Romantisismo. Mga pintura ng mga artista ng kilusang Romantisismo
Ang Romantisismo, na pinalitan ang Enlightenment at dumaan sa sentimentalismo, ay itinatag ang sarili nito kulturang Europeo huli XVIII - unang kalahati ng XIX na siglo.
Ito ay ideolohikal masining na direksyon ay ang kabaligtaran ng classicism at ang Enlightenment. At ang harbinger ng romanticism ay sentimentalism. Ang lugar ng kapanganakan ng romantikismo ay Alemanya.
Pilosopiya ng Romantisismo
Pinagtibay ng Romantisismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ngunit, maaari kang tumutol, ito rin ang iginiit ng sentimentalismo. Kaya ano ang pagkakaiba sa pagitan nila?
Oo, ang protesta laban sa kawalan ng espirituwalidad at pagkamakasarili ay makikita na sa sentimentalismo. Ang romantikismo ay nagpapahayag ng pagtanggi na ito nang lubos. Ang romantikismo sa pangkalahatan ay isang mas kumplikado at magkasalungat na kababalaghan kaysa sa sentimentalismo. Kung sa sentimentalismo ang ideal ay ang kaluluwa karaniwang tao, na nakikita ng mga sentimentalista hindi lamang bilang katumbas ng kaluluwa ng isang aristokrata, ngunit kung minsan ay mas mataas at mas marangal, kung gayon ang romantikismo ay interesado hindi lamang sa kabutihan, kundi pati na rin sa kasamaan, na kahit na sinusubukan nitong palakihin; interesado rin siya sa dialectic ng mabuti at masama sa tao (tandaan ang pangunahing karakter ng nobelang M.Yu. Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon").
M. Vrubel. Ilustrasyon para sa nobela ni Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon." Duel sa pagitan ng Pechorin at Grushnitsky
Ang mga romantikong makata ay nagsimulang gumamit ng mga larawan ng mga anghel, lalo na ang mga nahulog, sa kanilang mga gawa. Halimbawa, ang interes sa imahe ng isang demonyo: ilang mga tula at ang tula na "Demonyo" ni Lermontov; isang ikot ng mga pagpipinta na nakatuon sa demonyo ni M. Vrubel.
M. Vrubel “Ang Nakaupo na Demonyo”
Hinangad ng Romantics na malutas ang misteryo ng pag-iral ng tao, bumaling sa kalikasan, nagtitiwala sa kanilang relihiyoso at patula na damdamin. Ngunit kasabay nito, sinusubukan pa nga ng romantikong pag-isipang muli ang relihiyon.
Ang romantikong bayani ay isang kumplikado, madamdamin na personalidad, na may malalim ngunit magkasalungat na panloob na mundo - ito ay isang buong uniberso. M.Yu. Sinabi ni Lermontov sa kanyang nobela: "Ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, kahit na ang pinakamaliit na kaluluwa, ay halos mas mausisa at hindi. mas kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan isang buong tao." Mga katangian Ang romantikismo ay interesado sa malakas at matingkad na damdamin, nakakaubos na mga hilig, at ang mga lihim na paggalaw ng kaluluwa.
Ang isa pang tampok ng romantisismo ay ang interes nito sa mga alamat, alamat, at mga kwentong engkanto. Sa romantikong Ruso, ang mga ballad ay nagiging tanyag na mga genre. romantikong drama. Salamat sa mga pagsasalin ni Zhukovsky, nakilala ng mga mambabasa ng Russia ang mga ballad, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, at pagkatapos noon maraming makata ang bumaling sa ballad genre: A.S. Pushkin ("Awit ng Propetikong Oleg", "Ang Nalunod"), M.Yu. Lermontov ("Airship", "Mermaid"), A.K. Tolstoy at iba pa At ang isa pang genre ng panitikan ay itinatag ang sarili sa Russia, salamat sa V. Zhukovsky - elehiya.
Ang mga romantiko ay interesado sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang kanilang pagka-orihinal, pati na rin ang mga kakaiba at mahiwagang bansa at mga pangyayari. Ang paglikha ng makasaysayang genre ng nobela ay isang merito rin ng romantikismo. Ang nagtatag ng makasaysayang nobela ay si W. Scott, ngunit ang genre na ito ay higit na binuo sa mga gawa ni F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo at iba pa.
At ang isa pang tampok ng romantikismo (hindi ang isa lamang) ay ang paglikha ng sarili nitong, espesyal na mundo, na mas maganda at totoo kaysa sa katotohanan. Ang romantikong bayani ay nabubuhay sa mundong ito, masigasig na nagtatanggol sa kanyang kalayaan at naniniwala na hindi niya sinusunod ang mga alituntunin ng labas ng mundo, ngunit ang kanyang sariling mga patakaran.
Sa panahon ng romantikismo, umunlad ang panitikan. Ngunit, hindi tulad ng panitikan ng sentimentalismo, ang panitikang ito ay hindi nabakuran sa mga suliraning panlipunan at pampulitika.
I.K. Aivazovsky, I.E. Repin "Ang Paalam ni Pushkin sa Dagat" (1877)
Sinasakop ng landscape ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga romantiko (sa lahat ng anyo ng sining) - una sa lahat, ang dagat, bundok, kalangitan, mga bagyong elemento kung saan ang bayani ay may mga kumplikadong relasyon. Ang kalikasan ay maaaring maging katulad likas na madamdamin romantikong bayani, ngunit maaari ring labanan siya, lumabas na isang pagalit na puwersa kung saan siya ay pinilit na labanan.
I. Aivazovsky "The Ninth Wave" (1850). State Russian Museum (St. Petersburg)
SA iba't ibang bansa Ang kapalaran ng romantisismo ay may sariling mga katangian.
Romantisismo sa pagpipinta
T. Gericault
Maraming mga artista mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa ang nagpinta sa istilo ng romantikismo. Ngunit sa mahabang panahon, ang romantikismo ay nakikipaglaban sa klasisismo. At pagkatapos lamang ng paglitaw ng pagpipinta ni Theodore Gericault na "The Raft of the Medusa," na itinuturing na makabago, kinikilala ng mga tagasunod ng istilong pang-akademiko ang romantikismo bilang isang bagong artistikong direksyon sa sining, kahit na ang pagpipinta ay una nang natanggap nang hindi naaprubahan. Ngunit ang larawang ito ang nagmarka ng simula ng romantikismong Pranses. Sa France, ang mga tradisyon ng klasisismo ay malakas, at ang bagong direksyon ay kailangang pagtagumpayan ang pagsalungat.
T. Gericault "The Raft of the Medusa" (1819). Langis sa canvas. 491 x 716 cm ang Louvre (Paris)
Ang balangkas ng pelikula ay ang kwento ng frigate na "Medusa", na, dahil sa kawalan ng kakayahan ng kapitan, ay bumagsak sa baybayin ng Senegal noong 1816. Sinubukan ng 140 na mga pasahero at tripulante na tumakas sa pamamagitan ng paglapag sa balsa. Noong ika-12 araw lamang sila ay dinampot ng brig Argus, ngunit 15 katao lamang ang nakaligtas. Noong 1817, dalawa sa kanila, ang inhinyero na si Correard at ang surgeon na si Henri Savigny, ay susulat ng isang libro tungkol sa trahedyang ito.
Si Theodore Gericault, tulad ng marami pang iba, ay nagulat sa nangyari kay Medusa. Nakipag-usap siya sa mga nakasaksi sa kaganapan, gumagawa ng mga sketch ng mga pinatay at namamatay, at nagsusulat ng daan-daang sketch ng rumaragasang dagat. At kahit na ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng kulay ng monochrome nito, ang pangunahing bentahe nito ay ang malalim na sikolohiya ng sitwasyon na inilalarawan sa canvas.
Ang isa pang pinuno ng romantikong uso sa pagpipinta ng Europa ay ang pintor ng Pranses at graphic artist na si Eugene Delacroix.
Eugene Delacroix "Self-Portrait" (1837)
Ang kanyang pagpipinta na "Liberty Leading the People" (1830) ay nilikha batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, na nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik ng monarkiya ng Bourbon.
Ang babaeng inilalarawan sa gitna ng larawan ay sumisimbolo ng kalayaan. Sa kanyang ulo ay nakasuot siya ng cap na Phrygian (isang simbolo ng kalayaan o rebolusyon), sa kanang kamay bandila ng Republican France, sa kaliwa - isang baril. Ang hubad na dibdib ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na may " hubad na dibdib"Pumunta kami sa kalaban. Sa paligid ng Liberty ay isang manggagawa, isang burges, isang binatilyo, na sumasagisag sa pagkakaisa ng mga Pranses sa panahon ng Rebolusyong Hulyo. Ang ilang mga art historian at kritiko ay nagmumungkahi na sa anyo ng isang tao sa isang tuktok na sumbrero sa kaliwa ng pangunahing tauhan inilarawan ng artista ang kanyang sarili.
O. Kiprensky "Self-portrait" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - sikat na Russian artist, graphic artist at pintor, master ng portraiture.
O. Kiprensky "Larawan ng A.S. Pushkin" (1827). Langis sa canvas. 63 x 54 cm Gallery ng Estado ng Tretyakov (Moscow)
Ito marahil ang pinakatanyag na larawan ng Pushkin, na kinomisyon mula sa artist ng kaibigan ni Pushkin na si Delvig. Sa canvas, si Pushkin ay inilalarawan na hanggang baywang, na ang kanyang mga braso ay naka-cross sa kanyang dibdib. Ang isang checkered Scottish plaid ay nakabalot sa kanang balikat ng makata-kasama ang detalyeng ito na tinutukoy ng artist ang koneksyon ni Pushkin kay Byron, ang idolo ng panahon ng romantikismo.
K. Bryullov "Self-portrait" (1848)
Ang gawa ng Russian artist na si K. Bryullov ay inuri bilang akademiko, ngunit ang ilan sa kanyang mga kuwadro ay ang rurok ng huling romantikong Ruso, kasama ang kanilang pakiramdam ng trahedya at salungatan sa buhay, interes sa malakas na mga hilig, hindi pangkaraniwang mga tema at sitwasyon, at sa mga tadhana ng malaking masa ng tao.
K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" (1830-1833). Langis sa canvas. 465.5 x 651 cm ang State Russian Museum (St. Petersburg)
Pinagsama ni Bryullov sa larawan ang dramatikong aksyon, romantikong mga epekto sa pag-iilaw at sculptural, klasikal na perpektong plasticity ng mga figure.
Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay naglalarawan ng romantikismo ng pagpipinta ng Russia, na may halong idealismo, nadagdagan ang interes sa plein air at nakakaakit sa mga katulad na makasaysayang paksa. Ang malalim na psychologism na katangian ng romanticism ay nakakatulong upang makita ang isang personalidad sa bawat karakter: kagalang-galang at walang pag-iimbot (isang grupo ng mga tao sa ibabang kanang sulok ng larawan na may dalang isang matandang lalaki), matakaw (isang figure na nakaputi na nagdadala ng ari-arian ng isang tao na ninakaw nang palihim. ), mapagmahal (ang binata sa kanang bahagi ay nagpinta, sinusubukang iligtas ang kanyang minamahal), deboto (inayakap ang kanyang mga anak na babae sa ibabang kaliwang sulok ng pagpipinta), atbp.
Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay sariling larawan ng may-akda.
At narito ang kapatid ng artista, Bryullov Alexander Pavlovich, ay isang kinatawan ng romantikismo sa arkitektura (bagaman isa rin siyang artista).
A. Bryullov "Self-portrait" (1830)
Gumawa siya ng mga proyekto para sa mga gusali sa St. Petersburg at sa mga kapaligiran nito.
Ang gusali ng Mikhailovsky Theatre ay itinayo din ayon sa disenyo ni A. Bryullov.
