitikan," na "tulad ng walang iba, ay nagsusumikap para sa pangkalahatan, para sa paglalarawan ng buhay ng kaisipan bilang unibersal"245.

Ang pagkilala sa mga liriko, pinag-uusapan ng mga iskolar sa panitikan ang tungkol sa pagiging suhestiyon nito - ang kakayahang "magmungkahi", marubdob na ihatid ang isang emosyonal na estado, at ang pagmumuni-muni nito - ang kakayahang pag-isipan ang mga walang hanggang problema ng pagkakaroon.

"Ang mga nagmumungkahi na tula, patula na mungkahi (mula sa Latin na viddesio - pahiwatig, mungkahi) ay tula, pangunahin ang liriko, na hindi nakabatay sa lohikal na nabuo na mga koneksyon, ngunit sa mga asosasyon, sa karagdagang mga semantiko at tono ng tono"246. Kaya, sa stanza ni Lermontov, ang malabo na mga imahe at hindi matatag na mga istruktura ng pagsasalita, na sinusuportahan ng kapangyarihan ng ritmo, ay dinala sa unahan:

May mga talumpati - ang kahulugan ay madilim o hindi gaanong mahalaga,

Ngunit imposible para sa kanila na makinig nang walang pag-aalala.

(M. Lermontov)

A.N. Naunawaan ni Veselovsky ang pagiging suhestiyon bilang epekto ng pag-uudyok: “Yaong mga pormula, larawan, balangkas na sa isang takdang panahon ay hindi nagmumungkahi ng anuman sa atin, ay hindi tumutugon sa ating kahilingan para sa mapanlikhang ideyalisasyon, namamatay o nakalimutan, bago ang turn; Yaong ang pagiging suhestiyon ay mas kumpleto at iba-iba at mas tumatagal ay pinananatili sa memorya at na-update...<...>Lahat tayo ay higit pa o hindi gaanong bukas sa pagmumungkahi ng mga imahe at impression; ang makata ay mas sensitibo sa kanilang maliliit na lilim at kumbinasyon, mas lubos na naiintindihan ang mga ito; Ito ay kung paano siya nagpupuno, naghahayag ng ating mga sarili sa atin, nag-a-update ng mga lumang plot gamit ang ating pang-unawa, nagpapayaman sa pamilyar na mga salita at larawan na may bagong intensidad...”247

Ang nagmumungkahi na patula na pananalita ay konektado sa emosyonal na globo ng mambabasa. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malambing, pilosopiko, at deklamatoryong intonasyon,

na naririnig sa tula ni V.V. Mayakovsky "Makinig!..":

Makinig ka!

Kung tutuusin, kung kumikinang ang mga bituin, ibig sabihin may nangangailangan nito?

So, may gusto bang umiral sila?

So, may tumatawag sa mga spittoons na ito na perlas?

Ang declamatory intonation ay nilikha ng mga figure ng poetic syntax - rhetorical device, repetitions.

Ang tula ni N. Zabolotsky "The Juniper Bush" mula sa cycle na "Last Love" ay naglalarawan ng kakaibang estado ng pag-iisip ng liriko na bayani. Ang makata ay nagtataglay ng lihim ng paglikha ng mga hindi inaasahang kumbinasyon, matapang na paglipat mula sa isang pakiramdam patungo sa isa pa. Narito ang dalawang saknong mula sa tulang ito:

Nakita ko ang isang juniper bush sa isang panaginip,

Nakarinig ako ng metallic crunch sa di kalayuan, narinig ko ang tugtog ng amethyst berries,

At sa pagtulog ko, sa katahimikan, nagustuhan ko siya.

Sa aking pagtulog ay nakaamoy ako ng bahagyang amoy ng dagta. Baluktot pabalik ang mababang putot na ito,

Napansin ko sa dilim ng mga sanga ng puno ang bahagyang buhay na wangis ng iyong ngiti.

Romantikong kalooban, "mapang-akit na kalabuan", "kaakit-akit" ng mga damdamin, mga larawan ng mga panaginip, gabi, magkakatulad na mga linya, anaphoric na mga konstruksyon, mga tula na maganda sa euphony - lahat ay binibigyang diin pilosopikal na nilalaman itong tula.

"Meditative lyricism (mula sa Latin na tesIShyu - malalim at may layuning pagmuni-muni), isang genre-thematic na iba't ibang tula, na katulad ng pilosopiko na liriko, ngunit hindi sumanib dito..."1

Ang mga patula na pagmumuni-muni ay unang nauugnay sa doktrina ng pagmumuni-muni - sikolohikal, matinding pag-iisip tungkol sa isang bagay.

Ang genre na ito ay nakakuha ng isang kilalang lugar sa tula ng Russia noong 1800-1810s, bilang isang resulta kung saan pinalitan ng elehiya ang ode. Lumitaw din ang isang eleganteng lilim ng "pag-iisip" sa mga mensahe. K.N. Si Batyushkov sa kanyang tula na "Sa isang Kaibigan" ay tumpak na bumalangkas sa layunin ng "pag-iisip": Humingi ako ng aliw para sa aking puso dito.

Ang meditative lyrics ay batay sa tema ng misteryosong kaluluwa ng tao at kapalaran.

Ayon kay G.N. Pospelov, "ang pagsasalita na nagpapahayag ng emosyonal na kaisipan ay meditative speech. Pangunahin ang mga liriko sa pandiwang pagmumuni-muni ng makata, na nagpapahayag ng kanyang panloob na mundo. Ito ang pangunahing uri ng liriko, kung saan malinaw na inilalantad nito ang mga tiyak na katangian at pattern”248.

Kasama ang meditative lyrics ng G.N. Kinikilala din ni Pospelov ang iba pang mga varieties nito: una, visual lyrics, una sa lahat ng mapaglarawang lyrics, na reproduces ang panlabas na mundo sa kanyang "statics" at, pangalawa, visual-narrative lyrics, na reproduces ang phenomena ng pagkakaroon sa kanilang pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho .

Sa panitikang Ruso, ang mga meditative na liriko ay nag-iwan ng abstract na pagmumuni-muni at nakakuha ng pilosopikal, at mas madalas, panlipunan at makasagisag na konkreto. Sapat na alalahanin ang "Ako ba ay gumagala sa maingay na mga kalye ..." ni A. Pushkin, "Lumalabas akong mag-isa sa kalsada ..." ni M. Lermontov.

Noong ika-20 siglo ang mga halimbawa ng meditative lyrics ay matatagpuan sa I. Annensky (“Desire”, “Awakening”), B. Pasternak (“Chalk, Chalk all over the earth...”), R.M. Rilke (Duinese Elegyes).

Ang mga liriko, higit sa iba pang uri ng panitikan, ay may posibilidad na maglarawan ng positibong simula sa buhay. “Sa mismong kakanyahan nito, ang mga liriko ay isang pag-uusap tungkol sa makabuluhan, matayog, maganda (minsan sa isang kontradiksyon, ironic na repraksyon); isang uri ng eksibisyon ng mga mithiin ng tao at mga pagpapahalaga sa buhay. Ngunit din ang mga anti-values ​​​​- sa katawa-tawa, sa pagtuligsa at pangungutya; ngunit hindi dito dumadaan ang mataas na daan ng liriko na tula,” ang sabi ni A.Ya. Ginsburg249.

Ang mga liriko ay hindi nakakulong sa globo ng panloob na buhay ng isang tao, na kung saan ang matalik na liriko ay naghahayag ito ay naaakit din ng panlabas na katotohanan, dahil ang relasyon ng isang tao sa mundo ay multidimensional, sa panahon kung saan siya nabubuhay, kasama ang kalikasang nakapaligid sa kanya. - samakatuwid ang mga konseptong pilosopiko, sibil, landscape na lyrics.

Ang tagapagdala ng karanasang ipinahayag sa mga liriko ay ang liriko na bayani, gaya ng itinala ni M. Prishvin, "Ako ay nilikha" ay "isang napaka tiyak na imahe ng isang tao, sa panimula ay naiiba sa mga larawan ng mga tagapagsalaysay, tungkol sa kung kaninong panloob. mundo namin, bilang isang patakaran, walang alam Alam din namin ang mga karakter ng epiko at dramatikong mga gawa, na palaging malayo sa manunulat.

Ang liriko na bayani ay hindi lamang malapit na konektado sa may-akda, kasama ang kanyang saloobin sa mundo, espirituwal at biograpikal na karanasan, espirituwal na kalagayan, paraan ng pag-uugali sa pagsasalita, ngunit lumiliko (halos sa karamihan ng mga kaso) na hindi makilala sa kanya. Ang mga lyrics sa pangunahing "array" ay autopsychological. Kasabay nito, ang karanasang liriko ay hindi katulad ng naranasan ng makata bilang isang biograpikal na personalidad”250. Ang mga liriko ay hindi lamang nagpaparami ng damdamin ng makata, binabago nila ang mga ito.

Ang hitsura ng liriko na bayani ay itinayo ng makata tulad ng isang masining na imahe sa ibang uri ng panitikan. Ang kaugnayan sa pagitan ng personalidad ng makata sa kanyang mga iniisip at damdamin at ang liriko na bayani ay ang koneksyon na lumitaw sa pagitan ng isang tunay na tao, na sa ilang mga lawak ay naging prototype ng isang tiyak na karakter, at ang karakter na nilikha ng manunulat (ang makata ay ang prototype ng liriko na bayani). Ang liriko ay nagpapahayag ng kanyang sarili sa mga tula (sinaad ni Mayakovsky: Ako ay isang makata. At iyon ang dahilan kung bakit ako interesado...).

