Pagtatanghal sa paksa ng mga impresyonistang kompositor. Impresyonistang musika
Slide 1
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
Slide 11
Slide 12
Tandaan kung ano ang impresyonismo? Impresyonismo (French impressionnisme, mula sa impression - impression) - isang kilusan sa sining ng huli ikatlong bahagi ng XIX- ang simula ng ika-20 siglo, na nagmula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay naghangad na bumuo ng mga pamamaraan at pamamaraan na naging posible upang makuha ang pinaka natural at malinaw. totoong mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maihatid ang iyong mga panandaliang impression. Karaniwan ang terminong "impressionism" ay tumutukoy sa isang direksyon sa pagpipinta (ngunit ito ay, una sa lahat, isang pangkat ng mga pamamaraan), bagaman ang mga ideya nito ay natagpuan din ang kanilang sagisag sa panitikan at musika, kung saan ang impresyonismo ay lumitaw din sa isang tiyak na hanay ng mga pamamaraan at mga pamamaraan para sa paglikha ng mga akdang pampanitikan at musika, kung saan hinangad ng mga may-akda na ihatid ang buhay sa isang sensual, direktang anyo, bilang isang salamin ng kanilang mga impression.
Slide 13
Impresyonistang musika Aralin sa MHC sa ika-11 baitang. May-akda: guro ng MHC Municipal Educational Institution "Secondary School No. 20" Ukhta RK STRAKHOVA Nina Pavlinovna
Slide 14
Slide 15
Claude Achille DEBUSSY (1862-1918) Binubuo sa isang istilo na kadalasang tinatawag na impresyonismo, isang terminong hindi niya nagustuhan. Si Debussy ay hindi lamang isa sa pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa pinakamahalagang pigura sa musika sa mundo. pagliko ng ika-19 na siglo at XX siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huli romantikong musika sa modernismo sa musika ng ika-20 siglo. Namatay sa colon cancer.
Slide 16
Debussy - Pranses na kompositor, pianista, konduktor, kritiko ng musika. Nagtapos siya sa Paris Conservatoire (1884) at natanggap ang Prix de Rome. Bilang home pianist ng Russian philanthropist na si N. F. von Meck, sinamahan niya siya sa kanyang mga paglalakbay sa Europa, at binisita ang Russia noong 1881 at 1882. Siya ay gumanap bilang isang konduktor (noong 1913 sa Moscow at St. Petersburg) at isang pianista, pangunahing gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, at din bilang isang kritiko ng musika (mula 1901). Ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang burges na wala mga tradisyon sa musika. Nagpapakita ng maaga mga kakayahan sa musika, noong 1872 ay pumasok siya sa Paris Conservatory, kung saan siya nag-aral hanggang 1884; ang kanyang mga guro ay sina A. Lavignac (solfege), E. Guiraud (komposisyon), A. Marmontel (piano). Sa mga buwan ng tag-araw ng 1880-82, nagtrabaho si Debussy bilang home pianist ng N. F. von Meck (tingnan ang MECK Karl Fedorovich von) (ang patroness ni P. I. Tchaikovsky) at ang guro ng musika ng kanyang mga anak; Kasama ang kanyang pamilya, naglakbay si von Meck sa buong Europa at gumugol ng ilang oras sa Russia, kung saan nagustuhan niya ang musika ng mga kompositor " Makapangyarihang grupo"(ngunit hindi Tchaikovsky).
Slide 17
Sa ilang mga gawa - "Bergamas Suite" para sa piano (1890), musika para sa misteryo ni G. D. Annunzio na "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), ang ballet na "Games" (1912), atbp. - lumitaw ang mga tampok na likas sa neoclassicism sa ibang pagkakataon, ipinakita nila ang mga karagdagang paghahanap ni Debussy sa larangan ng mga kulay ng timbre at mga coloristic na paghahambing D. lumikha ng isang bagong pianistic na istilo (études, preludes) para sa piano (1st notebook - 1910, 2nd - 1913), nilagyan ng mga pamagat na patula ("). ", "Ang mga tunog at aroma ay lumulutang sa hangin sa gabi", "Babaeng may flaxen na buhok", atbp.), lumikha ng mga larawan ng malambot, minsan hindi tunay na mga landscape, gayahin ang plastik sayaw galaw, pukawin ang mga mala-tula na pangitain, mga pagpipinta ng genre. Ang gawa ni Debussy, isa sa pinakadakilang masters Ika-20 siglo, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga kompositor sa maraming bansa.
Slide 18
Slide 19
Claude Achille DEBUSSY Para sa akin na sa aming malungkot na silid-aralan, kung saan ang guro ay mahigpit, ang mga "Russians" ay nagbukas ng isang bintana kung saan matatanaw ang kalawakan ng mga bukid. Ang mga gawa ni Debussy Achille-Claude ay nailalarawan sa pamamagitan ng tula, biyaya at kakaibang himig, makulay na pagkakatugma, pagiging sopistikado, at kawalang-tatag ng mga musikal na imahe.
Slide 20
Pangunahing mga gawa Ang batayan ng pagkamalikhain ay software instrumental na musika: "Prelude to" Pahinga sa hapon faun" (1894; batay sa eclogue ni S. Mallarmé), triptych "Nocturnes" (1899), "Sea" (3 symphonic sketches, 1905), "Images" (1912) para sa orkestra. Opera "Pelleas et Mélisande" (1902), ballet (kabilang ang "Mga Laro", 1913), gumaganang piano: “Bergamas Suite” (1890), “Prints” (1903), “Images” (1st series - 1905, 2nd - 1907), 24 preludes (1st notebook - 1910, 2nd - 1913) atbp. Ang kompositor ay tinawag na “look para sa disiplina sa kalayaan”, at hindi sa mga tuntuning pang-akademiko at itinatag na mga pormal na iskema. Ang unang akda kung saan ang kanyang mga aesthetic ideals ay ganap na nakapaloob ay ang orkestra na "Prelude to the Afternoon of a Faun" (1894), na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng poetic eclogue ni Mallarmé. Ang pagiging sopistikado ng orkestra at ang natural na kaplastikan ng pagbuo ng mga tema na nakamit sa maliit na pirasong ito ay walang uliran para sa European na musika.
