Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Austria ay isang bansa na walang alinlangang mayaman sa magagaling na musikero. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert at marami pang iba. Gustav Mahler - isa sa mga kinatawan kultura ng musika Austria, na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa musikal na sining ng hindi lamang ng kanyang bansa, ngunit ang buong mundo. Siya ay hindi lamang isang kompositor, ngunit isa ring sikat na konduktor.

Talambuhay

Ayon sa kanyang talambuhay, si Gustav Mahler ay ipinanganak sa maliit na nayon ng Kaliste sa Bohemia, na matatagpuan sa Czech Republic, noong 1860. Siya ang pangalawang anak sa pamilya. Siyanga pala, sa labing-apat na anak, walo ang kailangang ilibing ng kanyang mga magulang.

Ang ama at ina ni Gustav ay ganap na magkasalungat sa isa't isa, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanilang pagsasama-sama sa mahabang panahon. masayang buhay. Si Bernhard Mahler, tulad ng lolo ng sikat na kompositor sa hinaharap, ay isang innkeeper at mangangalakal. Si nanay, si Maria, ay anak ng isang manggagawa sa pagawaan ng sabon. Siya ay isang napaka-matamis at nababaluktot na babae, na hindi masasabi tungkol sa ama ni Gustav, na hindi kapani-paniwalang matigas ang ulo. Marahil ang kaibahan ng mga karakter na ito ay nakatulong sa kanila na maging isa.

Pagkabata

Walang nag-foreshadow sa musical career ni Gustav. Kahit na ina o ama ay hindi interesado sa sining. Ngunit ang paglipat ng pamilya sa Jihlava ay naglagay ng lahat sa lugar nito, marahil ay nagpapasya sa kapalaran ng hinaharap na kompositor.

Ang Czech na lungsod ng Jihlava ay puno ng mga tradisyon. Nakapagtataka, mayroong isang teatro dito na nagtanghal hindi lamang dramatikong repertoire, ngunit pati na rin ang opera. Salamat sa mga perya kung saan tumugtog ang brass band ng militar, unang nakatagpo ng musika si Gustav Mahler at umibig dito magpakailanman.

Nang marinig ng bata ang pagtugtog ng orkestra sa unang pagkakataon, labis na namangha ang bata kaya hindi niya maalis ang tingin sa kanyang pagkahumaling. Kinailangan siyang iuwi sa pamamagitan ng puwersa. katutubong musika nabighani ang hinaharap na kompositor, kaya sa edad na 4 ay masigla siyang tumugtog ng harmonica, na ibinigay ng kanyang ama.

Hudyo ang pamilya ni Gustav, ngunit gusto ng bata na maging mas malapit sa musika kaya nakipagkasundo ang kanyang ama sa paring Katoliko para kumanta ang kanyang anak sa children's choir ng simbahang Katoliko. Nang makita ang pagmamahal at hilig ng kanilang anak sa sining, nakahanap ang kanyang mga magulang ng pagkakataon na magbayad para sa kanyang mga aralin sa piano.

Malikhaing landas

Kung si Gustav Mahler ay natutong tumugtog ng piano nang mahusay sa edad na anim, ang kanyang mga unang gawa bilang isang kompositor ay lumitaw nang ilang sandali. Nang ang binata ay 15 taong gulang, ang kanyang mga magulang, sa rekomendasyon ng kanyang mga guro, ay nagpadala ng kanilang anak na lalaki upang mag-aral.

Ang pagpili, natural, ay nahulog sa isang institusyong pang-edukasyon kung saan matututunan ng batang Mahler ang kanyang paboritong aktibidad. Ganito dumating ang batang Gustav sa kabisera Klasikong musika that time, papuntang Vienna. Ang pagpasok sa conservatory, masigasig niyang itinalaga ang kanyang sarili sa gawain sa buong buhay niya.

Matapos makapagtapos mula sa institusyong pang-edukasyon na ito, nagtapos si Mahler sa Unibersidad ng Vienna. Ngunit, na natanggap ang klasiko edukasyong pangmusika sa direksyon ng pag-compose, naintindihan niya na hindi niya kayang pakainin ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pag-compose, kaya nagpasya siyang subukan ang kanyang sarili bilang isang konduktor. Sa pamamagitan ng paraan, ginawa niya ito hindi lamang mabuti, ngunit kamangha-manghang. Ito ay bilang isang konduktor na si Gustav Mahler ay kilala sa buong mundo. Maiinggit lamang ang isa sa katiyagaan ng musikero. Maaari siyang gumugol ng maraming oras sa pagsasanay ng isang maliit na fragment kasama ang orkestra, na pinipilit ang kanyang sarili at ang mga miyembro ng orkestra na magtrabaho nang husto.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa pagsasagawa sa isang maliit na grupo na hindi nagpakita ng maraming pangako. Ngunit taun-taon ay inalok siya ng mas maraming prestihiyosong trabaho. Ang tuktok ng kanyang karera sa pagsasagawa ay ang posisyon ng direktor ng opera house sa Vienna.

Ang kakayahang magtrabaho ni Mahler ay maaaring inggit ng marami. Tahimik na kinasusuklaman ng mga musikero ng orkestra na kanyang pinamunuan ang kanilang pinuno dahil sa kanyang pagpupursige at kawalang-kilos. Ngunit sa parehong oras ay nagbigay ito ng mga resulta nito. Sa ilalim ng kanyang direksyon ang orkestra ay tumugtog nang mas mahusay kaysa dati.

Minsan sa isang konsyerto ay nagkaroon ng sunog sa entablado sa booth ng prompter. Ayaw patigilin ng konduktor ang pagtatanghal hanggang sa huling minuto, pinilit ang mga musikero na tumugtog ng kanilang mga bahagi. Tanging ang mga bumbero na dumating ang nakapagpatigil sa konsiyerto. Siyanga pala, nang maapula ang apoy, nagmadali ang konduktor upang ipagpatuloy ang pagtatanghal mula sa kanilang tinigilan.

Sa panlabas, ang kompositor na si Gustav Mahler ay medyo angular at awkward. Ngunit sa sandaling itinaas niya ang kanyang mga kamay, inanyayahan ang orkestra na tumugtog, naunawaan ng bawat manonood na ang taong ito ay isang henyo, na siya ay nabuhay at huminga ng musika. Ang gulo-gulo ng buhok, baliw na mga mata, at manipis na pigura ay hindi naging hadlang sa kanyang pagiging isa sa pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon.

Sa kabila ng katotohanan na si Gustav Mahler, na ang maikling talambuhay ay ipinakita sa iyong pansin sa artikulo, ay nagdirekta sa Vienna Opera House, siya mismo ay hindi sumulat ng mga opera. Ngunit mayroon siyang sapat na symphonic works. Bukod dito, ang kanilang sukat ay nabigla kahit na ang isang may karanasang musikero. Naniniwala siya na ang isang symphony ay dapat maglaman hangga't maaari - mga kumplikadong bahagi, isang malaking bilang ng mga manlalaro ng orkestra, hindi kapani-paniwalang lakas at ang kapangyarihan ng pagganap sa musika. Ang mga manonood, na umaalis sa kanyang mga pagtatanghal, kung minsan ay nakakaramdam ng isang tiyak na pagkalito mula sa presyon ng tunog na impormasyon na literal na nahulog sa kanila.

Personal na buhay

Tulad ng maraming mahuhusay na kompositor, ang mga personal na relasyon at pamilya ay hindi ang pangunahing bagay para kay Gustav Mahler. Music ay palaging ang kanyang tunay na pag-ibig. Bagaman, sa edad na 42, nakilala pa rin ni Mahler ang kanyang napili. Ang kanyang pangalan ay Alma Schindler. Siya ay bata pa, ngunit alam na niya kung paano paikutin ang ulo ng mga lalaki. Palibhasa'y 19 na taong mas bata sa kanyang asawa, siya ay isa ring nagsisimulang musikero at nakapagsulat pa ng ilang kanta.

Sa kasamaang palad, hindi pinahintulutan ni Gustav ang kumpetisyon kahit na sa kanyang asawa, kaya karera sa musika Kinailangan na lang kalimutan ni Alma. Ipinanganak niya sa kanya ang dalawang anak na babae. Sa kasamaang palad, isa sa kanila ang namatay sa edad na 4 matapos magkaroon ng scarlet fever. Ito ay isang dagok sa aking ama. Marahil ang pagkawala na ito ay ang sanhi ng sakit sa puso na siya ay na-diagnose na may ilang sandali.

Ang buhay pampamilya nina Gustav at Alma ay palaging parang pulbos. Ang hindi pagkakaunawaan at paninibugho ay kinuha ng isang malaking halaga ng enerhiya. At bagama't tapat si Alma sa kanyang asawa, naghinala siyang nakikipagrelasyon ito sa isang promising architect.

Ang kanyang asawa ay nasa tabi niya hanggang sa kanyang kamatayan. Sa mga taong iyon, ang mga antibiotic ay hindi kilala, samakatuwid, sa pamamagitan ng pag-diagnose kay Mahler na may bacterial endocarditis, literal na nilagdaan ng mga doktor ang kanyang kontrata sa kamatayan. At kahit na ang pang-eksperimentong paggamot na may isang tiyak na suwero, na napagpasyahan ng musikero nang literal sa kawalan ng pag-asa, ay hindi nakatulong. Namatay si Gustav Mahler sa Vienna noong 1911.

Malikhaing pamana

Pangunahing genre ng musika Kasama sa gawa ng kompositor ang isang symphony at isang kanta. Dalawa talaga iba't ibang genre natagpuan ang kanilang tugon sa taong ito na may talento at may layunin. Sumulat si Mahler ng 9 symphony. Ang ika-10, sa kasamaang-palad, ay hindi nakumpleto sa oras ng kanyang kamatayan. Ang lahat ng kanyang mga symphony ay mahaba at napaka-emosyonal.

Gayundin, ang gawain ni Mahler sa buong buhay niya, mula pagkabata, ay kasabay ng kanta. Si Gustav Mahler ay may higit sa 40 mga musikal na gawa. Ang cycle na "Songs of the Wandering Apprentice" ay lalong sikat, ang mga salita kung saan siya mismo ang sumulat. Hindi pwedeng balewalain" Magic sungay boy" - batay sa alamat. Maganda rin ang "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" na may lyrics ni F. Rückert. Ang isa pang sikat na cycle ay ang "7 Last Songs".

"Awit ng Lupa"

Ang musikang ito ay halos hindi matatawag na isang kanta lamang. Ito ay isang kanta para sa orkestra ng symphony at dalawang soloista na salit-salit na gumaganap ng kanilang vocal parts. Ang akda ay isinulat noong 1909 ng isang kompositor na malikhaing mature na. Sa "Song of the Earth" gustong ipahayag ni Gustav Mahler ang kanyang buong saloobin sa mundo at musika. Ang musika ay batay sa mga tula ng mga makatang Tsino noong panahon ng Tang. Ang gawain ay binubuo ng 6 na bahagi ng kanta:

1. "Awit ng pag-inom tungkol sa mga kalungkutan ng lupa" (E minor).
2. "Lonely in Autumn" (D minor).
3. "Tungkol sa Kabataan" (B flat minor).
4. "Sa Kagandahan" (G major).
5. "Lasing sa Spring" (Isang major).
6. "Paalam" (C minor, C major).