Isa sa mga pangunahing katanungan para maunawaan ang liriko bilang isang uri ng panitikan ay ang tanong kung paano nagkakaugnay ang may-akda at ang paksa (tagapagsalita) ng talumpati sa liriko. Mula Plato at Aristotle hanggang ika-19 na siglo. nagkaroon ng pananaw na ang isang liriko na tula ay isang direktang pahayag ng liriko na sarili at, sa isang antas o iba pa, isang "autobiographical na pahayag ng makata." Ika-20 siglong agham lamang. tumigil sa pagkalito sa may-akda ng talambuhay sa larawan ng may-akda na lumilitaw sa lyrics.

"Ang mga datos ng historikal na patula ay nagpapahiwatig na ang mahinang paghihiwalay o sinkretismo ng may-akda at ng bayani ay nakasalalay sa pinagmulan ng lahat ng tatlong uri ng panitikan. Ngunit ang epiko at drama ay tinahak ang landas ng malinaw na pagtukoy sa mga paksang ito at pagtutuon sa bayani bilang isang "iba pa" na may kaugnayan sa may-akda. Ang mga liriko, sa kabilang banda, ay nagbigay ng ibang linya ng pag-unlad: ang pagtanggi na bigyang-diin ang bayani, hindi ito nakabuo ng malinaw na ugnayan ng paksa-bagay sa pagitan ng may-akda at ng bayani, ngunit pinanatili ang ugnayan ng paksa-paksa sa pagitan nila. Ang halaga nito ay ang pagiging malapit ng may-akda at ng bayani sa liriko, na inaakala ng walang muwang na kamalayan bilang kanilang pagkakakilanlan”251.

B.O. Iminumungkahi ng Korman252 ang pagkakaiba ng liriko na bayani. Tinutukoy niya ang pagkakaiba ng author-narrator, ang author mismo, ang lyrical hero at ang hero ng role-playing lyrics. S.N. Itinuturing ni Broitman na ang terminong "ang may-akda mismo" ay hindi lubos na matagumpay, dahil itinutulak nito ang pagkakakilanlan ng may-akda at ang bayani at nagmumungkahi na isama ang liriko na sarili sa seryeng ito253.

Ang mga diskarte sa paglutas ng teoretikal na bahagi ng isyu ng bayani ng liriko ay binalangkas ni M. Bakhtin, na nangangatwiran na ang may-akda ay immanent sa nilikhang mundo bilang isang halaga na natanto sa mundo, na kinabibilangan ng mga ipinahayag na halaga. i.e. "kabayanihan" na mga subjective na anyo, at ang kakaiba ng liriko na uri ng panitikan ay na sa loob nito, hindi katulad ng epiko at drama, walang "malinaw at makabuluhang mga hangganan ng bayani, at samakatuwid, walang pangunahing mga hangganan sa pagitan ng may-akda at ang bayani m"254.

Ang lyrical hero ay isang subjective na anyo na pinakamalapit sa "heroic" plane. Siya ay hindi lamang isang paksa-sa-kanyang sarili bilang isang liriko na I, iyon ay, isang independiyenteng imahe (na hindi nangyayari sa may-akda-nagsasalaysay at "ang may-akda mismo"), kundi pati na rin isang paksa - para - sa e b I, i.e. ito ay nagiging sariling tema.

Hindi lahat ng makata ay may liriko na bayani. At bagama't maaari itong ihayag sa isang tula, maaari lamang itong ganap na maipahayag sa isang siklo ng mga tula o sa konteksto ng buong akda ng makata. Si Yu. Tynyanov, na lumikha ng terminong "lirikal na bayani," ay sumulat: "Ang Block ay ang pinakadakilang liriko na tema ni Blok. Ang temang ito ay umaakit bilang tema ng isang nobela ng isang bago pa, hindi pa isinisilang (o walang malay) na pormasyon. Pinag-uusapan nila ngayon ang lyrical hero na ito. Siya ay kinakailangan, napapaligiran na siya ng isang alamat, at hindi lamang ngayon - pinalibutan siya nito mula pa sa simula, kahit na tila nauna ito sa tula mismo ni Blok, na ang kanyang tula ay binuo lamang at dinagdagan ang postulated na imahe. Ang lahat ng sining ni Blok ay personified sa larawang ito; kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa kanyang tula, halos palaging hindi sinasadyang pinapalitan nila ang isang mukha ng tao para sa tula - at lahat ay umibig sa mukha, hindi sa sining."

Ang "mukha ng tao" ng liriko na bayani ay malinaw na ipinahiwatig sa tula ng pananabik at paghuhugas ng M. Lermontov, ang madamdaming M. Tsvetaeva, ang "heavy-footed archangel" na si V. Mayakovsky, ang liriko na si S. Yesenin.

Ang pinakakonseptong paglalarawan ng liriko na bayani ay itinayo ni L.Ya. Si Ginzburg, na naniniwala na ang isang kinakailangang kondisyon para sa paglitaw ng isang liriko na bayani ay ang pagkakaroon ng isang tiyak na "pagkakaisa ng kamalayan ng may-akda", na puro "sa isang tiyak na hanay ng mga problema", na pinagkalooban ng "matatag na mga tampok - biographical, psychological, plot ” at pagiging “hindi lamang ang paksa, kundi ang layunin din ng gawain”255.

Sa tabi ng liriko na bayani ay mahahanap ng isa ang mga tatanggap ng kanyang mga tula - mga liriko na character, mga pag-uusap na maaaring may iba't ibang uri: ang batang Pushkin ay nakikipag-usap sa isang mas matandang kaibigan sa tula na "To Chaadaev", na sumasalamin sa hinaharap ng Russia; Unang tinugunan ni Nekrasov ang heneral, na nagtatago ng katotohanan tungkol sa mga tagabuo ng riles mula sa kanyang maliit na anak, at pagkatapos ay nagsimula ng pakikipag-usap sa batang lalaki sa tula na "The Railroad"; Lumingon si M. Tsvetaeva sa kanyang minamahal na may isang trahedya na tanong: Mahal, ano ang nagawa ko sa iyo? ^

Ang mga liriko na karakter ay maaaring magkaroon ng mga prototype, tulad ng sa tula ni M. Lermontov na "Hindi ko ipapahiya ang aking sarili sa harap mo ...", na kumukuha ng pagdurusa ng makata dahil sa pagkakanulo.

N. Ivanova, tulad ng sa ikot ng mga tula ni F. Tyutchev, nakatuon sa memorya E. Deniseva. Mayroong mga prototype para sa parehong "batang babae na puti" at ang "batang babae sa asul" sa tula ng S. Yesenin.

Ang tipolohiya ng mga liriko na karakter ay maaaring magsama ng mga tunay at makasaysayang tao (Chaadaev, Catherine the Great, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, atbp.), mga kathang-isip na nilikha ng imahinasyon ng makata (ang imahe ng isang pahina na "pagod ng reyna" na naglaro ng " tore ng kastilyo ni Chopin" sa tula ni I. Severyanin "Nasa tabi ng dagat...", ang imahe ng Beautiful Lady ni A. Blok).

Si Lev Todorov, na bumubuo ng isang tipolohiya ng mga liriko na karakter, ay nagsabi na "ang pagkasira ng isip ng isang tao noong ika-20 siglo, ay ipinahayag sa pagkamalikhain sa tula, nagpapakumplikado sa typology nito." Binanggit niya bilang isang halimbawa ang tula ni A. Akhmatova na "Mayroon akong boses. Naaaliw siyang tumawag...”, kung saan ang imahe ng “matiyaga ngunit dayuhan na kasama ng makata ay nagkakaroon ng hindi inaasahang komposisyonal at istruktural na anyo: nananatili siya sa labas ng tiyak na tekstong patula” (at sa gayon ay nagpapahiwatig ng kanyang mababang kahalagahan, pangalawang kahalagahan para sa may-akda ), at " Para sa liriko na pangunahing tauhang babae, ang trahedya na sitwasyon ng kanyang sariling bansa ay mahalaga, ang pagtanggi sa salungatan ay pangunahing makabuluhan: Ang Russia ay ang makata na si Akhmatova"256.

Sa tula ng panahon ng Great Patriotic War, lumitaw ang isang liriko na bayani, o sa halip, isang liriko na pangunahing tauhang babae, na naging simbolo ng katapatan, katapangan, buhay sa mga tula ni K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky at iba pa.

Ang imahe ng isang liriko na karakter ay isang partikular at aesthetically kumplikadong phenomenon ng tula. Inilalantad nito ang mga pangkalahatang pattern ng mga liriko ng aklat na Ruso.

Sa XVIII - XIX na siglo. Ang mga genre tulad ng duma, idyll, madrigal, ode, epistle, eclogue, elehiya, epitaph, at epigram ay popular. Ang ilan sa kanila ay nakipag-ugnayan din noong ika-20 siglo.

Mga liriko na gawa ng mga makata noong ika-19 - ika-20 siglo. kadalasang inuuri batay sa prinsipyong pampakay. Karaniwan, ang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng: mga mamamayan na may ganitong mga liriko - mga tula na may sosyo-politikal na tunog ("To Chaadaev", "Arion" ni A. Pushkin, "Farewell, unwashed Russia..." ni M. Lermontov), ​​​​pilosopikal na liriko - mga tula - mga pagmumuni-muni sa mga pangunahing katanungan ng pagkakaroon ("Fountain", "ZPepyit" ni F. Tyutchev), matalik na liriko - mga tula tungkol sa personal, pangunahin ang mga karanasan sa pag-ibig ("Naaalala ko kahanga-hangang sandali...", "Madonna" ni A. Pushkin), landscape lyrics - mga tula tungkol sa mga karanasang dulot ng kalikasan ("Spring Thunderstorm" ni F. Tyutchev, "Birch" ni S. Yesenin). Gayunpaman, dapat tandaan na ang karamihan sa mga liriko na gawa ay maraming tema at maaaring maglaman ng iba't ibang motibo: pag-ibig, pagkakaibigan, damdaming sibiko ("Oktubre 19, 1825" ni A. Pushkin, "Sumusulat ako sa iyo" ni M. Lermontov, "Isang Knight para sa isang Oras" ni N. Nekrasova).

