Mahler G.

(Mahler) Gustav (7 VII 1860, Kaliste, Czech Republic - 18 V 1911, Vienna) - Austrian. kompositor, konduktor, direktor ng opera. Genus. sa Czech nayon sa pamilya ng isang maliit na mangangalakal. Musika Ang talento ng kompositor ay ipinakita nang maaga: sa pagkabata ay kilala niya ang maraming tao. himig, mula sa edad na 6 ay nag-aral siya sa paglalaro ng fp., sa edad na 10 ay ibinigay niya ang kanyang unang pampublikong pagganap sa Jihlava. konsiyerto.

Sa edad na 15, pumasok si M. sa Vienna Conservatory (mga klase ng php., harmony at komposisyon), kasabay ng isang panlabas na estudyante sa Jihlava Gymnasium; pagkatapos ay kumuha siya ng kurso sa kasaysayan at pilosopiya sa Unibersidad ng Vienna. Musika ang kapaligiran ng Vienna noong 1870s, ang pagtatapos nito. at teatro. Ang buhay ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa batang M. Nakaranas siya ng isang malakas na pagkahilig para sa gawain ni R. Wagner, naakit siya sa musika ni A. Bruckner, kung saan kumuha si M. ng mga aralin sa komposisyon. Sa mga taong ito, sumulat si M. ng mga quartet, symphony, at sketch ng mga opera batay sa kanyang sariling mga libre. (hindi nai-publish). Noong 1880, nagsimulang magtrabaho si M. bilang konduktor ng opera, una sa maliliit na lungsod, pagkatapos ay sa malalaking opera house (German Theater sa Prague, 1885; City tr sa Leipzig, 1886-88; Hari opera sa Budapest, 1888-91; City tr sa Hamburg, 1891-97). Noong 1897, inanyayahan si M. sa post ng direktor ng Vienna Pridvt. teatro ng opera. Sa panahong ito, si M. ay isang songwriter para sa boses kasama si FP. at mga boses na may orkestra (kabilang ang mga cycle na "Songs of the Wandering Apprentice" at "The Boy's Magic Horn"), voc.-symphony. mga komposisyon na "Plain Song" at 3 symphony. (Ginawa ni M. ang lahat ng pangunahing produksyon sa mga buwan ng tag-init, walang trabaho sa pabrika, na nag-iiwan lamang ng instrumento para sa taglamig.) Magtrabaho sa Vienna Pridv. teatro ng opera (1897-1907) ang rurok ng kanyang pagsasagawa at pagdidirekta ng mga aktibidad at kasabay nito. ang panahon ng pinakamalaking kasaganaan ng koponan mismo. Nakamit ito ni M. sa pamamagitan ng inspiradong trabaho kasama ang mga aktor at musikero ng orkestra, pati na rin ang patuloy na pakikibaka sa teatro. routine, ang "star" system. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng pag-uusig mula sa konserbatibo at tabloid press, bilang isang resulta kung saan umalis si M. sa teatro noong tag-araw ng 1907 at nagpunta sa Amerika, kung saan noong 1908 kinuha niya ang lugar ng konduktor ng Metropolitan Opera sa New York, at pagkatapos direktor. New York Philharmonic orkestra.
Ang dekada ng Vienna ay minarkahan ang pag-usbong ng pagiging malikhain ni M.: sa mga taong ito ay sumulat siya ng limang symphony (mula ika-4 hanggang ika-8) at mga siklo ng kanta sa mga liriko. F. Rückert. Sa mga buwan ng tag-araw ng 1908-10, nagtrabaho si M. sa "Awit ng Daigdig" at sa ika-9 at ika-10 symphony. Noong 1907, na-diagnose si M. na may sakit sa puso, na kasunod na umunlad. Ang labis na trabaho na nauugnay sa mahirap na mga kondisyon ng kontrata sa USA ay ganap na nagpapahina sa kalusugan ni M. Noong 1911 siya ay namatay.
Isang natatanging kinatawan ng henerasyong post-Wagner sa musika. sining ng Europa, si M. ay nasa pagliko ng ika-19-20 siglo. isa sa ilang mga kompositor sa Austria at Germany na ang mga gawa. tinagos ng malalim mga isyung pilosopikal. Ang pagkamalikhain ni M. ay isang patuloy na paghahanap ng mga sagot sa mga pangunahing katanungan ng pagkakaroon ng tao. "Ang sinasabi ng musika," isinulat ni M., "ay isang tao lamang sa lahat ng kanyang mga pagpapakita (iyon ay, pakiramdam, pag-iisip, paghinga, pagdurusa)." Ang tema ng pagdurusa ng tao ay tinutukoy ng M. tragic. kamalayan sa mga kontradiksyon sa lipunan ng panahon, na ginagawang isa ang kompositor sa pinakamalaking humanist artist ng ika-20 siglo. Hindi maiiwasan sa bourgeoisie. mundo, ang salungatan sa pagitan ng artista at lipunan ang pangunahing. ang nilalaman hindi lamang ng pagkamalikhain, kundi pati na rin ng buhay ng mismong kompositor. Nakikita ang kanyang bokasyon hindi lamang sa pag-compose, kundi pati na rin sa teatro. mga aktibidad, namuhunan siya ng maraming pagkamalikhain. enerhiya sa pagsasagawa at pagdidirekta ng opera. Gayunpaman, dito rin ang kompositor ay nakagapos ng mga kondisyon ng, sa kanyang mga salita, ang "mapanlinlang, pangunahing nilason at hindi tapat" na buhay ng panahon. Kasabay nito, ang kahinaan ng artist sa isang banggaan sa mundo ng kasinungalingan at pagkawalang-galaw ay pinalala ng mapusok na ugali ni M. Mula sa kanyang mga romantikong predecessors - E. T. A. Hoffmann, R. Schumann, G. Berlioz, na malapit sa M. sa kalikasan ng pagkamalikhain, minana ng kompositor ang "Kreislerian" na salungatan ng pagkamalikhain. personalidad sa lipunan, ang artist na nakapaloob sa antithesis - philistinism.
Ang 1st symphony at "Songs of the Wandering Apprentice" ay sumasalamin sa naramdaman ni M. mula sa kanya. romantiko panitikan (J. Eichendorff, G. Heine) at bahagyang mula sa L. Beethoven at F. Schubert na mga motif ng libot, at mula kay Jean Paul (I. P. F. Richter) - ang imahe ng isang walang muwang na bayani na sumasalungat sa mundo at sa isang idyllic. pagkakaisa sa kalikasan. Ang likas na hilig ni M. tungo sa isang pilosopikal na pag-unawa sa realidad ay humahantong sa kanya upang matanto ang tunggalian sa pagitan ng artista at lipunan - bilang isang manipestasyon ng isang mas pangkalahatang tunggalian sa pagitan ng indibidwal at ng mundo. Ang pagsasaayos ng mga kontradiksyon ng buhay ng tao - alinman sa pangkalahatang pilosopikal na kahulugan (buhay - kamatayan - imortalidad; ang konsepto ng ika-2 symphony), o bilang isang apela sa mga kalungkutan ng "buhay sa lupa" (mga kanta, ika-4 na symphony) - ay tumatagal sa pagiging eksklusibo ni M. anghang. “Sa buong buhay ko,” sabi ni M., “Isang bagay lang ang aking binubuo ng musika: paano ako magiging masaya kung may ibang nilalang na nagdurusa sa ibang lugar.” Lalo na trahedya. ang salungatan sa pagitan ng tao at ng mundo ay nakuha ng puwersa sa mga symphony ng tinatawag na. gitnang panahon (ika-5-7). Pansin sa kalaliman kaluluwa ng tao sa mga sandali ng krisis o sa pinakamataas na pag-igting, pinagsasama-sama ng gawa ni M. ang gawain ni F. M. Dostoevsky, na kilala at mahal ng kompositor. Ang mga ito ay nauugnay din sa paghahanap ng pagkakaisa, na maaaring malutas ng trahedya. mga salungatan. Ang mga paghahanap na ito ang pinakamahalagang pampasigla para sa pagkamalikhain sa ideolohiya. ebolusyon ng kompositor. Si M. ay nanatiling isang kumbinsido na idealista; sa kanyang mga ideyang pilosopikal tungkol sa pagkakaisa, hindi wala sa eclecticism, ang impluwensya ng pantheistic na mga impluwensya ay kakaibang na-refracted. pananaw sa mundo ni J. W. Goethe. Si M. ay patuloy na naghahanap ng mga paraan na maaaring gawing mas madali para sa tagapakinig na malasahan ang kanyang mga ideyang pilosopikal. Sa maagang yugto ng kanyang pagkamalikhain, nakita niya ang mga ito bilang umaasa sa pangkalahatang wastong literatura at pilosopikal na asosasyon, na naitala sa mga pamagat ng mga symphony ng isang programmatic na kalikasan (ang orihinal na pamagat ng 1st symphony ay "Titan" - batay sa nobela ni Jean. Paul), o sa kanilang mga indibidwal na bahagi (sa ika-3 symphony ay may mga subtitle para sa lahat ng paggalaw na nauugnay sa "The Gay Science" ni F. Nietzsche). Minsan ay nagkomento si M. sa nilalaman ng musika na may isinulat na programa pagkatapos ng paglikha ng piyesa. (1st, 2nd, 4th symphony), o mga direksyon sa entablado sa iskor. Gayunpaman, nabigo sa maling interpretasyon ng kanyang mga intensyon, inalis ni M. ang lahat ng mga subtitle at tumanggi na samahan. mga paliwanag. Natagpuan ni M. ang landas sa pagsisiwalat ng kanyang mga paghahanap sa panimula sa aklat. "mga salita" sa musika prod.: "Kapag nag-iisip ng isang malaking musical canvas, palagi akong umaabot sa isang sandali na kailangan kong isama ang "salita" bilang tagapagdala ng aking ideya sa musika." Sa mga unang symphony ito ay isang pagsasama sa symphony. isang siklo ng kanta (sa solo, choral o orchestral presentation) na nagiging tagapagdala ng isang pangkalahatang ideya. Sa mga susunod na produksyon. (ika-8 symphony, "Awit ng Daigdig") ang boses ng tao ay nakikilahok sa pagtatanghal at pagbuo ng mga muse. mga saloobin sa buong symphony. ikot. Kaya, ang "Song of the Earth" ay naging tagapagtatag ng "symphony in songs" - isang genre na naging laganap noong ika-20 siglo.
Ang hanay ng mga imahe, ang koneksyon sa pagitan ng musika at panitikan, ang pagsasama o kawalan ng isang wok. elemento, pati na rin ang ebolusyon ng musika. Natukoy ng istilo ang dibisyon ng mga symphony. Ang pagkamalikhain ni M. sa loob ng tatlong panahon. Kasama sa maagang panahon ang 1st, puro instrumental. isang symphony batay sa musika. materyal na wok M.'s cycle, "Songs of the Wandering Apprentice," at ang 2nd, 3rd, 4th symphony, intonationally related to the wok. ang cycle na "The Boy's Magic Horn", ang hanay ng mga larawan kung saan nakaimpluwensya sa nilalaman ng mga symphony na ito. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng emosyonal na spontaneity at trahedya. irony, genre sketch at simbolismo. Ang pagbaling sa panahong ito ng pagkamalikhain sa mga teksto ng pilosopiko-simboliko. Sa pagtatayo, ginamit ni M. ang mga tula ni F. Klopstock (finale ng 2nd symphony) at F. Nietzsche (3rd symphony). Sa 1st symphony, nakikita ng kompositor na romantiko ang kinalabasan ng conflict. "bayani" na may realidad sa pagtukoy sa kalikasan. Sa ika-2, itinaas ang tanong tungkol sa halaga ng buhay ng tao sa harap ng kamatayan; daan sa trahedya Nakikita ng kompositor ang kawalan ng pagbabago ng kapalaran sa relihiyon. ang ideya ng muling pagkabuhay. Sa ika-3 symphony, sinubukan ni M. na lumikha ng pantheistic. larawan ng mundo, sa kawalang-hanggan kung saan isinama niya ang may hangganan buhay ng tao. Sa ika-4 na symphony, ang problema ng kamatayan at imortalidad ay tumatanggap ng isang misteryosong kakaibang sagisag - sa pangwakas ay tumunog ang isang talinghaga ng kanta. Sa produksyon sa unang yugto, lumitaw ang mga katangian ng istilo ni M. bilang intonasyon. pag-asa sa demokrasya mga genre at mga bundok musika (kanta, sayaw, kadalasang landler at waltz, martsa ng militar o libing, signal ng militar, chorale).