Ang istraktura ng trabaho ay mas katulad sa ikot ng kanta. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilang mga kompositor ay ginamit ang istrakturang ito ng pagbuo ng isang musikal na gawain sa kanilang mga komposisyon.

Ang "Song of the Earth" ay unang isinagawa pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor noong 1911 ng kanyang estudyante at kahalili.

Gustav Mahler: "Mga Kanta ng mga Patay na Bata"

Sa pamamagitan na ng pamagat ay maaari nang husgahan ang gawaing ito bilang isang trahedya na pahina sa buhay ng kompositor. Sa kasamaang palad, kailangan niyang harapin ang kamatayan bilang isang bata, nang mamatay ang kanyang mga kapatid. At tinanggap ni Mahler ang maagang pagkamatay ng kanyang anak na babae nang napakahirap.

Ang vocal cycle para sa orkestra at soloista ay isinulat sa pagitan ng 1901 at 1904 batay sa mga tula ni Friedrich Rückert. Sa kasong ito, ang orkestra ay kinakatawan hindi ng isang buong orkestra, ngunit sa pamamagitan ng isang komposisyon ng silid. Ang tagal ng trabaho ay halos 25 minuto.

Symphony No. 10

Gustav Mahler para sa kanya malikhaing karera nagsulat ng maraming musikal na gawa, kabilang ang 9 symphony. Tulad ng nabanggit sa itaas, nagsimula siya ng isa pa. Sa kasamaang palad, hindi pinahintulutan ng isang malubhang sakit na humantong sa kamatayan ang isa pa, marahil ay napakatalino, na gawain na ipanganak. Ang kompositor ay nagtrabaho sa symphony na ito sa loob ng mahabang panahon, pagkatapos ay iniwan ito, pagkatapos ay nagsimulang muli. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, natagpuan ang mga sketch ng trabaho. Ngunit ang mga ito ay masyadong magaspang na maging ang kanyang mag-aaral ay hindi nangahas na tapusin ang kanyang paglikha. Bilang karagdagan, si Gustav Mahler mismo ay napaka-categorical tungkol sa mga gawa na, sa kanyang opinyon, ay hindi perpekto. Hindi niya ipinakita ang kanyang mga nilikha hanggang sa matapos niya ang mga ito.

Upang ipakita ang isang hindi natapos na komposisyon sa paghatol ng manonood, kahit na ito ang pinakamalapit at pinakamamahal na tao, ay ganap na wala sa karakter para sa kanya. Mula sa mga tala ng kompositor ay sumusunod na ang symphony ay dapat na binubuo ng limang paggalaw. Ang ilan sa mga ito ay isinulat sa oras ng kanyang kamatayan, at ang ilan ay hindi pa niya sinimulan. Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Mahler, ang asawa ng kompositor ay humingi ng tulong sa ilang mga musikero, na inanyayahan silang kumpletuhin ang huling komposisyon ng kanyang asawa, ngunit, sa kasamaang-palad, walang sumang-ayon dito. Samakatuwid, kahit ngayon ang huling symphony ni Gustav Mahler ay hindi magagamit sa nakikinig. Ngunit ang mga indibidwal na bahagi ng trabaho ay muling inayos mula sa orkestra tungo sa mga solong gawa para sa mga instrumento at ginanap sa iba't ibang lugar sa buong mundo.

Ibinenta ni Gustav ang kanyang mga unang komposisyon, na isinulat sa edad na 16. Totoo, ang kanyang sariling mga magulang ay naging mga mamimili. Tila, kahit na ang hinaharap na kompositor ay nais na makatanggap ng hindi lamang moral na kasiyahan para sa kanyang trabaho, kundi pati na rin ang suporta sa pananalapi.

Bilang isang bata, ang kompositor ay isang napaka-reserved na bata. Isang araw iniwan siyang mag-isa ng kanyang ama sa kagubatan. Pagbalik para sa bata makalipas ang ilang oras, nakita siya ng ama na nakaupo sa parehong posisyon kung saan siya iniwan. Lumalabas na ang kalungkutan ay hindi natakot sa bata, ngunit nagbigay lamang sa kanya ng dahilan at oras upang pagnilayan ang buhay.

Natuwa si Mahler sa gawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky at tumulong pa sa paggawa ng ilan sa kanyang mga opera sa Germany at Austria. Kaya't maaari nating ipagpalagay na ang katanyagan sa mundo ni Tchaikovsky ay tumaas din salamat kay Gustav Mahler. Sa pamamagitan ng paraan, pagdating sa Austria, si Tchaikovsky ay dumalo sa isang rehearsal ng kanyang opera. Nagustuhan niya ang gawain ng konduktor kaya hindi siya nakialam, ngunit pinahintulutan niya si Mahler na gawin ang lahat ayon sa gusto niya.

Ang kompositor ay Hudyo. Ngunit nang kailanganin para sa mga motibong pangkalakal na baguhin ang kanyang pananampalataya, siya ay naging isang Katoliko nang walang konsensya. Gayunpaman, pagkatapos noon ay hindi na ako naging mas sensitibo sa relihiyon.

Si Gustav Mahler ay lubos na gumagalang sa gawain ng manunulat na Ruso na si F. I. Dostoevsky.

Sa buong buhay niya, nais ni Mahler na maging katulad ni Ludwig van Beethoven, hindi lamang bilang isang namumukod-tanging kompositor, ngunit kahit na sa hitsura ay sinikap niyang maging katulad niya. Siyanga pala, medyo maayos ang ginawa niya sa huli. Ang magulo niyang buhok at medyo baliw na ningning sa kanyang mga mata ay naging kamukha ni Mahler si Beethoven. Ang kanyang emosyonal at sobrang malupit na istilo ng pagsasagawa ay naiiba sa mga pamamaraan ng ibang mga direktor ng orkestra. Mga taong nakaupo auditorium, minsan parang kinuryente siya.

Si Gustav Mahler ay may nakakagulat na palaaway na karakter. Kaya niyang makipag-away kahit kanino. Literal na kinasusuklaman siya ng mga musikero ng orkestra dahil pinilit sila ni Gustav na ipagpatuloy ang pagtatrabaho gamit ang instrumento sa loob ng 15 oras na diretso nang walang pahinga.

Si Mahler ang nagpakilala ng paraan ng pagpatay sa mga ilaw sa bulwagan sa panahon ng pagtatanghal. Ginawa ito upang ang madla ay tumingin lamang sa iluminado na entablado, at hindi sa mga alahas at damit ng bawat isa.

huling mga taon ng buhay

Sa kanyang mga huling taon, si Mahler ay nagtrabaho nang husto. Dahil hindi na siya bata, ipinagpatuloy niya ang pagsagawa at paglikha ng kanyang mga gawa. Sa kasamaang palad, huli na nasuri ang malubhang karamdaman, at ang gamot noong panahong iyon ay malayo sa perpekto. Si Gustav Mahler, na ang talambuhay ay tinalakay sa artikulo, ay namatay noong 1911 sa edad na 51. Dalawang beses pang ikinasal ang kanyang asawa pagkatapos ng kanyang kamatayan at nanganak pa ng isang bata, na, sa kasamaang-palad, ay namatay din sa edad na 18.

Mahusay na master

Ang musika ni Gustav Mahler ay kumplikado, emosyonal at hindi palaging naiintindihan. Ngunit dinadala nito sa sarili nito ang mga karanasan na naranasan ng kompositor sa paglikha ng kanyang hindi nasisira na mga obra maestra.

Si Gustav Mahler, isang mahusay na kompositor, direktor ng opera at konduktor, ay nanirahan at nagtrabaho pagliko ng ika-19 na siglo– XX siglo.
"Ang pagsusulat ng musika ay nangangahulugan ng pagbuo bagong mundo…” – ganito mismo ang karakter ni Mahler sa kanyang trabaho. Ang kanyang mga gawa ay nagpakita ng mga tampok ng romantikismo at ekspresyonismo, katangian ng isang panahon ng mga kontradiksyon sa lipunan.

Gustav Mahler- isang mahusay na kompositor, direktor ng opera at konduktor - nabuhay at nagtrabaho sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo.

"Ang pagsulat ng musika ay nangangahulugan ng pagbuo ng isang bagong mundo ..." ay kung paano ipinakilala ni Mahler ang kanyang trabaho. Ang kanyang mga gawa ay nagpakita ng mga tampok ng romantikismo at ekspresyonismo, katangian ng isang panahon ng mga kontradiksyon sa lipunan. Ang musika ni Mahler ay madalas na nagpapahayag ng personal na estado ng kompositor, ang kanyang kaloob-loobang mga kaisipan. Sa kanyang trabaho, palagi niyang hinahangad na itaas ang malalaking problemang pilosopikal. Ang galing din niya bilang konduktor. Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na nakinig sa orkestra na pinamumunuan ni Mahler sa Hamburg Opera, ay tinawag siyang isang napakatalino na konduktor.

Ang kompositor ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa isang mahirap na pamilyang Hudyo. Ang pamilyang Mahler ay nanirahan sa Czech Republic - sa bayan Kalishte. ama ni Gustav - Bernhard Mahler– Binago ko ang ilang propesyon sa aking buhay. Sa kanyang kabataan siya ay isang driver, kalaunan ay natuto siya sa kanyang sarili at nagsilbi bilang isang tutor. Nitong mga nakaraang taon ay nag-ipon siya ng pera at naging may-ari ng isang maliit na pub.

Maraming anak sa pamilya, ngunit namatay ang anim sa mga kapatid ni Gustav pagkabata. Isang kapatid na babae ang namatay nang maglaon, na nasa hustong gulang na; Binaril ni kuya Otto ang sarili. Ang isa pang kapatid na lalaki, si Alois, ay nabaliw. Ang mga kalunos-lunos na pangyayari ay nag-iwan ng kanilang marka sa personalidad ng kompositor at sa likas na katangian ng kanyang gawa. Palaging pinahihirapan ng "mga panloob na demonyo" si Mahler; ang kanyang buhay ay hindi kailanman kalmado.

Lumaki si Gustav bilang isang reserved at focused na bata. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, ngunit mahirap na tawagan siyang isang bata na kababalaghan, tulad ng maraming mahusay na kompositor ng nakaraan. Ang kanyang tagumpay ay higit na maiuugnay sa hindi kapani-paniwalang tiyaga at kasipagan kaysa sa likas na kakayahan.

Mula sa edad na anim ay tumugtog siya ng piano. Noong labinlimang taong gulang si Gustav, ipinadala siya sa Vienna. Sa rekomendasyon ng propesor Epstein at pumasok ang binata sa conservatory. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, ipinahayag ni Mahler ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na pianista. Kasali rin siya sa symphonic conducting. Ngunit ang kanyang unang symphony, na isinulat ni Mahler para sa isang kumpetisyon ng mag-aaral, ay isang kabiguan - ang konduktor ng orkestra ay tumanggi na isagawa ito, iniinsulto ang may-akda.

Habang nag-aaral sa konserbatoryo, nag-aral si Mahler sa unibersidad at dumalo sa mga lektura sa kasaysayan, sikolohiya, pilosopiya at kasaysayan ng musika. Nagtapos si Mahler sa konserbatoryo noong 1878; makalipas ang isang taon ay nagtapos siya sa unibersidad.

Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, si Gustav ay kailangang magtrabaho ng part-time - hindi siya kayang suportahan ng kanyang mga magulang. Nag-aral ng piano ang binata at nag-tour kasama ang orkestra bilang conductor. Sa panahon ng 1878-84. isinulat niya ang unang seryosong mga gawa: sketches ng mga opera, orkestra at musika sa silid. Noong 1885, nilikha ang kanyang unang obra maestra - ang vocal cycle na "Songs of the Wandering Apprentice".

