Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

mga pangkat nagawa naming makipag-usap sa mga lalaki. Ang mga tanong ay sinagot ni: Miriam Sekhon - ang nangungunang mang-aawit ng grupo, Pyotr Fedorov - keyboard player, at Vadim Mayevsky - keyboard player at gitarista.

Bakit mo pinili ang Ingles para sa iyong trabaho? Mas masahol pa ba ang Russian para dito?

Miriam: Ang aming musika ay napakaespesyal na hindi ito maaaring ilagay sa Russian. Gustung-gusto kong kumanta sa Russian, ngunit para kumanta sa Russian ay malamang na kailangan mong gumawa ng ibang bagay.

Peter: Nakatira kami sa Russia at mahal ang bansang ito, sa kabila ng katotohanan na kumakanta kami sa Ingles. Ang aming madla ay nagsasalita ng Ruso. Dito lumilitaw ang kontradiksyon, dahil para sa isang taong Ruso ay mahalaga kung ano ang inaawit sa kanta. Ito ay isang hindi maiiwasang katotohanan, at walang silbi ang "snobbery" tungkol dito.

Dapat bang asahan ng mga tagahanga na balang-araw ay kakanta ka sa wikang Ruso?

Peter: Sa tingin namin na magsusulat kami sa Russian, ngunit ang mga ito, siyempre, ay magiging mga bersyon ng cover.

Naaalala mo ba ang iyong mga impression pagkatapos ng iyong unang pinagsamang konsiyerto?

It was terrible,” nagtawanan ang mga lalaki. — Ang unang konsiyerto ng aming grupo ay naganap sa China Town. Bago iyon, siyempre, nag-perform na kami, ngunit noong panahong iyon ay wala pa si Miriam sa lineup, at ang grupo ay tinatawag na Device.

Alin sa iyong mga konsyerto ang, sa iyong palagay, ang pinakamahusay?

Peter: Sana hindi pa nangyari *ngumiti*

Miriam: Halimbawa, nagustuhan ko ang konsiyerto noong sinuportahan namin ang grupong “The xx”. Crocus City Hall.

Peter: Sa pangkalahatan, gusto naming magkaroon ng malaking entablado at maraming espasyo, kaya gusto naming maglaro sa labas. Ang nangyari ngayon ay isang eksperimento para sa atin. Palagi kaming nag-aalala kapag gusto nila kaming ikulong sa ilang silid, lalo na kung ito ay isang club room na may mababang daloy. Siyempre, ang 16 tonelada ay isang ganap na naiibang bagay. Ito ay isang lugar ng kulto.

Vadim: Paano mas maraming eksena, lalo kaming nag-e-enjoy sa concert, at, dahil dito, gayundin ang mga nakikinig.

Masaya ka ba sa iyong tagumpay? Itinuturing mo ba ang iyong sarili na isang huwaran?

Miriam: Ngayon hindi lahat ng lugar ay napuno. Kapag nagtipon tayo sa isang masikip na bulwagan, saka natin mapag-uusapan ang tagumpay. Samantala, hindi pa ako natutuwa sa anumang bagay.

Ano ang iyong mga impression sa konsiyerto ngayon? Nag-alala ka ba?

Vadim: Syempre. Nag-aalala kami bago ang bawat pagtatanghal, dahil ang aming mga konsyerto ay teknikal na mahirap.

Miriam: Mahirap sumayaw sa aming musika, kaya nga, gaya ng nasabi na namin, mas gusto naming mag-perform sa kalye: mas may kalayaan ang mga tao doon. Ngunit mayroong isang napaka-homely na kapaligiran dito, at kumportable kami.

Mayroon bang malinaw na pinuno sa inyo?

Walang pinuno, ngunit si Vadik ang nagpapasya sa lahat," tumawa ang mga lalaki, "Lahat ng mga partido at pag-eensayo ay nagaganap sa lugar ni Vadik." Siya ang nagho-host ng katawan ng grupo sa kanyang bahay. At nag-record din kami ng isa sa mga album muna sa bahay ni Vadik, at pagkatapos ay nagpunta kami sa Berlin at muling nai-record ito doon.