Slide 21
Ang huling dekada ng buhay ni Debussy ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na pagiging malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Lalo na siyang tinanggap sa Russia noong 1913. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow ay naganap sa malaking tagumpay. Ang mga personal na pakikipag-ugnayan ni Debussy sa maraming musikero ng Russia ay higit na nagpalakas sa kanyang attachment sa musikang Ruso. kultura ng musika. Dalawang notebook ng kanyang piano preludes ay dapat ituring na isang karapat-dapat na konklusyon sa buong karera ni Debussy.
Slide 22
Claude Achille DEBUSSY Dito ang pinaka-katangian at tipikal na aspeto ng artistikong pananaw sa mundo ay puro, malikhaing pamamaraan at ang istilo ng kompositor. Ang cycle ay mahalagang natapos ang pagbuo ng genre na ito sa Kanlurang Europa na musika, ang pinaka makabuluhang phenomena kung saan sa ngayon ay ang mga prelude ng Bach at Chopin. Para kay Debussy, ang genre na ito ay nagbubuod sa kanya malikhaing landas at ito ay isang uri ng encyclopedia ng lahat ng pinaka katangian at tipikal sa larangan nilalamang musikal, ang bilog ng mga mala-tula na imahe at ang istilo ng kompositor. Upang mga huling araw buhay - namatay siya noong Marso 26, 1918 sa panahon ng pambobomba ng mga Aleman sa Paris - sa kabila ng malubhang sakit, hindi itinigil ni Debussy ang kanyang malikhaing paghahanap.
Slide 23
Maurice RAVEL (1875-1937) Pranses na kompositor. Edukasyon sa musika natanggap sa Paris Conservatory, kung saan siya ay isang mag-aaral ng G. Fauré sa komposisyon. Kahit na sa panahon ng kanyang pag-aaral, lumikha si Ravel ng mga mahuhusay na gawa ("The Play of Water" para sa piano, string quartet). Gayunpaman, nabigo si Ravel sa kompetisyon pinakamataas na parangal- Grand Roman Prize. Noong 1904, hindi man lang siya pinayagang lumahok sa kumpetisyon, na naging sanhi ng maraming usapan mundo ng musika Paris. Ngunit, simula sa unang pagtatanghal ng "Rhapsody Spanish" para sa orkestra (1907), mabilis na lumipat si Ravel sa unang ranggo ng mga kompositor na Pranses bagong paaralan, na ang luminary ay si Claude Debussy.
Slide 24
MAURICE RAVEL Ang paggawa ng kumpanya ng Diaghilev ng ballet ni Ravel na sina Daphnis at Chloe sa isang libretto ni M. M. Fokine (1912, Paris) ay nagpatibay sa katanyagan ng kompositor. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakamit ni Ravel ang pagpapalista sa aktibong hukbo at nagsilbi bilang isang tsuper ng trak sa harapan. Ang mga taong ito ang naglapit kay Ravel ordinaryong tao France. Ang piano suite na "Tomb of Couperin" (1914-1917) ay nakatuon sa memorya ng mga kaibigan na namatay sa digmaan. Sa piano trio na natapos sa simula ng digmaan, si Ravel ay lumiliko sa intonasyon at ritmo katutubong musika Basques (sa panig ng ina ni Ravel, siya ay nagmula sa Spanish-Basque, at ang mga katutubong elementong ito sa musika ay malapit sa kanya gaya ng mga Pranses).
Slide 25
Ang kanyang mga malikhaing pagtuklas sa larangan wikang musikal(harmony, ritmo, orkestrasyon) ay nag-ambag sa pagbuo ng mga bagong istilong uso sa musika noong ika-20 siglo. Opera "The Spanish Hour" (1907), opera-ballet na "The Child and Magic" (1925); ballet na sina Daphnis at Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) para sa orkestra, fantasy ng konsiyerto na "Gypsy" para sa violin at piano (1924), mga piyesa ng piano, kabilang ang "The Play of Water" (1901), cycle na "Reflections" (1905). ). Orchestrated "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Modest Mussorgsky.
Slide 26
MAURICE RAVEL Pagkatapos ng kamatayan ni Debussy noong 1918, kinilala si Ravel bilang kanyang kahalili at pinuno Pranses na musika. Noong 1920s, lumikha siya ng mga bagong gawa, kung saan ang opera-ballet na "The Child and Magic" (op. and post. 1925, Monte Carlo), ang choreographic na tula para sa orkestra na "Waltz" (post. 1920), at ang rhapsody naging tanyag sa mundo para sa biyolin at orkestra na "Gypsy" (1924) at, lalo na, ang choreographic na tula na "Bolero" (1928), na binuo sa isang tema; Ang orchestral arrangement ni Ravel ng Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" (1922), na gumanap nang may hindi nagkakamali na kasanayan at mahusay na pagmamahal para sa gawa ng kahanga-hangang kompositor ng Russia, ay napakapopular din. Ang huling major achievements ni Ravel ay ang kanyang dalawa konsiyerto ng piano(1931; ang pangalawa sa kanila ay isinulat para sa isang kaliwang kamay sa pamamagitan ng utos ng pianista na si P. Wittgenstein, na natalo kanang kamay sa digmaan).
1 ng 33
Pagtatanghal - Impresyonismo sa musika at pagpipinta
Teksto ng presentasyong ito
Ihambing ang mga larawan
Impresyonismo sa musika at pagpipinta.
Ang musika ay pinakamalapit sa kalikasan... Inihanda ng guro ng musika na si Danilina N.S.
SA sining may direksyon na mayroon malaking impluwensya sa musika.
Pavel Balod
Ang IMPRESSIONISM (mula sa French - impression) ay isang kilusan sa sining na lumitaw sa France noong 70s ng ika-19 na siglo. Una itong nagmula sa pagpipinta at ipinangalan sa pagpipinta ni Claude Monet na "Impression. pagsikat ng araw".