Noong taglagas ng 1885, nagpasya si Mahler na umalis sa Vienna upang makahanap ng permanenteng trabaho bilang konduktor sa isa sa mga sinehan. Nagtrabaho siya sa Prague sa loob ng isang taon. Doon siya nagkaroon ng pagkakataon na magsagawa ng mga opera nina Gluck, Mozart, at Wagner. Ang mga pagtatanghal na kanyang itinanghal ay pumukaw ng paghanga sa lahat; Si Don Juan ay isang partikular na matagumpay na gawain.

Mula noong 1886, nagtrabaho si Mahler Leipzig- bilang pangalawang konduktor ng teatro ng lungsod. Relasyon sa pangunahing direktor at tropa ng opera hindi gumana, at sa unang angkop na alok noong Marso 1888, umalis si Gustav sa Leipzig patungong Budapest. Sa oras na iyon ay naisulat na niya ang Unang Symphony. Nagbukas ito ng hinaharap na cycle ng sampung symphony na naglalaman ng pinakamahalagang katangian ng pananaw at pilosopiya ni Mahler.

SA Budapest ang batang konduktor ay hinirang sa posisyon ng direktor ng Royal Opera House. Sa paglipas ng ilang buwan, ang teatro sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nagtanghal ng ilang matagumpay na pagtatanghal. Gayunpaman, noong 1889, namatay ang ama ni Mahler, at kinailangan ni Gustav na umalis sa Budapest.

Noong 1891 siya ang naging unang konduktor Teatro ng Lungsod ng Hamburg. Maraming trabaho sa teatro, at madalas na makipag-away si Mahler sa intendant, si B. Pollini. Gayunpaman, ang panahon ng Hamburg ay minarkahan ng paglikha ng Pangalawa at Ikatlong Symphony. Nagtrabaho si Mahler sa teatro na ito hanggang 1897. Sa Hamburg, nakilala ni Gustav ang kanyang unang pag-ibig - Anna Mildenburg. Nagsimula silang mag-date, kahit na engaged, ngunit hindi nagpakasal. Nagpasya si Mahler na hindi niya maisakripisyo ang sining para sa kaligayahan ng pamilya, at nakipaghiwalay kay Anna.

Sa pagtatapos ng 1895, ang pinakahihintay na premiere ng Second Symphony ay naganap sa Berlin. Inalok si Mahler na pamunuan ang Vienna Court Opera, ngunit pinigilan siyang kunin ang posisyon na ito Hudyo pinagmulan. Kinailangan ni Mahler na mag-convert sa Katolisismo - pagkatapos nito ay hinirang siyang konduktor ng teatro ng korte. Sampung taon ng trabaho ni Gustav Mahler Vienna Opera naging isang panahon ng walang uliran na pamumulaklak ng teatro.

Asawa: Alma Schindler

Noong 1901, nagtayo ang kompositor ng isang villa sa Carinthia. Siya ay gumugol tuwing tag-araw doon at nag-compose ng musika sa pag-iisa. At noong 1902, nagpasya ang kompositor na magpakasal. Ang napili ay ang anak na babae ng artist na si Emil Jakob Schindler - Alma Schindler. Hindi nagtagal ay ipinanganak ang unang anak na babae ni Mahler - Maria. Ang pangalawang anak na babae, na ipinanganak noong 1904, ay pinangalanan Anna.

Si Alma Schindler ay isang matalinong babae, nag-aral siya ng musika at sinubukan pang magsulat independiyenteng mga gawa. Gayunpaman, ipinagbawal sa kanya ng kanyang despotiko at pabagu-bagong asawa ang aktibidad na ito, na sinasabi na dapat magkaroon lamang ng isang kompositor sa pamilya.

Ang kasal ay may kapaki-pakinabang na epekto sa buhay at trabaho ng kompositor. Nagsimula siyang magtrabaho ng marami at matagumpay. Sa Carinthia ay sumulat siya ng mga bagong gawa: ang Fifth, Sixth, Seventh Symphony. Gumawa rin si Mahler ng cycle para sa mga vocal at orkestra, “Mga Awit ng mga Patay na Bata,” at ang gawaing ito ay makahulang. Noong 1907, namatay ang kanyang pinakamamahal na anak na si Maria dahil sa dipterya.

Noong taong iyon, na-diagnose ng mga doktor si Mahler na may malubhang sakit sa puso. Pagkatapos ay nagpasya siyang umalis sa teatro ng Viennese at lumipat sa Amerika. Inalok siya ng posisyon bilang konduktor sa sikat na Metropolitan Opera.

Noong Disyembre 1907, umalis si Mahler sa Vienna. Sa Amerika, inalok siyang pamunuan ang teatro, ngunit tinanggihan niya ang posisyon, nananatili bilang isang konduktor. New York Philharmonic Orchestra. Nagpasya ang kompositor na italaga ang mga huling taon ng kanyang buhay sa pagkamalikhain. Sa taglamig, si Mahler ay nanirahan sa New York, at sa tag-araw ay nagpunta siya sa Alemanya - doon siya nagsulat ng musika. Noong 1909, natapos ng kompositor ang tragic vocal symphony na "Song of the Earth," batay sa mga tula ng mga makatang medyebal na Tsino. Hindi nagtagal ay natapos niya ang kanyang Ninth Symphony at nagsimulang magtrabaho sa Tenth, ngunit natapos lamang ang unang bahagi ng trabaho. (Ang unang bahagi ay kalaunan ay natapos ng kompositor na si E. Kshenek; ang natitirang apat na bahagi, batay sa mga sketch ni Mahler, ay natapos ng English musicologist na si D. Cook.)

Ang pagsusumikap ay naubos ang lakas ni Mahler. Noong 1910, ang premiere ng Eighth Symphony ay naganap sa Munich, ngunit ito ay nagdala lamang sa kanya ng pagkabigo. Naging matagumpay ang gawain, ngunit hindi nagdulot ng sigaw ng publiko. Ang digmaan ay papalapit na - sa Europa sa oras na iyon ay may ganap na magkakaibang mga mood.

Noong taglamig ng 1911, nagkasakit si Gustav Mahler ng matinding pananakit ng lalamunan. Dahil hindi nakatanggap ng kwalipikadong tulong mula sa mga doktor sa New York, nagpasya siyang magpagamot sa Paris. Hindi nagawang pagalingin ng mga doktor ng Pransya ang kompositor - isang namamagang lalamunan ang nagpakumplikado sa kanyang puso, at nagsimula siyang dahan-dahang mawala. Bago ang kanyang kamatayan, hiniling ni Mahler na dalhin siya sa Vienna - doon siya namatay noong Mayo 18, 1911. Libu-libong tao ang dumating upang makita ang mahusay na kompositor.

Paano ako makakatipid ng hanggang 20% ​​sa mga hotel?

Ito ay napaka-simple - tingnan hindi lamang sa pag-book. Mas gusto ko ang search engine na RoomGuru. Naghahanap siya ng mga diskwento nang sabay-sabay sa Booking at sa 70 iba pang booking site.

Gustav Mahler ay maaaring tawaging isang kompositor sa kakanyahan, ngunit hindi sa pamamagitan ng propesyon. Nagawa niyang magsulat ng musika lamang sa kanyang libreng oras mula sa kanyang pangunahing trabaho. Ang kanyang buhay ay konektado sa teatro at pagsasagawa, ngunit hindi ito ang dikta ng kanyang puso, ngunit isang pagnanais na kumita ng pera - sa una ay marami siyang nakababatang kapatid na babae at isang kapatid na lalaki sa kanyang pangangalaga, pagkatapos ay ang kanyang sariling pamilya. At ang kanyang mga sinulat ay hindi naintindihan o tinanggap ng sinuman maliban sa malalapit na kaibigan at estudyante.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Gustav Mahler at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

maikling talambuhay

Noong Hulyo 7, 1860, isinilang si Gustav Mahler sa isang maliit na nayon sa Czech Bohemia. Ang mga lalaki sa ilang henerasyon ng kanyang pamilya ay naging mga innkeeper. Ang gayong kapalaran ay nakalaan para sa kanya, kung hindi para sa paglipat ng pamilya sa lungsod ng Jihlava, kung saan natagpuan ng batang lalaki ang kanyang sarili na napapalibutan ng musika.

Sa apat na taong gulang siya ay gumaganap ng harmonica melodies narinig sa kalye, at sa anim na siya ay nagsimulang magsanay ng piano. Ang kanyang unang pagtatanghal sa konsiyerto ay naganap noong 1870. Ang hindi kapani-paniwalang pananaw ay ipinakita ng ama ni Gustav, na, nang makita na ang kanyang anak na lalaki ay hindi nagtagumpay sa anumang mga disiplina sa gymnasium maliban sa musika, ay hindi iginiit, ngunit dinala siya sa Vienna upang pag-aralan kung ano na ang kahulugan ng buhay ng isang 15 taon. -matandang lalaki. Si Julius Epstein ay aktibong bahagi sa kapalaran ng mahuhusay na mag-aaral, na, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay nagsimulang mag-aral sa conservatory.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, naging malinaw na si Mahler ay hindi isang pianista, siya ay isang kompositor. Kahit na sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga unang gawa ay hindi nakahanap ng simpatiya sa mga guro. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, napilitan siyang kumita ng pera bilang isang guro ng musika, at sa edad na 21 ay tinanggap niya ang isang alok upang simulan ang kanyang karera sa pagsasagawa. Ljubljana, Olmutz, Kassel kasama ang kanilang mga orkestra na may kahina-hinalang kalidad... Sa wakas, isang pakikipag-ugnayan sa Prague, ngunit kailangan mong pumunta sa Leipzig... Natapos ang paghahagis sa paligid ng Austria-Hungary nang noong 1888 ay inanyayahan si Mahler na pamunuan ang Royal Opera ng Budapest , kung saan siya ay literal na huminga ng buhay. Pagkalipas ng tatlong taon, kinuha niya ang posisyon ng unang konduktor ng City Theater sa Hamburg, kung saan siya ay naging isang tunay na idolo ng publiko.

Nang tanggapin niya ang isang posisyon sa Vienna Opera noong 1897, tinawag siyang yumuko nang hindi bababa sa 60 beses sa kanyang huling konsiyerto sa Hamburg. Pagdating sa court theater bilang ikatlong konduktor, pagkatapos lamang ng anim na buwan ng aktibong trabaho, si Mahler ay naging direktor nito. Binuhay niya ang kanyang pananaw sa teatro - kasama ang mga bagong produksyon, pagtuklas ng artistikong, pagtatanghal at disiplina ng madla. Ang talambuhay ni Mahler ay nagsasaad na mula noong 1898 siya - punong konduktor Vienna Philharmonic Orchestra.