Orthodox Church of the Holy Apostles Peter at Paul sa nayon ng Pargolovo (ngayon ay teritoryo ng St. Petersburg)
Romantisismo sa musika
M. Wodzinskaya "Portrait of F. Chopin" (1835)
Ang pagkakaroon ng nabuo noong 1820s, ang romantikismo sa musika ay nakuha ang buong ika-19 na siglo. at kinakatawan ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na kompositor, kung saan mahirap pa ngang iisa ang isa o higit pa, upang hindi makasakit ng damdamin ng iba. Samakatuwid, susubukan naming pangalanan ang pinakamaraming pangalan hangga't maaari. Ang pinakakilalang kinatawan ng romantikismo sa musika ay sina Franz Schubert, Franz Liszt, at late romantics Anton Bruckner at Gustav Mahler (Austria-Hungary); Ludwig van Beethoven (bahagi) Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Germany); Frederic Chopin (Poland); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, maagang Giuseppe Verdi (Italy); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Tchaikovsky (Russia).
J. Kriehuber "Portrait of R. Schumann" (1849)
Sinubukan ng mga romantikong kompositor na gamitin musikal na paraan ipahayag ang lalim at kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao. Ang musika ay nagiging mas prominente at indibidwal. Ang mga genre ng kanta ay binuo, kabilang ang mga ballad.
Ang pangunahing problema romantikong musika ay ang problema ng indibidwal sa salungatan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasan ang pag-iisip ng isang malikhaing personalidad ay nauugnay dito: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz kasama ang subtitle nito na "An Episode from the Life of an Artist", ang symphonic poem ni Liszt " Tasso”).
P.I. Tchaikovsky
Romantikong musika, tulad ng iba pang mga uri romantikong sining, ay may malalim na interes sa pagkatao ng tao, ang pamamayani ng personal na tono sa musika. Madalas mga gawang musikal ay may katangian ng sariling talambuhay, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami sa mga gawa ng piano ni Schumann ay konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Autobiographical na karakter Binigyang-diin ni Wagner ang kanyang mga opera. Ang musika ni Chopin, na nagpahayag ng kanyang pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan (Poland) sa kanyang mga mazurka, polonaises, at ballads, ay maaari ding tawaging autobiographical. P.I., na lubos na nagmamahal sa Russia at kalikasan ng Russia. Si Tchaikovsky ay nagpinta ng mga larawan ng kalikasan sa marami sa kanyang mga gawa, at ang cycle ng mga piyesa ng piano na "The Seasons" ay ganap na nakatuon dito.
Romantisismo sa panitikan
Magkapatid na Grimm: Wilhelm at Jacob
Ang romantikismo ay unang umusbong sa Alemanya, sa mga manunulat at pilosopo ng paaralang Jena. Ito ay isang grupo ng mga pigura ng romantikong kilusan na nagtipon noong 1796 sa unibersidad ng lungsod ng Jena (magkapatid na August Wilhelm at Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Nagsisimula silang mag-publish ng Athenaeum magazine, kung saan sila ay bumalangkas ng kanilang sarili aesthetic na programa romantikismo. Kasunod nito, ang romantikong Aleman ay nakikilala sa pamamagitan ng interes nito sa mga fairy-tale at mythological motifs (mga gawa ng magkapatid na Wilhelm at Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westall "Portrait of Byron"
Isang kilalang kinatawan ng English romanticism si D.G. Byron, na, sa mga salita ng A.S. Si Pushkin ay "nadamit ng mapurol na romantikismo at walang pag-asa na egoismo." Ang kanyang gawain ay puno ng mga kalunos-lunos na pakikibaka at protesta laban sa modernong mundo, na niluluwalhati ang kalayaan at indibidwalismo.
Ang romantikong Ingles ay kinabibilangan ng mga gawa ni Shelley, John Keats, at William Blake.
Prosper Merimee
Ang romantikismo ay naging laganap sa iba mga bansang Europeo. Sa France, ang mga kinatawan nito ay Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. Sa Italy - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Sa Poland - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki at iba pa, sa USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow at iba pa.
Adam Mickiewicz
Romantisismo sa panitikang Ruso
K. Bryullov "Larawan ni V. Zhukovsky"
Kasama sa mga romantikong makata ang K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Ang maagang tula ng A. S. Pushkin ay nasa loob ng balangkas ng romantikismo. Ang tula ni M. Yu. Lermontov, na tinawag na "Russian Byron," ay itinuturing na tuktok ng romantikong Ruso.
P. Zabolotsky. “Larawan ni M.Yu. Lermontov sa mentique ng Life Guards Hussar Regiment" (1837)
Ang personalidad at kaluluwa ay ang pangunahing katotohanan ng pagkakaroon para kay Lermontov, ang pag-aaral ng pagkatao at ang kaluluwa ng tao ay ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa. Sa paggalugad ng mga pinagmulan ng mabuti at masama, dumating si Lermontov sa konklusyon na ang mabuti at masama ay umiiral hindi sa labas ng isang tao, ngunit sa loob niya. Samakatuwid, imposibleng umasa na ang isang tao ay magbabago para sa mas mahusay bilang isang resulta ng pagbabago ng mundo. Dahil dito ang makata ay halos ganap na kawalan ng mga tawag upang ipaglaban katarungang panlipunan. Ang pangunahing pansin ni Lermontov ay ang kaluluwa ng tao at ang kanyang espirituwal na landas.
Ang pilosopikal na liriko ng F. I. Tyutchev ay kumpletong romantikismo sa Russia.
F. I. Tyutchev (1860-1861). Larawan ni S. Levitsky
F.I. Hindi itinuring ni Tyutchev ang kanyang sarili na isang makata (nagsilbi siya bilang isang diplomat), ngunit ang lahat ng kanyang mga tula ay autobiographical at puno ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni tungkol sa mundo at tao dito, tungkol sa mga kontradiksyon na nagpapahirap sa kaluluwa ng tao, tungkol sa kahulugan ng buhay at kamatayan. .
Manahimik, magtago at magtago
At ang iyong damdamin at pangarap -
Hayaan itong nasa kaibuturan ng iyong kaluluwa
Tumayo sila at pumasok
Tahimik, tulad ng mga bituin sa gabi, -
Humanga sila - at tumahimik.
Paano maipahayag ng puso ang sarili?
Paano ka maiintindihan ng ibang tao?
Maiintindihan ba niya kung para saan ka nabubuhay?
Ang binigkas na pag-iisip ay isang kasinungalingan.
Sumasabog, aabalahin mo ang mga susi, -
Pakainin sila - at tumahimik.
Alam mo lang kung paano mamuhay sa iyong sarili -
Mayroong isang buong mundo sa iyong kaluluwa
Mga mahiwagang mahiwagang kaisipan;
Mabibingi sila sa ingay sa labas,
Magkakalat ang mga sinag ng araw, -
Makinig sa kanilang pag-awit - at tumahimik!..
_______________
* Katahimikan! (lat.)
Nasabi na natin nang higit sa isang beses na ang isang artist, makata o kompositor ay hindi palaging gumagana sa isang partikular na artistikong istilo. Bilang karagdagan, ang artistikong istilo ay hindi palaging umaangkop sa isang tiyak na yugto ng panahon. Kaya, ang mga tampok ng anumang artistikong istilo ay matatagpuan anumang oras. Minsan ito ay fashion (halimbawa, kamakailan lamang ay biglang sumikat muli ang istilo ng Empire), kung minsan ito ay ang pangangailangan ng artist para sa ganitong paraan lamang ng pagpapahayag ng sarili.
1.1 Pangunahing katangian ng romantisismo
Romantisismo - (French romantisme, mula sa medieval na French romant - nobela) ay isang direksyon sa sining na nabuo sa loob ng balangkas ng isang pangkalahatang kilusang pampanitikan sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. sa Germany. Ito ay naging laganap sa lahat ng mga bansa sa Europa at Amerika. Ang pinakamataas na rurok ng romantikismo ay naganap noong unang quarter ng ika-19 na siglo.
Ang salitang Pranses na romantisme ay bumalik sa Spanish romance (sa Middle Ages, ito ang pangalan para sa Spanish romances, at pagkatapos ay para sa chivalric romance), ang English romantic, na naging ika-18 siglo. sa romantique at pagkatapos ay nangangahulugang "kakaiba", "nakamamanghang", "picturesque". SA maagang XIX V. Ang Romantisismo ay nagiging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran sa klasisismo.
Pagpasok sa antithesis ng "classicism" - "romanticism," iminungkahi ng kilusan ang pagsalungat ng classicist demand para sa mga patakaran sa romantikong kalayaan mula sa mga patakaran. Ang sentro ng artistikong sistema ng romantisismo ay ang indibidwal, at ang pangunahing kontrahan nito ay ang indibidwal at lipunan. Ang mapagpasyang kinakailangan para sa pag-unlad ng romantikismo ay ang mga kaganapan ng Dakila rebolusyong Pranses. Ang paglitaw ng romantikismo ay nauugnay sa kilusang anti-enlightenment, ang mga dahilan kung saan namamalagi sa pagkabigo sa sibilisasyon, sa panlipunan, industriyal, pampulitika at siyentipikong pag-unlad, na ang resulta ay ang mga bagong kaibahan at kontradiksyon, leveling at espirituwal na pagkawasak ng indibidwal. .
Ipinangaral ng Enlightenment ang bagong lipunan bilang ang pinaka "natural" at "makatwiran". Pinatunayan at inilarawan ng pinakamahusay na mga isipan ng Europa ang lipunang ito ng hinaharap, ngunit ang katotohanan ay naging lampas sa kontrol ng "katwiran," ang hinaharap ay naging hindi mahuhulaan, hindi makatwiran, at ang modernong kaayusan sa lipunan ay nagsimulang magbanta sa kalikasan ng tao at sa kanyang personal na kalayaan. Ang pagtanggi sa lipunang ito, protesta laban sa kawalan ng espirituwalidad at pagkamakasarili ay makikita na sa sentimentalismo at pre-romanticism. Ang romantikismo ay nagpapahayag ng pagtanggi na ito nang lubos. Sinasalungat din ng Romantisismo ang Edad ng Enlightenment sa mga salita: ang wika ng mga romantikong gawa, nagsusumikap na maging natural, "simple", naa-access sa lahat ng mga mambabasa, ay isang bagay na kabaligtaran sa mga klasiko na may marangal, "kahanga-hanga" na mga tema, katangian, halimbawa. , ng klasikal na trahedya.
Sa mga huling romantikong Kanlurang Europeo, ang pesimismo na may kaugnayan sa lipunan ay nakakakuha ng cosmic na proporsyon at nagiging "sakit ng siglo." Ang mga bayani ng maraming romantikong mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga mood ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, na nakakuha ng isang unibersal na karakter ng tao. Ang pagiging perpekto ay nawala magpakailanman, ang mundo ay pinamumunuan ng kasamaan, ang sinaunang kaguluhan ay muling nabuhay. Ang tema ng "kakila-kilabot na mundo", na katangian ng lahat ng romantikong panitikan, ay pinaka-malinaw na nakapaloob sa tinatawag na "black genre" (sa pre-romantic na "Gothic novel" - A. Radcliffe, C. Maturin, sa " drama ng rock", o "trahedya ng bato" - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), pati na rin sa mga gawa ni Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe at N. Hawthorne.
Kasabay nito, ang romantikismo ay batay sa mga ideya na humahamon " nakakatakot na mundo", - una sa lahat, ang mga ideya ng kalayaan. Ang pagkabigo ng romantikismo ay isang pagkabigo sa katotohanan, ngunit ang pag-unlad at sibilisasyon ay isang panig lamang nito. Ang pagtanggi sa panig na ito, ang kawalan ng pananampalataya sa mga posibilidad ng sibilisasyon ay nagbibigay ng ibang landas, ang landas tungo sa huwaran, tungo sa walang hanggan, tungo sa ganap Ito ang landas na dapat lutasin ang lahat ng mga kontradiksyon, ganap na baguhin ang buhay Ito ang landas tungo sa pagiging perpekto, “tungo sa isang layunin, ang paliwanag na dapat hanapin sa kabilang panig ng ang nakikita” (A. De Vigny) Para sa ilang mga romantiko, ang mundo ay pinangungunahan ng hindi maunawaan at misteryosong mga puwersa na dapat sundin at sundin upang hindi subukang baguhin ang kapalaran (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). protesta, humihingi ng paghihiganti, pakikibaka (ang unang bahagi ng A.S. Pushkin ay may pagkakatulad na lahat sila ay nakakita ng isang solong kakanyahan sa tao na ang gawain ay hindi limitado sa paglutas ng mga pang-araw-araw na problema malutas ang misteryo ng pagkakaroon ng tao, bumaling sa kalikasan, nagtitiwala sa kanilang relihiyoso at patula na damdamin.