C. Monet “Impresyon. pagsikat ng araw"
Mga tampok ng impresyonismo
Ang parehong larawan ay pininturahan ng maraming beses. Inilarawan nila ang bagay sa iba't ibang estado (umaga, hapon, gabi, fog, ulan, sikat ng araw). Lumabas sila ng mga studio dala ang kanilang mga easel sa open air. Sa mabilis at tumpak na mga hagod ng brush, inilipat ng mga pintor ang mga panandaliang kalagayan ng kalikasan sa canvas. Ito ay hindi nagkataon na ang pintor na si Claude Monet ay nagpinta ng parehong haystack ng 15 beses. At sa bawat canvas ay may iba't ibang haystack - kung minsan ay binabaha ng mga kulay rosas na sinag madaling araw, na ngayon ay nalulunod sa makamulto na liwanag ng buwan, ngayon ay nababalot ng hamog na ulap, ngayon ay nababalot ng hamog na nagyelo.
Nag-iwan si Claude Monet ng ilang serye ng mga painting. Ginawa niya ang kanyang impresyon sa katedral sa Rouen ng 20 beses. Siya ay hindi gaanong interesado sa mga anyo ng arkitektura ng gusali. Sa mga canvases, ang katedral ay natutunaw sa kislap ng liwanag at kulay. Ang mga sinag ng umaga, tanghali, at paglubog ng araw ay dumadausdos sa mga tore ng katedral, na nahahati sa libu-libong lilim. Ang mga tao ng Rouen ay nakikita ang kanilang katedral sa ganitong paraan araw-araw, ngunit hindi ito napansin. C. Namangha si Monet sa kanila, binuksan ang kanilang mga mata sa isang pamilyar, pamilyar na kababalaghan.
Claude Monet "Ang Katedral ng Rouen"
Ang mga artista ng kilusang ito ay naghangad na ipahayag ang nagbabagong paglalaro ng liwanag, ang pinakamagagandang kulay, at ihatid ang kanilang panandaliang kalooban. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng mga impresyonistang artista ay mga fugitive spot, brushstroke.
Unang eksibisyon noong 1884
Edgar Degas
O. Renoir
C. Pissaro
Edgar Manet
Mga impresyonistang artista
K. Pissarro. "Paglubog ng araw sa Saint-Charles"
Edgar Degas "Blue Dancers"
Auguste Renoir "Ang Paddling Pool"
Solar spectrum
Walang malinaw na mga balangkas
Sa labas, hangin
Overlaying stroke
Kalikasan, buhay
Mga katangian ng pagpipinta
Mga impresyonistang musikero
Ang mga pamagat ng kanilang mga musikal na gawa ay napakaganda (“Mga Hakbang sa Niyebe”, “ Liwanag ng buwan”, “Heather”, “Play of water”, “Reflections”, “Clouds”...) Nagbago ang harmonies, ritmo, timbre. Ang mga posibilidad ng musika ay naging kaayon ng impresyonistang pagpipinta. Hindi kailanman naging napakalapit ng dalawang sining na ito sa isa't isa, samakatuwid, ang mga unang eksibisyon ng mga impresyonistang artista ay ginanap kasama ng pagtatanghal ng musika ng mga impresyonistang kompositor.
Ang mga impresyonistang kompositor ay minana mula sa mga artista ang pagnanais na maiparating ang pinakamainam na mood, ang pagkakaiba-iba ng paglalaro ng liwanag, at magpakita ng iba't ibang kulay ng kulay. Ang mga kompositor, tulad ng mga impresyonistang artista, ay naglalagay ng mga stroke sa isang pintura o iba pa. Ang mga stroke na ito ay ang mga tala sa trabaho, at ang mga kulay ay ang mga timbre mga instrumentong pangmusika. Kaya ang kanilang mga gawang musikal Ang mga ito ay partikular na makulay at makulay.
Mga Sikat na Impresyonista sa Musika
Claude Debussy Maurice Ravel Igor Fedorovich Stravinsky
Ang isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa musika ay ang Pranses na kompositor, ang nagtatag ng impresyonismo sa musika, at kritiko ng musika. Claude Debussy Ang kanyang musika ay batay sa mga visual na imahe, na puno ng paglalaro ng chiaroscuro, transparent, tila walang timbang na mga kulay na lumilikha ng pakiramdam ng mga sound spot.
"Walang makakapantay sa musika ng paglubog ng araw." Claude Debussy.
Yulia Lesnichaya
Claude Monet
Ang impluwensya ng pagpipinta sa kompositor ay napakahusay na tinawag niya ang marami sa kanyang mga gawa: "Mga Print", "Sketch", atbp.
Tatyana Skorlupkina
Malaki at napaka makabuluhang gawain Noong 1910 lumitaw ang unang kuwaderno ng Preludes para sa piano. Ang Twenty-Four Preludes ni Debussy ay isang cycle ng miniature mga musical painting, ang bawat isa ay naglalaman ng ganap na independiyenteng masining na imahe.
Ang mga pamagat ng karamihan sa mga prelude ay parang mga linyang patula:
“What the West Wind Saw” “The Sunken Cathedral” “Steps on the Snow” “Snow Dancing” “The Girl with Flaxen Hair”...
Prelude No. 7. “What the West Wind Saw.” Isa ito sa pinakamakapangyarihang dula sa buong serye.
Ang larawan ng nagngangalit na mga elemento dito ay madilim. Ang musika ng prelude ay nagpapahayag ng hindi nahahati at mabangis na pangingibabaw ng mga elementong mapanirang pwersa.
Interesante din ang gawa ni K. Debussy dahil siya ang unang nagsama ng jazz rhythms sa classical piano music.
Isinulat niya ang musikang ito sa ilalim ng impresyon palabas sa Amerika sa Paris. Ang piano suite na "Children's Corner" ay nakatuon sa anak ni Debussy. Ang pagnanais na ipakita ang mundo sa musika sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata sa mga imahe na pamilyar sa kanya - isang mahigpit na guro, isang manika, isang maliit na pastol, isang laruang elepante - pinipilit si Debussy na malawakang gamitin ang parehong pang-araw-araw na sayaw at mga genre ng kanta, at mga genre ng propesyonal na musika sa isang kataka-taka, karikatura na anyo. Ang Cack-walk ay isang sayaw na uso sa simula ng siglo Amerikanong itim, na nagmula sa USA at naging tanyag sa Europa. Ang salitang kek-walk na isinalin mula sa Ingles ay nangangahulugang isang prusisyon na may pie (award para sa pinakamahusay na mananayaw at pinalitan ito ng blues, foxtrot at marami pang pop dances).