Noong 1902, pinakasalan ni Mahler si Alma Schindler. Siya ay 19 taong mas bata sa kanya, may mga ambisyon sa kompositor at kilala bilang muse ng maraming tagalikha - nagkaroon siya ng malapit na relasyon kina G. Klimt at A. von Zemlinsky. Hindi nagtagal ang kanilang pagkakakilala, at nagpasya ang kompositor na mag-propose pagkatapos ng ika-apat na petsa. Ang kasal ay nagbunga ng dalawang anak na babae. Bumuti ang kalagayang pinansyal ni Mahler, at nagtayo siya ng isang villa sa Lake Vertskoe. Ang malikhain at rebolusyonaryong gawain sa Vienna Opera ay nagpatuloy hanggang 1907, nang napagtanto ng kompositor na ang pag-igting ay lumalaki sa paligid niya kapwa sa teatro at sa mga bilog ng publiko ng mataas na lipunan, at siya ay nagbitiw. Kasunod nito, ang tunay na problema ay dumating sa pamilya Mahler - sa parehong tag-araw, ang apat na taong gulang na anak na babae ng maestro ay namatay sa diphtheria, at pagkatapos ay natuklasan ng mga doktor ang isang walang lunas na sakit sa puso sa kanya.

Sa pagtatapos ng 1907, tinanggap ni Mahler ang isang napaka-mapagbigay na alok mula sa Metropolitan Opera at nagtrabaho sa New York. Gayunpaman, kahit doon, sa kabila ng kalawakan mga sikat na mang-aawit na lumabas sa entablado, walang kultura ng produksyon o mataas na kalidad na musikero. Nakahanap ng pondo ang mga tagahanga ng kompositor para muling ayusin ang New York Philharmonic Orchestra, kung saan siya ang nahalal na pinuno. Ngunit ang publikong Amerikano ay hindi partikular na interesado sa symphonic na musika, at ang pagtatrabaho sa isang "pangkaraniwan at phlegmatic" na orkestra ay hindi nagdala ng anumang kasiyahan.

Pagbalik sa Austria, kinailangan ni Mahler na baguhin ang kanyang pamumuhay sa pagpilit ng mga doktor. Noong 1910, nalaman niya ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang asawa, sumunod ang isang iskandalo sa pamilya, pagkatapos ay kailangan pa ng kompositor ng tulong ng isang psychoanalyst. Nasa unahan ang pagtatagumpay ng Eighth Symphony, isang abalang panahon sa Estados Unidos. Ngunit wala nang lakas. Noong Pebrero 1911 siya huling beses nagsagawa ng orkestra, sinabi ng mga doktor mula sa dalawang kontinente ang kanilang kawalan ng kapangyarihan, at noong Mayo 18 siya ay namatay sa isang klinika sa Vienna.

Interesanteng kaalaman

• Ayon sa talambuhay ni Mahler, bilang isang bata si Gustav ay isang introvert na bata na gustong mawala ang kanyang sarili sa kanyang mga iniisip. Isang araw, iniwan siya ng kanyang ama sa kagubatan sa loob ng ilang oras, at nang siya ay bumalik, ang anak ay nakaupo sa parehong lugar, hindi man lang nagbabago ang kanyang posisyon, at nag-iisip.

• Nagpasiya ang walong taong gulang na si Gustav na turuan ang isa sa kanyang mga kaedad na tumugtog ng piano. Gayunpaman, ang mag-aaral ay naging walang talento kaya natalo pa siya ng guro.
• Si Mahler ay may 13 kapatid na lalaki at babae. 5 lamang sa kanila ang nakaligtas hanggang sa pagtanda.
• Ang kompositor ay kalahating Hudyo. Sa buong buhay niya, nangingibabaw ang mga anti-Semitiko na damdamin sa Austria-Hungary, na hindi nakalampas sa kanya. Noong 1897, upang maging kuwalipikado para sa isang posisyon sa Vienna Opera, si Mahler ay nabautismuhan pa sa pananampalatayang Katoliko.
• P.I. Chaikovsky, pagdating sa Hamburg para sa produksyon ng " Evgenia Onegina", ay labis na nasisiyahan sa gawain ni Mahler na hindi niya sinubukang makialam sa proseso ng pag-eensayo at kunin ang pamumuno ng orkestra.
• Si Mahler ay isang tagahanga ni Tchaikovsky at binuksan ang marami sa kanyang mga opera sa Germany at Austria. Ang pangalawang tagalikha ng Russia na kanyang hinangaan ay si F.M. Dostoevsky.
• Isinulat ni Gustav ang kanyang mga unang komposisyon sa edad na 16 at ibinenta pa ang mga ito sa mga customer - ang kanyang mga magulang. Ang piano polka ay nagkakahalaga ng aking ina ng 2 korona, at ang aking ama ay nagbayad ng halos pareho para sa kantang "Turk" batay sa mga tula ni Lessing. Ang mga gawaing ito ay hindi pa nabubuhay hanggang ngayon.
• Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, dalawang beses na ikinasal si Alma Mahler - sa arkitekto na si W. Gropius at ang manunulat na si F. Werfel. Kasama ni Gropius ay ipinanganak niya ang isang anak na babae, si Manon, na namatay sa polio sa edad na 18; isinulat ni Alban Berg ang Violin Concerto sa kanyang memorya.

Mga taon ng pagkamalikhain

Mula sa talambuhay ni Mahler nalaman namin na ang kompositor ay hindi kailanman nais na magtrabaho sa teatro, ngunit kailangan niyang gawin ito mahabang taon Bukod dito, pinagsisihan ni Gustav na naging ganito ang buhay. Itinuring niya ang isa sa kanyang pangunahing mga kabiguan na ang kanyang " Panaghoy"Nabigo sa kompetisyon Beethoven noong 1871. Para kay Mahler, ang pagkatalo na ito ay nangangahulugan ng labis - hindi siya pinahahalagahan bilang isang kompositor, at napilitan siyang mag-alala tungkol sa kanyang pang-araw-araw na pagkain, at hindi tungkol sa pagkamalikhain. Habang ang tagumpay at isang mapagbigay na premyo mula sa kumpetisyon ay magbibigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng mga bagong gawa.

Mula sa mga unang gawa ng kompositor alam natin Concerto sa Isang menor de edad para sa quartet, na isinulat niya sa edad na 16. Ngunit sa susunod na 10 taon batang musikero nagsusulat lamang vocal music– pagkatapos ng “The Complaint Song” mayroong ilang mga cycle ng mga kanta para sa boses at piano, kabilang ang “ Mga Kanta ng Wandering Apprentice", na isinulat noong 1886 sa panahon ng romantikong panahon ng buhay ng maestro. Gayunpaman, narinig ng publiko ang mga kantang ito pagkaraan ng isang dekada, pagkaraan ng ilang sandali Unang Symphony, na nagmula sa kanila. Ang symphony ay isinilang noong 1888, bagaman sa una ay tinawag lamang ito symphonic na tula, na sa premiere ng Budapest noong 1889 ay hindi gumawa ng tamang impresyon sa publiko. Pagkatapos ay binago ang marka, ang symphony ay may pamagat na mga bahagi, isang programa, at isang pangalan - "Titan". Gayunpaman, habang nagtatrabaho sa symphony hanggang 1906, binago ni Mahler ang parehong pangalan at pampakay na katwiran nang higit sa isang beses.

Ang unang symphony ay nagiging prologue sa susunod na apat na symphony ng kompositor. Sinimulan niyang isulat ang pangalawa kaagad pagkatapos niyang tapusin ang una, pagkatapos lamang ng 6 na taon. Ang madla sa Berlin sa premiere noong 1895 ay hindi mas pabor kaysa sa natanggap ng kanyang debut, ngunit positibong tumugon ang ilang mga kritiko sa bagong produkto, na medyo nagpapataas ng moral ng kompositor.

Kaayon, sa huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s, ang ikot ng kanta " Ang magic horn ng batang lalaki", kung saan musikal na binibigyang kahulugan ni Mahler ang mga awiting katutubong Aleman habang pinapanatili ang kanilang orihinal na liriko. Ang cycle ay dinagdagan sa pagliko ng siglo na may pangalawang bahagi, na binubuo ng 12 kanta. Sa una ay mayroong 15 sa kanila, ngunit ginamit ng kompositor ang musika ng mga nawawala sa tatlo sa kanyang mga symphony. Noong 1896, natapos ang Third Symphony, na nagsasalita tungkol sa istruktura ng mundo, ang pagkakaisa ng kalikasan, tao at ang banal na espiritu. Tulad ng marami sa mga gawa ni Mahler, ang symphony ay naghintay ng 6 na taon para sa unang pagtatanghal nito; isang taon na mas maaga, kahit na ang susunod, Fourth Symphony, naiiba sa karakter at mood, ay lumitaw sa publiko. Ito ay isinulat sa mga buwan ng tag-araw ng 1899-1901, sa isang villa sa Mayernig, nang ang kompositor ay hindi naabala ng pagmamadalian ng teatro.

Sa kanyang mga susunod na symphony, si Mahler ay hindi gumagamit ng mga soloista o koro. Isinulat niya ang ikalimang symphony noong 1901-1902 sa paghahanap ng bago wikang musikal, parang pagod sa kabuuang hindi pagkakaunawaan ng kanyang trabaho. Dinala niya ang gawaing ito sa publiko noong 1904, ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatili siyang hindi nasisiyahan dito, walang katapusang itinatama ito. Inialay ng kompositor ang isa sa mga paggalaw, ang "Adagietto," sa kanyang asawa. Simula sa symphony na ito, hindi gumamit si Mahler ng mga programa. Hindi niya itinanggi ang kanilang pag-iral, ngunit hindi man lang niya nakipag-usap sa kanyang mga pinakamalapit na tao tungkol sa paksa ng kanyang mga isinulat.

Ang ikot ng boses " Mga kanta tungkol sa mga patay na bata", batay sa mga tula ni F. Rückert, na ang mga anak ay namatay sa scarlet fever. Ang cycle ay natapos noong 1904 at ginanap noong 1905, dalawang taon bago ang pagkamatay ng kanyang sariling anak na babae. Noong 1903-1904 ang Sixth Symphony, "Tragic", ay ipinanganak, inextricably linked with "Songs about Dead Children", ang premiere ay naganap noong 1906. Noong 1905-06 isinulat niya ang Seventh Symphony, na naging personipikasyon ng isang bagong creative. yugto.

Ang ikawalong, "Symphony of a Thousand," na may napakalaking cast ng mga kalahok, ay isinulat nang may inspirasyon sa paglipas ng ilang buwan noong 1906, ang huling masayang tag-araw sa buhay ng kompositor. Sinabi ni Mahler na ang lahat ng naunang symphony ay pasimula lamang sa isang ito, at inialay ito sa kanyang asawa. Ito ay hindi pangkaraniwan sa anyo - dalawang bahagi - at sa nilalaman - ang unang bahagi ay batay sa sinaunang Kristiyanong himno na Veni Creator Spiritus, ang pangalawa - sa finale ng Goethe's Faust. Ang gawaing ito ay hindi lamang nagbabalik ng mga bahagi ng boses, ito ay nagsasangkot ng tatlong koro, kabilang ang isang koro ng mga bata, at walong soloista. Ang laki ng orkestra ay nadagdagan ng 5 beses! Upang maisagawa ang ganoong kalaking gawain, kailangan ang mahaba at maingat na paghahanda, kasama na ang paghahanap ng mga koro at tagapagtanghal. Ang lahat ng mga soloista at koro ay naghanda nang hiwalay, nagkikita lamang ng tatlong araw bago ang premiere, na naganap noong Setyembre 12, 1910 sa Munich. Ito ang huling symphonic premiere sa buhay ng maestro, ngunit din ang unang tagumpay, na sinamahan ng kalahating oras na palakpakan.