Ang isang romantikong bayani ay isang kumplikado, madamdamin na personalidad, na ang panloob na mundo ay hindi pangkaraniwang malalim at walang katapusang; ito ay isang buong sansinukob na puno ng mga kontradiksyon. Ang mga romantiko ay interesado sa lahat ng mga hilig, parehong mataas at mababa, na salungat sa bawat isa. Ang mataas na pagnanasa ay pag-ibig sa lahat ng mga pagpapakita nito, ang mababang pagnanasa ay kasakiman, ambisyon, inggit. Inihambing ng mga romantiko ang buhay ng espiritu, lalo na ang relihiyon, sining, at pilosopiya, sa pangunahing materyal na kasanayan. Ang interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-ubos na hilig, at lihim na paggalaw ng kaluluwa ay mga katangian ng romantikismo.
Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pag-iibigan bilang isang espesyal na uri ng personalidad - isang taong may malakas na hilig at mataas na hangarin, hindi tugma sa pang-araw-araw na mundo. Ang mga pambihirang pangyayari ay kasama ng kalikasang ito. Ang pantasya, katutubong musika, tula, mga alamat ay nagiging kaakit-akit sa mga romantiko - lahat ng bagay na sa loob ng isang siglo at kalahati ay itinuturing na mga menor de edad na genre, hindi nagkakahalaga ng pansin. Ang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapatibay ng kalayaan, ang soberanya ng indibidwal, pagtaas ng pansin sa indibidwal, ang natatangi sa tao, at ang kulto ng indibidwal. Ang pagtitiwala sa pagpapahalaga sa sarili ng isang tao ay nagiging isang protesta laban sa kapalaran ng kasaysayan. Kadalasan ang bayani ng isang romantikong gawain ay nagiging isang artista na may kakayahang malikhaing madama ang katotohanan. Ang klasiko na "imitasyon ng kalikasan" ay kaibahan sa malikhaing enerhiya ng artista na nagbabago sa katotohanan. Isang espesyal na mundo ang nilikha, mas maganda at totoo kaysa sa empirically perceived reality. Ito ay pagkamalikhain na ang kahulugan ng pag-iral; ito ay kumakatawan sa pinakamataas na halaga ng sansinukob. Masigasig na ipinagtanggol ng mga Romantiko ang malikhaing kalayaan ng artista, ang kanyang imahinasyon, na naniniwala na ang henyo ng artista ay hindi sumusunod sa mga patakaran, ngunit lumilikha ng mga ito.
Ang mga romantiko ay bumaling sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, naaakit sila sa kanilang pagka-orihinal, naaakit ng mga kakaiba at mahiwagang bansa at mga pangyayari. Ang interes sa kasaysayan ay naging isa sa mga nagtatagal na tagumpay ng masining na sistema ng romantikismo. Ipinahayag niya ang kanyang sarili sa paglikha ng genre ng makasaysayang nobela, ang tagapagtatag nito ay itinuturing na si W. Scott, at ang nobela sa pangkalahatan, na nakakuha ng isang nangungunang posisyon sa panahong isinasaalang-alang. Ang mga romantiko ay nagpaparami nang detalyado at tumpak sa mga makasaysayang detalye, background, at lasa ng isang partikular na panahon, ngunit ang mga romantikong karakter ay ibinibigay sa labas ng kasaysayan, bilang panuntunan, ay nasa itaas ng mga pangyayari at hindi umaasa sa kanila. Kasabay nito, nakita ng mga romantiko ang nobela bilang isang paraan ng pag-unawa sa kasaysayan, at mula sa kasaysayan ay nagpunta sila upang tumagos sa mga lihim ng sikolohiya, at, nang naaayon, ng modernidad. Ang interes sa kasaysayan ay makikita rin sa mga gawa ng mga istoryador ng Pranses na romantikong paaralan (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Ito ay sa panahon ng Romantisismo na ang pagtuklas ng kultura ng Middle Ages ay naganap, at ang paghanga sa sinaunang panahon, na katangian ng nakaraang panahon, ay hindi rin humina sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng siglo. XIX na siglo Ang pagkakaiba-iba ng pambansa, historikal, at indibidwal na mga katangian ay nagkaroon din ng pilosopikal na kahulugan: ang kayamanan ng isang buong mundo ay binubuo ng kumbinasyon ng mga indibidwal na tampok na ito, at ang pag-aaral ng kasaysayan ng bawat tao nang hiwalay ay ginagawang posible upang masubaybayan, tulad ng Burke sabihin, walang patid na buhay sa pamamagitan ng mga bagong henerasyon na nagpapatuloy sa isa't isa.
Ang panahon ng Romantisismo ay minarkahan ng pag-usbong ng panitikan, isa sa mga natatanging katangian nito ay ang pagkahilig sa mga suliraning panlipunan at pampulitika. Sinusubukang unawain ang papel ng tao sa patuloy na makasaysayang mga kaganapan, ang mga romantikong manunulat ay nahilig sa katumpakan, pagtitiyak, at pagiging tunay. Kasabay nito, ang pagkilos ng kanilang mga gawa ay madalas na nagaganap sa mga setting na hindi karaniwan para sa isang European - halimbawa, sa Silangan at Amerika, o, para sa mga Ruso, sa Caucasus o Crimea. Kaya, ang mga romantikong makata ay pangunahing mga liriko at makata ng kalikasan, at samakatuwid sa kanilang trabaho (pati na rin sa maraming mga manunulat ng prosa), ang tanawin ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar - una sa lahat, ang dagat, bundok, kalangitan, mga elemento ng bagyo kung saan ang bayani. ay nauugnay sa mga kumplikadong relasyon. Ang kalikasan ay maaaring maging katulad ng madamdamin na katangian ng isang romantikong bayani, ngunit maaari rin itong labanan siya, maging isang pagalit na puwersa kung saan siya ay pinilit na labanan.
Ang hindi pangkaraniwang at matingkad na mga larawan ng kalikasan, buhay, paraan ng pamumuhay at mga kaugalian ng malalayong bansa at mga tao ay nagbigay inspirasyon din sa mga romantiko. Hinahanap nila ang mga katangian na bumubuo sa pangunahing batayan ng pambansang diwa. Ang pambansang pagkakakilanlan ay naipapakita pangunahin sa bibig katutubong sining. Kaya't ang interes sa alamat, ang pagproseso ng mga gawa ng alamat, ang paglikha ng kanilang sariling mga gawa batay sa katutubong sining.
Ang pag-unlad ng mga genre ng makasaysayang nobela, kamangha-manghang kuwento, liriko-epikong tula, balad ay ang merito ng mga romantiko. Ang kanilang pagbabago ay ipinakita rin sa mga liriko, lalo na, sa paggamit ng polysemy ng mga salita, ang pagbuo ng pagkakaugnay, metapora, at mga pagtuklas sa larangan ng versification, meter, at ritmo.
Ang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang synthesis ng mga kasarian at genre, ang kanilang interpenetration. Ang sistema ng romantikong sining ay batay sa isang synthesis ng sining, pilosopiya, at relihiyon. Halimbawa, para sa isang palaisip tulad ni Herder, ang pananaliksik sa linggwistika, mga doktrinang pilosopikal, at mga tala sa paglalakbay ay nagsisilbi sa paghahanap ng mga paraan upang baguhin ang kultura. Karamihan sa mga nagawa ng romantikismo ay minana ng realismo noong ika-19 na siglo. – isang pagkahilig sa pantasya, ang kataka-taka, pinaghalong mataas at mababa, trahedya at komiks, ang pagtuklas ng “subjective man.”
Sa panahon ng romantikismo, hindi lamang panitikan ang umunlad, kundi pati na rin ang maraming agham: sosyolohiya, kasaysayan, agham pampulitika, kimika, biyolohiya, ebolusyonaryong doktrina, pilosopiya (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, natural na pilosopiya, ang kakanyahan ng na nagmumula sa katotohanan na ang kalikasan - isa sa mga kasuotan ng Diyos, "ang buhay na kasuotan ng Banal").
Ang Romantisismo ay isang kultural na kababalaghan sa Europa at Amerika. Sa iba't ibang bansa, ang kanyang kapalaran ay may sariling katangian.
1.2 Romantisismo sa Russia
Sa simula ng ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, ang romantikismo ay sumakop sa isang mahalagang lugar sa sining ng Russia, na nagpapakita ng higit pa o hindi gaanong ganap na pambansang pagkakakilanlan nito. Lubhang mapanganib na bawasan ang pagiging natatangi na ito sa anumang katangian o kahit isang kabuuan ng mga katangian; Ang nakikita natin ay sa halip ang direksyon ng proseso, pati na rin ang bilis nito, ang pagbilis nito - kung ihahambing natin ang romantikong Ruso sa mga mas lumang "romantisismo" ng panitikan sa Europa.
Naobserbahan na natin ang pagbilis na ito ng pag-unlad sa prehistory ng Russian romanticism - sa huling dekada ng ika-18 siglo. - sa mga unang taon ng ika-19 na siglo, nang mayroong isang hindi pangkaraniwang malapit na pagkakaugnay ng mga pre-romantiko at sentimental na mga tendensya sa mga tendensya ng klasisismo.
Ang muling pagsusuri ng katwiran, hypertrophy ng sensitivity, ang kulto ng kalikasan at natural na tao, elegiac melancholy at epicureanism ay pinagsama sa mga sandali ng systematism at rationality, lalo na ipinakita sa larangan ng poetics. Ang mga istilo at genre ay na-streamline (pangunahin sa pamamagitan ng mga pagsisikap ni Karamzin at ng kanyang mga tagasunod), at nagkaroon ng pakikibaka laban sa labis na metaporikal at floridity ng pagsasalita para sa kapakanan ng "harmonic accuracy" nito (ang kahulugan ni Pushkin ng natatanging tampok ng paaralan na itinatag ni Zhukovsky at Batyushkov).
Ang bilis ng pag-unlad ay nag-iwan din ng marka sa mas mature na yugto ng romantikismong Ruso. Ang density ng artistikong ebolusyon ay nagpapaliwanag din sa katotohanan na sa Russian romanticism mahirap makilala ang mga malinaw na kronolohikal na yugto. Hinahati ng mga mananalaysay sa panitikan ang romantikong Ruso sa mga sumusunod na panahon: ang unang panahon (1801 - 1815), ang panahon ng kapanahunan (1816 - 1825) at ang panahon ng pag-unlad nito pagkatapos ng Oktubre. Ito ay isang tinatayang diagram, dahil hindi bababa sa dalawa sa mga panahong ito (ang una at pangatlo) ay may husay na heterogenous at hindi sila nailalarawan ng hindi bababa sa isang kamag-anak na pagkakaisa ng mga prinsipyo na nakikilala, halimbawa, ang mga panahon ng Jena at Heidelberg romanticism sa Germany.
Romantikong paggalaw sa Kanlurang Europa- pangunahin sa panitikang Aleman - nagsimula sa ilalim ng tanda ng pagkakumpleto at integridad. Lahat ng pinaghiwalay ay nagsusumikap para sa synthesis: sa natural na pilosopiya, at sa sosyolohiya, at sa teorya ng kaalaman, at sa sikolohiya - personal at panlipunan, at, siyempre, sa artistikong pag-iisip, na pinag-isa ang lahat ng mga impulses na ito at, tulad ng dati. , nagbigay sa kanila ng bagong buhay .
Ang tao ay naghangad na sumanib sa kalikasan; personalidad, indibidwal - kasama ang kabuuan, kasama ang mga tao; intuitive na kaalaman - na may lohikal; ang hindi malay na mga elemento ng espiritu ng tao - na may pinakamataas na saklaw ng pagmuni-muni at katwiran. Bagama't ang ugnayan sa pagitan ng magkasalungat na sandali ay minsan ay tila magkasalungat, ang pagkahilig sa pagkakaisa ay nagbunga ng isang espesyal na emosyonal na spectrum ng romantikismo, maraming kulay at sari-saring kulay, na may nangingibabaw na maliwanag, pangunahing tono.