Ano ito? Literal, ito ay isang cakewalk, ("walk with a pie") - isang itim na sayaw sa saliw ng isang banjo, gitara o mandolin na may mga ritmikong pattern na katangian ng ragtime: isang syncopated na ritmo at maikling hindi inaasahang paghinto sa mga downbeats ng bar. Ang pangalan ng sayaw ay nauugnay sa orihinal na kaugalian ng paggantimpala sa pinakamahusay na mananayaw ng isang pie, pati na rin sa pose ng mga mananayaw, na parang nag-aalok ng isang ulam.
Isa sa mga komposisyon " Sulok ng mga bata"tinatawag
Larawan ng musika ng isang maliit na mananayaw. Syncopated ritmo - hindi inaasahang mga stress, mga accent sa mahinang beat, mga pause sa halip na ang mga inaasahang tono.
Pablo Picasso. Tatlong musikero
Konklusyon: Kaya Ang mga impresyonistang artista at kompositor ay naghangad na ipahayag ang nagbabagong paglalaro ng liwanag, ang pinakamainam na lilim ng kulay, at ihatid ang kanilang panandaliang kalooban. Ang kanilang mga musikal na gawa at mga pagpipinta ay partikular na makulay at makulay.
Pagsusulit
Ang impresyonismo ay...? Tukuyin ang mga katangian ng impresyonismo sa pagpipinta? Pangalanan ang mga impresyonistang artista? Pangalanan ang mga impresyonistang kompositor? Tukuyin ang mga katangian ng impresyonismo sa musika? Kontemporaryo ba ang gawa ng mga Impresyonistang artista at kompositor?
Ang mundo ng sining ay maganda at kamangha-manghang! Ang daan doon ay nagsisimula sa iyong kaluluwa, sa iyong puso. Matutong buksan ang iyong kaluluwa sa kagandahan, tingnan ang mundo at makita ang kakaiba at kamangha-manghang mga ito, at pagkatapos, malaking mundo ibubunyag ng sining ang mga lihim nito sa iyo!
Takdang-Aralin
Isang mensahe tungkol sa isang impresyonistang kompositor na iyong pinili Gumuhit ng isang impresyon sa mga akdang iyong pinakinggan.
Code para sa pag-embed ng presentation video player sa iyong website:
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
Anong direksyon sa pagpipinta ang naalala mo noong tinitingnan mo ang mga reproduksyon na ito?
Slide 11
Impresyonismo
Slide 12
Tandaan kung ano ang impresyonismo?
Ang impresyonismo (French impressionnisme, mula sa impression - impression) ay isang kilusan sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagmula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay naghangad na bumuo ng mga pamamaraan at pamamaraan na naging posible. upang makuha ang totoong mundo sa pinaka natural at matingkad na paraan sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maihatid ang iyong mga panandaliang impression. Karaniwan ang terminong "impressionism" ay tumutukoy sa isang direksyon sa pagpipinta (ngunit ito ay, una sa lahat, isang pangkat ng mga pamamaraan), bagaman ang mga ideya nito ay natagpuan din ang kanilang sagisag sa panitikan at musika, kung saan ang impresyonismo ay lumitaw din sa isang tiyak na hanay ng mga pamamaraan at mga pamamaraan para sa paglikha ng mga akdang pampanitikan at musika, kung saan hinangad ng mga may-akda na ihatid ang buhay sa isang sensual, direktang anyo, bilang isang salamin ng kanilang mga impression.
Slide 13
Impresyonistang musika
Slide 14
Pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kompositor na Pranses na sina Claude DEBUSSY at Maurice RAVEL
Slide 15
Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)
Gumawa siya ng istilong madalas na tinatawag na impresyonismo, isang terminong hindi niya nagustuhan. Si Debussy ay hindi lamang isa sa pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa pinakamahalagang pigura sa musika sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huli na romantikong musika hanggang sa modernismo sa ika-20 siglong musika. Namatay sa colon cancer.
Slide 16
Debussy - Pranses na kompositor, pianista, konduktor, kritiko ng musika. Nagtapos siya sa Paris Conservatoire (1884) at natanggap ang Prix de Rome. Bilang home pianist ng Russian philanthropist na si N. F. von Meck, sinamahan niya siya sa kanyang mga paglalakbay sa Europa, at binisita ang Russia noong 1881 at 1882. Siya ay gumanap bilang isang konduktor (noong 1913 sa Moscow at St. Petersburg) at isang pianista, pangunahing gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, at din bilang isang kritiko ng musika (mula 1901).
Ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang burges na walang mga tradisyon sa musika. Ang pagkakaroon ng maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika, noong 1872 ay pumasok siya sa Paris Conservatory, kung saan siya nag-aral hanggang 1884; ang kanyang mga guro ay sina A. Lavignac (solfege), E. Guiraud (komposisyon), A. Marmontel (piano). Sa mga buwan ng tag-araw ng 1880-82, nagtrabaho si Debussy bilang home pianist ng N. F. von Meck (tingnan ang MECK Karl Fedorovich von) (ang patroness ni P. I. Tchaikovsky) at ang guro ng musika ng kanyang mga anak; Kasama ang kanyang pamilya, naglakbay si von Meck sa buong Europa at gumugol ng ilang oras sa Russia, kung saan nagustuhan niya ang musika ng mga kompositor ng "Mighty Handful" (ngunit hindi Tchaikovsky).
