Austrian kompositor, opera at symphony conductor

maikling talambuhay

Gustav Mahler(German Gustav Mahler; Hulyo 7, 1860, Kaliste, Bohemia - Mayo 18, 1911, Vienna) - Austrian kompositor, opera at symphony conductor.

Sa kanyang buhay, sikat si Gustav Mahler bilang isa sa mga pinakadakilang konduktor sa kanyang panahon, isang kinatawan ng tinatawag na "post-Wagner Five." Bagama't hindi kailanman pinag-aralan ni Mahler ang sining ng pamamahala ng orkestra sa kanyang sarili at hindi kailanman nagturo sa iba, ang impluwensyang mayroon siya sa kanyang nakababatang mga kasamahan ay nagpapahintulot sa mga musicologist na pag-usapan ang tungkol sa "Paaralan ng Mahler," kabilang ang mga namumukod-tanging konduktor gaya nina Willem Mengelberg, Bruno Walter at Otto Klemperer.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Mahler na kompositor ay mayroon lamang isang medyo makitid na bilog ng mga tapat na tagahanga, at kalahating siglo lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nakatanggap siya ng tunay na pagkilala - bilang isa sa mga pinakadakilang symphonist ng ika-20 siglo. Ang gawa ni Mahler, na naging isang uri ng tulay sa pagitan ng yumaong Austro-German romantikismo noong ika-19 na siglo siglo at modernismo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, naimpluwensyahan ang maraming kompositor, kabilang ang iba't ibang bilang ng mga kinatawan ng New Vienna School, sa isang banda, sina Dmitry Shostakovich at Benjamin Britten, sa kabilang banda.

Ang pamana ni Mahler bilang isang kompositor, medyo maliit at halos binubuo ng mga kanta at symphony, ay naging matatag na naitatag sa repertoire ng konsiyerto sa nakalipas na kalahating siglo, at sa loob ng ilang dekada siya ay naging isa sa pinakamagagandang kompositor.

Pagkabata sa Jihlava

Si Gustav Mahler ay ipinanganak sa Bohemian village ng Kalište (ngayon ay nasa rehiyon ng Vysočina sa Czech Republic) sa isang mahirap na pamilyang Hudyo. Ang kanyang ama, si Bernhard Mahler (1827-1889), ay isang innkeeper at maliit na mangangalakal, at ang kanyang lolo sa ama ay isa ring innkeeper. Ang ina, si Maria Hermann (1837-1889), na nagmula sa Ledec, ay anak ng isang maliit na tagagawa, isang tagagawa ng sabon. Ayon kay Nathalie Bauer-Lechner, ang mag-asawang Mahler ay lumapit sa isa't isa "tulad ng apoy at tubig": "Siya ay matigas ang ulo, siya ay kaamuan mismo." Sa kanilang 14 na anak (si Gustav ang pangalawa), walo ang namatay sa murang edad.

Wala sa pamilyang ito ang nakatutulong sa pag-aaral ng musika, ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav ang pamilya ay lumipat sa Jihlava - isang sinaunang lungsod ng Moravian, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo na pinaninirahan na pangunahin ng mga Aleman, isang lungsod na may sariling mga kultural na tradisyon, na may teatro kung saan, bilang karagdagan sa mga dramatikong pagtatanghal, kung minsan ay nagtanghal sila at mga opera, na may mga perya at isang brass band ng militar. Ang mga katutubong kanta at martsa ay naging unang musika na narinig ni Mahler at naglaro na ng harmonica sa edad na apat - parehong genre ay sasakupin ang isang mahalagang lugar sa kanyang paggawa ng trabaho.

Ang kanyang maagang mga kakayahan sa musika ay hindi napapansin: mula sa edad na 6, si Mahler ay tinuruan na tumugtog ng piano; sa edad na 10, noong taglagas ng 1870, siya ay gumanap sa unang pagkakataon sa isang pampublikong konsiyerto sa Jihlava; ang kanyang unang Ang mga eksperimento sa komposisyon ay nagmula sa parehong panahon. Walang nalalaman tungkol sa mga eksperimentong ito ng Jihlava, maliban na noong 1874, nang ang kanyang nakababatang kapatid na si Ernst ay namatay pagkatapos ng isang malubhang sakit sa edad na 13, si Mahler, kasama ang kanyang kaibigan na si Joseph Steiner, ay nagsimulang gumawa ng opera na "Duke Ernst ng Swabia" sa memorya ng kanyang kapatid "(Aleman: Herzog Ernst von Schwaben), ngunit hindi nakaligtas ang libretto o ang mga tala ng opera.

Sa panahon ng kanyang mga taon sa gymnasium, ang mga interes ni Mahler ay ganap na nakatuon sa musika at panitikan, nag-aral siya nang katamtaman, lumipat sa ibang gymnasium, Prague, ay hindi nakatulong sa pagpapabuti ng kanyang pagganap, at kalaunan ay naunawaan ni Bernhard ang katotohanan na ang kanyang panganay na anak ay hindi magiging isang katulong sa kanyang negosyo - noong 1875, dinala niya si Gustav sa Vienna sa sikat na guro na si Julius Epstein.

Kabataan sa Vienna

Ang pagkakaroon ng sigurado sa pambihirang mga kakayahan sa musika Mahler, ipinadala ni Propesor Epstein ang batang probinsyal sa Vienna Conservatory, kung saan siya naging guro ng piano; Nag-aral si Mahler ng harmony mula kay Robert Fuchs, komposisyon mula kay Franz Krenn. Nakinig siya sa mga lektura ni Anton Bruckner, na kalaunan ay itinuturing niyang isa sa kanyang mga pangunahing guro, bagaman hindi siya opisyal na nakalista sa kanyang mga estudyante.

Ang Vienna ay naging isa sa mga musical capitals ng Europa sa loob ng isang siglo, ang diwa ni L. Beethoven at F. Schubert ay umusbong dito, noong dekada 70, bilang karagdagan kay A. Bruckner, nanirahan dito si J. Brahms, ang pinakamahusay na mga conductor na pinamumunuan ng may Sina Hans Richter, Adelina Patti at Paolina Lucca ay kumanta sa Court Opera, at ang mga katutubong kanta at sayaw, kung saan nakuha ni Mahler ang inspirasyon kapwa sa kanyang kabataan at sa kanyang mga taong nasa hustong gulang, ay patuloy na naririnig sa mga lansangan ng multinasyunal na Vienna. Noong taglagas ng 1875, ang kabisera ng Austria ay napukaw sa pagdating ni R. Wagner - sa loob ng anim na linggo na ginugol niya sa Vienna, na nagdidirekta sa mga paggawa ng kanyang mga opera, lahat ng mga isip, ayon sa isang kontemporaryo, "nahuhumaling" sa kanya . Nasaksihan ni Mahler ang isang madamdaming polemiko na umabot sa mga bukas na iskandalo sa pagitan ng mga hinahangaan ni Wagner at mga tagasunod ni Brahms, at kung sa unang bahagi ng gawain ng panahon ng Viennese, ang piano quartet sa A minor (1876), mayroong isang kapansin-pansing imitasyon ng Brahms, kung gayon sa cantata "The Complaint", na isinulat pagkaraan ng apat na taon sa kanyang sariling text song" ang impluwensya nina Wagner at Bruckner ay naramdaman na.

Habang isang mag-aaral sa konserbatoryo, si Mahler ay sabay-sabay na nagtapos mula sa gymnasium sa Jihlava bilang isang panlabas na estudyante; noong 1878-1880 dumalo siya sa mga lektura sa kasaysayan at pilosopiya sa Unibersidad ng Vienna at kumikita sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin sa piano. Sa mga taong iyon, nakita si Mahler bilang isang napakatalino na pianista, isang magandang kinabukasan ang hinulaang para sa kanya, ang kanyang mga eksperimento sa komposisyon ay hindi nakahanap ng pag-unawa sa mga propesor; para lamang sa unang bahagi ng piano quintet na natanggap niya ang unang gantimpala noong 1876. Sa conservatory, kung saan siya nagtapos noong 1878, si Mahler ay naging malapit sa pantay na hindi nakikilalang mga batang kompositor - sina Hugo Wolf at Hans Rott; ang huli ay lalong malapit sa kanya, at pagkaraan ng maraming taon ay sumulat si Mahler kay N. Bauer-Lechner: “Ang nawala sa kanya ng musika ay hindi masusukat: ang kanyang henyo ay umabot sa ganoong taas kahit na sa First Symphony, na isinulat sa edad na 20 at ginagawa siyang - nang walang pagmamalabis - ang tagapagtatag ng isang bagong symphony, ayon sa pagkakaintindi ko." Ang halatang impluwensya ni Rott kay Mahler (lalo na kapansin-pansin sa First Symphony) ay humantong sa mga modernong iskolar na tawagin siyang nawawalang link sa pagitan ng Bruckner at Mahler.

Ang Vienna ay naging pangalawang tahanan para kay Mahler, ipinakilala siya sa mga obra maestra ng klasikal na musika at modernong musika, natukoy ang saklaw ng kanyang mga espirituwal na interes, tinuruan siyang magtiis sa kahirapan at makaranas ng mga pagkalugi. Noong 1881, ipinakita niya ang kanyang "Plain Song" sa Beethoven Competition - isang romantikong alamat tungkol sa kung paano ang buto ng isang kabalyero na pinatay ng kanyang nakatatandang kapatid sa kamay ni Spielmann ay parang isang plauta at inilantad ang mamamatay-tao. Pagkalipas ng labinlimang taon, tinawag ng kompositor na "Ang Awit ng Panaghoy" ang unang akda kung saan "natagpuan niya ang kanyang sarili na katulad ni Mahler," at itinalaga ito ng opus one. Ngunit ang hurado, na kinabibilangan ni J. Brahms, ang kanyang pangunahing tagasunod na Viennese na sina E. Hanslick at G. Richter, ay iginawad ang premyo na 600 guilder sa isa pa. Ayon kay N. Bauer-Lechner, seryosong sineseryoso ni Mahler ang pagkatalo, pagkalipas ng maraming taon ay sinabi niya na ang kanyang buong buhay ay magiging iba at, marahil, hindi niya kailanman maiugnay ang kanyang sarili sa opera house kung nanalo siya sa kumpetisyon. Isang taon bago nito, ang kanyang kaibigan na si Rott ay natalo din sa parehong kompetisyon - sa kabila ng suporta ni Bruckner, na ang paboritong estudyante ay siya; ang pangungutya ng mga miyembro ng hurado ay sinira ang kanyang pag-iisip, at pagkaraan ng 4 na taon, natapos ng 25-taong-gulang na kompositor ang kanyang mga araw sa isang mental hospital.

Nakaligtas si Mahler sa kanyang kabiguan; Ang pagkakaroon ng inabandunang komposisyon (noong 1881 ay nagtrabaho siya sa fairy tale opera na "Rubetzal", ngunit hindi natapos ito), nagsimula siyang maghanap para sa kanyang sarili sa ibang larangan at sa parehong taon ay tinanggap ang kanyang unang pagsasagawa ng pakikipag-ugnayan - sa Laibach, modernong Ljubljana.

Simula ng isang karera sa pagsasagawa

Tinawag ni Kurt Blaukopf si Mahler bilang "konduktor na walang guro": hindi niya pinag-aralan ang sining ng pamamahala ng orkestra; Una siyang tumayo sa likod ng console, tila, sa conservatory, at sa panahon ng tag-araw ng 1880 nagsagawa siya ng mga operetta sa resort theater na Bad Halle. Walang lugar para sa kanya bilang isang konduktor sa Vienna, at sa mga unang taon ay kontento na siya sa pansamantalang pakikipag-ugnayan iba't ibang lungsod, para sa 30 guilder sa isang buwan, pana-panahong walang trabaho: noong 1881, si Mahler ang unang bandmaster sa Laibach, at noong 1883 nagtrabaho siya sa maikling panahon sa Olmütz. Sinubukan ng Wagnerian Mahler sa kanyang trabaho na ipagtanggol ang kredo ni Wagner na konduktor, na orihinal pa rin para sa marami noong mga panahong iyon: ang pagsasagawa ay isang sining, hindi isang craft. "Mula sa sandaling tumawid ako sa threshold ng Olmütz theater," isinulat niya sa kanyang kaibigang Viennese, "Para akong isang taong naghihintay ng makalangit na paghuhukom. Kung ang isang marangal na kabayo ay harnessed sa parehong kariton na may isang baka, siya ay walang pagpipilian kundi ang kaladkarin kasama niya, pawis na pawis. […] Ang pakiramdam na ako ay nagdurusa para sa kapakanan ng aking mga dakilang amo, na marahil ay maaari ko pa ring itapon ang kahit isang kislap ng kanilang apoy sa kaluluwa ng mga mahihirap na taong ito, ay nagpapalakas sa aking tapang. Sa pinakamagagandang oras, ipinangako ko sa aking sarili na panatilihin ang pag-ibig at tiisin ang lahat - kahit na sa kabila ng kanilang pangungutya."

Ang "mga mahihirap na tao" ay karaniwang mga manlalaro ng orkestra na tipikal ng mga teatro sa probinsiya noong panahong iyon; Ayon kay Mahler, ang kanyang Olmütz orchestra, kung minsan ay siniseryoso ang trabaho nito, ay dahil lamang sa pakikiramay sa konduktor - "para sa idealistang ito." Siya ay nag-ulat na may kasiyahan na siya ay nagsasagawa ng halos eksklusibong mga opera nina G. Meyerbeer at G. Verdi, ngunit tinanggal mula sa repertoire, "sa pamamagitan ng lahat ng uri ng mga intriga," Mozart at Wagner: para sa kanya ito ay "pagwawalis" "Don Giovanni" o Ang "Lohengrin" na may ganitong orkestra ay hindi matitiis.

Pagkatapos ng Olmütz, si Mahler ay panandaliang naging choirmaster ng Italian opera troupe sa Vienna Karl-Theater, at noong Agosto 1883 natanggap niya ang posisyon ng pangalawang conductor at choirmaster sa Royal Theatre ng Kassel, kung saan siya nanatili ng dalawang taon. Isang hindi masayang pag-iibigan sa mang-aawit na si Johanna Richter ang nag-udyok kay Mahler na bumalik sa komposisyon; Hindi na siya nagsulat ng mga opera o cantatas - para sa kanyang minamahal, si Mahler noong 1884 ay binubuo ng "Songs of the Wandering Apprentice" (Aleman: Lieder eines fahrenden Gesellen), ang kanyang pinaka-romantikong obra, sa orihinal na bersyon - para sa boses at piano, sa kalaunan ay muling ginawa sa isang vocal cycle para sa boses at orkestra. Ngunit ang gawaing ito ay unang isinagawa sa publiko lamang noong 1896.

Sa Kassel, noong Enero 1884, unang narinig ni Mahler ang sikat na konduktor na si Hans von Bülow, na naglilibot sa Alemanya kasama ang Meiningen Kapelle; nang walang access dito, sumulat siya ng isang liham: “...Ako ay isang musikero na gumagala sa desyerto na gabi ng modernong musikal na sasakyang walang gabay na bituin at nasa panganib na pagdudahan ang lahat o maliligaw. Nang sa konsiyerto kahapon ay nakita ko na ang lahat ng pinakamagagandang bagay na pinangarap ko at malabo ko lang nahulaan ay nakamit, agad na naging malinaw sa akin: narito ang iyong tinubuang-bayan, narito ang iyong tagapagturo; ang iyong mga pagala-gala ay dapat magtapos dito o kahit saan." Hiniling ni Mahler kay Bülow na isama siya - sa anumang kapasidad. Nakatanggap siya ng sagot pagkaraan ng ilang araw: Isinulat ni Bülow na makalipas ang labingwalong buwan ay maaaring binigyan niya siya ng rekomendasyon kung mayroon siyang sapat na ebidensya ng kanyang mga kakayahan - bilang isang piyanista at bilang isang konduktor; siya mismo, gayunpaman, ay hindi makapagbigay kay Mahler ng pagkakataong ipakita ang kanyang mga kakayahan. Marahil sa pinakamabuting intensyon, ipinasa ni Bülow ang liham ni Mahler na may isang hindi kanais-nais na pagsusuri ng Kassel theater sa unang konduktor ng teatro, at siya naman, sa direktor. Bilang pinuno ng Meiningen Chapel, si Bülow, na naghahanap ng isang kinatawan noong 1884-1885, ay nagbigay ng kagustuhan kay Richard Strauss.

Ang mga hindi pagkakasundo sa pamamahala ng teatro ay pinilit si Mahler na umalis sa Kassel noong 1885; inalok niya ang kanyang mga serbisyo sa direktor ng German Opera sa Prague, si Angelo Neumann, at tumanggap ng pakikipag-ugnayan para sa 1885/86 season. Ang kabisera ng Czech Republic, kasama nito mga tradisyong musikal, para kay Mahler ay isang paglipat sa higit pa mataas na lebel, "hangal na artistikong aktibidad para sa kapakanan ng pera," bilang tinawag niya sa kanyang trabaho, dito nakuha ang mga tampok malikhaing aktibidad, nagtrabaho siya sa isang orkestra na may ibang kalidad at sa unang pagkakataon ay nagsagawa ng mga opera nina W. A. ​​​​Mozart, K. W. Gluck at R. Wagner. Bilang isang konduktor, naging matagumpay siya at binigyan si Neumann ng dahilan upang ipagmalaki ang kanyang kakayahang tumuklas ng talento sa harap ng publiko. Sa Prague, medyo masaya si Mahler sa kanyang buhay; ngunit noong tag-araw ng 1885, pumasa siya sa isang buwang pagsubok sa Leipzig Neue Theater at nagmadaling pumirma ng kontrata para sa panahon ng 1886/87; hindi niya nagawang palayain ang kanyang sarili mula sa kanyang mga obligasyon sa Leipzig.

Leipzig at Budapest. Unang Symphony

Si Leipzig ay kanais-nais para kay Mahler pagkatapos ng Kassel, ngunit hindi pagkatapos ng Prague: "Narito," sumulat siya sa isang kaibigang Viennese, "ang aking negosyo ay napakahusay, at ako, sa pagsasabi, tumutugtog ng unang biyolin, at sa Leipzig magkakaroon ako ng Nikisch sa katauhan ng isang seloso at makapangyarihang karibal."

Si Arthur Nikisch, bata ngunit sikat na, natuklasan sa isang pagkakataon ng parehong Neumann, ay ang unang konduktor sa New Theater, si Mahler ay kailangang maging pangalawa. Samantala, ang Leipzig, kasama ang sikat na konserbatoryo nito at ang pantay na sikat na orkestra ng Gewandhaus, ay sa oras na iyon ay isang kuta ng propesyonalismo sa musika, at ang Prague sa bagay na ito ay halos hindi makalaban dito.

Ang mga ugnayan kay Nikisch, na nakilala ang kanyang ambisyosong kasamahan nang may pag-iingat, sa kalaunan ay nabuo, at noong Enero 1887 sila ay, tulad ng iniulat ni Mahler sa Vienna, "mabubuting kasama." Isinulat ni Mahler ang tungkol kay Nikisch na konduktor na pinanood niya ang mga pagtatanghal sa ilalim ng kanyang direksyon nang mahinahon na parang siya mismo ang nagsasagawa. Ang tunay na problema para sa kanya ay ang mahinang kalusugan ng punong konduktor: Ang sakit ni Nikisch, na tumagal ng apat na buwan, ay pinilit si Mahler na magtrabaho para sa dalawa. Kinailangan niyang magsagawa ng halos gabi-gabi: "Maaari mong isipin," isinulat niya sa isang kaibigan, "gaano ito nakakapagod para sa isang tao na sineseryoso ang sining, at anong pag-igting ang kinakailangan upang sapat na makumpleto ang gayong malalaking gawain na may pinakamababang posibleng paghahanda. ” Ngunit ang nakakapagod na gawaing ito ay makabuluhang pinalakas ang kanyang posisyon sa teatro.

Ang apo ni K. M. Weber na si Karl von Weber ay humiling kay Mahler na kumpletuhin ang hindi natapos na opera ng kanyang lolo na “The Three Pintos” (Aleman: Die drei Pintos) batay sa mga natitirang sketch; sa isang pagkakataon, ang balo ng kompositor ay gumawa ng kahilingang ito kay J. Meyerbeer, at sa kanyang anak na si Max - kay V. Lachner, sa parehong mga kaso nang walang tagumpay. Ang premiere ng opera, na naganap noong Enero 20, 1888, at pagkatapos ay naglibot sa maraming yugto sa Alemanya, ang naging unang tagumpay ni Mahler na kompositor.

Ang pagtatrabaho sa opera ay nagkaroon din ng iba pang kahihinatnan para sa kanya: Ang asawa ng apo ni Weber, si Marion, ina ng apat na anak, ay naging bagong walang pag-asa na pag-ibig ni Mahler. At muli, tulad ng nangyari na sa Kassel, ang pag-ibig ay nagpukaw ng malikhaing enerhiya sa kanya - "parang... ang lahat ng mga pintuan ng tubig ay nagbukas," ayon sa mismong kompositor, noong Marso 1888, "hindi mapigilan, tulad ng isang stream ng bundok," ang Unang Symphony ay bumuhos, na pagkaraan ng maraming dekada ay itinadhana na maging pinakamagaling sa kanyang mga komposisyon. Ngunit ang unang pagganap ng symphony (sa orihinal na bersyon nito) ay naganap sa Budapest.

Matapos magtrabaho sa Leipzig sa loob ng dalawang panahon, iniwan ito ni Mahler noong Mayo 1888 dahil sa hindi pagkakasundo sa pamamahala ng teatro. Ang agarang dahilan ay isang matinding salungatan sa assistant director, na noong mga araw na iyon ay niraranggo sa itaas ng pangalawang konduktor sa talahanayan ng mga ranggo ng teatro; Naniniwala ang German researcher na si J.M. Fischer na si Mahler ay naghahanap ng dahilan, ngunit ang tunay na dahilan ng pag-alis ay maaaring alinman sa isang hindi maligayang pag-ibig kay Marion von Weber, o ang katotohanan na sa presensya ni Nikisch hindi siya maaaring maging unang conductor sa Leipzig. Sa Royal Opera ng Budapest, inalok si Mahler ng post ng direktor at suweldo na sampung libong guilder bawat taon.

Nilikha lamang ng ilang taon bago, ang teatro ay nasa krisis - ito ay dumaranas ng pagkalugi dahil sa mababang pagdalo at pagkawala ng mga artista. Ang unang direktor nito, si Ferenc Erkel, ay sinubukang bayaran ang mga pagkalugi ng maraming guest performer, bawat isa ay nagdala ng kanilang sariling wika sa Budapest, at kung minsan sa isang pagtatanghal, bilang karagdagan sa Hungarian, ang isa ay masisiyahan sa Italyano at Pagsasalita ng Pranses. Si Mahler, na namuno sa koponan noong taglagas ng 1888, ay baguhin ang Budapest Opera sa isang tunay na pambansang teatro: sa pamamagitan ng matinding pagbawas sa bilang ng mga guest performers, tiniyak niya na Hungarian lamang ang inaawit sa teatro, bagaman ang direktor mismo ay hindi kailanman nakayanan ang wika; naghanap siya at nakahanap ng talento sa mga mang-aawit ng Hungarian at sa loob ng isang taon ay binago niya ang sitwasyon, na lumikha ng isang mahusay na grupo kung saan posible na gumanap kahit na ang mga opera ni Wagner. Tulad ng para sa mga guest performer, nagawa ni Mahler na maakit sa Budapest ang pinakamahusay na dramatikong soprano sa pagtatapos ng siglo - si Lilli Lehmann, na gumanap ng maraming mga tungkulin sa kanyang mga pagtatanghal, kasama si Donna Anna sa paggawa ng Don Juan, na pumukaw ng paghanga. ng J. Brahms.

Ang ama ni Mahler, na dumanas ng matinding sakit sa puso, ay dahan-dahang bumaba sa loob ng ilang taon at namatay noong 1889; makalipas ang ilang buwan, noong Oktubre, namatay ang ina, at sa pagtatapos ng parehong taon, ang panganay sa magkakapatid na babae, 26-taong-gulang na si Leopoldina; Si Mahler ay kinasuhan ng pag-aalaga sa kanyang nakababatang kapatid na lalaki, ang 16-taong-gulang na si Otto (ipinadala niya ang binata na ito na may talento sa musika sa Vienna Conservatory), at dalawang kapatid na babae - ang nasa hustong gulang, ngunit hindi pa rin kasal na si Justina at 14 na taong gulang na si Emma. Noong 1891, sumulat siya sa isang kaibigang Viennese: "Gusto ko nang buong puso na alisin ni Otto ang kanyang mga pagsusulit at serbisyo militar sa malapit na hinaharap: kung gayon ito ay magiging mas simple para sa akin." mahirap na proseso gumagawa ng pera. Tuluyan na akong nalanta at nangangarap na lang ng panahon na hindi ko na kakailanganing kumita ng malaki. At saka, ang malaking tanong ay hanggang kailan ko ito magagawa.”

Noong Nobyembre 20, 1889, ang premiere ng First Symphony, sa oras na iyon ay isang "Symphonic Poem in Two Parts" (Aleman: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen), naganap sa Budapest, sa ilalim ng direksyon ng may-akda. Nangyari ito pagkatapos ng hindi matagumpay na mga pagtatangka na ayusin ang pagganap ng symphony sa Prague, Munich, Dresden at Leipzig, at sa Budapest mismo ay nagawa ni Mahler ang premiere lamang dahil nanalo na siya ng pagkilala bilang direktor ng Opera. Isinulat ni J.M. Fischer na walang symphonist ang nagsimula nang buong tapang sa kasaysayan ng musika; walang muwang na kumbinsido na ang kanyang gawa ay hindi maaaring hindi magustuhan, agad na binayaran ni Mahler ang kanyang tapang: hindi lamang ang publiko at mga kritiko ng Budapest, ngunit maging ang kanyang mga malapit na kaibigan ay nalilito sa symphony, at, sa kabutihang palad para sa kompositor, ito ang una pagganap ng kung ilan ang hindi nagkaroon ng malawak na resonance.