Ang mga symphony ng gitnang panahon (ika-5-7th) ay instrumental. isang trilohiya, na may intonasyon na konektado sa mga ikot ng kanta ni M. batay sa mga teksto ni F. Rückert ("Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata", 5 kanta). Palibhasa'y tinalikuran ang mga samahan sa panitikan at pilosopikal, hindi umiwas si M. sa pagtatanghal ng simponya. ibig sabihin ng mga konsepto. mga problema sa moral. Ang mga banggaan ng unibersal ay nagbigay daan sa tema ng trahedya. pagdepende ng pagkatao sa kapalaran. Ang temang ito ay nakatanggap ng pinakamatindi nitong pagpapahayag sa ika-6 na symphony, na tinatawag na "Tragic" ng mga kontemporaryo. Sa ika-5 at ika-7 symphony, nakahanap si M. ng paraan para makaalis sa salungatan na ito sa pagkakatugma ng klasikal na musika. sining, ang wika kung saan nag-istilo sa mga finale ng mga symphony na ito.
Sa ika-8 symphony, muling ginamit ni M. ang patula na wika upang isama ang pilosopikal na nilalaman. mga text. Ang unang bahagi nito ay nakasulat sa mga salita ng Middle Ages. hymn "Veni creator spiritus", 2nd part - magtatapos sa text. mga eksena mula sa 2nd part ng Goethe's Faust. Sa kabila ng pagiging abstract ng positibong ideyal na ipinahayag dito, ang ika-8 symphony ay isang pahayag ng malalim na pananampalataya ni M. sa pagkamalikhain. lakas ng tao. Gumamit dito si M. sa isang magarang kasangkapan sa pagganap (mga soloista, 3 koro, pinataas na komposisyon malaking orkestra), na may kaugnayan kung saan natanggap ng gawain ang pangalan. "symphony ng isang libong kalahok." Sa mga gawa ng huling panahon, ang tema ng paalam sa buhay ay ipinahayag ("Awit ng Daigdig", ika-9, hindi natapos na ika-10 symphony). Sa "Song of the Earth", na isinulat sa mga teksto ng China. mga makata ng ika-8 siglo, at sa purong instrumental na ika-9 na symphony, ang may sakit na kompositor ay dumating sa pagkakasundo sa hindi maiiwasan. Ang malalim na personal na tono at nagpapahayag na mga liriko ng mga huling komposisyon ni M. ay nagpakilala ng mga bagong tampok sa kanila at kasabay nito ay humantong sa paglikha ng mga tema, anyo at tekstura ng kanta sa bagong batayan.
Ang architectonics ng cycle, pati na rin ang anyo ng departamento. mga bahagi (lalo na ang mga sukdulan), ay inayos ng M. sa pamamagitan ng musikal na intonasyon. salaysay, na bumubuo sa pinakamahalagang katangian ng kanyang simponya. Kaugnay nito ay ang pagtanggi ng kompositor sa karamihan ng mga symphony na gamitin ang klasikal na 4 na bahaging istraktura. Nagbabago rin ang mga tradisyon. pagkakasunud-sunod ng mga bahagi at ang kanilang mga ugnayan sa tempo. Ang bahagi sa karakter ng scherzo ay mas madalas na sumusunod sa una sa M.; ang mas mabagal na bahagi ay kadugtong sa pangwakas, na nagiging sentro ng semantiko at intonasyon ng cycle. Sa mga symphony ng gitna at huli na mga panahon, ang mga mabilis na bahagi ay puro sa gitna ng ikot, ang mga mabagal na bahagi ay nakabalangkas sa ikot. Parehong nilalang. ang anyo ng departamento ay sumasailalim sa pagbabago. mga bahagi, lalo na ang una. Sa mga susunod na gawa, ang mga prinsipyo ng sonata ay pinapalitan ng variant-strophic na organisasyon ng kanta at end-to-end development. Oo, sa maramihan. mga bahagi ng cycle, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng taludtod at 3-bahagi na mga kanta, rondos, mga pagkakaiba-iba, at sonata allegro ay nakikipag-ugnayan, na humahantong sa kalabuan ng komposisyon ng bawat seksyon ng anyo, na nagpapalubha sa pang-unawa ng istraktura ng M. symphony paglago ng linear tendencies habang pinapanatili ang isang homophonic na batayan na humantong sa pagbuo ng contrapuntally rich musika sa M. textures. Bilang karagdagan sa mga imitative na anyo ng polyphony, ang contrastive polyphony at polyphony ng mga variant (heterophony) ay nagiging napakahalaga. Sa huling gawain ng kompositor, ang pagtaas ng linear na awtonomiya ng mga boses, ang pagsasama ng hindi nalutas na mga dissonance sa komposisyon ng chord at ang komplikasyon ng istraktura ng mga chord ay nag-ambag sa paglitaw ng mga fragment ng musika na may isang non-modal, non-functional na paggamit. ng pagkakaisa. Sa orkestra ni M., dalawang uso na katangian ng simula ang inilarawan. Ika-20 siglo: sa isang banda, ang pagpapalawak ng orchestral apparatus, sa kabilang banda - ang paglitaw orkestra ng silid. Ang pagkahilig sa komposisyon ng silid ng orkestra ay ipinahayag sa pagdedetalye ng texture, sa interpretasyon ng mga instrumento ng orkestra sa diwa ng isang grupo ng mga soloista, sa sukdulang pagkakakilanlan ng timbre, rehistro, dynamics. mga kakayahan ng mga instrumentong orkestra. Ang pinakabagong trend ay nauugnay sa paghahanap para sa mas mataas na pagpapahayag at heightened, madalas na katawa-tawa makulay sa tunog ng orkestra. Sa produksyon Ang mga elemento ng stereophony ay lumitaw dahil sa sabay-sabay na tunog ng isang orkestra sa entablado at isang grupo ng mga instrumento (finale ng 2nd symphony) o isang maliit na orkestra ("Plamentary Song") sa likod ng entablado, o dahil sa paglalagay ng mga performer sa iba't ibang taas (ika-3 symphony). Sa trabaho ni M. marami ang nagmula. mga katangian ng musika sining ng ika-20 siglo, na pinagtibay ng mga kompositor ng iba't ibang direksyon. M. nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya sa pagbuo ng mga dula. malakihang symphonism (D. D. Shostakovich, A. Honegger, B. Britten, atbp.). Imbes na ganyan karami Ang mga tampok ng expressionism na ipinakita sa huli na gawain ni M. ay naging malapit sa mga kompositor ng tinatawag na. bagong paaralan ng Viennese (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern).
Naakit ni M.-konduktor ang atensyon ng mga mahuhusay na musikero sa kanyang panahon. Natuwa si J. Brahms sa pagganap sa ilalim ng ex. M. "Don Giovanni" ni Mozart sa Budapest. Tinawag ni X. von Bulow si M. "Pygmalion of the Hamburg Opera." Sumulat si P.I. Tchaikovsky mula sa Hamburg: "Ang bandmaster dito ay hindi isang karaniwang tagapalabas, ngunit isang henyo lamang..." Ang impulsiveness, inspiradong dedikasyon sa musika, "espirituwal na sigasig na nagbigay sa kanyang pagganap ng spontaneity ng personal na pagkilala" (B. Walter), ay pinagsama sa M. na may masusing paghahanda. nagtatrabaho sa iskor. M. palaging hinihingi mula sa mga gumaganap ang isang lubos na tumpak na pagbabasa ng teksto ng iskor. Ayon sa mga kontemporaryo, ang pinakamatagumpay na komposisyon ni M. ay kabayanihan. at trahedya. plano. Si M. ay isang natatanging interpreter ng mga opera ni R. Wagner ("Loengreen", "Tristan and Isolde", "The Ring of the Nibelung"), K. W. Gluck, ang mga opera at symphony ni L. Beethoven. Ang likas na kahulugan ng istilo ni M. ay nagbigay-daan sa kanya na makapasok sa mga gawa ng ibang uri. Kasama rin sa mga nagawang tagumpay ni M. ang post. mga opera ni Mozart ("Don Giovanni", "The Marriage of Figaro", "The Magic Flute"), Smetana ("Dalibor"), Tchaikovsky ("Eugene Onegin", " reyna ng Spades").
Ang mga gawain ni M. ang konduktor sa opera ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang trabaho bilang direktor. Sa Vienna adj. operatic music, sinubukan ni M. na ipatupad ang kanyang natutunan sa pagtuturo ni Wagner tungkol sa musika. sining drama ang ideal ay ang pagkakaisa ng musical, acting at mga desisyon ng direktor sa isang opera performance. Sa diwa ng mga mithiing ito, M. sa loob ng maraming taon. taon na sinanay ng pangkat ng Vienna Pridv. opera theater, kung saan nagtrabaho ang mga mang-aawit na F. Weidemann, V. Gesch, L. Demuth, L. Slezak, M. Gutheil-Schoeder, Z. Kurz, A. Mildenburg, B. Förster-Lauterer. B. Walter at pandekorasyon na pintor A. Roller. Pagkamit ng subordination ng buong istraktura at ritmo ng pagganap sa musika, M. sa parehong oras na ginamit pag-aayuno sa kanyang trabaho. at ilang mga diskarte sa drama. t-ra (pause, motionless staging, maximum inclusion of the mass of the choir in the action, darkening of the stage area).
Mga pangunahing petsa ng buhay at aktibidad
1860. - 7 VII. Sa Czech ang nayon ng Kaliste sa mahirap na Europa. ang pamilya ng isang maliit na mangangalakal na si Bernhard M. at ang kanyang asawang si Maria, ipinanganak. Herman, isinilang ang anak na si Gustav. - Lumipat ang pamilya sa Jihlava.
1875-78. - Nag-aaral sa Vienna Conservatory sa php class. mula kay J. Epstein, pagkakaisa mula kay R. Fuchs at komposisyon mula kay F. Krenn (kasabay nito ay nagtapos siya sa gymnasium sa Jihlava bilang isang panlabas na estudyante).
1877-79. - Dumalo sa mga lektura sa pilosopiya at kasaysayan ng musika sa Unibersidad ng Vienna. - Pakikipagkaibigan sa kompyuter. A. Bruckner. - Pag-aayos para sa FP. Bruckner's 3rd Symphony. - Paglikha ng maagang op. (kabilang ang sonata para sa violin at piano, 1876; mga kanta para sa tenor at piano, 1880; “Northern Symphony” (o suite), 1882, atbp.).
1880 - Nagtrabaho sa tag-init bilang isang konduktor sa resort town ng Bad Hall (Upper Austria).
1881-82. - Magtrabaho bilang isang konduktor sa Ljubljana (Laibach).
1883. - Nagtrabaho bilang isang bandmaster sa Olomouc, pagkatapos ay bilang isang choirmaster sa Italya. Ang kumpanya ng Opera na "Karlstheater" sa Vienna. - Simula ng trabaho bilang pangalawang konduktor Pridv. t-ra sa Kassel (hanggang 1885).
1884. - 23 VI. Unang Espanyol Ang musika ni M. para sa mga live na pagpipinta batay sa tula ni J. Scheffel na "The Trumpeter from Söckingen" (Kassel).
1885. - Nagtatrabaho bilang pangalawang konduktor ng German Theatre sa Prague (hanggang 1886).
1886-88. - Magtrabaho bilang pangalawang konduktor ng City Theater sa Leipzig.
1888. - Trabaho bilang direktor ng Hari. mga opera sa Budapest (hanggang 1891).