Ang genre na anyo ng isang liriko na tula, na isinulat alinman sa ngalan ng may-akda ("I loved you" ni A. Pushkin), o sa ngalan ng isang kathang-isip na liriko na bayani ("Ako ay pinatay malapit sa Rzhev" ni A. Tvardovsky), ay nagsisilbi upang magpahayag ng kakaibang karanasan. Sa mga kaso kung saan kailangang makuha ng makata ang isang buong serye ng malalapit na karanasan, lumilikha siya ng isang patula na ikot. Noong 40s at 50s, isinulat ni Nekrasov ang sikat na "Panaev cycle" (mga tula na nakatuon kay A.Ya. Panaeva), kung saan sa unang pagkakataon sa tula ng Russia, sa tabi ng imahe ng liriko na bayani, lumitaw ang imahe ng isang pangunahing tauhang babae. , na may sariling boses, na nagbabago mula sa talata hanggang sa talata 257. Ang makata dito ay tila isinuko ang sarili sa direktang karanasan ng iba't ibang pagbabago ng isang pag-iibigan. At ang imahe ng kanyang minamahal na babae ay nahayag sa kanya sa bago at bago, kung minsan ay hindi inaasahang mga pagliko. At sa cycle na "Terrible World" A. Blok ay nakuha ang mga trahedya na karanasan na dulot ng madilim na katotohanan ng Russia noong 1909-1916.

Kasama ng tula bilang pangunahing anyo ng lyrical creativity, mayroon ding mas malaking genre unit sa lyric poetry - isang tula (Greek ro1eta - creation, na siyempre ay nauugnay sa salitang Russian na "creativity"). Ito ay mas malaki sa volume kaysa sa isang tula, isang akda kung saan hindi isa, ngunit isang buong serye ng mga karanasan ang nakapaloob. Ganito, halimbawa, ang tula ni A. Akhmatova na "Requiem", kung saan ang saloobin patungo sa masalimuot at kalunos-lunos na panahon ng mga panunupil ni Stalin ay ipinahayag nang may matinding puwersa, at ang pagdurusa ng isang Babae, Ina at Asawa ay ipinapahayag.

Kadalasan ang tula ay inuuri bilang liriko-epiko. Sa buong kasaysayan ng pagsulat, ang tula ay isa sa mga nangungunang genre ng panitikan, sumasailalim sa mga pagbabago, ngunit pinananatili ang dalawang makabuluhang sentrong istruktura - ang pagpili ng isang tema na sumasalamin sa "diwa ng panahon, ang diwa ng bansa" bilang isang kondisyon para sa epikong nilalaman nito, at ang posisyon ng tagapagsalaysay, kung saan ang evaluative na sandali sa paglalarawan ng mga tauhan at patuloy na mga kaganapan, i.e. subjective, personal na simula. Nasa klasikal na tula ay naroroon na ang subjective na pananaw ng mga kaganapan, na sa kurso ng pag-unlad ng genre ay natagpuan ang pagpapahayag sa liriko digressions, na naka-address sa Muse, sa mga pagpapakilala at epilogue1. Ang mga pangunahing tampok ng tula ay ang pagkakaroon ng isang detalyadong balangkas at sa parehong oras ang malalim na pag-unlad ng imahe ng liriko na bayani (A. Tvardovsky "By the Right of Memory"). Maaaring magbago ang mga diin: halimbawa, sa tula ni Pushkin na "Count Nulin", mauna ang mga kaganapan, at sa "A Cloud in Pants" ni V. Mayakovsky - ang "apoy ng puso" ng liriko na bayani.

Isang makabagong tula, gaya ng tinukoy ni L.I. Timofeev, ay "isang malaking anyo ng lyric-epic genre, isang poetic work na may plot-narrative organization, isang kwento o nobela sa taludtod"258. Sa modernong panitikan, nabuo din ang isang dramatikong sangay ng tula - ang patula na drama, kung saan "ang epikong prinsipyo ay nangingibabaw, sa panlabas na hindi kasama ang pagkakaroon ng isang liriko na bayani. Ang subjective, o lyrical, ay nagpapakita ng sarili dito sa pamamagitan ng isang sistema ng objectified na mga imahe, ngunit palaging naroroon. Alalahanin natin ang sikat na pahayag mula sa trahedya sa taludtod ni A. Pushkin "Boris Godunov": Ang mga tao ay tahimik. Dito sa catchphrase naglalaman ng hindi lamang isang ebalwasyon na sandali, isang subjective, authorial na prinsipyo, ngunit binabalangkas din ang makasaysayang at pilosopikal na konsepto ni Pushkin ng "mga tao at estado"259.

Ang mga tula na drama ay malapit din sa tula: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" ni Dm. Kedrin, “The Cathedral” ni J. Marcinkevičius.

Ang isa pang genre, na may kaugnayan din sa lyric-epic, ay ang ballad (French ballade mula sa Middle Latin balla-ge - to dance, from Provence balada - dance song) - isang choral song sa medieval European poetry. Ang salitang "balada" ay may maraming kahulugan. 1.

Ang solidong anyo ng Pranses na tula noong ika-14-15 na siglo: tatlong linya ng magkatulad na mga rhymes na may refrain at isang huling kalahating strophe na "premise" (address sa addressee). Ang mga matingkad na halimbawa ay nasa tula ni F. Villon. 2.

Lyric-epic genre ng Scottish folk poetry ng XIV-XVI na siglo. sa mga makasaysayang (mamaya - fairy-tale at araw-araw) na mga tema tungkol sa mga digmaan sa hangganan, tungkol sa bayaning bayan na si Robin Hood. Karaniwang may trahedya, misteryo, biglang pagsasalaysay, dramatikong diyalogo260.

Sa oral folk poetry, ang balad ay nabuo bilang isang lyric-epic na gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang kulay.

Sa mga folk ballad ay nagkaroon malaking interes sa panahon ng pre-romaticism at realism. Ang German folk ballads na "The Peasant and the Knight", "The Ballad of Henry the Lion", "The Dispute between Life and Death", "The Little Violinist", "The Ballad of a Hungry Child", "Ancient Predictions of an Nalalapit na Digmaan", ay malawak na kilala.

na, gayunpaman, ay magtatapos sa tagsibol," "Lorelei," mga koleksyon ng katutubong tula ni T. Percy "Monuments of Ancient English Poetry" (1765) at L. Arnim kasama si C. Brentano " Magic sungay boy" (1806-1808), mga halimbawa ng balad ng pamilyang Ruso na "Vasily at Sophia".

May iba't ibang uri ng ballad: heroic, historical, everyday, lyrical, komiks, at love. Ang folk ballad ay nagbunga ng isang katulad na genre ng mga pampanitikang balad sa parehong dayuhan at Ruso na panitikan.

Ang mga kamangha-manghang halimbawa ng mga ballad ay nilikha ni F. Schiller ("Cup", "Glove", "Polycrates' Ring"), I.-V. Goethe (“The Corinthian Bride”, “The Forest King”); R. Burns (“John Barleycorn”), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("The Ballad of the Royal Sandwich"). Ang balad ay naging pinakalaganap sa panahon ng romantikismo. Maraming mga ballad ang nauugnay sa mga alamat ("Song of the Prophetic Oleg" ni A. Pushkin), na may kamangha-manghang misteryosong mga insidente ("Lyudmila", "Svetlana" ni V. Zhukovsky). Sa isang romantikong balad, ang mundo ay lumilitaw bilang isang kaharian ng mystical, supernatural na pwersa, mga kaganapan ay nagbubukas sa isang kapaligiran ng misteryo, ang mga karakter ay mga multo, ang mga patay, atbp.

Noong ika-20 siglo Sa panahon ng krisis ng romantikong pananaw sa mundo, ang balad ay unti-unting nawawala ang mystical na katangian nito, ngunit nananatili ang interes sa mga pambihirang phenomena ("The Ballad of the Blue Bag", "The Ballad of Nails" ni N. Tikhonov, "The Ballad of Twenty -Anim”

S. Yesenin, "Grenada" ni M. Svetlov, "Ballad of a Comrade" ni A. Tvardovsky, "Ballad of Three Soldiers" ni K. Simonov).

Ang Elehiya (Griyegong elegeia mula sa elegos - malungkot na awit) ay isang liriko na tula na puno ng damdamin ng kalungkutan at kalungkutan. Nagpasya siya Sinaunang Greece noong ika-7 siglo n. e. parang tula na isinulat anuman ang nilalaman ng mga elegiac couplets. Sa una, ang mga tema ng elehiya ay iba-iba: mula sa mataas na panlipunan hanggang sa makitid na subjective. Sa bagong panitikan sa Europa, ang elehiya ay nawawalan ng linaw ng anyo, ngunit nakakakuha ng katiyakan ng nilalaman, na nagiging isang pagpapahayag ng nakararami sa mga pilosopikal na pagmumuni-muni, malungkot na kaisipan, at kalungkutan. Ito ay kung paano tinukoy ng N.V. ang genre ng elehiya. Gogol: elehiya - "ito ay isang taos-pusong kwento - ito ay tulad ng isang palakaibigan, lantad na liham kung saan ang mga twist at estado ay ipinahayag ng kanilang mga sarili kaluluwa sa loob... Tulad ng isang taos-pusong liham, maaari siyang maging maikli at mahaba, matipid sa mga salita at hindi mauubos na madaldal, maaari niyang yakapin ang isang bagay at maraming bagay, depende sa kung gaano kalapit ang mga bagay na ito sa kanyang puso. Kadalasan ay nagsusuot siya ng mapanglaw na damit, kadalasang maririnig ang mga reklamo sa mga ito, dahil kadalasan sa mga sandaling iyon ang puso niya ay naghahangad na magsalita at madaldal.”261

Ang mga bagong bagay ay dumating sa elegiac na tula sa pag-unlad ng sentimentalismo at lalo na ang romanticism.