Samantala, ang katanyagan ni Mahler bilang isang konduktor ay lumago: pagkatapos ng tatlong matagumpay na mga panahon, sa ilalim ng presyon mula sa bagong intendant ng teatro, si Count Zichy (isang nasyonalista na, ayon sa mga pahayagan ng Aleman, ay hindi nasisiyahan sa direktor ng Aleman), umalis siya sa teatro noong Marso 1891 at agad na nakatanggap ng isang mas nakakabigay-puri imbitasyon ay sa Hamburg. Ginugol ito ng mga tagahanga nang may dignidad: nang, sa araw ng pag-anunsyo ng pagbibitiw ni Mahler, si Sandor Erkel (anak ni Ferenc) ay nagsagawa ng Lohengrin, ang huling produksyon ng ngayon ay dating direktor, siya ay patuloy na nagambala ng mga kahilingan na ibalik si Mahler, at tanging ang nagawang pakalmahin ng mga pulis ang gallery.

Hamburg

Ang Hamburg City Theatre noong mga taong iyon ay isa sa mga pangunahing yugto ng opera sa Alemanya, pangalawa sa kahalagahan lamang sa mga opera ng korte ng Berlin at Munich; Kinuha ni Mahler ang posisyon ng 1st Kapellmeister na may napakataas na suweldo para sa mga panahong iyon - labing-apat na libong marka sa isang taon. Dito, muli siyang dinala ng kapalaran kasama si Bülow, na nagdirekta ng mga konsyerto ng subscription sa libreng lungsod. Ngayon lang na-appreciate ni Bülow si Mahler, yumuko siya sa kanya kahit na mula sa entablado ng konsiyerto, at kusang isinuko ang kanyang puwesto sa podium - sa Hamburg ay nagsagawa si Mahler at mga konsiyerto ng symphony, - kalaunan ay ipinakita sa kanya ang isang laurel wreath na may inskripsiyon: "Sa Pygmalion ng Hamburg Opera - Hans von Bülow" - bilang isang konduktor na pinamamahalaang makapagbigay ng bagong buhay sa City Theater. Ngunit si Mahler ang konduktor ay nakahanap na ng kanyang daan, at si Bülow ay hindi na isang diyos para sa kanya; Ngayon si Mahler na kompositor ay higit na nangangailangan ng pagkilala, ngunit ito mismo ang itinanggi sa kanya ni Bülow: hindi niya ginawa ang mga gawa ng kanyang nakababatang kasamahan. Ang unang bahagi ng Ikalawang Symphony ("Trizna") ay naging sanhi ng maestro, ayon sa may-akda, "a fit of nervous horror"; kumpara sa gawaing ito, para sa kanya ang Tristan ni Wagner ay parang simponya ng Haydn.

Noong Enero 1892, si Mahler, konduktor at direktor sa isang tao, tulad ng isinulat ng mga lokal na kritiko, ay nagtanghal ng "Eugene Onegin" sa kanyang teatro; Dumating si P. I. Tchaikovsky sa Hamburg, determinadong personal na magsagawa ng premiere, ngunit mabilis na tinalikuran ang hangarin na ito: "...Ang konduktor dito," isinulat niya sa Moscow, "ay hindi medyo katamtaman ang kalidad, ngunit napakatalino... Kahapon narinig ko naglalaro siya ng management nakakamangha pagganap ng "Tannhäuser". Sa parehong taon, sa pinuno ng opera troupe ng teatro, kasama ang tetralogy ni Wagner na "The Ring of the Nibelung" at "Fidelio" ni Beethoven, si Mahler ay nagsagawa ng higit sa matagumpay na paglilibot sa London, na sinamahan, bukod sa iba pang mga bagay, ng mga papuri na pagsusuri mula sa Bernard Shaw. Nang mamatay si Bülow noong Pebrero 1894, naiwan si Mahler na namamahala sa mga konsyerto ng suskrisyon.

Si Mahler ang konduktor ay hindi na nangangailangan ng pagkilala, ngunit sa mga taon ng pagala-gala sa mga opera house ay pinagmumultuhan siya ng imahe ni Anthony ng Padua na nangangaral sa mga isda; at sa Hamburg ang malungkot na imaheng ito, na unang binanggit sa isa sa mga titik ng panahon ng Leipzig, ay natagpuan ang sagisag nito sa parehong vocal cycle na "The Boy's Magic Horn" at sa Second Symphony. Sa simula ng 1895, isinulat ni Mahler na ngayon ay nangangarap lamang siya ng isang bagay - "magtrabaho sa isang maliit na bayan, kung saan walang "mga tradisyon" o tagapag-alaga ng "walang hanggang mga batas ng kagandahan," sa mga walang muwang na ordinaryong tao... ” Naisip ng mga taong nakatrabaho niya ang “The Musical Sufferings of Kapellmeister Johannes Kreisler” ni E. T. A. Hoffmann. Ang lahat ng kanyang masakit na trabaho sa mga opera house, isang walang bunga, tulad ng kanyang naisip, na nakikipaglaban laban sa philistinism, ay tila isang bagong edisyon ng trabaho ni Hoffmann at nag-iwan ng marka sa kanyang pagkatao, ayon sa mga paglalarawan ng kanyang mga kontemporaryo - matigas at hindi pantay, na may biglaang mood swings, na may hindi pagpayag na pigilan ang kanyang mga damdamin at kawalan ng kakayahang iligtas ang pagmamataas ng ibang tao. Si Bruno Walter, noon ay isang naghahangad na konduktor, na nakilala si Mahler sa Hamburg noong 1894, ay inilarawan siya bilang isang lalaking "maputla, payat, maikli ang pangangatawan, may mahabang mukha, nakakunot ang mga kulubot na nagsasabi ng kanyang pagdurusa at kanyang katatawanan," isang lalaki. na ang mukha na ang isang ekspresyon ay napalitan ng isa na may kamangha-manghang bilis. "At lahat siya," ang isinulat ni Bruno Walter, "ay ang eksaktong sagisag ng Kapellmeister Kreisler, bilang kaakit-akit, demonyo at nakakatakot na maiisip ng isang batang mambabasa ng mga pantasya ni Hoffmann." At hindi lamang ang "pagdurusa ng musika" ni Mahler ang nagpaalala sa kanya ng romantikong Aleman - si Bruno Walter, bukod sa iba pang mga bagay, ay napansin ang kakaibang hindi pantay ng kanyang lakad, na may mga hindi inaasahang paghinto at parehong biglaang pag-utak pasulong: "...Hindi na siguro ako magugulat. kung, nang magpaalam sa akin at lumakad nang pabilis ng pabilis, bigla siyang lumipad palayo sa akin, naging saranggola, tulad ng archivist na si Lindhorst sa harap ng estudyanteng si Anselm sa Hoffmann's "The Golden Pot."

Una at Pangalawang Symphony

Noong Oktubre 1893 sa Hamburg, ginanap ni Mahler ang kanyang Unang Symphony sa kanyang susunod na konsiyerto, kasama ang "Egmont" ni Beethoven at ang "Hebrides" ni F. Mendelssohn, na ngayon ay isang gawain sa programa na pinamagatang "Titan: Poem in the Form of a Symphony." Nakatanggap siya ng medyo mas mainit na pagtanggap kaysa sa Budapest, kahit na wala ring kakulangan ng pagpuna at pangungutya, at pagkaraan ng siyam na buwan sa Weimar Mahler ay gumawa ng isang bagong pagtatangka na bigyan ng buhay ng konsiyerto ang kanyang trabaho, sa pagkakataong ito ay nakamit ang hindi bababa sa isang tunay na taginting: " Noong Hunyo 1894, naalala ni Bruno Walter, isang sigaw ng galit ang umalingawngaw sa buong musical press - isang echo ng "General German Music" na ginanap sa Weimar sa pagdiriwang. unyon sa musika“Ang unang symphony...” Ngunit, tulad ng nangyari, ang malas na symphony ay may kakayahang hindi lamang mang-inis at mang-inis, kundi mag-recruit din. sa batang kompositor tapat na mga tagasunod; Si Bruno Walter ay naging isa sa kanila - sa nalalabing bahagi ng kanyang buhay: "Sa paghusga sa mga kritikal na pagsusuri, ang gawaing ito, kasama ang kawalan ng laman, pagiging banal at akumulasyon ng mga disproporsyon, ay nagdulot ng makatarungang pagkagalit; lalo silang naiinis at nanunuya tungkol sa "Funeral March sa paraan ng Callot." Naaalala ko sa sobrang pananabik na nilamon ko ang mga ulat sa pahayagan tungkol sa konsiyerto na ito; Hinangaan ko ang matapang na may-akda ng gayong kakaibang martsa ng libing, na hindi ko alam, at masigasig kong gustong makilala ang pambihirang taong ito at ang kanyang pambihirang komposisyon.”

Sa Hamburg, ang malikhaing krisis na tumagal ng apat na taon ay nalutas sa wakas (pagkatapos ng First Symphony, si Mahler ay sumulat lamang ng isang cycle ng mga kanta para sa boses at piano). Una, lumitaw ang vocal cycle na "The Boy's Magic Horn", para sa boses at orkestra, at noong 1894 nakumpleto ang Second Symphony, sa unang bahagi kung saan ("Trizne") ang kompositor, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "inilibing" ang bayani ng Una, isang walang muwang na ideyalista at mapangarapin. Ito ay isang paalam sa mga ilusyon ng kabataan. "Kasabay nito," sumulat si Mahler sa kritiko ng musika na si Max Marschalk, "ang bahaging ito ay ang magandang tanong: Bakit ka nabuhay? bakit ka naghirap? Ang lahat ba ng ito ay talagang isang malaking kakila-kilabot na biro?

Tulad ng sinabi ni Johannes Brahms sa isa sa kanyang mga liham kay Mahler, "ang mga tao ng Bremen ay hindi musikal, at ang mga tao ng Hamburg ay kontra-musika." Pinili ni Mahler ang Berlin upang ipakita ang kanyang Second Symphony: noong Marso 1895, ginawa niya ang unang tatlong paggalaw nito. sa isang konsiyerto, na karaniwang isinagawa ni Richard Strauss. At kahit na ang pangkalahatang pagtanggap ay mukhang isang kabiguan kaysa sa isang tagumpay, si Mahler sa unang pagkakataon ay nakahanap ng pagkakaunawaan kahit na sa dalawang kritiko. Dahil sa inspirasyon ng kanilang suporta, noong Disyembre ng parehong taon ay ginampanan niya ang buong symphony kasama ang Berlin Philharmonic Orchestra. Ang mga tiket para sa konsiyerto ay nabili nang hindi maganda na ang bulwagan ay napuno ng mga mag-aaral sa konserbatoryo; ngunit sa madlang ito ang gawain ni Mahler ay isang tagumpay; Ayon kay Bruno Walter, ang "nakamamanghang" impresyon na ang huling paggalaw ng symphony na ginawa sa publiko ay nagulat maging ang kompositor mismo. At bagama't itinuring niya ang kanyang sarili sa mahabang panahon at sa katunayan ay nanatiling "napakakilala at napaka hindi natupad" (Aleman: sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), mula nitong gabi ng Berlin, sa kabila ng pagtanggi at pangungutya ng karamihan sa mga kritiko, ang unti-unting pananakop ng nagsimula ang publiko.

Tumawag sa Vienna

Ang mga tagumpay ng Hamburg ni Mahler na konduktor ay hindi napansin sa Vienna: mula sa katapusan ng 1894, ang mga ahente - mga sugo ng Court Opera - ay dumating sa kanya para sa paunang negosasyon, na siya, gayunpaman, ay nag-aalinlangan tungkol sa: "Sa kasalukuyang estado ng mga pangyayari sa mundo,” sumulat siya sa isa sa kanyang mga kaibigan , - ang aking pinagmulang Hudyo ay humaharang sa aking daan patungo sa alinmang teatro sa korte. Sarado sa akin ang Vienna, Berlin, Dresden, at Munich. Parehong hangin ang umiihip sa lahat ng dako." Sa una, ang sitwasyong ito ay tila hindi masyadong nagalit sa kanya: "Ano ang naghihintay sa akin sa Vienna sa aking karaniwang paraan ng pagbaba sa negosyo? Dapat ko bang subukang itanim ang aking pang-unawa sa ilang Beethoven symphony sa sikat na orkestra ng Vienna Philharmonic, na tinuruan ng kagalang-galang na Hans, - at agad kong makakaharap ang pinakamabangis na pagtutol." Naranasan na ni Mahler ang lahat ng ito, maging sa Hamburg, kung saan ang kanyang posisyon ay mas malakas kaysa dati; at sa parehong oras, siya ay patuloy na nagrereklamo ng pananabik para sa kanyang "tinubuang lupa," na matagal nang naging Vienna para sa kanya.

Noong Pebrero 23, 1897, nabautismuhan si Mahler, at iilan sa kanyang mga biographer ang nag-alinlangan na ang desisyong ito ay direktang nauugnay sa pag-asa ng isang imbitasyon sa Court Opera: Ang Vienna ay nagkakahalaga ng misa para sa kanya. Kasabay nito, ang pagbabalik-loob ni Mahler sa Katolisismo ay hindi sumasalungat sa kanyang kultural na kaakibat - ipinakita ni Peter Franklin sa kanyang aklat na kahit sa Yilgava (hindi banggitin ang Vienna) ay mas malapit siyang konektado sa kulturang Katoliko kaysa sa kultura ng mga Hudyo, bagama't dumalo siya sa isang sinagoga. kasama ang kanyang mga magulang, - o ang kanyang espirituwal na paghahanap sa panahon ng Hamburg: pagkatapos ng pantheistic na Unang Symphony, sa Pangalawa, kasama ang ideya nito ng pangkalahatang muling pagkabuhay at ang imahe ng Huling Paghuhukom, ang pananaw ng Kristiyano sa mundo ay nagtagumpay; Malamang, ang isinulat ni Georg Borchardt, na ang pagnanais na maging unang konduktor ng korte sa Vienna ang tanging dahilan para sa bautismo.

Noong Marso 1897, si Mahler, bilang isang symphony conductor, ay gumawa ng isang maliit na paglilibot - nagbigay siya ng mga konsyerto sa Moscow, Munich at Budapest; noong Abril ay pumirma siya ng kontrata sa Court Opera. Naiintindihan pa rin ng "anti-musical" Hamburgers kung sino ang natatalo sa kanila - ang Austrian music critic na si Ludwig Karpat, sa kanyang mga memoir, ay binanggit ang isang ulat sa pahayagan tungkol sa "farewell benefit performance" ni Mahler, na naganap noong Abril 16: "Nang lumitaw siya sa orchestra, may triple blow. […] Una, isinagawa ni Mahler ang "Eroica Symphony" nang mahusay, napakahusay. Walang katapusang ovation, walang katapusang stream ng mga bulaklak, wreaths, laurels... Pagkatapos nito - "Fidelio". […] Muli ang walang katapusang palakpakan, mga wreaths mula sa management, mula sa mga kapwa miyembro ng orkestra, mula sa audience. Buong bundok ng mga bulaklak. Pagkatapos ng finale, ayaw umalis ng audience at tinawag si Mahler nang hindi bababa sa animnapung beses. Inimbitahan si Mahler sa Court Opera bilang pangatlong konduktor, ngunit, gaya ng sinabi ng kanyang kaibigan sa Hamburg na si J.B. Förster, pumunta siya sa Vienna na may matibay na intensyon na maging una.

ugat. Opera ng korte

Ang Vienna sa pagtatapos ng dekada 90 ay hindi na ang Vienna na alam ni Mahler sa mga araw ng kanyang kabataan: ang kabisera ng Imperyong Habsburg ay naging hindi gaanong liberal, mas konserbatibo at tiyak sa mga taong ito na ito ay bumaling, ayon kay J. M. Fischer, sa isang lugar ng pag-aanak para sa anti-Semitism sa mundong nagsasalita ng Aleman. Noong Abril 14, 1897, ipinaalam ng Reichspost sa mga mambabasa nito ang tungkol sa mga resulta ng pagsisiyasat: ang pagiging Hudyo ng bagong konduktor ay nakumpirma, at anuman ang mga panegyric na binubuo ng Jewish press para sa idolo nito, ang katotohanan ay tatanggihan sila, "sa sandaling Herr Sinimulan ni Mahler na ilabas ang kanyang mga interpretasyong Yiddish mula sa podium. Ang matagal nang pakikipagkaibigan ni Mahler kay Viktor Adler, isa sa mga pinuno ng Austrian Social Democracy, ay hindi rin pabor kay Mahler.

Ang kultural na kapaligiran mismo ay nagbago din, at karamihan sa mga ito ay lubhang kakaiba kay Mahler, tulad ng pagkahumaling sa mistisismo at "okultismo" na katangian ng fin de siècle. Ni Bruckner o Brahms, na naging kaibigan niya sa panahon ng kanyang Hamburg, ay hindi na buhay; sa "bagong musika", partikular para sa Vienna, ang pangunahing pigura ay si Richard Strauss, sa maraming aspeto ang antipode ni Mahler.

Dahil man sa mga publikasyon sa pahayagan, malamig na binati ng staff ng Court Opera ang bagong konduktor. Noong Mayo 11, 1897, humarap si Mahler sa publiko ng Viennese sa unang pagkakataon - ang pagganap ng "Lohengrin" ni Wagner ay nakaapekto sa kanila, ayon kay Bruno Walter, "tulad ng isang bagyo at isang lindol." Noong Agosto, literal na kailangang magtrabaho ni Mahler para sa tatlo: ang isa sa mga konduktor, si Johann Nepomuk Fuchs, ay nasa bakasyon, ang isa pa, si Hans Richter, ay hindi nakabalik mula sa bakasyon sa oras dahil sa baha - tulad ng isang beses sa Leipzig, siya kailangang magsagawa ng halos tuwing gabi at halos mula sa simula. Kasabay nito, natagpuan pa rin ni Mahler ang lakas upang maghanda ng isang bagong produksyon ng komiks opera ni A. Lortzing na "The Tsar and the Carpenter."

Ang kanyang masiglang aktibidad ay hindi maaaring hindi mapabilib sa publiko at sa mga kawani ng teatro. Noong Setyembre ng parehong taon, sa kabila ng aktibong pagsalungat ng maimpluwensyang Cosima Wagner (na hinimok hindi lamang ng kanyang proverbial anti-Semitism, kundi pati na rin ng pagnanais na makita si Felix Mottl sa post na ito), pinalitan ni Mahler ang nasa katanghaliang-gulang na si Wilhelm Jahn bilang direktor ng Court Opera, ang appointment ay hindi Ito ay naging sorpresa sa sinuman. Noong mga araw na iyon, para sa mga konduktor ng opera ng Austrian at Aleman, ang post na ito ay ang pinakamataas na tagumpay ng kanilang mga karera, hindi bababa sa dahil ang kapital ng Austrian ay hindi nagligtas sa gastos sa opera, at wala kahit saan bago nagkaroon si Mahler ng sapat na mga pagkakataon upang isama ang kanyang ideal - isang tunay na " musical drama” sa entablado ng opera.

Karamihan sa direksyon na ito ay iminungkahi sa kanya ng teatro ng drama, kung saan, tulad ng sa opera, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga premiere at prima donnas ay naghari pa rin - ang pagpapakita ng kanilang mga kasanayan ay naging isang wakas sa sarili nito, isang repertoire ay nabuo para sa kanila, isang pagtatanghal ang itinayo sa paligid nila, habang iba't ibang dula(mga opera) ay maaaring isagawa sa parehong kumbensyonal na mga setting: ang kapaligiran ay hindi mahalaga. Ang mga Meiningian, na pinamumunuan ni Ludwig Kroneck, ang unang naglagay ng mga prinsipyo ng ensemble, ang subordination ng lahat ng bahagi ng pagganap sa isang konsepto, at pinatunayan ang pangangailangan para sa pag-aayos at paggabay sa kamay ng direktor, na sa opera ibig sabihin ng bahay, una sa lahat, ang konduktor. Si Mahler ay humiram pa ng ilang panlabas na pamamaraan mula sa tagasunod ni Kroneck na si Otto Brahm: dim lighting, pause at motionless mise-en-scène. Natagpuan niya ang isang tunay na taong katulad ng pag-iisip, sensitibo sa kanyang mga plano, sa katauhan ni Alfred Roller. Palibhasa'y hindi pa nakapagtrabaho sa teatro, hinirang siya ni Mahler bilang punong artista ng Court Opera noong 1903. Si Roller, na may matalas na pakiramdam ng kulay, ay naging isang ipinanganak na artista sa teatro - magkasama silang lumikha ng ilang mga obra maestra na bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng teatro ng Austrian.

Sa isang lungsod na nahuhumaling sa musika at teatro, si Mahler ay mabilis na naging isa sa mga pinakasikat na pigura; Pinarangalan siya ni Emperor Franz Joseph ng isang personal na madla na nasa unang season, taos-pusong binati siya ni Chief Chamberlain Prince Rudolf von Liechtenstein sa pagsakop sa kabisera. Hindi siya naging, isinulat ni Bruno Walter, "ang paborito ng Vienna", dahil dito siya ay may napakakaunting mabuting kalikasan, ngunit pinukaw niya ang matinding interes sa lahat: "Nang lumakad siya sa kalye, na may sumbrero sa kanyang kamay... maging ang mga tsuper ng taksi, na humahabol sa kanya, tuwang-tuwa at bumulong sila sa takot: "Mahler!..."." Ang direktor, na sumisira sa clack sa teatro, ay nagbabawal sa pagpasok ng mga latecomer sa panahon ng overture o sa unang pagkilos - na para sa oras na iyon ay isang gawa ni Hercules, na tinatrato ang opera na "mga bituin", ang mga paborito ng publiko, na may hindi pangkaraniwang kalupitan, tila sa Viennese ay isang pambihirang tao; napag-usapan siya sa lahat ng dako, agad na kumalat sa buong lungsod ang mapanlinlang na pagpapatawa ni Mahler. Ang parirala kung saan tumugon si Mahler sa panunuya para sa paglabag sa mga tradisyon ay ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig: "Ang tinatawag ng iyong manonood sa teatro na "tradisyon" ay walang iba kundi ang kaginhawahan at pagiging maluwag nito."

Sa mga taon ng trabaho sa Court Opera, pinagkadalubhasaan ni Mahler ang isang hindi pangkaraniwang magkakaibang repertoire - mula K. W. Gluck at W. A. ​​​​Mozart hanggang G. Charpentier at G. Pfitzner; muli niyang natuklasan ang mga gawaing pampubliko na hindi pa natatamasa ng tagumpay, kabilang ang "The Jew" ni F. Halévy at "The White Lady" ni F.-A. Boildieu. Kasabay nito, isinulat ni L. Karpat, mas interesado si Mahler sa pag-alis ng mga lumang opera ng mga karaniwang layer; "mga bagong gawa," kasama ang Aida ni G. Verdi, sa pangkalahatan ay hindi gaanong nabighani sa kanya. Bagaman mayroong mga pagbubukod dito, kabilang ang "Eugene Onegin," na matagumpay na itinanghal ni Mahler sa Vienna. Naakit din niya ang mga bagong konduktor sa Court Opera: Franz Schalk, Bruno Walter, at kalaunan si Alexander von Zemlinsky.

Mula noong Nobyembre 1898, regular na gumanap si Mahler kasama ang Vienna Philharmonic Orchestra: inihalal siya ng Philharmonics bilang kanilang pinuno (tinatawag na "subscription") conductor. Sa ilalim ng kanyang direksyon, noong Pebrero 1899, naganap ang belated premiere ng Sixth Symphony ng yumaong A. Bruckner, at noong 1900, kasama niya, ang sikat na orkestra ay gumanap sa ibang bansa sa unang pagkakataon - sa World Exhibition sa Paris. Kasabay nito, ang kanyang mga interpretasyon ng maraming mga gawa at lalo na ang mga retoke na ipinakilala niya sa instrumento ng Fifth and Ninth Symphony ni Beethoven ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa isang makabuluhang bahagi ng publiko, at noong taglagas ng 1901 ang Vienna Philharmonic Orchestra ay tumanggi na piliin siya. bilang punong konduktor para sa isang bagong tatlong taong termino.

Alma

Noong kalagitnaan ng 90s, naging malapit si Mahler sa batang mang-aawit na si Anna von Mildenburg, na nasa panahon na ng Hamburg ay nakamit ang malaking tagumpay sa ilalim ng kanyang mentorship, kasama ang Wagnerian repertoire, na mahirap para sa mga bokalista. Pagkalipas ng maraming taon, naalala niya kung paano siya ipinakilala ng kanyang mga kasamahan sa teatro sa malupit na si Mahler: “Iniisip mo pa rin na ang quarter note ay quarter note! Hindi, para sa sinumang tao ang isang quarter ay isang bagay, ngunit para kay Mahler ito ay ganap na naiiba! Tulad ni Lilli Lehmann, isinulat ni J.M. Fischer, si Mildenburg ay isa sa mga dramatikong artista sa entablado ng opera (talagang hinihiling lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo), kung saan ang pag-awit ay isa lamang sa maraming paraan ng pagpapahayag, at siya rin ay nagtataglay isang pambihirang regalo ng isang tragic actress.