1889. - 20 Nobyembre. Unang Espanyol Symphony No. 1 sa Budapest.
1891. - Nagtatrabaho bilang unang konduktor ng City Theater sa Hamburg (hanggang 1897). - 13 XII. Unang Espanyol sa Berlin Symphony No. 2.
1896. - 16 III. Unang Espanyol "Mga Kanta ng Wandering Apprentice" sa Berlin.
1897. - Unang paglilibot sa Russia (Moscow). - Simula ng trabaho bilang direktor at konduktor ng Vienna Opera Theater.
1901. - Unang Espanyol "Awit ng Panaghoy" sa Vienna. - Nobyembre 25. Unang Espanyol sa Munich Symphony No. 4.
1902. - Kasal ni M. kay Alma Schindler. - III. Pangalawang paglalakbay ni M. sa Russia (St. Petersburg). - 9 VI. Unang Espanyol Symphony No. 3 sa Krefeld.
1904. - 18 X. Unang paggamit. Symphony No. 5 sa Cologne.
1905. - Unang Espanyol "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" sa Vienna.
1906. - 27 V. Unang paggamit. Symphony No. 6 sa Essen.
1907. - Pagtindi ng salungatan sa bahagi ng mga tauhan ng Vienna Pridv. opera t-ra, pag-uusig mula sa mga reaksyunaryo. pindutin. - XII. Pagbibitiw mula sa posisyon ng direktor ng Vienna Opera Theater. - Pangatlong paglalakbay sa Russia (St. Petersburg).
1908. - Nagtatrabaho bilang konduktor ng Metropolitan Opera sa New York (hanggang Marso 1909). - 19 IX. Unang Espanyol Symphony No. 7 sa Prague. - Paglikha ng "Awit ng Lupa" (unang inilathala noong Nobyembre 20, 1911 sa Munich).
1909. - Mula 31 III. Nagtatrabaho bilang konduktor ng New York Philharmonic. orkestra (hanggang 1911). - Paglikha ng Symphony No. 9 (unang pagtatanghal noong Hunyo 26, 1912 sa Vienna).
1910. -12 IX. Unang Espanyol Symphony No. 8 sa Munich. - Paggawa sa Symphony No. 10, na nanatiling hindi natapos (ang unang kilusan ay unang isinagawa noong 14 X 1924 sa Vienna).
1911. - II. Malubhang sakit, si M. ay dinala para gamutin sa Paris, pagkatapos ay sa Vienna. - 18 V. Kamatayan ng kompositor.
Mga sanaysay: (mga gawa ng kabataan (sa panahon ng buhay ni M. ay hindi nai-publish, bahagyang napanatili sa mga autograph) - mga opera (libretto at sketch) - Duke Ernst ng Swabia (Herzog Ernst von Schwaben, 1877-78), Rübezahl (1879-83), Argonauts (Die Argonauten, 1880); Symphony (mga fragment) - Conservatory Symphony (1877), Symphony in a-moll (1882-83), Northern Symphony (o Suite, 1882): para sa isang grupo ng mga instrumento - mga fragment ng quartets para sa piano at mga string (dalawa. - 1876, 1879), mga fragment ng isang quintet para sa f. at mga string (1875-78), sonata para sa mga kanta, kasama ang On a Wonderful Bright May Day (Im wunderschönen Monat Mai, lyrics ni G. Heine , 1876-79), songs for tenor and lyrics by M.: In the Spring (Im Lenz), Winter Song (Winterlied) ), May Dance (Maitanz im Grünen, all - 1880); music for live paintings - The Trumpeter from Söckingen (Der Trompeter von Säkkingen, lyrics ni J. Scheffel, 1882-84), Three Pinto (Drei Pinto, opera ni K. M. Weber, natapos ni M. batay sa mga nabubuhay na sketch, 1887)); para sa koro na may orkestra - Kanta ng reklamo (Das klagende Lied for soprano, alto, tenor, mixed choir and orchestra, 1878-80, 2nd edition 1888, final edition 1898-99); symphonies - No. 1 (D-major, 1884-88), No. 2 (C-moll, para sa soprano, contralto, mixed choir at orchestra, 1888-94), No. 3 (D-moll, para sa contralto, babae . choir, boys' choir and orchestra, 1895-96), No. 4 (G-dur, for soprano and orchestra, 1899-1901), No. 5 (cis-moll, 1901-02), No. 6 Tragic (. a-moll , 1903-04), No. 7 (e-moll, 1904-05), No. 8 (Es-dur, para sa 3 sopranos, 2 contraltos, tenors, baritones, bass, boys choir, 2 mixed choirs at orchestra, 1906 ), Song of the Earth (Das Lied von der Erde, symphony for tenor, contralto o baritone at orc., batay sa mga teksto ng mga makatang Tsino noong ika-8 siglo AD, 1907-08), No. 9 (D major , 1909), No. 10 (Fis-major, hindi natapos); wok cycles - Labing-apat na kanta at melodies ng kabataan (Vierzehn Lieder und Gesänge. Aus der Jugendzeit, para sa boses na may ph., lyrics ni R. Leander, Tirso de Molina, mga katutubong teksto mula sa "The Boy's Magic Horn", 1880-92), Mga Kanta wandering apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen, para sa boses na may orkestra, lyrics M., 1883-84), 12 kanta mula sa "The Boy's Magic Horn" (Zwölf Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn", para sa boses na may orkestra, 1892- 1895) , Seven Songs of the Last Years (Sieben Lieder aus letzter Zeit, para sa boses na may orkestra, liriko mula sa "The Boy's Magic Horn" at Rückert, 1899-1903), Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata (Kindertotenlieder, para sa boses na may orkestra, lyrics . Rückert , 1901-04). Mga edisyon ng mga sanaysay M.: Gustav Mahler. Sämtliche Werke. Kritische Gesamtausgabe. Hrsg. von der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft, (Bd 1-7, 9-11), Bdpst, 1967-; Gustav Mahler. Symphonic na paggalaw. Bloomine, Pennsylvania, 1968; Das klagende Lied, W., 1898; Lieder eines Fahrenden Gesellen, W., 1897; Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn", Bd 1-2, W., (s. a.); Kindertotenlieder, Sieben Lieder aus letzter Zeit, Partituren, Lpz., 1905; Lieder und Gesänge, H. 1-3, Mainz, (s.a.). Mga facsimile na edisyon ng musika. mga manuskrito : Gustav Mahler X. Symphonie, Faksimile nach der Handschrift, hrsg. von Erwin Ratz, Munich., 1967; Gustav Mahler IX. Symphony. Partiturentwurf der ersten drei Sätze, Faksimile nach der Handschrift, hrsg. von E. Ratz, W., 1971. Mga signpost: Gustav Mahler. Verzeichnis der Werke, W., 1958. Mga liham: G. Mahler. Maikling (1879-1911). Hrsg. von Alma Maria Mahler, W. - W. - Lpz., 1924; Mah1er A. M., Gustav Mahler. Erinnerungen und Briefe, Amst., 1940, W., 1949. Panitikan: Count M., G. Mahler, "RMG", 1902, No. 9-10; Karatygin V., Mahler. (Obitwaryo), "Apollo", 1911, No. 5; Becker P., Symphony mula Beethoven hanggang Mahler (isinalin ni R. Gruber, inedit at may panimula ni Igor Glebov), Leningrad, 1926; Sollertinsky I., G. Mahler, Leningrad, 1932; Gustav Mahler at ang problema ng European symphonism, Musical Almanac, M., 1932; Rolland R., Pranses at Aleman na musika , Koleksyon soch., t. 16, L., 1935; Rabinovich A., G. Mahler, sa kanyang koleksyon: Izbr. mga artikulo at materyales, M., 1959; Knepler G., Gustav Mahler. Larawan ng isang mahusay na musikero at tao, sa koleksyon: Izbr. mga artikulo ng mga musicologist ng GDR (isinalin mula sa Aleman), M., 1960; Nestyev I., Mga Tala sa Mahler, "SM", 1960, No. 7; Slonimsky S., "Song of the Earth" ni G. Mahler at mga tanong ng orchestral polyphony, sa koleksyon: Mga Tanong ng modernong musika, Leningrad, 1963; Gustav Mahler. Mga liham. Mga alaala (isinalin mula sa Aleman), M., 1964, 1968; Mikheeva L., "The Boy's Wonderful Horn", "SM", 1960, No. 7; her, Thematic connections and design of Mahler's symphony 1-4, in the collection: Issues in the theory and aesthetics of music, vol. 9, L., 1969; kanya, Gustav Mahler. Isang maikling sketch ng buhay at pagkamalikhain, Leningrad, 1972; Zavadskaya E., Silangan sa Kanluran, M., 1970, p. 90; Kolomiytsov V., G. Mahler at ang kanyang simponya (1906), sa kanyang koleksyon: Mga Artikulo at liham, L., 1971; Timoschenkova G., Strophic variant form sa Mahler, "SM", 1972, No. 6; her, Mahler: the artist and the era, in: Isyu sa theory and aesthetics of music, vol. 13, L., 1974; Barsova I., Mahler sa konteksto ng oras, "SM", 1973; kanya, Mahler Symphony, M., 1976; Rosenschild K., Gustav Mahler, M., 1975; Shlifshtein N., Sa ilang mga tampok ng "panghuling symphony" ni Mahler, "SM", 1973, No. 9; Schiedermair L., G. Mahler. Eine biografisch-kritische Würdigung. Lpz., 1901; Stefan P., G. Mahler. Eine Studye über Persönlichkeit und Werk, Münch., 1910, 1921; kanyang, G. Mahler. Ein Bild seiner Perstönlichkeit sa Widmungen, Münch., 1910; ang kanyang, Das Grab sa Wien. Eine Chronik 1903-1911, V., 1913; Gustav Mahler-Heft, "Die Musik", 1911, Jahrg. 10, H. 18; Specht R., G. Mahler, V., 1913; Adler G., G. Mahler., W. - Lpz., 1916; Bekker P., G. Mahlers Sinfonien, V., 1921; Roller A., ​​​​Die Bildnisse von G. Mahler, W. - Lpz., 1922; Bauer-Lechner N., Erinnerungen at G. Mahler, Lpz. - Z. - W., 1923; Mengelberg C. R., Mahler, Lpz., 1923; Pamer F. E., Mahlers Lieder, "Studien zur Musikwissenschaft", 1929-30, Bd 16-17, (Diss.); Gustav Mahler-Heft, "Anbruch", 1930, Jahrg. 12, H. 3; Engel G., G. Mahler, N. Y., 1932; Schaefers A., G. Mahlers Instrumentation, Bonn, 1936 (Diss.); Walter B. at Krenek E., G. Mahler, N. Y., 1941; Stein E., Orpheus in New Guises, L., 1953; Newlin D., Bruckner - Mahler - Schönberg, W., 1954; Redlich H. F., Bruckner at Mahler, L. - N. Y., 1955; Foerster J. V., Der Pilger, Prag, 1955; Walter W., G. Mahler. Ein Porträt. Erinnerungen und Betrachtungen, B. - Fr./M., 1957; Mitchell D., G. Mahler, L., 1958; G. Mahler. Ako ay eigenen Wort. Im Worte der Freunde, hrsg. von W. Reich, Z., 1958; Nejed1e Z., G. Mahler, Praha, 1958; Mahler A. M., And the Bridge is Love, N. Y., 1958; L., 1959; kanya. Connaissance de Mahler, (Lausanne, 1974); Matter J., Mahler, le démoniaque, Lausanne, 1959; Gustav Mahler. 1860-1960, "CMZ", 1960, Juni, H. 6; Worbs H. Ch., G. Mahler, V., 1960; Adorno T., Mahler, Fr./M., 1960; La Grange H. L., G. Mahler, P., 1961; Sooke D., Mahlers tenth Symphony, "The musical Times", 1961, Hunyo; Duse U., G. Mahler. Introduzione allo studio della vita e delle opere, Padua, 1962; Cardus N., G. Mahler. Ang kanyang isip at ang kanyang musika, v. 1, L., 1965; Gustav Mahler. A. Schönberg, E. Bloch, O. Klemperer, E. Ratz, H. Mayer, D. Schnebel, Th. W. Adorno über Gustav Mahler, Tübingen, 1966; Vigna1 N., Mahler, P., 1966; Stephan R., Gustav Mahler, 4. Symphonie G-dur, sa serye: Meisterwerke der Musik. Werkmonographien zur Musikgeschichte. Hrsg. von E. L. Waeltner, H. 5, Münch., (1966); La Grange H. -L. de, Mahler heute, "Die Welt der Musik", 1969, No. 2; pareho, Mahler, v. I, L., 1974; B1aukopf K., G. Mahler oder Der Zeitgenosse der Zukunft, W., 1969; Schreiber W., Mahler. Sa Selbstzeugnissen und Bilddokumenten, Hamb., 1971; "Musik und Bildung", Mainz, 1973, No. 11 (espesyal na No. na nakatuon kay M.). I. A. Barsova.