Hindi kailanman nagpasya si Mahler na tawagin ang kanyang susunod na trabaho bilang isang symphony dahil sa sumpa na nakasabit sa numerong 9. Ang ikasiyam na symphony ay ang huli sa parehong Beethoven at Schubert, at Dvorak, at Bruckner, kaya naman ang gawaing natapos noong 1909 ay tinawag na “Awit ng Lupa.” Ang symphony na ito ng mga kanta ay isinulat sa mga tula ng mga makatang Tsino, kung saan ang kompositor ay humingi ng aliw pagkatapos. mga trahedya na pangyayari 1907. Hindi na siya dumalo sa premiere - noong Nobyembre 20, 1911, naganap ito sa ilalim ng baton ni Bruno Walter, isang mag-aaral at kaibigan ng maestro. Makalipas ang isang taon, ginawa ni Walter ang huling natapos na gawain ni Mahler, ang Ninth Symphony. Sa gilid ng kanyang marka, sinabi ng may-akda: "paalam sa kabataan at pag-ibig." Para sa kanya, ang musikang ito ay isang paalam din sa buhay - naunawaan niya na ang sakit ay umuunlad, at pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang anak na babae at pagkakanulo ng kanyang asawa, ang buhay ay hindi na babalik sa normal, at hindi siya maaaring maging pareho - matalas, mapusok. , emosyonal - inirerekomenda ng mga doktor ang kapayapaan para sa kanya. Nagsimula pa siyang magsagawa ng maingat at matipid. Noong 1910, ang symphony ay natapos sa wakas at nagsimulang maghintay sa mga pakpak. Noong tag-araw ding iyon, sinimulan ni Mahler na isulat ang kanyang susunod, Tenth Symphony, na parang gustong pabulaanan ang mystical curse. Ngunit ang trabaho ay nagambala, sa pagkakataong ito magpakailanman. Hiniling ng kompositor na sirain ang kanyang mga sketch, ngunit ang kanyang balo ay nagpasya kung hindi man at nagmungkahi pa A. Schoenberg At DD. Shostakovich upang tapusin ang gawain, na tinanggihan ng parehong mga panginoon.

Ang musika ni Mahler sa sinehan

Ang nakakagambala, emosyonal na musika ni Mahler ay higit sa isang beses naging kasama sa mga natitirang pelikula:

Ilang talambuhay na pelikula ang ginawa tungkol sa kompositor at sa kanyang pamilya, kabilang ang 1974 na pelikulang Mahler, kung saan ginampanan niya ang pamagat na papel. British na artista Robert Powell. Ang pelikula ay kinunan sa orihinal na istilo ng may-akda, pinagsasama nito ang mga katotohanan, haka-haka at pantasya tungkol sa mga pangarap ng kompositor. Ang talambuhay ni Alma Mahler ay naging batayan ng 2001 na pelikulang "Bride of the Wind." Ang papel ng maestro ay ginampanan ni Jonathan Pryce, ang kanyang asawa - si Sarah Winter.

Ang pelikula ni L. Visconti noong 1971 na "Death in Venice" ay nagsilbing ode din kay Mahler. Sinadya itong ilapit ng direktor sentral na karakter ang pagpipinta ay hindi itinuro sa may-akda ng orihinal na pinagmulan, si T. Mann, ngunit kay G. Mahler, na ginawa siyang kompositor mula sa isang manunulat, at pinalaganap ang pagpipinta ng kanyang musika.

Tunay na natuklasan ng ika-20 siglo si Gustav Mahler. Mula noong 50s, ang kanyang mga gawa ay ginanap at naitala ng mga nangungunang orkestra sa mundo at ang pinakanamumukod-tanging mga konduktor. Naimpluwensyahan ng kanyang trabaho ang mga kompositor ng bagong paaralang Viennese, D. Shostakovich, at B. Britten.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Gustav Mahler

Gustav Mahler(Aleman) Gustav Mahler; Hulyo 7, 1860, Kaliste, Bohemia, Austria-Hungary - Mayo 18, 1911, Vienna) - natitirang Austrian kompositor at konduktor. Isa sa pinakamalaking kompositor at konduktor ng symphony huli XIX- simula ng ika-20 siglo.

Paano ginampanan ng kompositor ang papel na tulay sa pagitan ng yumaong Austro-German romantikismo noong ika-19 na siglo siglo at modernismo noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panahon ng kanyang buhay siya ay kinikilala pangunahin bilang isang konduktor.

Ang malikhaing legacy ni Mahler ay medyo maliit at halos binubuo ng mga kanta at symphony. Ang tunay na katanyagan ay dumating sa kanyang mga gawa lamang pagkatapos ng kamatayan.

Upang mapanatili ang memorya ng kompositor at pag-aralan ang kanyang mga gawa, nilikha ang International Gustav Mahler Society noong 1955.

Talambuhay

Gustav Mahler sa edad na anim

Ang pamilya ni Gustav Mahler ay nagmula sa silangang Bohemia at may maliit na kita - ang lola ng kompositor ay kumita ng pera sa pamamagitan ng paglalako. Ang Czech Bohemia ay bahagi noon ng Imperyong Austrian, at ang pamilyang Mahler ay kabilang sa minoryang nagsasalita ng Hudyo ng Aleman. Kaya ang maagang pakiramdam ng pagpapatapon ng hinaharap na kompositor, "palaging isang hindi inanyayahang panauhin."

Ang ama ni Gustav, si Bernhard Mahler, ay naging isang naglalakbay na mangangalakal na nagbebenta ng alak, asukal at mga gamit sa bahay; Ang ina ay nagmula sa pamilya ng isang maliit na tagagawa ng sabon. Si Gustav ang pangalawa sa 14 na bata (anim lamang ang umabot sa pagtanda). Ipinanganak siya noong Hulyo 7, 1860 sa isang maliit na bahay sa nayon ng Kaliste.

Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gustav, lumipat ang pamilya sa maliit na pang-industriyang bayan ng Jihlava, isang isla ng kultura ng Aleman sa South Moravia, kung saan nagbukas si Bernhard Mahler ng isang tavern. Dito ang hinaharap na kompositor ay madamdaming umibig katutubong sayaw at ang mga kanta na tumutunog sa paligid - ang mga kanta ng mga tao ng tagpi-tagping imperyo ng Austrian: Austrian, German, Jewish, Czech, Hungarian, Gypsy, Slovak, atbp., Narinig ko ang mga bugle at martsa ng lokal na orkestra ng militar - lahat ng mga tunog na iyon. kalaunan ay naging bahagi nito musical palette.

Sa edad na 6, nagsimulang matuto si Gustav na tumugtog ng piano, at sa 10 ay nagbigay siya ng kanyang unang pampublikong konsiyerto sa Jihlava.

Noong 1874, namatay ang kanyang nakababatang kapatid na si Ernst, at sinubukan ng hinaharap na kompositor na ipahayag ang damdamin ng kalungkutan at pagkawala sa opera na "Duke Ernst ng Swabia," na hindi nakarating sa amin.

Sa edad na 15, dinala siya ng kanyang ama sa Vienna.

Edukasyon sa musika

Si Mahler ay pumasok sa Vienna Conservatory noong 1875. Ang kanyang mga guro ay sina Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmony) at Franz Krenn (komposisyon). Nag-aral din siya sa kompositor at organista na si Anton Bruckner, ngunit hindi itinuring na kanyang estudyante.

Sa pagpupumilit ng kanyang ama, nagtiis din siya mga pagsusulit sa pasukan sa Unibersidad ng Vienna at dumalo sa mga lektura sa panitikan at pilosopiya sa loob ng isang taon.

Sa conservatory, naging kaibigan ni Mahler ang hinaharap na kompositor na si Hugo Wolf. Si Wolf, na hindi handang tiisin ang mahigpit na disiplina ng institusyong pang-edukasyon, ay pinatalsik, at ang hindi gaanong mapaghimagsik na si Mahler ay umiwas sa banta na ito sa pamamagitan ng pagsulat ng isang liham na nagsisisi sa direktor ng konserbatoryo, si Helmesberger.

Maaaring si Mahler ay nagkaroon ng kanyang unang karanasan sa pagsasagawa sa orkestra ng mag-aaral ng kanyang alma mater, bagaman sa orkestra na ito siya ay gumanap pangunahin bilang isang percussionist.

Natanggap ni Mahler ang kanyang conservatory diploma noong 1878, ngunit nabigong makamit ang prestihiyosong medalyang pilak.

Kabataan

Pagkamatay ng kanyang mga magulang noong 1889, inalagaan ni Mahler ang kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki at babae; sa partikular, dinala niya ang kanyang mga kapatid na sina Justina at Emma sa Vienna at nagpakasal sa mga musikero na sina Arnold at Eduard Rose.

Sa ikalawang kalahati ng 1890s. Naranasan ni Mahler ang pagkahibang ng kanyang estudyante, ang mang-aawit na si Anna von Mildenburg, na sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nakamit ang pambihirang tagumpay sa repertoire ng Wagnerian, kabilang ang sa entablado ng Vienna Royal Opera, ngunit pinakasalan ang manunulat na si Hermann Bahr.

Buhay pamilya

Alma Mahler

Sa kanyang ikalawang season sa Vienna, noong Nobyembre 1901, nakilala niya si Alma Schindler, ang adopted daughter ng sikat na Austrian artist na si Karl Moll. Noong una ay hindi natuwa si Alma na makilala siya dahil sa “mga iskandalo tungkol sa kanya at sa bawat kabataang babae na naghahangad na kumanta sa opera.” Pagkatapos ng pagtatalo tungkol sa ballet ni Alexander Tsemlinsky (Si Alma ay kanyang estudyante), pumayag si Alma na makipagkita sa susunod na araw. Ang pagpupulong na ito ay humantong sa isang mabilis na kasal. Ikinasal sina Mahler at Alma noong Marso 1902; buntis noon si Alma sa kanyang unang anak, ang anak na babae na si Maria. Ang pangalawang anak na babae, si Anna, ay ipinanganak noong 1904.

Nagulat ang mga kaibigan ng mag-asawa sa kasal. Ang direktor ng teatro na si Max Burkhard, isang tagahanga ni Alma, ay tinawag si Mahler na isang "rickety, degenerate na Hudyo" na hindi karapat-dapat. magandang babae mula sa mabuting pamilya. Sa kabilang banda, itinuring ng pamilya Mahler si Alma na masyadong malandi at hindi mapagkakatiwalaan.

Nakatanggap si Alma ng edukasyong pangmusika at nagsulat pa nga ng musika bilang isang baguhan. Si Mahler, na likas na pabagu-bago at awtoritaryan, ay humiling na huminto si Alma sa pag-aaral ng musika, na nagpahayag na maaari lamang magkaroon ng isang kompositor sa pamilya. Sa kabila ng panghihinayang tungkol sa trabahong mahal sa puso ni Alma, ang kanilang kasal ay minarkahan ng mga pagpapahayag ng matinding pagmamahal at pagsinta.

Noong tag-araw ng 1907, si Mahler, pagod sa kampanya laban sa kanya sa Vienna, ay nagbakasyon kasama ang kanyang pamilya sa Maria Wörth. Ang dalawang anak na babae ay nagkasakit doon. Namatay si Maria sa diphtheria sa edad na apat. Bumawi si Anna at kalaunan ay naging iskultor.