Peter: Ngunit legal na ang grupo ay nakarehistro sa aking pangalan, kaya maaari kong ibenta ang lahat *tawa*

Mayroon bang mga salungatan sa grupo sa panahon ng pag-eensayo? O ang kapaligiran ay palaging eksklusibong palakaibigan?

Siyempre, tulad ng iba. Ngunit palagi namin silang tinatrato nang may katatawanan, dahil ang mga tao ay lahat ay malikhain at positibo ang pag-iisip.

Ang iyong kantang "Robogirl" at ang video nito ay namumukod-tangi sa iba pang mga komposisyon. Dapat ba nating asahan muli ang mga katulad na likha?

Miriam: Iba talaga si Robogirl. Marami na siyang pagbabagong pinagdaanan. Si Petya ay may cartoon na may nakakatawang musika. Pinakinggan ko ito ng matagal sa studio, pagkatapos ay kumanta ng isang bagay mula sa aking mga entries sa diary. Pagdating ko makalipas ang isang buwan, hindi na makilala ang kanta. Ngunit siya ay naging mas makalupa.

Miriam: "Hindi palaging pareho. Karaniwan sina Vadik at Sasha ay nagsusulat ng "isda". Pinakinggan ko ito, at pagkatapos ay umuwi ako at isulat ang teksto. Ang aming grupo ay may isang kahanga-hangang kaibigan - Andrei Kolganov, na tumutulong sa akin sa mga lyrics.

Vadim: At kung minsan ay mayroon nang handa na musika, kung saan ang mga salita ay napaka-maginhawang inilagay.

Maria, kumakanta ka pa rin VIA group"Tatiana". Gaano karaming pagkakaiba ang nararamdaman mo sa pagitan ng gawaing ito at ng gawain sa Race to Space?

Miriam: napakarami. Kumakanta ako sa ilan pang grupo, hindi lang ito. Ngunit sa Race to Spa, maaari kong kumilos sa entablado ang paraan ng pag-uugali ko sa buhay. Tsaka sobrang komportable ako sa mga lalaki.

Saan mo nakikita ang banda sa loob ng 5 taon?

Peter: Kolonisasyon ng ibang mga planeta. *tawa*

Miriam: Ngunit, sa katunayan, mahirap sabihin. Kung tutuusin, kakaunti ang nakakaunawa sa ating musika. Oo, ang aming mga kanta ay cosmic, sa Ingles, at ito ay napaka hindi pangkaraniwan. Ngunit nakatira kami sa Russia at nagsasalita ng Russian, kaya hindi lahat ay handa na maunawaan at tanggapin ang wika ng aming mga kanta tulad ng ibinigay.

Ang pangkat ng Moscow na Race To Space ay isa sa pinaka hindi pangkaraniwang phenomena sa Russian electronic scene. Ang kanilang cosmic energy ay nabubuhay at kumakalat ayon sa sarili nitong mga batas. Sa Race To Space space nakatira ang mga pipili ng purong sining, na naninirahan sa labas ng mga kategorya ng show business.

Sa Abril 27, sa Yota Arena club, ang grupo ay magpapakita ng bagong vinyl album na Freefall at isang digital collection na Freefall (Remixes). Sa bisperas ng konsiyerto, ang kolumnista ng portal ng Moscow 24 na si Alexey Pevchev ay nakipag-usap sa mga musikero ng Race To Space na sina Vadim Mayevsky at Miriam Sekhon.

– Hindi ka madalas tumugtog ng mga konsyerto, ngunit ngayon ay isang mahalagang okasyon. Iyan ba ang dahilan kung bakit nagpasya kang lumitaw sa isang mas malaking yugto?