Music Encyclopedia. - M.: Soviet Encyclopedia, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Isang tao kung kanino ang pinakaseryoso at dalisay na artistikong kalooban ng ating panahon ay katawanin.
T. Mann

Sinabi ng mahusay na kompositor ng Austrian na si G. Mahler na para sa kanya “ang pagsulat ng isang symphony ay nangangahulugan ng paggamit ng lahat ng magagamit na teknolohiya upang bumuo ng isang bagong mundo. Sa buong buhay ko, isinulat ko ang musika tungkol sa isang bagay lamang: paano ako magiging masaya kung may ibang nilalang na nagdurusa sa ibang lugar." Sa gayong etikal na maximalism, ang "pagbuo ng mundo" sa musika, ang pagkamit ng isang maayos na kabuuan ay nagiging isang kumplikado, halos hindi malulutas na problema. Si Mahler, sa esensya, ay nakumpleto ang tradisyon ng pilosopikal na klasikal-romantikong symphonism (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), nagsusumikap na sagutin ang mga walang hanggang tanong ng pagkakaroon at matukoy ang lugar ng tao sa mundo.

Sa pagpasok ng siglo, ang pag-unawa sa pagkatao ng tao bilang ang pinakamataas na halaga at "lalagyan" ng buong sansinukob ay nakakaranas ng isang partikular na malalim na krisis. Naramdaman ito ni Mahler nang husto; at alinman sa kanyang mga symphony ay isang titanic na pagtatangka upang makahanap ng pagkakaisa, isang matinding at sa bawat oras na natatanging proseso ng paghahanap ng katotohanan. Ang mga malikhaing pakikipagsapalaran ni Mahler ay humantong sa isang paglabag sa mga itinatag na ideya tungkol sa kagandahan, sa tila walang anyo, kawalan ng pagkakaugnay, at eclecticism; itinayo ng kompositor ang kanyang mga monumental na konsepto na parang mula sa pinaka-magkakaibang "mga shards" ng isang disintegrated na mundo. Ang mga paghahanap na ito ang susi sa pagpapanatili ng kadalisayan ng espiritu ng tao sa isa sa pinakamahirap na panahon ng kasaysayan. "Ako ay isang musikero na gumagala sa mapanglaw na gabi ng modernong musikal na bapor na walang gumagabay na bituin at nasa panganib na pagdudahan ang lahat o maliligaw," ang isinulat ni Mahler.

Ipinanganak si Mahler sa isang mahirap na pamilyang Hudyo sa Czech Republic. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga (sa edad na 10 ay nagbigay siya ng kanyang unang pampublikong konsiyerto bilang isang pianista). Sa edad na labinlimang, pumasok si Mahler sa Vienna Conservatory, kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula sa pinakadakilang Austrian symphonist na si Bruckner, at pagkatapos ay dumalo sa mga kurso sa kasaysayan at pilosopiya sa Unibersidad ng Vienna. Di-nagtagal, lumitaw ang mga unang gawa: sketch ng mga opera, orchestral at chamber music. Mula sa edad na 20, ang buhay ni Mahler ay hindi maiiwasang nauugnay sa kanyang trabaho bilang isang konduktor. Una - ang mga opera house ng maliliit na bayan, ngunit sa lalong madaling panahon - ang pinakamalaking sentro ng musika sa Europa: Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Ang pagsasagawa, kung saan itinalaga ni Mahler ang kanyang sarili nang hindi gaanong masigasig kaysa sa pagbubuo ng musika, hinihigop ang halos lahat ng kanyang oras, at ang kompositor ay nagtrabaho sa mga pangunahing gawa sa tag-araw, na walang mga tungkulin sa teatro. Kadalasan ang ideya ng isang symphony ay ipinanganak mula sa isang kanta. Si Mahler ang may-akda ng ilang vocal na "cycles", ang una ay ang "Songs of the Wandering Apprentice", na isinulat sa sariling salita, ay nagpapaalala sa atin kay F. Schubert, ang kanyang maliwanag na kagalakan sa pakikipag-usap sa kalikasan at ang kalungkutan ng isang malungkot, naghihirap na gumagala. Mula sa mga kantang ito ay lumago ang First Symphony (1888), kung saan ang malinis na kadalisayan ay tinatakpan ng kakatwang trahedya ng buhay; ang paraan upang madaig ang kadiliman ay upang maibalik ang pagkakaisa sa kalikasan.

Sa mga sumusunod na symphony, ang kompositor ay masikip na sa loob ng balangkas ng klasikal na apat na bahagi na cycle, at pinalawak niya ito, at inaakit ang patula na salita (F. Klopstock, F. Nietzsche) bilang "tagapaghatid ng ideya sa musika". Ang Pangalawa, Pangatlo at Ikaapat na Symphony ay nauugnay sa siklo ng kanta na "The Boy's Magic Horn". Ang Ikalawang Symphony, tungkol sa simula kung saan sinabi ni Mahler na dito niya "ibinaon ang bayani ng Unang Symphony," ay nagtatapos sa pahayag ideya sa relihiyon muling pagkabuhay. Sa Ikatlo, ang daan palabas ay matatagpuan sa pagsali buhay na walang hanggan kalikasan, naiintindihan bilang elemental, kosmikong pagkamalikhain sigla. "Palagi akong nasaktan sa katotohanan na karamihan sa mga tao, kapag pinag-uusapan ang "kalikasan," ay palaging iniisip ang tungkol sa mga bulaklak, mga ibon, amoy ng kagubatan atbp. Walang nakakakilala sa Diyos na si Dionysus, ang dakilang Pan.”

Noong 1897, si Mahler ay naging punong konduktor ng Vienna Court Opera House, 10 taon ng trabaho kung saan naging isang panahon sa kasaysayan ng pagganap ng opera; sa katauhan ni Mahler, pinagsama ang isang napakatalino na musikero-konduktor at direktor-direktor ng pagtatanghal. "Para sa akin, ang pinakamalaking kaligayahan ay hindi na nakamit ko ang isang panlabas na napakatalino na posisyon, ngunit natagpuan ko na ngayon ang aking tinubuang-bayan, ang aking inang bayan" Among malikhaing tagumpay Mahler-director - mga opera ni R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky ("The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "Iolanta"). Sa pangkalahatan, si Tchaikovsky (tulad ng Dostoevsky) ay sa ilang mga paraan ay malapit sa nervous-impulsive, explosive na ugali ng Austrian composer. Si Mahler ay isa ring pangunahing konduktor ng symphony, naglilibot sa maraming mga bansa (binisita niya ang Russia nang tatlong beses). Ang mga symphony na nilikha sa Vienna ay minarkahan bagong yugto malikhaing landas. Ang ikaapat, kung saan ang mundo ay nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng mga bata, nagulat sa mga tagapakinig na may balanse na hindi dating katangian ni Mahler, isang inilarawan sa pangkinaugalian, neoclassical na hitsura at, tila, ang walang ulap na idyllicity ng musika. Ngunit ang idyll na ito ay haka-haka: ang teksto ng awit na pinagbabatayan ng symphony ay nagpapakita ng kahulugan ng buong akda - ito ay mga pangarap lamang ng isang bata tungkol sa makalangit na buhay; at kabilang sa mga himig sa diwa nina Haydn at Mozart, isang bagay na dissonant at sirang mga tunog.

Sa susunod na tatlong symphony (sa mga ito ay hindi ginagamit ni Mahler mga tekstong patula) ang kulay sa kabuuan ay nagdidilim - lalo na sa Ikaanim, na tinatawag na "Tragic". Ang makasagisag na pinagmumulan ng mga symphony na ito ay ang siklo na "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" (sa tula ni F. Rückert). Sa yugtong ito ng pagkamalikhain, ang kompositor ay tila hindi na makahanap ng solusyon sa mga kontradiksyon sa buhay mismo, sa kalikasan o relihiyon ay nakikita niya ito sa pagkakatugma ng klasikal na sining (ang mga huling bahagi ng Ikalima at Ikapito ay nakasulat sa; ang estilo ng mga klasiko ng ika-18 siglo at matinding kaibahan sa mga naunang bahagi).

Ginugol ni Mahler ang mga huling taon ng kanyang buhay (1907-11) sa Amerika (nang may malubhang karamdaman lamang siya bumalik sa Europa para magpagamot). Ang hindi kompromiso sa paglaban sa nakagawiang gawain sa Vienna Opera ay nagpakumplikado sa posisyon ni Mahler at humantong sa tunay na pag-uusig. Tumatanggap siya ng imbitasyon sa post ng conductor ng Metropolitan Opera (New York), at sa lalong madaling panahon naging conductor ng New York Philharmonic Orchestra.