Unti-unti lamang nabuo ang magkasalungat na elemento sa kanilang antinomy; ang ideya ng ninanais na synthesis ay natunaw sa ideya ng alienation at confrontation, ang optimistic mood ay nagbigay daan sa isang pakiramdam ng pagkabigo at pesimismo.
Ang romantikong Ruso ay pamilyar sa parehong mga yugto ng proseso - pareho ang una at ang pangwakas; gayunpaman, sa parehong oras ay pinilit niya ang pangkalahatang kilusan. Ang mga huling anyo ay lumitaw bago ang mga unang anyo ay umabot sa kanilang rurok; ang mga intermediate ay nalukot o nahulog. Kung ikukumpara sa background ng panitikan sa Kanlurang Europa, ang romantikong Ruso ay tumingin sa parehong oras na mas mababa at mas romantiko: ito ay mas mababa sa kanila sa kayamanan, ramifications, at lawak ng pangkalahatang larawan, ngunit higit sa kanila sa katiyakan ng ilang mga huling resulta. .
Ang pinakamahalagang salik na sosyo-politikal na nakaimpluwensya sa pagbuo ng romantisismo ay ang Decembrism. Ang repraksyon ng ideolohiyang Decembrist sa larangan ng artistikong pagkamalikhain ay isang lubhang kumplikado at napakahabang proseso. Gayunpaman, huwag nating kalimutan ang katotohanan na nakakuha ito ng tiyak na masining na pagpapahayag; na ang mga impulses ng Decembrist ay binihisan ng napakaespesipikong anyo ng pampanitikan.
Kadalasan ang "pampanitikan Decembrism" ay nakilala na may isang tiyak na kinakailangan panlabas sa artistikong pagkamalikhain, kapag ang lahat ng artistikong paraan ay nasa ilalim ng isang extra-literary na layunin, na, naman, ay nagmula sa ideolohiya ng Decembrist. Ang layuning ito, ang "gawain" na ito ay diumano'y na-level o itinulak pa nga ang "mga katangian ng pantig o mga tampok ng genre." Sa katotohanan, ang lahat ay naging mas kumplikado.
Ang tiyak na katangian ng romantikong Ruso ay malinaw na nakikita sa mga liriko ng panahong ito, i.e. sa liriko na saloobin sa mundo, sa pangunahing tono at pananaw posisyon ng may-akda, sa karaniwang tinatawag na "larawan ng may-akda." Tingnan natin ang tula ng Russia mula sa anggulong ito upang makakuha ng hindi bababa sa isang mabilis na ideya ng pagkakaiba-iba at pagkakaisa nito.
Ang mga romantikong tula ng Russia ay nagsiwalat ng medyo malawak na hanay ng "mga imahe ng may-akda," kung minsan ay nagtatagpo, kung minsan, sa kabaligtaran, polemicizing at contrasting sa bawat isa. Ngunit palaging ang "larawan ng may-akda" ay isang kondensasyon ng mga damdamin, mood, kaisipan, o pang-araw-araw at mga detalye ng talambuhay (ang liriko na gawa ay tila naglalaman ng "mga scrap" ng linya ng alienation ng may-akda, na mas ganap na kinakatawan sa tula), na nagmumula sa pagsalungat sa kapaligiran. Ang koneksyon sa pagitan ng indibidwal at ng kabuuan ay nasira. Ang diwa ng komprontasyon at kawalan ng pagkakaisa ay pumutok sa imahe ng may-akda kahit na sa sarili nito ay tila walang ulap na malinaw at buo.
Ang pre-romanticism ay pangunahing alam ang dalawang anyo ng pagpapahayag ng salungatan sa mga liriko, na maaaring tawaging mga liriko na pagsalungat - ang elegiac at epicurean na anyo. Ang mga romantikong tula ay binuo ang mga ito sa isang serye ng mga mas kumplikado, malalim at indibidwal na naiiba.
Ngunit, gaano man kahalaga ang mga porma sa itaas sa kanilang sarili, siyempre, hindi nila nauubos ang buong kayamanan ng romantikong Ruso.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Dagat. Maaraw na araw" Pribadong koleksyon Romanticism
John Constable "Autumn Berries and Flowers in a Brown Pot" Romanticism
Thomas Sully "Portrait of Miss Mary and Emily McEwan", 1823 Los Angeles County Museum of Art, USA Romanticism
William Mo Eagly "Kung paanong ang sanga ay nakayuko, ang puno ay nakahilig", 1861 Philadelphia Museum of Art, USA Romanticism Ang pagpipinta ay pinangalanan sa pamamagitan ng salawikain na "Kung paanong ang sanga ay nakayuko, ang puno ay nakakiling". Ang analogue sa Russian ay "Kung saan sumandal ang puno, doon ito nahulog."
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Tanaw ng Teflis mula sa Seyd-Abad", 1868 National Gallery of Armenia, Yerevan Romanticism Ang Seyd-Abad ay isang quarter sa Tiflis, sikat sa mga sulfur bath at walang kapantay na bath attendant. Kung pinag-uusapan ang tungkol sa Seyd-Abad, hindi maaaring hindi hawakan ng isa ang kasaysayan ng sikat na Abanotubani - Bath Quarter. Nagkaroon ito ng ilang pangalan. Mayroong isang alamat na ang isang takas mula sa hangganan ng pashalyk, na nahuli ng sipon sa...
Karl Pavlovich Bryullov "Portrait of the Most Serene Princess Elizaveta Pavlovna Saltykova", 1841 Russian Museum, St. Petersburg Romanticism Ang prinsesa ay inilalarawan na nakaupo sa isang upuan sa terrace ng kanyang ari-arian. Sa canvas na ito, na puno ng liriko, madamdamin na mga tala, lumikha si Bryullov ng isang mala-tula na imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae. Elizaveta Pavlovna Saltykova (née Stroganova), anak ni Count Stroganov, pilantropo at pangunahing industriyalista. Si Bryullov ay palaging naaakit sa mga kababaihan mula sa marangal na pamilya...
Remy-Furcy Descarcin "Portrait of Doctor de S. playing chess with Death", 1793 Museum of the French Revolution, Visium, France Romanticism Sa paghusga sa inskripsiyon sa frame ng larawan, ang canvas ay pininturahan ng artist noong 1793, sa ilang sandali. bago ang kanyang kamatayan (ang artista ay pinatay para sa pakikiramay sa kontra-rebolusyon) at sa kanya huling gawain. Sa mahabang panahon ang pagpipinta ay itinago sa mga pribadong koleksyon at...
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Maumog na umaga sa Italya", 1864 Feodosia art gallery ipinangalan sa I.K. Aivazovsky, Feodosia Romanticism Noong 1840, pumunta si Aivazovsky sa Italya. Doon nakilala niya ang mga kilalang pigura ng panitikan, sining, at agham ng Russia - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Kasabay nito, noong 1841, binago ng artista ang kanyang apelyido na Gaivazovsky sa Aivazovsky. Ang mga aktibidad ng artista sa...
Joshua Reynolds "Portrait of the Waldgrave Sisters", 1780 National Gallery of Scotland, Edinburgh Romanticism Para sa larawan ng Waldgrave sisters, pinili ni Reynolds ang tradisyunal na English na genre ng pagpipinta ng "conversational painting". Inilarawan niya silang nakaupo sa paligid ng isang mesa at gumagawa ng pananahi. Ngunit sa kanyang pagganap, ang pang-araw-araw na eksena ay nahubaran ng pagiging ordinaryo. Nagsusumikap siyang itaas ang kanyang mga pangunahing tauhang babae kaysa sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga kababaihan, na puno ng kagandahan ng kabataan, ay nakasuot ng puti…
Sanaysay sa pagsusulit
Paksa:"Romanticism bilang isang kilusan sa sining."
Nakumpleto mag-aaral ng klase 11 "B" ng paaralan No. 3
Boyright Anna
Guro sa Sining ng Daigdig
kultura Butsu T.N.
Brest 2002
1. Panimula
2. Mga dahilan ng paglitaw ng romantikismo
3. Mga pangunahing tampok ng romantikismo
4. Romantikong bayani
5. Romantisismo sa Russia
a) Panitikan
b) Pagpipinta
c) Musika
6. Kanlurang Europeong romantikismo
a) Pagpipinta
b) Musika
7. Konklusyon
8. Mga Sanggunian
1. PANIMULA
Kung titingnan mo diksyunaryo ng paliwanag wikang Ruso, pagkatapos ay mahahanap mo ang ilang mga kahulugan ng salitang "romantisismo": 1. Isang kilusan sa panitikan at sining ng unang quarter ng ika-19 na siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang ideyalisasyon ng nakaraan, paghihiwalay mula sa katotohanan, isang kulto ng personalidad at lalaki. 2. Isang kilusan sa panitikan at sining, na puno ng optimismo at pagnanais na magpakita maliwanag na mga imahe mataas na layunin ng isang tao. 3. Isang estado ng pag-iisip na puno ng ideyalisasyon ng katotohanan at panaginip na pagmumuni-muni.
Tulad ng makikita mula sa kahulugan, ang romantisismo ay isang kababalaghan na nagpapakita ng sarili hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa pag-uugali, pananamit, pamumuhay, sikolohiya ng mga tao at bumangon sa mga pagbabago sa buhay, samakatuwid ang tema ng romantikismo ay may kaugnayan pa rin ngayon. Nabubuhay tayo sa turn of the century, nasa transitional stage na tayo. Kaugnay nito, sa lipunan ay may kakulangan ng pananampalataya sa hinaharap, pagkawala ng pananampalataya sa mga mithiin, isang pagnanais na tumakas mula sa nakapaligid na katotohanan sa mundo ng sariling mga karanasan at sa parehong oras upang maunawaan ito. Ito ang mga tampok na ito na katangian ng romantikong sining. Iyon ang dahilan kung bakit pinili ko ang paksang "Romantisismo bilang isang kilusan sa sining" para sa pananaliksik.
Ang Romantisismo ay isang napakalaking layer ng iba't ibang uri ng sining. Ang layunin ng aking trabaho ay upang masubaybayan ang mga kondisyon ng pinagmulan at mga dahilan para sa paglitaw ng romantikismo sa iba't ibang mga bansa, upang galugarin ang pag-unlad ng romantisismo sa mga anyo ng sining tulad ng panitikan, pagpipinta at musika, at upang ihambing ang mga ito. Ang pangunahing gawain para sa akin ay upang i-highlight ang mga pangunahing tampok ng romantikismo, katangian ng lahat ng uri ng sining, upang matukoy kung ano ang impluwensya ng romantikismo sa pag-unlad ng iba pang mga paggalaw sa sining.
Sa pagbuo ng temang ginamit ko pantulong sa pagtuturo sa sining, tulad ng mga may-akda tulad ng Filimonova, Vorotnikov at iba pa, encyclopedic publication, monographs na nakatuon sa iba't ibang mga may-akda panahon ng romanticism, biographical na materyales ng mga may-akda tulad ng Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova at iba pa.
2. MGA DAHILAN NG PAGSIBONG NG ROMANTISMO
Habang papalapit tayo sa modernong panahon, nagiging mas maikli ang mga panahon ng pangingibabaw ng isang istilo o iba pa. Panahon ng panahon ng pagtatapos ng XVIII-1st ikatlong bahagi ng XIX mga siglo ay itinuturing na panahon ng romanticism (mula sa French Romantique; isang bagay na misteryoso, kakaiba, hindi totoo)
Ano ang nakaimpluwensya sa paglitaw ng bagong istilo?
Ito ang tatlong pangunahing kaganapan: ang Great French Revolution, ang Napoleonic Wars, ang pag-usbong ng pambansang kilusang pagpapalaya sa Europa.
Ang kulog ng Paris ay umalingawngaw sa buong Europa. Ang slogan na "Kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran!" Sa pagbuo ng mga burges na lipunan, nagsimulang kumilos ang uring manggagawa laban sa pyudal na kaayusan bilang isang malayang puwersa. Ang magkasalungat na pakikibaka ng tatlong uri - ang maharlika, ang burgesya at ang proletaryado ang naging batayan ng makasaysayang pag-unlad ng ika-19 na siglo.