Miriam Sekhon: Noong nakaraang taon we worked on playing our songs with the new line-up. Kapag ang bawat kalahok ay abala sa iba pang mga proyekto at trabaho, ito ay hindi gaanong simple sa prinsipyo. Ang muling pag-iisip ng mga kanta at pagkamit ng tunog na angkop sa lahat ay nangangailangan ng oras at pagsisikap. Ngunit sa sandaling nasiyahan kami sa resulta, nagsimula kaming mag-perform. Sa katunayan, Kamakailan lamang Hindi kami gaanong maglaro, at kung isasaalang-alang namin ang dalas ng mga konsyerto sa buong pagkakaroon ng grupo, kahit na madalas.

Ang isang malaking platform ay nangangailangan ng isang malaking madla at hindi bababa sa isang dahilan. Ngayon ay may ilan sa kanila. Ito ay parehong paglabas ng Freefall vinyl at isang koleksyon ng mga remix.

– Ang katotohanan ba na bihira kang lumitaw sa publiko ay nangangahulugan na mas gusto mong magtrabaho sa studio?

Vadim Mayevsky: Ang pagpapakita sa publiko ay isang magandang dahilan para tayo ay maglaro nang magkasama. Sa yugto ng preparatory rehearsal at, sa katunayan, sa entablado. Ang aming trabaho sa studio (tulad ng nangyari sa kasaysayan) ay nagaganap sa maliliit na grupo. Nagre-record kami ng musika, hinahasa ang mga partikular na sandali, at tinatapos ang materyal nang paisa-isa, ito man ay mga bagong kanta o mga luma.

– Nagpapatugtog ka ng electronic, English-language na musika – iyon ay, talagang hindi nakatuon para sa promosyon sa radyo, at higit pa sa TV. Pinapahalagahan mo ba ito at mayroon ka bang sariling mga paraan ng paghahatid ng iyong pagkamalikhain sa madla?

Miriam Sekhon: Ginagawa namin ang musika na gusto namin, na nakatuon sa aming sariling panlasa. Walang layunin na i-promote ang iyong sarili nang higit pa, ibenta at pasayahin ang lahat. At ang isang tiyak na pagiging eksklusibo ng musikang ito ay hindi ito para sa lahat. Kung mayroon nang mga nakikinig, kung gayon sila ay talagang kabilang at sila ay nananatili sa amin, sumunod sa amin, pumunta sa mga konsyerto. Ang tanong ay hindi dami, ngunit kalidad.

Bilang karagdagan, mayroon ding mga sikat na domestic group na kumakanta sa Ingles at namamahala upang maipalabas sa mga channel sa radyo at TV.

Miriam Sekhon: Kami ay nasa Urgant kamakailan, kaya masyadong maaga para pag-usapan ang anumang bagay. Ito ay isa sa ilang mga programa sa telebisyon na pinapanood kahit ng mga taong sumuko sa telebisyon noong nakaraan. Kaya sobrang ganda. Sa palagay ko ay hindi magkakaroon ng maraming beses na mas maraming manonood, ngunit ang video mula sa programa ay magiging isa sa atin mga business card.

– Ikaw ay nagtatanghal ng vinyl mini-album na Freefall, na kinabibilangan ng isang pabalat ng kantang "Ploskost" ni Boris Grebenshchikov, na dating kasama sa soundtrack ng pelikulang "ASSA". Ang soundtrack at pelikulang ito ay sumasalamin sa lahat ng pinaka-advanced na mga bagay na nangyayari sa subculture ng kabataan noong panahong iyon. Ito ba ang iyong pagpupugay sa hindi pangkaraniwang bagay na iyon?

Vadim Mayevsky: Oo, siyempre, ngunit una sa lahat, ito ang aming pagpupugay sa pelikula mismo, kung saan lahat tayo ay lumaki, ang hindi kapani-paniwalang soundtrack nito at ang kantang "Ploskost" mismo. Samakatuwid, napakahalaga para sa amin kung paano malalaman ng may-akda (Boris Grebenshchikov) ang aming bersyon ng pabalat. Bago pa man kami magsimula sa pag-aayos, sumulat kami sa kanya ng isang mahabang liham, na binabalangkas kung gaano namin kamahal ang pelikula, kung bakit napakahalaga para sa amin na i-cover ang kantang ito, at tinanong kung tututol siya. Kung saan sumagot si Boris Borisovich nang maikli hangga't maaari: "Magagalak ako kung i-record mo ang "Eroplano"!" At nang ipadala namin sa kanya ang track, nakatanggap kami ng napakapositibong tugon.