Sa mga gawa ng mga taong ito, ang pag-iisip ng kamatayan ay pinagsama sa isang marubdob na pagnanais na makuha ang lahat ng kagandahan sa lupa. Sa Eighth Symphony - "isang symphony ng isang libong kalahok" (pinalaki na orkestra, 3 koro, soloista) - Sinubukan ni Mahler sa kanyang sariling paraan upang ipatupad ang ideya ng Beethoven's Ninth Symphony: pagkamit ng kagalakan sa unibersal na pagkakaisa. "Isipin na ang uniberso ay nagsisimulang tumunog at tumunog. Hindi na boses ng tao ang kumakanta, kundi umiikot sa mga araw at planeta,” sulat ng kompositor. Ginagamit ng symphony ang huling eksena ng "Faust" ni J. V. Goethe. Tulad ng katapusan ng isang Beethoven symphony, ang eksenang ito ay ang apotheosis ng paninindigan, ang pagkamit ng isang ganap na ideyal sa klasikal na sining. Para kay Mahler, ang pagsunod kay Goethe, ang pinakamataas na ideal, na ganap na makakamit lamang sa hindi makalupa na buhay, ay "ang walang hanggang pambabae, na, ayon sa kompositor, ay umaakit sa atin ng mystical force, na ang bawat nilikha (maaaring maging mga bato) na may walang kondisyon na kumpiyansa ay nararamdaman ang sentro ng kanyang pagkatao." Patuloy na naramdaman ni Mahler ang isang espirituwal na pagkakamag-anak kay Goethe.

Sa buong karera ni Mahler, ang ikot ng kanta at ang symphony ay magkasabay at sa wakas ay pinagsama sa cantata symphony na "Song of the Earth" (1908). Naglalaman ng walang hanggang tema ng buhay at kamatayan, binaling ni Mahler sa pagkakataong ito ang tula ng Tsino noong ika-8 siglo. Nagpapahayag ng mga flash ng drama, chamber-transparent (katulad ng pinakamagandang Chinese painting) lyricism at tahimik na paglusaw, pag-alis sa kawalang-hanggan, magalang na pakikinig sa katahimikan, naghihintay - ito ang mga tampok ng istilo ng yumaong Mahler. Ang Ikasiyam at hindi natapos na Ikasampung symphony ay naging "epilogue" ng lahat ng pagkamalikhain, ang paalam.

MAHLER, GUSTAV (Mahler, Gustav) (1860–1911), Austrian na kompositor at konduktor. Ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa Kaliste (Czech Republic), ang pangalawa sa 14 na anak sa pamilya nina Maria Hermann at Bernhard Mahler, isang Jewish distiller. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav, lumipat ang pamilya sa maliit na pang-industriyang bayan ng Jihlava, isang isla ng kultura ng Aleman sa South Moravia (ngayon ay ang Czech Republic).

Bilang isang bata, nagpakita si Mahler ng pambihirang talento sa musika at nag-aral sa mga lokal na guro. Pagkatapos ay dinala siya ng kanyang ama sa Vienna. Sa edad na 15, pumasok si Mahler sa Vienna Conservatory, kung saan nag-aral siya kasama sina J. Epstein (piano), R. Fuchs (harmony) at F. Krenn (komposisyon). Dumalo rin siya sa mga kurso sa panayam sa kasaysayan ng musika at pilosopiya sa Unibersidad ng Vienna at nakilala si A. Bruckner, na noon ay nagtatrabaho sa unibersidad. Ang unang makabuluhang gawain ni Mahler, ang Cantata Lamentation Song (Das klagende Lied, 1880), ay hindi nakatanggap ng Beethoven Prize sa Conservatory, pagkatapos nito ay nagpasya ang bigong may-akda na italaga ang kanyang sarili sa pagsasagawa - una sa isang maliit na teatro ng operetta malapit sa Linz (Mayo- Hunyo 1880), pagkatapos ay sa Ljubljana (Slovenia, 1881–1882), Olomouc (Moravia, 1883) at Kassel (Germany, 1883–1885). Sa edad na 25, inimbitahan si Mahler bilang conductor sa Prague Opera, kung saan nagtanghal siya ng mga opera nina Mozart at Wagner at gumanap ng Beethoven's Ninth Symphony na may malaking tagumpay. Gayunpaman, bilang resulta ng isang salungatan sa punong konduktor, si A. Seidl, napilitang umalis si Mahler sa Vienna at mula 1886 hanggang 1888 ay nagsilbi bilang katulong sa punong konduktor na si A. Nikisch sa Leipzig Opera. Ang walang kapalit na pag-ibig na naranasan ng musikero sa panahong ito ay nagbunga ng dalawang pangunahing akda - ang vocal-symphonic cycle na Songs of the Wandering Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) at ang First Symphony (1888).

Gitnang panahon.

Kasunod ng matagumpay na tagumpay sa Leipzig ng premiere ng natapos na opera ni K. M. Weber na The Three Pintos (Die drei Pintos), ilang ulit itong ginampanan ni Mahler noong 1888 sa mga sinehan sa Germany at Austria. Ang mga tagumpay na ito, gayunpaman, ay hindi nakalutas sa mga personal na problema ng konduktor. Matapos ang isang away kay Nikisch, umalis siya sa Leipzig at naging direktor ng Royal Opera sa Budapest. Dito siya nagsagawa ng Hungarian premiere ng Wagner's Das Rheingold at Die Walküre, at itinanghal ang isa sa mga unang verist opera, ang Mascagni's Die Rural Honor. Ang kanyang interpretasyon ng Don Giovanni ni Mozart ay nagdulot ng masigasig na tugon mula kay I. Brahms.

Noong 1891 kinailangan ni Mahler na umalis sa Budapest dahil bagong direktor Royal Theater ay hindi nais na makipagtulungan sa isang dayuhang konduktor. Sa oras na ito, nakagawa na si Mahler ng tatlong kuwaderno ng mga kanta na may saliw ng piano; Siyam na kanta batay sa mga teksto mula sa German folk poetry anthology na The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) ay bumuo ng vocal cycle ng parehong pangalan. Ang susunod na lugar ng trabaho ni Mahler ay ang Hamburg City Opera House, kung saan siya ay nagsilbi bilang unang konduktor (1891–1897). Ngayon ay mayroon siyang grupo ng mga first-class na mang-aawit sa kanyang pagtatapon, at nagkaroon siya ng pagkakataong makipag-usap sa mga pinakadakilang musikero sa kanyang panahon. Ang patron ni Mahler ay si H. von Bülow, na, sa bisperas ng kanyang kamatayan (1894), ay ibinigay ang pamumuno ng mga konsiyerto ng suskrisyon sa Hamburg kay Mahler. Sa panahon ng Hamburg, natapos ni Mahler ang orkestra na edisyon ng The Boy's Magic Horn at ang Pangalawa at Ikatlong Symphonies.

Sa Hamburg, naranasan ni Mahler ang pagkahilig kay Anna von Mildenburg, isang mang-aawit (dramatic soprano) mula sa Vienna; Kasabay nito, nagsimula ang kanyang pangmatagalang pakikipagkaibigan sa biyolinistang si Nathalie Bauer-Lechner: gumugol sila ng mga buwan ng mga pista opisyal sa tag-araw, at nag-iingat si Nathalie ng isang talaarawan, isa sa mga pinaka-maaasahang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa buhay at paraan ng pag-iisip ni Mahler. Noong 1897, nagbalik-loob siya sa Katolisismo ang isa sa mga dahilan ng kanyang pagbabalik-loob ay ang pagnanais na makakuha ng posisyon bilang direktor at konduktor ng Court Opera sa Vienna. Ang sampung taon na ginugol ni Mahler sa post na ito ay itinuturing ng maraming musicologist bilang isang ginintuang edad. Vienna Opera: ang konduktor ay pumili at nagsanay ng isang grupo ng mga magagaling na performer, mas pinipili ang mga mang-aawit-actor kaysa sa mga bel canto virtuosos. Ang artistikong panatisismo ni Mahler, ang kanyang matigas ang ulo na karakter, ang kanyang pagwawalang-bahala sa ilang mga gumaganap na tradisyon, ang kanyang pagnanais na ituloy ang isang makabuluhang patakaran sa repertoire, pati na rin ang hindi pangkaraniwang mga tempo na kanyang pinili at ang mga malupit na komento na kanyang ginawa sa panahon ng mga pag-eensayo, ay lumikha ng maraming mga kaaway para kay Mahler sa Vienna, ang lungsod kung saan ang musika ay tiningnan bilang isang bagay ng kasiyahan sa halip na sakripisyong paglilingkod. Noong 1903, inimbitahan ni Mahler ang isang bagong collaborator sa teatro - ang Viennese artist na si A. Roller; sama-sama silang lumikha ng isang bilang ng mga produksyon kung saan sila ay naglapat ng mga bagong estilista at teknikal na pamamaraan na binuo sa pagliko ng siglo sa European theatrical art. Ang pinakamalaking tagumpay sa landas na ito ay sina Tristan at Isolde (1903), Fidelio (1904), Das Rheingold at Don Giovanni (1905), pati na rin ang isang cycle ng pinakamahusay na opera ni Mozart, na inihanda noong 1906 para sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor.

Noong 1901, pinakasalan ni Mahler si Alma Schindler, ang anak ng isang sikat na pintor ng landscape ng Viennese. Labingwalong taong gulang si Alma Mahler mas bata sa asawa, nag-aral ng musika, kahit na sinubukang mag-compose, sa pangkalahatan ay parang isang taong malikhain at hindi nagsusumikap na masigasig na gampanan ang mga tungkulin ng isang maybahay, ina at asawa, tulad ng nais ni Mahler. Gayunpaman, salamat kay Alma, lumawak ang panlipunang bilog ng kompositor: lalo na, naging malapit siyang kaibigan ng playwright na si G. Hauptmann at mga kompositor na sina A. Zemlinsky at A. Schoenberg. Sa kanyang maliit na "kubo ng kompositor", na nakatago sa kagubatan sa baybayin ng Lake Wörthersee, natapos ni Mahler ang Ika-apat na Symphony at lumikha ng apat pang mga symphony, pati na rin ang pangalawang vocal cycle sa mga tula mula sa Boy's Magic Horn (Seven Songs of the Last Years, Sieben Lieder aus letzter Zeit) at tragic vocal cycle batay sa mga tula ng Rückert Songs tungkol sa mga Patay na Bata (Kindertotenlieder).

Noong 1902, ang gawain ni Mahler bilang isang kompositor ay malawak na kinikilala, higit sa lahat salamat sa suporta ni R. Strauss, na nag-ayos ng unang kumpletong pagganap ng Third Symphony, na isang mahusay na tagumpay. Bilang karagdagan, isinama ni Strauss ang Pangalawa at Ikaanim na Symphonies, pati na rin ang mga kanta ni Mahler, sa mga programa ng taunang pagdiriwang ng All-German Festival, na pinamunuan niya. unyon sa musika. Si Mahler ay madalas na inanyayahan na magsagawa ng kanyang sariling mga gawa, at ito ay humantong sa isang salungatan sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon ng Vienna Opera, na naniniwala na si Mahler ay nagpapabaya sa kanyang mga tungkulin. direktor ng sining.

Pinakamaganda sa araw

Mga nakaraang taon.