Mga nakaraang taon

Noong 1907 lumipat siya sa New York, sa Manhattan. Sa parehong taon, pagkatapos maikling panahon Matapos ang pagkamatay ng kanyang anak na babae, natuklasan ng mga doktor na si Mahler ay may malalang sakit sa puso. Ang diagnosis ay ipinaalam sa kompositor, na nagpalala sa kanyang depresyon. Ang tema ng kamatayan ay tumatakbo sa marami sa kanyang pinakabagong mga gawa. Noong 1910 siya ay madalas na may sakit. Noong Pebrero 20, 1911, nagkaroon siya ng lagnat at matinding pananakit ng lalamunan. Ang kanyang manggagamot, si Dr. Joseph Fraenkel, ay nakatuklas ng makabuluhang purulent na plake sa tonsil at binalaan si Mahler na hindi siya dapat magsagawa ng ganitong kondisyon. Siya, gayunpaman, ay hindi sumang-ayon, isinasaalang-alang ang sakit na hindi masyadong malubha. Sa katunayan, ang sakit ay nagkaroon ng nagbabantang hugis: ang isang namamagang lalamunan ay nagbigay ng mga komplikasyon sa puso, na kung saan ay gumagana nang may kahirapan. Namatay si Mahler sa literal na tatlong buwan. Namatay siya sa Vienna noong gabi ng Mayo 18, 1911.

Si Mahler ang konduktor

Si Mahler ay nagsasagawa sa Vienna Opera. Caricature mula 1901.

Sinimulan ni Mahler ang kanyang karera bilang isang konduktor noong 1880. Noong 1881 kinuha niya ang posisyon ng konduktor ng opera sa Ljubljana, nang sumunod na taon sa Olomouc, pagkatapos ay sunud-sunod sa Vienna, Kassel, Prague, Leipzig at Budapest. Noong 1891 siya ay hinirang na punong konduktor ng Hamburg Opera.

Noong 1897 siya ay naging direktor ng Vienna Opera - ang pinakaprestihiyosong posisyon sa Austrian Empire para sa isang musikero. Upang mahawakan ang posisyon, si Mahler, na ipinanganak sa isang pamilyang Hudyo ngunit hindi isang mananampalataya, ay pormal na nagbalik-loob sa Katolisismo.

Sa loob ng sampung taon ng kanyang pagiging direktor, na-update ni Mahler ang repertoire ng Vienna Opera at dinala ito sa isang nangungunang posisyon sa mga musikal na sinehan sa Europa. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, naganap ang mga di malilimutang produksyon ng mga opera nina Mozart, Wagner, at Beethoven.

Si Mahler ang nagtatag ng isang conducting school na naging sikat sa buong mundo mga sikat na pangalan, tulad ng Bruno Walter, Otto Klemperer, Alexander Tsemlinsky.

Noong 1907, bilang resulta ng intriga, tinanggal siya sa kanyang posisyon bilang direktor.

Noong 1908 ay inanyayahan siyang magsagawa sa Metropolitan Opera. Doon ay nagtanghal siya ng mga hindi malilimutang pagtatanghal - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky at "The Bartered Bride" ni B. Smetana.

Noong 1909, si Mahler ay naging punong konduktor ng muling inayos na New York Philharmonic, isang post na nanatili siya sa buong buhay niya.

Ang talento sa pamumuno ni Mahler ay na-rate nang napakataas: "hakbang-hakbang na tinutulungan niya ang orkestra na masakop ang symphony; sa pinakamagagandang pagtatapos ng pinakamaliliit na detalye, hindi niya nalilimutan ang kabuuan ng isang sandali," isinulat ni Guido Adler tungkol kay Mahler, at Pyotr Si Ilyich Tchaikovsky, na nakinig kay Mahler noong 1892 Hamburg Opera, sa isang pribadong liham, ay tinawag siyang henyo.

Mahler-composer

Si Mahler ang may-akda ng siyam na symphony (ang Ikasampu ay nanatiling hindi natapos). Ang lahat ng mga ito ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mundo symphonic repertoire. Kilala rin ang kanyang epikong Song of the Earth, isang symphony na may mga vocal na itinakda sa mga salita ng mga makatang Tsino. Ang "Songs of the Wandering Apprentice" at "Songs about Dead Children" ni Mahler, pati na rin ang isang cycle ng mga kanta batay sa katutubong motif"Ang magic sungay ng bata." Si A. V. Ossovsky ay isa sa mga unang kritiko na lubos na nagpahalaga sa mga gawa ni Mahler at tinanggap ang kanyang mga pagtatanghal sa Russia.

Tatlong panahon ng paglikha

Napansin ng mga musicologist ang tatlong natatanging panahon ng pagkamalikhain sa buhay ni Mahler: isang mahabang unang yugto, na umaabot mula sa trabaho sa "Malungkot na Awit" ( Das klagende Lied) noong 1878-1880. hanggang sa pagkumpleto ng trabaho sa koleksyon ng mga kanta na "The Boy's Magic Horn" ( Des Knaben Wunderhorn) noong 1901; ang mas matinding "gitnang panahon" na nagtatapos sa pag-alis ni Mahler sa New York noong 1907; at maikli" late period" Gumagana ang elegiac hanggang sa kanyang kamatayan noong 1911.

Ang mga pangunahing gawa ng unang panahon ay ang unang apat na symphony, ang cycle na "Mga Kanta ng Wandering Apprentice" ( ) at iba't ibang koleksyon ng mga kanta, kung saan ang "The Boy's Magic Horn" ( Des Knaben Wunderhorn). Sa panahong ito, ang mga kanta at symphony ay malapit na nauugnay, at ang mga symphonic na gawa ay programmatic; Una nang naglathala si Mahler ng mga detalyadong programa para sa unang tatlong symphony.

Ang gitnang panahon ay binubuo ng isang triptych ng mga purong instrumental na symphony (ikalima, ikaanim at ikapito), mga kanta batay sa mga tula ni Rückert at "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" ( kiertotenlieder). Namumukod-tangi ang chorale Eighth Symphony, na itinuturing ng ilang musicologist bilang isang independiyenteng yugto sa pagitan ng ikalawa at ikatlong yugto ng gawa ng kompositor. Sa oras na ito, tinalikuran na ni Mahler ang mga tahasang programa at mga deskriptibong pamagat; gusto niyang magsulat ng "ganap" na musika na magsasalita para sa sarili nito. Karamihan sa mga kanta mula sa panahong ito ay nawala tauhan ng alamat at hindi na ginamit sa mga symphony nang tahasan gaya ng dati.

Ang mga gawa ng maikling huling yugto ay "Awit ng Lupa" ( Das Lied von der Erde), Ninth at hindi natapos na Tenth Symphony. Ipinahayag nila ang mga personal na karanasan ni Mahler sa bisperas ng kanyang kamatayan. Ang bawat isa sa mga sanaysay ay tahimik na nagtatapos, na nagpapakita na ang mga mithiin ay nagbibigay daan sa pagpapakumbaba. Derick Cook (Ingles) Deryck Cooke) naniniwala na ang mga gawang ito ay higit na mapagmahal kaysa sa isang mapait na paalam sa buhay; tinawag ng kompositor na si Alban Berg ang Ninth Symphony na "ang pinakakahanga-hangang bagay na sinulat ni Mahler." Wala sa mga ito pinakabagong mga gawa ay hindi ginanap sa panahon ng buhay ni Mahler.

Si Mahler ay isa sa mga huling pangunahing kompositor ng Romantisismo, na nagkumpleto ng isang serye na kinabibilangan, bukod sa iba pa, Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner at Brahms. marami katangian ng karakter Ang musika ni Mahler ay nagmula sa mga nauna sa mga ito. Kaya, mula sa Beethoven's Ninth Symphony ay dumating ang ideya ng paggamit ng mga soloista at isang koro sa genre ng symphony. Mula kina Beethoven at Liszt ay nagmula ang konsepto ng pagsulat ng musika na may "programa" (explanatory text) at isang pag-alis mula sa tradisyonal na apat na kilusang symphony format. Ang halimbawa nina Wagner at Bruckner ay hinimok si Mahler na palawakin ang saklaw ng kanyang mga symphonic na gawa na higit pa sa dati. tinatanggap na mga pamantayan, isama sa kanila ang buong mundo ng mga emosyon.

Nagtalo ang mga naunang kritiko na ang pag-ampon ni Mahler ng maraming iba't ibang mga istilo upang ipahayag ang iba't ibang mga damdamin ay nangangahulugan na wala siyang sariling istilo; Ipinapangatuwiran ni Derick Cook na "nagbayad si Mahler para sa mga paghiram gamit ang imprint ng kanyang sariling personalidad sa halos bawat tala", na gumagawa ng musika ng "natitirang pagka-orihinal". Kritiko sa musika Nakikita ni Harold Schonberg ang kakanyahan ng musika ni Mahler sa tema ng pakikibaka sa tradisyon ng Beethoven. Gayunpaman, ayon kay Schonberg, si Beethoven ay nagkaroon ng isang "matagumpay at matagumpay na bayani" na nakipaglaban, habang si Mahler ay may "isang mahina sa pag-iisip, isang nagrereklamong tinedyer na... sinamantala ang kanyang pagdurusa, na gustong panoorin siya ng buong mundo na nagdurusa." Gayunpaman, inamin ni Schonberg, karamihan sa mga symphony ay naglalaman ng mga paggalaw kung saan ang kinang ni Mahler bilang isang musikero ay nagtagumpay at natatabunan si Mahler bilang isang "malalim na nag-iisip."

Ang kumbinasyon ng kanta at mga anyo ng symphonic sa musika ni Mahler ito ay organic, ang kanyang mga kanta ay natural na nagiging mga bahagi ng isang symphony, pagiging symphonic mula sa simula. Si Mahler ay kumbinsido na “ang isang symphony ay dapat na katulad ng mundo. Dapat saklawin nito ang lahat." Kasunod ng paniniwalang ito, si Mahler ay gumuhit ng materyal mula sa maraming mapagkukunan para sa kanyang mga kanta at symphonic na gawa: mga tawag sa ibon at mga kampana ng baka para sa mga pagpipinta ng kalikasan at mga rural na lugar, bugle calls, street melodies at village dances para sa mga larawan ng nakalimutang mundo ng pagkabata. Ang isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ni Mahler ay "progressive tonality," ang paglutas ng isang symphonic conflict sa isang susi na naiiba sa nauna.

Ibig sabihin

Patungo sa pagpapalabas ng Sixth Symphony ni Mahler. “Oh my God, nakalimutan ko ang busina ng sasakyan. Ngayon kailangan kong magsulat ng isa pang symphony!" (1907)

Sa oras ng pagkamatay ng kompositor noong 1911, mayroong higit sa 260 na pagtatanghal ng kanyang mga symphony sa Europa, Russia at Amerika. Ang Ikaapat na Symphony ay ginanap nang madalas, 61 beses.

Sa panahon ng buhay ni Mahler, ang kanyang mga gawa ay pumukaw ng malaking interes, ngunit bihirang nakatanggap ng mga positibong pagsusuri mula sa mga propesyonal. Pinaghalong tuwa, kilabot at kritikal na paghamak - ito ang palaging reaksyon sa mga bagong symphony ni Mahler (mas mahusay na natanggap ang mga kanta). Halos ang tanging unclouded na tagumpay sa panahon ng buhay ni Mahler ay ang premiere ng Eighth Symphony sa Munich noong 1910, na binansagan bilang "Symphony of a Thousand." Sa pagtatapos ng symphony, nagpatuloy ang ovation ng kalahating oras.