- Ang gitarista na si Pavel Dodonov ay nagtrabaho sa album, naglaro siya kasama ang Dolphin nang mahabang panahon at naitala ang kanyang sarili nang hindi bababa sa kawili-wiling materyal. Ano ang pakiramdam ng pakikipagtulungan at ano ang kanyang kontribusyon sa Freefall album?

Miriam Sekhon: Ang aming musikal na pakikipagtulungan kay Pavel ay nagsimula sa Freefall album, at patuloy kaming sumulat ng musika kasama siya. Nagdala si Pasha ng kakaibang tunog ng gitara at malakas na panlalaking enerhiya hindi lamang sa album mismo, kundi pati na rin sa kapaligiran ng aming grupo. Sa kanyang hitsura, ang lahat ay nagpakilos at ang lahat ay nagsimulang umikot nang may panibagong sigla.

Vadim Mayevsky: Sa palagay ko, si Pavel Dodonov ang pinaka orihinal at tunay na gitaristang Ruso. At, siyempre, ang pinaka-cosmic (laughs). Kaya naman, hindi naiwasang pagsamahin tayo ng tadhana. Ngayon ay may isa pa sa grupo maliwanag na kalahok– drummer na si Sergei Govorun ("EIMIC", "My Rockets Up", "Naady"), na nagdala ng maraming sa aming mga live na pagtatanghal. Kasama si Pavel, pinalaki nila ang grupo bagong antas.

– Bilang karagdagan sa mga makikinang na visual sa mga konsyerto, karaniwan mong sineseryoso ang video. Isang kahanga-hangang video ang kinunan para sa track na Freefall kasama ang partisipasyon ng aktor na si Alexander Pal. Sabihin sa amin ang tungkol sa video na ito

Vadim Mayevsky: Ang may-akda nito ay atin dating miyembro at ang direktor ng pangunahing Race to Space na mga video, si Petr Fedorov. Iminungkahi niya ang pagpunta sa isang ekspedisyon sa Rybachy Peninsula (ang pinakahilagang teritoryo European Russia), isang dating saradong pasilidad ng militar na may ganap na alien na kalikasan at pagkakayari, at kunan ng video para sa kantang Freefall doon. Ang aming kaibigan, ang aktor na si Alexander Pal at ang kahanga-hangang cameraman na si Fyodor Lyass ay sumali sa ideyang ito. Kaya, kasama ang isang maliit na grupo ng pelikula sa ilalim ng pamumuno ni Fedorov, nagpunta kami sa Rybachy at, sa medyo mahirap na mga kondisyon, isinagawa ang nakaplanong paggawa ng pelikula.

Habang nagtatrabaho sa pag-edit, iminungkahi ni Peter na gumawa ng isang espesyal na bersyon ng kanta, na sa huli ay nagresulta sa isang independiyenteng track ng remix.

Ito ang aming pakikipagtulungan sa R.A.I. (proyekto ng mga dating miyembro ng grupo na sina Pyotr Fedorov at Alexander Turkunov). Sa tingin ko ito ay naging isang cool na video na maaaring bigyang-kahulugan sa ibang paraan, ngunit ito ay tiyak na nakakabighani. Para sa amin, naglalaman ito ng napakaspesipikong mga kahulugan, ngunit ito ay tulad ng mga pelikula ni David Lynch - mas kawili-wiling bigyang-kahulugan ito sa sarili mong paraan.

– Ang Vocalist na si Miriam Sekhon ay pinagsama sa Race to Space hindi lamang ang kanyang propesyon sa pag-arte, ang papel ng isang ina, ngunit nagtatrabaho din sa VIA "Tatyana" - isang grupo na walang pagkakatulad sa Race to Space. Nag-iiwan ito ng ilang imprint sa iyong magkasanib na pagkamalikhain?