Nakukuha ng elehiya ang pagkakaiba sa pagitan ng romantikong ideal at realidad. Ang nagpapahiwatig sa kahulugan na ito ay ang mga elehiya ng V. Zhukovsky ("Gabi", "Dagat"). "Siya ang una sa Rus' na binibigkas sa elegiac na wika ang mga reklamo ng isang tao tungkol sa buhay," isinulat ni V.G. Belinsky.

Ang mga romantiko, na nagbubuhos ng mga reklamo tungkol sa kapalaran, ay karaniwang naghahanap ng limot sa mundo ng panaginip na nilikha nila. Para sa mga makatotohanang liriko, ang kalungkutan at kagalakan ay nasa loob ng mga limitasyon ng makalupang katotohanan. Ito ang mga elehiya ni A. Pushkin. Sa kanyang elehiya na "Ako ba ay gumagala sa maingay na mga lansangan..." ang mga kaisipan tungkol sa kamatayan, tungkol sa kahinaan ng lahat ng nabubuhay, ay pinalambot ng mga kaisipan tungkol sa pagbabago ng mga henerasyon ng tao, tungkol sa kawalang-hanggan ng buhay. Sa esensya, nagtatapos ito sa isang himno para sa kabataan:

At maglaro nawa ang buhay sa bukana ng libingan ni Young,

At ang walang malasakit na kalikasan ay kumikinang sa walang hanggang kagandahan.

Sa elehiya na "Crazy Years, Faded Fun ..." Ang medyo madilim na pag-iisip ni Pushkin tungkol sa hinaharap (ang maligalig na dagat ay nangangako sa akin na magtrabaho at ang kalungkutan ng hinaharap) ay pinalitan ng paniniwala na ang buhay ay maganda at puno ng mataas na kahulugan. Sa loob nito, binalangkas ng makata ang kanyang pilosopiya ng buhay:

Ngunit ayaw ko, O mga kaibigan, mamatay;

Gusto kong mabuhay para makapag-isip at magdusa...

Sa tula ni N. Nekrasov, ang elehiya ay nagsilbing isang paraan ng panlipunang paglalantad ng mga pangit na panig ng lipunang Ruso. Ang mood ng kalungkutan ay sanhi ng mga pagmumuni-muni sa kapalaran ng mga tao sa serf Russia. Ang elehiya na “Am I Driving Down a Dark Street at Night...” ay inspirasyon ng malagim na sinapit ng isang babae: gutom, pagkamatay ng isang bata, sapilitang prostitusyon. Sa tula na "Elegy," N. Nekrasov ay nagsasalita nang may kapaitan tungkol sa magsasaka ng Russia, na ang sitwasyon ay hindi bumuti pagkatapos ng reporma, at nagtanong ng tanong: Ang mga tao ay napalaya, ngunit ang mga tao ba ay masaya?

Elegiac motives sa Russian tula noong ika-20 siglo. ay nauugnay lalo na sa gawain ni S. Yesenin ("Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ...", "Ngayon ay unti-unti kaming aalis ...", atbp.) . Sa pag-iisip tungkol sa kamatayan, nagagalak ang makata na nagkaroon siya ng pagkakataong maranasan ang buhay, ang kagalakan at kagandahan nito:

Alam ko na sa bansang iyon ay hindi magkakaroon ng mga patlang na ito, na nagyeyelo sa kadiliman...

Kaya't ang mga tao ay mahal sa akin,

Na nakatira sila kasama ko sa lupa.

Kapag pinagkadalubhasaan ang depinisyon ng elehiya, kailangang tandaan na “ang daigdig ng elegiac na tula ay hindi umaangkop sa anumang mga kahulugan ng kritisismo at teoryang pampanitikan ay nagawa lamang nilang balangkasin ang mga balangkas nito nang may ilang antas ng katiyakan”262.

Ang Duma ay isang epic-lyrical na genre ng Ukrainian verbal at musical creativity noong ika-15-17 na siglo. Sa una, sila ay kinanta ng mga mang-aawit ng kobzari (mga manlalaro ng bandura). Makasaysayan ang mga ito sa nilalaman, na nakikilala sa pamamagitan ng libreng ritmo at improvisasyon.

Ang Dumas ay may kabayanihan, pang-araw-araw at satirical na nilalaman. Noong ika-19 na siglo Ang mga patula na pagninilay sa mga paksang pangkasaysayan, pilosopikal, at moral ay nagsimulang tawaging isang kaisipan. Ang ilang mga tampok ng poetics ng Duma ay ginamit sa kanilang mga gawa ni K. Ryleev, na, gamit ang mga halimbawa ng mga bayani ng kasaysayan ng Russia na sina Ivan Susanin, Ermak, Dmitry Donskoy at iba pa, ay nagturo sa kanyang mga kontemporaryo na maglingkod sa kanilang sariling bayan, at M. Si Lermontov, na sa kanyang "Duma" ay nagbigay ng isang katangian ng henerasyon ng 30s XIX na siglo

I d yll and I (Greek e1s1uShop - picture) ay isang genre na anyo ng bucolic na tula. Ito ay isang maikling tula sa anyong pagsasalaysay o diyalogo na may paglalarawan mapayapang buhay mga pastol Idylls ay isinulat ni A. Sumarokov, Y. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

Panaginip? t (Italian sonetto, mula sa Provence sonet - kanta) bilang isang liriko na genre na may mahabang tradisyon ay isang matatag na anyong patula na binubuo ng 14 na linya (dalawang quatrains at dalawang tercet).

Una pangunahing mga masters Ang mga makatang Italyano noong ika-13 - ika-16 na siglo ay lumitaw sa soneto. Dante at Petrarch. Ang mga sonnet ni Petrarch bilang parangal kay Laura at sa pagkamatay ni Laura ay isa sa mga tuktok ng tula ng Renaissance. Sa XI - XVIII na siglo. Ang soneto ay ang pinakasikat na genre sa tulang Italyano. Ang isang klasikong halimbawa ng mga sonnet na nakasulat sa tinatawag na "Italian rhyme" ay ang soneto ni L. de Camoes, isang klasiko ng panitikang Portuges (ika-16 na siglo):

Walang laman na panaginip, walang ibig sabihin,

Samantala, nagdudulot sila ng malaking pinsala,

Mamaya mo lang napagtanto kung gaano karaming mga problema ang naitago kung saan nakita ang tagumpay.

Ang kapalaran ay pabagu-bago, ang pag-ibig ay bulag,

Ang mga salita, tulad ng hangin, ay lilipad - at hindi;

Sa pagbabalik-tanaw makalipas ang maraming taon,

Ang tila nakakatawa, maaalala mong umiyak ka.

Ang buhay ay isang hiram na hiyas

Na ang panlabas na ningning ay naaabot kahit ng mga mangmang,

Ngunit ang kakanyahan ay nakatago sa ilalim ng takip ng kadiliman.

Huwag magtiwala sa mga chimera, magtiwala lamang sa pag-asa na iyon

Ano ang mabubuhay hangga't itinatago natin ang pag-ibig sa ating mga puso, at hindi muna lalabas.

Noong ika-16 na siglo Ang soneto ay laganap sa Portuguese, Spanish, French, at English na tula mula noong ika-18 siglo. - sa Russian. Ang kasaysayan nito ay bumalik sa ilang siglo. Sa panahon ng klasisismo at Enlightenment, hindi laganap ang genre ng soneto noong kasagsagan ng romantikismo at simbolismo, nabuhay muli ito bilang isang genre ng pilosopiko, tanawin at lyrics ng pag-ibig. Ang anyo ng soneto ay katanggap-tanggap para sa pagpapahayag ng iba't ibang uri ng mga kaisipan at damdamin, na pinadali ng malinaw na panloob na dibisyon ng soneto.

Mayroong ilang mga kinakailangan para sa sonnet form: 1)

ang komposisyon nito ay ang mga sumusunod: 14 na linya ng 2 quatrains at 2

terzets; 2)

ang normativity ng bilang ng mga rhymes at mga paraan ng rhyming (sa isang "French" sonnet ito ay madalas na abba abba cde dedf sa "English" - abab cdcd efef gg); 3)

ang sukat ng taludtod para sa isang soneto ay medyo matatag - labing-isang pantig sa Italian at Spanish na tula, Alexandrian verse sa French, iambic pentameter sa English, iambic pentameter at hexameter sa German. Ang mga sonetong Ruso ay madalas na isinusulat sa iambic pentameter at hexameter, ngunit karaniwan nang gumamit ng iambic tetrameter, trochaic verse, at trisyllabic meters; 4)

pagbabawal sa pag-uulit ng mga salita; ang huling salita dapat na "susi"; 5)

ang pagkakumpleto ng bawat bahagi ng soneto.

Ang mga unang eksperimento sa genre na ito sa panitikang Ruso ay nabibilang kay V. Trediakovsky. Ang soneto ay nakakuha ng partikular na katanyagan noong ika-19 na siglo. kasama ang pag-unlad ng romanticism (A. Delvig, V. Venediktov, A. Grigoriev). A. Lumikha si Pushkin ng mga makikinang na sonnet. Ang isa sa kanyang mga soneto ay naglalaman ng isang maikling kasaysayan pag-unlad ng genre na ito (Hindi hinamak ng mahigpit na Dante ang soneto, / ibinuhos ni Petrarch ang init ng kanyang kaluluwa dito...). Nilikha muli ni Pushkin ang siglo-lumang kasaysayan ng soneto sa 14 na linya. Sa unang quatrain - ang kasaysayan ng soneto mula sa Middle Ages hanggang Pushkin; naglalaman ito ng mga pangalan ni Dante, F. Petrarch, W. Shakespeare, Camões. Sa pangalawa, isinulat ng makata ang tungkol sa kanyang kontemporaryo - ang Ingles na romantikong makata na si W. Wordsworth, na ang linyang "Huwag hamakin ang soneto, kritiko" ay naging epigraph sa Ang tula ni Pushkin. Tercetto A.C. Si Pushkin ay hinarap sa kanyang mga kaibigan - A. Mitskevich at A. Delvig263.

Sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga sonnet ay nilikha ni K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin at iba pa Nang maglaon, nag-eksperimento sina S. Kirsanov at I. Selvinsky sa anyo ng soneto, ang isa sa mga linyang patula na "May mga saknong na gawa sa mga perlas" ay maaaring ituring na patula na kahulugan ng isang. soneto. Ang ika-20 siglo ay nararapat na itinuturing na "Golden Age" ng Russian sonnet. Ang paksa ng Russian sonnet ay malawak: mula sa matalik na liriko (pag-ibig) hanggang sa malalim na pagmumuni-muni ng pilosopikal, mula sa mga alamat at alamat hanggang sa mga tiyak na makasaysayang kaganapan, mula sa mga paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan hanggang sa mga pagmumuni-muni sa mga problemang sosyo-politikal.

Ang isang halimbawa ng matalik na liriko ay ang sonnet ni M. Voloshin:

Tulad ng Milky Way, ang iyong pag-ibig ay kumikislap sa akin na may bituing kahalumigmigan,

Sa salamin na mga panaginip sa ibabaw ng matubig na kailaliman, ang brilyante ng pagpapahirap ay nakatago.

Ikaw ay isang nakakaiyak na liwanag sa bakal na kadiliman,

Ikaw ay mapait na katas ng bituin. At ako,

Ako ang malabong gilid ng bulag at walang kwentang Liwayway.

And I feel sorry for the night... That’s why

Na ang walang hanggang mga bituin ay ang ating katutubong sakit bagong kamatayan pagsasamahin ba nito ang iyong puso?

How blue ice is my day... Tingnan mo!

At ang brilyante na nanginginig ng mga bituin ay kumukupas sa walang sakit na lamig ng bukang-liwayway.

Sinasalamin ni F. Sologub sa kanyang soneto ang makasaysayang predestinasyon ng Russia:

Naglalaro ka pa, nobya ka pa.

Kayo, lahat sa pag-asam ng isang mataas na tadhana,

Mabilis kang gumagalaw mula sa nakamamatay na linya,

At ang pagkauhaw sa tagumpay ay nagsimulang magningning sa iyong kaluluwa.

Nang ang tagsibol ay natatakpan ng damo ang iyong mga bukid,

Nagsusumikap ka para sa iyong mga pangarap sa malabo na distansya,

Nagmamadali ka, nag-aalala, at lamukot, at lamukot ng mga bulaklak, Sa isang misteryosong kamay mula sa makalangit na hangganan

Nakakalat dito bilang magandang regalo sa iyo.

Kahapon, masunurin sa mabagal na kapalaran,

Bigla kang nagalit, tulad ng isang makapangyarihang elemento,

At pakiramdam mo ay dumating na ang iyong oras,

At hindi ka na katulad ng kahapon,

Ang aking biglaang, hindi inaasahang Russia. A.A. Alam ni Akhmatova ang mahirap na landas ng lumikha:

Naiimagine ko tuloy ang gawa mo.

Ang iyong mga pinagpalang gawa:

Lindens, magpakailanman taglagas, pagtubog At asul ng ngayon ay lumikha ng tubig.

Mag-isip, at ang pinakamainam na pagkakatulog ay humahantong sa akin sa iyong mga hardin,

Kung saan, natatakot sa bawat pagliko,

Sa kawalan ko hinahanap ang iyong mga bakas.

Papasok ba ako sa ilalim ng transfigured vault,

Nabago sa langit sa pamamagitan ng iyong kamay,

Para palamigin ang mapoot kong lagnat?..

Doon ako magiging mapalad magpakailanman,

At, ang pulang mainit na talukap ng mata ay magkadikit,

Doon ko muling mahahanap ang regalo ng luha.

(Sa Artist)

Ang anyo ng soneto ay sumailalim sa mga pagbabago sa paglipas ng mga siglo, kapwa sa pagpili ng laki at paraan ng pagtutula, at sa pag-aayos ng mga quatrains at tercets, ngunit walang nagbago sa pangunahing istraktura ng soneto. Sa sonnet ni K. Balmont ang lahat ng mga pakinabang ng patula na genre na ito ay nabanggit:

Mahal kita, ang pagkakumpleto ng soneto,

Sa iyong mapagmataas na kagandahan,

Tulad ng tamang linaw ng silweta ng isang Kagandahan, napakasimple,

Kaninong pigura ay mahangin na may isang kabataang dibdib, Pinapanatili ang ningning ng matte na liwanag Sa alon ng hindi gumagalaw na gintong buhok,

Kung kaninong karangyaan siya ay naka-half-dressed.

Oo, ang tunay na soneto ay katulad mo, Plastic na saya ng kagandahan, -

Ngunit minsan ay naghihiganti siya sa kanyang himig.

At higit sa isang beses ang Sonnet ay tumama sa puso, na nagdulot ng kamatayan, nag-aapoy sa galit, Malamig, matalim, tumpak, tulad ng isang punyal.

(Papuri sa soneto)

Bagaman ang soneto ay tradisyonal na genre, ngunit siya ay mobile. Sa kabila ng mahigpit na regulasyon, sa maraming mga sonnet ay may mga makatwirang paglihis mula sa pamantayan. Sa mga tula ng mga makabagong makata na naniniwala na ang anumang tula na may 14 na linya ay isang soneto, sa kasamaang palad, ang mga hangganan ng genre ng soneto ay lumalabo.

Madrigal (mula sa Italian tapsga - herd o Provence chaps!ge - pastol) - sa klasikal na tula, isang tula ng papuri, komplimentaryong nilalaman, kadalasang nakatuon sa isang babae. Ang genre na ito ay lumitaw noong XIV-XVI na siglo. at isang sikat na anyo ng kanta. Ito ay nilinang ng mga makata ng Renaissance (Petrarch, Boccaccio, Sacchetti) at isinulat sa libreng taludtod. Mula noong ika-17 siglo Nawalan ng ugnayan ang madrigal sa musika, nananatiling isang uri ng magagaling na papuri. Ginamit ni I. Dmitriev ang isa sa mga tampok ng genre na ito, na ang pagtatapos ng madrigal ay karaniwang may kabalintunaan na kahulugan:

Sa buong katapatan, hindi ko maalis ang aking mga mata sa iyo;

Ngunit ano ang nakakaakit sa iyo?.. Ang bugtong ay hindi maintindihan!

Hindi ka maganda, nakikita ko... ngunit kaaya-aya!

Maaari kang maging mas mahusay; ngunit ito ay mas mahusay na paraan ito ay.

Sa tula ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang madrigal ay nagiging genre ng salon, album lyrics. Ang mga masters ng genre na ito ay sina N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

"Ang kaluluwa ay corporeal," matapang mong tiniyak sa lahat.

Sumasang-ayon ako, humihinga pag-ibig:

Ang iyong pinakamagandang katawan ay walang iba kundi isang kaluluwa!

(M. Lermontov)

Epistle, o epistola (Greek ep151о1ё - sulat) - genre ng pampanitikan, isang patulang liham na naka-address sa isang tao. Ang panahon ng pagkalat nito ay ang ika-17 - ika-18 siglo. Sa France mga klasikong disenyo ang mga mensahe ay nilikha nina N. Boileau at Voltaire, sa Alemanya nina F. Schiller at I.-W. Goethe, sa Russia ay kilala ang "Mensahe kay Dmitriev" ni N. Karamzin, na naglalaman ng 170 linya, ang mensahe ni A. Kantemir ("Sa aking mga tula"), D. Fonvizin ("Mensahe sa aking mga lingkod"), A. Pushkin ("Sa kailaliman ng Siberian ore..."). Pinalaya ni Pushkin ang genre na ito mula sa verbosity, puspos ito ng mga kaisipan, at inilapit ang wika sa kolokyal na wika, halimbawa, sa "Mensahe sa Prinsipe. Gorchakov." Sa panahon ng romantikismo, ang sulat ay unti-unting nawala sa uso, at nang kalagitnaan ng ika-19 V. hindi na umiral bilang isang genre.

Kinain na ng usok ng tabako ang hangin.

Kwarto -

kabanata sa impiyerno ni Kruchenykhov.

Tandaan - sa likod ng window na ito sa unang pagkakataon

Sa sobrang galit, hinaplos niya ang iyong mga kamay;

o isang grupo ng mga tao, tulad ng sa kanyang tula na "Hey!":

Upang ang lahat, na nakakalimutan ang kanilang hilagang isip, ay nagmamahal, nag-aaway, nag-aalala.

Tawagan ang lupa mismo sa isang waltz!

Ang mga gawa ng ganitong uri sa prosa ay nagpapanatili ng liham ng pangalan (halimbawa, "Liham mula kay V.G. Belinsky kay N.V. Gogol").

Ang Anthem (Greek lympos - praise) ay isang solemne na awit na batay sa programmatic verses. Kilala ang estado, rebolusyonaryo, militar, at mga relihiyosong awit. Sa sinaunang Greece at sa maraming iba pang mga bansa, ang mga himno ay inaawit bilang parangal sa diyos bilang mga awit ng kulto. Kilusang panlipunan at panrelihiyon noong siglo XV-XVI. nagbunga ng mga espirituwal na himno. Sa bagong European na tula mayroong isang anyo ng sekular na himno, halimbawa mga parody hymn kay Bacchus. Si V. Mayakovsky ay lumikha ng mga satirical na himno (“Hymn to Lunch,” “Hymn to the Critic,” “Hymn to the Bribe,” atbp.).