Bago ang musika ni Mahler ay pinagbawalan bilang "degenerate" sa panahon ng Nazi, ang kanyang mga symphony at kanta ay ginanap sa mga concert hall sa Germany at Austria; Sila ay lalo na sikat sa panahon ng Austrofascism (1934-1938). Sa oras na ito, ang rehimen, sa tulong ng balo ng kompositor na si Alma Mahler at ang kanyang kaibigan, ang conductor na si Bruno Walter, na nakikipagkaibigan sa Chancellor Kurt Schuschnigg, ay hinirang si Mahler para sa papel. Pambansang simbolo, kaayon ng saloobin kay Wagner sa Germany.

Ang katanyagan ni Mahler ay tumaas nang lumitaw ang isang bagong henerasyon ng mga mahilig sa musika pagkatapos ng digmaan, na hindi naapektuhan ng mga lumang polemics laban sa Romantisismo na nakaapekto sa reputasyon ni Mahler sa mga taon ng interwar.

Sa mga taon pagkatapos ng kanyang sentenaryo noong 1960, si Mahler ay mabilis na naging isa sa mga pinaka gumanap at naitala na mga kompositor, at sa maraming paraan ay nananatiling ganoon.

Kasama sa mga tagasunod ni Mahler si Arnold Schoenberg at ang kanyang mga estudyante, na magkasamang nagtatag ng Second Viennese School. Pangalawang Viennese School); Naimpluwensyahan niya sina Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten at Dmitri Shostakovich. Sa isang panayam noong 1989, sinabi ng pianist-conductor na si Vladimir Ashkenazy na ang koneksyon sa pagitan ni Mahler at Shostakovich ay "napakalakas at halata."

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Mahler.

Mga pag-record ni Mahler bilang isang performer

• "Naglalakad ako sa kabilang field kaninang umaga." ( Ging heut" morgen übers Feld) mula sa cycle Mga Kanta ng Wandering Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen
• "Tuwang-tuwa akong naglakad sa luntiang kagubatan." ( Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald) mula sa cycle Ang magic horn ng batang lalaki (Des Knaben Wunderhorn) (na may saliw ng piano).
• "Buhay sa langit". (Das himmlische Leben) Awit mula sa cycle Ang magic horn ng batang lalaki (Des Knaben Wunderhorn) Ika-4 na paggalaw mula sa Symphony No. 4 (na may saliw ng piano).
• unang bahagi ( Marso ng libing) mula sa Symphony No. 5 (na-transcribe para sa solong piano).

Gumagana

• Quartet in A minor (1876)
• "Malungkot na kanta" ( Das klagende Lied), cantata (1880); solo, koro at orkestra.
• Tatlong Kanta (1880)
• "Rübezahl", opera-fairy tale (1879-1883)
• Labing-apat na Kanta na may Saliw (1882-1885)
• "Mga Kanta ng Wandering Apprentice" ( Lieder eines fahrenden Gesellen, 1885-1886)
• "The Boy's Magic Horn", humoresque ( Des Knaben Wunderhorn. Humoresken) - 12 kanta (1892-1901)
• "Buhay sa Langit" ( Das himmlische Leben) - kasama sa Symphony No. 4 (4th movement)
• Rückert Lieder, mga kanta batay sa mga salita ni Rückert (1901-1902)
• "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" ( kiertotenlieder, 1901-1904)
• Suite mula sa mga orkestra na gawa Johann Sebastian Bach (1909)
• Symphony No. 1 sa D major (D major) (1884-1888)
• Symphony No. 2 (1888-1894)
• Symphony No. 3 (1895–1896)
• Symphony No. 4 (1899-1901)
• Symphony No. 5 (1901-1902)
• Symphony No. 6 sa A minor (1903-1904)
• Symphony No. 7 (1904-1905)
• Symphony No. 8 (1906)
• "Awit ng Lupa" ( Das Lied von der Erde"]]), symphony-cantata (1908-1909)
• Symphony No. 9 (1909)
• Symphony No. 10 (hindi tapos)

Mga pag-record ng mga gawa

Kabilang sa mga konduktor na nag-iwan ng mga recording ng lahat ng symphony ni Gustav Mahler (kasama o hindi kasama ang The Song of the Earth at ang hindi natapos na Symphony No. 10):

• Claudio Abbado
• Leonard Bernstein (dalawang beses)
• Gary Bertini
• Pierre Boulez
• Valery Gergiev
• Michael Gielen
• Eliahu Inbal
• Rafael Kubelik
• James Levine
• Lorin Maazel
• Vaclav Neumann
• Seiji Ozawa
• Simon Rattle
• Evgeniy Svetlanov
• Leif Segerstam
• Giuseppe Sinopoli
• Klaus Tennstedt
• Michael Tilson Thomas
• Bernard Haitink
• Ricardo Chailly
• Gerard Schwartz
• Georg Solti
• Christoph Eschenbach

Ang mahahalagang pag-record ng mga indibidwal na symphony ng Gustav Mahler ay isinagawa din ng mga sumusunod na konduktor:

• Karel Ancherl (No. 1, 5, 9)
• John Barbirolli (Blg. 1-7, 9, "Awit ng Lupa")
• Rudolf Barshai (No. 5, 9, 10 sa sarili niyang edisyon)
• Semyon Bychkov (No. 3, “Awit ng Daigdig”)
• Hiroshi Wakasugi (No. 1-4, 6, 8-10, "Awit ng Daigdig")
• Bruno Walter (No. 1, 2, 4, 5, 9, "Awit ng Daigdig")
• Anthony Vit (No. 2-6, 8, 10)
• Yasha Gorenshtein (Blg. 1, 3-9, “Awit ng Lupa”)
• Carlo Maria Giulini (No. 1, 9, "Awit ng Lupa")
• Colin Davis (No. 1, 4, 8, "Awit ng Lupa")
• Gustavo Dudamel (No. 1, 5, 8)
• Kurt Sanderling (No. 4, 9, 10, "Awit ng Daigdig")
• Thomas Sanderling (No. 6)
• Eugen Jochum ("Awit ng Daigdig")
• Gilbert Kaplan (No. 2, Adagietto mula No. 5)
• Herbert von Karajan (Blg. 4-6, 9, "Awit ng Daigdig")
• Rudolf Kempe (No. 1, 2, 5, "Awit ng Daigdig")
• Carlos Kleiber ("Awit ng Daigdig")
• Otto Klemperer (No. 2, 4, 7, 9, "Awit ng Daigdig")
• Paul Kletzki (No. 1, 4, 9, "Awit ng Lupa")
• Kirill Kondrashin (No. 1, 3-7, 9)
• Josef Krips (No. 1, "Awit ng Daigdig")
• Erich Leinsdorf (No. 1, 3, 5, 6)
• Willem Mengelberg (No. 4)
• Zubin Mehta (No. 1-7, 10)
• Dimitris Mitropoulos (No. 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Roger Norrington (No. 1, 2, 4, 5, 9)
• Eugene Ormandy (No. 1, 2, 10, "Awit ng Daigdig")
• Fritz Rainer (No. 4, "Awit ng Daigdig")
• Hans Rosbaud (No. 1, 4, 6, 7, 9, "Awit ng Daigdig")
• Esa-Pekka Salonen (No. 3, 4, 6, 9, 10, "Awit ng Daigdig")
• George Szell (Blg. 4, 6, 9, 10, "Awit ng Lupa")
• Leonard Slatkin (No. 1, 2, 8, 10)
• William Steinberg (Blg. 1, 2, 5, 7, "Awit ng Lupa")
• Leopold Stokowski (No. 2, 8)
• Yuri Temirkanov (No. 4, 5)
• Oscar Fried (No. 2)
• Günter Herbig (No. 5, 6, 9)
• Philipp Herreweghe (Blg. 4, "Awit ng Lupa" sa bersyon ng kamara ni Arnold Schoenberg)
• Benjamin Zander (No. 1, 3-6, 9)
• Hermann Scherchen (No. 1-3, 5-10)
• Hans Schmidt-Isserstedt (Blg. 1, 2, 4, "Awit ng Daigdig")
• Karl Schuricht (No. 2, 3, "Awit ng Daigdig")
• Maris Jansons (No. 1-3, 5-9)
• Neeme Jarvi (No. 1-8)
• Paavo Järvi (No. 1-3, 10)

Gustav Mahler isinilang noong Hulyo 7, 1860 sa Czech village ng Kaliste. Sa edad na anim ay nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano at natuklasan ang mga kahanga-hangang kakayahan. Noong 1875, ipinadala ang binata sa Vienna, kung saan pumasok si Gustav sa conservatory sa rekomendasyon ni Propesor Epstein.

Sa conservatory, ipinakita ni Mahler ang kanyang sarili bilang isang pianista. Interesado rin siya sa symphonic conducting. Ngunit ang mga gawa ng unang kompositor taon ng mag-aaral ay hindi nagsasarili at pagkatapos ay nawasak ng mismong kompositor.

Hindi lamang nag-aral ng musika si Mahler, naakit siya sa pag-aaral ng humanities. Dumalo siya sa mga lektura sa unibersidad sa kasaysayan, pilosopiya, sikolohiya at kasaysayan ng musika. Ang malalim na kaalaman sa larangan ng pilosopiya at sikolohiya sa kalaunan ay nagkaroon ng direktang epekto sa gawain ni Mahler.

Noong 1885 lumipat siya sa Prague. Sa kanyang taon sa Prague, nakilala ni Mahler ang mga gawa ng mga kompositor ng pambansang paaralan ng Czech - Smetana at Dvorak, pati na rin ang mga opera nina Glinka, Wagner, at Mozart.

Noong 1888, nakumpleto ng kompositor ang kanyang unang symphony, na nagbukas ng isang napakagandang cycle ng sampung symphony at naglalaman ng pinakamahalagang aspeto ng worldview at aesthetics ni Mahler. Nasa mga symphony na sinasalamin ang sikolohiya, na ginagawang posible na ihatid sa pamamagitan ng musika espirituwal na mundo at salungatan sa nakapaligid na mundo ng kontemporaryong tao. Wala sa mga kontemporaryong kompositor ni Mahler, maliban kay Scriabin, ang nagtaas ng mga malalaking problemang pilosopikal sa kanyang gawain bilang Mahler.

Noong 1896 lumipat siya sa Vienna. Sa parehong panahon, lumikha si Mahler ng limang symphony at ilan mga ikot ng boses. Ang panahon ng Vienna ay naging panahon ng kasagsagan at pagkilala ni Mahler bilang isang konduktor, pangunahin bilang isang konduktor ng opera.

Noong Disyembre 1907, lumipat si Mahler sa New York. Ang mga taon ni Mahler sa Amerika ay minarkahan ng paglikha ng kanyang huling dalawang symphony - "Song of the Earth" at "Ikasiyam". Kakasimula pa lang ng ikasampung symphony. Kasunod nito, kinumpleto ito ng mga mag-aaral at tagasunod batay sa mga sketch ng kompositor.

Ipinanganak noong Hulyo 7, 1860 sa Czech village ng Kaliste. Sa edad na anim, nagsimulang matutong tumugtog ng piano si Gustav at nakatuklas ng mga pambihirang kakayahan. Noong 1875, dinala ng kanyang ama ang binata sa Vienna, kung saan, sa rekomendasyon ni Propesor Yu. Epstein, pumasok si Gustav sa konserbatoryo.