Vadim Mayevsky: Hindi ito nakakaapekto sa aming magkasanib na trabaho, maliban kung minsan ay hinihiling ko kay Miriam na huwag mag-vibrato (tumawa). Minsan may mga kahirapan sa mga iskedyul ng konsiyerto, ngunit ito ay normal, bukod pa, si Miriam ay may ilang iba pang mga proyekto, at lahat sila ay ganap na magkakasamang nabubuhay.

– Miriam – sikat na artista, at ang "kanta ng aktor" ay palaging sikat. Ang Race to Space ba ay may anumang mga panukala para sa pakikilahok sa naturang malikhaing kaganapan at paano ka tinatanggap ng kumikilos na komunidad? Gaano ka isinama sa mga proseso ng pelikula at teatro?

Vadim Mayevsky: Sa pangkalahatan, nagsimula ang aming grupo sa katotohanan na nag-record kami ng isang track para sa isang pelikula nang magkasama. Ito ang una naming kanta, Endless Dream. Sa kamakailang pelikula ni Peter Buslov na "Motherland" narinig ang aming track na I See Stars. At gumanap kami sa premiere ng pelikula sa Kinotavr.

Kami ay lubos na malapit na isinama sa mga proseso ng pelikula at teatro, dahil si Miriam ay isang artista, at nagsusulat ako ng musika para sa mga pelikula. Mayroon pa kaming pinagsamang mga proyekto sa pelikula sa labas ng Race to Space.

Tungkol naman sa "kanta ng aktor," malabong mailapat ang terminong ito sa aming grupo, kaya halos hindi kami magkasya sa format ng kaganapang ito (laughs).

– Ang iyong mga kanta ay tunog sa Ingles, at ito ay lubos na naiintindihan: sa mga tuntunin ng propesyonalismo, ito ay ganap na "mapapalitan" na materyal, at medyo makatwirang kinikilala mo ang iyong sarili bilang bahagi ng internasyonal proseso ng musika. Gayunpaman, mayroon ka bang anumang pagnanais na gumawa, kung hindi isang album, pagkatapos ay isang solong o EP sa Russian?

Vadim Mayevsky: Matagal na naming iniisip ito. Sa totoo lang, dalawang pabalat - "Ploskost" ni Grebenshchikov (mula sa album) at "Sayaw" ni Kino (mula sa koleksyon na "We Came Out of Kino") - ang mga unang pagtatangka na pagsamahin ang aming tunog sa tekstong Ruso. At kahit na ang Ingles ay tila mas organiko pa rin sa amin para sa genre na ito, seryoso kaming nag-iisip tungkol sa ilang uri ng hiwalay na proyekto sa Russian. Marahil ito ay isang muling pag-iisip ng mga tula ng simula ng siglo - isang panahon na halos magkapareho at sa maraming paraan ay inuulit ang mga damdamin ngayon.

GrupoLahisaSbilis: "Mahusay na Paglalakbay sa Kalawakan"

Presyo ng tiket: 700 kuskusin.

Isa sa mga pinakatanyag na grupong nagsasalita ng Ingles sa Moscow ay magpapakita ng isang espesyal na visual na palabas

Ang Race to Space ay isang mabilis na nakakakuha ng katanyagan na grupo ng Moscow, kung saan kumanta ang aktres na si Miriam Sekhon, ang bituin ng mga pelikulang "Stalingrad", "Inhabited Island" at "Russia 88" - Pyotr Fedorov, mga kompositor ng pelikula na sina Vadim Mayevsky, Alexander Turkunov at Alexander Malyshev.