Ang kapalaran ni Napoleon at ang kanyang papel sa kasaysayan ng Europa sa loob ng 2 dekada, 1796-1815, ay sumasakop sa isipan ng kanyang mga kontemporaryo. "Ang pinuno ng mga kaisipan," sabi ni A.S. Pushkin.
Para sa France, ito ay mga taon ng kadakilaan at kaluwalhatian, kahit na sa halaga ng buhay ng libu-libong Pranses. Nakita ng Italya si Napoleon bilang tagapagpalaya nito. Mahusay na Inaasahan Inilagay ito ng mga pole sa kanya.
Si Napoleon ay kumilos bilang isang mananakop na kumikilos sa interes ng Pranses na burges. Para sa mga monarko ng Europa, hindi lamang siya isang kalaban ng militar, kundi isang kinatawan din ng dayuhan na mundo ng bourgeoisie. Kinasusuklaman nila siya. Sa simula ng Napoleonic wars sa kanyang " Mahusay na Hukbo“Maraming direktang kalahok sa rebolusyon.
Ang personalidad ni Napoleon mismo ay kahanga-hanga. Ang binata na si Lermontov ay tumugon sa ika-10 anibersaryo ng pagkamatay ni Napoleon:
Alien siya sa mundo. Lahat ng tungkol sa kanya ay sikreto
Ang araw ng kadakilaan - at ang oras ng pagkahulog!
Ang misteryong ito ay lalong nakakuha ng atensyon ng mga romantiko.
Kaugnay ng mga digmaang Napoleoniko at ang pagkahinog ng pambansang kamalayan sa sarili, ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-usbong ng kilusang pambansang pagpapalaya. Ang Germany, Austria, Spain ay nakipaglaban sa Napoleonic occupation, Italy - laban sa Austrian yoke, Greece - laban sa Turkey, sa Poland sila ay nakipaglaban laban sa Russian tsarism, Ireland - laban sa British.
Ang mga kamangha-manghang pagbabago ay naganap sa harap ng mga mata ng isang henerasyon.
Ang France ay nagngangalit higit sa lahat: ang mabagyo na limang taon ng Rebolusyong Pranses, ang pagbangon at pagbagsak ng Robespierre, mga kampanyang Napoleoniko, ang unang pagbibitiw ni Napoleon, ang kanyang pagbabalik mula sa isla ng Elba ("isang daang araw") at ang pangwakas.
pagkatalo sa Waterloo, ang madilim na ika-15 anibersaryo ng rehimeng pagpapanumbalik, ang Rebolusyong Hulyo ng 1860, Rebolusyong Pebrero 1848 sa Paris, na nagdulot ng rebolusyonaryong alon sa ibang mga bansa.
Sa Inglatera, bilang resulta ng rebolusyong pang-industriya noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. naitatag ang produksyon ng makina at kapitalistang relasyon. Ang repormang parlyamentaryo noong 1832 ay nilinis ang landas para sa burgesya tungo sa kapangyarihan ng estado.
Sa mga lupain ng Alemanya at Austria, napanatili ng mga pinunong pyudal ang kapangyarihan. Matapos ang pagbagsak ni Napoleon, malupit ang pakikitungo nila sa oposisyon. Ngunit maging sa lupain ng Aleman, ang steam locomotive, na dinala mula sa England noong 1831, ay naging salik sa pag-unlad ng burges.
Binago ng mga rebolusyong pang-industriya at mga rebolusyong pampulitika ang mukha ng Europa. “Ang burgesya, sa wala pang isang daang taon ng makauring paghahari nito, ay lumikha ng mas marami at napakalaking produktibong pwersa kaysa sa pinagsama-samang lahat ng nakaraang henerasyon,” isinulat ng mga siyentipikong Aleman na sina Marx at Engels noong 1848.
Kaya, ang Great French Revolution (1789-1794) ay minarkahan ang isang espesyal na milestone na naghihiwalay sa bagong panahon mula sa Age of Enlightenment. Hindi lamang ang mga anyo ng estado, ang istrukturang panlipunan ng lipunan, at ang pagsasaayos ng mga uri ay nagbago. Ang buong sistema ng mga ideya, na iluminado sa loob ng maraming siglo, ay nayanig. Ideolohiyang inihanda ng mga Enlightener ang rebolusyon. Ngunit hindi nila mahulaan ang lahat ng kahihinatnan nito. Ang "kaharian ng katwiran" ay hindi naganap. Ang rebolusyon, na nagpahayag ng indibidwal na kalayaan, ay nagbunga ng burges na kaayusan, ang diwa ng pagkuha at pagkamakasarili. Ito ang makasaysayang batayan para sa pag-unlad ng artistikong kultura, na naglagay ng isang bagong direksyon - romantismo.
3. PANGUNAHING TAMPOK NG ROMANTICism
Ang Romantisismo bilang isang pamamaraan at direksyon sa kulturang masining ay isang masalimuot at magkasalungat na kababalaghan. Sa bawat bansa mayroon itong malakas na pambansang pagpapahayag. Sa panitikan, musika, pagpipinta at teatro hindi madaling makahanap ng mga tampok na pinag-iisa ang Chateaubriand at Delacroix, Mickiewicz at Chopin, Lermontov at Kiprensky.
Ang mga romantiko ay sumakop sa iba't ibang posisyon sa lipunan at pulitika sa lipunan. Lahat sila ay naghimagsik laban sa mga resulta ng burges na rebolusyon, ngunit naghimagsik sila sa iba't ibang paraan, dahil ang bawat isa ay may kanya-kanyang ideal. Ngunit para sa lahat ng maraming mga mukha at pagkakaiba-iba nito, ang romantikismo ay may matatag na mga tampok.
Ang pagkadismaya sa modernidad ay nagbunga ng isang espesyal interes sa nakaraan: sa mga pormasyong panlipunan bago ang burges, sa patriyarkal na sinaunang panahon. Maraming mga romantiko ang may ideya na ang kaakit-akit na exoticism ng mga bansa sa timog at silangan - Italy, Spain, Greece, Turkey - ay isang patula na kaibahan sa boring burges araw-araw na buhay. Sa mga bansang ito, pagkatapos ay hindi gaanong naantig ng sibilisasyon, ang mga romantiko ay naghahanap ng maliwanag, malalakas na karakter, orihinal, makulay na paraan ng pamumuhay. Ang interes sa pambansang nakaraan ay nakabuo ng maraming mga akdang pangkasaysayan.
Nagsusumikap na tumaas sa itaas ng prosa ng pag-iral, upang palayain ang magkakaibang mga kakayahan ng indibidwal, upang makamit ang pinakamataas na pagsasakatuparan sa sarili sa pagkamalikhain, ang mga romantiko ay sumalungat sa pormalisasyon ng sining at ang prangka at makatwirang diskarte dito, katangian ng klasisismo. Lahat sila nanggaling pagtanggi sa Enlightenment at sa rasyonalistikong mga canon ng klasisismo, na nakagapos sa malikhaing inisyatiba ng artista at kung hinahati ng klasisismo ang lahat sa isang tuwid na linya, sa mabuti at masama, sa itim at puti, kung gayon ang romantikismo ay walang hinahati sa isang tuwid na linya. Ang Classicism ay isang sistema, ngunit ang romanticism ay hindi. Isinulong ng Romantisismo ang pagsulong ng modernong panahon mula sa klasisismo tungo sa sentimentalismo, na nagpapakita ng panloob na buhay ng tao na naaayon sa mas malawak na mundo. At ang romantikismo ay kaibahan ng pagkakaisa sa panloob na mundo. Sa romantikismo na nagsisimulang lumitaw ang tunay na sikolohiya.
Ang pangunahing layunin ng romantisismo ay imahe ng panloob na mundo, espirituwal na buhay, at ito ay maaaring gawin sa materyal ng mga kuwento, mistisismo, atbp. Kinakailangan na ipakita ang kabalintunaan ng panloob na buhay na ito, ang hindi makatwiran nito.
Sa kanilang imahinasyon, binago ng mga romantiko ang hindi magandang tingnan na katotohanan o umatras sa mundo ng kanilang mga karanasan. Ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan, ang pagsalungat ng magandang kathang-isip sa layunin na katotohanan, ay nasa gitna ng buong romantikong kilusan.
Unang itinaas ng Romantisismo ang problema sa wika ng sining. “Ang sining ay isang wika na ganap na naiiba kaysa sa kalikasan; ngunit naglalaman din ito ng parehong mahimalang kapangyarihan, na parehong lihim at hindi maintindihan na nakakaapekto sa kaluluwa ng tao” (Wackenroder at Tieck). Ang artista ay isang interpreter ng wika ng kalikasan, isang tagapamagitan sa pagitan ng mundo ng espiritu at mga tao. "Salamat sa mga artista, ang sangkatauhan ay lumilitaw bilang isang kumpletong indibidwalidad. Sa pamamagitan ng modernidad, pinag-iisa ng mga artista ang mundo ng nakaraan sa mundo ng hinaharap. Sila ang pinakamataas na espirituwal na organ kung saan sila nagkikita sigla ang panlabas na sangkatauhan nito at kung saan ang panloob na pagkatao ay nagpapakita ng sarili sa una sa lahat” (F. Schlegel).
Ang Romantisismo bilang isang kilusan sa pagpipinta ay nabuo sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Naabot ng Romantisismo ang kasaganaan nito sa sining ng karamihan sa mga bansa sa Kanlurang Europa noong 20-30s. ika-19 na siglo.
Ang terminong "romantisismo" mismo ay nagmula sa salitang "nobela" (nobela noong ika-17 siglo, ang mga nobela ay mga akdang pampanitikan na isinulat hindi sa Latin, ngunit sa mga wikang nagmula rito - Pranses, Ingles, atbp.). Nang maglaon, ang lahat ng hindi maintindihan at mahiwaga ay nagsimulang tawaging romantiko.
Bilang isang kultural na kababalaghan, ang romanticism ay nabuo mula sa isang espesyal na pananaw sa mundo na nabuo ng mga resulta ng Great French Revolution. Nabigo sa mga mithiin ng Enlightenment, ang mga romantiko, na nagsusumikap para sa pagkakaisa at integridad, ay lumikha ng mga bagong aesthetic ideals at masining na pagpapahalaga. Ang pangunahing bagay ng kanilang atensyon ay ang mga natatanging karakter sa lahat ng kanilang mga karanasan at pagnanais para sa kalayaan. Ang bayani ng mga romantikong gawa ay isang pambihirang tao na, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ay nahahanap ang kanyang sarili sa mahirap na mga kalagayan sa buhay.
Bagama't umusbong ang romantisismo bilang protesta laban sa sining ng klasisismo, sa maraming paraan ay malapit ito sa huli. Ang mga romantiko ay bahagyang mga kinatawan ng klasisismo bilang N. Poussin, C. Lorrain, J. O. D. Ingr.
Ang mga romantiko ay nagpakilala ng mga natatanging ideya sa pagpipinta pambansang katangian, iyon ay, kung ano ang kulang sa sining ng mga klasiko.
Ang pinakamalaking kinatawan ng French romanticism ay si T. Gericault.
Theodore Gericault
Si Theodore Gericault, ang mahusay na pintor ng Pransya, iskultor at graphic artist, ay isinilang noong 1791 sa Rouen sa isang mayamang pamilya. Ang kanyang talento bilang isang artista ay nagpakita ng kanyang sarili nang maaga. Kadalasan, sa halip na pumasok sa mga klase sa paaralan, si Gericault ay nakaupo sa kuwadra at gumuhit ng mga kabayo. Kahit noon pa man, hinahangad niyang hindi lamang ilipat ang mga panlabas na katangian ng mga hayop sa papel, kundi upang ihatid din ang kanilang disposisyon at karakter.
Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Lyceum noong 1808, si Gericault ay naging isang mag-aaral ng noon ay sikat na master ng pagpipinta na si Carl Vernet, na sikat sa kanyang kakayahang ilarawan ang mga kabayo sa canvas. Gayunpaman, hindi nagustuhan ng batang artista ang istilo ni Vernet. Di-nagtagal, umalis siya sa workshop at pumunta sa pag-aaral sa isa pa, hindi gaanong mahuhusay na pintor kaysa kay Vernet, P. N. Guerin. Ang pagkakaroon ng pag-aaral sa dalawang sikat na artista, gayunpaman ay hindi ipinagpatuloy ni Gericault ang kanilang mga tradisyon sa pagpipinta. Ang kanyang mga tunay na guro ay malamang na ituring na J. A. Gros at J. L. David.
Ang mga unang gawa ni Gericault ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay malapit sa buhay hangga't maaari. Ang ganitong mga pagpipinta ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag at nakakaawa. Ipinakikita nila ang masigasig na kalooban ng may-akda kapag tinatasa ang mundo sa paligid niya. Ang isang halimbawa ay ang painting na pinamagatang "Officer of the Imperial Horse Chasseurs during an Attack," na nilikha noong 1812. Ang painting na ito ay unang nakita ng mga bisita sa Paris Salon. Tinanggap nila ang gawain ng batang artista nang may paghanga, pinahahalagahan ang talento ng young master.
Ang gawain ay nilikha noong panahong iyon ng kasaysayan ng Pransya nang si Napoleon ay nasa tugatog ng kanyang kaluwalhatian. Idolo siya ng kanyang mga kontemporaryo, isang dakilang emperador na nagawang masakop ang karamihan sa Europa. Sa ganitong kalagayan, sa ilalim ng impresyon ng mga tagumpay ng hukbo ni Napoleon, na ang larawan ay ipininta. Makikita sa canvas ang isang sundalong tumatakbong nakasakay sa kabayo para umatake. Bakas sa kanyang mukha ang determinasyon, tapang at walang takot sa harap ng kamatayan. Ang buong komposisyon
kakaibang dinamiko at emosyonal. Nararamdaman ng manonood na siya mismo ay nagiging isang tunay na kalahok sa mga kaganapang inilalarawan sa canvas.
Ang pigura ng matapang na sundalo ay lilitaw nang higit sa isang beses sa mga gawa ni Gericault. Kabilang sa mga naturang larawan, ang mga bayani ng mga kuwadro na "Carabinieri Officer", "Cuirassier Officer Before an Attack", "Portrait of a Carabinieri", "Wounded Cuirassier", na nilikha noong 1812-1814, ay partikular na interes. Huling gawain kapansin-pansin na ipinakita ito sa susunod na eksibisyon na ginanap sa Salon sa parehong taon. Gayunpaman, hindi ito ang pangunahing bentahe ng komposisyon. Higit sa lahat, ipinakita nito ang mga pagbabagong naganap sa malikhaing istilo ng artist. Kung ang kanyang mga unang pagpipinta ay sumasalamin sa taimtim na damdaming makabayan, kung gayon sa kanyang mga gawa na itinayo noong 1814, ang mga kalunos-lunos sa paglalarawan ng mga bayani ay nagbibigay daan sa drama.
Ang ganitong pagbabago sa mood ng artist ay muling nauugnay sa mga kaganapang nagaganap sa France noong panahong iyon. Noong 1812, si Napoleon ay natalo sa Russia, at samakatuwid siya, na dating isang napakatalino na bayani, ay nakuha sa kanyang mga kontemporaryo ang katanyagan ng isang hindi matagumpay na pinuno ng militar at isang mapagmataas na mapagmataas na tao. Ang Gericault ay naglalaman ng perpektong pagkabigo sa pagpipinta na "The Wounded Cuirassier." Ang canvas ay naglalarawan ng isang sugatang mandirigma na nagsisikap na mabilis na umalis sa larangan ng digmaan. Sumandal siya sa isang sable - isang sandata na, marahil ilang minuto lang ang nakalipas, hinawakan niya, itinaas sa ere.
Ang kawalang-kasiyahan ni Géricault sa mga patakaran ni Napoleon ang nagdikta sa kanyang pagpasok sa serbisyo ni Louis XVIII, na kinuha ang trono ng Pransya noong 1814. Ang mga pessimistic na sentimyento ay nauugnay din sa katotohanan na pagkatapos ng ikalawang pag-agaw ng kapangyarihan ni Napoleon sa France (ang panahon ng Daang Araw), ang batang artista ay umalis sa kanyang sariling bansa kasama ang mga Bourbon. Ngunit kahit dito siya ay nabigo. Hindi mapakali ang binata habang sinisira ng hari ang lahat ng nakamit noong panahon ng paghahari ni Napoleon. Bilang karagdagan, sa ilalim ng Louis XVIII, ang pyudal-Katoliko na reaksyon ay tumindi, at ang bansa ay gumulong pabalik nang mas mabilis at mas mabilis, bumalik sa lumang istraktura ng estado. Hindi ito matanggap ng kabataan, progresibo taong nag-iisip. Sa lalong madaling panahon, ang binata, na nawalan ng pananampalataya sa kanyang mga mithiin, ay umalis sa hukbo na pinamumunuan ni Louis XVIII at muling kumuha ng mga brush at pintura. Ang mga taong ito ay hindi matatawag na maliwanag o anumang bagay na kapansin-pansin sa gawain ng artista.
Noong 1816, nagpunta si Gericault sa Italya. Ang pagbisita sa Roma at Florence at pinag-aralan ang mga obra maestra mga sikat na master, masigasig ang artista monumental na pagpipinta. Ang kanyang pansin ay lalo na okupado ng mga fresco ni Michelangelo na pinalamutian Sistine Chapel. Sa oras na ito, lumikha si Gericault ng mga gawa na ang sukat at kamahalan ay sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa mga pintura ng mga pintor. Mataas na Renaissance. Sa kanila pinakamalaking interes kumakatawan sa "The Rape of a Nymph by a Centaur" at "The Man Slaying the Bull."
Ang parehong mga tampok ng paraan ng mga lumang masters ay makikita sa pagpipinta na "Running of Free Horses in Rome", na isinulat noong 1817 at kumakatawan sa mga kumpetisyon ng mga rider sa isa sa mga karnabal na nagaganap sa Roma. Ang kakaiba ng komposisyon na ito ay naipon ito ng artist mula sa dati nang ginawang natural na mga guhit. Bukod dito, ang likas na katangian ng mga sketch ay kapansin-pansing naiiba sa estilo ng buong trabaho. Kung ang una ay mga eksena na naglalarawan sa buhay ng mga Romano - ang mga kontemporaryo ng artist, kung gayon sa pangkalahatang komposisyon mayroong mga larawan ng matapang. mga sinaunang bayani, parang nagmumula sa mga sinaunang kwento. Sa ito, si Gericault ay sumusunod sa landas ni J. L. David, na, upang bigyan ang imahe ng heroic pathos, binihisan ang kanyang mga bayani sa mga sinaunang anyo.
Di-nagtagal pagkatapos ng pagpipinta ng pagpipinta na ito, bumalik si Gericault sa France, kung saan siya ay naging miyembro ng bilog ng oposisyon na nabuo sa paligid ng pintor na si Horace Vernet. Pagdating sa Paris, ang artist ay lalo na interesado sa mga graphics. Noong 1818, lumikha siya ng isang bilang ng mga lithograph sa isang tema ng militar, kung saan ang pinakamahalaga ay "Bumalik mula sa Russia." Ang lithograph ay naglalarawan ng mga talunang sundalo ng hukbong Pranses na gumagala sa isang maniyebe na bukid. Ang mga pigura ng mga taong lumpo at pagod na sa digmaan ay inilalarawan sa isang parang buhay at makatotohanang paraan. Walang pathos o heroic pathos sa komposisyon, na katangian ng mga unang gawa ni Gericault. Ang artista ay nagsusumikap na ipakita ang totoong estado ng mga gawain, ang lahat ng mga sakuna na ang mga sundalong Pranses na inabandona ng kanilang kumander ay kailangang magtiis sa isang dayuhang lupain.
Sa akdang "Bumalik mula sa Russia" ang tema ng pakikibaka ng tao sa kamatayan ay unang narinig. Gayunpaman, dito ang motif na ito ay hindi pa ipinahayag nang malinaw tulad ng sa mga huling gawa ni Gericault. Ang isang halimbawa ng gayong mga pagpipinta ay ang pagpipinta na tinatawag na "The Raft of the Medusa." Ipininta ito noong 1819 at ipinakita sa Paris Salon noong taon ding iyon. Inilalarawan ng canvas ang mga taong nakikibaka sa nagngangalit na mga elemento ng tubig. Ipinakita ng artista hindi lamang ang kanilang pagdurusa at pagdurusa, kundi pati na rin ang kanilang pagnanais na lumabas na matagumpay sa labanan sa kamatayan sa lahat ng mga gastos.
Ang balangkas ng komposisyon ay idinidikta ng isang kaganapan na naganap noong tag-araw ng 1816 at nasasabik sa buong France. Ang noon ay sikat na frigate na "Medusa" ay tumama sa isang bahura at lumubog sa baybayin ng Africa. Sa 149 na tao sa barko, 15 lamang ang nakatakas, kabilang ang surgeon na si Savigny at ang engineer na si Correar. Pagdating sa bahay, naglathala sila ng isang maliit na libro na nagsasabi tungkol sa kanilang mga pakikipagsapalaran at maligayang kaligtasan. Mula sa mga alaalang ito nalaman ng mga Pranses na ang kasawian ay nangyari dahil sa kasalanan ng walang karanasan na kapitan ng barko, na nakasakay salamat sa pagtangkilik ng isang marangal na kaibigan.
Ang mga imahe na nilikha ng Gericault ay hindi pangkaraniwang dynamic, nababaluktot at nagpapahayag, na nakamit ng artist sa pamamagitan ng mahaba at maingat na trabaho. Upang matapat na ilarawan ang mga kahila-hilakbot na kaganapan sa canvas, upang maiparating ang damdamin ng mga taong namamatay sa dagat, nakipagpulong ang artista sa mga nakasaksi ng trahedya, gumugol ng mahabang panahon sa pag-aaral ng mga mukha ng mga payat na pasyente na ginagamot sa isa sa mga ospital sa Paris, bilang pati na rin ang mga mandaragat na nakatakas pagkatapos ng pagkawasak ng barko. Sa oras na ito nilikha ng pintor malaking bilang gawa ng portrait.
Ang rumaragasang dagat, na parang sinusubukang lunukin ang isang marupok na balsa na gawa sa kahoy kasama ng mga tao, ay puno rin ng malalim na kahulugan. Ang larawang ito ay hindi karaniwang nagpapahayag at dynamic. Tulad ng mga pigura ng tao, ito ay kinopya mula sa buhay: ang artist ay gumawa ng ilang mga sketch na naglalarawan sa dagat sa panahon ng isang bagyo. Habang nagtatrabaho sa monumental na komposisyon, higit sa isang beses ay bumaling si Gericault sa mga naunang inihandang sketch upang ganap na maipakita ang likas na katangian ng mga elemento. Iyon ang dahilan kung bakit ang larawan ay gumagawa ng malaking impresyon sa manonood, na kinukumbinsi siya sa pagiging totoo at katotohanan ng nangyayari.
Ang "The Raft of the Medusa" ay nagtatanghal ng Géricault bilang isang kahanga-hangang master ng komposisyon. Sa loob ng mahabang panahon, naisip ng artist kung paano ayusin ang mga figure sa larawan upang lubos na maipahayag ang intensyon ng may-akda. Maraming pagbabago ang ginawa sa daan. Ang mga sketch na nauuna sa pagpipinta ay nagpapahiwatig na sa una ay nais ni Géricault na ilarawan ang pakikibaka ng mga tao sa balsa sa bawat isa, ngunit kalaunan ay inabandona ang gayong interpretasyon ng kaganapan. Sa huling bersyon, kinakatawan ng canvas ang sandali kung kailan nakita ng mga desperado na ang barkong Argus sa abot-tanaw at iniunat ang kanilang mga kamay dito. Ang huling karagdagan sa pagpipinta ay isang pigura ng tao na inilagay sa ibaba, sa kanang bahagi ng canvas. Siya ang huling ugnay ng komposisyon, na pagkatapos nito ay nakakuha ng isang malalim na trahedya na karakter. Kapansin-pansin na ang pagbabagong ito ay ginawa nang ang pagpipinta ay naka-display na sa Salon.