Ang 1907 ay naging napakahirap na taon para kay Mahler. Iniwan niya ang Vienna Opera, na nagsasabi na ang kanyang trabaho dito ay hindi pinahahalagahan; ang kanyang bunsong anak na babae ay namatay sa dipterya, at siya mismo ay nalaman na siya ay may malubhang sakit sa puso. Pinalitan ni Mahler ang punong konduktor ng New York Metropolitan Opera, ngunit hindi siya pinahintulutan ng kanyang kalusugan na makisali sa pagsasagawa ng mga aktibidad. Noong 1908, lumitaw ang isang bagong tagapamahala sa Metropolitan Opera - ang Italian impresario na si G. Gatti-Casazza, na nagdala ng kanyang conductor - ang sikat na A. Toscanini. Tinanggap ni Mahler ang imbitasyon sa post ng punong konduktor ng New York Philharmonic, na sa oras na iyon ay nangangailangan ng kagyat na reorganisasyon. Salamat kay Mahler, ang bilang ng mga konsyerto sa lalong madaling panahon ay tumaas mula 18 hanggang 46 (kung saan 11 ang nasa paglilibot), hindi lamang ang mga kilalang obra maestra ay nagsimulang lumitaw sa mga programa, kundi pati na rin ang mga bagong marka ng Amerikano, Ingles, Pranses, Aleman at Slavic. mga may-akda. Noong 1910/1911 season, nakapagbigay na ang New York Philharmonic ng 65 na konsiyerto, ngunit si Mahler, na masama ang pakiramdam at pagod sa pakikipaglaban para sa masining na pagpapahalaga sa pamumuno ng Philharmonic, noong Abril 1911 ay umalis siya patungong Europa. Siya ay nanatili sa Paris upang sumailalim sa paggamot, pagkatapos ay bumalik sa Vienna. Namatay si Mahler sa Vienna noong Mayo 18, 1911.

Musika ni Mahler. Anim na buwan bago ang kanyang kamatayan, naranasan ni Mahler ang kanyang pinakamalaking tagumpay matinik na landas kompositor: ang premiere ng kanyang engrandeng Eighth Symphony ay naganap sa Munich, na nangangailangan ng halos isang libong kalahok para sa pagganap nito - mga miyembro ng orkestra, solo na mang-aawit at choristers. Noong mga buwan ng tag-araw ng 1909–1911, na ginugol ni Mahler sa Toblach (South Tyrol, ngayon ay Italya), kinatha niya ang Awit ng Daigdig para sa mga soloista at orkestra (Das Lied von der Erde), ang Ninth Symphony, at nagtrabaho din sa Ikasampung Symphony (na nanatiling hindi natapos) .

Sa panahon ng buhay ni Mahler, ang kanyang musika ay madalas na hindi pinahahalagahan. Ang mga symphony ni Mahler ay tinawag na "symphonic medleys", hinatulan sila para sa eclecticism na pangkakanyahan, pang-aabuso ng "reminiscences" mula sa iba pang mga may-akda at mga sipi mula sa Austrian folk songs. Hindi tinanggihan ang mataas na compositional technique ni Mahler, ngunit inakusahan siyang sinusubukang itago ang kanyang pagiging malikhain sa hindi mabilang na sound effects at ang paggamit ng mga engrandeng orkestra (at kung minsan ay choral) na mga komposisyon. Ang kanyang mga gawa kung minsan ay nagtataboy at nakakagulat sa mga tagapakinig sa pag-igting ng mga panloob na kabalintunaan at antinomiya, tulad ng "trahedya - komedya", "pathos - irony", "nostalgia - parody", "pagpipino - kabastusan", "primitive - pagiging sopistikado", "nagniningas. mistisismo - pangungutya” . Aleman na pilosopo at kritiko sa musika Si Tadorno ang unang nagpakita niyan iba't ibang uri Ang mga break, distortion, deviations sa Mahler ay hindi kailanman arbitrary, kahit na hindi nila sinusunod ang karaniwang mga batas ng musical logic. Si Adorno rin ang unang nakapansin sa pagkakaiba ng pangkalahatang "tono" ng musika ni Mahler, na ginagawang hindi katulad ng iba at agad na nakikilala. Iginuhit niya ang pansin sa "katulad ng nobela" na likas na katangian ng pag-unlad sa mga symphony ni Mahler, ang dramaturhiya at mga sukat nito ay mas madalas na tinutukoy ng kurso ng ilang mga kaganapang pangmusika kaysa sa isang paunang itinatag na pamamaraan.

Kabilang sa mga natuklasan ni Mahler sa larangan ng anyo ay ang kanyang halos kumpletong pag-iwas sa eksaktong pagbabalik; ang paggamit ng mga pinong variational form kung saan pinapanatili ang pangkalahatang pattern ng tema, habang nagbabago ang intervallic na komposisyon nito; ang paggamit ng magkakaibang at banayad na polyphonic techniques, na kung minsan ay nagbibigay ng napaka-bold na harmonic na kumbinasyon; sa mga susunod na gawa ay may tendensiya sa "kabuuang thematicism" (mamaya theoretically substantiated by Schoenberg), i.e. upang mababad hindi lamang ang pangunahin kundi pati na rin ang pangalawang boses na may mga elementong pampakay. Hindi kailanman sinabi ni Mahler na nag-imbento ng anumang bago wikang musikal, gayunpaman, lumikha siya ng musika na napakakomplikado (isang kapansin-pansing halimbawa ay ang pangwakas ng Sixth Symphony) na sa ganitong kahulugan maging si Schoenberg at ang kanyang paaralan ay mas mababa sa kanya.

Napansin na ang pagkakaisa mismo ni Mahler ay hindi gaanong chromatic, hindi gaanong "moderno" kaysa, halimbawa, ng R. Strauss. Ang ikaapat na sequence sa bingit ng atonality na nagbukas ng Schoenberg's Chamber Symphony ay may kahalintulad sa Mahler's Seventh Symphony, ngunit ang mga naturang phenomena para kay Mahler ay ang exception, hindi ang panuntunan. Ang kanyang mga gawa ay puno ng polyphony, na nagiging mas kumplikado sa kanyang mga huling opus, at ang mga consonance na nabuo bilang resulta ng kumbinasyon ng mga polyphonic na linya ay madalas na tila random, hindi napapailalim sa mga batas ng pagkakaisa. Kasabay nito, ang ritmo ni Mahler ay karaniwang medyo simple, na may malinaw na kagustuhan na ibinigay sa metro at ritmong tipikal ng martsa at ländler. Ang pagkahilig ng kompositor para sa mga signal ng trumpeta, at sa pangkalahatan para sa militar na tansong musika, ay madaling ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga alaala ng pagkabata ng mga parada ng militar sa kanyang katutubong Jihlava. Ayon kay Mahler, "ang proseso ng pagbubuo ay nakapagpapaalaala sa laro ng isang bata, kung saan ang mga bagong gusali ay itinatayo sa bawat oras mula sa parehong mga cube. Ngunit ang mga cube na ito mismo ay nasa isip mula noong pagkabata, dahil ito lamang ang oras ng pagkolekta at pag-iipon."

Ang pagsusulat ng orkestra ni Mahler ay partikular na kontrobersyal. Pumasok siya sa Symphony Orchestra mga bagong instrumento tulad ng gitara, mandolin, celesta, kampana ng baka. Ginamit niya tradisyonal na mga instrumento sa mga rehistro na hindi karaniwan para sa kanila at nakamit ang mga bagong sound effect na may hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga orkestra na boses. Napakababago ng texture ng kanyang musika, at ang napakalaking tutti ng buong orkestra ay maaaring biglang mapalitan ng malungkot na boses ng solong instrumento.

Bagaman noong 1930s at 1940s ang musika ng kompositor ay na-promote ng mga conductor gaya ng B. Walter, O. Klemperer at D. Mitropoulos, ang tunay na pagtuklas kay Mahler ay nagsimula lamang noong 1960s, nang ang kumpletong mga siklo ng kanyang mga symphony ay naitala ni L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik at B. Haitink. Noong 1970s, ang mga gawa ni Mahler ay matatag na naitatag sa repertoire at nagsimulang isagawa sa buong mundo.

Klasikong musika

dakilang pagkahumaling
Si Mahler ay nahuhumaling sa pagkahumaling sa buong buhay niya: ang maging Beethoven ng ika-20 siglo. Mayroong isang bagay na Beethovenian sa kanyang pag-uugali at paraan ng pananamit: sa likod ng mga salamin, isang panatikong apoy ang nag-aapoy sa mga mata ni Mahler, siya ay nagsusuot ng sobrang kaswal, at ang kanyang mahabang buhok ay tiyak na magulo. Sa buhay siya ay kakaibang absent-minded at walang awa, umiiwas sa mga tao at mga karwahe na parang nilalagnat o isang nerbiyos na pag-atake. Tungkol sa kanya kamangha-manghang kakayahan ang paggawa ng mga kaaway ay maalamat. Kinasusuklaman siya ng lahat: mula opera prima donnas hanggang stagehands. Pinahirapan niya ang orkestra nang walang awang, at siya mismo ay maaaring tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa loob ng 16 na oras, walang awang sinusumpa at ibinasura ang lahat at lahat. Dahil sa kanyang kakaiba at nakakakumbinsi na paraan ng pag-uugali, tinawag siyang "ang nakakumbulsiyon na pusa sa kinatatayuan ng konduktor" at "ang galvanizing na palaka."

Si Gustav Mahler ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa maliit na bayan ng Kalisht sa hangganan sa pagitan ng Czech Republic at Moravia. Siya ay naging pangalawang anak sa pamilya, at sa kabuuan ay mayroon siyang labintatlong kapatid na lalaki at babae, pito sa kanila ang namatay sa maagang pagkabata.

Si Bernhard Mahler - ang ama ng batang lalaki - ay isang makapangyarihang tao at sa isang mahirap na pamilya ay mahigpit niyang hinawakan ang kanyang mga kamay. Marahil iyon ang dahilan kung bakit si Gustav Mahler, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, "ay hindi nakahanap ng isang salita ng pag-ibig kapag nagsasalita tungkol sa kanyang ama," at sa kanyang mga memoir ay binanggit lamang niya ang "isang malungkot at nagdurusa na pagkabata." Ngunit, sa kabilang banda, ginawa ng kanyang ama ang lahat na posible upang matiyak na si Gustav ay nakatanggap ng edukasyon at ganap na mapaunlad ang kanyang talento sa musika.

Nasa maagang pagkabata, ang paglalaro ng musika ay nagbigay ng malaking kasiyahan kay Gustav. Nang maglaon ay sumulat siya: “Sa edad na apat ay tumutugtog na ako ng musika at bumubuo ng musika, nang hindi man lang natutong tumugtog ng kaliskis.” Ipinagmamalaki ng ambisyosong ama ang talento sa musika ng kanyang anak at handang gawin ang lahat para mapaunlad ang kanyang talento. Napagpasyahan niyang bilhin ang piano na pinangarap ni Gustav. Sa elementarya, si Gustav ay itinuring na "uncommitted" at "absent-minded," ngunit ang kanyang pag-unlad sa pag-aaral sa pagtugtog ng piano ay talagang kahanga-hanga. Noong 1870, ang unang solo concert ng "child prodigy" ay naganap sa Jihlava Theater.