Ang mga miyembro ng quintet na Race to Space, na naging isa sa mga pinakakilalang grupong indie sa wikang Ingles sa Moscow, ay kabilang sa isang henerasyong nangarap na maglakbay sa mga bituin, at ipagpatuloy ang tradisyon ng electronic romance sa bagong siglo. Hindi itinatago ng grupo ang mga bayani nito, kasama sina Eduard Artemyev at Alexander Zatsepin, gayundin ang The Orb and Underworld, ngunit hindi sila ginagaya - mayroon itong sariling istilo at tunog. Sa debut album ng banda, Is This Home?, na inilabas noong Pebrero 2014 at tumanggap ng mga review sa Russian press, ang mga tunog ng musika noong mga panahong ang istasyon ng Mir orbital na naka-hover sa ibabaw ng Earth ay ipinakita sa isang modernong high-tech na tunog na ang banda ay gumugol ng ilang taon sa pagtatayo sa kanyang sariling studio sa labas ng Moscow, at pagkatapos ay dinala ito sa katuparan sa sikat na Berlin studio na Trixx (kung saan naitala ni Dave Gahan, Blixa Bargeld, Roxy Music, Tracy Thorne at Fleetwood Mac).

Very cinematic ang musika ng Race to Space. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga kalahok nito ay nagtatrabaho sa industriya ng pelikula ng Russia. Ang musika ay binubuo ng Russian blockbuster star na si Pyotr Fedorov at mga matagumpay na kompositor ng pelikula na sina Vadim Mayevsky at Alexander Turkunov. Sa mga detalyadong soundscape ng Race to Space, na binuo mula sa huni ng mga virtual at analog synthesizer, drum machine at dagundong ng mga de-kuryenteng gitara, ang marupok na boses ni Miriam Sekhon, isa sa pinakamahuhusay na batang aktres sa Moscow, ay pumailanlang nang maganda.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga cosmic odes ng Race to Space ay napakayaman sa detalye na ang mga ito ay pinakamahusay na pinakikinggan sa mga audio system na may malawak na sound panorama, ang grupo ay nakakuha ng isang mahusay na reputasyon sa Moscow para sa kanilang mga live na pagtatanghal. Naglaro ang Race to Space bago ang mga palabas sa Moscow ng Tricky, The Orb, ex-Morcheeva vocalist na si Sky Edwards, Arms and Sleepers at Fujiya & Miyagi. Lumahok sa Russian open airs kasama ang The Drums, Chlöe Howl, Sohn at MGMT. Vocalist ang Si XX Romy Madley Croft, pagkatapos ng pinagsamang pagtatanghal sa Race to Space, ay nagpadala ng isang bote ng champagne sa dressing room ng mga musikero. Sinamahan ng grupo ang kanilang mga live na pagtatanghal na may mga nakamamanghang visual tungkol sa paglalakbay sa ibang mga kalawakan.

Sa Disyembre 11, isang espesyal na visual na palabas ang ipapakita sa Central House of Artists Race to Space "Mahusay na Paglalakbay sa Kalawakan", na magdadala sa mga manonood na maupo sa mga upuan ng sinehan at concert hall sa labirint ng panloob at panlabas na espasyo.

Discography:

Noong Nobyembre 2013 Inilabas ng label ng Ketama Records ang vinyl single na Race to Space - "Baikal", na, bilang karagdagan sa orihinal na track, kasama ang mga mix na ginawa ng mga musikero tulad ng Tripswitch (UK), Benji Vaughan (UK), Electrosoul System (RU).

Noong Pebrero 2014 Ang debut album ng Race to Space, "Is This Home?", ay inilabas, na naitala sa maalamat na Berlin studio na TRIXX. Ang sikat na Russian na manunulat at artist na si Pavel Pepperstein ay nagtrabaho sa disenyo ng album. Ang album ay inilabas sa Russian digital label na "Dark Horses". Noong Mayo 2014, "Is This Home?" lumitaw sa vinyl record.

Noong Hunyo 2014, ang Russian label na "Dark Horses" ay naglabas ng isang album ng mga remix na Race to Space - "Is This Home? (Remixed LP)", na kinabibilangan ng mga remix mula sa pinakamahusay na Russian electronic musician - Haarps, SBPC, Poko Cox, Ilya Richter (RICHTER FM), El Ched, Andrei Oid, 3 Colors of White, Jakethat, Spieltape, Re'sequence, Constantine , Hmot at Race to Space ang kanilang mga sarili.