Slide 17
Sa ilang mga gawa - "Bergamas Suite" para sa piano (1890), musika para sa misteryo ni G. D. Annunzio na "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), ang ballet na "Games" (1912), atbp. - lumitaw ang mga tampok na likas sa neoclassicism sa ibang pagkakataon; ipinakita nila ang karagdagang paghahanap ni Debussy sa larangan ng mga kulay ng timbre at mga paghahambing ng kulay. D. lumikha ng bagong pianistic na istilo (études, preludes). Ang kanyang 24 preludes para sa piano (1st notebook - 1910, 2nd - 1913), nilagyan ng mga pamagat na patula ("Delphic dancers", "Sounds and aromas float in the evening air", "Girl with flaxen hair", atbp.) , lumikha ng mga imahe ng malambot, kung minsan ay hindi tunay na mga tanawin, gayahin ang kaplastikan ng mga paggalaw ng sayaw, pukawin ang mga mala-tula na pangitain, mga pagpipinta ng genre Ang gawa ni Debussy, isa sa mga pinakadakilang master ng ika-20 siglo, ay may malaking impluwensya sa mga kompositor sa maraming bansa.
Slide 18
Slide 19
Claude Achille DEBUSSY
Para sa akin, sa aming malungkot na silid-aralan, kung saan ang guro ay mahigpit, ang mga "Russians" ay nagbukas ng isang bintana na tinatanaw ang kalawakan ng mga patlang
Ang mga komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng tula, biyaya at kakaibang himig, makulay na pagkakatugma, pagiging sopistikado, at kawalang-tatag ng mga musikal na imahe.
Slide 20
Mga pangunahing gawa
Ang batayan ng pagkamalikhain ay instrumental na musika ng programa: "Prelude to "The Afternoon of a Faun" (1894; batay sa eclogue ni S. Mallarmé), triptych "Nocturnes" (1899), "Sea" (3 symphonic sketches, 1905 ), "Mga Larawan" (1912) para sa orkestra "Pelleas et Mélisande" (1902), mga ballet (kabilang ang "Mga Laro", 1913), mga gawa sa piano: "Bergamas Suite" (1890), "Mga Print" (1903), " Mga Larawan” (1- 1st series - 1905, 2nd - 1907), 24 preludes (1st notebook - 1910, 2nd - 1913), atbp.
Nanawagan ang kompositor para sa "disiplina na hahanapin sa kalayaan," at hindi sa mga tuntuning pang-akademiko at itinatag na mga pormal na pamamaraan. Ang unang akda kung saan ang kanyang mga aesthetic ideals ay ganap na nakapaloob ay ang orkestra na "Prelude to the Afternoon of a Faun" (1894), na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng poetic eclogue ni Mallarmé. Ang pagiging sopistikado ng orkestra at ang natural na kaplastikan ng pagbuo ng mga tema na nakamit sa maliit na pirasong ito ay walang uliran para sa European na musika.
Slide 21
Ang huling dekada ng buhay ni Debussy ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na pagiging malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Lalo na siyang tinanggap sa Russia noong 1913. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow ay isang mahusay na tagumpay. Ang mga personal na pakikipag-ugnayan ni Debussy sa maraming musikero ng Russia ay higit na nagpalakas sa kanyang attachment sa kulturang musikal ng Russia. Dalawang notebook ng kanyang piano preludes ay dapat ituring na isang karapat-dapat na konklusyon sa buong karera ni Debussy.
Slide 22
Claude Achille DEBUSSY
Ang pinaka-katangian at tipikal na aspeto ng artistikong pananaw sa mundo, malikhaing pamamaraan at istilo ng kompositor ay nakakonsentra dito. Ang cycle ay mahalagang natapos ang pagbuo ng genre na ito sa Kanlurang Europa na musika, ang pinaka makabuluhang phenomena kung saan sa ngayon ay ang mga prelude ng Bach at Chopin.
Para kay Debussy, ang genre na ito ay nagbubuod sa kanyang malikhaing landas at isang uri ng encyclopedia ng lahat ng bagay na pinaka-katangian at tipikal sa larangan ng nilalamang musikal, ang hanay ng mga mala-tula na imahe at ang estilo ng kompositor.
Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay - namatay siya noong Marso 26, 1918 sa panahon ng pambobomba ng mga Aleman sa Paris - sa kabila ng malubhang karamdaman, hindi itinigil ni Debussy ang kanyang malikhaing paghahanap.
Slide 23
Maurice RAVEL (1875-1937)
Pranses na kompositor. Natanggap niya ang kanyang musikal na edukasyon sa Paris Conservatory, kung saan siya ay isang mag-aaral ni G. Fauré sa komposisyon. Kahit na sa panahon ng kanyang pag-aaral, lumikha si Ravel ng mga mahuhusay na gawa ("The Play of Water" para sa piano, string quartet). Gayunpaman, nabigo si Ravel na makipagkumpetensya para sa pinakamataas na parangal, ang Grand Prix de Rome. Noong 1904, hindi man lang siya pinayagang lumahok sa kumpetisyon, na naging sanhi ng maraming usapan sa mundo ng musikal ng Paris. Ngunit, simula sa unang pagtatanghal ng "Rhapsody Espagnole" para sa orkestra (1907), mabilis na lumipat si Ravel sa unang ranggo ng mga kompositor ng Pransya ng bagong paaralan, kung saan ang sikat ay si Claude Debussy.
Slide 24
Maurice RAVEL
Ang paggawa ng tropa ni Diaghilev ng ballet ni Ravel na sina Daphnis at Chloe sa isang libretto ni M. M. Fokine (1912, Paris) ay nagpatibay sa katanyagan ng kompositor. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakamit ni Ravel ang pagpapalista sa aktibong hukbo at nagsilbi bilang isang tsuper ng trak sa harapan. Ang mga taong ito ay nagdala kay Ravel na mas malapit sa mga ordinaryong tao ng France. Ang piano suite na "Tomb of Couperin" (1914-1917) ay nakatuon sa memorya ng mga kaibigan na namatay sa digmaan. Sa piano trio na natapos sa simula ng digmaan, si Ravel ay bumaling sa mga intonasyon at ritmo ng Basque folk music (sa panig ng ina ni Ravel, siya ay nagmula sa Spanish-Basque, at ang mga katutubong elementong ito sa musika ay malapit sa kanya gaya ng mga Pranses).