Dahil sa monumentalidad nito at tumaas na emosyonalidad, ang pagpipinta ni Géricault sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa gawa ng mga master ng High Renaissance (karamihan ay ang "The Last Judgment") ni Michelangelo, na nakilala ng artist habang naglalakbay sa Italya.
Ang pagpipinta na "The Raft of the Medusa," na naging isang obra maestra ng pagpipinta ng Pransya, ay isang malaking tagumpay sa mga bilog ng oposisyon, na nakita dito ang isang salamin ng mga rebolusyonaryong mithiin. Para sa parehong mga kadahilanan, ang gawain ay hindi tinanggap sa mga pinakamataas na maharlika at opisyal na kinatawan ng sining ng France. Iyon ang dahilan kung bakit sa oras na iyon ang pagpipinta ay hindi binili ng estado mula sa may-akda.
Nabigo sa pagtanggap na ibinigay sa kanyang nilikha sa kanyang tinubuang-bayan, pumunta si Géricault sa England, kung saan ipinakita niya ang kanyang paboritong trabaho sa British. Sa London, natanggap ng mga art connoisseurs ang sikat na pagpipinta na may malaking kasiyahan.
Nagiging malapit si Gericault sa mga artistang Ingles, na umaakit sa kanya sa kanilang kakayahang tapat at totoo na ilarawan ang katotohanan. Ang Géricault ay naglalaan ng isang serye ng mga lithograph sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng kabisera ng England, kung saan ang pinaka-kawili-wili ay ang mga gawa na tinatawag na "The Great English Suite" (1821) at "The Old Beggar Dying at the Door of the Bakery" ( 1821). SA pinakabagong artista itinatanghal ang isang London tramp, na ang imahe ay sumasalamin sa mga impresyon na natanggap ng pintor sa proseso ng pag-aaral ng buhay ng mga tao sa mga kapitbahayan ng uring manggagawa ng lungsod.
Kasama sa parehong siklo ang mga lithograph tulad ng "The Blacksmith of Flanders" at "At the Gates of the Adelfin Shipyard", na nagpapakita sa manonood ng isang larawan ng buhay ordinaryong tao London. Ang kawili-wili sa mga gawaing ito ay ang mga larawan ng mga kabayo, mabigat at mabigat. Ang mga ito ay kapansin-pansing naiiba sa mga matikas at matikas na hayop na ipininta ng ibang mga artista - mga kontemporaryo ng Gericault.
Habang nasa kabisera ng England, si Gericault ay nakikibahagi sa paglikha ng hindi lamang mga lithograph, kundi pati na rin mga kuwadro na gawa. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa sa panahong ito ay ang canvas na "Racing at Epsom," na nilikha noong 1821. Sa pagpipinta, inilalarawan ng artist ang mga kabayo na tumatakbo nang buong bilis, at ang kanilang mga paa ay hindi nakadikit sa lupa. Ginagamit ng master ang tusong pamamaraan na ito (pinatunayan ng litrato na ang ganoong posisyon ng mga binti ng mga kabayo habang tumatakbo ay imposible; ito ang imahinasyon ng artist) upang bigyan ang komposisyon ng dinamismo, upang lumikha sa manonood ng impresyon ng mabilis na kidlat na paggalaw ng ang mga kabayo. Ang pakiramdam na ito ay pinahusay ng tumpak na paglipat ng plasticity (postura, kilos) mga pigura ng tao, pati na rin ang paggamit ng maliwanag at mayaman na mga kumbinasyon ng kulay (pula, bay, puting kabayo; mayaman na asul, madilim na pula, puti-asul at ginintuang-dilaw na jockey jacket).
Ang tema ng karera ng kabayo, na matagal nang nakakaakit ng pansin ng pintor sa pamamagitan ng espesyal na pagpapahayag nito, ay inulit nang higit sa isang beses sa mga gawa na nilikha ni Géricault pagkatapos makumpleto ang trabaho sa "The Epsom Races".
Noong 1822, umalis ang artista sa England at bumalik sa kanyang katutubong France. Dito ay lumilikha siya ng malalaking canvases na katulad ng mga gawa ng mga master ng Renaissance. Kabilang sa mga ito ang "The Negro Trade", "Opening the Doors of the Inquisition Prison in Spain". Ang mga kuwadro na ito ay nanatiling hindi natapos - ang kamatayan ay humadlang kay Gericault na makumpleto ang gawain.
Ang partikular na interes ay ang mga larawan, ang paglikha nito ng mga istoryador ng sining ay nagsimula noong panahon mula 1822 hanggang 1823. Ang kasaysayan ng kanilang pagpipinta ay nararapat na espesyal na pansin. Ang katotohanan ay ang mga larawang ito ay kinomisyon ng isang kaibigan ng artista, na nagtrabaho bilang isang psychiatrist sa isa sa mga klinika sa Paris. Sila ay dapat na maging isang uri ng mga ilustrasyon na nagpapakita ng iba't ibang mga sakit sa pag-iisip ng tao. Ito ay kung paano ipininta ang mga portrait na "Crazy Old Woman", "Madman", "Madman Imagining Himself a Commander". Para sa master ng pagpipinta, hindi gaanong mahalaga na ipakita ang mga panlabas na palatandaan at sintomas ng sakit, ngunit upang ihatid ang panloob, mental na kalagayan ng taong may sakit. Lumitaw sa mga canvases sa harap ng manonood mga trahedya na larawan mga taong puno ng sakit at kalungkutan ang mga mata.
Kabilang sa mga larawan ng Gericault, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng larawan ng isang itim na lalaki, na kasalukuyang nasa koleksyon ng Rouen Museum. Ang isang determinado at malakas ang kalooban na lalaki ay tumitingin sa manonood mula sa canvas, handang lumaban hanggang sa wakas na may mga pwersang pagalit sa kanya. Ang imahe ay hindi pangkaraniwang maliwanag, emosyonal at nagpapahayag. Ang lalaki sa larawang ito ay halos kapareho sa mga bayaning malakas ang loob na ipinakita noon ni Géricault sa malalaking komposisyon (halimbawa, sa canvas na "The Raft of the Medusa").
Si Gericault ay hindi lamang isang master ng pagpipinta, kundi isang mahusay na iskultor. Ang kanyang mga gawa sa sining na ito sa simula XIX na siglo kumakatawan sa mga unang halimbawa ng mga romantikong eskultura. Kabilang sa mga naturang gawa, ang hindi pangkaraniwang nagpapahayag na komposisyon na "Nymph at Satyr" ay partikular na interes. Ang mga imaheng nagyelo sa paggalaw ay tumpak na naghahatid ng kaplastikan ng katawan ng tao.
Malungkot na namatay si Theodore Gericault noong 1824 sa Paris, na nahulog mula sa isang kabayo. Ang kanyang maagang pagkamatay ay isang sorpresa sa lahat ng mga kapanahon ng sikat na artista.
May marka ang gawa ni Gericault bagong yugto sa pag-unlad ng pagpipinta hindi lamang sa France, kundi pati na rin sa sining ng mundo - ang panahon ng romantikismo. Sa kanyang mga gawa, napagtagumpayan ng master ang impluwensya ng mga tradisyon ng klasiko. Ang kanyang mga gawa ay hindi pangkaraniwang makulay at sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng natural na mundo. Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga pigura ng tao sa komposisyon, nagsusumikap ang artist na ipakita ang mga panloob na karanasan at emosyon ng isang tao nang buo at malinaw hangga't maaari.
Pagkatapos ng kamatayan ni Gericault, ang mga tradisyon ng kanyang romantikong sining ay kinuha ng nakababatang kontemporaryo ng artist, si E. Delacroix.
Eugene Delacroix
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, sikat artistang Pranses at isang graphic artist, isang kahalili sa mga tradisyon ng romantikismo na nabuo sa gawain ni Gericault, ay ipinanganak noong 1798. Hindi nakatapos ng kanyang pag-aaral sa Imperial Lyceum, noong 1815 ay pumasok si Delacroix sa pagsasanay kasama ang sikat na master na si Guerin. Gayunpaman masining na pamamaraan Hindi naabot ng batang pintor ang mga kinakailangan ng guro, kaya makalipas ang pitong taon ay iniwan siya ng binata.
Sa pag-aaral kasama si Guerin, si Delacroix ay nagtalaga ng maraming oras sa pag-aaral ng gawain ni David at ang mga masters ng pagpipinta ng Renaissance. Isinasaalang-alang niya ang kultura ng unang panahon, ang mga tradisyon na sinundan ni David, bilang pangunahing para sa pag-unlad ng sining ng mundo. Samakatuwid, ang mga aesthetic ideals para kay Delacroix ay mga gawa ng mga makata at palaisip Sinaunang Greece, bukod sa kanila ay pinahahalagahan ng artista ang mga gawa ni Homer, Horace at Marcus Aurelius.
Ang mga unang gawa ni Delacroix ay mga hindi natapos na canvases, kung saan hinangad ng batang pintor na ipakita ang pakikibaka ng mga Greek sa mga Turko. Gayunpaman, ang artist ay kulang sa kasanayan at karanasan upang lumikha ng isang nagpapahayag na pagpipinta.
Noong 1822, ipinakita ni Delacroix ang kanyang gawa na pinamagatang "Dante and Virgil" sa Paris Salon. Ang canvas na ito ay hindi pangkaraniwang emosyonal at maliwanag scheme ng kulay, ay sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa gawa ni Géricault na "The Raft of the Medusa."
Pagkalipas ng dalawang taon, isa pang pagpipinta ni Delacroix, "The Massacre on Chios," ang ipinakita sa mga manonood sa Salon. Dito nabuo ang matagal nang plano ng artista na ipakita ang pakikibaka ng mga Greek sa mga Turko. Pangkalahatang komposisyon Ang pagpipinta ay binubuo ng ilang bahagi na bumubuo ng magkahiwalay na inilagay na mga grupo ng mga tao, bawat isa sa kanila ay may sariling dramatikong salungatan. Sa pangkalahatan, ang gawain ay nagbibigay ng impresyon ng malalim na trahedya. Ang pakiramdam ng pag-igting at dynamism ay pinahusay ng kumbinasyon ng mga makinis at matutulis na linya na bumubuo sa mga pigura ng mga karakter, na humahantong sa isang pagbabago sa mga proporsyon ng taong inilalarawan ng artist. Gayunpaman, tiyak na dahil dito na ang larawan ay nakakakuha ng isang makatotohanang katangian at tulad-buhay na panghihikayat.
Ang malikhaing pamamaraan ni Delacroix, na ganap na ipinahayag sa "The Massacre at Chios," ay malayo sa istilong klasiko na tinatanggap noon sa mga opisyal na lupon sa France at sa mga kinatawan ng sining. Samakatuwid, ang pagpipinta ng batang artista ay sinalubong ng malupit na pagpuna sa Salon.
Sa kabila ng kabiguan, ang pintor ay nananatiling tapat sa kanyang ideal. Noong 1827 ay lumitaw ang isa pang gawain, nakatuon sa paksa ang pakikibaka ng mga taong Greek para sa kalayaan - "Greece sa mga guho ng Missolonghi." Ang pigura ng isang determinado at mapagmataas na babaeng Griyego na inilalarawan sa canvas dito ay nagpapakilala sa hindi nasakop na Greece.
Noong 1827, nagsagawa si Delacroix ng dalawang gawa na sumasalamin sa malikhaing paghahanap ng master sa larangan ng paraan at pamamaraan. masining na pagpapahayag. Ito ang mga painting na “The Death of Sardanapalus” at “Marino Faliero”. Sa una sa kanila, ang trahedya ng sitwasyon ay ipinarating sa paggalaw ng mga pigura ng tao. Tanging ang imahe ni Sardanapalus mismo ang static at kalmado dito. Sa komposisyon na "Marino Faliero" tanging ang pigura ng pangunahing tauhan ang dinamiko. Ang iba pang mga bayani ay tila nanigas sa takot sa pag-iisip kung ano ang malapit nang mangyari.