Litratong panggrupo:

https://www.flickr.com/photos/127258294@N08/

Panggrupong video:

http://www.youtube.com/user/racetospace102/videos

Race to Space sa Internet:

http://www.race-to-space.com

https://soundcloud.com/racetospace

https://www.facebook.com/RaceToSpace

http://vk.com/racetospace

"Race to Space" saiTunes

"Race to Space"VInternet:

Mahigit isang taon na ang nakalilipas, ang Moscow quintet Mga device nagbigay ng halos kanyang unang pagganap sa isa sa mga sesyon ng Moscow ng pagdiriwang ng Pransya Tour De Trans . Kasabay nito, ang mga mamamahayag sa telebisyon ng Russia ay mas interesado sa pangkat na ito kaysa sa lahat ng iba pang mga kalahok ng pagdiriwang, kabilang ang mga dayuhang bisita. Ang dahilan para sa malapit na atensyon ay wala sa lahat sa mga sikat na melodies ng pelikula, na ang grupo ay naging mga electronic psychedelic play, ngunit sa katotohanan na ang aktor na si Pyotr Fedorov, na kilala mula sa mga pelikula " Isla na may nakatira"At" Russia 88"(at ngayon din ay "Gop-Stop"). Ang iba pang miyembro ng grupo ay propesyonal na nauugnay sa industriya ng telebisyon at pelikula, na nagpapaliwanag nito Mga device bihirang gumanap at abala sa trabaho sa studio - kakaunti lang ang libreng oras nila para magsama-sama.

Ngayon sa grupo, pinalitan ng pangalan sa Race to Space, isa pang propesyonal sa pelikula - ang singing actress na si Miriam Sekhon, na kilala mula sa matagumpay na retro group na VIA Tatyana, ay sumali sa "boy band". Kaya lohikal Karera sa Space Mas mahirap na ngayon ang pag-coordinate ng mga iskedyul kaysa karaniwan. Gayunpaman, ang repormang grupo ay nagbibigay ng unang pampublikong pagganap sa Moscow sa club China-Town-Cafe sa OPENSPACE.RU “Dark Horses” party at hindi titigil doon.

- Kilala ka namin noon Mga device, at ngayon ikaw - Race to Space. Paano nagbago ang iyong musika sa pagpapalit ng pangalan, bukod sa pagdaragdag ng mang-aawit na si Miriam Sekhon sa banda? Ibig bang sabihin nito Mga device wala na?

Petr Fedorov. Race to Space- resulta malikhaing ebolusyon Mga device, na enoble sa hitsura ng frontman. Ang espasyo ay naging mas malapit.

Dmitry Pakhomov. Matagal na naming pinagdudahan ito, dahil maganda ang pangalan at marami sa aming mga kaibigan ang tutol sa pagpapalit nito. Ang problema dito ay na lahat tayo ay nakatira sa kalahati sa virtual na espasyo at samakatuwid ay dapat kahit papaano ay namumukod-tangi, ngunit kapag hiniling mga device Sa anumang search engine o site ng musika, daan-daang iba't ibang banda ang lalabas sa salita mga device susi. Mayroon na rin kaming malaking neon sign na RACE TO SPACE, na ibinigay sa amin ng aming mga kaibigan para dito Bagong Taon, ngunit walang DEVICES sign.

Race to Space - Tahanan ba Ito

- Ano ang kinakanta ni Sekhon? Ibig kong sabihin, siya ba mismo ang sumulat ng lyrics o nakukuha niya ito sa kung saan? Bakit sa English?

Fedorov. U sa Ingles mayroong maraming mga pakinabang, ngunit ang pangunahing bentahe nito ay ang pagkakaugnay nito sa musikal na tradisyon na gusto natin at sinusunod natin. At ang paglikha ng mga lyrics at vocal melodies ay isang proseso kung saan si Sekhon ang ganap na responsable. Bilang isang patakaran, ang lahat ay ipinanganak sa mabilisang.