Ang ode ay nagmula sa Sinaunang Greece (Greek b1е - kanta). Noong una, ang mga odes ay mga kanta ng isang solemne na nilalaman, na ginagampanan ng isang koro. Pagkatapos ang pangalang ito ay nagsimulang tukuyin ang isang tula na nakatuon sa pagluwalhati ng isang kaganapan ("Sa pagkuha ng Khotin", "Sa pagkuha kay Ismail" ni M.V. Lomonosov), isang mahalagang opisyal ng gobyerno ("Sa araw ng pag-akyat sa All-Russian na trono ng Her Majesty Empress Elizabeth

Petrovna 1747" M.V. Lomonosov), isang marilag na likas na kababalaghan ("Pagninilay sa gabi sa kamahalan ng Diyos sa panahon ng kaganapan ng mga dakilang hilagang ilaw" ni M.V. Lomonosov). Ang ode ay sinakop ang isang lugar ng karangalan sa mga tula ng mga klasiko. Paano naging sikat ang mga odopist G.R. Derzhavin ("Sa Kamatayan ni Prinsipe Meshchersky") at M.V. Lomonosov, at ang mga unang sample nito ay nabibilang sa A.D. Kantemiru ("Sa mga lumalapastangan sa turo ...", "Sa walanghiyang kahalayan," "Sa kasamaan ng tao sa pangkalahatan...") at V.K. Trediakovsky ("Sa Impermanence of the World", "Solemne Ode sa Pagsuko ng Lungsod ng Gdansk"). Ang mga odes ni Derzhavin, kasama ang pagluwalhati sa mga nakoronahan na prinsipe, ay kasama rin ang mga satirical na elemento ("Nobleman", "To Rulers and Judges"). Ang mapagmahal sa kalayaan, makabayang mga odes ay isinulat ni A. Radishchev ("Liberty") at A. Pushkin ("Memories of Tsarskoe Selo", "Liberty"). Sa pagtatatag ng kritikal na realismo, ang ode bilang isang independiyenteng genre ay nawawala, at kung gagamitin, ito ay para sa layunin ng parody ("Modern Ode" ni N. Nekrasov).

Epigram (Greek epigramma - inskripsiyon). 1.

Sa sinaunang tula - isang maikling liriko na tula ng di-makatwirang nilalaman (una, mga inskripsiyon sa pag-aalay, pagkatapos ay mga epitaph, mga turo, mga paglalarawan, pag-ibig, pag-inom, mga satirical na tula), na nakasulat sa elegiac distich.

Ang pampanitikang epigram ay lumitaw sa mga tula ng Griyego (VII-VI siglo BC), ang kasaganaan nito ay nagsimula noong ika-3 siglo. BC e. - Ako siglo n. e. (Mga makatang Griyego ng "Palatine Anthology", Roman satirist na Martial), ang mga tradisyon nito ay nabuo sa Latin na tula ng Middle Ages at Renaissance, at bahagyang kalaunan ("Venetian epigrams" ni J.-W. Goethe). 2.

Sa modernong European na tula, ang mga epigram ay maiikling satirical na mga tula, kadalasang may joke (pointe) sa dulo, na bahagyang muling gumagawa ng mga tradisyonal na Martial motif sa mga gawa ni C. Marot, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova at iba pa (XVI - XVIII na siglo), bahagyang tumutugon sa mga pangkasalukuyan, madalas na mga kaganapang pampulitika, tulad ng sa mga epigram ng A.S. Pushkin sa A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarian. Ang unang tendensya ay nawawala noong ika-19 na siglo, ang pangalawa ay patuloy na umiiral kapwa sa pasalita at nakasulat na anyo sa mga gawa ng maraming makata noong ika-19 at ika-20 siglo.1

Sa modernong kahulugan, ang epigram ay isang maikling tula na kumukutya sa isang partikular na tao. Tumutugon ito sa lahat ng phenomena ng buhay - parehong pribado at pampubliko. Makata XIX V. Tinukoy ni E. Baratynsky ang tungkulin nito bilang mga sumusunod:

Occuped flyer,

Ep igram a-nagtatawanan,

Epigram-egoza

Pagkuskos at paghabi sa mga tao,

At ang freak lamang ang naiinggit -

Sabay agaw ng mata mo.

Ang emosyonal na saklaw ng epigram ay napakalawak - mula sa magiliw na pangungutya hanggang sa galit na pagtuligsa.

Ang pagiging epektibo ng epigram ay nakasalalay sa katalinuhan at kaiklian nito. Nakukuha niya kung ano ang pinaka-katangian ng paksa ng panlilibak. Ang inskripsiyon ng isang hindi kilalang makata sa eskultura na imahe ni Nicholas I ay laconic at nagpapahayag:

Ang orihinal ay mukhang isang bust:

Malamig din at walang laman.

Ang mga epigram ni L. Trefolev ay minarkahan ng social poignancy. Ang kanyang epigram sa Pobedonostsev, ang inspirasyon ng reaksyon sa Russia, ay malawak na kilala. huling quarter huling siglo:

Pobedonostsev - para sa synod,

Obedonostsev - para sa patyo,

Bedonostsev - para sa mga tao,

At mga informer - para sa hari.

Sa sining ng world satire, ang Russian classical epigram ranks espesyal na lugar. Ang pagkakaroon ng nakuha ang karanasan ng mga sinaunang at European epigrams, pinayaman niya ito sa mga tradisyon ng pambansang kultura.

Hanggang sa ika-16 na siglo Ang mga epigram sa Russia ay isinulat sa Latin, pagkatapos ay sa kanilang sariling wika. Ang kasama ni Peter I, Feofan Prokopovich, "na hindi pinabayaan si Martial sa kanyang mga kamay," ay nagtaas ng mga epigram sa antas ng pampulitikang satire. Ang kanyang tagasunod ay si A. Cantemir, na nagsimula sa mga pagsasalin ng mga satire ni Boileau at binago ang kanilang mga plot at karakter. Ang kanyang muse, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga makata ng ibang mga bansa, ay nagsimulang magsalita ng Russian:

Ang ibinigay ni Horace, hiniram niya sa Frenchman.

Oh, kung gaano kawawa ang aking muse!

Oo, ito ay totoo: hindi bababa sa mga limitasyon ng isip ay makitid,

Ang kinuha niya sa Gallic, binayaran niya sa Russian.

Ang Russian epigram ay palaging nakabatay sa tradisyon ng alamat. Ang genre na ito ay umaakit kay V. Trediakovsky at M. Lomonosov, at pagkatapos ay si A. Sumarokov, na isinasaalang-alang ang epigram bilang gawaing panunuya. Sa "Epistole II. Sa tula" (1748) Binumula ni Sumarokov ang kakanyahan ng genre ng epigram:

Pagkatapos ay nabubuhay sila, mayaman sa kanilang kagandahan,

Kapag binubuo, matalas at buhol-buhol;

Sila ay dapat na maikli, at ang kanilang buong lakas ay nakasalalay sa pagbigkas ng isang bagay na panunuya tungkol sa isang tao.

Ang kanyang epigram ay puno rin ng mapait na kabalintunaan:

Mananayaw! Ikaw ay mayaman. Propesor! kawawa ka. Siyempre, ang ulo ay kagalang-galang na mas maliit kaysa sa mga binti.

Ang mga socio-political motive ay naririnig sa mga epigram ni G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, gayunpaman, ang pangungutya ng mga unibersal na pagkukulang ng tao nang hindi pinangalanan ang mga partikular na indibidwal ay nanatiling katangian ng panahon ng klasikong Ruso.

Sa panitikan ng sentimentalismo at realismo, pinalakas ang emosyonal na simula ng epigram, nito satirical na simula: N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Binigyan ito ni Pushkin ng isang karakter sa salon.

Ang Russian epigram sa pagkamalikhain ay nagbago

A.S. Pushkin; Ang pagiging bago nito ay malinaw na nakikita sa mga epigram-portraits ni Pushkin kasama ang kanilang espesyal na sikolohiya:

Sa A.A. Arakcheeva

Maniniil sa buong Russia,

Siya ang nagpapahirap sa mga gobernador at guro ng konseho,

At siya ay kaibigan at kapatid ng hari.

Puno ng galit, puno ng paghihiganti,

Walang isip, walang damdamin, walang karangalan,

Sino siya? Loyal na walang pambobola...isang sentimos na sundalo.

Sa M.T. Kachenovsky

Hunter bago ang laban sa magazine,

Ang soporific zoil na ito ay nagpapalabnaw ng opium ng tinta sa laway ng isang baliw na aso.

Gustung-gusto ni I. Krylov ang mga epigrammatic aphorism,

A. Griboyedov, M. Lermontov at iba pa:

Si Fedka ay kumakain ng labanos na may vodka,

Si Fedka ay kumakain ng vodka na may labanos.

(I.A. Krylov)

Epitaph para sa aking asawa

Ang batong ito ay nasa itaas ng aking minamahal na asawa!

Nandiyan siya, payapa ako dito!

(VA. Zhukovsky)

Sa F.V. Bulgarian

Si Thaddeus ay nagbebenta ng Russia

Hindi sa unang pagkakataon, tulad ng alam mo,

Marahil ay ipagbibili niya ang kanyang asawa, mga anak,

Parehong ang makalupang mundo at makalangit na paraiso.

Ibebenta niya ang kanyang budhi sa isang makatwirang halaga,

Sayang lang, nailagay na sa kaban.

(M.Yu. Lermontov)

Naramdaman ang elemento ng epigram sa akda ni M.E. Saltykov-Shchedrin, sa mga liham sa I.S. Turgenev, sa mga satirical na tula ng N.A. Nekrasova, pati na rin ang D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, Zhemchuzhnikov kapatid.