Slide 25
Ang kanyang mga malikhaing pagtuklas sa larangan ng musikal na wika (harmonya, ritmo, orkestra) ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga bagong istilo ng istilo sa musika noong ika-20 siglo.
Opera "The Spanish Hour" (1907), opera-ballet na "The Child and Magic" (1925); ballet na sina Daphnis at Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) para sa orkestra, fantasy ng konsiyerto na "Gypsy" para sa violin at piano (1924), mga piyesa ng piano, kabilang ang "The Play of Water" (1901), cycle na "Reflections" (1905). ). Orchestrated "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Modest Mussorgsky.
Slide 26
Maurice RAVEL
Pagkatapos ng kamatayan ni Debussy noong 1918, kinilala si Ravel bilang kanyang kahalili at pinuno ng musikang Pranses. Noong 1920s, lumikha siya ng mga bagong gawa, kung saan ang opera-ballet na "The Child and Magic" (op. and post. 1925, Monte Carlo), ang choreographic na tula para sa orkestra na "Waltz" (post. 1920), at ang rhapsody naging tanyag sa mundo para sa biyolin at orkestra na "Gypsy" (1924) at, lalo na, ang choreographic na tula na "Bolero" (1928), na binuo sa isang tema; Ang orchestral arrangement ni Ravel ng Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" (1922), na gumanap nang may hindi nagkakamali na kasanayan at mahusay na pagmamahal para sa gawa ng kahanga-hangang kompositor ng Russia, ay napakapopular din. Ang huling malalaking tagumpay ni Ravel ay ang kanyang dalawang piano concerto (1931; ang pangalawa sa mga ito ay isinulat para sa isang kaliwang kamay, na kinomisyon ng pianistang si P. Wittgenstein, na nawalan ng kanang kamay sa digmaan).
Slide 27
Ang isang layunin na artist, hindi predisposed na magbukas ng emosyonal na pagpapahayag, madalas na nakuha ni Maurice ang kanyang inspirasyon mula sa mga lugar na malayo sa oras o espasyo.
Slide 28
Ang presyur ng makasaysayang nakaraan ng musika ay lalo na naramdaman sa koreograpikong tula na "Waltz" - ang apotheosis ng Viennese waltz noong ika-19 na siglo, na sa huli ay bumagsak sa isang uri ng sayaw ng kamatayan. Ipinaglihi bago ang digmaan, ang "Waltz" ay nilikha noong 1920 at parang isang trahedya na requiem para sa masaya at walang pakialam na panahon bago ang digmaan.
Slide 29
Sa kanyang huling trabaho, kusang-loob na ginamit ni Ravel ang mga elemento ng polytonality at ang mga melodies at ritmo ng kontemporaryong nakaaaliw na musika (blues sa Sonata para sa Violin at Piano, foxtrot sa opera na "The Child and the Magic", jazz motifs sa Concerto sa kaliwa. kamay).
Slide 30
Ang birtuoso at unibersal na orkestra na kasanayan ni Ravel ay ipinakita hindi lamang sa kanyang mga marka, na orihinal na inilaan para sa orkestra (hindi malalampasan na mga halimbawa ng kanilang uri ay ang 2nd suite mula sa ballet na "Daphnis at Chloe" at "Bolero", na nabibilang sa pinakasikat at pinakakahanga-hangang mga piraso ng world symphonic repertoire , ngunit gayundin sa mga transkripsyon ng kanyang sariling mga piyesa ng piano at sa sikat na orkestra ng Mussorgsky na "Pictures at an Exhibition," na kinomisyon ng conductor at double bassist na si S. A. Koussevitzky (1922), ang aktibidad ng malikhaing kompositor ay naantala noong 1933. dahil sa isang malubhang karamdaman (tumor sa utak).
Slide 31
Ang malikhaing aktibidad ng kompositor ay naantala noong 1933 dahil sa isang malubhang sakit (brain tumor).
Slide 32
Takdang-Aralin
1. Tapusin ang talahanayan sa iyong kuwaderno.
2.Isulat ang mga termino sa iyong kuwaderno.
Tingnan ang lahat ng mga slide
"Impresyonista" - Pilosopiya. Claude Monet. Pierre Auguste Renoir. Almusal sa damuhan. Olympia. Holiday. Lumalabas sa open air. Mga pagpipinta sa istilo ng impresyonismo. Renoir. Sandali. Hindi kailanman nagsikap si Renoir para sa katumpakan ng mga sikolohikal na katangian. Isang espesyal na lugar. Mga pahayag. Pagpipilian. hardin ni Monet. Edgar Degas. Mga impression sa landscape. Art.
"Modernong istilo" - Art Nouveau na istilo at pagpapares. Modern - (French moderne - ang pinakabago, moderno) na istilo ng sining noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. – simula ng XX. Ang isang buhay, sinasadyang linya ay nangingibabaw sa Art Nouveau ornament, na nakakakuha ng walang uliran na kalayaan sa kanyang matigas na paglipad. Ang lahat ng mga item sa Art Nouveau ay may kasamang mga pabilog na kurba, na sa pagguhit ay tinatawag na mga kapareha.
"Masining na kultura ng ika-19-20 siglo" - Mga ideya para sa isang magandang kinabukasan Ang ideal ng isang malayang personalidad. Kultura ng sining ng Russia. Ang kasaysayan ng kultura ng ika-20 siglo - sa Great French Revolution. ika-20 siglo sining ng Europa noong ika-19-20 siglo. Masining na kultura noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang kulturang sining ng mundo ng dalawang siglo.
"Impresyonismo sa pagpipinta" - Impresyonismo. Mahusay na mga Impresyonista. Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Edouard Manet (1832-1883). "Spring Bouquet". Impresyonismo (French impressionnisme, mula sa impression - impression). Gorich Angelina. Tanghali, maaraw." Pranses na pintor, graphic artist at iskultor. Ang impresyonismo ay naging isa sa mga pinakakapansin-pansin na uso sa pagpipinta noong ika-19-20 siglo.