Para sa ilang oras Mildenburg ay Mahler's fiancée; Ang krisis sa sobrang emosyonal na relasyon na ito ay tila dumating noong tagsibol ng 1897 - sa anumang kaso, sa tag-araw, hindi na gusto ni Mahler na sundan siya ni Anna sa Vienna, at mariing inirerekomenda na ipagpatuloy niya ang kanyang karera sa Berlin. Gayunpaman, noong 1898 siya ay pumirma ng isang kontrata sa Vienna Court Opera, gumanap ng isang mahalagang papel sa mga repormang isinagawa ni Mahler, at kinanta ang mga pangunahing papel ng babae sa kanyang mga produksyon ng Tristan at Isolde, Fidelio, Don Giovanni, Iphigenia sa Aulis. V. Gluck, ngunit ang lumang relasyon ay hindi na muling nabuhay. Hindi nito napigilan si Anna na alalahanin ang kanyang dating kasintahan nang may pasasalamat: "Naimpluwensyahan ako ni Mahler ng lahat ng kapangyarihan ng kanyang kalikasan, kung saan, tila, walang mga hangganan, walang imposible; Gumagawa siya ng pinakamataas na hinihingi sa lahat ng dako at hindi pinapayagan ang mga bulgar na adaptasyon na madaling magpasakop sa custom at routine... Nang makita ang kanyang hindi pagkakasundo sa lahat ng bagay na karaniwan, nagkaroon ako ng lakas ng loob sa aking sining...”

Sa simula ng Nobyembre 1901, nakilala ni Mahler si Alma Schindler. Bilang ito ay naging kilala mula sa kanyang posthumously nai-publish na talaarawan, ang unang pagpupulong, na hindi nagresulta sa isang kakilala, ay naganap sa tag-araw ng 1899; pagkatapos ay isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Mahal at pinararangalan ko siya bilang isang artista, ngunit bilang isang tao ay hindi niya ako interesado." Ang anak na babae ng artist na si Emil Jakob Schindler, ang stepdaughter ng kanyang mag-aaral na si Karl Moll, si Alma ay lumaki na napapalibutan ng mga tao ng sining, ay, tulad ng paniniwala ng kanyang mga kaibigan, isang matalinong artista at sa parehong oras ay naghahanap para sa kanyang sarili sa larangan ng musika: nag-aral siya ng piano, kumuha ng mga aralin sa komposisyon, kabilang ang mula kay Alexander von Zemlinsky, na itinuturing na hindi sapat ang kanyang libangan, hindi sineseryoso ang kanyang mga eksperimento sa pagbubuo (mga kanta batay sa mga tula ng mga makatang Aleman) at pinayuhan siyang umalis sa aktibidad na ito. Halos pakasalan niya si Gustav Klimt, at humingi ng isang pulong sa direktor ng Court Opera noong Nobyembre 1901 upang mamagitan para sa kanyang bagong kasintahan, si Tsemlinsky, na ang ballet ay hindi tinanggap para sa produksyon.

Si Alma, “isang maganda, pinong babae, ang sagisag ng tula,” ayon kay Förster, ay sa lahat ng paraan ay kabaligtaran ni Anna; Siya ay parehong mas maganda at mas pambabae, at ang kanyang taas ay mas angkop kay Mahler kaysa sa Mildenburg; ayon sa mga kontemporaryo, siya ay napakatangkad. Ngunit sa parehong oras, tiyak na mas matalino si Anna, at mas naunawaan si Mahler, at mas alam ang kanyang halaga, na, isinulat ni J. M. Fischer, ay malinaw na pinatunayan ng hindi bababa sa mga alaala sa kanya na iniwan ng bawat isa sa mga kababaihan. Ang mga talaarawan at liham ni Alma, na inilathala kamakailan lamang, ay nagbigay sa mga mananaliksik ng mga bagong batayan para sa hindi kanais-nais na mga pagtatasa ng kanyang katalinuhan at paraan ng pag-iisip. At kung natanto ni Mildenburg ang kanyang mga malikhaing ambisyon sa pamamagitan ng pagsunod kay Mahler, ang mga ambisyon ni Alma sa kalaunan ay kailangang sumalungat sa mga pangangailangan ni Mahler, kasama ang kanyang pagsipsip sa kanyang sariling gawain.

Si Mahler ay 19 na taong mas matanda kay Alma, ngunit dati siyang naaakit sa mga lalaki na medyo o halos nasa hustong gulang na para maging kanyang mga ama. Tulad ni Tsemlinsky, hindi siya nakita ni Mahler bilang isang kompositor at bago ang kasal ay sumulat siya kay Alma - isang liham na nagdulot ng galit sa mga feminist sa loob ng maraming taon - na kailangan niyang pigilan ang kanyang mga ambisyon kung sila ay magpakasal. Noong Disyembre 1901, naganap ang isang pakikipag-ugnayan, at noong Marso 9 ng sumunod na taon ay ikinasal sila - sa kabila ng mga protesta ng ina at ama ni Alma at ng mga babala ng mga kaibigan ng pamilya: ganap na ibinahagi ang kanilang anti-Semitism, si Alma, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, hindi kailanman maaaring labanan ang mga henyo. At sa una, ang kanilang buhay na magkasama, hindi bababa sa panlabas, ay mukhang isang idyll, lalo na sa mga buwan ng tag-araw sa Mayernig, kung saan ang pagtaas ng materyal na kagalingan ay nagpapahintulot kay Mahler na magtayo ng isang villa. Sa simula ng Nobyembre 1902, ipinanganak ang kanilang panganay na anak na babae, si Maria Anna, noong Hunyo 1904, ang bunso, si Anna Justina.

Mga gawa ng panahon ng Vienna

Ang trabaho sa Court Opera ay hindi nag-iwan ng oras para sa kanyang sariling mga komposisyon. Nasa panahon na ng Hamburg, si Mahler ay nag-compose pangunahin sa tag-araw, na nag-iiwan lamang ng orkestrasyon at rebisyon para sa taglamig. Sa mga lugar ng kanyang permanenteng pahinga - mula 1893 ito ay Steinbach am Attersee, at mula 1901 Mayernig sa Wörther See - ang mga bahay ng maliliit na manggagawa ("Komponierhäuschen") ay itinayo para sa kanya sa isang liblib na lugar sa kandungan ng kalikasan.

Habang nasa Hamburg pa rin, isinulat ni Mahler ang Third Symphony, kung saan, habang ipinaalam niya kay Bruno Walter, na nabasa ng sapat na pagpuna tungkol sa unang dalawa, ang "kawalan ng laman at kabastusan" ng kanyang kalikasan, pati na rin ang kanyang "hilig sa walang laman", ay muling dapat na lumitaw sa lahat ng hindi magandang tingnan na kahubaran. ingay." Mas naging maluwag pa siya sa kanyang sarili kumpara sa kritiko na sumulat: “Kung minsan ay maiisip mo na nasa isang tavern o isang kuwadra ka.” Nakahanap pa rin si Mahler ng ilang suporta mula sa kanyang mga kapwa konduktor, at mula sa pinakamahuhusay na konduktor noon: ang unang bahagi ng symphony ay ginanap ng ilang beses ni Arthur Nikisch sa pagtatapos ng 1896 - sa Berlin at sa iba pang mga lungsod; noong Marso 1897, si Felix Weingartner ay nagsagawa ng 3 paggalaw sa 6 sa Berlin. Ang bahagi ng madla ay nagpalakpakan, ang isang bahagi ay sumipol - Si Mahler mismo, sa anumang kaso, ay itinuring ang pagtatanghal na ito bilang isang "kabiguan" - at ang mga kritiko ay nakipagkumpitensya sa isip: may sumulat tungkol sa " tragicomedy "Isang kompositor na walang imahinasyon o talento, may tumawag sa kanya na joker at komedyante, at isa sa mga hukom ang inihambing ang symphony sa isang "walang hugis na tapeworm." Matagal na naantala ni Mahler ang paglalathala ng lahat ng anim na bahagi.

Ang Fourth Symphony, tulad ng Third, ay ipinanganak nang sabay-sabay sa vocal cycle na "The Boy's Magic Horn" at may temang konektado dito. Ayon kay Nathalie Bauer-Lechner, tinawag ni Mahler ang unang apat na symphony na isang "tetralogy," at, tulad ng pagtatapos ng sinaunang tetralogy sa isang satyr drama, ang salungatan ng kanyang symphonic cycle ay natagpuan ang resolusyon nito sa "katatawanan ng isang espesyal na uri." Itinuring ng pinuno ng mga kaisipan ng batang si Mahler, si Jean Paul, ang katatawanan bilang ang tanging kaligtasan mula sa kawalan ng pag-asa, mula sa mga kontradiksyon na hindi malulutas ng isang tao, at trahedya na wala sa kanyang kapangyarihang pigilan. Sa kabilang banda, nakita ni A. Schopenhauer, na binasa ni Mahler, ayon kay Bruno Walter, sa Hamburg, ang pinagmumulan ng katatawanan sa salungatan ng isang kahanga-hangang estado ng pag-iisip sa bulgar sa labas ng mundo; Mula sa pagkakaibang ito ay ipinanganak ang impresyon ng sadyang nakakatawa, kung saan nakatago ang pinakamalalim na kaseryosohan.

Natapos ni Mahler ang kanyang ika-apat na symphony noong Enero 1901 at hindi sinasadyang gumanap ito sa Munich noong katapusan ng Nobyembre. Hindi pinahahalagahan ng madla ang katatawanan; ang sinadyang pagiging simple, ang "makaluma" ng symphony na ito, ang huling bahagi batay sa teksto ng kanta ng mga bata na "Natitikman namin ang mga kagalakan ng langit" (Aleman: Wir geniessen die himmlischen Freuden), na nakakuha ng mga ideya ng mga bata tungkol sa Paraiso, nag-udyok sa marami na mag-isip: nanunuya ba talaga siya? Parehong ang Munich premiere at ang unang pagtatanghal sa Frankfurt, sa ilalim ng Weingartner, at sa Berlin ay sinamahan ng mga sipol; Inilarawan ng mga kritiko ang musika ng symphony bilang patag, walang istilo, walang himig, artipisyal at maging masayang-maingay.

Ang impresyon na ginawa ng Fourth Symphony ay hindi inaasahang naayos ng Third, na unang ginanap sa kabuuan nito noong Hunyo 1902 sa Krefeld Music Festival at nanalo. Pagkatapos ng pagdiriwang, isinulat ni Bruno Walter, ang ibang mga konduktor ay naging seryosong interesado sa mga gawa ni Mahler, at sa wakas siya ay naging isang gumanap na kompositor. Kabilang sa mga konduktor na ito ay sina Julius Boots at Walter Damrosch, sa ilalim ng kanilang baton ang musika ni Mahler ay unang narinig sa Estados Unidos; isa sa mga pinakamahusay na batang konduktor, si Willem Mengelberg, ay nagtalaga ng isang serye ng mga konsyerto sa kanyang trabaho noong 1904 sa Amsterdam. Kasabay nito, ang pinakaganap na gawain ay naging "pinag-uusig na stepson ng lahat," gaya ng tawag ni Mahler sa kanyang Fourth Symphony.

Ngunit sa pagkakataong ito ang kompositor mismo ay hindi nasiyahan sa kanyang komposisyon, pangunahin sa orkestrasyon. Sa panahon ng Viennese, isinulat ni Mahler ang Sixth, Seventh at Eighth symphony, ngunit pagkatapos ng kabiguan ng Fifth hindi siya nagmamadaling i-publish ang mga ito at bago umalis papuntang Amerika ay nagawa niyang gumanap - sa Essen noong 1906 - ang trahedya na Sixth, na, tulad ng "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" sa mga tula ni F. Rückert ay tila pumukaw sa mga kasawiang sinapit niya noong sumunod na taon.

Nakamamatay noong 1907. Paalam sa Vienna

Sampung taon ng pagiging direktor ni Mahler ay gumawa ng kasaysayan Vienna Opera bilang isa sa mga pinakamahusay na panahon nito; ngunit bawat rebolusyon ay may presyo nito. Tulad ng ginawa ni K.V. Gluck sa kanyang mga repormang opera, sinubukan ni Mahler na sirain ang ideya ng isang pagtatanghal ng opera bilang isang kahanga-hangang palabas sa entertainment, na nangingibabaw pa rin sa Vienna. Sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa pagtatatag ng kaayusan, sinuportahan siya ng emperador, ngunit walang anino ng pag-unawa - minsang sinabi ni Franz Joseph kay Prinsipe Liechtenstein: "Diyos ko, ngunit ang teatro ay nilikha, pagkatapos ng lahat, para sa kasiyahan! Hindi ko maintindihan ang lahat ng mga paghihigpit na ito!" Gayunpaman, ipinagbawal pa niya ang mga archduke na makialam sa mga utos ng bagong direktor; bilang isang resulta, sa pagbabawal lamang sa pagpasok sa bulwagan kung kailan niya gusto, inilipat ni Mahler ang buong korte at isang makabuluhang bahagi ng aristokrasya ng Viennese laban sa kanyang sarili.

“Kailanman,” ang paggunita ni Bruno Walter, “na nakakita ako ng ganoon kalakas, malakas ang loob na tao, hindi ko naisip na ang isang mahusay na layunin na salita, isang mahalagang kilos, isang may layunin na kalooban ay maaaring maglubog sa ibang tao sa ganoong antas sa takot at nanginginig, pilitin silang bulagin ang pagsunod.” . Makapangyarihan at matigas, alam ni Mahler kung paano makamit ang pagpapasakop, ngunit hindi niya maiwasang gumawa ng mga kaaway para sa kanyang sarili; Sa pamamagitan ng pagbabawal sa paghawak ng claque, marami siyang mga mang-aawit laban sa kanyang sarili. Hindi niya maalis ang mga claqueur maliban sa pamamagitan ng pagkuha ng nakasulat na mga pangako mula sa lahat ng mga artista na hindi gagamit ng kanilang mga serbisyo; ngunit ang mga mang-aawit, na nakasanayan na sa mabagyong palakpakan, ay lalong hindi komportable habang humihina ang palakpakan - wala pang anim na buwan ang lumipas bago bumalik ang mga claqueur sa teatro, sa labis na pagsisisi ng ngayon ay walang kapangyarihan na direktor.

Ang konserbatibong bahagi ng publiko ay may maraming reklamo tungkol kay Mahler: siya ay sinisi dahil sa kanyang "sira-sira" na pagpili ng mga mang-aawit - na mas pinili niya ang dramatikong kasanayan kaysa sa kasanayan sa boses - at na siya ay naglakbay nang labis sa Europa, na nagsusulong ng kanyang sariling mga komposisyon; nagreklamo na napakakaunting mga kilalang premieres; Hindi rin nagustuhan ng lahat ang scenography ni Roller. Ang kawalang-kasiyahan sa kanyang pag-uugali, kawalang-kasiyahan sa "mga eksperimento" sa Opera, lumalagong anti-Semitism - lahat, isinulat ni Paul Stefan, ay pinagsama "sa pangkalahatang daloy ng damdaming anti-Mahler." Maliwanag na ginawa ni Mahler ang desisyon na umalis sa Court Opera sa simula ng Mayo 1907 at, nang ipaalam sa kanyang agarang tagapangasiwa, si Prince Montenuovo, ang kanyang desisyon, nagpunta siya sa isang bakasyon sa tag-araw sa Mayernig.

Sa Mayo bunsong anak na babae Si Malera, Anna, ay nagkasakit ng iskarlata na lagnat, dahan-dahang gumaling at, upang maiwasan ang impeksyon, ay naiwan sa pangangalaga ni Molley; Ngunit sa simula ng Hulyo, ang panganay na anak na babae, ang apat na taong gulang na si Maria, ay nagkasakit. Tinawag ni Mahler sa isa sa kanyang mga liham ang kanyang sakit na "scarlet fever - diphtheria": noong mga panahong iyon, marami pa rin ang itinuturing na diphtheria na isang posibleng komplikasyon pagkatapos ng scarlet fever dahil sa pagkakapareho ng mga sintomas. Inakusahan ni Mahler ang kanyang biyenan at biyenan na dinala si Anna sa Mayernig masyadong maaga, ngunit, ayon sa mga modernong mananaliksik, ang kanyang scarlet fever ay walang kinalaman dito. Gumaling si Anna, at namatay si Maria noong Hulyo 12.

Ito ay nananatiling hindi malinaw kung ano ang eksaktong nag-udyok kay Mahler na sumailalim sa isang medikal na pagsusuri sa lalong madaling panahon - natuklasan ng tatlong doktor na mayroon siyang mga problema sa puso, ngunit hindi sumang-ayon sa kalubhaan ng mga problemang ito. Sa anumang kaso, ang pinakamalubha sa mga diagnosis, na nagmungkahi ng pagbabawal sa anumang pisikal na aktibidad, ay hindi nakumpirma: Si Mahler ay nagpatuloy sa trabaho, at hanggang sa taglagas ng 1910 ay walang kapansin-pansing pagkasira sa kanyang kondisyon. At gayon pa man, mula sa taglagas ng 1907, nadama niyang hinatulan siya.

Sa pagbabalik sa Vienna, isinagawa pa rin ni Mahler ang "Die Walküre" ni Wagner at ang "Iphigenia in Aulis" ni K. W. Gluck; Dahil ang natagpuang kahalili, si Felix Weingartner, ay hindi nakarating sa Vienna bago ang Enero 1, ito ay sa simula lamang ng Oktubre 1907 na ang utos para sa kanyang pagbibitiw ay sa wakas ay nilagdaan.

Bagama't si Mahler mismo ay nagbitiw, ang kapaligirang nabuo sa paligid niya sa Vienna ay walang sinumang nag-aalinlangan na siya ay tinanggal mula sa Court Opera. Marami ang naniniwala at naniniwala pa rin na siya ay pinilit na magbitiw sa pamamagitan ng mga intriga at patuloy na pag-atake ng anti-Semitic press, na palaging ipinaliwanag ang lahat ng bagay na hindi nito gusto sa mga aksyon ni Mahler na konduktor o Mahler na direktor ng Opera at lalo na sa mga gawa ni Mahler na kompositor. Ayon kay A.-L. de La Grange, sa poot na ito na lumakas sa paglipas ng mga taon, ang anti-Semitism ay gumanap ng isang medyo pantulong na papel. Sa huli, ipinaalala ng mananaliksik, bago si Mahler, si Hans Richter, kasama ang kanyang hindi nagkakamali na background, ay nakaligtas mula sa Court Opera, at pagkatapos ni Mahler, ang parehong kapalaran ay nangyari kay Felix Weingartner, Richard Strauss, at iba pa hanggang sa Herbert von Karajan. Ang isa ay dapat na magulat na si Mahler ay tumagal ng sampung taon bilang direktor - para sa Vienna Opera ito ay isang walang hanggan.

15 Oktubre Mahler sa huling beses tumayo sa mga kontrol ng Court Opera; sa Vienna, tulad ng sa Hamburg, ang kanyang huling pagganap ay ang Fidelio ni Beethoven. Kasabay nito, ayon kay Förster, walang nakakaalam alinman sa entablado o sa auditorium na ang direktor ay nagpapaalam sa teatro; ni sa mga programa sa konsiyerto naku, wala ni isang salita ang sinabi sa press tungkol dito: pormal, nagpatuloy pa rin siya sa pag-arte bilang direktor. Noong Disyembre 7 lamang, nakatanggap ang staff ng teatro ng liham paalam mula sa kanya.

Sa halip na ang natapos na kabuuan na pinangarap ko, isinulat ni Mahler, nag-iiwan ako ng hindi natapos, kalahating tapos na trabaho... Hindi para sa akin na husgahan kung ano ang naging aktibidad ko para sa mga pinaglaanan nito. […] Sa kaguluhan ng pakikibaka, sa init ng sandali, ikaw o ako ay hindi nakaligtas sa mga sugat at maling akala. Ngunit sa sandaling natapos ang aming trabaho sa tagumpay, sa sandaling malutas ang gawain, nakalimutan namin ang lahat ng mga paghihirap at alalahanin at nadama namin ang saganang gantimpala, kahit na walang panlabas na mga palatandaan ng tagumpay.

Pinasalamatan niya ang mga kawani ng teatro para sa kanilang maraming taon ng suporta, sa pagtulong sa kanya at pakikipaglaban sa kanya, at hilingin ang karagdagang kaunlaran para sa Court Opera. Noong araw ding iyon, sumulat siya ng hiwalay na liham kay Anna von Mildenburg: “Susundan ko ang bawat hakbang mo nang may parehong pakikilahok at pakikiramay; Umaasa ako na ang mga mas kalmadong panahon ay muling magsama-sama. Sa anumang kaso, alamin mo na kahit malayo ay nananatili akong kaibigan...”

Ang mga kabataang Viennese, lalo na ang mga batang musikero at kritiko ng musika, ay humanga sa paghahanap ni Mahler; isang grupo ng mga madamdaming tagasunod ang nabuo sa paligid niya noong mga unang taon: “...Kami, ang mga kabataan,” paggunita ni Paul Stefan, “alam na si Gustav Mahler ay ang aming pag-asa at sa parehong oras ng pagpapatupad nito; masaya kami na nabigyan kami ng pagkakataong tumira sa tabi niya at intindihin siya.” Nang umalis si Mahler sa Vienna noong Disyembre 9, daan-daang tao ang pumunta sa istasyon upang magpaalam sa kanya.

NY. Metropolitan Opera

Ang Quartermaster ng Court Opera ay nagbigay kay Mahler ng pensiyon - na may kondisyon na hindi siya gagana sa anumang kapasidad sa mga opera house ng Vienna, upang hindi lumikha ng kumpetisyon; kailangan niyang mamuhay nang napakahinhin sa pensiyon na ito, at noong unang bahagi ng tag-araw ng 1907 si Mahler ay nakikipag-ayos sa mga potensyal na employer. Hindi mayaman ang napili: Hindi na matanggap ni Mahler ang posisyon ng konduktor, kahit na ang una, sa ilalim ng General Music Directorate ng ibang tao - pareho dahil ito ay isang halatang demotion (tulad ng post ng direktor sa isang teatro ng probinsya), at dahil sa mga araw na kaya pa niyang sumunod sa kagustuhan ng iba. Sa pangkalahatan, mas gusto niyang manguna sa isang symphony orchestra, ngunit sa dalawang pinakamahusay na orkestra sa Europa, si Mahler ay walang magandang relasyon sa isa, ang Vienna Philharmonic, at ang isa, ang Berlin Philharmonic, ay pinamumunuan ni Arthur Nikisch sa loob ng maraming taon at walang balak na iwan ito. Sa lahat ng mayroon siya, ang pinaka-kaakit-akit, lalo na sa pananalapi, ay ang alok ni Heinrich Conried, direktor ng New York Metropolitan Opera, at noong Setyembre ay pumirma si Mahler ng isang kontrata, na, tulad ng isinulat ni J. M. Fischer, pinapayagan siyang magtrabaho nang tatlong beses mas mababa kaysa sa Vienna Opera, habang kumikita ng dalawang beses nang mas malaki.

Sa New York, kung saan inaasahan niyang masigurado ang kinabukasan ng kanyang pamilya sa loob ng apat na taon, si Mahler ay nag-debut sa isang bagong produksyon ng Tristan at Isolde - isa sa mga opera kung saan palagi at saanman siya ay may walang kundisyong tagumpay; at sa pagkakataong ito ay masigasig ang pagtanggap. Sa mga taong iyon, sina Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak at maraming iba pang magagandang mang-aawit ay kumanta sa Metropolitan, at ang mga unang impression ng publiko sa New York ay ang pinaka-kanais-nais din: ang mga tao dito, sinulat ni Mahler sa Vienna, " ay hindi busog, sakim sa bago at lubhang mausisa.”

Ngunit hindi nagtagal ang alindog; sa New York, nakatagpo siya ng parehong kababalaghan kung saan siya masakit, bagama't matagumpay, nakipagpunyagi sa Vienna: sa isang teatro na umaasa sa mga sikat na guest performer, walang grupo, walang "iisang konsepto" - at subordination ay hindi niya ginawa. kailangang sabihin sa kanya ang lahat ng mga bahagi ng pagganap. At ang lakas ay hindi na katulad ng sa Vienna: ang sakit sa puso ay nakilala sa pamamagitan ng isang serye ng mga pag-atake na noong 1908. Si Fyodor Chaliapin, isang mahusay na dramatikong aktor sa entablado ng opera, ay tinawag ang bagong konduktor na "Mahleur" sa kanyang mga liham, na ginawa ang kanyang apelyido na katugma sa Pranses na "malheur" (kasawian). “Dumating ang sikat na Viennese conductor na si Mahler,” ang isinulat niya, “at nagsimula silang mag-ensayo kay Don Juan. Kawawang Mahler! Sa pinakaunang pag-eensayo, nahulog siya sa ganap na kawalan ng pag-asa, na hindi natagpuan sa sinuman ang pag-ibig na siya mismo ay palaging inilalagay sa trabaho. Ang lahat at lahat ay ginawa nang mabilis, kahit papaano, dahil naunawaan ng lahat na ang mga manonood ay ganap na walang malasakit sa kung ano ang takbo ng pagganap, dahil sila ay dumating upang makinig sa mga boses at wala nang iba pa."