Sa simula ng ika-20 siglo. ang epigram ay patuloy na umiral. Ang mga epigram ni V. Gilyarovsky ay malawak na kilala. Ito ang kanyang reaksyon sa premiere ng dula ni L. Tolstoy na "The Power of Darkness":

Mayroong dalawang kasawian sa Russia:

Nasa ibaba ang kapangyarihan ng kadiliman,

At sa itaas ay ang kadiliman ng kapangyarihan.

Ang kahanga-hangang makata na si Sasha Cherny ay nakilala rin sa kanyang katalinuhan:

Ayon sa malupit na mga kritiko, si Parnassus ay walang laman sa loob ng maraming taon.

Walang alinlangan, walang mga bagong Pushkin,

Ngunit... wala ring mga Belinsky.

Sa mga pinagmulan ng epigram ng bagong panahon, na nagsimula sa crucible ng mga rebolusyon noong 1905, 1917. tumayo si D. Bedny at

V. Mayakovsky, na gumawa ng epigram na magsalita "sa magaspang na wika ng isang poster," halimbawa:

Kumain ng pinya, nguya ng hazel grouse,

Si Denyvoy ang huling darating, burgis.

Bilang isang kababalaghan ng sining, ang epigram ay palaging nagtatanggol sa mga pangmatagalang espirituwal na halaga;

Berlin epigram

"Hindi na mauulit ang ikalabing walong taon ngayon!" - Ang mga salita ng mga pasistang pinuno ay sumisigaw mula sa mga dingding.

At sa itaas ay may inskripsiyon sa tisa: "Nasa Berlin ako"

At ang pirma ay nagpapahayag: "Sidorov."

(S.Ya. Marshak)

Epitaph (Greek eryarYoB - lapida) - isang makatang lapida na inskripsiyon o isang maikling tula na nakatuon sa namatay; umiral bilang isang tunay na inskripsiyon, ngunit maaaring may kondisyon (para sa isang hindi umiiral na libingan ng isang haka-haka na patay na tao). Kasama ng tradisyonal na kapuri-puri, maaari itong maging isang satirical na kalikasan, tulad ng, halimbawa, sa "Epitaph to William Graham, Esquire" ni R. Burns:

Nakayuko sa pasukan ng libingan,

O kamatayan! - bulalas ng kalikasan. -

Kailan kaya ako makakagawa ulit ng ganyang blockhead!..

Ang epitaph ay pumasok sa panitikan bilang isang uri ng sinaunang epigram at nagtamasa ng tagumpay sa Middle Ages, Renaissance at Classicism. May mga kilalang comic epitaph na inialay ng mga may-akda sa kanilang sarili. Sumulat si Pushkin noong 1815:

Pushkin ay inilibing dito; siya at ang kanyang batang muse ay gumugol ng isang masayang edad na may pagmamahal at katamaran,

Hindi siya gumawa ng mabuti, ngunit siya ay isang kaluluwa,

Sa Diyos, mabuting tao.

Ang mga anyo ng genre ng lyrics ay mayaman at magkakaibang. Ang mga liriko bilang isang uri ng panitikan ay naglakbay ng daan-daang taon, na nauunawaan ang masalimuot na espirituwal at kapayapaan ng isip tao. Sa partikular, sa makasaysayang proseso na pinagdaanan ng mga Ruso

Russian lyrics, ayon sa mga obserbasyon ng B.C. Baevsky, tatlong nangingibabaw ang maaaring makilala: noong ika-18 siglo. sa mala-tula na kamalayan ang hierarchy ng mga genre ay nangibabaw, noong ika-19 na siglo - estilistang pag-iisip, noong ika-20 siglo. - ang pakikibaka ng mga paaralang patula. Sa lahat ng oras na ito, ang saloobin ng mga makata sa salita, sa tunog ay nagbago, isang proseso ng pagbabago at kumbinasyon ang naganap. iba't ibang paraan intonasyon, isang tiyak na ebolusyon ng mga diskarte sa versification264. Ngunit... ang tula ay walang hanggan. Ang mga tunay na tula ay multi-layered: ang bawat mambabasa ay natuklasan sa kanila ang isang bagay ng kanyang sarili, malapit sa kanyang personal na pananaw sa mundo, ang kanyang kakayahang maunawaan ang "kalaliman ng espasyo" na nilikha ng makata (tulad ng sinabi ni Gogol tungkol kay Pushkin). Ayon kay E. Etkind, “...we go to poetry all our lives and never exhausted their content: the “abyss of space” remains an abyss”265.

Iulat ang ika-7 baitang.

Ang mga liriko naman ay nahahati din sa mga gawa iba't ibang uri, mga genre. Ang isang genre ay isang tiyak na bodega ng isang gawa ng sining, ang patuloy na batayan nito, isang kumbinasyon ng ilang mga tampok na nagkakaisa ng mga gawa ng isang naibigay na uri. Ang genre ay hindi isang bagay na panlabas sa kahulugan ng akda. Ito ay hindi isang hanay ng mga patakaran palamuti mga ideya ng akda, ngunit sa kabaligtaran, isang malalim na pagpapahayag ng saloobin ng manunulat sa paksa ng imahe. Para sa nagbabasa ng pagsusuri piraso ng sining, ang subtitle ng isang libro, kasunod ng pamagat at pagtukoy sa genre ng akda, ay napakahalaga. Ang genre ay nagtatakda ng isang tiyak na tono para sa buong trabaho at nagbubunga ng ilang mga inaasahan sa mambabasa. Sa pagsasalita tungkol sa mga pangunahing tampok ng mga genre ng mga liriko na gawa, maaari nating ihambing ang mga ito sa sinaunang patroness ng sining - ang mga muse. Sa mitolohiyang Griyego, siyam na kapatid na babae, mga anak ni Zeus at ang diyosa ng memorya na si Mnemosyne, ay mga kasama ni Apollo, ang patron ng araw at sining. Pag-isipan natin ang mga muse na iyon na nauugnay sa mga liriko bilang isang anyo ng panitikan. Ang polyhymnia ay isang mahigpit at marangal na muse ng mga solemne na awit at mga himno. Ang kanyang mga kilos ay naglalaman ng lakas ng salpok at pagpigil. Ang himno ay isang genre ng pampanitikan na nagmula noong sinaunang panahon at umiiral pa rin hanggang ngayon. Ang himno ay niluluwalhati ang ilang pangyayari, tao, larawan; ito ay ipinanganak ng paghanga, solemne, makapangyarihan, marilag. Sa ganyan pangunahing tampok genre. Ang himno ay maaaring isulat sa unrhymed, malayang taludtod, ngunit palaging may malakas, solemne na himig dito. Ang genre, na nangongolekta ng ilang mga tampok ng mga gawa ng sining, ay nagiging tagapag-ingat ng memorya sa sining. Mula sa isang himno inaasahan namin ang solemnity, sonority, kapangyarihan, mula sa isang awit ng pag-ibig - espirituwal na katapatan, damdamin. Si Erato ang muse ng tula ng pag-ibig. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong lambing at pagdurusa. Ang mga tula na puno ng fusty ay tinatawag na mga elehiya. Ang mga ito ay kadalasang naglalaman ng mga motibo ng pag-ibig, paghihiwalay sa tinubuang-bayan, pagmumuni-muni sa kalikasan, at kawalang-kasiyahan sa lipunan. Ang Euterpe ay ang pinakamataas na muse ng lahat ng liriko na tula, kung saan ibinigay ang lahat ng iba pang mga genre ng patula. Karaniwan ang muse ay inilalarawan na may dobleng plauta sa kanyang kamay, malambot at kaaya-aya, magaan at matapang. Sa pagbabasa ng tula na liriko, mahalagang madama ang pagkakamag-anak sa pagitan ng mambabasa at ng makata upang marinig ang musika at kahulugan ng taludtod. Ang mambabasa at ang makata ay dapat magsanib sa iisang damdamin, tulad ng dalawang plauta sa kamay ni Euterpe. Pagkatapos ang tula ay tumunog, ang malalim na kahulugan nito ay nahayag. Ang apela ng liriko na tula sa mambabasa ay lalong kapansin-pansin sa isang genre gaya ng mensahe.

Ang pagpili ng genre ay nagpapahiwatig ng saloobin ng makata sa kung ano ang inilalarawan, samakatuwid, kapag pinag-aaralan ang isang liriko na gawa, kinakailangang ipahiwatig kung saang genre nabibilang ang tekstong pampanitikan, at sa ilang mga kaso, upang i-highlight ang mga tampok na katangian ng genre na makakatulong sa pag-unawa sa ideolohikal. at thematic originality ng tula. Sa ilang mga kaso, ang kaalaman sa uri ng genre ng isang liriko na gawa ay nakakatulong sa pagsusuri, na nagpapahiwatig kung aling mga aspeto ang dapat bigyang pansin.

Gayunpaman, hindi lahat ng lyrical works ay may malinaw istraktura ng genre. Halimbawa, ang mga lyrical na gawa ni A.S. Pushkin, tulad ng "Sa mga burol ng Georgia ay namamalagi ang kadiliman ng gabi ...", M.Yu. Lermontov "Layag", "Propeta", atbp.

Pangunahing lyrical genre:

Ang Elehiya ay isang genre ng liriko na tula kung saan ang malungkot na kaisipan, damdamin at repleksyon ng makata ay ipinapahayag sa anyong patula. Ang mga pangunahing tanong na inihayag sa elehiya: ang kahulugan ng buhay, pagkakaroon ng tao, lugar ng makata sa mundo, mga kaisipang pilosopikal(halimbawa, ang mga elehiya ng A.S. Pushkin "Ang liwanag ng araw ay nawala ...", "Ang kupas na kagalakan ng mga nakatutuwang taon ...", "March Elegy" ni A.A. Akhmatova, atbp.).