Noong Setyembre 1875, pinasok si Gustav sa Conservatory of the Society of Music Lovers at nagsimulang mag-aral sa ilalim ng gabay ng sikat na pianista na si Julius Epstein. Pagdating sa Jihlava noong tag-araw ng 1876, hindi lamang naipakita ni Gustav ang kanyang ama ng isang mahusay na report card, kundi pati na rin ang isang piano quartet ng kanyang sariling komposisyon, na nagdala sa kanya ng unang premyo sa isang kumpetisyon sa komposisyon. Noong tag-araw ng sumunod na taon, naipasa niya ang mga pagsusulit sa matrikula sa Jihlava Gymnasium bilang isang panlabas na mag-aaral, at pagkaraan ng isang taon muli siyang nakatanggap ng unang gantimpala para sa kanyang piano quintet, kung saan siya ay mahusay na gumanap sa konsiyerto ng pagtatapos sa Conservatory. Sa Vienna, napilitan si Mahler na maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin. Kasabay nito, naghahanap siya ng isang maimpluwensyang ahente ng teatro na makakahanap sa kanya ng posisyon ng theater bandmaster. Natagpuan ni Mahler ang gayong tao sa Gustav Levy, ang may-ari ng isang tindahan ng musika sa Petersplatz. Noong Mayo 12, 1880, si Mahler ay pumasok sa isang kasunduan kay Levi sa loob ng limang taon.

Natanggap ni Mahler ang kanyang unang pakikipag-ugnayan sa teatro ng tag-init ng lungsod ng Bad Hall sa Upper Austria, kung saan dapat siyang magsagawa ng isang operetta orkestra at sa parehong oras ay gumaganap ng maraming mga tungkulin sa auxiliary. Pagbalik sa Vienna na may kaunting ipon, tinapos niya ang trabaho musikal na fairy tale"Kanta ng Reklamo" para sa koro, soloista at orkestra. Ipinapakita na ng gawaing ito ang mga tampok ng orihinal na istilo ng instrumental ni Mahler. Noong taglagas ng 1881, sa wakas ay nakuha niya ang posisyon bilang conductor ng teatro sa Ljubljana. Pagkatapos ay nagtrabaho si Gustav sa Olomouc at Kassel.

Bago pa man matapos ang kanyang pakikipag-ugnayan sa Kassel, nakipag-ugnayan si Mahler sa Prague, at sa sandaling si Angelo Neumann, isang dakilang tagahanga ni Wagner, ay hinirang na direktor ng Prague (German) Land Theater, agad niyang tinanggap si Mahler sa kanyang teatro.

Ngunit sa lalong madaling panahon si Mahler ay lumipat muli, ngayon sa Leipzig, na nakatanggap ng isang bagong pakikipag-ugnayan bilang pangalawang bandmaster. Sa mga taong ito, sunod-sunod na pakikipagsapalaran sa pag-ibig si Gustav. Kung sa Kassel ang isang mabagyo na pag-ibig para sa isang batang mang-aawit ay nagsilang ng siklo na "Mga Kanta ng isang Wandering Apprentice," kung gayon sa Leipzig ang Unang Symphony ay ipinanganak mula sa isang nagniningas na pagnanasa para kay Mrs. von Weber. Gayunpaman, itinuro mismo ni Mahler na "ang symphony ay hindi limitado sa isang kuwento ng pag-ibig, ang kuwentong ito ay nasa kaibuturan nito, at sa espirituwal na buhay ng may-akda ito ay nauna sa paglikha ng gawaing ito, gayunpaman, ang panlabas na kaganapang ito ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng symphony, ngunit hindi bumubuo sa nilalaman nito."

Habang nagtatrabaho sa symphony, napabayaan niya ang kanyang mga tungkulin bilang konduktor. Naturally, nagkaroon ng salungatan si Mahler sa administrasyon ng Leipzig Theater, ngunit hindi ito nagtagal. Noong Setyembre 1888, nilagdaan ni Mahler ang isang kontrata ayon sa kung saan kinuha niya ang posisyon ng artistikong direktor ng Hungarian Royal Opera House sa Budapest sa loob ng 10 taon.

Ang pagtatangka ni Mahler na lumikha ng isang pambansang Hungarian na cast ng mga performer ay sinalubong ng kritisismo, dahil ang mga madla ay may posibilidad na paboran ang magagandang boses kaysa sa nasyonalidad. Ang premiere ng Mahler's First Symphony, na naganap noong Nobyembre 20, 1889, ay sinalubong ng hindi pag-apruba ng mga kritiko; "

Noong Enero 1891 tinanggap niya ang isang alok mula sa Hamburg Theater. Pagkalipas ng isang taon, pinamunuan niya ang unang produksyon ng Aleman ng Eugene Onegin. Si Tchaikovsky, na dumating sa Hamburg bago ang premiere, ay sumulat sa kanyang pamangkin na si Bob: "Ang konduktor dito ay hindi isang uri ng pangkaraniwan, ngunit isang tunay na all-round henyo na naglalagay ng kanyang buhay sa pagsasagawa ng pagtatanghal." Ang tagumpay sa London, mga bagong produksyon sa Hamburg, pati na rin ang mga pagtatanghal ng konsiyerto bilang isang konduktor ay makabuluhang pinalakas ang posisyon ni Mahler sa sinaunang Hanseatic na lungsod na ito.

Noong 1895-1896, sa panahon ng kanyang bakasyon sa tag-araw at, gaya ng dati, ihiwalay ang kanyang sarili sa ibang bahagi ng mundo, nagtrabaho siya sa Third Symphony. Wala siyang ginawang eksepsiyon kahit para sa kanyang minamahal na si Anna von Mildenberg.

Sa pagkakaroon ng pagkilala bilang isang symphonist, ginawa ni Mahler ang lahat ng pagsisikap at ginamit ang bawat naiisip na koneksyon upang maisakatuparan ang kanyang "pagtawag sa diyos ng mga lalawigan sa timog." Nagsimula siyang magtanong tungkol sa posibleng pakikipag-ugnayan sa Vienna. Kaugnay nito, binigyan niya ng malaking kahalagahan ang pagtatanghal ng kanyang Second Symphony sa Berlin noong Disyembre 13, 1895. Isinulat ni Bruno Walter ang tungkol sa kaganapang ito: "Ang impresyon ng kadakilaan at pagka-orihinal ng gawaing ito, ng kapangyarihang dulot ng personalidad ni Mahler, ay napakalakas na ang simula ng kanyang pagbangon bilang isang kompositor ay dapat na napetsahan hanggang sa araw na ito." Ang Ikatlong Symphony ni Mahler ay gumawa ng parehong malakas na impresyon kay Bruno Walter.

Upang mapunan ang isang bakanteng posisyon sa Imperial Opera House, si Mahler ay nagbalik-loob pa sa Katolisismo noong Pebrero 1897. Pagkatapos ng kanyang pasinaya bilang konduktor ng Vienna Opera noong Mayo 1897, sumulat si Mahler kay Anna von Mildenberg sa Hamburg: "Tanggap ako ng buong Vienna nang may sigasig... Walang dahilan upang mag-alinlangan na sa nakikinita na hinaharap ako ay magiging direktor." Nagkatotoo ang hulang ito noong ika-12 ng Oktubre. Ngunit mula sa sandaling ito na ang relasyon sa pagitan nina Mahler at Anna ay nagsimulang lumamig para sa mga kadahilanang hindi malinaw sa amin. Nabatid na unti-unting naglaho ang kanilang pagmamahalan, ngunit hindi naputol ang matalik na ugnayan sa pagitan nila.

Hindi maikakaila na ang panahon ni Mahler ay ang "brilliant era" ng Vienna Opera. Ang kanyang pinakamataas na prinsipyo ay ang pagpapanatili ng opera bilang isang gawa ng sining, at lahat ay napapailalim sa prinsipyong ito, kahit na ang disiplina at walang pasubali na kahandaan para sa co-creation ay kinakailangan mula sa madla.

Pagkatapos ng matagumpay na mga konsyerto sa Paris noong Hunyo 1900, nagretiro si Mahler sa liblib na retreat ng Maiernigge sa Carinthia, kung saan natapos niya ang magaspang na bersyon ng Fourth Symphony noong tag-araw ding iyon. Sa lahat ng kanyang symphony, ito ang pinakamabilis na nakakuha ng simpatiya ng pangkalahatang publiko. Kahit na ang premiere nito sa Munich noong taglagas ng 1901 ay hindi natugunan ng isang magiliw na pagtanggap.

Sa isang bagong paglilibot sa Paris noong Nobyembre 1900, sa isa sa mga salon, nakilala niya ang babae ng kanyang buhay - ang batang si Alma Maria Schindler, anak na babae. sikat na artista. Si Alma ay 22 taong gulang at siya ay talagang kaakit-akit. Hindi kataka-taka na ilang linggo lamang pagkatapos nilang unang magkita, noong Disyembre 28, 1901, inihayag nila ang kanilang opisyal na pakikipag-ugnayan. At noong Marso 9, 1902, naganap ang kanilang solemne kasal sa Church of St. Charles sa Vienna. Ginugol nila ang kanilang hanimun sa St. Petersburg, kung saan nagsagawa si Mahler ng ilang konsiyerto. Noong tag-araw, pumunta kami sa Maiernigge, kung saan ipinagpatuloy ni Mahler ang trabaho sa Fifth Symphony.

Noong Nobyembre 3, ipinanganak ang kanilang unang anak - isang batang babae na tumanggap ng pangalang Maria Anna sa binyag, at noong Hunyo 1903 ipinanganak ang kanilang pangalawang anak na babae, na pinangalanang Anna Justina. Sa Mayernigg, si Alma ay nasa isang kalmado at masayang kalagayan, na lubos na pinadali ng bagong natamo na kaligayahan ng pagiging ina, at siya ay labis na nagulat at natakot sa intensyon ni Mahler na isulat ang vocal cycle na "Mga Awit ng mga Patay na Bata," kung saan walang puwersa. maaaring pigilan siya.

Nakapagtataka kung paano, mula 1900 hanggang 1905, si Mahler, bilang pinuno ng pinakamalaking opera house at gumaganap sa mga konsyerto bilang isang konduktor, ay nakahanap ng sapat na oras at lakas upang mabuo ang Fifth, Sixth at Seventh Symphony. Naniniwala si Alma Mahler na ang Sixth Symphony ay “ang kanyang pinakapersonal at kasabay na gawain ng propeta.”

Ang kanyang makapangyarihang mga symphony, na nagbanta na pasabugin ang lahat ng nagawa sa genre na ito bago siya, ay lubhang kabaligtaran sa "Mga Kanta ng mga Patay na Bata" na natapos noong 1905 din. Ang kanilang mga teksto ay isinulat ni Friedrich Rückert pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang dalawang anak at nai-publish lamang pagkatapos ng pagkamatay ng makata. Pinili ni Mahler ang limang tula mula sa siklong ito na nailalarawan sa pinakamalalim na pakiramdam. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga ito sa isang solong kabuuan, lumikha si Mahler ng isang ganap na bago, nakamamanghang gawain. Ang kadalisayan at kaluluwa ng musika ni Mahler ay literal na "nagpapataas ng mga salita at itinaas ang mga ito sa taas ng pagtubos." Nakita ng kanyang asawa ang sanaysay na ito bilang isang hamon sa kapalaran. Bukod dito, naniwala pa si Alma na ang pagkamatay ng kanyang panganay na anak na babae dalawang taon matapos mailathala ang mga awiting ito ay parusa sa ginawang kalapastanganan.