"Mga istilo ng arkitektura ng ika-20 siglo" - A. A., V. A. at L. A. Vesnin. Columbia Community Center Peter Eisenman. K. Melnikov. bagong satellite city ng Paris, Spanish R. Bofill. Swiss-Re Insurance Building, London, Norman Foster. Aeronautical Museum, Franco Gehry, USA, Los Angeles. Bumangon ang dibisyon ng paggawa sa pagitan ng mga inhinyero at arkitekto.
"Fine Art of Modernism" - Aubrey Beardsley "Salome's Toilet." Salome. Pinong sining ng modernismo. O. Beardsley "Siegfried". O. Beardsley "Palda na gawa sa balahibo ng paboreal." Salome, ang femme fatale na pugutan ng ulo ni Juan Bautista. Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898. ART ng XX century. Beardsley. Aubrey Beardsley "Kasukdulan"
Mayroong kabuuang 34 na presentasyon sa paksa
Slide 10
Anong direksyon sa pagpipinta ang naalala mo noong tinitingnan mo ang mga reproduksyon na ito?
Slide 11
Impresyonismo
Slide 12
Tandaan kung ano ang impresyonismo?
Ang impresyonismo (French impressionnisme, mula sa impression - impression) ay isang kilusan sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagmula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay naghangad na bumuo ng mga pamamaraan at pamamaraan na naging posible. upang makuha ang totoong mundo sa pinaka natural at matingkad na paraan sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maihatid ang iyong mga panandaliang impression. Karaniwan ang terminong "impressionism" ay tumutukoy sa isang direksyon sa pagpipinta (ngunit ito ay, una sa lahat, isang pangkat ng mga pamamaraan), bagaman ang mga ideya nito ay natagpuan din ang kanilang sagisag sa panitikan at musika, kung saan ang impresyonismo ay lumitaw din sa isang tiyak na hanay ng mga pamamaraan at mga pamamaraan para sa paglikha ng mga akdang pampanitikan at musika, kung saan hinangad ng mga may-akda na ihatid ang buhay sa isang sensual, direktang anyo, bilang isang salamin ng kanilang mga impression.
Slide 13
Impresyonistang musika
Slide 14
Pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kompositor na Pranses na sina Claude DEBUSSY at Maurice RAVEL
Slide 15
Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)
Gumawa siya ng istilong madalas na tinatawag na impresyonismo, isang terminong hindi niya nagustuhan. Si Debussy ay hindi lamang isa sa pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa pinakamahalagang pigura sa musika sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huli na romantikong musika hanggang sa modernismo sa ika-20 siglong musika. Namatay sa colon cancer.
Slide 16
Debussy - Pranses na kompositor, pianista, konduktor, kritiko ng musika. Nagtapos siya sa Paris Conservatoire (1884) at natanggap ang Prix de Rome. Bilang home pianist ng Russian philanthropist na si N. F. von Meck, sinamahan niya siya sa kanyang mga paglalakbay sa Europa, at binisita ang Russia noong 1881 at 1882. Siya ay gumanap bilang isang konduktor (noong 1913 sa Moscow at St. Petersburg) at isang pianista, pangunahing gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, at din bilang isang kritiko ng musika (mula 1901).
Ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang burges na walang mga tradisyon sa musika. Ang pagkakaroon ng maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika, noong 1872 ay pumasok siya sa Paris Conservatory, kung saan siya nag-aral hanggang 1884; ang kanyang mga guro ay sina A. Lavignac (solfege), E. Guiraud (komposisyon), A. Marmontel (piano). Sa mga buwan ng tag-araw ng 1880-82, nagtrabaho si Debussy bilang home pianist ng N. F. von Meck (tingnan ang MECK Karl Fedorovich von) (ang patroness ni P. I. Tchaikovsky) at ang guro ng musika ng kanyang mga anak; Kasama ang kanyang pamilya, naglakbay si von Meck sa buong Europa at gumugol ng ilang oras sa Russia, kung saan nagustuhan niya ang musika ng mga kompositor ng "Mighty Handful" (ngunit hindi Tchaikovsky).
Slide 17
Sa ilang mga gawa - "Bergamas Suite" para sa piano (1890), musika para sa misteryo ni G. D. Annunzio na "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), ang ballet na "Games" (1912), atbp. - lumitaw ang mga tampok na likas sa neoclassicism sa ibang pagkakataon, ipinakita nila ang mga karagdagang paghahanap ni Debussy sa larangan ng mga kulay ng timbre at mga coloristic na paghahambing D. lumikha ng isang bagong pianistic na istilo (études, preludes) para sa piano (1st notebook - 1910, 2nd - 1913), nilagyan ng mga pamagat na patula ("). ", "Ang mga tunog at amoy ay kumakaway sa hangin sa gabi", "Babaeng may flaxen na buhok", atbp.), lumikha ng mga larawan ng malambot, kung minsan ay hindi tunay na mga landscape, gayahin ang plasticity ng mga paggalaw ng sayaw, pukawin ang mga mala-tula na pangitain, mga pagpipinta ng genre ng Debussy, isa. .
Slide 19
Claude Achille DEBUSSY
Para sa akin, sa aming malungkot na silid-aralan, kung saan ang guro ay mahigpit, ang mga "Russians" ay nagbukas ng isang bintana na tinatanaw ang kalawakan ng mga bukid. Ang mga gawa ni Debussy Achille-Claude ay nailalarawan sa pamamagitan ng tula, biyaya at kakaibang himig, makulay na pagkakatugma, pagiging sopistikado, at kawalang-tatag ng mga musikal na imahe.
Slide 20
Mga pangunahing gawa
Ang batayan ng pagkamalikhain ay instrumental na musika ng programa: "Prelude to "The Afternoon of a Faun" (1894; batay sa eclogue ni S. Mallarmé), triptych "Nocturnes" (1899), "Sea" (3 symphonic sketches, 1905 ), "Mga Larawan" (1912) para sa orkestra. Opera "Pelleas et Mélisande" (1902), ballet (kabilang ang "Mga Laro", 1913), mga gawa sa piano: "Bergamas Suite" (1890), "Mga Print" (1903), "Mga Larawan" (1st series - 1905 , 2nd - 1907 ), 24 na prelude (1st notebook - 1910, 2nd - 1913), atbp.