Ngayon si Mahler ay gumawa ng mga kompromiso na hindi maiisip para sa kanya sa panahon ng Viennese, sumang-ayon, lalo na, sa pagbawas sa mga opera ni Wagner. Gayunpaman, nagsagawa siya ng ilang mga kilalang produksyon sa Metropolitan, kabilang ang unang produksyon sa Estados Unidos ng "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky - ang opera ay hindi gumawa ng impresyon sa publiko ng New York at hindi itinanghal sa Metropolitan yugto hanggang 1965.

Isinulat ni Guido Adler Mahler na palagi niyang pinangarap na magsagawa ng isang symphony orchestra at kahit na naniniwala na ang mga pagkukulang sa orkestrasyon ng kanyang mga gawa ay tiyak na nagmumula sa katotohanan na siya ay nakasanayan na marinig ang orkestra "sa ganap na magkakaibang mga kondisyon ng tunog ng teatro." Noong 1909, inilagay sa kanya ng mayayamang babaeng tagahanga ang muling inayos na New York Philharmonic Orchestra, na naging tanging katanggap-tanggap na alternatibo para kay Mahler, na ganap na nadismaya sa Metropolitan Opera. Ngunit narito rin, nahaharap siya, sa isang banda, na may kamag-anak na kawalang-interes ng publiko: sa New York, habang iniulat niya kay Willem Mengelberg, ang sentro ng atensyon ay ang teatro, at kakaunti ang interesado sa mga konsiyerto ng symphony - at sa kabilang banda, na may mababang antas ng pagganap ng orkestra. "Narito ang aking orkestra," isinulat niya, "isang tunay na orkestra ng Amerika. Walang talento at phlegmatic. Kailangan nating mawalan ng maraming lakas." Mula Nobyembre 1909 hanggang Pebrero 1911, nagbigay si Mahler ng kabuuang 95 na konsiyerto kasama ang orkestra na ito, kabilang ang labas ng New York, napakabihirang kasama ang kanyang sariling mga komposisyon, pangunahin ang mga kanta, sa programa: sa Estados Unidos, si Mahler ang kompositor ay maaaring umasa sa higit na pag-unawa. mas mababa kaysa sa Europa.

Pinilit ng may sakit na puso si Mahler na baguhin ang kanyang pamumuhay, na hindi madali para sa kanya: "Sa loob ng maraming taon," isinulat niya kay Bruno Walter noong tag-araw ng 1908, "Nasanay na ako sa patuloy na masiglang paggalaw. Sanay akong gumala sa mga bundok at kagubatan at ibinalik ang aking mga sketch bilang isang uri ng biktima. Lumapit ako sa desk sa paraan ng paglapit ng isang magsasaka sa isang kamalig: Kailangan ko lang gumuhit ng aking mga sketch. […] At ngayon dapat kong iwasan ang anumang pag-igting, patuloy na suriin ang aking sarili, hindi maglakad ng maraming. […] Para akong isang adik sa morphine o isang lasing na bigla na lang pinagbawalan na magpakasawa sa kanyang bisyo.” Ayon kay Otto Klemperer, si Mahler, na noong unang panahon ay halos galit na galit sa kinatatayuan ng konduktor, nitong mga huling taon ay nagsimulang magsagawa ng napakatipid.

Ang aking sariling mga komposisyon, tulad ng dati, ay kailangang ipagpaliban hanggang sa mga buwan ng tag-init. Ang mag-asawang Mahler ay hindi nakabalik sa Mayernig pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang anak na babae, at mula noong 1908 ginugol nila ang kanilang mga pista opisyal sa tag-araw sa Altschulderbach, tatlong kilometro mula sa Toblach. Dito, noong Agosto 1909, natapos ni Mahler ang gawain sa "Awit ng Daigdig", kasama ang huling bahagi nito na "Paalam" (Aleman: Der Abschied), at isinulat ang Ninth Symphony; Para sa maraming tagahanga ng kompositor, ang dalawang symphony na ito ang pinakamaganda sa lahat ng nilikha niya. “...Ang mundo ay nasa harap niya,” ang isinulat ni Bruno Walter, “sa malambot na liwanag ng pamamaalam... “Sweet Land,” ang awit na isinulat niya, ay tila napakaganda para sa kanya na ang lahat ng kanyang iniisip at mga salita ay misteryoso. puno ng ilang uri ng pagkamangha sa bagong alindog sa lumang buhay."

Noong nakaraang taon

Noong tag-araw ng 1910, sa Altschulderbach, nagsimulang magtrabaho si Mahler sa Tenth Symphony, na nanatiling hindi natapos. Para sa karamihan ng tag-araw, ang kompositor ay abala sa paghahanda ng unang pagtatanghal ng Eighth Symphony, kasama ang hindi pa naganap na komposisyon nito, na kasama, bilang karagdagan sa malaking orkestra at walong soloista, partisipasyon ng tatlong koro.

Sa ilalim ng kanyang trabaho, si Mahler, na, ayon sa mga kaibigan, ay, sa esensya, isang malaking bata, alinman ay hindi napansin, o sinubukang huwag pansinin, kung paano ang mga problema na orihinal na likas sa buhay ng kanyang pamilya ay naipon taon-taon. Hindi kailanman tunay na minahal o naunawaan ni Alma ang kanyang musika - ang mga mananaliksik ay nakahanap ng boluntaryo o hindi sinasadyang pagtanggap nito sa kanyang talaarawan - kaya naman ang mga sakripisyong hinihiling ni Mahler sa kanya ay hindi gaanong makatwiran sa kanyang paningin. Ang protesta laban sa pagsugpo sa kanyang malikhaing ambisyon (dahil ito ang pangunahing bagay na inakusahan ni Alma sa kanyang asawa) noong tag-araw ng 1910 ay kinuha ang anyo ng pangangalunya. Sa pagtatapos ng Hulyo, ang kanyang bagong kasintahan, ang batang arkitekto na si Walter Gropius, ay nagpadala ng kanyang madamdamin na liham ng pag-ibig na naka-address kay Alma, nang hindi sinasadya, bilang siya mismo ay nag-claim, o sinasadya, bilang mga biographer ng parehong Mahler at Gropius mismo na pinaghihinalaan, sa kanyang asawa, at kalaunan, pagdating sa Toblach ay nakumbinsi si Mahler na bigyan si Alma ng diborsiyo. Hindi iniwan ni Alma si Mahler - ang mga liham kay Gropius na may pirmang "Iyong asawa" ay humantong sa mga mananaliksik na maniwala na ginabayan siya ng hubad na pagkalkula, ngunit ipinahayag niya sa kanyang asawa ang lahat ng naipon sa mga taon ng kanilang buhay na magkasama. Isang matinding sikolohikal na krisis ang nakita sa manuskrito ng Tenth Symphony at kalaunan ay pinilit si Mahler na bumaling kay Sigmund Freud para sa tulong noong Agosto.

Ang premiere ng Eighth Symphony, na itinuturing mismo ng kompositor na kanyang pangunahing gawain, ay naganap sa Munich noong Setyembre 12, 1910, sa isang malaking bulwagan ng eksibisyon, sa presensya ng Prince Regent at ng kanyang pamilya at maraming mga kilalang tao, kabilang ang mahabang panahon. mga tagahanga ni Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Ito ang unang tunay na tagumpay ni Mahler na kompositor - ang mga manonood ay hindi na nahahati sa palakpakan at pagsipol, ang ovation ay tumagal ng 20 minuto. Tanging ang kompositor mismo, ayon sa mga nakasaksi, ay hindi mukhang matagumpay: ang kanyang mukha ay mukhang isang maskara ng waks.

Nangangakong pumunta sa Munich makalipas ang isang taon para sa unang pagtatanghal ng "Awit ng Daigdig," bumalik si Mahler sa Estados Unidos, kung saan kailangan niyang magtrabaho nang higit pa kaysa sa inaasahan niya nang pumirma ng kontrata sa New York Philharmonic: sa noong 1909/10 season, ang komite na namamahala sa orkestra ay obligadong magbigay ng 43 na konsiyerto, sa katunayan ito ay naging 47; sa susunod na season ang bilang ng mga konsyerto ay nadagdagan sa 65. Kasabay nito, si Mahler ay patuloy na nagtatrabaho sa Metropolitan Opera, na ang kontrata ay wasto hanggang sa katapusan ng season noong 1910/11. Samantala, si Weingartner ay nakaligtas mula sa Vienna, isinulat ng mga pahayagan na si Prince Montenuovo ay nakikipag-usap kay Mahler - si Mahler mismo ay tinanggihan ito at sa anumang kaso ay walang intensyon na bumalik sa Court Opera. Matapos ang pag-expire ng kontrata sa Amerika, nais niyang manirahan sa Europa para sa isang malaya at tahimik na buhay; sa bagay na ito, ang mag-asawang Mahler ay gumawa ng mga plano sa loob ng maraming buwan - ngayon ay hindi na konektado sa anumang mga obligasyon, na kinabibilangan ng Paris, Florence, Switzerland, hanggang sa pinili ni Mahler, sa kabila ng anumang mga karaingan, ang paligid ng Vienna.

Ngunit ang mga pangarap na ito ay hindi nakatakdang magkatotoo: noong taglagas ng 1910, ang sobrang pagsusumikap ay naging sunod-sunod na pananakit ng lalamunan, na hindi na kayang labanan ng nanghihinang katawan ni Mahler; Ang tonsilitis naman ay nagdulot ng mga komplikasyon sa puso. Nagpatuloy siya sa trabaho at tumayo sa mga kontrol sa huling pagkakataon, na may mataas na lagnat, noong Pebrero 21, 1911. Ang impeksyong streptococcal na nagdulot ng subacute bacterial endocarditis ay naging nakamamatay para kay Mahler.

Ang mga Amerikanong doktor ay walang kapangyarihan; noong Abril, dinala si Mahler sa Paris para sa serum na paggamot sa Pasteur Institute; ngunit ang tanging magagawa ni Andre Chantemesse ay kumpirmahin ang diagnosis: ang gamot sa panahong iyon ay walang mabisang paraan ng paggamot sa kanyang karamdaman. Patuloy na lumala ang kalagayan ni Mahler, at nang mawalan na ito ng pag-asa, gusto niyang bumalik sa Vienna.

Noong Mayo 12, dinala si Mahler sa kabisera ng Austria, at sa loob ng 6 na araw ay hindi umalis ang kanyang pangalan sa mga pahina ng Viennese press, na naglathala ng araw-araw na mga bulletin tungkol sa estado ng kanyang kalusugan at nakipagkumpitensya sa pagpuri sa namamatay na kompositor - na, kapwa para sa Vienna at para sa iba pang mga kabisera na hindi nanatiling walang malasakit, ay pangunahing konduktor pa rin. Siya ay namamatay sa klinika, na napapalibutan ng mga basket ng mga bulaklak, kabilang ang mula sa Vienna Philharmonic - ito ang huling bagay na mayroon siyang oras upang pahalagahan. Noong Mayo 18, ilang sandali bago ang hatinggabi, namatay si Mahler. Noong ika-22 siya ay inilibing sa sementeryo ng Grinzing, sa tabi ng kanyang pinakamamahal na anak na babae.

Nais ni Mahler na maganap ang libing nang walang mga talumpati at awit, at tinupad ng kanyang mga kaibigan ang kanyang kalooban: ang paalam ay tahimik. Ang mga premiere ng kanyang huling natapos na mga gawa - "Songs of the Earth" at ang Ninth Symphony - ay naganap sa ilalim ng baton ni Bruno Walter.

Paglikha

Si Mahler ang konduktor

...Para sa isang buong henerasyon, si Mahler ay higit pa sa isang musikero, isang maestro, isang konduktor, higit pa sa isang artista: siya ang pinaka hindi malilimutang karanasan ng kanyang kabataan.

Kasama sina Hans Richter, Felix Mötl, Arthur Nikisch at Felix Weingartner, binuo ni Mahler ang tinaguriang "post-Wagner Five", na siniguro - kasama ang ilang iba pang mga first-class conductor - ang dominasyon ng German-Austrian na paaralan ng pagsasagawa at interpretasyon sa Europa. Ang pangingibabaw na ito ay higit na pinagsama, kasama sina Wilhelm Furtwängler at Erich Kleiber, ng tinaguriang "konduktor ng paaralang Mahler" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried at ang Dutchman na si Willem Mengelberg.

Si Mahler ay hindi kailanman nagbigay ng mga aralin sa pagsasagawa at, ayon kay Bruno Walter, ay hindi isang guro sa pamamagitan ng bokasyon: “...Dahil dito siya ay masyadong nahuhulog sa kanyang sarili, sa kanyang trabaho, sa kanyang matinding panloob na buhay, hindi niya napansin ang mga iyon. sa paligid niya at sa kanyang paligid." Tinawag ng mga gustong matuto sa kanya ang kanilang mga sarili na mga estudyante; sa parehong oras, ang impluwensya ng personalidad ni Mahler ay madalas na naging mas mahalaga kaysa sa anumang mga aralin. "Sa kamalayan," paggunita ni Bruno Walter, "halos hindi niya ako binigyan ng mga tagubilin, ngunit isang napakalaking papel sa aking pagpapalaki at pagsasanay ay ginampanan ng mga karanasang ibinigay sa akin ng likas na ito, nang hindi sinasadya, mula sa isang panloob na labis na ibinuhos sa mga salita at sa musika. […] Lumikha siya ng isang kapaligiran ng mataas na tensyon sa paligid ng kanyang sarili...”

Palibhasa'y hindi nag-aral bilang isang konduktor, si Mahler ay tila ipinanganak; Marami sa kanyang pamamahala sa orkestra na imposibleng ituro o matutuhan, kasama na, tulad ng isinulat ng pinakamatanda sa kanyang mga estudyante, si Oscar Fried, "isang napakalaking, halos demonyong kapangyarihan na nagliliwanag mula sa kanyang bawat paggalaw, mula sa bawat linya ng kanyang mukha.” Idinagdag ni Bruno Walter dito "isang espirituwal na sigasig na nagbigay sa kanyang pagganap ng spontaneity ng personal na pagkilala: ang spontaneity na ginawa mong kalimutan ... tungkol sa maingat na pag-eensayo." Hindi ito ibinigay sa lahat; ngunit posibleng marami pang matutunan mula kay Mahler na konduktor: parehong binanggit nina Bruno Walter at Oscar Fried ang kanyang napakataas na pangangailangan sa kanyang sarili at sa lahat ng nakatrabaho niya, ang kanyang maselang paunang gawain sa iskor, at sa panahon ng proseso ng pag-eensayo - parehong masinsinang paggawa ng pinakamaliit na detalye; Hindi niya pinatawad ang mga musikero ng orkestra o ang mga mang-aawit kahit kaunting kapabayaan.

Ang pahayag na hindi kailanman pinag-aralan ni Mahler ang pagsasagawa ay nangangailangan ng isang caveat: sa kanyang mas bata na mga taon, kung minsan ay pinagsasama siya ng kapalaran kasama ang mga pangunahing konduktor. Naalala ni Angelo Neumann kung paano sa Prague, dumalo sa isang rehearsal ni Anton Seidl, si Mahler ay bumulalas: “Oh Diyos ko! Hindi ko man lang naisip na posibleng mag-ensayo ng ganoon!" Ayon sa mga kontemporaryo, si Mahler ang konduktor ay lalong matagumpay sa pagbuo ng kabayanihan at trahedya na kalikasan, katinig kay Mahler na kompositor: siya ay itinuturing na isang natatanging tagapagsalin ng mga symphony at opera ni Beethoven, ang mga opera nina Wagner at Gluck. Kasabay nito, nagtataglay siya ng isang bihirang pakiramdam ng istilo, na nagpapahintulot sa kanya na makamit ang tagumpay sa mga gawa ng ibang uri, kabilang ang mga opera ni Mozart, na siya, ayon kay I. Sollertinsky, muling natuklasan, na pinalaya siya mula sa "salon rococo at apektadong biyaya,” at Tchaikovsky .

Nagtatrabaho sa mga opera house, pinagsasama ang mga function ng isang conductor - isang interpreter ng isang musical work na may pagdidirekta - subordinating ang lahat ng mga bahagi ng pagganap sa kanyang interpretasyon, ginawa ni Mahler na magagamit sa kanyang mga kontemporaryo ang isang panimula na bagong diskarte sa isang pagganap ng opera. Tulad ng isinulat ng isa sa kanyang mga tagasuri sa Hamburg, binigyang-kahulugan ni Mahler ang musika sa pamamagitan ng sagisag ng entablado ng produksiyon ng opera at teatro sa pamamagitan ng musika. "Hindi na mauulit," isinulat ni Stefan Zweig tungkol sa gawain ni Mahler sa Vienna, "nakita ko ang gayong integridad sa entablado tulad ng sa mga pagtatanghal na ito: sa kadalisayan ng impresyon na ginawa nila, maihahambing lamang sila sa kalikasan mismo... .. .Kami, mga kabataan, ay natuto sa kanya na mahalin ang pagiging perpekto."

Namatay si Mahler bago naging posible ang isang mas marami o hindi gaanong naririnig na pag-record ng musikang orkestra. Noong Nobyembre 1905, nagtala siya ng apat na fragment mula sa kanyang mga komposisyon sa kumpanyang Welte-Mignon, ngunit bilang isang pianista. At kung ang isang di-espesyalista ay napipilitang hatulan si Mahler bilang isang interpreter sa pamamagitan lamang ng mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, kung gayon ang isang espesyalista ay maaaring mabigyan ng isang tiyak na ideya tungkol sa kanya sa pamamagitan ng mga retoke ng kanyang konduktor sa mga marka ng kanyang sarili at iba pang mga gawa. . Si Mahler, isinulat ni Leo Ginzburg, ay isa sa mga unang nagtaas ng isyu ng retoke sa isang bagong paraan: hindi tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, nakita niya ang kanyang gawain hindi sa pagwawasto ng "mga pagkakamali ng may-akda," ngunit sa pagtiyak ng posibilidad ng tama, mula sa ang punto ng pananaw ng mga intensyon ng may-akda, mga sanaysay ng pang-unawa, pagbibigay ng kagustuhan sa diwa kaysa sa liham. Ang mga retoke sa parehong mga marka ay nagbabago paminsan-minsan, dahil sila ay ginawa, bilang isang patakaran, sa panahon ng pag-eensayo, sa proseso ng paghahanda para sa isang konsiyerto, at isinasaalang-alang ang dami at husay na komposisyon ng isang partikular na orkestra, ang antas ng kanyang soloista, ang acoustics ng bulwagan at iba pang mga nuances.

Ang mga retoke ni Mahler, pangunahin sa mga marka ni L. van Beethoven, na sumakop sa isang sentral na lugar sa kanyang mga programa sa konsiyerto, ay kadalasang ginagamit ng iba pang mga konduktor, at hindi lamang ng kanyang mga mag-aaral: ang mga pangalan ni Leo Ginzburg, lalo na, sina Erich Kleiber at Hermann Abendroth. Sa pangkalahatan, naniniwala si Stefan Zweig na si Mahler na konduktor ay may mas maraming estudyante kaysa sa karaniwang iniisip: "Sa ilang lungsod sa Germany," isinulat niya noong 1915, "itinaas ng konduktor ang kanyang baton. Sa kanyang mga kilos, sa kanyang ugali, nararamdaman ko si Mahler, hindi ko na kailangang magtanong para malaman: ito rin ang kanyang estudyante, at dito, sa kabila ng kanyang pag-iral sa lupa, ang magnetismo ng kanyang ritmo ng buhay ay kumikilos pa rin ng nakakapataba."

Mahler-composer

Pansinin ng mga musikologo na ang gawain ni Mahler na kompositor, sa isang banda, ay tiyak na sumisipsip sa mga nagawa ng Austro-German symphonic na musika noong ika-19 na siglo, mula kay L. van Beethoven hanggang kay A. Bruckner: ang istruktura ng kanyang mga symphony, gayundin ang pagsasama ng vocal parts sa kanila, ay isang development innovations ng Beethoven's Ninth Symphony, ang kanyang "song" symphonism - mula kay F. Schubert at A. Bruckner, bago pa man tinalikuran ni Mahler, F. Liszt (kasunod ni G. Berlioz) ang classical na apat na bahagi. istraktura ng symphony at ginamit ang programa; sa wakas, mula kay Wagner at Bruckner, minana ni Mahler ang tinatawag na "walang katapusang melody." Si Mahler, walang alinlangan, ay malapit sa ilang mga tampok ng symphony ni P. I. Tchaikovsky, at ang pangangailangan na magsalita ng wika ng kanyang tinubuang-bayan ay nagdala sa kanya na mas malapit sa Mga klasikong Czech- B. Smetana at A. Dvorak.

Sa kabilang banda, halata sa mga mananaliksik na ang mga impluwensyang pampanitikan ay nakaapekto sa kanyang trabaho nang mas malakas kaysa sa mga musikal; Napansin na ito ng unang biographer ni Mahler, si Richard Specht. Bagaman ang mga sinaunang romantiko ay nakakuha ng inspirasyon mula sa literatura at sa pamamagitan ni Liszt ay ipinahayag ang "pagbabago ng musika sa pamamagitan ng isang koneksyon sa mga tula," napakakaunting mga kompositor, ang isinulat ni J. M. Fischer, ay tulad ng masigasig na bookworm gaya ni Mahler. Ang kompositor mismo ay nagsabi na maraming mga libro ang naging sanhi ng isang pagbabago sa kanyang pananaw sa mundo at pakiramdam ng buhay, o, sa anumang kaso, pinabilis ang kanilang pag-unlad; sumulat siya mula sa Hamburg sa isang kaibigang Viennese: “...Sila lang ang mga kaibigan ko na kasama ko kahit saan. At anong kaibigan! […] Sila ay nagiging mas malapit sa akin at dinadala ako ng higit at higit na aliw, ang aking mga tunay na kapatid at ama at mga manliligaw.”

Ang hanay ng pagbabasa ni Mahler ay pinalawig mula sa Euripides hanggang G. Hauptmann at F. Wedekind, bagaman sa pangkalahatan ang panitikan ng pagliko ng siglo ay pumukaw lamang ng napakalimitadong interes sa kanya. Ang kanyang trabaho ay direktang naapektuhan sa iba't ibang panahon ng kanyang mga hilig para kay Jean Paul, na ang mga nobela ay organikong pinagsama ang idyll at satire, sentimentality at irony, at ang Heidelberg romantics: mula sa koleksyon na "The Magic Horn of a Boy" ni A. von Arnim at C. Brentano, siya sa loob ng maraming taon, gumuhit siya ng mga lyrics para sa mga kanta at mga indibidwal na bahagi ng symphony. Kabilang sa kanyang mga paboritong libro ay ang mga gawa nina F. Nietzsche at A. Schopenhauer, na makikita rin sa kanyang akda; isa sa mga manunulat na pinakamalapit sa kanya ay si F. M. Dostoevsky, at noong 1909 sinabi ni Mahler kay Arnold Schoenberg ang tungkol sa kanyang mga estudyante: “Pabasahin ang mga taong ito ng Dostoevsky! Ito ay mas mahalaga kaysa sa counterpoint." Parehong Dostoevsky at Mahler, ang isinulat ni Inna Barsova, ay nailalarawan sa pamamagitan ng "pagsasama-sama ng mga bagay na magkaparehong eksklusibo sa genre aesthetics," ang kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma, na lumilikha ng impresyon ng hindi organikong anyo, at sa parehong oras, isang pare-pareho, masakit na paghahanap para sa pagkakaisa na kayang lutasin mga trahedya na salungatan. Mature na panahon Ang gawa ng kompositor ay dumaan pangunahin sa ilalim ng tanda ni J. W. Goethe.

Ang symphonic epic ni Mahler

...Ang sinasabi ng musika ay ang tao lamang sa lahat ng kanyang mga pagpapakita (iyon ay, pakiramdam, pag-iisip, paghinga, pagdurusa)

Tinitingnan ng mga mananaliksik ang symphonic legacy ni Mahler bilang isang solong instrumental na epiko (tinawag ito ni I. Sollertinsky na isang "grand philosophical poem"), kung saan ang bawat bahagi ay sumusunod mula sa nauna - bilang isang pagpapatuloy o negasyon; Ang kanyang mga vocal cycle ay pinaka direktang konektado dito, at ang periodization ng trabaho ng kompositor, na tinanggap sa panitikan, ay batay din dito.

Ang countdown ng unang yugto ay nagsisimula sa "Plament Song", na isinulat noong 1880, ngunit binago noong 1888; kabilang dito ang dalawang cycle ng kanta - "Songs of the Wandering Apprentice" at "The Boy's Magic Horn" - at apat na symphony, na ang huli ay isinulat noong 1901. Bagaman, ayon kay N. Bauer-Lechner, tinawag mismo ni Mahler ang unang apat na symphony na isang "tetralogy," maraming mananaliksik ang naghihiwalay sa Una sa susunod na tatlo - pareho dahil ito ay purong instrumental, habang sa iba ay gumagamit si Mahler ng mga vocal, at dahil siya umaasa sa materyal na pangmusika at isang bilog ng mga imahe mula sa "Songs of the Wandering Apprentice", at ang Pangalawa, Pangatlo at Ikaapat - sa "The Boy's Magic Horn"; sa partikular, itinuring ni Sollertinsky ang Unang Symphony bilang isang paunang salita sa buong "pilosopikal na tula". Ang mga gawa ng panahong ito, isinulat ni I. A. Barsova, ay nailalarawan sa pamamagitan ng "isang kumbinasyon ng emosyonal na spontaneity at trahedya na kabalintunaan, mga sketch ng genre at simbolismo." Ang mga symphony na ito ay nagsiwalat ng mga tampok ng estilo ni Mahler bilang pag-asa sa mga genre ng katutubong at urban na musika - ang parehong mga genre na sinamahan siya bilang isang bata: kanta, sayaw, kadalasan ay isang bastos na ländler, isang martsa ng militar o libing. Ang istilong pinagmulan ng kanyang musika, isinulat ni Hermann Danuser, ay parang isang malawak na bukas na tagahanga.