Dito ay tila angkop na pag-isipan ang saloobin ni Mahler sa tanong ng predeterminasyon at ang posibilidad na mahulaan ang kapalaran. Bilang isang ganap na determinista, naniniwala siya na "sa mga sandali ng inspirasyon, nahuhulaan ng tagalikha ang mga pang-araw-araw na kaganapan sa hinaharap kahit na sa proseso ng kanilang paglitaw." Si Mahler ay madalas na "isinasaalang-alang kung ano ang nangyari mamaya." Sa kanyang mga memoir, dalawang beses na tinukoy ni Alma ang paniniwala ni Mahler na sa Songs of Dead Children and the Sixth Symphony ay isinulat niya ang isang "musical prediction" ng kanyang buhay. Ito ay sinabi rin ni Paul Stefai sa kanyang talambuhay ni Mahler: "Paulit-ulit na sinabi ni Mahler na ang kanyang mga gawa ay mga pangyayaring mangyayari sa hinaharap."

Noong Agosto 1906, masayang sinabi niya sa kanyang kaibigang Dutch na si Willem Mengelberg: "Ngayon ay natapos ko ang ikawalo - ang pinakamalaking bagay na nilikha ko hanggang ngayon, at napaka kakaiba sa anyo at nilalaman na hindi ito maipahayag sa mga salita Ang mga ito ay hindi na mga boses ng tao, ngunit ang mga araw at mga planeta na gumagalaw sa kanilang mga orbit." Sa pakiramdam ng kasiyahan sa pagkumpleto ng napakalaking gawaing ito ay idinagdag ang kagalakan ng mga tagumpay na nangyari sa kanyang iba't ibang mga symphony, na ginanap sa Berlin, Breslau at Munich. Nakilala si Mahler Bagong Taon na may pakiramdam ng kumpletong pagtitiwala sa hinaharap. Ang taong 1907 ay isang pagbabago sa kapalaran ni Mahler. Sa kanyang mga unang araw, nagsimula ang isang kampanyang anti-Maler sa press, ang dahilan kung saan ay ang istilo ng pamumuno ng direktor ng Imperial Opera House. Kasabay nito, inihayag ni Obergoffmeister Prince Montenuovo ang pagbaba sa artistikong antas ng mga pagtatanghal, isang pagbaba sa mga resibo sa takilya ng teatro at ipinaliwanag ito ng mahabang paglalakbay sa ibang bansa ng punong konduktor. Naturally, hindi maiwasan ni Mahler na mabalisa sa mga pag-atake na ito at sa mga alingawngaw tungkol sa kanyang napipintong pagbibitiw, ngunit sa panlabas ay pinanatili niya ang kumpletong kalmado at pagpipigil sa sarili. Sa sandaling kumalat ang mga alingawngaw tungkol sa posibleng pagbibitiw ni Mahler, agad siyang nagsimulang makatanggap ng mga alok, isang mas nakatutukso kaysa sa isa. Ang alok mula sa New York ay tila sa kanya ang pinaka-kaakit-akit. Matapos ang maikling negosasyon, pumirma si Mahler ng isang kontrata kay Heinrich Conried, tagapamahala ng Metropolitan Opera, ayon sa kung saan siya ay nagtrabaho sa teatro na ito sa loob ng tatlong buwan bawat taon, simula noong Nobyembre 1907. Noong Enero 1, 1908, ginawa ni Mahler ang kanyang debut sa opera na Tristan at Isolde sa Metropolitan Opera. Sa lalong madaling panahon siya ay naging direktor ng New York Philharmonic Orchestra. Ginugol ni Mahler ang kanyang mga huling taon pangunahin sa Estados Unidos, bumalik sa Europa para lamang sa tag-araw.

Sa kanyang unang bakasyon sa Europa noong 1909, nagtrabaho siya sa buong tag-araw sa Ninth Symphony, na, tulad ng "Song of the Earth," ay nakilala lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nakumpleto niya ang symphony na ito sa kanyang ikatlong season sa New York. Natakot si Mahler na ang gawaing ito ay mapaghamong kapalaran - ang "siyam" ay isang tunay na nakamamatay na numero: sina Beethoven, Schubert, Bruckner at Dvorak ay pinatay ng kamatayan nang tumpak pagkatapos na makumpleto ng bawat isa sa kanila ang kanyang ikasiyam na symphony! Minsan ay nagsalita si Schoenberg sa parehong diwa: "Mukhang siyam na symphony ang hangganan; Si Mahler mismo ay hindi nakaligtas sa malungkot na kapalaran.

Mas madalas siyang nagkakasakit. Noong Pebrero 20, 1911, tumaas muli ang kanyang temperatura at napakasakit ng kanyang lalamunan. Ang kanyang manggagamot, si Dr. Joseph Fraenkel, ay nakatuklas ng makabuluhang purulent na plake sa tonsil at binalaan si Mahler na hindi siya dapat magsagawa ng ganitong kondisyon. Siya, gayunpaman, ay hindi sumang-ayon, isinasaalang-alang ang sakit na hindi masyadong malubha. Sa katunayan, ang sakit ay nagkakaroon na ng napakapanganib na mga hugis: Si Mahler ay may tatlong buwan na lamang upang mabuhay. Sa napakahanging gabi ng Mayo 18, 1911, pagkalipas ng hatinggabi, natapos ang pagdurusa ni Mahler.

Mga gawa ni Mahler:

Symphony:
Hindi. (para sa soprano at orkestra, 1900; 2nd edition 1910), No. 5 (1902), No. 6 (Tragic, 1904; 2nd edition 1906), No. 7 (1905), No. 8 (para sa mga soloista, koro at orkestra , 1906), No. 9 (1909), No. 10 (1910, hindi natapos), Song of the Earth (para sa mga soloista at orkestra, 1909);

mga vocal loop:
14 na kanta at melodies ng kabataan (para sa boses at piano, mga salita ni R. Leander, Tirso de Moliina, mga katutubong teksto mula sa "The Boy's Magic Horn", 1880-90), Mga Awit ng isang Wandering Apprentice (para sa boses at orkestra, 1883- 85), 12 kanta mula sa "The Boy's Magic Horn" (para sa boses at orkestra, 1892-98), Pitong kanta ng mga nakaraang taon (para sa boses at orkestra, mga salita ni F. Rückert at mula sa "The Boy's Magic Horn", 1899- 1902), Mga kanta tungkol sa mga patay na bata ( para sa boses at orkestra, lyrics ni Rückert, 1904), atbp.

Gustav Mahler

Ang Austrian kompositor at konduktor na si Gustav Mahler ay ipinanganak noong 1860 sa maliit na bayan ng Kališt sa Czech Republic. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Vienna Conservatory. Ang kanyang mga guro ay sina R. Fuchs, T. Epstein, A. Bruckner, G. Krenn. Sinimulan ng musikero ang kanyang karera sa pagsasagawa sa edad na dalawampu't. Ang kanyang karera ay umunlad nang napakatagumpay. Noong 1888, si Mahler ay hinirang na direktor at punong konduktor ng Budapest Opera, at mula 1891 hanggang 1897 siya ay punong konduktor ng Hamburg Opera. Dito niya nakilala si Tchaikovsky. Lubos na pinahahalagahan ng huli ang talento ng kanyang kasamahang Aleman. Si Mahler ay isang masigasig na tagahanga ni Tchaikovsky, nagtanghal siya ng mga opera ng mahusay na kompositor ng Russia bilang "The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "Iolanta", atbp.

Mula 1897 hanggang 1907, nagsilbi si Mahler bilang punong konduktor ng Vienna Opera. Sa panahong ito na ang kanyang talento ay nagpakita ng buong lakas. Ang musikero ay bumisita sa maraming mga bansa na may mga konsyerto (noong 1902 at 1907 ay bumisita siya sa Russia) at naging malawak na kilala bilang isa sa mga pinakatanyag na konduktor noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Kahit na ang pagtatrabaho bilang isang konduktor ay tumagal ng maraming oras at pagsisikap mula kay Mahler, hindi niya nakalimutan ang kanyang trabaho bilang isang kompositor. Sinakop ng symphonic music ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho. Siyam na symphony at ang "Song of the Earth" ni Mahler ay naging tunay na mga obra maestra ng European musical art.

Bilang karagdagan sa symphonic music, lumikha ang kompositor ng ilan mga ikot ng kanta sinasabayan ng isang orkestra (“Mga Kanta ng Wandering Apprentice”, “Wonderful Horn of a Boy”, atbp.). Symphonic na pagkamalikhain at ang mga ikot ng boses ay magkakaugnay: Palaging sinubukan ni Mahler na bigyan ang musika ng pilosopikal na kahulugan. Nagsusumikap na pagsamahin ang mga mala-tula at musikal na imahe sa kanyang trabaho, pinayaman niya ang symphonic na tela gamit ang inaawit na salita. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang vocal-symphonic na "Song of the Earth".

Ang mga gawa ni Mahler ay napaka-dynamic at temperamental, at samakatuwid ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng madalas na pagbabago ng tempo. Ang emosyonal na pagpapahayag ng mga komposisyon ng musikero ay ginawa siyang isang nangunguna musikal na ekspresyonismo. Ang mga kinatawan ng direksyon na ito ay lubos na pinahahalagahan siya at itinuturing siyang kanilang guro. Ang istilo ni Mahler ay maliwanag at orihinal sa kanyang trabaho, ang trahedya at drama ay madalas na pinagsama sa liriko at tula o kabalintunaan, na umaabot sa punto ng katawa-tawa.

Iba-iba ang musikal na sining ni Mahler: bumaling siya sa urban folklore, old folk songs, at romantikong melodies. Ang mabisa at makulay na mga tema ay madalas na lumalabas sa kanyang mga marka.

Si Mahler ay isang tunay na birtuoso sa larangan ng pagsusulat ng orkestra. Ang kakayahang gumamit ng isang malaking gumaganap na cast, mga kaibahan ng timbre at mga dynamic na tono, mahusay na kaalaman sa mga instrumento - lahat ng ito ay nakatulong sa musikero na lumikha ng kanyang sariling istilo, naiiba sa iba.

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Mahler ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. Ang isa sa kanila ay ang "Awit ng Daigdig" (1908) - isang symphony para sa orkestra, tenor, contralto o baritone. Ito ay isinulat batay sa mga teksto nina Li Bo, Wang Wei, Zhang Ze - mga sikat na makatang Tsino na nabuhay noong ika-8 siglo (Ginamit ni Mahler ang salin ng Aleman ni G. Bethge). Ang "Awit ng Daigdig" ay naging panghuling gawain ng kompositor. Ang huling bahagi nito ay puno ng mga premonisyon ng nalalapit na kamatayan; Ang symphony ay nakakagulat na liriko, na naglalaman ng maraming banayad at patula na paglalarawan ng kalikasan.

Ang lahat ng anim na bahagi ay napapailalim sa isang pangkalahatang ideyang pilosopikal, bagama't kinakatawan nila ang mga independiyenteng pagpipinta. Ang kanilang pangunahing tema ay ang pagmuni-muni sa buhay, ang mga kagalakan at kalungkutan nito, ang pagkakaisa sa kalikasan at ang pagkumpleto ng pag-iral sa isang mundo ng katahimikan at walang hanggang kapayapaan.

Ang huling gawa ni Mahler na isinulat pagkatapos ng "Awit ng Daigdig" ay ang Ninth Symphony (1909), na puno ng isang trahedya na pakiramdam. Naririnig din dito ang mga motibo ng paalam sa buhay. Noong 1911, namatay ang kompositor bilang resulta ng isang matinding atake sa puso.