Noong 20s XIX na siglo Nakumpleto ni Delacroix ang isang bilang ng mga gawa, na ang mga plot ay kinuha mula sa mga sikat na akdang pampanitikan. Noong 1825, binisita ng artista ang England, ang tinubuang-bayan ni William Shakespeare. Sa parehong taon, sa ilalim ng impresyon ng paglalakbay at trahedya na ito sikat na playwright Gumawa si Delacroix ng lithograph ng Macbeth. Sa panahon mula 1827 hanggang 1828, nilikha niya ang lithograph na "Faust", na nakatuon sa gawa ni Goethe na may parehong pangalan.
Kaugnay ng mga pangyayaring naganap sa France noong 1830, ipininta ni Delacroix ang pagpipinta na “Liberty Leading the People.” Ang rebolusyonaryong France ay ipinakita sa imahe ng isang bata, malakas na babae, makapangyarihan, mapagpasyahan at independiyente, matapang na namumuno sa karamihan, kung saan ang mga pigura ng isang manggagawa, isang estudyante, isang nasugatan na sundalo, isang Parisian gamen ay namumukod-tangi (isang imahe na inaasahan Gavroche, na kalaunan ay lumitaw sa Les Miserables ni V. Hugo).
Ang gawaing ito ay kapansin-pansing naiiba sa mga katulad na gawa ng ibang mga artista na interesado lamang sa makatotohanang pag-render ng isang partikular na kaganapan. Ang mga kuwadro na ginawa ni Delacroix ay nailalarawan ng mataas na kabayanihan. Ang mga larawan dito ay mga pangkalahatang simbolo ng kalayaan at kalayaan ng mga Pranses.
Sa pagdating sa kapangyarihan ni Louis Philippe, ang burges na hari, walang lugar para sa kabayanihan at dakilang damdamin na ipinangaral ni Delacroix. modernong buhay. Noong 1831, ang artista ay naglakbay sa mga bansang Aprikano. Bumisita siya sa Tangier, Meknes, Oran at Algiers. Kasabay nito, bumisita si Delacroix sa Espanya. Ang buhay ng Silangan ay literal na nabighani sa artista sa mabilis na daloy nito. Gumagawa siya ng mga sketch, mga guhit at isang hanay ng mga gawa ng watercolor.
Pagkatapos bisitahin ang Morocco, nagpinta si Delacroix ng mga canvases na nakatuon sa Silangan. Ang mga kuwadro na kung saan ang artist ay nagpapakita ng mga karera ng kabayo o mga labanan ng mga Moorish na mangangabayo ay hindi pangkaraniwang dinamiko at nagpapahayag. Sa paghahambing, ang komposisyon na "Algerian Women in Their Chambers," na nilikha noong 1834, ay tila kalmado at hindi nagbabago. Wala itong ganoong mabilis na dinamika at tensyon na katangian ng higit pa maagang mga gawa artista. Lumilitaw dito si Delacroix bilang master of color. Ang scheme ng kulay na ginamit ng pintor ay ganap na sumasalamin sa maliwanag na pagkakaiba-iba ng palette, na iniuugnay ng manonood sa mga kulay ng Silangan.
Ang canvas na "Jewish Wedding in Morocco," na ipininta noong 1841, ay nailalarawan sa parehong kabagalan at regularidad Ang isang misteryosong oriental na kapaligiran ay nilikha dito salamat sa tumpak na pag-render ng artist ng pagiging natatangi ng pambansang interior. Ang komposisyon ay tila nakakagulat na dinamiko: ipinapakita ng pintor kung paano umakyat ang mga tao sa hagdan at pumasok sa silid. Ang liwanag na pumapasok sa silid ay ginagawang makatotohanan at nakakumbinsi ang imahe.
Ang mga silangang motif ay naroroon pa rin sa mga gawa ni Delacroix sa mahabang panahon. Kaya, sa eksibisyon na inorganisa sa Salon noong 1847, sa anim na gawa na ipinakita niya, lima ang nakatuon sa buhay at paraan ng pamumuhay ng Silangan.
Noong 30-40s. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang mga bagong tema sa gawa ni Delacroix. Sa oras na ito, ang master ay lumilikha ng mga gawa ng mga makasaysayang tema. Kabilang sa mga ito, ang mga kuwadro na "Mirabeau's Protest against the Dissolution of the Estates General" at "Boissy d'Anglas" ay nararapat na espesyal na pansin. Ang sketch ng huli, na ipinakita noong 1831 sa Salon, ay isang kapansin-pansing halimbawa ng mga komposisyon sa tema ng isang popular na pag-aalsa.
Ang mga kuwadro na "The Battle of Poitiers" (1830) at "The Battle of Taibourg" (1837) ay nakatuon sa imahe ng mga tao. Ang dynamics ng labanan, ang paggalaw ng mga tao, ang kanilang galit, galit at pagdurusa ay ipinapakita dito nang buong realismo. Ang artista ay nagsusumikap na ihatid ang mga damdamin at hilig ng isang taong nalulula sa pagnanais na manalo sa anumang halaga. Ang mga pigura ng mga tao ang pangunahing naghahatid ng dramatikong katangian ng kaganapan.
Kadalasan sa mga gawa ni Delacroix, ang nagwagi at ang natalo ay mahigpit na magkasalungat sa isa't isa. Ito ay lalo na malinaw na nakikita sa canvas na "The Capture of Constantinople by the Crusaders," na ipininta noong 1840. Sa harapan ay isang grupo ng mga tao na dinaig ng kalungkutan. Sa likod ng mga ito ay isang kaaya-aya, kaakit-akit na tanawin. Ang mga figure ng matagumpay na mga mangangabayo ay inilalagay din dito, na ang mga nakakatakot na silhouette ay kaibahan sa malungkot na mga pigura sa harapan.
Ang Pagkuha ng Constantinople ng mga Krusada ay nagpapakita kay Delacroix bilang isang kahanga-hangang colorist. Gayunpaman, ang maliwanag at puspos na mga kulay ay hindi nagpapahusay sa trahedya na prinsipyo, ang mga exponent nito ay mga malungkot na figure na matatagpuan malapit sa manonood. Sa kabaligtaran, ang mayamang palette ay lumilikha ng pakiramdam ng isang holiday na inayos bilang parangal sa mga nanalo.
Hindi gaanong makulay ang komposisyon na "Trajan's Justice," na nilikha noong parehong 1840. Kinilala ng mga kontemporaryo ng artist ang pagpipinta na ito bilang isa sa pinakamahusay sa lahat ng mga painting ng artist. Ang partikular na interes ay ang katotohanan na sa panahon ng trabaho ang master ay nag-eksperimento sa larangan ng kulay. Maging ang kanyang mga anino ay may iba't ibang kulay. Ang lahat ng mga kulay ng komposisyon ay eksaktong tumutugma sa kalikasan. Ang pagsasagawa ng trabaho ay nauna sa mahabang obserbasyon ng pintor sa mga pagbabago sa mga lilim sa kalikasan. Isinulat ito ng artista sa kanyang talaarawan. Pagkatapos, gamit ang mga rekord, kinumpirma ng mga siyentipiko na ang mga natuklasan na ginawa ni Delacroix sa larangan ng tonality ay ganap na naaayon sa doktrina ng kulay na ipinanganak noong panahong iyon, ang nagtatag kung saan ay si E. Chevreuil. Bilang karagdagan, inihambing ng artist ang kanyang mga natuklasan sa palette na ginamit paaralan ng Venice, na isang halimbawa ng kasanayan sa pagpinta para sa kanya.
Kabilang sa mga pagpipinta ni Delacroix, ang mga larawan ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang master ay bihirang bumaling sa ganitong genre. Ipininta lamang niya ang mga taong matagal na niyang kilala, na ang espirituwal na pag-unlad ay naganap sa harap ng mga mata ng artista. Samakatuwid, ang mga imahe sa mga portrait ay napaka nagpapahayag at malalim. Ito ang mga larawan nina Chopin at Georges Sand. Ang canvas na nakatuon sa sikat na manunulat (1834) ay naglalarawan ng isang marangal at malakas ang loob na babae na nagpapasaya sa kanyang mga kontemporaryo. Ang larawan ni Chopin, na ipininta pagkaraan ng apat na taon, noong 1838, ay nagpapakita ng mala-tula at espirituwal na imahe ng mahusay na kompositor.
Ang larawan ng sikat na biyolinista at kompositor na si Paganini, na ipininta ni Delacroix noong 1831, ay kawili-wili at lubos na nagpapahayag. Estilo ng musika Ang Paganini sa maraming paraan ay katulad ng paraan ng pagpipinta ng pintor. Ang gawa ni Paganini ay nailalarawan sa parehong pagpapahayag at matinding emosyonalidad na katangian ng mga gawa ng pintor.
Ang mga landscape ay sumasakop sa isang maliit na lugar sa trabaho ni Delacroix. Gayunpaman, sila ay naging napakahalaga para sa pagpapaunlad ng pagpipinta ng Pransya sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga tanawin ng Delacroix ay minarkahan ng pagnanais na tumpak na maihatid ang liwanag at ang mailap na buhay ng kalikasan. Ang mga matingkad na halimbawa nito ay ang mga canvases na "Sky," kung saan nagkakaroon ng sense of dynamics salamat sa mga snow-white clouds na lumulutang sa kalangitan, at "The Sea Visible from the Shores of Dieppe" (1854), kung saan mahusay na ipinapahayag ng pintor. ang pagdausdos ng magaan na naglalayag na mga barko sa ibabaw ng dagat.
Noong 1833, nakatanggap ang pintor ng utos mula sa hari ng Pransya upang ipinta ang bulwagan sa Bourbon Palace. Magtrabaho sa paglikha monumental na gawain tumagal ng apat na taon. Kapag isinasagawa ang utos, ang pintor ay ginabayan lalo na sa katotohanan na ang mga imahe ay napaka-simple at maigsi, naiintindihan ng manonood.
Ang huling gawa ni Delacroix ay ang pagpipinta ng Chapel of the Holy Angels sa Church of Saint-Sulpice sa Paris. Ito ay naisakatuparan sa panahon mula 1849 hanggang 1861. Gamit ang maliliwanag, mayaman na kulay (rosas, maliwanag na asul, lila, inilagay sa isang abo-asul at dilaw-kayumanggi na background), ang artist ay lumilikha ng isang masayang kalagayan sa mga komposisyon, na pumupukaw ng isang pakiramdam sa manonood masigasig na pagsasaya. Ang tanawin, kasama sa pagpipinta na "The Expulsion of Iliodor from the Temple" bilang isang uri ng background, ay biswal na pinatataas ang espasyo ng komposisyon at ang lugar ng kapilya. Sa kabilang banda, na parang sinusubukang bigyang-diin ang nakapaloob na espasyo, ipinakilala ni Delacroix ang isang hagdanan at isang balustrade sa komposisyon. Ang mga figure ng mga tao na nakalagay sa likod nito ay tila halos flat silhouettes.
Namatay si Eugene Delacroix noong 1863 sa Paris.
Si Delacroix ang pinaka-edukado sa mga pintor noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Marami sa mga paksa ng kanyang mga pagpipinta ay kinuha mula sa mga akdang pampanitikan sikat na masters ng panulat. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay madalas na pininturahan ng artista ang kanyang mga character nang hindi gumagamit ng isang modelo. Siya ay naghangad na ituro ang parehong sa kanyang mga tagasunod. Ayon kay Delacroix, ang pagpipinta ay isang bagay na mas kumplikado kaysa sa isang primitive na pagkopya ng mga linya. Naniniwala ang artista na ang sining, una sa lahat, ay nakasalalay sa kakayahang ipahayag ang kalooban at malikhaing layunin ng master.
Si Delacroix ang may-akda ng ilan mga gawang teoretikal, nakatuon sa mga isyu kulay, paraan at istilo ng artista. Ang mga gawang ito ay nagsilbing isang beacon para sa mga pintor ng mga susunod na henerasyon sa paghahanap ng kanilang sarili masining na paraan, ginagamit upang lumikha ng mga komposisyon.