Stanzas - sa mga tula ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga gawa ng elegiac lyrics (karaniwang meditative, mas madalas na pag-ibig), kadalasang nakasulat sa quatrains, kadalasan sa iambic tetrameter (halimbawa, mga stanzas ni A.S. Pushkin "Sa pag-asa ng kaluwalhatian at kabutihan ...")

Epigram - isinalin mula sa Greek ep1§gatta ay nangangahulugang "inskripsiyon": 1) isang maliit na liriko na tula sa sinaunang panitikan, na isinulat sa isang arbitraryong paksa sa isang elegiac distich; 2) isang maliit na satirical na tula, na binuo, bilang isang panuntunan, sa kaibahan (halimbawa, ang epigram ng A.S. Pushkin: "Kinagat ng ahas si Markel." / - "Namatay siya?" - "Hindi, ang ahas, sa kabaligtaran, namatay!" at iba pa).

Ang soneto ay isang tulang liriko na binubuo ng labing-apat na linya, na nahahati sa dalawang quatrains at dalawang tercets; sa quatrains dalawang rhymes lamang ang inuulit, sa terzettos - dalawa o tatlo. Ang pag-aayos ng mga rhymes ay nagpapahintulot iba't ibang mga pagpipilian(halimbawa, ang sonnet ni N.S. Gumilev na "Tulad ng isang conquistador sa isang bakal na shell...", atbp.).

Epitaph - isang lapida na inskripsiyon sa anyong patula; isang maikling tula na inialay sa yumao.

Ang kanta ay isang genre ng nakasulat na tula na nagpapahayag ng isang tiyak na ideolohikal at emosyonal na saloobin; batayan para sa kasunod na mga adaptasyon sa musika.

Ang Anthem ay isang solemne na kanta na pinagtibay bilang simbolo ng pagkakaisa ng estado o panlipunan (halimbawa, ang awit ng Russia ni S. V. Mikhalkov at iba pa).

Ang isang sulat ay isang akdang patula na isinulat sa anyo ng isang liham o isang address sa isang tao (halimbawa, ang sulat ni A.S. Pushkin "To Chaadaev", "Sa kailaliman ng mga Siberian ores...", atbp.).

Ang romansa ay isang maliit na melodious na liriko na tula na sumasalamin sa mga karanasan, mood, at damdamin ng liriko na bayani; maaaring itakda sa musika (halimbawa, ang pag-iibigan ni S.A. Yesenin na "You are my fallen maple, icy maple...", atbp.).

Mga tanong tungkol sa ulat:

1) Ano ang isang genre?

2) Sa ano sinaunang mga muse ng Greek Posible bang ihambing ang mga liriko na genre?

3) Ilista ang mga pangunahing genre ng liriko.

4) Posible bang matukoy ang genre ng isang liriko na gawa?

1. Ay oo- isang genre na kadalasang niluluwalhati ang isang bagay na mahalaga makasaysayang pangyayari, tao o kababalaghan (halimbawa, ang ode ni A. S. Pushkin na "Liberty", ang ode ni M. V. Lomonosov na "Sa Araw ng Pag-akyat ..."). Ang mga pinagmulan ng genre ay bumalik sa unang panahon (halimbawa, ang mga odes ng Horace). Nakatanggap ito ng espesyal na pag-unlad sa klasisismo. 2. Kanta- maaaring kumilos bilang parehong epiko at liriko na genre. Ang isang epikong kanta ay may balangkas (tingnan ang kahulugan ng mga epikong genre) at, bilang panuntunan, ito ay mas malaki sa volume kaysa sa isang liriko na kanta (halimbawa, "Awit ng Propetikong Oleg" ni A. S. Pushkin), ngunit ang isang liriko na kanta ay batay sa mga karanasan ng pangunahing tauhan o may-akda (halimbawa, ang awit ni Maria mula sa "A Feast during the Plague" ni A.S. Pushkin). 3. Elehiya- isang genre ng romantikong tula, ang malungkot na pagmuni-muni ng makata sa buhay, kapalaran, ang kanyang lugar sa mundong ito (halimbawa, "The Sun of Day Has Gone Out" ni A. S. Pushkin). 4. Mensahe- isang genre na hindi nauugnay sa isang partikular na tradisyon (romantiko, klasiko, atbp.). Pangunahing katangian- naka-address sa sinumang tao (halimbawa, "Pushchin", "To Chaadaev" ni A.S. Pushkin). 5. Soneto- isang espesyal na uri ng tula ng liriko, na nailalarawan sa mga mahigpit na kinakailangan para sa anyo: ang isang sonnet ay dapat magkaroon ng 14 na linya (halimbawa, "Ang mahigpit na Dante ay hindi hinamak ang sonnet ..." ni A. S. Pushkin). Mayroong dalawang uri ng soneto: 1. English sonnet, na binubuo ng tatlong quatrains at isang couplet sa dulo (halimbawa, mga sonnet ni W. Shakespeare). 2. French sonnet, na binubuo ng dalawang quatrains at dalawang tercets. Ang iba't-ibang ito, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay malawakang ginagamit ng mga makatang Pranses (halimbawa, ang mga makatang Pleiades - P. Ronsard, J. Du Bellay, atbp., nang maglaon ng mga simbolistang Pranses - P. Verdun, C. Baudelaire, atbp.) . Sa Russia, ang iba't ibang ito ay lalong popular sa panahon ng simbolismo; halos lahat ng mga simbolista ng Russia ay ginamit ito sa kanilang trabaho (halimbawa, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok at iba pa). 6. Epigram, satire. Ang isang epigram ay isang maikling tula, karaniwang hindi hihigit sa isang quatrain, panlilibak o pagpapakita ng isang tiyak na tao sa isang nakakatawang paraan - (halimbawa, "Sa Vorontsov" ni A. S. Pushkin). Ang satire ay isang mas detalyadong tula, kapwa sa dami at sa sukat ng kung ano ang inilalarawan. Kadalasan sa pangungutya ay hindi ang mga pagkukulang ng sinumang partikular na tao ang kinukutya, kundi mga bisyo sa lipunan. Ang satire ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sibil na pathos (halimbawa, ang mga satires ng A. D. Kantemir, "Ang aking mapula-pula na kritiko, mataba na manunuya ..." ni A. S. Pushkin). Ang mga pinagmulan ng mga epigram at satire ay bumalik sa sinaunang panahon, lalo na sa sinaunang panitikan ng Roma (halimbawa, ang mga gawa ni Martiallus, Catullus, atbp.). Ang paghahati sa mga genre ay arbitrary, dahil sa purong anyo Ang mga nakalistang genre ay medyo bihira. Karaniwan ang isang tula ay pinagsasama ang mga tampok ng ilang mga genre. Halimbawa, ang "To the Sea" ni A. S. Pushkin ay pinagsasama ang mga palatandaan ng elehiya at mensahe, habang ang "Village" ni Pushkin ay isang elehiya, ngunit sa parehong oras ay nagtataas ng mga isyu sa sibil.

Mga genre ng drama

Ang dramaturgy ay nagmula noong sinaunang panahon. Kahit na noon, dalawang pinakamahalagang dramatikong genre ang lumitaw - trahedya at komedya. Ang pangunahing salungatan sa trahedya ay ang salungatan sa kaluluwa ng pangunahing tauhan sa pagitan ng tungkulin at konsensya. Gayunpaman, ang sinaunang drama ay may sariling natatanging tampok, ang pinakamahalaga sa kung saan ay ang ideya ng kapalaran, predeterminasyon, kapalaran. Ang koro ay may mahalagang papel sa sinaunang drama - nabuo nito ang saloobin ng madla sa kung ano ang nangyayari sa entablado, na nagtutulak sa kanila patungo sa empatiya (ibig sabihin, ang madla ay tila mga kalahok sa aksyon). Ipinapalagay na ang pagsasabatas ng mga trahedya sa simula ay isang mahalagang bahagi ng tinatawag na "Dionysia" o, sa bersyong Romano, "Bacchanalia", mga pagdiriwang na nauugnay sa pagsamba sa diyos ng winemaking at viticulture, si Dionysus (Bacchus); ang pagtatanghal ng mga eksena mula sa buhay ng diyos na ito ay isang mahalagang link sa tinatawag na "orgaistic" (i.e. erotic) na mga ritwal, na ang pinakalayunin ay: sa pamamagitan ng pagpapakawala ng mga nakakulong na instinctual na pagnanasa, upang maranasan ang paglilinis, ang so- tinatawag na "catharsis", na tinukoy sa "Poetics" ni Aristotle bilang "pagdalisay sa pamamagitan ng takot at pakikiramay." Ang komedya ay pangunahing batay sa mga pang-araw-araw na kwento, na batay sa mga nakakatawang hindi pagkakaunawaan, pagkakamali, mga insidente sa komiks, atbp. Sa Middle Ages, ang Simbahang Kristiyano ay nag-ambag sa paglitaw ng mga bagong dramatikong genre - liturgical drama, misteryo, himala, moralidad, drama sa paaralan. Noong ika-18 siglo, lumitaw ang drama bilang isang genre (tingnan sa ibaba), at naging laganap din ang mga melodramas, farces, at vaudeville. Pagkatapos ng sinaunang panahon, ang drama ay umabot sa isang espesyal na pamumulaklak sa panahon ng klasisismo. Ito ay ang panahon ng klasisismo na ang mga espesyal na alituntunin ng drama ay nabuo, na ang pangunahin ay ang tinatawag na "pagkakaisa ng lugar, oras at pagkilos" (tingnan ang seksyong "Klasisismo"). Sa modernong dramaturgy lahat mas mataas na halaga nakakakuha ng ganitong genre bilang tragicomedy. Kasama rin sa drama ng huling siglo ang isang liriko na elemento - ang tinatawag na "lyrical dramas" (M. Maeterlinck, A. A. Blok).