Ang ikalawang yugto, maikli ngunit matindi, ay sumasaklaw sa mga akdang isinulat noong 1901-1905: ang vocal-symphonic cycles na "Songs about Dead Children" at "Songs on Poems by Rückert" at may temang nauugnay sa mga ito, ngunit puro instrumental na Fifth, Sixth at Seventh symphony. . Ang lahat ng mga symphony ni Mahler ay programmatic sa esensya, naniniwala siya na, simula man lang sa Beethoven, "walang bagong musika na walang panloob na programa"; ngunit kung sa unang tetralogy ay sinubukan niyang linawin ang kanyang plano sa tulong ng mga pamagat ng programa - ang symphony sa kabuuan o ang mga indibidwal na bahagi nito - pagkatapos, simula sa Fifth Symphony, tinalikuran niya ang mga pagtatangka na ito: ang kanyang mga pamagat ng programa ay nagbunga lamang ng hindi pagkakaunawaan. , at, sa huli, habang isinulat niya si Mahler sa isa sa kanyang mga koresponden, "ang musika ay walang halaga, kung saan ang tagapakinig ay dapat munang sabihin kung anong mga damdamin ang nilalaman nito, at, nang naaayon, kung ano ang obligadong maramdaman niya mismo. ” Pagtanggi nagpapahintulot ang mga salita ay hindi maaaring magsama ng paghahanap para sa isang bagong estilo: ang semantic load sa musikal na tela ay tumaas, at isang bagong istilo, gaya ng isinulat mismo ng kompositor, hiniling bagong teknolohiya; Sinabi ni I. A. Barsova na "isang pagsiklab ng polyphonic na aktibidad ng texture, nagdadala ng pag-iisip, pagpapalaya ng mga indibidwal na boses ng tela, na parang nagsusumikap para sa labis na pagpapahayag ng sarili." Pangkalahatang banggaan ng tetralogy maagang panahon, batay sa mga teksto ng isang pilosopiko at simbolikong kalikasan, sa trilohiya na ito ay nagbigay daan sa isa pang tema - ang kalunos-lunos na pag-asa ng tao sa kapalaran; at kung ang salungatan ng trahedya Sixth Symphony ay hindi nakahanap ng isang resolusyon, pagkatapos ay sa Fifth at Seventh sinubukan ni Mahler na hanapin ito sa pagkakatugma ng klasikal na sining.

Sa mga symphony ni Mahler, ang Eighth Symphony ay namumukod-tangi bilang isang uri ng kulminasyon - ang kanyang pinakaambisyoso na gawain. Dito muling bumaling ang kompositor sa salita, gamit ang mga teksto ng medyebal na awiting Katoliko na "Veni Creator Spiritus" at ang huling eksena ng ika-2 bahagi ng "Faust" ni J. V. Goethe. Hindi pangkaraniwang hugis Ang gawaing ito at ang monumentalidad nito ay nagbigay sa mga mananaliksik ng mga batayan na tawagin itong isang oratorio o cantata, o hindi bababa sa upang tukuyin ang Ikawalong genre bilang isang synthesis ng symphony at oratorio, symphony at "musical drama."

At ang epiko ay nakumpleto ng tatlong paalam na symphony, na isinulat noong 1909-1910: "Song of the Earth" ("isang symphony sa mga kanta," gaya ng tawag dito ni Mahler), ang Ikasiyam at ang hindi natapos na Ikasampu. Ang mga gawang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na personal na tono at nagpapahayag ng mga liriko.

SA symphonic epic Pansinin ng mga mananaliksik ni Mahler, una sa lahat, ang iba't ibang mga solusyon: sa karamihan ng mga kaso, tinalikuran niya ang klasikal na apat na bahaging anyo sa pabor ng lima o anim na bahagi na mga siklo; at ang pinakamahabang, ang Eighth Symphony, ay binubuo ng dalawang paggalaw. Ang mga sintetikong konstruksyon ay magkakasamang nabubuhay sa purong instrumental na mga symphony, habang sa ilang mga salita ay ginagamit bilang isang nagpapahayag na paraan lamang sa mga climactic na sandali (sa Pangalawa, Ikatlo at Ikaapat na mga symphony), ang iba ay higit sa lahat o ganap na batay sa isang patula na teksto - ang Ikawalo at " Awit ng Lupa”. Kahit na sa apat na bahaging cycle, ang tradisyonal na pagkakasunud-sunod ng mga bahagi at ang kanilang mga tempo na relasyon ay karaniwang nagbabago, at ang semantic center ay nagbabago: sa Mahler, ito ang kadalasang nagiging finale. Ang anyo ng mga indibidwal na paggalaw, kabilang ang una, ay sumailalim din sa isang makabuluhang pagbabago sa kanyang mga symphony: sa mga susunod na gawa, ang sonata form ay nagbibigay daan sa end-to-end development at song variant-strophic na organisasyon. Madalas pinagsasama ni Mahler ang iba't ibang prinsipyo ng pagbuo sa isang kilusan: sonata allegro, rondo, variations, verse o 3-part song; Madalas na ginagamit ni Mahler ang polyphony - imitative, contrasting at polyphony of variations. Ang isa pang madalas na ginagamit na pamamaraan ni Mahler ay ang mga pagbabago sa tonality, na itinuturing ni T. Adorno bilang isang "pagpuna" ng end-to-end tonal gravity, na natural na humantong sa atonality o pantonality.

Pinagsasama ng orkestra ni Mahler ang dalawang trend na pantay na katangian ng simula ng ika-20 siglo: ang pagpapalawak ng komposisyon ng orkestra, sa isang banda, at ang paglitaw ng orkestra ng silid (sa pagdedetalye ng texture, sa maximum na pagkakakilanlan ng mga kakayahan ng mga instrumento. , na nauugnay sa paghahanap para sa mas mataas na pagpapahayag at pagiging makulay, madalas na katawa-tawa) - sa kabilang banda. : sa kanyang mga marka, ang mga instrumentong orkestra ay madalas na binibigyang kahulugan sa diwa ng isang grupo ng mga soloista. Ang mga elemento ng stereophony ay lumitaw din sa mga gawa ni Mahler, dahil ang kanyang mga marka sa ilang mga kaso ay kinabibilangan ng sabay-sabay na tunog ng isang orkestra sa entablado at isang grupo ng mga instrumento o isang maliit na orkestra sa likod ng entablado, o paglalagay ng mga performer sa iba't ibang taas.

Ang landas tungo sa pagkilala

Sa panahon ng kanyang buhay, si Mahler ang kompositor ay mayroon lamang isang medyo makitid na bilog ng mga kumbinsido na mga tagasunod: sa simula ng ika-20 siglo, ang kanyang musika ay bago pa rin. Noong kalagitnaan ng 20s, naging biktima siya ng anti-romantic, kabilang ang mga "neoclassical" na uso - para sa mga tagahanga ng mga bagong trend, ang musika ni Mahler ay "luma". Matapos ang kapangyarihan ng mga Nazi sa Alemanya noong 1933, una sa Reich mismo, at pagkatapos ay sa lahat ng inookupahan at pinagsamang mga teritoryo, ipinagbabawal ang pagganap ng mga gawa ng Hudyo na kompositor. Si Mahler ay hindi rin pinalad sa mga taon pagkatapos ng digmaan: "Ito mismo ang kalidad na iyon," isinulat ni Theodor Adorno, "kung saan ang unibersal ng musika, ang transendental na sandali dito, ay konektado... ang kalidad na iyon na tumatagos, halimbawa, lahat ng gawain ni Mahler hanggang sa mga detalye ng kanyang mga paraan ng pagpapahayag - lahat ng bagay na ito ay pinaghihinalaan bilang mga delusyon ng kadakilaan, bilang napalaki na pagtatasa ng paksa sa kanyang sarili. Ang hindi tumatanggi sa kawalang-hanggan ay tila nagpapakita ng kagustuhang mangibabaw, katangian ng isang paranoid ... "

Kasabay nito, si Mahler ay hindi isang nakalimutang kompositor sa anumang oras: fan-konduktor - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oscar Fried, Karl Schuricht at marami pang iba - patuloy na isinama ang kanyang mga gawa sa kanilang mga programa sa konsiyerto, pagtagumpayan ang paglaban ng mga organisasyon ng konsiyerto at konserbatibong pagpuna; Nagdaos pa si Willem Mengelberg ng isang pagdiriwang na nakatuon sa kanyang trabaho sa Amsterdam noong 1920. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pinatalsik mula sa Europa, ang musika ni Mahler ay nakahanap ng kanlungan sa Estados Unidos, kung saan maraming mga konduktor ng Aleman at Austrian ang lumipat; Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Europa kasama ang mga emigrante. Sa simula ng 50s, mayroon nang isang dosenang monograp na nakatuon sa gawain ng kompositor; Ang mga pag-record ng kanyang mga gawa ay may bilang sa dose-dosenang: ang mga konduktor ng susunod na henerasyon ay sumali na sa matagal na mga tagahanga. Sa wakas, noong 1955, ang International Gustav Mahler Society ay nilikha sa Vienna upang pag-aralan at itaguyod ang kanyang trabaho, at sa susunod na ilang taon ay nabuo ang isang bilang ng mga katulad na lipunan, pambansa at rehiyonal.

Ang sentenaryo ng kapanganakan ni Mahler noong 1960 ay ipinagdiwang ng medyo katamtaman, gayunpaman, naniniwala ang mga mananaliksik na ang taong ito ay minarkahan ang isang punto ng pagbabago: Pinilit ni Theodor Adorno ang marami na tingnan muli ang gawa ng kompositor nang, tinatanggihan ang tradisyonal na kahulugan ng "late romanticism," ay tinukoy. siya sa panahon ng musikal na "modernity", pinatunayan ang pagiging malapit ni Mahler - sa kabila ng panlabas na pagkakaiba-iba - sa tinatawag na "Bagong Musika", maraming mga kinatawan na sa loob ng mga dekada ay itinuturing siyang kanilang kalaban. Sa anumang kaso, makalipas lamang ang pitong taon, ang isa sa pinakamasugid na tagapagtaguyod ng gawain ni Mahler, si Leonard Bernstein, ay maaaring magsabi nang may kasiyahan: “Dumating na ang kanyang oras.”

Sumulat si Dmitri Shostakovich noong huling bahagi ng 60s: "Masayang mabuhay sa isang panahon kung saan ang musika ng dakilang Gustav Mahler ay nakakakuha ng pangkalahatang pagkilala." Ngunit noong dekada 70, ang matagal nang tagahanga ng kompositor ay tumigil sa pagsasaya: Ang katanyagan ni Mahler ay lumampas sa lahat ng naiisip na limitasyon, ang kanyang musika ay napuno ng mga bulwagan ng konsiyerto, ang mga pag-record ay bumuhos tulad ng mula sa isang cornucopia - ang kalidad ng mga interpretasyon ay nawala sa background; Sa Estados Unidos, ang mga T-shirt na may inskripsiyon na "Mahal ko si Mahler" ay lubhang hinihiling. Ang mga ballet ay itinanghal sa kanyang musika; sa kalagayan ng lumalagong katanyagan, ang mga pagtatangka ay ginawa upang muling buuin ang hindi natapos na Tenth Symphony, na lalong ikinagalit ng mga matatandang iskolar ng Mahler.

Ang sinehan ay gumawa ng kontribusyon nito sa pagpapasikat hindi gaanong pagkamalikhain kundi sa personalidad ng kompositor - ang mga pelikulang "Mahler" ni Ken Russell at "Death in Venice" ni Luchino Visconti, na napuno ng kanyang musika at nagdulot ng magkakaibang reaksyon sa mga espesyalista. Sa isang pagkakataon, isinulat ni Thomas Mann na ang ideya ng kanyang tanyag na maikling kuwento ay lubhang naimpluwensyahan ng pagkamatay ni Mahler: "...Ang taong ito, na sinunog ng kanyang sariling enerhiya, ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa akin. […] Nang maglaon, ang mga pagkabigla na ito ay naghalo sa mga impresyon at ideya kung saan isinilang ang maikling kuwento, at hindi ko lamang binigyan ang aking bayani, na namatay ng isang orgiastic na kamatayan, ang pangalan ng mahusay na musikero, ngunit hiniram din ang maskara ni Mahler upang ilarawan ang kanyang hitsura.” Sa Visconti, ang manunulat na si Aschenbach ay naging isang kompositor, isang karakter na hindi nilayon ng may-akda, ang musikero na si Alfried, ay lumitaw - upang si Aschenbach ay may kausap tungkol sa musika at kagandahan, at ang ganap na autobiographical na maikling kuwento ni Mann ay naging isang pelikula tungkol kay Mahler.

Ang musika ni Mahler ay tumayo sa pagsubok ng kasikatan; ngunit ang mga dahilan para sa hindi inaasahan ng kompositor at, sa sarili nitong paraan, ang hindi pa naganap na tagumpay ay naging paksa ng espesyal na pananaliksik.

"Sikreto ng tagumpay". Impluwensya

...Ano ang nakakaakit sa iyo sa kanyang musika? Una sa lahat, malalim na sangkatauhan. Naunawaan ni Mahler ang mataas na etikal na kahalagahan ng musika. Siya ay tumagos sa pinakamatalik na sulok ng kamalayan ng tao... […] Marami ang masasabi tungkol kay Mahler - ang dakilang master ng orkestra, kung saan marami, maraming henerasyon ang matututo.

- Dmitry Shostakovich

Inihayag ng pananaliksik, una sa lahat, ang isang hindi pangkaraniwang malawak na hanay ng pang-unawa. Minsan ang sikat na kritiko ng Viennese na si Eduard Hanslick ay sumulat tungkol kay Wagner: "Ang sinumang sumunod sa kanya ay mabali ang kanyang leeg, at ang publiko ay titingnan ang kasawiang ito nang walang pakialam." Ang Amerikanong kritiko na si Alex Ross ay naniniwala (o naniniwala noong 2000) na eksaktong pareho ang naaangkop kay Mahler, dahil ang kanyang mga symphony, tulad ng mga opera ni Wagner, ay kinikilala lamang ang mga superlatibo, at sila, isinulat ni Hanslick, ay ang wakas, hindi ang simula. Pero paano mga kompositor ng opera- Ang mga tagahanga ni Wagner ay hindi sumunod sa kanilang idolo sa kanyang "mga superlatibo", at walang sinuman ang sumunod kay Mahler nang literal. Sa kanyang mga pinakaunang tagahanga, ang mga kompositor ng New Viennese School, tila naubos na ni Mahler (kasama si Bruckner) ang genre ng "grand" symphony; sa kanilang bilog na ipinanganak ang chamber symphony - at sa ilalim din ng impluwensya ng Mahler: ang simponya ng kamara ay bumangon sa kailaliman ng kanyang malakihang mga gawa, bilang at ekspresyonismo. Pinatunayan ni Dmitry Shostakovich sa lahat ng kanyang trabaho, dahil pinatunayan nila ito pagkatapos niya, na naubos lamang ni Mahler ang romantikong simponya, ngunit ang kanyang impluwensya ay maaaring lumampas sa mga hangganan ng romantikismo.

Ang gawain ni Shostakovich, isinulat ni Danuser, ay nagpatuloy sa tradisyon ng Mahlerian "direkta at tuloy-tuloy"; Ang impluwensya ni Mahler ay pinaka-kapansin-pansin sa kanyang katawa-tawa, madalas na masasamang scherzos at sa "Mahlerian" Fourth Symphony. Ngunit si Shostakovich - tulad nina Arthur Honegger at Benjamin Britten - ay nagpatibay din ng dramatikong symphonism ng grand style mula sa kanyang Austrian na hinalinhan; sa kanyang Ikalabintatlo at Ika-labing-apat na symphony (pati na rin sa mga gawa ng isang bilang ng iba pang mga kompositor), isa pang pagbabago ni Mahler - "isang symphony sa mga kanta" - natagpuan ang pagpapatuloy nito.

Kung sa buong buhay ng kompositor ay nagtalo ang mga kalaban at tagasuporta tungkol sa kanyang musika, kung gayon sa mga nakalipas na dekada ang talakayan, na hindi gaanong pinainit, ay nabuksan sa maraming mga kaibigan. Para kay Hans Werner Henze, para kay Shostakovich, higit sa lahat si Mahler ay isang realista; na kung saan siya ay madalas na inaatake ng mga kontemporaryong kritiko - "ang kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma", ang patuloy na paghahambing ng "mataas" at "mababa" sa kanyang musika - para kay Henze ay walang iba kundi isang matapat na pagmuni-muni ng nakapaligid na katotohanan. Ang hamon ng "kritikal" at "kritikal sa sarili" na musika ni Mahler sa kanyang mga kontemporaryo, ayon kay Henze, "ay nagmumula sa kanyang pag-ibig sa katotohanan at ang pag-aatubili na pagandahin, na kinokondisyon ng pag-ibig na ito." Ang parehong ideya ay ipinahayag sa iba't ibang paraan ni Leonard Bernstein: "Pagkatapos lamang ng limampu, animnapu, pitumpung taon ng pagkawasak ng mundo... maaari ba tayong makinig sa musika ni Mahler at maunawaan na hinulaan nito ang lahat ng ito."

Matagal nang naging isa si Mahler sa mga avant-garde na artista na naniniwala na "sa pamamagitan ng espiritu ng Bagong Musika" lamang ang matutuklasan ng isang tao ang tunay na Mahler. Ang dami ng tunog, ang paghahati ng direkta at di-tuwirang mga kahulugan sa pamamagitan ng kabalintunaan, ang pag-alis ng mga bawal mula sa banal na pang-araw-araw na materyal ng tunog, mga sipi sa musika at mga parunggit - lahat ng mga tampok na ito ng istilo ni Mahler, pinagtatalunan ni Peter Ruzicka, ay natagpuan ang kanilang tunay na kahulugan sa Bagong Musika. Tinawag siya ni Gyorgy Ligeti na kanyang hinalinhan sa larangan ng spatial na komposisyon. Magkagayunman, ang pagsulong ng interes kay Mahler ay nagbigay daan para sa mga gawa ng mga avant-garde artist na makapasok sa mga concert hall.

Para sa kanila, si Mahler ay isang kompositor na tumitingin sa hinaharap; ang nostalgic postmodernists ay nakakarinig ng nostalgia sa kanyang mga gawa - kapwa sa kanyang mga quote at sa mga stylization ng musika ng klasikal na panahon sa Fourth, Fifth at Seventh Symphony. "Ang romantikismo ni Mahler," isinulat ni Adorno minsan, "ay tinatanggihan ang sarili sa pamamagitan ng pagkabigo, pagluluksa, at mahabang pag-alala." Ngunit kung para kay Mahler ang "ginintuang panahon" ay ang panahon ni Haydn, Mozart at unang bahagi ng Beethoven, kung gayon noong 70s ng ika-20 siglo ang pre-modernong nakaraan ay tila isang "ginintuang panahon".

Sa mga tuntunin ng versatility, ang kakayahang matugunan ang iba't ibang uri ng mga pangangailangan at mangyaring halos magkasalungat na panlasa, ayon kay Mahler, G. Danuser, ay pangalawa lamang sa J. S. Bach, W. A. ​​Mozart at L. van Beethoven. Ang kasalukuyang "konserbatibo" na bahagi ng nakikinig na madla ay may sariling mga dahilan para mahalin si Mahler. Bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, gaya ng nabanggit ni T. Adorno, nagreklamo ang publiko tungkol sa kakulangan ng mga kontemporaryong kompositor melody: "Si Mahler, na sumunod sa tradisyonal na ideya ng himig na mas matibay kaysa sa iba pang mga kompositor, ay gumawa ng mga kaaway para sa kanyang sarili nang tumpak bilang isang resulta nito. Siya ay siniraan kapwa dahil sa pagiging banal ng kanyang mga imbensyon at sa marahas na katangian ng kanyang mahabang melodic curves...” Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga tagasunod ng maraming mga kilusang musikal ay lalong naghiwalay sa isyung ito mula sa mga tagapakinig, na sa karamihan ay mas gusto pa rin ang "melodic" na mga klasiko at romantiko - ang musika ni Mahler, isinulat ni L. Bernstein, "sa hula nito... pandaigdigang ulan ng kagandahan, ang katulad nito ay hindi pa nakikita mula noon.”

Gustav Mahler - Symphony No 1 sa D major na "Titan" (1887 -1896)

1 Langsam, schleppend
2 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4 Stürmisch bewegt - Energisch

Bavarian Radio Symphony Orchestra, Conductor Rafael Kubelik

Ang mahusay na kompositor ng Austrian, na ang trabaho ay pinaka-ganap na sumasalamin sa aesthetics late romanticism sa kanyang mga katangian na motibo ng pagkabigo sa katotohanan at ang paghahanap ng aliw sa kandungan ng kalikasan. Ang pangunahing genre ng akda ni Mahler ay mga symphony, na malawak na binibigyang kahulugan ng kompositor. Naging malapit ang balintuna at nakakagulat na pangitain ni Mahler sa mundo kompositor ng Sobyet D.D. Shostakovich, na sa unang panahon ng kanyang pagkamalikhain ay ginaya ang Austrian author sa kanyang mga symphony.

Si Gustav Mahler ay isinilang noong Hulyo 7, 1860 sa maliit na nayon ng Kalisht sa Bohemia. Ang mga teritoryong ito, na kung saan ay kabilang sa monarkiya ng Austro-Hungarian, ay matatagpuan sa zone ng pag-areglo para sa mga taong may nasyonalidad na Hudyo. Matapos alisin ang ilang paghihigpit sa mga Judio, ang pamilya ay nakalipat sa bayan ng Iglau. Ang ama ng kompositor, si Bernhard Mahler, ay isang matagumpay na mangangalakal ng alak na nakamit ang pinansiyal na kagalingan. Ang ina, ang anak ng isang gumagawa ng sabon, ay nagpakasal ng labag sa kanyang kalooban. Sila ay nanirahan sa isang walang pag-ibig na pag-aasawa, ngunit si Marie ay nagsilang ng labing-apat na anak sa kanyang asawa, kalahati sa kanila ay namatay sa pagkabata.

Bilang isang bata, natagpuan ni Gustav ang kanyang sarili sa pagitan ng mga magulang na hindi angkop sa isa't isa at hindi nagkakasundo sa isa't isa, na parang nasa pagitan ng dalawang apoy. Marahil ay tiyak na dahil dito na si Mahler ay nakilala sa buong buhay niya sa pamamagitan ng isang kapansin-pansin na kawalan ng timbang ng pagkatao: ang mga pagsabog ng galit ay biglang napalitan ng mabagyong kasiyahan, ang saya ng madilim na depresyon.

Bilang karagdagan, ang pagbuo ng malikhaing personalidad ng hinaharap na kompositor ay tiyak na naiimpluwensyahan ng panitikan na siya ay madamdamin mula sa maagang pagkabata. "The Boy's Magic Horn" - isang koleksyon ng mga katutubong tula ng Aleman ay nagbukas ng isang buong mundo ng pantasiya para sa mapang-akit na batang lalaki, kung saan mas komportable siya kaysa sa totoong mundo, puno ng kabastusan at kasinungalingan. Sa realidad na nakapalibot kay Mahler, ang kalikasan lamang ang nagbigay sa kanya ng kapayapaan at kaaliwan.

Ang mga kakayahan ni Gustav sa musika ay nagsimulang magpakita ng kanilang sarili sa mga edad na apat o limang; natagpuan siya ng kanyang pamilya na nag-improving sa isang lumang piano. Pumayag ang aking ama na magbayad para sa mga aralin sa musika para sa praktikal na mga kadahilanan. Kung ang batang lalaki ay makamit ang posisyon ng isang birtuoso na pianista ng konsiyerto, ito ay magbibigay ng malaking karangalan sa kanyang ama at mapuri ang kanyang nasugatan na pambansang pagmamataas.

Noong 1870, nagbigay si Mahler ng kanyang unang solong konsiyerto. Ang kanyang tagumpay ay nakumbinsi ang kanyang ama sa pangangailangan para kay Gustav na makatanggap ng isang seryosong edukasyon sa musika. Sa kasamaang palad, ang mga kondisyon ng pamumuhay sa Prague, kung saan ipinadala ang labing-isang taong gulang na si Mahler upang mag-aral, ay naging kasuklam-suklam, at kailangan niyang bumalik sa Iglau. Ngunit ang mga plano ng ama ay mas matapang; nagpasya siyang ipadala ang kanyang anak upang sakupin ang Vienna.