Basahin ang buong teksto Pakhomov. Palagi kaming naaakit sa mga boses ng babae, dahil, una, mahal namin ang mga kababaihan (pati na rin ang mga bata, hayop at kapayapaan sa mundo), at pangalawa, kasabay ng aming musika ay mas nakikinig sila. Ang tinig ng kosmos sa pangkalahatan ay tila mas pambabae kaysa panlalaki. Samakatuwid, kami ay naghahanap ng medyo mahabang panahon para sa isang batang babae na makakatugon sa aming mga kinakailangan sa mga tuntunin ng boses, utos ng Ingles at ang kakayahang magsulat ng mga teksto sa kanyang sarili. At sa ilang mga punto, si Sekhon ay literal na sumabog sa aming larangan ng pangitain, na ang kanyang pagkabata ay ginugol sa isang paglalakbay na teatro, matatas na Ingles at Pranses (marahil siya ay nagsasalita ng ibang wika, hindi ko lang alam, ngunit natutunan niya ang Russian lamang sa edad na 11), edukasyon sa pag-arte, isang malinaw, sinanay na boses at ang kakayahang sumulat ng disenteng teksto sa isang iglap. Kami ay umiibig!!!

Isinulat namin ang sumusunod tungkol sa iyo sa anunsyo: "Ang mga propesyonal, na pagod sa mataas na suweldo na paggawa sa araw, ay naghahanap ng isang paraan upang makalabas sa kalawakan sa isang lugar sa kaibuturan ng kanilang mga kaluluwa at matatagpuan ito sa musika, na lumalaki mula sa maliwanag na mga alaala ng pagkabata at kabataan, nang ang mundo ay mas misteryoso at ang mga pelikula ay mas kawili-wili.” Saan tayo nagkamali?

Fedorov. Nabasa namin ang anunsyo - ito ay nakakatawa, at hindi ka nagkamali kahit saan. Ang tanging bagay na gusto ko ay para sa day labor na talagang mataas ang bayad.

Pakhomov. Dapat idagdag na tayo ngayon ay nagtatanghal bagong programa, na sa mas maliit na bahagi ay binubuo ng mga instrumental na cover track ng mga sikat na himig ng pelikula na aming pinatugtog TransMusicales at pagkatapos ay naglaro sila ng ilang beses sa Solyanka, at karamihan ay mula sa kanilang sariling mga track, kung saan kumakanta si Sekhon. Bilang karagdagan, magkakaroon ng isang sariwang pabalat ng pelikula na may mga vocal - napaka hindi inaasahan.

- Ang ilan sa mga miyembro ng grupo ay nagsusulat ng musika para sa mga serye sa telebisyon sa Russia. Anong order nila? Ano ang ipinagmamalaki mo?

- Ipakilala ang mga miyembro ng grupo - sino ang responsable para sa ano?

Sasha Turkunov- motor, sound engineer at beat&bass maker. Kung wala siya walang magagawa.
Vadik Mayevsky- guitarist, organizer at communicator, pati na rin ang masayang may-ari ng studio art hut.
Petr Fedorov- keyboard player, melodista at direktor ng aming mga video.
Sasha Malyshev- isang lead guitarist na may sariling lagda (tinatawag namin itong "hysteria").
Mitya Pakhomov- bassist, editor, media artist.
Miriam Sekhon- boses, front-woman, liriko.

- At kapag pinag-uusapan musikal na tradisyon, na sinusunod mo, ano ang ibig mong sabihin? Magbigay ng halimbawa.

Pakhomov. Sampung kosmotrek, anong grupo Race to Space Regular kong dinadala sa mga flight:

1. Underworld. "Ipinanganak na madulas"
2. Chemical Brothers. "Star Guitar"
3. Beasty Boys. "Intergalactic"
4. Kahanga-hanga. "Wala sa Kalawakan"
5. Mga Lupon ng Canada. Daywan Cowboy
6. Kraftwerk. "Aerodynamic"
7. Orbital. "Halcyon at sa at sa"
8. David Bowie. "Hello Spaceboy"
9. Walang pananampalataya. "Sa Lahat ng Bagong Pagdating"
10. Malabo. "Universal"

Good luck, mga kaibigan! Ang pangunahing bagay ay hindi gawin ito tulad ng Challenger.