Nanawagan ang kompositor para sa "disiplina na hahanapin sa kalayaan," at hindi sa mga tuntuning pang-akademiko at itinatag na mga pormal na pamamaraan. Ang unang akda kung saan ang kanyang mga aesthetic ideals ay ganap na nakapaloob ay ang orkestra na "Prelude to the Afternoon of a Faun" (1894), na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng poetic eclogue ni Mallarmé. Ang pagiging sopistikado ng orkestra at ang natural na kaplastikan ng pagbuo ng mga tema na nakamit sa maliit na pirasong ito ay walang uliran para sa European na musika.
Slide 21
Ang huling dekada ng buhay ni Debussy ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na pagiging malikhain at gumaganap na aktibidad hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglalakbay sa konsyerto bilang isang konduktor sa Austria-Hungary ay nagdala ng katanyagan ng kompositor sa ibang bansa. Lalo na siyang tinanggap sa Russia noong 1913. Ang mga konsyerto sa St. Petersburg at Moscow ay isang mahusay na tagumpay. Ang mga personal na pakikipag-ugnayan ni Debussy sa maraming musikero ng Russia ay higit na nagpalakas sa kanyang attachment sa kulturang musikal ng Russia. Dalawang notebook ng kanyang piano preludes ay dapat ituring na isang karapat-dapat na konklusyon sa buong karera ni Debussy.
Slide 22
Ang pinaka-katangian at tipikal na aspeto ng artistikong pananaw sa mundo, malikhaing pamamaraan at istilo ng kompositor ay nakakonsentra dito. Ang cycle ay mahalagang natapos ang pagbuo ng genre na ito sa Kanlurang Europa na musika, ang pinaka makabuluhang phenomena kung saan sa ngayon ay ang mga prelude ng Bach at Chopin. Para kay Debussy, ang genre na ito ay nagbubuod sa kanyang malikhaing landas at isang uri ng encyclopedia ng lahat ng bagay na pinaka-katangian at tipikal sa larangan ng nilalamang musikal, ang hanay ng mga mala-tula na imahe at ang estilo ng kompositor. Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay - namatay siya noong Marso 26, 1918 sa panahon ng pambobomba ng mga Aleman sa Paris - sa kabila ng malubhang karamdaman, hindi itinigil ni Debussy ang kanyang malikhaing paghahanap.
Slide 23
Maurice RAVEL (1875-1937)
Pranses na kompositor. Natanggap niya ang kanyang musikal na edukasyon sa Paris Conservatory, kung saan siya ay isang mag-aaral ni G. Fauré sa komposisyon. Kahit na sa panahon ng kanyang pag-aaral, lumikha si Ravel ng mga mahuhusay na gawa ("The Play of Water" para sa piano, string quartet). Gayunpaman, nabigo si Ravel na makipagkumpetensya para sa pinakamataas na parangal, ang Grand Prix de Rome. Noong 1904, hindi man lang siya pinayagang lumahok sa kumpetisyon, na naging sanhi ng maraming usapan sa mundo ng musikal ng Paris. Ngunit, simula sa unang pagtatanghal ng "Rhapsody Espagnole" para sa orkestra (1907), mabilis na lumipat si Ravel sa unang ranggo ng mga kompositor ng Pransya ng bagong paaralan, kung saan ang sikat ay si Claude Debussy.
Slide 24
Maurice RAVEL
Ang paggawa ng tropa ni Diaghilev ng ballet ni Ravel na sina Daphnis at Chloe sa isang libretto ni M. M. Fokine (1912, Paris) ay nagpatibay sa katanyagan ng kompositor. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakamit ni Ravel ang pagpapalista sa aktibong hukbo at nagsilbi bilang isang tsuper ng trak sa harapan. Ang mga taong ito ay nagdala kay Ravel na mas malapit sa mga ordinaryong tao ng France. Ang piano suite na "Tomb of Couperin" (1914-1917) ay nakatuon sa memorya ng mga kaibigan na namatay sa digmaan. Sa piano trio na natapos sa simula ng digmaan, si Ravel ay bumaling sa mga intonasyon at ritmo ng Basque folk music (sa panig ng ina ni Ravel, siya ay nagmula sa Spanish-Basque, at ang mga katutubong elementong ito sa musika ay malapit sa kanya gaya ng mga Pranses).
Slide 25
Ang kanyang mga malikhaing pagtuklas sa larangan ng musikal na wika (harmonya, ritmo, orkestra) ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga bagong istilo ng istilo sa musika noong ika-20 siglo. Opera "The Spanish Hour" (1907), opera-ballet na "The Child and Magic" (1925); ballet na sina Daphnis at Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) para sa orkestra, fantasy ng konsiyerto na "Gypsy" para sa violin at piano (1924), mga piyesa ng piano, kabilang ang "The Play of Water" (1901), cycle na "Reflections" (1905). ). Orchestrated "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Modest Mussorgsky.
Slide 26
Pagkatapos ng kamatayan ni Debussy noong 1918, kinilala si Ravel bilang kanyang kahalili at pinuno ng musikang Pranses. Noong 1920s, lumikha siya ng mga bagong gawa, kung saan ang opera-ballet na "The Child and Magic" (op. and post. 1925, Monte Carlo), ang choreographic na tula para sa orkestra na "Waltz" (post. 1920), at ang rhapsody naging tanyag sa mundo para sa biyolin at orkestra na "Gypsy" (1924) at, lalo na, ang choreographic na tula na "Bolero" (1928), na binuo sa isang tema; Ang orchestral arrangement ni Ravel ng Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" (1922), na gumanap nang may hindi nagkakamali na kasanayan at mahusay na pagmamahal para sa gawa ng kahanga-hangang kompositor ng Russia, ay napakapopular din. Ang huling malalaking tagumpay ni Ravel ay ang kanyang dalawang piano concerto (1931; ang pangalawa sa mga ito ay isinulat para sa isang kaliwang kamay, na kinomisyon ng pianistang si P. Wittgenstein, na nawalan ng kanang kamay sa digmaan).