At kaya noong Setyembre 1875, ang labinlimang taong gulang na batang lalaki ay pumasok sa Vienna Conservatory. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, si Mahler ay masinsinang nag-aral ng komposisyon; ang mga nakarinig sa kanyang mga unang kanta ay sumasang-ayon na tinawag siyang "ang bagong Schubert." Patuloy na itinapon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, hindi niya lang pinansin ang kahabag-habag na kapaligiran kung saan siya nakatira. Ito ay pangangailangan na nag-uugnay sa kanya sa matalik na relasyon sa kanyang mga kapwa mag-aaral na sina Hugo Wolf at Rudolf Krzhizhanovsky. Magkasama silang umupa ng pabahay at may iisang idolo: sina Richard Wagner at Anton Bruckner. Ang makinang na kabisera ng Austro-Hungarian Empire ay mahigpit na nakahawak sa mga sinaunang tradisyon, ngunit ang mga bagong uso ay naramdaman na. Literal na kumukulo ang lungsod sa marahas na paghaharap sa pagitan ng mga tagasuporta nina Brahms at Wagner. Naghari ang schism sa lahat ng layer ng lipunan. Ang mga kabataan ay nasa ilalim ng malakas na impluwensya ni Wagner; siya ang naging pinuno ng mga kaisipan. At ang kanyang pagdating sa Vienna noong taglamig ng 1875 upang itanghal ang kanyang mga opera ay naging isa sa mga pangunahing kaganapan noong panahong iyon. Kabilang sa mga masigasig na manonood ay si Gustav Mahler, isang estudyante sa unang taon. "Kapag nagsalita si Wagner, ang lahat ay maaari lamang manatiling tahimik," naniniwala si Mahler. Sumunod kay Wagner ay si Anton Bruckner, isang mahiyain at mahinhin na henyo na, nang may dignidad at katatagan, ipinagtanggol ang kanyang sariling mga pananaw, na pinatunayan ang mga ito sa kanyang trabaho. Sa oras na iyon, si Bruckner ay limampu't dalawang taong gulang at nag-lecture sa harmony at counterpoint sa unibersidad. Si Mahler ay dumalo sa kanyang mga lektura at, kasama ang iba pang mga mag-aaral, gumugol ng maraming oras sa kanyang kumpanya. Ang partikular na hilig ng batang si Mahler ay ang napakapopular na pilosopikal na pagtuturo noon ni Friedrich Nietzsche.

Noong Hulyo 1878, nagtapos si Mahler mula sa konserbatoryo, na nakatanggap ng isang diploma at isang bilang ng mga parangal, na iginawad sa kanya para sa sining ng pagtugtog ng piano. Siya ay nahaharap sa problema ng pagpili ng karagdagang landas. Nang marinig ni Mahler na tumugtog sina Franz Liszt at Anton Rubinstein noong 1877, iniwan niya ang kanyang karera bilang isang pianista ng konsiyerto. Sa ngayon ay hindi siya interesado sa anumang bagay maliban sa pag-compose ng musika. Isang pulubi na buhay ang nagpilit sa kanya na magbigay ng mga aralin at sa unang pagkakataon ay itinulak siya sa kinatatayuan ng konduktor.

Bad Hall (Bad Hall - "bad hall") ay ang pangalan ng isa sa mga summer resort kung saan nagtrabaho si Mahler sa teatro noong 1880. Ang pangalan ay medyo pare-pareho sa lugar kung saan nagsimula ang karera ng batang konduktor. Naging mamasa-masa ang maliit na gusaling gawa sa kahoy nang umulan. Bilang karagdagan, madalas na kailangang kumilos nang sabay-sabay si Mahler bilang isang konduktor, assistant director, administrator, librarian at loader. Pagbalik sa Vienna para sa mga buwan ng taglamig, hiniling ni Mahler sa kanyang ahente na hanapin siya ng ibang lugar ng trabaho. Samantala, natapos niya ang kanyang unang major composition, ang cantata na “Sorrowful Song.” Nangangarap ng katanyagan bilang isang kompositor, nakikilahok siya sa kompetisyon ng Beethoven Prize. Ngunit ang mga miyembro ng hurado ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na konserbatismo; hindi ito nag-iwan ng malaking pag-asa kay Mahler na ang kanyang cantata, na nakikilala sa pamamagitan ng matapang na pagbabago nito, ay magiging matagumpay dito.

Noong panahong iyon, halos lahat ng lungsod sa kanluran at sentro ng Europa ay ipinagmamalaki ang sarili nitong opera house. Ang mga panlalawigang sinehan na ito ay kapansin-pansing naiiba sa bawat isa sa antas. Gayunpaman, madalas na ang mga masigasig na mga batang artista mula sa lahat ng bahagi ng mundo ay naglakbay nang malayo at sumali sa mga tropa ng gayong mga sinehan, kung para lamang makakuha ng kinakailangang praktikal na karanasan. Noong 1881–1882, nagtrabaho si Mahler sa dalawang maliliit na sinehan sa Laibach at Olmütz sa Moravia. Siyempre, labis siyang hindi nasisiyahan na ang kanyang trabaho sa opera house ay tumagal ng isang malaking halaga ng kanyang oras, gayunpaman, ginawa niya ito nang may kasipagan. Ang mga kamangha-manghang resulta na nakamit ni Mahler sa pakikipagtulungan sa mga ordinaryong artista ay nagpahintulot sa kanya na kumuha ng posisyon ng pangalawang konduktor sa Royal Prussian Court Theater sa Kassel noong 1883. Ang mga kondisyon ng pagtatrabaho dito ay hindi masusukat na mas mayaman, ngunit ang kapaligiran ng kawal ng Prussian, na itinanim sa teatro ng unang konduktor, ay nagpabigat kay Mahler.

Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng kompositor ay isang konsiyerto na ibinigay sa Kassel noong taglamig ng 1884 ni Hans von Bülow, isang sikat na konduktor sa mundo. Ang kanyang kasiningan ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon kay Mahler. Sa tag-araw ng taong iyon ay nagpunta siya sa Bayreuth, isang lungsod na, pagkatapos ng kamatayan ni Wagner, ay naging isang lugar ng halos relihiyosong pagsamba ng kanyang henyo.

Ang taong 1885 ay nagdala kay Mahler ng pagkahilig para sa batang mang-aawit na si Johanna Richter, na nagdala ng makabuluhang pagkakaiba sa kanyang buhay; ang romantikong relasyon ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng kanyang unang obra maestra, ang vocal cycle na "Songs of the Wandering Apprentice."

At sa tag-araw ay nagpasya silang gugulin ang kanilang Music Festival, at hinirang siya ni Mahler direktor ng musika. Dahil sa appointment na ito, isang malaking iskandalo ang sumiklab. Ang unang konduktor ng teatro, na umaasa sa posisyong ito, ay hindi nag-atubiling gumamit ng anumang paraan, kabilang ang mga pag-atakeng anti-Semitiko. Sa ilalim ng kanyang panggigipit, tumanggi ang orkestra sa teatro na lumahok sa pagdiriwang, ngunit nagawa ni Mahler na mag-recruit ng mga bagong performer sa maikling panahon at makamit ang kumpletong tagumpay. Pagkatapos ay unang binigyang pansin ng Alemanya ang maliwanag na talentong ito. Pagkalipas ng isang taon, isang prestihiyosong kontrata sa Leipzig Opera ang naghihintay sa kanya, ngunit habang siya ay pumunta sa Prague, teatro ng Aleman na dumaranas ng mahihirap na panahon noon.

Ang pananatili sa Prague, na sa una ay napagtanto bilang isang sapilitang panukala, ay hindi inaasahang naging pinakakapansin-pansin na panahon para kay Mahler sa simula ng kanyang karera. Ang halos kumpletong kalayaan sa pagkamalikhain na kanyang tinatamasa dito, ang pagkakataong itanghal ang mga opera ni Wagner, sa katunayan ang posisyon ng punong konduktor, bagaman hindi niya hawak ang posisyon na ito. Ang lahat ng ito ay pinilit si Mahler na isipin ang kawastuhan ng kanyang desisyon na itali ang kanyang sarili sa isang kontrata sa Leipzig Opera.

Siyempre, isa ito sa mga pangunahing teatro sa Alemanya, ang ipinagmamalaki ng teatro ay ang orkestra nito, isa sa pinakamahusay na orkestra ng teatro sa Europa. Bilang karagdagan, ang Leipzig mismo, isang magandang sinaunang lungsod ng Saxon, ay isang lungsod kung saan nauugnay ang mga pangalan ng Bach, Wagner, Schumann, Mendelssohn. Ang saloobin kay Mahler sa teatro ay magalang; ipinagkatiwala sa kanya ang isang malaking bilang ng mga produksyon, kabilang dito ang mga unang opera ng kanyang minamahal na Wagner. Ngunit ang pangunahing posisyon sa teatro ay inookupahan pa rin ni Arthur Nikisch, isa sa mga pinakatanyag na konduktor noong panahong iyon. Ang pagtugtog ng pangalawang biyolin, pagsunod sa kalooban ni Nikisch, ay hindi bahagi ng ambisyosong mga plano ni Mahler.

Sa simula ng 1887, muli siyang sumugod upang maghanap ng bagong lugar; kahit saan ay handa silang tanggapin siya. Ngunit biglang nagkasakit si Nikisch, at kinailangan ni Mahler na kunin ang buong repertoire. At bagama't ginawa niya ito nang may kagalakan, napakahirap para sa kanya na makayanan ang gayong pagkarga - kahit na sa lahat ng kanyang hindi mauubos na enerhiya. Sunod-sunod ang mga bagong produksyon. Sa panahon ng 1887-1888, mahigit 200 pagtatanghal ng limampu't apat na opera ang ibinigay sa ilalim ng baton ni Mahler. Kinain ng trabaho ang halos lahat ng oras na gusto niyang ilaan sa pag-compose ng musika. Pinaghirapan niya ang dalawa mga magagandang proyekto: ang malaking symphonic poem na "Titan" batay sa nobela ni Jean Paul Richter, na kalaunan ay naging First Symphony, at ang monumental funeral march na "Trizna", na kalaunan ay bubuo sa unang bahagi ng Second Symphony.

Ang isang mabagyo na pakikipag-ugnayan kay Marion Mathilde von Weber, ang asawa ng apo ni Karl Weber, ay halos tumanggap ng iskandaloso na publisidad. Binalak pa ng magkasintahan na tumakas nang patago. Ngunit ang nobelang ito ay nagkaroon din ng positibong resulta - ang tanging matagumpay na pagtatangka ni Mahler na magsulat ng isang opera. Sa kahilingan ni Karl von Weber, muling ginawa niya ang marka ng komiks na "The Three Pintos" ng kanyang dakilang lolo batay sa mga nabubuhay na sketch at sketch. Ang gawaing ito ay nagdala sa kanya ng malaking katanyagan.

Noong 1888, naging malinaw na si Mahler ay walang pag-asang umunlad sa Leipzig Theater, at pumunta siya sa Budapest upang kunin ang posisyon ng direktor ng Royal Opera. Ang teatro ay nasa isang hindi nakakainggit na posisyon, ngunit ito ay isang tiyak na insentibo para kay Mahler. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay, ang parehong musikal at administratibong mga gawain ay nasa kanyang mga kamay. Literal na makakagawa siya ng sarili niyang tropa mula sa simula, na matagal na niyang pinangarap. Sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, isang bagong core ng mga aktor ang nalikha, bata, masigla, handang patuloy na paunlarin ang kanilang talento. Sa maikling panahon, ilang mga produksyon ang ginawa sa Hungarian. Ginawa ni Mahler ang malawak na paggamit ng lahat ng mga teknikal na paraan sa kanyang pagtatapon upang mapagtanto kamangha-manghang mga imahe. Ang teatro ay tumaas sa isang bagong antas, lumaki ang mga kita, at ang kasiyahan ng publiko ay nagpatotoo sa hindi pa nagagawang tagumpay. Ngunit ang isang kampanyang inilunsad laban sa kanya ng mga nasyonalista ay hindi inaasahang lumabas sa teatro.

Ang taong 1889 ay naging isang napakahirap na taon para kay Mahler - ang kanyang ama, na matagal nang may sakit, ay namatay, at nang maglaon sa taong iyon ay namatay ang kanyang ina at kapatid na si Leopoldina. Dahil sa bigat ng trabaho sa teatro, hindi man lang siya nakadalo sa libing ng kanyang ina.

Noong Nobyembre 20, naganap ang premiere ng isang malaking symphonic poem sa limang paggalaw, na kilala ngayon bilang First Symphony. (Ang unang symphony ay binago sa apat na paggalaw (1896) at inilathala noong 1898).
Ito ang unang pagkakataon na nagkaroon ng pampublikong pagtatanghal komposisyon ng orkestra Mahler. Malamig na tinanggap ng publiko ang kanyang debut; nagulat lang ang mga kritiko. Ang wikang musikal ng komposisyon ay naging bago na hindi ito tinanggap sa kanila.

Noong Enero 1891, ang sitwasyon sa teatro ay naging hindi mabata, sinimulan ni Mahler na maingat na makipag-ayos sa Hamburg Opera. Tinapos ng mga amo ang kontrata ni Mahler, na obligadong bayaran siya ng kabayaran. Sa perang ito ay bumili siya ng apartment sa Vienna para sa kanyang mga kapatid. Ang publiko ng Budapest ay nagpaalam kay Mahler na para bang siya ay isang diyos.

Ang Hamburg, kung saan lumipat ngayon si Mahler, ay ang pangalawang lungsod ng Germany. Salamat sa katotohanan na ang teatro ay pinamamahalaan ng mga sikat na musikero, kabilang si Hans von Bülow, ang teatro ay sikat hindi lamang sa bansa, kundi sa buong mundo. Itinuring ng mga bituin ng unang magnitude na isang karangalan ang gumanap sa teatro na ito. Ang repertoire ng teatro ay patuloy na na-update: para sa isang linggo, isang bagong opera ang ginanap halos tuwing gabi. Sa unang dalawang buwan na ginugol sa Hamburg, nagsagawa si Mahler ng mga produksyon ng lahat ng pinakamahalagang opera: Wagner, Weber, Beethoven, Mozart, Puccini, Mascagni, Smetana at iba pa. Halos walang oras para maingat na ihanda ang mga pagtatanghal. Ngunit nakamit ni Mahler ang mga kahanga-hangang resulta kahit na sa gayong mga kondisyon. Sa kanyang paghahanap para sa pagiging perpekto, wala siyang ipinagkait: nag-iskedyul siya ng walang katapusang mga pag-eensayo at hiniling na ipahayag ng mga musikero ang pinakamagagandang nuances, na hindi kayang ipahayag ng maraming mga instrumento noong panahong iyon (lalo na ang mga instrumento ng hangin).

Ngunit kung ang mga merito ni Mahler bilang isang konduktor ay walang pag-aalinlangan, ang kanyang mga komposisyon ay walang tagumpay kahit na sa mga musikero.

Noong 1891, binisita ni Tchaikovsky ang Hamburg, na dumating doon upang ihanda ang premiere ng opera na Eugene Onegin. Ang gawain ay hindi nasiyahan kay Mahler, ang paggawa ay hindi isang mahusay na tagumpay, ngunit sa kalaunan ay isa pang opera ni Tchaikovsky, "The Queen of Spades," ang magiging isa sa kanyang mga paboritong gawa.

Noong tag-araw ng 1892, ginawa ni Mahler ang kanyang una at tanging paglalakbay sa London. Lumahok siya sa mga pagtatanghal ng season ng noo'y prestihiyosong Deutsche Oper sa Royal Opera House, Covent Garden. Para sa mga madla sa London, ang season na ito ay isang paghahayag. Isang tunay na bagyo ng palakpakan ang bumagsak kay Mahler.

Ngunit nag-aalala si Mahler na wala na siyang natitirang oras para sa pagkamalikhain. Malaking tagumpay sa London ang nakatulong sa kanya na gumawa ng mahalagang desisyon noong 1893. Natagpuan niya ang maliit na nayon ng Steinbach, na may magandang kinalalagyan sa baybayin ng mga lawa ng kagubatan. Dito, sa kapayapaan at katahimikan, ginugol niya ang mga buwan ng tag-araw, buong-buo niyang inilaan ang sarili sa pag-compose ng musika. Kabalintunaang tinawag niya ang kanyang sarili bilang isang "composer ng tag-init." Noong tag-araw ng 1894, natapos ni Mahler ang engrandeng Second Symphony, na nakatuon sa kanyang mga pagmumuni-muni sa mga misteryo ng buhay at kamatayan, at sa wakas ay muling ginawa ang First Symphony, na nakatanggap ng subtitle na "Titan". Hindi naging matagumpay ang pagganap ng mga symphony. Gayunpaman, ang pagtatanghal ng First Symphony sa Weimar Festival ang nag-pit kay Mahler laban sa sumisikat na bituin na si Richard Strauss. Ang mabilis na sumusulong na batang kompositor ay hindi maiwasang pukawin ang isang tiyak na inggit kay Mahler. Ngunit taimtim na hinangaan ng kompositor ang kanyang namumukod-tanging husay. Sa loob ng maraming taon, napanatili nila ang mga relasyon sa isa't isa, na lalong nakakagulat kung isasaalang-alang na mayroon silang mga magkasalungat na posisyon.

Sa Hamburg, nakilala ni Mahler ang batang Hudyo na musikero na si Bruno Schlesinger, na nagtatrabaho sa teatro bilang isang tutor at choirmaster. Siya ay magiging isang sikat na musikero sa mundo sa ilalim ng pangalang Bruno Walter at mag-iiwan ng matingkad na alaala ni Mahler. Ang kanilang relasyon sa negosyo ay napakabilis na lumago sa pagkakaibigan. Gumugol sila ng maraming oras na magkasama, pinag-uusapan ang tungkol sa Schopenhauer, Dostoevsky o Nietzsche, o paglalaro ng apat na kamay na mga gawa ni Mozart, Schubert, Schumann, Dvorak.

Noong 1895-1896, si Mahler ay abala sa paggawa sa kanyang Third Symphony. Ang Kalikasan, Tao at Diyos ang tatlong pangunahing pinagmumulan ng kanyang inspirasyon, na yumakap at lumuluwalhati sa lahat ng bagay na umiiral sa Uniberso.

Sa simula ng taon, nagsumite siya ng kanyang pagbibitiw, at noong Marso ay nagpunta siya sa kanyang unang international concert tour - binisita niya ang Budapest, Moscow, Munich, at Berlin.

Lahat ng iniisip ni Mahler ay nakatuon kay Vienna. Ngunit halos imposible para sa isang di-Katoliko, lalo na sa isang Hudyo, na makarating doon. Ang suporta ni Brahms, na nakita ni Mahler ng ilang beses sa Vienna, ay hindi rin nakatulong. Upang makapunta sa Vienna, nagbalik-loob siya sa Katolisismo. Ngunit ang marahas na anti-Semitiko na damdamin ay naantala ang appointment ni Mahler. Sa kabila ng lahat, natanggap ang pahintulot na kunin ang posisyon, at noong Mayo 1, 1897, tinanggap si Mahler sa teatro bilang konduktor. Wala pang isang taon mamaya siya ay naging isa sa mga sentral na pigura sa musikal na mundo ng Vienna, kinuha ang posisyon ng punong konduktor at direktor ng Court Opera. Ang unang pagtatanghal, na naganap noong Mayo 11, 1897, ay naging maayos. Ito marahil ang unang pagkakataon na parehong masigasig na sinang-ayunan ng Viennese press at ng publiko ang tungkol sa kanya. Ngunit sa hinaharap, ang pagpuna ay higit sa isang beses maglalagay ng isang spoke sa kanyang mga gulong.

Sa simula pa lang, ang kanyang mga pagbabago ay kinuha ang katangian ng mga marahas na hakbang. Walang awa niyang pinalaya ang kanyang sarili mula sa lahat ng bagay na lipas na at pinawi ang mga pagpapakita ng kapabayaan. Ang mga nahuling manonood ay hindi na pinayagang dumalo sa mga pagtatanghal hanggang sa matapos ang pagtatanghal; ang mga ilaw sa bulwagan ay nakapatay na bago tumaas ang kurtina; at ang mga opera ni Wagner ay nagsimulang itanghal nang buo nang hindi nakakasira ng anyo. Ang mahigpit na disiplina ay naging mandatory na ngayon para sa lahat ng mga manggagawa sa teatro - mula sa mga choristers hanggang sa mga sikat na bituin. Muli at muli ay binigyang-diin ni Mahler na ang kanyang pangunahing layunin ay upang pag-isahin ang mga mahuhusay na artista na handang lumikha ng isang tiyak na istilo ng teatro sa kanilang pagkamalikhain sa mahabang panahon. Maraming mga beterano ang kailangang umalis, ngunit pinahahalagahan ng ilang mga artista ang mga kahilingan ng maestro. Bilang karagdagan, si Mahler ay gumawa ng isang bilang ng mga pagbabago sa istraktura ng gusali ng teatro: ang hukay ng orkestra ay pinalalim upang ang liwanag mula doon ay hindi tumagos sa bulwagan, ang isang telepono ay na-install upang mabilis na makipag-usap sa entablado sa panahon ng mga pag-eensayo at iba pang mga pagpapabuti. dinidiktahan ng bagong panahon.

Ang pangunahing kaalyado ni Mahler sa paghahanda ng kanyang mga rebolusyonaryong pagbabago sa paggawa ng mga pagtatanghal ng imperyal na opera ay ang taga-disenyo ng teatro na si Alfred Roller. Siya ay isang miyembro ng bagong likhang Secession (mula sa Latin na "pag-alis"), na ang layunin ay maging isang boses para sa hindi kinaugalian na sining, hayagang idineklara ang pagtanggi sa mga paatras na pananaw at mga lumang ideya. Hindi kataka-taka na si Mahler ay taos-pusong interesado sa kanilang mga progresibong doktrina. Ipinakita nina Mahler at Roller ang kanilang mga bagong pananaw sa mga theatrical production noong Pebrero 21, 1903, kasama ang premiere ng opera ni Wagner na Tristan at Isolde. Mula noon, nagsimula ang kanilang napakagandang pagtutulungan.

Sa kanyang sampung taon ng trabaho sa Imperial Opera, na nagbukas ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng teatro, si Mahler ay nagsagawa ng higit sa isang libong mga pagtatanghal, isang-kapat nito ay mga opera ni Wagner. Bilang karagdagan, ang isa sa mga responsibilidad ni Mahler ay ang pamunuan ang kilalang Vienna Philharmonic Orchestra. Ang bawat pagtatanghal sa harap ng publiko ay umaakit ng mga tagapakinig na pumupuno sa bulwagan. Bilang bahagi ng mga programa sa konsiyerto, na kinabibilangan ng mga kinikilalang gawa ng mga klasiko, ipinakilala din ni Mahler ang Vienna sa Ikaapat, Ikalima at Ikaanim na Symphony ng kanyang pinakamamahal na Bruckner. Siyempre, ipinakita niya ang kanyang sariling mga gawa sa madla - ang Una, Pangalawa at Ikaapat (nakumpleto noong 1900) na mga symphony. Upang magkaroon ng isang tahimik na lugar upang makapagpahinga at magtrabaho, si Mahler ay nagtatayo ng isang maliit na bahay sa baybayin ng isang lawa sa Mayernig am Worthersee. Dito ay isusulat niya ang Ikaapat hanggang Ikawalong symphony, pitong kanta ng "The Little Drummer Boy" mula sa koleksyon na "The Boy's Magic Horn" at ang cycle na "Songs about Dead Children" batay sa mga teksto ni Friedrich Rückert. Ang maliwanag na himig ng Adagietto mula sa Fifth Symphony ay naging paborito ng kulto sa mga mahilig sa musika ni Mahler salamat sa direktor na si Luchino Visconti, na ginamit ito sa kanyang pelikula batay sa maikling kuwento ni Thomas Mann na Kamatayan sa Venice. Kasabay nito, itinuturing ng direktor na si Gustav Mahler ay isa sa mga prototype ng kanyang bayani, si Aschenbach.

Ang pinakamahalagang kaganapan noong 1901 sa buhay ni Mahler ay ang kanyang kakilala sa isa sa mga party ng hapunan kasama ang pinagtibay na anak na babae ng isa sa mga tagapagtatag ng asosasyon ng Secession, Karl Moll, Alma Maria Schindler. Ang isang malakas na atraksyon sa isa't isa ay nagtapos sa isang kasal noong Marso 9, 1902. Ginugol nila ang kanilang hanimun sa Russia sa tatlong konsiyerto ng Mahler sa St. Petersburg.

Sa labas ng Vienna, ang katanyagan ni Mahler bilang isang kompositor ay patuloy na lumago. Noong Disyembre 1904, ang Third Symphony ay sa wakas ay ginanap sa Vienna, na nakakuha ng unibersal na pagkilala. Kabilang sa mga bagong tagahanga ay si Arnold Schoenberg, ang kompositor ng New Viennese School, na ang mga rebolusyonaryong ideya ay mayayanig pa ang mundo ng musika. Hindi palaging naiintindihan ni Mahler kung ano ang sinusubukang pag-usapan ng mga batang kompositor at kinatawan bagong alon, nakilala niya, gayunpaman, ang diwa ng matapang, mapanganib na pagbabago sa kanilang trabaho at samakatuwid ay nagsalita sa kanilang pagtatanggol. Hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, higit na sinuportahan ni Mahler si Schoenberg kapwa sa moral at pinansyal.

Sa Vienna Opera, ang sitwasyon ay umiinit at si Mahler, na ang katanyagan bilang isang kompositor ay lumalaki sa isang hindi pa naganap na rate sa Europa, ay nagbitiw noong Marso 1907. Mayroon na siyang bagong kontrata sa Metropolitan Opera sa New York na naghihintay sa kanya. Gayunpaman, ang sitwasyon ay nagdilim sa pamamagitan ng pagkasira ng kalusugan ni Mahler - natuklasan ng doktor ng pamilya na mayroon siyang depekto sa puso. Inireseta ng mga doktor ang pahinga, at ang pamilya ay lumipat sa Mayernig para sa tag-araw, kung saan nagdusa sila ng isang bagong malupit na suntok - ang panganay na anak na babae na si Maria ay namatay sa diphtheria sa edad na apat at kalahating taon. Ang pagkabigla na naranasan niya ay lalong nagpalala sa marupok na kalusugan ng kompositor. Ginugol ng pamilya ang natitirang tag-araw sa Tyrol. Upang makagambala sa kanyang sarili, binasa ni Mahler ang The Chinese Flute, isang koleksyon ng mga gawa ng mga sinaunang makatang Tsino na pinagsama-sama ni Hans Bethge. Doon kinuha ni Mahler ang lyrics para sa kanyang "Song of the Earth."