Si Mahler ang musikero ay namumulaklak sa konserbatoryo lalo na bilang isang performer-pianist. Kasabay nito, siya ay lubos na interesado sa symphonic conducting, ngunit bilang isang kompositor, si Mahler ay hindi nakahanap ng pagkilala sa loob ng mga dingding ng konserbatoryo. Ang unang malaking silid ng ensemble na gawa ng kanyang mga taon ng mag-aaral (piano quintet, atbp.) ay hindi pa nakikilala sa pamamagitan ng kanilang independiyenteng istilo at nawasak ng kompositor. Ang tanging mature na gawa ng panahong ito ay ang cantata na "Plamentary Song" para sa soprano, alto, tenor, halo-halong koro at orkestra.

Ang lawak ng mga interes ni Mahler sa mga taong ito ay ipinakita rin sa kanyang pagnanais na pag-aralan ang humanidades. Dumalo siya sa mga lektura sa unibersidad sa kasaysayan, pilosopiya, sikolohiya at kasaysayan ng musika. Ang malalim na kaalaman sa larangan ng pilosopiya at sikolohiya sa kalaunan ay nagkaroon ng direktang epekto sa gawain ni Mahler.

Noong 1888, nakumpleto ng kompositor ang kanyang unang symphony, na nagbukas ng isang napakagandang cycle ng sampung symphony at naglalaman ng pinakamahalagang aspeto ng worldview at aesthetics ni Mahler. Ang gawa ng kompositor ay nagpapakita ng malalim na sikolohiya, na nagpapahintulot sa kanya na ihatid sa kanyang mga kanta at symphony ang espirituwal na mundo ng kontemporaryong tao sa pare-pareho at matinding salungatan sa labas ng mundo. Kasabay nito, wala sa mga kontemporaryong kompositor ni Mahler, maliban kay Scriabin, ang nagtaas ng malalaking problemang pilosopikal sa kanyang gawain bilang Mahler.

Sa paglipat sa Vienna noong 1896, nagsimula ang pinakamahalagang yugto sa buhay at trabaho ni Mahler, nang lumikha siya ng limang symphony. Sa parehong panahon, lumikha si Mahler ng mga vocal cycle: "Seven Songs of the Last Years" at "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata." Ang panahon ng Vienna ay ang panahon ng kasagsagan at pagkilala ni Mahler bilang isang konduktor, pangunahin bilang isang konduktor ng opera. Sa pagsisimula ng kanyang aktibidad sa Vienna bilang pangatlong konduktor ng court opera, kinuha niya ang posisyon ng direktor pagkalipas ng ilang buwan at nagsimula ng mga reporma na nagdala sa Vienna Opera sa unahan sa mga teatro sa Europa.

Gustav Mahler - natitirang symphonist ng ika-20 siglo, tagapagmana ng mga tradisyon Beethoven , Schubert At Brahms, na binago ang mga prinsipyo ng genre na ito sa isang kakaiba indibidwal na pagkamalikhain. Ang symphony ni Mahler ay sabay na nagtatapos sa isang siglong yugto ng pagbuo ng symphony at nagbubukas ng daan para sa hinaharap.

Ang pangalawang pinakamahalagang genre sa akda ni Mahler - kanta - ay kumpletuhin din ang mahabang landas ng pagbuo ng romantikong kanta sa mga naturang kompositor bilang Schumann, Lobo.

Ito ay ang kanta at ang symphony na naging nangungunang mga genre sa gawain ni Mahler, dahil sa mga kanta makikita natin ang pinakamadaling paghahayag ng estado ng pag-iisip ng isang tao, at ang mga pandaigdigang ideya ng siglo ay nakapaloob sa mga monumental na symphonic canvases, na noong ika-20 siglo lamang. maihahambing ang mga symphony Honeggera , Hindemith At Shostakovich .

Noong Disyembre 1907, lumipat si Mahler sa New York, kung saan nagsimula ang huling, pinakamaikling panahon sa buhay ng kompositor. Ang mga taon ni Mahler sa Amerika ay minarkahan ng paglikha ng kanyang huling dalawang symphony - "Song of the Earth" at ang Ikasiyam. Kakasimula pa lang ng ikasampung symphony. Ang unang bahagi nito ay nakumpleto ayon sa mga sketch at variant ng kompositor na si E. Kshenek, at ang natitirang apat na bahagi, batay sa mga sketch, ay natapos nang maglaon (noong 1960s) ng English musicologist na si D. Cook.

Noong tag-araw ng 1910, sa Altschulderbach, nagsimulang magtrabaho si Mahler sa Tenth Symphony, na nanatiling hindi natapos. Para sa karamihan ng tag-araw, ang kompositor ay abala sa paghahanda ng unang pagtatanghal ng Eighth Symphony, kasama ang hindi pa naganap na komposisyon nito, na kasama, bilang karagdagan sa malaking orkestra at walong soloista, partisipasyon ng tatlong koro.

Sa ilalim ng kanyang trabaho, si Mahler, na, ayon sa mga kaibigan, ay, sa esensya, isang malaking bata, alinman ay hindi napansin, o sinubukang huwag pansinin, kung paano ang mga problema na orihinal na likas sa buhay ng kanyang pamilya ay naipon taon-taon. Hindi kailanman tunay na minahal o naunawaan ni Alma ang kanyang musika - ang mga mananaliksik ay nakahanap ng boluntaryo o hindi sinasadyang pagtanggap nito sa kanyang talaarawan - kaya naman ang mga sakripisyong hinihiling ni Mahler sa kanya ay hindi gaanong makatwiran sa kanyang paningin. Ang protesta laban sa pagsugpo sa kanyang malikhaing ambisyon (dahil ito ang pangunahing bagay na inakusahan ni Alma sa kanyang asawa) noong tag-araw ng 1910 ay kinuha ang anyo ng pangangalunya. Sa pagtatapos ng Hulyo, ang kanyang bagong kasintahan, ang batang arkitekto na si Walter Gropius, ay nagpadala ng kanyang madamdamin na liham ng pag-ibig na naka-address kay Alma, nang hindi sinasadya, bilang siya mismo ay nag-claim, o sinasadya, bilang mga biographer ng parehong Mahler at Gropius mismo na pinaghihinalaan, sa kanyang asawa, at kalaunan, pagdating sa Toblach ay nakumbinsi si Mahler na bigyan si Alma ng diborsiyo. Hindi iniwan ni Alma si Mahler - ang mga liham kay Gropius na may pirmang "Ang iyong asawa" ay humantong sa mga mananaliksik na maniwala na siya ay ginagabayan ng hubad na pagkalkula, ngunit ipinahayag niya sa kanyang asawa ang lahat ng naipon sa mga nakaraang taon. buhay na magkasama. Isang matinding sikolohikal na krisis ang nakita sa manuskrito ng Tenth Symphony at kalaunan ay pinilit si Mahler na bumaling kay Sigmund Freud para sa tulong noong Agosto.

Ang premiere ng Eighth Symphony, na itinuturing mismo ng kompositor na kanyang pangunahing gawain, ay naganap sa Munich noong Setyembre 12, 1910, sa isang malaking bulwagan ng eksibisyon, sa presensya ng Prinsipe Regent at ng kanyang pamilya at maraming kilalang tao, kabilang ang mga matagal nang tagahanga ni Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saëns. Ito ang unang tunay na tagumpay ni Mahler na kompositor - ang mga manonood ay hindi na nahahati sa palakpakan at pagsipol, ang ovation ay tumagal ng 20 minuto. Tanging ang kompositor mismo, ayon sa mga nakasaksi, ay hindi mukhang matagumpay: ang kanyang mukha ay mukhang isang maskara ng waks.

Nangangakong pumunta sa Munich makalipas ang isang taon para sa unang pagtatanghal ng "Awit ng Daigdig," bumalik si Mahler sa Estados Unidos, kung saan kailangan niyang magtrabaho nang higit pa kaysa sa inaasahan niya nang pumirma ng kontrata sa New York Philharmonic: sa noong 1909/10 season, ang komite na namamahala sa orkestra ay obligadong magbigay ng 43 na konsiyerto, sa katunayan ito ay naging 47; sa susunod na season ang bilang ng mga konsyerto ay nadagdagan sa 65. Kasabay nito, patuloy na nagtatrabaho si Mahler sa Metropolitan Opera, na ang kontrata ay wasto hanggang sa katapusan ng season noong 1910/11. Samantala, si Weingartner ay nakaligtas mula sa Vienna, isinulat ng mga pahayagan na si Prince Montenuovo ay nakikipag-usap kay Mahler - si Mahler mismo ay tinanggihan ito at sa anumang kaso ay walang intensyon na bumalik sa Court Opera. Matapos ang pag-expire ng kontrata sa Amerika, nais niyang manirahan sa Europa para sa isang malaya at tahimik na buhay; sa bagay na ito, ang mag-asawang Mahler ay gumawa ng mga plano sa loob ng maraming buwan - ngayon ay hindi na konektado sa anumang mga obligasyon, na kinabibilangan ng Paris, Florence, Switzerland, hanggang sa pinili ni Mahler, sa kabila ng anumang mga karaingan, ang paligid ng Vienna.

Ngunit ang mga pangarap na ito ay hindi nakatakdang magkatotoo: noong taglagas ng 1910, ang sobrang pagsusumikap ay naging sunod-sunod na pananakit ng lalamunan, na hindi na kayang labanan ng nanghihinang katawan ni Mahler; Ang tonsilitis naman ay nagdulot ng mga komplikasyon sa puso. Nagpatuloy siya sa trabaho at tumayo sa mga kontrol sa huling pagkakataon, na may mataas na lagnat, noong Pebrero 21, 1911. Ang impeksyong streptococcal na nagdulot ng subacute bacterial endocarditis ay naging nakamamatay para kay Mahler.

Ang mga Amerikanong doktor ay walang kapangyarihan; noong Abril, dinala si Mahler sa Paris para sa serum na paggamot sa Pasteur Institute; ngunit ang tanging magagawa ni Andre Chantemesse ay kumpirmahin ang diagnosis: gamot sa oras na iyon epektibong paraan walang lunas sa kanyang karamdaman. Patuloy na lumala ang kalagayan ni Mahler, at nang mawalan na ito ng pag-asa, gusto niyang bumalik sa Vienna.

Noong Mayo 12, dinala si Mahler sa kabisera ng Austria, at sa loob ng 6 na araw ay hindi umalis ang kanyang pangalan sa mga pahina ng Viennese press, na naglathala ng araw-araw na mga bulletin tungkol sa estado ng kanyang kalusugan at nakipagkumpitensya sa pagpuri sa namamatay na kompositor - na, kapwa para sa Vienna at para sa iba pang mga kabisera na hindi nanatiling walang malasakit, ay pangunahing konduktor pa rin. Siya ay namamatay sa klinika, na napapalibutan ng mga basket ng mga bulaklak, kabilang ang mula sa Vienna Philharmonic - ito ang huling bagay na mayroon siyang oras upang pahalagahan. Noong Mayo 18, ilang sandali bago ang hatinggabi, namatay si Mahler. Noong ika-22 siya ay inilibing sa sementeryo ng Grinzing, sa tabi ng kanyang pinakamamahal na anak na babae.

Nais ni Mahler na maganap ang libing nang walang mga talumpati at awit, at tinupad ng kanyang mga kaibigan ang kanyang kalooban: ang paalam ay tahimik. Ang mga premiere ng kanyang huling natapos na mga gawa - "Songs of the Earth" at ang Ninth Symphony - ay naganap sa ilalim ng baton ni Bruno Walter.