Ang opisyal na paalam ni Mahler sa kanyang tapat na publikong Viennese ay naganap noong Linggo, Nobyembre 24, 1907. Maging si Mahler ay hindi maisip ang gayong mabagyong pagpapakita ng galak at mainit na pagsang-ayon gaya ng ipinahayag noong gabing iyon. Tatlumpung beses siyang tinawag sa entablado. At sa araw ng pag-alis, higit sa dalawang daan ng kanyang mga tagahanga ang nagtipon sa istasyon.

Ang bagong season sa Metropolitan Opera ay nagbukas noong Enero 1, 1908 kasama ang opera na Tristan at Isolde. Ang mga artista na nasa kanyang pagtatapon, siyempre, ay karapat-dapat na humanga: Heinrich Knot, Johanna Gadski, Fyodor Chaliapin, Enrico Caruso at iba pa. Ang pangalawang konduktor ay ang masigasig na batang Italyano na si Arturo Toscanini, na ang katanyagan noon ay mabilis na kumalat sa buong mundo. Ang publiko ng New York ay hindi nabigo. Noong tag-araw ng 1908, bumalik si Mahler sa Europa upang magbigay ng ilang mga konsyerto at bisitahin ang mga kaibigan. Sa daan ay huminto siya sa Vienna, Munich, Hamburg, Paris, Wiesbaden. Kailangang magtrabaho ni Mahler, ngunit ang pagbabalik sa Mayernig pagkatapos ng trahedya na naranasan niya ay wala sa tanong. Natagpuan ni Alma ang isang bahay sa isang bukid sa Dolomites malapit sa nayon ng Toblach. Madilim na pag-iisip tungkol sa estado ng kanilang kalusugan ay napawi bagong trabaho– Tinapos ni Mahler ang marka ng "Awit ng Daigdig", na puno ng mapagpakumbabang pagmumuni-muni ni Mahler sa paghihiwalay sa mundo magpakailanman. Sa katunayan, ang gawaing ito ay ang kanyang Ninth Symphony. Sa pamamagitan ng pag-iwas sa pagbibigay dito ng ganoong pangalan, sinubukan ni Mahler na alisin ang banta na, sa kanyang opinyon, ang lahat ng ikasiyam na symphony na nilalaman. Na parang minarkahan ng isang nakamamatay na selyo, namatay sina Beethoven, Schubert, Bruckner bago nila mabuo ang kanilang ikasampung symphony.

Ang mga yugto ng teatro noong 1909 at 1910 ay naalala ng mga taga-New York para sa mga nakamamanghang produksyon ng The Marriage of Figaro, The Queen of Spades, The Bartered Bride at marami pang ibang obra maestra. Bilang karagdagan, malapit na nakikipagtulungan si Mahler sa Philharmonic Orchestra, na ginagampanan ang mga responsibilidad ng direktor nito. Ginugugol niya ang tag-araw ng 1909 sa Europa. Ang pagkakaroon ng ilang oras na tumigil sa Paris, nakilala niya ang sikat na French sculptor na si Auguste Rodin at nag-pose para sa kanya para sa sikat na bronze bust, na ngayon ay naka-install sa foyer ng Vienna State Opera.

Ang mga relasyon sa pagitan ng mag-asawa ay medyo nagkamali, at nagpasya silang magpalipas ng tag-araw na hindi magkasama. Muling pumunta si Mahler sa Alps, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa Ninth Symphony. Ang masakit na pagkabalisa at pag-iisip ng kamatayan ay lumaganap sa buong gawaing ito.

Natagpuan ni Autumn si Mahler sa medyo optimistic na mood. Sa pagbabalik sa New York, sumali si Mahler sa reorganization work para ihanda ang Philharmonic Orchestra para sa bagong season ng konsiyerto. Si Mahler ay labis na sinisi dahil sa kanyang diumano'y libreng interpretasyon ng mga klasikal na marka. Sa lahat ng mga account, ang mga pangunahing kaganapan ng philharmonic season ay ang magkasanib na pagtatanghal ni Mahler kasama ang ilang maalamat na soloista: Si Kreisler ay gumanap ng mga violin concerto ng Brahms at Beethoven, Joseph Levin - Tchaikovsky's First Piano Concerto, at Rachmaninov, na ang pagganap ay lalong hindi malilimutan. kanyang Pangatlo konsiyerto ng piano. Ang malikhaing pakikipagtulungan ni Mahler sa Italian pianist at kompositor na si Ferruccio Busoni ay tumagal nang pinakamatagal.

Samantala, ang relasyon ng mag-asawa ay lalong lumalala, na nagdulot ng paghihirap ni Mahler. Humingi pa siya ng tulong kay Sigmund Freud. Ang kanyang saloobin sa kanyang asawa ay nagbago nang husto; agad siyang naging masunurin at nagmamalasakit gaya ng dati niyang naging bulag at walang pakialam. Bigla siyang naging focus ng pinakamahalagang bagay, ang pinakamahalagang bagay sa buhay niya. Ang ikasampung symphony, na sinimulan niyang gawin sa oras na ito, ay puno ng takot na mawala ang kanyang asawa. Si Mahler ay hindi nakatakdang tapusin ito; ayon sa mga natitirang sketch, ang symphony ay natapos noong 1964 ng Englishman na si Derrick Cook.

Inialay din ni Mahler ang premiere ng kanyang engrandeng Eighth Symphony sa Munich noong Setyembre 1910 sa kanyang asawa. Kahanga-hanga ang lineup ng mga performers sa concert na ito. Sa kabuuan, 171 instrumentalist at 858 mang-aawit ang nakibahagi sa konsiyerto. Ilang araw bago ang pagtatanghal, si Mahler ay nagkaroon ng malubhang sakit sa lalamunan, ngunit sa kabila nito ay umakyat siya sa entablado. Binati ng madla ang nakatayong kompositor, at ang pagtatanghal ng symphony ay nagdulot ng bagyo ng palakpakan. Ito ang huling pagganap ni Mahler sa Europa, na naging tunay na kasukdulan ng kanyang malikhaing aktibidad, kung saan inilaan niya ang halos buong buhay niya.

Ang patakaran sa konsiyerto ni Mahler, na nagpapahintulot sa kanyang sariling interpretasyon ng mga klasikal na marka at itinanghal na mga eksperimentong gawa sa mga konsyerto, ay hindi nababagay sa mga tagapangasiwa ng Philharmonic Society. Ang kanilang walang humpay na mga interbensyon at pagmamaktol ay ikinairita ni Mahler. Ang pagkasira ng kalusugan ng kompositor ay naging posible para sa Philharmonic Committee na palitan si Mahler sa kanyang posisyon. Ang kompositor ay pumunta sa Paris para sa paggamot, ngunit ang kanyang kalusugan ay lumala. Napagpasyahan na ang sikolohikal na kalusugan ni Mahler ay bubuti kung siya ay dadalhin sa Vienna. Dito ay napapaligiran siya ng mga kaibigan, puno ng mga bulaklak ang kanyang silid, ngunit walang makakapagpabago sa nakatadhana - ang kanyang kamalayan ay naglalaho. Halos pangalan lang ng asawa niya ang nasambit niya. Namatay si Mahler noong Mayo 18, 1911. Tulad ni Beethoven, namatay siya sa gitna ng isang kakila-kilabot na bagyo. Ang huling salitang sinabi niya ay "Mozart." Ayon sa kanyang kalooban, inilibing si Mahler sa sementeryo sa Grinzing, malapit sa Vienna.

***
Pinagmulan ng teksto tungkol sa talambuhay ni Gustav Mahler: http://annvic.mypage.ru/tematicheskie-illjustracii/gustav_maler_1860-1911_godi_1.html

Klasikong musika

dakilang pagkahumaling
Si Mahler ay nahuhumaling sa pagkahumaling sa buong buhay niya: ang maging Beethoven ng ika-20 siglo. Mayroong isang bagay na Beethovenian sa kanyang pag-uugali at paraan ng pananamit: sa likod ng mga salamin, isang panatikong apoy ang nag-aapoy sa mga mata ni Mahler, siya ay nagsusuot ng sobrang kaswal, at ang kanyang mahabang buhok ay tiyak na magulo. Sa buhay siya ay kakaibang absent-minded at walang awa, umiiwas sa mga tao at mga karwahe na parang nilalagnat o isang nerbiyos na pag-atake. Tungkol sa kanya kamangha-manghang kakayahan ang paggawa ng mga kaaway ay maalamat. Kinasusuklaman siya ng lahat: mula opera prima donnas hanggang stagehands. Pinahirapan niya ang orkestra nang walang awang, at siya mismo ay maaaring tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa loob ng 16 na oras, walang awang sinusumpa at ibinasura ang lahat at lahat. Dahil sa kanyang kakaiba at nakakakumbinsi na paraan ng pag-uugali, tinawag siyang "ang nakakumbulsiyon na pusa sa kinatatayuan ng konduktor" at "ang galvanizing na palaka."

Si Gustav Mahler ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa maliit na bayan ng Kalisht sa hangganan sa pagitan ng Czech Republic at Moravia. Siya ay naging pangalawang anak sa pamilya, at sa kabuuan ay mayroon siyang labintatlong kapatid na lalaki at babae, pito sa kanila ang namatay sa maagang pagkabata.

Si Bernhard Mahler - ang ama ng batang lalaki - ay isang makapangyarihang tao at sa isang mahirap na pamilya ay mahigpit niyang hinawakan ang kanyang mga kamay. Marahil iyon ang dahilan kung bakit si Gustav Mahler, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, "ay hindi nakahanap ng isang salita ng pag-ibig kapag nagsasalita tungkol sa kanyang ama," at sa kanyang mga memoir ay binanggit lamang niya ang "isang malungkot at nagdurusa na pagkabata." Ngunit, sa kabilang banda, ginawa ng kanyang ama ang lahat na posible upang matiyak na si Gustav ay nakatanggap ng edukasyon at ganap na mapaunlad ang kanyang talento sa musika.

Nasa maagang pagkabata, ang paglalaro ng musika ay nagbigay ng malaking kasiyahan kay Gustav. Nang maglaon ay sumulat siya: “Sa edad na apat ay tumutugtog na ako ng musika at bumubuo ng musika, nang hindi man lang natutong tumugtog ng kaliskis.” Ipinagmamalaki ng ambisyosong ama ang talento sa musika ng kanyang anak at handang gawin ang lahat para mapaunlad ang kanyang talento. Napagpasyahan niyang bilhin ang piano na pinangarap ni Gustav. Sa elementarya, si Gustav ay itinuturing na "uncommitted" at "absent-minded", ngunit ang kanyang pag-unlad sa pag-aaral na tumugtog ng piano ay tunay na kahanga-hanga. Noong 1870, ang unang solo concert ng "child prodigy" ay naganap sa Jihlava Theater.

Noong Setyembre 1875, pinasok si Gustav sa Conservatory of the Society of Music Lovers at nagsimulang mag-aral sa ilalim ng gabay ng sikat na pianista na si Julius Epstein. Pagdating sa Jihlava noong tag-araw ng 1876, hindi lamang naipakita ni Gustav ang kanyang ama ng isang mahusay na report card, kundi pati na rin ang isang piano quartet ng kanyang sariling komposisyon, na nagdala sa kanya ng unang premyo sa isang kumpetisyon sa komposisyon. Noong tag-araw ng sumunod na taon, naipasa niya ang mga pagsusulit sa matrikula sa Jihlava Gymnasium bilang isang panlabas na mag-aaral, at pagkaraan ng isang taon muli siyang nakatanggap ng unang gantimpala para sa kanyang piano quintet, kung saan siya ay mahusay na gumanap sa konsiyerto ng pagtatapos sa Conservatory. Sa Vienna, napilitan si Mahler na maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin. Kasabay nito, naghahanap siya ng isang maimpluwensyang ahente ng teatro na makakahanap sa kanya ng posisyon ng theater bandmaster. Natagpuan ni Mahler ang gayong tao sa Gustav Levy, ang may-ari ng isang tindahan ng musika sa Petersplatz. Noong Mayo 12, 1880, si Mahler ay pumasok sa isang kasunduan kay Levi sa loob ng limang taon.

Natanggap ni Mahler ang kanyang unang pakikipag-ugnayan sa teatro ng tag-init ng Bad Hall sa Upper Austria, kung saan kinailangan niyang magsagawa ng operetta orkestra at sa parehong oras ay gumanap ng maraming mga tungkulin sa auxiliary. Pagbalik sa Vienna na may kaunting ipon, tinapos niya ang trabaho musikal na fairy tale"Kanta ng Reklamo" para sa koro, soloista at orkestra. Ipinapakita na ng gawaing ito ang mga tampok ng orihinal na istilo ng instrumental ni Mahler. Noong taglagas ng 1881, sa wakas ay nakuha niya ang posisyon bilang conductor ng teatro sa Ljubljana. Pagkatapos ay nagtrabaho si Gustav sa Olomouc at Kassel.

Bago pa man matapos ang kanyang pakikipag-ugnayan sa Kassel, nakipag-ugnayan si Mahler sa Prague, at sa sandaling si Angelo Neumann, isang dakilang tagahanga ni Wagner, ay hinirang na direktor ng Prague (German) Land Theater, agad niyang tinanggap si Mahler sa kanyang teatro.

Ngunit sa lalong madaling panahon si Mahler ay lumipat muli, ngayon sa Leipzig, na nakatanggap ng isang bagong pakikipag-ugnayan bilang pangalawang bandmaster. Sa mga taong ito, sunod-sunod na pakikipagsapalaran sa pag-ibig si Gustav. Kung sa Kassel ang isang mabagyo na pag-ibig para sa isang batang mang-aawit ay nagsilang ng siklo na "Mga Kanta ng isang Wandering Apprentice," kung gayon sa Leipzig ang Unang Symphony ay ipinanganak mula sa isang nagniningas na pagnanasa para kay Mrs. von Weber. Gayunpaman, sinabi mismo ni Mahler na "ang symphony ay hindi limitado sa kuwento ng pag-ibig, ang kuwentong ito ay nasa kaibuturan nito, at sa espirituwal na buhay ng may-akda ito ay nauna sa paglikha ng gawaing ito. Gayunpaman, ang panlabas na kaganapang ito ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng symphony, ngunit hindi bumubuo sa nilalaman nito."

Habang nagtatrabaho sa symphony, napabayaan niya ang kanyang mga tungkulin bilang konduktor. Naturally, nagkaroon ng salungatan si Mahler sa administrasyon ng Leipzig Theater, ngunit hindi ito nagtagal. Noong Setyembre 1888, nilagdaan ni Mahler ang isang kontrata ayon sa kung saan kinuha niya ang posisyon ng artistikong direktor ng Hungarian Royal Opera House sa Budapest sa loob ng 10 taon.

Ang pagtatangka ni Mahler na lumikha ng isang pambansang Hungarian na cast ng mga performer ay sinalubong ng kritisismo, dahil ang mga madla ay may posibilidad na paboran ang magagandang boses kaysa sa nasyonalidad. Ang premiere ng Mahler's First Symphony, na ginanap noong Nobyembre 20, 1889, ay sinalubong ng hindi pag-apruba ng mga kritiko; ang ilang mga tagasuri ay nagpahayag ng opinyon na ang pagtatayo ng symphony na ito ay hindi maintindihan "tulad ng mga aktibidad ni Mahler bilang pinuno ng opera house ay hindi maintindihan."

Noong Enero 1891 tinanggap niya ang isang alok mula sa Hamburg Theater. Pagkalipas ng isang taon, pinamunuan niya ang unang produksyon ng Aleman ng Eugene Onegin. Si Tchaikovsky, na dumating sa Hamburg bago ang premiere, ay sumulat sa kanyang pamangkin na si Bob: "Ang konduktor dito ay hindi isang uri ng pangkaraniwan, ngunit isang tunay na all-round henyo na naglalagay ng kanyang buhay sa pagsasagawa ng pagtatanghal." Ang tagumpay sa London, mga bagong produksyon sa Hamburg, pati na rin ang mga pagtatanghal ng konsiyerto bilang isang konduktor ay makabuluhang pinalakas ang posisyon ni Mahler sa sinaunang Hanseatic na lungsod na ito.

Noong 1895-1896, sa panahon ng kanyang bakasyon sa tag-araw at, gaya ng dati, ihiwalay ang kanyang sarili sa ibang bahagi ng mundo, nagtrabaho siya sa Third Symphony. Wala siyang ginawang eksepsiyon kahit para sa kanyang minamahal na si Anna von Mildenberg.

Sa pagkakaroon ng pagkilala bilang isang symphonist, ginawa ni Mahler ang lahat ng pagsisikap at ginamit ang bawat naiisip na koneksyon upang maisakatuparan ang kanyang "pagtawag sa diyos ng mga lalawigan sa timog." Nagsimula siyang magtanong tungkol sa posibleng pakikipag-ugnayan sa Vienna. Kaugnay nito, binigyan niya ng malaking kahalagahan ang pagtatanghal ng kanyang Second Symphony sa Berlin noong Disyembre 13, 1895. Isinulat ni Bruno Walter ang tungkol sa kaganapang ito: "Ang impresyon ng kadakilaan at pagka-orihinal ng gawaing ito, ng kapangyarihang dulot ng personalidad ni Mahler, ay napakalakas na ang simula ng kanyang pagbangon bilang isang kompositor ay dapat na napetsahan hanggang sa araw na ito." Ang Ikatlong Symphony ni Mahler ay gumawa ng parehong malakas na impresyon kay Bruno Walter.

Upang mapunan ang isang bakanteng posisyon sa Imperial Opera House, si Mahler ay nagbalik-loob pa sa Katolisismo noong Pebrero 1897. Pagkatapos ng kanyang pasinaya bilang konduktor ng Vienna Opera noong Mayo 1897, sumulat si Mahler kay Anna von Mildenberg sa Hamburg: "Tanggap ako ng buong Vienna nang may sigasig... Walang dahilan upang mag-alinlangan na sa nakikinita na hinaharap ako ay magiging direktor." Ang hulang ito ay nagkatotoo noong ika-12 ng Oktubre. Ngunit mula sa sandaling ito na ang relasyon sa pagitan nina Mahler at Anna ay nagsimulang lumamig para sa mga kadahilanang hindi malinaw sa amin. Nabatid na unti-unting naglaho ang kanilang pagmamahalan, ngunit hindi naputol ang matalik na ugnayan sa pagitan nila.

Hindi maikakaila na ang panahon ni Mahler ay ang "brilliant era" ng Vienna Opera. Ang kanyang pinakamataas na prinsipyo ay ang pagpapanatili ng opera bilang isang gawa ng sining, at lahat ay napapailalim sa prinsipyong ito, kahit na ang disiplina at walang pasubali na kahandaan para sa co-creation ay kinakailangan mula sa madla.

Pagkatapos ng matagumpay na mga konsyerto sa Paris noong Hunyo 1900, nagretiro si Mahler sa liblib na retreat ng Maiernigge sa Carinthia, kung saan natapos niya ang magaspang na bersyon ng Fourth Symphony noong tag-araw ding iyon. Sa lahat ng kanyang symphony, ito ang pinakamabilis na nakakuha ng simpatiya ng pangkalahatang publiko. Kahit na ang premiere nito sa Munich noong taglagas ng 1901 ay hindi natugunan ng isang magiliw na pagtanggap.

Sa isang bagong paglilibot sa Paris noong Nobyembre 1900, sa isa sa mga salon, nakilala niya ang babae ng kanyang buhay - ang batang si Alma Maria Schindler, ang anak ng isang sikat na artista. Si Alma ay 22 taong gulang at siya ay talagang kaakit-akit. Hindi kataka-taka na ilang linggo lamang pagkatapos nilang unang magkita, noong Disyembre 28, 1901, inihayag nila ang kanilang opisyal na pakikipag-ugnayan. At noong Marso 9, 1902, naganap ang kanilang solemne kasal sa Church of St. Charles sa Vienna. Ginugol nila ang kanilang hanimun sa St. Petersburg, kung saan nagsagawa si Mahler ng ilang konsiyerto. Noong tag-araw, pumunta kami sa Maiernigge, kung saan ipinagpatuloy ni Mahler ang trabaho sa Fifth Symphony.

Noong Nobyembre 3, ipinanganak ang kanilang unang anak - isang batang babae na tumanggap ng pangalang Maria Anna sa binyag, at noong Hunyo 1903 ipinanganak ang kanilang pangalawang anak na babae, na pinangalanang Anna Justina. Sa Mayernigg, si Alma ay nasa isang kalmado at masayang kalagayan, na lubos na pinadali ng bagong natamo na kaligayahan ng pagiging ina, at siya ay labis na nagulat at natakot sa intensyon ni Mahler na isulat ang vocal cycle na "Mga Awit ng mga Patay na Bata," kung saan walang puwersa. maaaring pigilan siya.

Nakapagtataka kung paano, mula 1900 hanggang 1905, si Mahler, bilang pinuno ng pinakamalaking opera house at gumaganap sa mga konsyerto bilang isang konduktor, ay nakahanap ng sapat na oras at lakas upang mabuo ang Fifth, Sixth at Seventh Symphony. Itinuring ni Alma Mahler ang Sixth Symphony bilang “kanyang pinakapersonal at kasabay na gawain ng propeta.”

Ang kanyang makapangyarihang mga symphony, na nagbanta na pasabugin ang lahat ng nagawa sa genre na ito bago siya, ay lubhang kabaligtaran sa "Mga Kanta ng mga Patay na Bata" na natapos noong 1905 din. Ang kanilang mga teksto ay isinulat ni Friedrich Rückert pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang dalawang anak at nai-publish lamang pagkatapos ng pagkamatay ng makata. Pinili ni Mahler ang limang tula mula sa siklong ito na nailalarawan sa pinakamalalim na pakiramdam. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga ito sa isang solong kabuuan, lumikha si Mahler ng isang ganap na bago, nakamamanghang gawain. Ang kadalisayan at kaluluwa ng musika ni Mahler ay literal na "nagpapataas ng mga salita at itinaas ang mga ito sa taas ng pagtubos." Nakita ng kanyang asawa ang sanaysay na ito bilang isang hamon sa kapalaran. Bukod dito, naniwala pa si Alma na ang pagkamatay ng kanyang panganay na anak na babae dalawang taon matapos mailathala ang mga awiting ito ay parusa sa ginawang kalapastanganan.

Dito ay tila angkop na pag-isipan ang saloobin ni Mahler sa tanong ng predeterminasyon at ang posibilidad na mahulaan ang kapalaran. Bilang isang ganap na determinista, naniniwala siya na "sa mga sandali ng inspirasyon, nahuhulaan ng tagalikha ang mga pang-araw-araw na kaganapan sa hinaharap kahit na sa proseso ng kanilang paglitaw." Si Mahler ay madalas na "isinasaalang-alang kung ano ang nangyari mamaya." Sa kanyang mga memoir, dalawang beses na tinukoy ni Alma ang paniniwala ni Mahler na sa Songs of Dead Children and the Sixth Symphony ay isinulat niya ang isang "musical prediction" ng kanyang buhay. Ito ay sinabi rin ni Paul Stefai sa kanyang talambuhay ni Mahler: "Paulit-ulit na sinabi ni Mahler na ang kanyang mga gawa ay mga pangyayaring mangyayari sa hinaharap."

Noong Agosto 1906, masayang sinabi niya sa kanyang kaibigang Dutch na si Willem Mengelberg: "Ngayon ay natapos ko ang ikawalo - ang pinakamalaking bagay na nilikha ko sa ngayon, at napaka kakaiba sa anyo at nilalaman na hindi ito maipahayag sa mga salita. Isipin na ang uniberso ay nagsimulang tunog at laro. Hindi na ito mga boses ng tao, kundi mga araw at planeta na gumagalaw sa kanilang mga orbit." Sa pakiramdam ng kasiyahan sa pagkumpleto ng napakalaking gawaing ito ay idinagdag ang kagalakan ng mga tagumpay na nangyari sa kanyang iba't ibang mga symphony, na ginanap sa Berlin, Breslau at Munich. Binati ni Mahler ang Bagong Taon nang may kumpletong kumpiyansa sa hinaharap. Ang taong 1907 ay isang pagbabago sa kapalaran ni Mahler. Sa kanyang mga unang araw, nagsimula ang isang kampanyang anti-Maler sa press, ang dahilan kung saan ay ang istilo ng pamumuno ng direktor ng Imperial Opera House. Kasabay nito, inihayag ni Obergoffmeister Prince Montenuovo ang pagbaba sa artistikong antas ng mga pagtatanghal, isang pagbaba sa mga resibo sa takilya ng teatro at ipinaliwanag ito ng mahabang paglalakbay sa ibang bansa ng punong konduktor. Natural, hindi maiwasan ni Mahler na mabalisa sa mga pag-atake na ito at sa mga alingawngaw tungkol sa kanyang nalalapit na pagbibitiw, ngunit sa panlabas ay pinanatili niya ang kumpletong kalmado at pagpipigil sa sarili. Sa sandaling kumalat ang mga alingawngaw tungkol sa posibleng pagbibitiw ni Mahler, agad siyang nagsimulang makatanggap ng mga alok, ang isa ay mas nakatutukso kaysa sa isa. Ang alok mula sa New York ay tila sa kanya ang pinaka-kaakit-akit. Matapos ang maikling negosasyon, pumirma si Mahler ng isang kontrata kay Heinrich Conried, tagapamahala ng Metropolitan Opera, ayon sa kung saan siya ay nagsimulang magtrabaho sa teatro na ito sa loob ng tatlong buwan bawat taon, simula noong Nobyembre 1907. Noong Enero 1, 1908, ginawa ni Mahler ang kanyang debut sa opera na Tristan at Isolde sa Metropolitan Opera. Sa lalong madaling panahon siya ay naging direktor ng New York Philharmonic Orchestra. Ginugol ni Mahler ang kanyang mga huling taon pangunahin sa USA, bumalik sa Europa para lamang sa tag-araw.

Sa kanyang unang bakasyon sa Europa noong 1909, nagtrabaho siya sa buong tag-araw sa Ninth Symphony, na, tulad ng "Awit ng Daigdig," ay nakilala lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nakumpleto niya ang symphony na ito sa kanyang ikatlong season sa New York. Natakot si Mahler na ang gawaing ito ay mapaghamong kapalaran - ang "siyam" ay isang tunay na nakamamatay na numero: sina Beethoven, Schubert, Bruckner at Dvorak ay pinatay ng kamatayan nang tumpak pagkatapos makumpleto ng bawat isa sa kanila ang kanyang ikasiyam na symphony! Minsan ay nagsalita si Schoenberg sa parehong diwa: "Mukhang siyam na symphony ang limitasyon; kung sino ang nais ng higit pa ay dapat umalis." Si Mahler mismo ay hindi nakaligtas sa malungkot na kapalaran.

Mas madalas siyang nagkakasakit. Noong Pebrero 20, 1911, tumaas muli ang kanyang temperatura at napakasakit ng kanyang lalamunan. Ang kanyang manggagamot, si Dr. Joseph Fraenkel, ay nakatuklas ng makabuluhang purulent na plake sa tonsil at binalaan si Mahler na hindi siya dapat magsagawa ng ganitong kondisyon. Siya, gayunpaman, ay hindi sumang-ayon, isinasaalang-alang ang sakit na hindi masyadong malubha. Sa katunayan, ang sakit ay nagkakaroon na ng napakapanganib na mga hugis: Si Mahler ay may tatlong buwan na lamang upang mabuhay. Sa napakahanging gabi ng Mayo 18, 1911, pagkalipas ng hatinggabi, natapos ang pagdurusa ni Mahler.

Mga gawa ni Mahler:

Symphony:
Hindi. (para sa soprano at orkestra, 1900; 2nd edition 1910), No. 5 (1902), No. 6 (Tragic, 1904; 2nd edition 1906), No. 7 (1905), No. 8 (para sa mga soloista, koro at orkestra , 1906), No. 9 (1909), No. 10 (1910, hindi natapos), Song of the Earth (para sa mga soloista at orkestra, 1909);

mga ikot ng boses:
14 na kanta at melodies ng kabataan (para sa boses at piano, mga salita ni R. Leander, Tirso de Moliina, mga katutubong teksto mula sa " Magic sungay boy", 1880-90), Mga kanta ng isang wandering apprentice (para sa boses at orkestra, 1883-85), 12 kanta mula sa "The Boy's Magic Horn" (para sa boses at orkestra, 1892-98), Pitong kanta ng mga nakaraang taon ( para sa boses at orkestra , mga salita ni F. Rückert at mula sa "The Boy's Magic Horn", 1899-1902), Mga Kanta tungkol sa Dead Children (para sa boses at orkestra, mga salita ni Rückert, 1904), atbp.

MAHLER, GUSTAV (Mahler, Gustav) (1860–1911), Austrian na kompositor at konduktor. Ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa Kaliste (Czech Republic) ang pangalawa sa 14 na anak sa pamilya nina Maria Hermann at Bernhard Mahler, isang Jewish distiller. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav, lumipat ang pamilya sa maliit na pang-industriya na bayan ng Jihlava, isang isla ng kultura ng Aleman sa South Moravia (ngayon ay Czech Republic).

Bilang isang bata, nagpakita si Mahler ng pambihirang talento sa musika at nag-aral sa mga lokal na guro. Pagkatapos ay dinala siya ng kanyang ama sa Vienna. Sa edad na 15, pumasok si Mahler sa Vienna Conservatory, kung saan nag-aral siya kasama sina J. Epstein (piano), R. Fuchs (harmony) at F. Krenn (komposisyon). Dumalo rin siya sa mga kurso sa panayam sa kasaysayan ng musika at pilosopiya sa Unibersidad ng Vienna at nakilala si A. Bruckner, na noon ay nagtatrabaho sa unibersidad. Una makabuluhang sanaysay Si Mahler, cantata Lamentation Song (Das klagende Lied, 1880), ay hindi nakatanggap ng Conservatory Beethoven Prize, pagkatapos ay nagpasya ang nabigo na may-akda na italaga ang kanyang sarili sa pagsasagawa - una sa isang maliit na teatro ng operetta malapit sa Linz (Mayo-Hunyo 1880), pagkatapos ay sa Ljubljana (Slovenia, 1881 –1882), Olomouc (Moravia, 1883) at Kassel (Germany, 1883–1885). Sa edad na 25, inimbitahan si Mahler bilang conductor sa Prague Opera, kung saan nagtanghal siya ng mga opera nina Mozart at Wagner at gumanap ng Beethoven's Ninth Symphony na may malaking tagumpay. Gayunpaman, bilang resulta ng isang salungatan sa punong konduktor, si A. Seidl, napilitang umalis si Mahler sa Vienna at mula 1886 hanggang 1888 ay nagsilbi bilang katulong sa punong konduktor na si A. Nikisch sa Leipzig Opera. Ang walang kapalit na pag-ibig na naranasan ng musikero sa panahong ito ay nagbunga ng dalawang pangunahing akda - ang vocal-symphonic cycle na Songs of the Wandering Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) at ang First Symphony (1888).

Gitnang panahon.

Kasunod ng matagumpay na tagumpay sa Leipzig ng premiere ng natapos na opera ni K. M. Weber na The Three Pintos (Die drei Pintos), ilang ulit itong ginampanan ni Mahler noong 1888 sa mga sinehan sa Germany at Austria. Ang mga tagumpay na ito, gayunpaman, ay hindi nakalutas sa mga personal na problema ng konduktor. Matapos ang isang away kay Nikisch, umalis siya sa Leipzig at naging direktor ng Royal Opera sa Budapest. Dito siya nagsagawa ng Hungarian premiere ng Wagner's Das Rheingold at Die Walküre, at itinanghal ang isa sa mga unang verist opera, ang Mascagni's Die Rural Honor. Ang kanyang interpretasyon ng Don Giovanni ni Mozart ay nagdulot ng masigasig na tugon mula kay I. Brahms.

Noong 1891, kinailangan ni Mahler na umalis sa Budapest dahil ang bagong direktor ng Royal Theater ay ayaw makipagtulungan sa isang dayuhang konduktor. Sa oras na ito, nakagawa na si Mahler ng tatlong kuwaderno ng mga kanta na may saliw ng piano; Siyam na kanta batay sa mga teksto mula sa German folk poetry anthology na The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) ay bumuo ng vocal cycle ng parehong pangalan. Ang susunod na lugar ng serbisyo ni Mahler ay ang Lungsod Opera theater Hamburg, kung saan nagsilbi siya bilang unang konduktor (1891–1897). Ngayon ay mayroon siyang grupo ng mga first-class na mang-aawit sa kanyang pagtatapon, at nagkaroon siya ng pagkakataong makipag-usap sa mga pinakadakilang musikero sa kanyang panahon. Si H. von Bülow ay kumilos bilang patron ni Mahler, na, sa bisperas ng kanyang kamatayan (1894), ay ipinasa kay Mahler ang pamumuno ng mga konsiyerto sa subscription sa Hamburg. Sa panahon ng Hamburg, natapos ni Mahler ang orkestra na edisyon ng The Boy's Magic Horn at ang Pangalawa at Ikatlong Symphonies.

Sa Hamburg, naranasan ni Mahler ang pagkahilig kay Anna von Mildenburg, isang mang-aawit (dramatic soprano) mula sa Vienna; Kasabay nito, nagsimula ang kanyang pangmatagalang pakikipagkaibigan sa biyolinistang si Nathalie Bauer-Lechner: gumugol sila ng mga buwan ng mga pista opisyal sa tag-araw, at nag-iingat si Nathalie ng isang talaarawan, isa sa mga pinaka-maaasahang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa buhay at paraan ng pag-iisip ni Mahler. Noong 1897, nagbalik-loob siya sa Katolisismo; isa sa mga dahilan ng kanyang pagbabalik-loob ay ang pagnanais na makakuha ng posisyon bilang direktor at konduktor ng Court Opera sa Vienna. Ang sampung taon na ginugol ni Mahler sa post na ito ay itinuturing ng maraming musicologist bilang ginintuang edad ng Vienna Opera: pinili at sinanay ng konduktor ang isang grupo ng mga magagaling na performer, habang mas pinipili ang mga mang-aawit-aktor kaysa sa mga bel canto virtuosos. Ang artistikong panatisismo ni Mahler, ang kanyang matigas ang ulo na karakter, ang kanyang paghamak sa ilang mga gumaganap na tradisyon, ang kanyang pagnanais na ituloy ang isang makabuluhang patakaran sa repertoire, pati na rin ang hindi pangkaraniwang mga tempo na kanyang pinili at ang mga malupit na komento na kanyang ginawa sa panahon ng mga pag-eensayo, ay lumikha ng maraming mga kaaway para kay Mahler sa Vienna. , ang lungsod kung saan ang musika ay tiningnan bilang isang bagay ng kasiyahan sa halip na sakripisyong paglilingkod. Noong 1903, inimbitahan ni Mahler ang isang bagong collaborator sa teatro - ang Viennese artist na si A. Roller; sama-sama silang lumikha ng isang bilang ng mga produksyon kung saan inilapat nila ang mga bagong istilo at teknikal na pamamaraan na binuo sa pagsisimula ng siglo sa European sining ng teatro. Ang pinakamalaking tagumpay sa landas na ito ay sina Tristan at Isolde (1903), Fidelio (1904), Das Rheingold at Don Giovanni (1905), pati na rin ang isang cycle ng pinakamahusay na opera ni Mozart, na inihanda noong 1906 para sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor.

Noong 1901, pinakasalan ni Mahler si Alma Schindler, ang anak ng isang sikat na pintor ng landscape ng Viennese. Si Alma Mahler ay labing walong taon na mas bata kaysa sa kanyang asawa, nag-aral ng musika, kahit na sinubukang mag-compose, sa pangkalahatan ay nadama tulad ng isang malikhaing tao at hindi nagsusumikap na masigasig na gampanan ang mga tungkulin ng isang maybahay, ina at asawa, tulad ng nais ni Mahler. Gayunpaman, salamat kay Alma, lumawak ang panlipunang bilog ng kompositor: lalo na, naging malapit siyang kaibigan ng playwright na si G. Hauptmann at mga kompositor na sina A. Zemlinsky at A. Schoenberg. Sa kanyang maliit na "composer's cottage", na nakatago sa kagubatan sa baybayin ng Lake Wörthersee, natapos ni Mahler ang Fourth Symphony at lumikha ng apat pang symphony, pati na rin ang pangalawang vocal cycle sa mga tula mula sa Boy's Magic Horn (Seven Songs of the Last Years, Sieben Lieder aus letzter Zeit) at tragic vocal cycle batay sa mga tula ng Rückert Songs tungkol sa mga Patay na Bata (Kindertotenlieder).

Noong 1902, ang gawain ni Mahler bilang isang kompositor ay malawak na kinikilala, higit sa lahat salamat sa suporta ni R. Strauss, na nag-ayos ng unang kumpletong pagganap ng Third Symphony, na isang mahusay na tagumpay. Bilang karagdagan, isinama ni Strauss ang Pangalawa at Ikaanim na symphony, pati na rin ang mga kanta ni Mahler, sa mga programa ng taunang pagdiriwang ng All-German Musical Union, na pinamunuan niya. Si Mahler ay madalas na inanyayahan na magsagawa ng kanyang sariling mga gawa, at ito ay humantong sa isang salungatan sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon ng Vienna Opera, na naniniwala na si Mahler ay nagpapabaya sa kanyang mga tungkulin bilang artistikong direktor.

Pinakamaganda sa araw

Mga nakaraang taon.

Ang 1907 ay naging napakahirap na taon para kay Mahler. Iniwan niya ang Vienna Opera, na nagsasabi na ang kanyang trabaho dito ay hindi pinahahalagahan; ang kanyang bunsong anak na babae ay namatay sa dipterya, at siya mismo ay nalaman na siya ay dumaranas ng malubhang sakit sa puso. Pinalitan ni Mahler ang punong konduktor ng New York Metropolitan Opera, ngunit hindi siya pinahintulutan ng kanyang kalusugan na makisali sa pagsasagawa ng mga aktibidad. Noong 1908, lumitaw ang isang bagong tagapamahala sa Metropolitan Opera - ang Italian impresario na si G. Gatti-Casazza, na nagdala ng kanyang conductor - ang sikat na A. Toscanini. Tinanggap ni Mahler ang imbitasyon sa post ng punong konduktor ng New York Philharmonic, na sa oras na iyon ay nangangailangan ng kagyat na reorganisasyon. Salamat kay Mahler, ang bilang ng mga konsyerto sa lalong madaling panahon ay tumaas mula 18 hanggang 46 (kung saan 11 ang nasa paglilibot), at hindi lamang mga sikat na obra maestra, ngunit pati na rin ang mga bagong marka ng mga may-akda ng American, English, French, German at Slavic. Sa panahon ng 1910/1911, ang New York Philharmonic Orchestra ay nagbigay ng 65 na konsiyerto, ngunit si Mahler, na masama ang pakiramdam at pagod sa pakikibaka para sa mga artistikong halaga sa pamumuno ng Philharmonic, ay umalis patungong Europa noong Abril 1911. Siya ay nanatili sa Paris upang sumailalim sa paggamot, pagkatapos ay bumalik sa Vienna. Namatay si Mahler sa Vienna noong Mayo 18, 1911.

Musika ni Mahler. Anim na buwan bago ang kanyang kamatayan, naranasan ni Mahler ang kanyang pinakamalaking tagumpay matinik na landas kompositor: ang premiere ng kanyang maringal na Eighth Symphony ay naganap sa Munich, na nangangailangan ng halos isang libong kalahok para sa pagganap nito - mga miyembro ng orkestra, solo na mang-aawit at choristers. Noong mga buwan ng tag-araw ng 1909–1911, na ginugol ni Mahler sa Toblach (South Tyrol, ngayon ay Italya), binubuo niya ang Awit ng Daigdig para sa mga soloista at orkestra (Das Lied von der Erde), ang Ninth Symphony, at nagtrabaho din sa Ikasampung Symphony (na nanatiling hindi natapos) .

Sa panahon ng buhay ni Mahler, ang kanyang musika ay madalas na hindi pinahahalagahan. Ang mga symphony ni Mahler ay tinawag na "symphonic medleys", hinatulan sila para sa eclecticism na pangkakanyahan, pang-aabuso ng "reminiscences" mula sa iba pang mga may-akda at mga sipi mula sa Austrian folk songs. Hindi tinanggihan ang mataas na compositional technique ni Mahler, ngunit inakusahan siyang sinusubukang itago ang kanyang pagiging malikhain sa hindi mabilang na sound effects at ang paggamit ng mga engrandeng orkestra (at kung minsan ay choral) na mga komposisyon. Ang kanyang mga gawa kung minsan ay nagtataboy at nakakagulat sa mga tagapakinig sa pag-igting ng mga panloob na kabalintunaan at antinomiya, tulad ng "trahedya - komedya", "pathos - irony", "nostalgia - parody", "pagpipino - kabastusan", "primitive - pagiging sopistikado", "nagniningas. mistisismo - pangungutya” . pilosopong Aleman at ang kritiko ng musika na si TADORNO ang unang nagpakita na ang iba't ibang uri ng mga break, distortion, at deviations sa Mahler ay hindi kailanman arbitrary, kahit na hindi nila sinusunod ang karaniwang mga batas ng musical logic. Si Adorno rin ang unang nakapansin sa pagkakaiba ng pangkalahatang "tono" ng musika ni Mahler, na ginagawang hindi katulad ng iba at agad na nakikilala. Iginuhit niya ang pansin sa "katulad ng nobela" na likas na katangian ng pag-unlad sa mga symphony ni Mahler, ang dramaturhiya at mga sukat nito ay mas madalas na tinutukoy ng kurso ng ilang mga kaganapang pangmusika kaysa sa isang paunang itinatag na pamamaraan.

Kabilang sa mga natuklasan ni Mahler sa larangan ng anyo ay ang kanyang halos kumpletong pag-iwas sa eksaktong pagbabalik; ang paggamit ng mga pinong variational form kung saan pinapanatili ang pangkalahatang pattern ng tema, habang nagbabago ang intervallic na komposisyon nito; ang paggamit ng magkakaibang at banayad na polyphonic techniques, na kung minsan ay nagbibigay ng napaka-bold na harmonic na kumbinasyon; sa mga susunod na gawa ay may tendensiya sa "kabuuang thematicism" (mamaya theoretically substantiated by Schoenberg), i.e. upang mababad hindi lamang ang pangunahin kundi pati na rin ang pangalawang boses na may mga elementong pampakay. Hindi kailanman sinabi ni Mahler na nag-imbento ng anumang bago wikang musikal, gayunpaman, lumikha siya ng musika na napakakomplikado (isang kapansin-pansing halimbawa ay ang pangwakas ng Sixth Symphony) na sa ganitong kahulugan maging si Schoenberg at ang kanyang paaralan ay mas mababa sa kanya.

Napansin na ang pagkakaisa mismo ni Mahler ay hindi gaanong chromatic, hindi gaanong "moderno" kaysa, halimbawa, ng R. Strauss. Ang ikaapat na sequence sa bingit ng atonality na nagbukas ng Schoenberg's Chamber Symphony ay may kahalintulad sa Mahler's Seventh Symphony, ngunit ang mga naturang phenomena para kay Mahler ay ang exception, hindi ang panuntunan. Ang kanyang mga gawa ay puno ng polyphony, na nagiging mas kumplikado sa kanyang mga huling opus, at ang mga consonance na nabuo bilang resulta ng kumbinasyon ng mga polyphonic na linya ay madalas na tila random, hindi napapailalim sa mga batas ng pagkakaisa. Kasabay nito, ang ritmo ni Mahler ay karaniwang medyo simple, na may malinaw na kagustuhan na ibinigay sa metro at ritmong tipikal ng martsa at ländler. Ang pagkahilig ng kompositor para sa mga signal ng trumpeta, at sa pangkalahatan para sa militar na tansong musika, ay madaling ipinaliwanag ng mga alaala ng pagkabata ng mga parada ng militar sa kanyang katutubong Jihlava. Ayon kay Mahler, "ang proseso ng pagbubuo ay nakapagpapaalaala sa laro ng isang bata, kung saan ang mga bagong gusali ay itinatayo sa bawat oras mula sa parehong mga cube. Ngunit ang mga cube na ito mismo ay nasa isip mula noong pagkabata, dahil ito lamang ang oras ng pagkolekta at pag-iipon."

Ang pagsusulat ng orkestra ni Mahler ay partikular na kontrobersyal. Ipinakilala niya ang mga bagong instrumento sa symphony orchestra, tulad ng gitara, mandolin, celesta, at cow bell. Gumamit siya ng mga tradisyunal na instrumento sa hindi karaniwang mga rehistro at nakamit ang mga bagong sound effect na may hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga orkestra na boses. Napakababago ng texture ng kanyang musika, at ang napakalaking tutti ng buong orkestra ay maaaring biglang mapalitan ng malungkot na boses ng solong instrumento.

Bagama't noong 1930s at 1940s ang musika ng kompositor ay na-promote ng mga conductor gaya ng B. Walter, O. Klemperer at D. Mitropoulos, ang tunay na pagtuklas kay Mahler ay nagsimula lamang noong 1960s, nang ang kumpletong mga siklo ng kanyang mga symphony ay naitala ni L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik at B. Haitink. Noong 1970s, ang mga gawa ni Mahler ay matatag na naitatag sa repertoire at nagsimulang isagawa sa buong mundo.

Gustav Mahler

Ang Austrian na kompositor at konduktor na si Gustav Mahler ay ipinanganak noong 1860 sa maliit na bayan ng Kališt sa Czech Republic. Edukasyon sa musika natanggap niya sa Vienna Conservatory. Ang kanyang mga guro ay sina R. Fuchs, T. Epstein, A. Bruckner, G. Krenn. Sinimulan ng musikero ang kanyang karera sa pagsasagawa sa edad na dalawampu't. Ang kanyang karera ay umunlad nang napakatagumpay. Noong 1888, si Mahler ay hinirang na direktor at punong konduktor ng Budapest Opera, at mula 1891 hanggang 1897 siya ay punong konduktor ng Hamburg Opera. Dito niya nakilala si Tchaikovsky. Lubos na pinahahalagahan ng huli ang talento ng kanyang kasamahang Aleman. Si Mahler ay isang masigasig na tagahanga ni Tchaikovsky; itinanghal niya ang mga opera ng mahusay na kompositor ng Russia bilang "The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "Iolanta", atbp.

Mula 1897 hanggang 1907, nagsilbi si Mahler bilang punong konduktor ng Vienna Opera. Sa panahong ito napakita ang kanyang talento buong lakas. Ang musikero ay bumisita sa maraming mga bansa na may mga konsyerto (noong 1902 at 1907 ay bumisita siya sa Russia) at naging malawak na kilala bilang isa sa mga pinakatanyag na konduktor noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Kahit na ang pagtatrabaho bilang isang konduktor ay tumagal ng maraming oras at pagsisikap mula kay Mahler, hindi niya nakalimutan ang kanyang trabaho bilang isang kompositor. Sinakop ng symphonic music ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho. Ang siyam na symphony at ang "Awit ng Daigdig" ni Mahler ay naging tunay na mga obra maestra ng European musical art.

Bilang karagdagan sa symphonic music, ang kompositor ay lumikha ng ilang mga siklo ng kanta na sinamahan ng isang orkestra ("Songs of a Wandering Apprentice", "The Wonderful Horn of a Boy", atbp.). Ang symphonic creativity at vocal cycles ay magkakaugnay: Palaging sinubukan ni Mahler na bigyan ang musika ng pilosopikal na kahulugan. Nagsusumikap na pagsamahin ang patula at mga larawang pangmusika, pinayaman niya ang symphonic fabric gamit ang inaawit na salita. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang vocal-symphonic na "Song of the Earth".

Ang mga gawa ni Mahler ay napaka-dynamic at temperamental, at samakatuwid ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng madalas na pagbabago ng tempo. Ang emosyonal na pagpapahayag ng mga komposisyon ng musikero ay ginawa siyang isang nangunguna musikal na ekspresyonismo. Ang mga kinatawan ng direksyon na ito ay lubos na pinahahalagahan siya at itinuturing siyang kanilang guro. Ang istilo ni Mahler ay maliwanag at orihinal; sa kanyang trabaho, ang trahedya at drama ay madalas na pinagsama sa liriko at tula o irony, na umaabot sa punto ng katawa-tawa.

Iba-iba ang musikal na sining ni Mahler: bumaling siya sa urban folklore, luma mga awiting bayan, romantikong melodies. Ang mabisa at makulay na mga tema ay madalas na lumalabas sa kanyang mga marka.

Si Mahler ay isang tunay na birtuoso sa larangan ng pagsusulat ng orkestra. Ang kakayahang gumamit ng isang malaking gumaganap na cast, mga kaibahan ng timbre at mga dynamic na tono, mahusay na kaalaman sa mga instrumento - lahat ng ito ay nakatulong sa musikero na lumikha ng kanyang sariling istilo, naiiba sa iba.

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Mahler ay lumitaw sa huli XIX– simula ng ika-20 siglo. Ang isa sa kanila ay ang "Awit ng Daigdig" (1908) - isang symphony para sa orkestra, tenor, contralto o baritone. Ito ay isinulat batay sa mga teksto nina Li Bo, Wang Wei, Zhang Ze - mga sikat na makatang Tsino na nabuhay noong ika-8 siglo (Ginamit ni Mahler ang salin ng Aleman ni G. Bethge). Ang "Awit ng Daigdig" ay naging panghuling gawain ng kompositor. Ang huling bahagi nito ay puno ng premonitions ng nalalapit na kamatayan; si Mahler ay tila nagpapaalam sa mundo sa paligid niya. Ang symphony ay nakakagulat na liriko, na naglalaman ng maraming banayad at patula na paglalarawan ng kalikasan.

Ang lahat ng anim na bahagi ay napapailalim sa isang pangkalahatang ideyang pilosopikal, bagama't kinakatawan nila ang mga independiyenteng pagpipinta. Ang kanilang pangunahing tema ay pagmuni-muni sa buhay, mga kagalakan at kalungkutan nito, pagkakaisa sa kalikasan at ang pagkumpleto ng pag-iral sa isang mundo ng katahimikan at walang hanggang kapayapaan.

Ang huling gawa ni Mahler na isinulat pagkatapos ng "Awit ng Daigdig" ay ang Ninth Symphony (1909), na puno ng isang trahedya na pakiramdam. Naririnig din dito ang mga motibo ng paalam sa buhay. Noong 1911, namatay ang kompositor bilang resulta ng isang matinding atake sa puso.